¿Como el IMAX está dominando el cine mundial?

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En este artículo:

  • El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
  • Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
  • Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?

El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.

Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengers en formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.

Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!

IMAX
Foto: Melinda Sue Gordon | AP

¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?

De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX, en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.

Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.

Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.

Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.

“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.

Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.

Richard Gelfond, Variety

Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.

Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.

IMAX
Imagen: Tom’s Guide

¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?

En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República. Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.

En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.

La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.

El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.

IMAX
Foto: Futuro Verde

¿Directores de Hollywood en crisis por Rotten Tomatoes?

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  • Un nuevo reporte asegura que los directores de Hollywood enfrentan una grave crisis laboral.
  • La razón es que hay menos trabajo en general, pues los estudios no quieren apostar por nuevas visiones, además de que plataformas como Rotten Tomatoes también han tenido un fuerte impacto al momento de construir una carrera como cineasta.
  • Esto puede afectar más a mujeres y personas racializadas que trabajan en Hollywood, pero hay indicios de que todavía puede haber salvación.

Hollywood todavía no se recupera de las múltiples crisis que ha enfrentado en años recientes y poco a poco la industria ha tenido que aceptar que tal vez no volverá a ser como antes. Y es que después del azote de la pandemia, la llegada del streaming, las huelgas y la inteligencia artificial, el ambiente ha cambiado mucho.

Y esto ha afectado principalmente a los/as artistas. Grandes figuras y actores de Hollywood han hablado sobre los nuevos retos que representa la inteligencia artificial, y muchos/as guionistas y animadores han hablado largo y tendido sobre los problemas de copyright.

Pero algo que tal vez es menos discutido es el rol de los/as directores en Hollywood. Y es que, aunque cineastas como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola cimentaron desde la década de los 60 la idea de que la figura del director era de las más importantes para la realización de una cinta, la realidad es que este trabajo es ahora uno de los más complicados en la industria.

Hollywood
IImagen: StudioBinder

¿Los estudios de Hollywood ya no quieren apostar por cineastas?

“Antes, si no la cagabas, tenías la posibilidad de trabajar como cineasta (en Hollywood) durante al menos 20 años” mencionó una fuente anónima para The Hollywood Reporter. El/la cineasta, asegura que ahora simplemente hay menos trabajo y menos oportunidades para construir una carrera.

Las razones varían mucho, pero no hay duda que la obsesión con los algoritmos y el desempeño de taquilla son factores importantes que hacen que los estudios sean mucho más meticulosos al momento de escoger sus proyectos.

En los 70, apostar por una visión novedosa fue lo que llevó a cintas como El Padrino, Taxi Driver o El bebé de Rose Mary a ser grandes éxitos. Pero en 2024, la idea de invertir 120 millones de dólares en estrategias de marketing para lanzar una cinta como Megalopolis suena a un proyecto sumamente arriesgado.

Y es que si tomamos en cuenta la gran inflación, la inversión que hacen los grandes estudios para solventar sus servicios de streaming, los estudios ya simplemente son más selectivos al momento de escoger qué producciones toman.

Esto entra en un gran contraste con los 450 millones de dólares que Netflix invirtió en Rian Johnson para comprar los derechos de Knives Out. O el ambicioso acuerdo que firmaron Troy Parker y Matt Stone valuado en 900 millones de dólares para que South Park se transmita exclusivamente en las plataformas de Paramount.

Sin embargo, estos acuerdos dependen más de la propiedad intelectual que del cineasta. Netflix invirtió alrededor de 200 millones para desarrollar Rebel Moon con la esperanza de que la franquicia se expandiera más allá de las dos películas que tenía planeadas Zack Snyder. Y si las cosas no salen bien, es más fácil que un cineasta deje de trabajar en la industria.

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IImagen: THR

¿Rotten Tomatoes también impactó Hollywood?

Además de las duras realidades económicas que enfrenta Hollywood, otros factores han comenzado a permear la industria de maneras insospechadas. Según el reporte de THR, los/as cineastas ahora también tienen que lidiar con el escrutinio de las redes sociales y plataformas como Rotten Tomatoes.

“El éxito ahora es un juego” aseguró otra fuente anónima en el reporte. “Los niveles de Rotten Tomatoes ahora son una métrica muy usada cuando un director presenta una idea. Definitivamente impacta el proceso de decisión creativa cuando los estudios de Hollywood escogen a un director”.

Parte de la razón por la que esto sucede es porque muchas personas se han aferrado al poder en la industria, lo que dificulta o hace más lento el proceso de evolución en Hollywood. Una fuente del reporte puso de ejemplo a Robert Zemeckis, un director que tuvo mucho éxito en la década de los 80 y hasta principios de los 2000, pero que ya no ha podido encontrar un verdadero éxito en los últimos años.

Pero el reporte también pone de ejemplo a Michael De Luca, ejecutivo de New Line que recientemente se convirtió en una de las cabezas de la división de cine de Warner Bros. “Los estudios de Hollywood parece que simplemente quieren seguir trabajando con las mismas personas. Mientras, nuevas voces sólo tienen su calificación de Rotten Tomatoes y sus trabajos pasados para defenderse”.

El sistema de hecho ha desencantado a figuras como Woody Allen, quien en 2023 lamentó mucho el no poder encontrar financiamiento para su película, situación que lo ha hecho pensar seriamente en el retiro. Y Martin Scorsese también ha dicho que “el trabajo de los/as cineastas fue reemplazado por la ambición de los estudios” que no buscan originalidad, sino simple “contenido” del cual puedan seguir capitalizando a través de secuelas y spin-offs.

Hollywood
Foto: StudioBinder

¿Hay salida para estas problemáticas?

En el marco de CinemaCon, Damien Chazelle mencionó que “no tenía ilusión” de que lo volvieran a contratar después del fracaso taquillero de Babylon. Aunque en el mismo evento, se anunció que ya está preparando su próxima película con Paramount.

La disminución de trabajo afecta más a sectores demográficos marginalizados, como cineastas femeninas o personas racializadas. En 2023, solamente 12% de las 105 películas más taquilleras de Hollywood fueron dirigidas por mujeres, y en lo que va del año, de las 25 películas más taquilleras en Estados Unidos, solamente dos han sido dirigidas o co-dirigidas por mujeres: Madame Web y Mean Girls.

Pero no todo está perdido. Cineastas han encontrado un espacio muy próspero en la televisión, ya que el desarrollo de grandes producciones como True Detective le permitieron a cineastas como Issa López tener gran éxito a inicios de año.

También sorpresas como Everything Everywhere All At Once, Civil War, Challengers o Wonka han sido una muestra de que la originalidad no sólo se traduce en grandes resultados de taquilla, también que la visión de cineastas creativos/as es crucial para asegurar el éxito de una cinta y que conecte con la audiencia. Barbie y Oppenheimer también es un ejemplo de lo lucrativo que puede ser confiar en la visión creativa de un cineasta.

No sabemos cuál es el futuro del cine ni de Hollywood, pero este tipo de reportes es una muestra de la incertidumbre que enfrentan los departamentos creativos del cine, y lo mucho que hay que trabajar para asegurar que artistas puedan dedicarse a su arte y vivir de ello.

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Foto: NBC News

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

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  • Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
  • De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
  • A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.

¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.

Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?

A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.

Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.

Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.

La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.

“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”

Rich Gelfond

En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.

“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: David Keighley/IMAX

¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?

El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.

Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía. 

“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.

“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

¿El Imax sí está salvando a los cines?

El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.

En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.

Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.

“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal

¡Christopher Nolan ya tiene proyecto después de Oppenheimer!

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  • Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
  • El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
  • Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures. 

Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.

Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años. 

¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí! 

Christopher Nolan
Imagen: IGN

¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?

De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6,  quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.

La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet. 

Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.

Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.

Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.

Christopher Nolan
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?

Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009. Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.

Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar. La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.

Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.

Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros

¡Al Pacino y los Oscars aclaran el controversial momento!

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En este artículo:

  • Al Pacino se disculpó por la forma tan anticlimática con la que anunció a Oppenheimer como Mejor Película en los Oscars 2024.
  • Tanto él como la productora de los Oscar: Molly McNearney, explicaron que fue una estrategia para que la ceremonia no fuera innecesariamente larga.
  • Al Pacino se disculpó y aseguró que tiene un gran respeto por sus compañeros/as artistas, mientras que la productora dijo que parte de la “emoción” de la televisión en vivo es que es impredecible.

Al Pacino subió al escenario de los Oscar para entregar el premio más importante de la noche: Mejor Película del año. Sin embargo, en lugar de nombrar a todos los nominados antes de anunciar quién se llevará el premio a casa como ya es tradición, el actor de El Padrino tan solo abrió el sobre y lo leyó, quitándole el suspenso y la emoción al momento. 

Como consecuencia, los usuarios de las redes sociales se mostraron en desacuerdo con que se omitieran los nombres de los otros nominados y simplemente pasarán al ganador. Pero, de acuerdo a un nuevo comunicado de Al Pacino, esta situación no fue planeada por él, sino por la Academia. 

Al Pacino
Imagen:Gilbert Flores | Variety |Getty Images

Al Pacino lamentó no nombrar a los nominados 

Al Pacino explicó que la decisión de no nombrar todos los nominados a Mejor Película de año no fue de él, sino de los productores de la premiación. “Parece haber cierta controversia por no mencionar cada película por su nombre anoche antes de anunciar el premio a la mejor película“, dijo el actor. “Solo quiero dejar claro que no fue mi intención omitirlos, sino una decisión de los productores”. 

El actor agregó que esta decisión se tomó con la finalidad de agilizar la ceremonia ya que, durante el transcurso de la noche, ya se habían mencionado a las nominadas con un pequeño video. “Ya que fueron resaltados individualmente durante toda la ceremonia”, agregó. “Fue un honor para mí ser parte de la velada y elegí seguir la forma en que deseaban que se entregará este premio”.

Al Pacino reconoció que ser nominado a los premios Oscar es un gran “hito en la vida” que por supuesto debe ser reconocido y celebrado, de tal forma que también le pareció “ofensivo e hiriente” que los productores de la Academia decidieran no nombrarlos para el gran momento final. 

“Digo esto como alguien que se relaciona con cineastas, actores y productores, por lo que empatizo profundamente con aquellos que han sido menospreciados por este descuido y es por eso que sentí que era necesario hacer esta declaración”. 

Al Pacino

Al final, la película de Oppenheimer fue nombrada como Mejor Película del año, la cual se ganó otros siete premios Oscar, incluyendo director, actor, actor de reparto, banda sonora original, fotografía y montaje. Sin embargo, el momento quedó eclipsado por la falta de emoción que regularmente se le da al gran cierre de la ceremonia.

Al Pacino
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

La Academia da su versión de los hechos 

La productora de los Oscar, Molly McNearney, le dijo a Variety en una entrevista después de la ceremonia, que la decisión de no enumerar las 10 nominadas a mejor película antes de anunciar al ganador fue por “creatividad” ya que el equipo estaba “muy preocupado de que el espectáculo fuera largo” y previamente habían reproducido los de las nominadas. 

“Cuando llegas al final del programa, has visto los 10 clips de las mejores películas. La gente sólo quiere saber quién gana y está bastante lista para que termine el espectáculo. Al menos eso es lo que anticipábamos”.

Molly McNearney

McNearney reconoció que probablemente esta decisión no fue bien recibida por los/as espectadores/as y pidió disculpas. “Si nuestra decisión de no tener que leer todas esas nominaciones lo puso en una situación difícil”. Asimismo, la productora añadió que la decisión de Al Pacino de no utilizar el tradicional “y el Oscar es para…” hizo las cosas “un poco confusas” para la audiencia. “Pero escuchen, esa es la emoción de la televisión en vivo. ¡Nunca sabes lo que va a pasar exactamente!”. 

Al Pacino
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Universal: ¿El estudio de cine más importante del Siglo XXI?

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En este artículo:

  • Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
  • Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars. 
  • No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.

El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.

Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.

Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.

Universal
Imagen: The Daily Rest

¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?

La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.

Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.

La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.

Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?

En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.

Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.

Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.

Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.

Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.

Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

Oscars 2024: ¡Los Peores 7 Momentos de la Ceremonia!

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Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.

Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.

Oscars 2024
Imagen: Handout | Getty Images

¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?

El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.

Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así. Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?

Oscars
Imagen: Crónicas de Xalapa

Jimmy Kimmel no la hace como presentador

Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.

Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?

El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”. 

Fue entonces que el actor y luchador, John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.

La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.

Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.

Oscars 2024
Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images

Octavia Spencer y Melissa McCarthy

Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.

Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo

Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.

Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?

El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.

Oscars 2024
Imagen: Lionsgate.

¿Fueron unos Oscars predecibles?

Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.

Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.

Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.

Oscars 2024
Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images

Al Pacino entrega un final incómodo

Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.

No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.

Oscars 2024
Kevin Winter | Credit: Getty Images

Oppenheimer: ¿Por qué su victoria es histórica en Hollywood?

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  • Como se esperaba, Oppenheimer arrasó los Oscars de 2024 en las categorías más importantes. Pero con 7 victorias, ganó menos trofeos de los que se esperaba.
  • Pero su victoria también representa un hito histórico en las carreras de Christopher Nolan, Cillian Murphy y Robert Downey Jr.
  • Más allá de eso, parece que también es un importante posicionamiento a favor de la experiencia cinematográfica y ver películas en una pantalla grande.

Con 13 nominaciones a los Oscars, Oppenheimer ganó 10. Esto la convierte en una de las películas más ganadoras en una celebración en una misma ceremonia de los Oscars, pues se llevó el mismo número de trofeos que Everything Everywhere All At Once en 2023.

Oppenheimer también ha tenido de las carreras más invictas en la historia de Hollywood. La película de Christopher Nolan fue celebrada en los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Actores, Productores, Directores, Directores de Producción, los BAFTA, los Critics Choice Awards y hasta los Grammy. Y sin duda se siente como una victoria histórica para Cillian Murphy y Christopher Nolan.

Pero, ¿por qué la victoria de Oppenheimer es histórica e importante para el futuro de Hollywood? ¡Les contamos aquí el significado de que la cinta haya sido tan reconocida en los Oscars!

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer hizo historia para Cillian Murphy, RDJ y Christopher Nolan

Aunque Christopher Nolan es uno de los directores más importantes de los 2000, el cineasta sólo ha sido nominado dos veces a mejor dirección: una por Dunkirk y la de Oppenheimer.

Pero la victoria de Christopher Nolan viene también acompañada de la primera vez que Cillian Murphy gana un Oscar a Mejor Actor. La dupla mostró una camaradería y amistad muy profundas en la carrera rumbo a las premiaciones, y el trabajo que hizo para interpretar al creador de la bomba atómica también viene después de toda una carrera de grandes roles, pero poco reconocimiento masivo.

Este es exactamente el mismo caso que vivió Robert Downey Jr: el actor ha estado nominado cuatro veces en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. Y aunque su trabajo en Iron Man dio inicio a toda una era de Hollywood, nunca había sido condecorado con la presea.

Las tres victorias de estos artistas se sientan históricas no sólo porque es la primera vez que reciben este reconocimiento, sino porque los tres tienen carreras amplias y reconocidas, por lo que sus victorias en Oppenheimer de verdad se sienten como un momento histórico que podría indicar una nueva etapa en sus carreras.

Es raro que una película signifique tanto para los/as artistas involucrados, por lo que la victoría de Oppenheimer significa también una celebración de sus carreras, pero también de su camaradería y trabajo en equipo.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer es un posicionamiento a favor del cine

Hablar de Oppenheimer es también hablar de lo mucho que Christopher Nolan luchó para lograr hacerla. Después de quedar decepcionado con los estrenos híbridos que comenzó Warner Bros Discovery, el cineasta dejó la compañía y buscó a otra que apostara por su visión creativa.

Con pocos efectos especiales, Christopher Nolan de verdad quiso hacer una experiencia que se tuviera que ver en una pantalla grande. La recreación de la exploción atómica, el sonido, la cinematografía y los giros de tuerca hicieron que se sintiera un evento por sí mismo que la convirtió en un éxito en taquilla.

Los 950 millones de dólares que recaudó no es algo menor, no sólo es una de las biopics más taquilleras de la historia, es una muestra de que, si los estudios apuestan por una experiencia, se pueden crear grandes obras de arte que también sean sumamente rentables.

Y así, el éxito de Oppenheimer parece que le da la razón a Christopher Nolan: el cine no está muerto, lo que se necesita es entender que no se trata de algoritmos, sino de personas que aman el séptimo arte. Y ese es el mensaje más importante que los Oscars están honorando con la victoria de Oppenheimer.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

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  • La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Oscars 2024 -Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer–GANADORA
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul Giamatti-The Holdovers
  • Cillian Murphy–Oppenheimer–GANADOR
  • Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer–GANADOR
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things–GANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures

Mejor Película Animada

Cinematografía

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things–GANADORA
Oscars 2024
Copyright @ 20th Century Studios Oscars 2024

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol–GANADORA

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop–GANADORA
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer-GANADORA
  • Poor Things
Oscars 2024
Copyright @ Universal Pictures Oscars 2024

Mejor Película Internacional

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things–GANADORA
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer–GANADORA
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie–GANADORA

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things–GANADORA

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko–GANADORA

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar–GANADORA
Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest–GANADORA

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One–GANADORA
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction–GANADORA
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall–GANADORA
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Diamond Films

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

Oscars 2024: ¿Las apuestas podrían ayudar a sus ratings?

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  • Un analista experto asegura que la legalización de las apuestas puede ayudar a aumentar el rating de Los Oscars.
  • Desde que se legalizaron las apuestas en Estados Unidos, los canales de deportes han aumentado sus ratings, y esto podría repetirse en la ceremonia de La Academia.
  • Sin embargo, hay factores que hacen muy diferente la experiencia de apostar en los Oscars a la de apostar en deportes, y este año, con el éxito de Barbie y Oppenheimer, podría ser una prueba de fuego interesante para corroborar estas teorías.

Los Oscars han batallado en los últimos años con su rating y muchas personas dudan sobre su relevancia. Desde 2018, la ceremonia de La Academia no ha podido levantar sus niveles de ratings, y su estructura ha atravesado grandes cambios para poder sumar más voces a su cuerpo de votantes.

Sin embargo, una de las cosas más interesantes de los Oscars es adivinar quién podría llevarse las estatuillas. Gracias a su larga historia, otras ceremonias y la popularidad de las cintas nominadas, ya hay sistemas estadísticos dedicados a predecir quiénes se llevarán los premios de Hollywood.

Y al parecer, la peculiar forma de adivinar a los/as ganadores de La Academia es muy atractiva para los sitios de apuestas. Y fomentar los juegos de azar podría ser una herramienta que ayude a mejorar el rating de los Oscars.

Oscars 2024
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Cómo las apuestas podrían beneficiar a los Oscars?

Desde 2018, cuando la Suprema Corte de Estados Unidos invalidó el Acta de Protección para Deportes Profesionales y Amateur, las apuestas deportivas han aumentado considerablemente, pues esta acta le permite a los sitios y recintos de apuestas incentivar que se hagan juegos de azar durante la transmisión de eventos deportivos.

Y de acuerdo con Bill Speros, analista del sitio de apuestas bookies.com, desde que la legislación para permitir las apuestas deportivas entró en vigor, “la NFL se ha beneficiado porque mantiene a la gente interesada en juegos que pueden tardar tiempo en transmitirse”.

La evolución de los juegos de apuestas “beneficia directamente a la NFL, porque se llevan un porcentaje de las ganancias de los sitios de apuestas, pero también de manera indirecta porque quienes apuestan ven el juego hasta el final”.

Disney, Warner Bros. Discovery, NBCUniversal, Fox y otras empresas cada vez invierten más y más en canales deportivos. Según Speros, “esa es la verdadera mina de oro de los juegos de azar: que hace que muchos ojos se queden pegados al televisor”.

Se dice que muy pronto estados como New Jersey, Massachusetts, Michigan, Colorado, Arizona y Kansas se preparan para legalizar los juegos de apuestas. Pero para el analista, la evolución más importante que están teniendo los juegos de azar “es que las apuestas alrededor de los Oscars se dan de manera similar a las apuestas deportivas”.

El interés por las apuestas sin duda podría hacer que los ratings de los Oscars aumenten, ya que el interés por saber si las quinielas son acertadas podría hacer que más gente vea la ceremonia durante más tiempo.

Pero, ¿las apuestas de verdad podrían fomentar el interés por los Oscars? ¿Las apuestas podrían ayudar a la ceremonia de este año?

Oscars 2024
Imagen: Fotogramas

¿Cómo se apuesta en los Oscars?

Speros asegura que una de las cosas que hacen más interesantes las apuestas alrededor de los Oscars “es que realmente no hay datos”. Contrario a los juegos deportivos, en donde se puede medir de forma dura y objetiva la eficiencia de los/as jugadores, los puntos que llevan ganados de otros partidos y el desempeño general de un equipo a lo largo del tiempo, los Oscars no funcionan así.

“Para los Oscars, tienes que preguntarte: ¿cuál es el sentimiento de la industria? ¿qué están diciendo los medios especializados sobre las cintas y cuáles son sus favoritas?

También tienen qué ver qué dicen los/as votantes de La Academia, que usualmente no dicen nada. Y luego a otros premios”.

Bill Speros, Variety

El experto asegura que “el interés por las apuestas y por ver la ceremonia aumenta cuando la gente ve las películas”. Por eso, este año, dado el éxito de Barbie y Oppenheimer, se podría ver un aumento en la audiencia que reciban los Oscars, por lo que este año podría ser una prueba de fuego.

Sin embargo, muchos sitios de apuestas ya llevan la cuenta de quiénes podrían llevarse la codiciada estatuilla de Hollywood, lo que hace más fácil que las personas apuesten sin la necesidad de ver la película en cuestión. Sin embargo, el hecho de que la gente no conozca a todas las nominadas sigue siendo un factor que afecta mucho el interés por ver la ceremonia en vivo.

Si las apuestas en los Oscars pueden llegar a comportarse de manera similar a las apuestas deportivas, sería interesante ver cómo impactan los ratings de La Academia. En 2023. 18 millones de personas vieron la ceremonia por televisión, así que la popularidad de cintas como Barbie, Oppenheimer y Spider-Verse será una buena métrica para saber si la conexión de la audiencia con las cintas lleva a más gente a ver la ceremonia, pero habrá qué esperar para saber el impacto real de los juegos de azar en estas premiaciones.

Oscars 2024
Imagen: USA Today

¿Barbie pierde fuerza rumbo a los Oscars 2024?

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En este artículo:

  • Los premios BAFTA sorprendentemente continuaron con la tendencia que se ha ido dando a lo largo de la ceremonia de premios, y es una mala noticia para la cinta de Barbie.
  • La gran ausencia de la película podría indicar que no se llevara mucho galardones en los Óscar de 2024, incluso en categorías donde parecía que iba a dar un fuerte batalla.
  • No todo eta´dicho, y hay categoria donde todavía puede ser considerada como un fuerte adversaria, pues faltan premios podría darle la vuelta a las predicciones.

La competencia en los Oscars ya comienza a tener más forma y esas pueden ser malas noticias para Barbie. La votación oficial comenzará el 22 de febrero de 2024, pero la reciente premiación de los BAFTA, ceremonia que premia lo mejor del cine británico, comenzó a mostrar una tendencia que podría indicarnos quiénes serán los ganadores de la codiciada estatuilla.

Los BAFTA y los Oscars tienen 19 categorías en común, por lo que la ceremonia a veces se vuelve un buen parámetro para predecir quién puede ganar, pero en realidad las decisiones varían mucho. Desde el 2000, año en que la ceremonia británica comenzó a transmitirse antes de la estadounidense, solamente han predicho 9 de las 23 ganadoras a Mejor Película, y también suelen tener sus propios parámetros en las categorías de actuación y dirección.

Pero, ¿los BAFTA de este año nos revelan una tendencia clara rumbo a los Oscars? ¿Qué hace diferente a esta ceremonia de otras? ¿Cómo Barbie podría dar la sorpresa? ¡Les contamos todo aquí para que vayan preparando sus quinielas!

Barbie
Imagen: EuroNiu

¿Barbie está perdiendo “punch” rumbo al Oscar?

Cuando los Oscars revelaron que Barbie estaba nominada a 8 categorías, el mundo comenzó a ver como se avecinaba un nuevo “Barbenheimer”. Sin embargo, la decisión de dejar a Greta Gerwig fuera de la contienda como mejor director y a Margot Robbie como mejor actriz parece que le dio más fuerza a Oppenheimer y Poor Things.

Sin embargo, en esa época, la indignación por no verlas nominadas dio mucho de qué hablar, especialmente por los comentarios de Ryan Gosling y America Ferrera, artistas que sí alcanzaron a estar nominados. Esto parecía indicar que tal vez podría convertirse en una de las favoritas en la categoría a Mejor Guion Original, Mejor Diseño de Producción o Mejor Película, como una forma de galardonar su impacto en el cine de Hollywood.

Pero conforme se ha dado la evolución de otras ceremonias, hemos visto que Barbie ha ido perdiendo fuerza constantemente. Por ejemplo, en los Critics Choice Awards, a pesar de haber obtenido 18 nominaciones, solamente ganó 6, mientras que Oppenheimer terminó con 8 galardones.

En los Golden Globes, con todo y que también es una ceremonia que divide sus categorías entre comedia y drama, Barbie solamente se llevó dos galardones, y uno de ellos fue el de Mejor Desempeño Taquillero del año. Y ahora, los BAFTA continuaron con esta tendencia, augurando un camino difícil para la cinta de Margot Robbie en los Oscars.

De las 6 nominaciones que tenía Barbie en los BAFTA, la cinta no ganó ninguna. Y aunque se podría decir que en los últimos años, las premiaciones británicas se han alejado mucho de los resultados de La Academia, este año la ceremonia repitió varias categorías que, hasta ahora, siguen sumando triunfos que podrían predecir a los ganadores de los Oscars.

Para empezar, el éxito de Oppenheimer ha sido una constante no sólo en los BAFTA, sino en todas las otras ceremonias. El año pasado, parecía increíble que los premios británicos no le dieran nada a Everything Everywhere All At Once, especialmente porque era la cinta favorita en ceremonias como El Sindicato de Directores y los Golden Globes.

Pero este año, Christopher Nolan ganó en los DGA y Cillian Murphy ha arrasado en todas las premiaciones, por lo que los resultados de los BAFTA realmente no sorprenden a nadie. Incluso se repitió la tendencia que ha se ha ido construyendo en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, pues Da’Vine Joy Randolph, la protagonista de The Holdovers, ha ganado cada una de sus nominaciones, y aunque America Ferrera no fue nominada, esto le quita fuerza a su campaña.

Tampoco se habló mucho de Ryan Gosling perdiendo contra Robert Downey Jr en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Y es que el nostálgico discurso que dio el actor de Iron Man sobre su paso por Marvel y su amistad con Christopher Nolan, han sido fuente de gran conversación que podría ayudarle mucho para ganar la estatuilla en marzo.

Con el galardón que recibió Emma Stone como Mejor Actriz en los BAFTA y el hecho de que Zone of Interest ganara Mejor Película Internacional y Anatomía de una Caída siga pisando fuerte en categorías como Mejor Guion Original, todo parece indicar que la competencia será entre la estrella de Poor Things y Sandra Hüller, haciendo notar cómo la ceremonia británica premió, en su mayoría, a los grandes favoritos de la temporada, tendencia que podría mantenerse estable rumbo a los Oscars.

Otra gran decepción para Barbie fue que los BAFTA repitieron la decisión del Sindicado de Diseño de Producción y le dieron el galardón a Oppenheimer, cimentando así la fuerza que tiene la biopic en las categorías más técnicas y dejando también fuera a la cinta de Rodrigo Prieto dentro de una de las categorías donde se le veía un empuje más fuerte.

Barbie
Imagen: Deadline

¿Qué oportunidades le quedan a Barbie?

Aunque los BAFTA pintan un panorama oscuro, no todo está perdido para Barbie. El galardón que recibió What Was I Made for? en los Grammy y los Golden Globes parece que le tienen asegurado el lugar en los Oscars.

Y aunque diseño de producción ya está más peleada entre Poor Things y Oppenheimer, Barbie tuvo importantes logros en las categorías de Maquillaje & Peinado y Vestuario tanto en los Golden Globes como en los Critics Choice Awards, por lo que también podría salir victoriosa en esas categorías.

También hay que hacer notar que El sindicato de Guionistas dará sus premiaciones después de los Oscars y todavía no han anunciado nominados, lo que hace que haya poca información para predecir el resultado. Pero en los Critics Choice Awards ganó en Mejor Guion Original, lo que le da un poco de fuerza para competir contra Oppenheimer, Poor Things y American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

Todavía falta la premiación del Sindicato de Actores y del Sindicato de Productores, ceremonias donde compite Barbie en las categorías más importantes. Esto sin duda podría darle la vuelta a las predicciones, pero el panorama no luce muy alentador para la  película de Greta Gerig y Margot Robbie.

Barbie
Imagen: ClutchPoint

¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!

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  • Los BAFTA galardonaron a la cinta Oppenheimer de Christopher Nolan con el premio a Mejor Película, para el cual el equipo detrás de la cinta subió al escenario.
  • Sin embargo, entre el talento y equipo de Oppenheimer, los premios BAFTA reportaron que un influencer dedicado a hacer bromas en YouTube y Tik Tok subió al escenario sin autorización.
  • Los BAFTA señalaron que el youtuber fue retirado por los equipos de seguridad y que se emprenderá una investigación para definir las medidas exactas a tomar en su contra.

Oppenheimer brilló en los premios BAFTA, la más importante premiación de la Academia Británica que celebra al cine. Sin embargo, durante el momento más importante de la noche, cuando Oppenheimer obtuvo el premio a Mejor Película, los eventos no marcharon del todo de acuerdo a lo planeado, pues de acuerdo a la misma Academia, un “bromista de redes sociales” se coló al escenario junto a Christopher Nolan, Emma Thomas y Cillian Murphy.

Asimismo, los BAFTA han señalado que dicha broma se tomará muy en serio entre la comunidad, quienes ya han puesto en marcha una investigación para que el creador de contenido enfrente las consecuencias que la Academia considere necesarias.

¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!
Imagen: BAFTA

¿Los BAFTA no están contentos con el chiste?

A través de un comunicado, representantes de los BAFTA han señalado que se tomarán medidas importantes en contra del youtuber que subió al escenario junto al equipo de Oppenheimer, en uno de los momentos críticos de la ceremonia.

El hombre, quien tanto medios como los premios se han negado a nombrar con el fin de evitar dar publicidad a su contenido, se subió al escenario junto a Christopher Nolan, Emma Thomas, Charles Roven y Cillian Murphy luego de que Michael J. Fox nombrara a Oppenheimer como la Mejor Película de la contienda. David Tennant y Fox seguían en el escenario al momento del incidente.

“Un bromista de redes sociales fue removido por los equipos de seguridad anoche, luego de que éste se sumara a los ganadores del último premio en el escenario.

Estamos tomando esta situación con gran seriedad, y no daremos ningún tipo de publicidad a la persona”.

BAFTA.
¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!
Imagen: Bennington Banner

¿Cómo logró el youtuber colarse al escenario?

El equipo detrás de Oppenheimer se encontraba junto al lado derecho del escenario cuando se anunció el premio para la cinta, por lo que juntos subieron al podio para recibir la estatuilla.

El bromista apareció por el otro lado, apresurándose por las escaleras para unirse a los productores. Pocos en la audiencia y entre los espectadores se dieron siquiera cuenta de la presencia del sujeto, quien se mantuvo de pie junto a Cillian Murphy, mientras los productores daban el discurso de aceptación.

Nadie notó lo extraño del youtuber subiendo al podio, parcialmente porque éste subió al escenario a la par en que Emma Thomas pidió a todo el equipo de Oppenheimer subir a recibir el premio.

Sin embargo, gran parte del equipo permaneció entre la audiencia, y cuando la productora terminó su discurso, el auditorio aplaudió a la par en que el sujeto guardaba algo bajo su brazo para aplaudir también y bajar del escenario con el equipo de Oppenheimer. Fue entonces que la seguridad intervino para sacarlo de la ceremonia.

El portal Variety señaló que se cree que el creador de contenido ha irrumpido en varias otras ceremonias tanto en Reino Unido como en otros países, eventos que ha documentado en sus redes sociales.

Hasta ahora se desconoce las medidas exactas que tomará la Academia Británica en contra del youtuber, y los representantes del equipo de Oppenheimer tampoco han compartido alguna declaración al respecto.

¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!
Imagen: BBC News

¿Oppenheimer podría hacer historia en los Oscars 2024?

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En este artículo:

  • Oppenheimer acaba de llevarse los galardones del Sindicato de Directores y del Sindicato de Directores de arte, cimentando la idea de que podría arrasar en los próximos Oscars de 2024.
  • Christopher Nolan actualmente es el favorito en la categoría de dirección, mientras que Poor Things está dejando atrás a Barbie como la cinta que podría darle más batalla a la épica biopic.
  • Si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la década.

Oppenheimer es sin lugar a dudas la contendiente más fuerte en los Oscars 2024. Con 13 nominaciones, la cinta de Christopher Nolan se perfila para arrasar en la temporada y tal vez convertirse en una de las películas que más premios ha ganado en una misma ceremonia en la historia de los Oscars.

Sin embargo, los Oscars han cambiado mucho con el paso del tiempo, y antes de que Everything Everywhere All At Once se llevara 7 premios de sus 9 nominaciones, en la última década no había habido una película que ganara todas las categorías por las que compite.

¿Oppenheimer podría hacer historia esta temporada y arrasar en sus categorías? ¿O a caso Barbie, Poor Things y The Holdovers podrían darle la vuelta? ¡Les contamos aquí cómo va la carrera para los Oscars!

Oppenheimer

¿Oppenheimer tiene varias categorías en la bolsa? 

Mientras el mundo estaba ocupado viendo el Super Bowl de este año, del lado de Hollywood se llevaron a cabo dos premiaciones importantes: La Ceremonia del Sindicato de Directores (DGA) y el del Sindicato de Directores de Arte (ADG).

Estas premiaciones son importantes porque muchas personas que pertenecen a estos sindicatos y votan en la ceremonia también pertenecen al jurado de los Oscars que votan en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Diseño de Producción. Por eso es importante hacer notar que Christopher Nolan ganó por Mejor Dirección en una película en los DGA, mientras que Oppenheimer ganó como mejor película de periodo en los ADG.

Esto quiere decir que Christopher Nolan tiene el premio como Mejor Director asegurado. Desde que se instauró la ceremonia de los DGA en 1948, solamente en 8 ocasiones no han coincidido sus ganadores con los Oscars. Y de hecho, 9 de los 10 últimos ganadores han recibido primero la estatuilla del Sindicato.

Y el resultado de los ADG, si bien no son tan certeros, le da mucha notoriedad a Oppenheimer, pues comienza a ganar en ceremonias más técnicas. Aquí lo interesante es que Poor Things ganó en la categoría de Mejor Película de Fantasía, lo que podría significar que la batalla por el rubro de mejor diseño de producción se está todavía disputando.

Pero esto también le quita oportunidades a Barbie, la cinta, que causó escasez de un tipo específico de color rosa, es una de las más fuertes contendientes para la categoría de Mejor Producción gracias al gran trabajo de Rodrigo Prieto, pero perder en esta categoría sin duda le quita algo de fuerza.

Los logros artísticos de Oppenheimer también podrían indicar que también tiene oportunidades en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado y Mejor Cinematografía, categorías donde también compite con Poor Things.

Quien también ganó en los premios del Sindicato de Dirección de Arte fue Across The Spider-Verse, cimentándola como una de las películas animadas con mayores logros artísticos rumbo a la ceremonia de los Premios de La Academia.

Oppenheimer

¿Quién le puede dar batalla a Oppenheimer?

Los premios del sindicato parecen indicar que Oppenheimer podría ser la más galardonada de la noche. Sin embargo, todavía falta que se celebren las premiaciones del Sindicato de Productores, el de Actores y los BAFTA, carrera que podrían cambiar el rumbo de algunas categorías.

Para empezar, si bien Cillian Murphy es el actor favorito para ganar Mejor Actor, Paul Giamatti le está pisando los talones tanto en los BAFTA como en el SAG-AFTRA. La campaña de Giamatti no ha sido tan fuerte y el hype por The Holdovers no se compara con la de Oppenheimer, pero las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto podrían dividirse para premiar a la cinta de Nolan en las categorías más técnicas.

Ocurre algo similar en las categorías de Mejor Guion Adaptado, una de las categorías más competidas. A pesar de que no tiene que competir con Barbie, las cintas de Poor Things y American Fiction podrían darle la vuelta a Oppenheimer, y esta decisión podría depender de los BAFTA.

Nada está escrito en piedra todavía, pero si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la Ceremonia en más de una década. La última vez que una película ganó más de 10 Oscares en una misma premiación fue en 2008, cuando Slumdog Millionaire se llevó 8 estatuillas.

Por otro lado, solamente 3 películas han ganado más de 10 galardones en una misma noche: El Señor de Los Anillos: El Regreso del Rey con 11, Titanic con 11 y Ben-Hur con 11 también. Esta es una buena oportunidad para que Oppenheimer haga historia en la década, pero habrá qué esperar todavía para saber el resultado.

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