Oscars 2024: ¡Los Peores 7 Momentos de la Ceremonia!

Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.

Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.

Oscars 2024
Imagen: Handout | Getty Images

¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?

El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.

Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así. Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?

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Imagen: Crónicas de Xalapa

Jimmy Kimmel no la hace como presentador

Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.

Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.

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Imagen: Rich Polk | Getty Images

John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?

El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”. 

Fue entonces que el actor y luchador, John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.

La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.

Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.

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Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images

Octavia Spencer y Melissa McCarthy

Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.

Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.

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Imagen: Rich Polk | Getty Images

Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo

Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.

Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?

El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.

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Imagen: Lionsgate.

¿Fueron unos Oscars predecibles?

Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.

Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.

Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.

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Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images

Al Pacino entrega un final incómodo

Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.

No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.

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Kevin Winter | Credit: Getty Images

¡Ryan Reynolds se tomará un descanso del cine!

Ryan Reynolds anunció en su Instagram que abadonará por un tiempo todo lo referente a la realización cinematográfica.

El afamado histrión Ryan Reynolds publicó una fotografía en su Instagram en donde anunció que se retira un tiempo de todo lo referente a la realización cinematográfica, esto después de terminar la producción de Spirited -película de Apple TV+-:

“Esto es el final para mí en Spirited. No estoy seguro de haber estado listo para decir que sí a una película tan desafiante, incluso hace tres años. Cantar, bailar y jugar en el arenero con Will Ferrell hizo realidad muchos sueños. Y esta es mi segunda película con la gran Octavia Spencer. Es el momento perfecto para un pequeño tiempo fuera de la realización de películas.”

Por otro lado el actor añadió que extrañará trabajar con el equipo creativo de Spirited, ya que “en estos días la amabilidad importa tanto como el talento. He tenido la suerte de trabajar con personas que están a la altura de ambos.”

El 2021 de Sr. Pool

Spirited es un musical que adaptará la clásica novela de Charles DickensA Christmas Carol, el proyecto está dirigido por Sean Anders / John Morris, y aún no cuenta con una fecha de estreno. 

Este año Ryan Reynolds ha protagonizado dos filmes cómicos como Hitman Wife’s Bodyguard y el éxito de taquilla Free Guy, además aparecerá junto a Gal GadotDwayne Johnson en el ambicioso proyecto de Netflix: Red Notice, el cual tendrá su estreno el 12 de noviembre del 2021.

Ryan Reynolds

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

7 nuevas series que estrenan en diciembre

Comienza el último mes de un 2019 que casi está liquidado. En medio de tops anuales, balances, especiales navideños y repeticiones de Mi Pobre Angelito (Home Alone), algunas plataformas tienen el valor de estrenar shows, esos que parecen haberles quedado en el tintero. Como ya es costumbre en Fuera de Foco, nos tomamos el arduo trabajo de seleccionar las series más atractivas del mes, aquellas que por algún motivo merecen nuestra atención.

Les recordamos que aquí solo vamos a encontrar nuevos shows y NO nuevas temporadas o regresos de viejas conocidas. Ahora sí, sin más rodeos los dejamos con las series nuevas que llegan en el último mes del año.

Aclaración: La fecha de estreno corresponde al estreno en su cadena original.


7. V Wars (Netflix, jueves 5)

Serie de 10 capítulos basada en el cómic de Jonathan Maberry que, según su sinopsis oficial, va sobre una enfermedad que se propaga rápidamente convirtiendo a las víctimas en vampiros chupasangres. Conoceremos a el Doctor Luther Swann, un médico que investiga el virus y que tendrá que enfrentarse a su mejor amigo, Michael Fayne, que no es otro que el líder de los vampiros.

Glenn Davis y Willian Laurin son los creadores del drama apocalíptico que protagoniza Ian Somerhalder, que parece encariñado con el género ya que viene de ser parte de Vampire Diaries. La serie cuenta con la dirección Brad Turner (24, Homeland) y del mismo Somerhalder en uno de los capítulos.


6. The Confession Killer (Netflix, viernes 6)

Docuserie que narra la historia de Henry Lee Lucas, un asesino que confesó haber matado a cientos de personas, entre ellas su madre quien, según él, de chico lo obligaba a vestirse de niña y a prostituirse. La confesión, que conmocionó a los estadounidenses, ocurrió en los años ’80, aunque tiempo después se supo que había sido un engaño pese a las precisiones y detalles que dio Lucas sobre los asesinatos.

El show de cinco partes promete exponer todo el material de archivo del “mayor engaño en la historia de la justicia penal estadounidense”.

La serie está a cargo de Robert Kenner ganador del Emmy por American Experience y nominado al Óscar por Food, Inc. Sabemos que a la N roja le ha ido muy bien con este tipo de programas (vean Making a Murderer y Evil Genius si aún no lo han hecho) y visto el tráiler, éste parece ir por el mismo camino.


5. Reprisal (Hulu, viernes 6)

Abigail Spencer (Rectify, True Detective, Mad Men) es la protagonista del nuevo thriller de Hulu que va sobre una mujer que es atacada por una pandilla y dada por muerta. Años más tarde, con una nueva identidad, volverá en busca de venganza ya que los mismos pandilleros secuestraron a su sobrina.

Josh Corbin actúa de showrunner, mientras que la producción está a cargo de los responsables de The Handmaid’s Tale y Fargo, Warren Littlefield y Jonathan Van Tulleken.

Este neo-noir promete violencia extrema, carteles de neón, y mucha sensualidad de la mano de una femme fatale con todas las letras. Ya estamos dentro.


4. Merlí: Sapere Aude (Movistar Play, jueves 5)

Gracias a Netflix la serie catalana se convirtió en un suceso internacional que nadie veía venir. Y si funciona… se debe seguir como sea. Es por eso que Movistar nos trae el Spin-off de Merlí centrado en Pol Rubio, el personaje de Carlos Cuevas, que comenzará a estudiar la carrera de Filosofía.

El show contará con el mismo equipo técnico de la serie madre, incluido su guionista Héctor Lozano. Si bien seguirá tratando temas como la juventud, la felicidad o la vida misma, se espera un contenido más maduro en concordancia con el salto que da su protagonista del instituto a la universidad.

Si no viste las tres temporadas de la serie original, te recomendamos darte una vuelta por Netflix antes de emprenderte en este nuevo capítulo de la historia “del Pol y del Bruno”.


3. Work in Progress (Showtime, domingo 8)

Comedia dramática que nace de la comediante Abby McEnany, aquí también protagonista, Tim Mason y de la directora y guionista Lilly Wachowski (Sense8, Matrix, V de Venganza). Sigue la historia de una lesbiana de mediana edad que, en uno de los momentos más duros de su vida, se enamora de un joven hombre trans.

En esta nueva ola de dramedys, es imposible no darle una oportunidad a un show que viene con el sello Wachowski y que tiene a McEnany en el foco de la cámara. Prometen pasar de la risa al llanto en una misma escena y no nos podemos resistir a ello.

Completan el cast Karin Anglin, Celeste Pechous, Julia Sweeney y Theo Germaine, a quien vimos recientemente en The Politician.


2. Truth Be Told (Apple TV +, Viernes 6)

Y si hablamos de nombres estelares, lo nuevo de Apple tiene en sus créditos los nombres de Octavia Spencer, Aaron Paul y Lizzy Caplan. La ganadora del Oscar se pone en la piel de una conocida podcaster que regresa a su ciudad natal para reavivar el caso de un joven que años atrás fue condenado por asesinato. Ahora, tras algunos nuevos interrogantes esta periodista cree que puede ser inocente.

La serie creada por Nichelle Tramble Spellman (The Good Wife) está basada en el libro Are You Sleeping de Kathleen Barber y además cuenta con la asesoría de la famosa presentadora de podcast Sarah Koenig. Pero eso no es todo, Reese Witherspoon actúa como productora ejecutiva, porque si hay algo que parece gustarle a Apple Tv son los nombres de las grandes figuras.

El show promete mostrar una mirada del true-crime desde el punto de vista del podcast, formato que ha ganado muchos adeptos en el último tiempo, pero también dar una mirada crítica del rol que juegan los medios en la formación de opinión pública y como esto impacta en la justicia.


1. The Witcher (Netflix, Viernes 20)

El último gran estreno de un año que en materia seriéfila nos ha dado muchas alegrías. Henry Cavill, el último Superman, será Geralt de Rivia, un cazador de monstruos que lucha por encontrar su lugar en un mundo donde los seres humanos pueden ser más crueles que las bestias.

Batallas imponentes, vestuarios perfectos, escenarios ambiciosos, todo se combina en esta gran apuesta de Netflix, que muchos osados ya la han nombrado la Game of Thrones de la N roja.

Recordemos que la serie está basada en los libros de 1986 del escritor Andrzej Sapkowski, que tiene vendido más de 33 millones de ejemplares y que fueron adaptados posteriormente a la exitosa saga de videojuegos. La temporada tendrá ocho episodios y se tomará algunas libertades de la saga fantástica con algunos personajes nuevos.

Lauren Schmidt es la responsable de la serie, quien ya había trabajado para el servicio de streaming en Daredevil, The Defenders y The Umbrella Academy. Ademas, los dos primeros capítulos están dirigidos por Alik Sakharov quien fue director de varios capítulos de GOT, Ozark, House of Cards y además estuvo a cargo de la cinematografía de Los Soprano.

Ya tiene una segunda temporada confirmada.

Top 10 momentos incómodos en los Oscar

Hay una fecha que los fanáticos del cine esperamos cada año y es la entrega de los ¡Premios Oscar!

Este 2018 ya han sido mencionados los nominados. Ya corren las apuestas; Jimmy Kimmel debe estar preparando su monologo, buscando mejorar el del año pasado; las mujeres eligen sus vestidos (evitando todos los “Marchesa”); los hombres piensan si negro o azul marino será su color de esa noche. Y todos los cinéfilos sabemos que el próximo domingo 4 de marzo, no estamos para nadie.

Los Premios Oscar son la fiesta del cine, la gran celebración que, como cualquier evento, tiene sus momentos incómodos.

Aquí les recordamos algunos de años anteriores:

 


10. La Felicidad manifestada en saltos (1999)

En 1999 la película “La Vida es Bella” tenía siete nominaciones a los Premios Oscar, lo cual evidentemente era mucho más de lo que el director, guionista y protagonista Roberto Benigni había imaginado, se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor película extranjera, Mejor Música original y Mejor Actor.

Al escuchar su nombre por tercera vez saltó, corrió, gritó, río, lloró y hasta besó varias veces a Sofía Loren. Todo esto mientras personalidades como Gwyneth Paltrow, Steven Spielberg y muchos más lo miraban sorprendidos y entre risas.


9. Siempre hay que tener un discurso preparado (1999)

Gwyneth Paltrow con toda su simpatía y belleza recibe entre lágrimas el premio a la Mejor Actriz por su papel en “Shakespeare in Love” en el año 1999. Ya era tarde, incluso Jack Nicholson comento cuando presento a las nominadas “Si lo sé, están cansados y por eso no hablaré mucho”. Pero la Srita. Paltrow tenía otros planes en mente y habló, lloró, mencionó y agradeció por cerca de 10 minutos!!!


8. En las alfombras rojas suelen pasar cosas muy extrañas, MUY. (2001)

El vestido que uso  Björk en esta edición de los Premios Oscar, no es solo uno de los conjuntos de alfombras más emblemáticos de la historia, sino también entre los más criticados. La gente que pensó que “había sufrido un accidente incómodo” mientras caminaba hacia el lugar de la ceremonia se sorprendió al ver que ella soltó un gran huevo a propósito, de su vestido de cisne.


7. No todos los besos son de película (2003)

Ser ganador por primera vez te lleva a pasar por todos los estados de ánimo mientras vas camino al escenario a recibir tu premio… o al menos eso le ocurrió a Adrien Brody.

En 2003 Brody tomó a todos por sorpresa (especialmente a Halle Berry) cuando envolvió a la actriz en sus brazos por un beso largo luego de ganar un Oscar como Mejor Actor por “The Pianist”.

Años después Berry confeso en una entrevista que lo primero que pensó fue: “Que coño está pasando… ahora mismo” y reacciono por empatía porque entendía muy bien la emoción de Brody en ese momento.


6. Sin química no hay conducción (2011)

Para la ceremonia del 2011 los anfitriones fueron elegidos en un afán de llegar a un público más joven, desafortunadamente muchos estuvimos de acuerdo en que la combinación Anne Hathaway y James Franco fue un rotundo fracaso: bromas imprevistas, una completa falta de comunicación y algunos comentarios decididamente incómodos.

Hathaway hizo un esfuerzo honesto, e incluso parecía que estaba tratando de compensar en exceso a Franco, quien en el mejor de los casos podría describirse como alguien completamente desinteresado con una actitud de “lo último que quiero es estar aquí”.


5. La experiencia no es una garantía (2012)

La premiación del 2012 empezó con contratiempos desde que Brett Ratner renuncio por hacer comentarios homófobos, con él se fue también Eddie Murphy quien ya había sido seleccionado para conducir. Billy Crystal había sido el anfitrión nueve veces anteriores, así que era la elección segura.

Desafortunadamente, cuando Crystal recurrió a la imitación de Sammy Davis Jr. durante su número de apertura, aprendió de la peor manera que la sensibilidad del espectador sobre ponerse la cara negra ha cambiado significativamente desde la década de 1990. Más tarde, después de que Octavia Spencer ganara el premio como  Mejor Actriz de Reparto, Crystal bromeó: “Después de ver ‘The Help’, solo quería abrazar a la primera mujer negra que vi. Que desde Beverly Hills está a unos 45 minutos en coche.” Para muchos, fueron comentarios absolutamente innecesarios.


4. Un vestido puede hacerte la noche… o destrozártela (2013)

En 2013, el sueño de Anne Hathaway se hizo realidad: ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en “Les Miserables”. Pero nadie lo recuerda, porque lo hizo con un vestido rosa pálido que se ajustaba a su busto. Como ella misma explicó más tarde: “Parece que mis pezones son duros”

El vestido causó tanta sensación en redes sociales que Hathaway llegó incluso a hacer una declaración oficial sobre el vestido, explicando que era una elección de último minuto después de que los otros dos que ella había elegido previamente fueran usados ​​por otras personas.

Hathaway considera este uno de los dos peores momentos que le han pasado en los Premios Oscar… el otro peor momento ya sabemos cual fue.


3. Como caerse en los Oscars y no morir en el intento (2013)

Jennifer Lawrence se ganó aún más el cariño del público después de que se tropezó con su vestido de Dior y se revolvió cuando se dirigía al escenario para recoger su Oscar a la Mejor Actriz en 2013, otorgado por su actuación en “Silver Linings Playbook”.

Luego procedió a caerse de nuevo en la ceremonia del año siguiente, aunque esta vez, fue en la alfombra roja.


2. Segunda máxima pesadilla: pronunciar mal un nombre (2014)

Este año John Travolta fue invitado a presentar una de las canciones nominadas al Oscar, el tema “Let It Go” de “Frozen”  (que se llevaría el premio esa noche) interpretado por Idina Menzel. Pero Travolta olvido por completo la pronunciación del nombre y termino presentando a ´Adele Dazeem´. Fueron tantos sus intentos por explicar que fue lo que paso, que hasta Goldie Hawn salió involucrada


1. La máxima pesadilla: presentar al ganador equivocado (2017)

Era el final de la ceremonia, solo faltaba escuchar quien ganaría como Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los responsables de mencionar a la ganadora, abren el sobre y Dunaway anuncia “La La Land” como la triunfadora, suben todos productores y demás a recibir, empiezan los discursos y un angustiado stagehand comienza a notificar que ha habido un error de sobre y “Moonlight” era la ganadora real del premio. Pero no todo termino ahí, ya que Jimmy Kimmel trato de aligerar la situación mientras Beatty daba una explicación aún más confusa.


Con estos bizarros momentos en nuestra memoria, preparémonos para ver que sorpresas nos deparan los Premios Oscar 2018.

The Shape of Water

La Forma del Agua es mucho más que una  historia de amor fantástica

“Desde niño le he sido fiel a los monstruos. Me han salvado, me han absuelto porque los monstruos son los patrones de nuestras imperfecciones y nos permiten contemplar la posibilidad de fallar y seguir adelante”

-Guillermo del Toro, evidentemente emocionado, nos compartió su realidad en su discurso de aceptación al premio Globo de Oro como Mejor director por La Forma del Agua: su fascinación por los monstruos.

Pero sus monstruos son distintos en cada una de sus filmes y en La Forma del Agua se manifiestan en la forma de una extraña criatura (Doug Jones) que se mueve dentro de un estanque de laboratorio. También se convierte en el protagonista de una historia de amor desarrollada en Baltimore durante la Guerra Fría, justo cuando la vida militar y espacial de los Estados Unidos se encuentra en pleno apogeo.

Complementando esta fantástica fábula se encuentra Elisa Esposito (Sally Hawkins), quien nos muestra su rutina diaria: huevos hervidos, baños de tina y una fascinación por los objetos hermosos. Ella se desplaza acompañada por los acordes musicales de Alexandre Desplat en un ambiente de simetrías perfectas y acuáticos colores.

La relación de la protagonista con el mundo exterior se limita a su amistad con su vecino homosexual Giles, interpretado por un extraordinario Richard Jenkins. Él lleva una vida igual de solitaria y lo han hecho a un lado en su trabajo, no tanto por su falta de talento, sino por sus preferencias sexuales.

Elisa es muda y trabaja como empleada de limpieza en la instalación gubernamental en la que se esconde el estanque donde habita el hombre anfibio. En este ambiente, su gran amiga Zelda (Octavia Spencer), ayuda a la audiencia dando voz al pensamiento de Elisa, además de ser quién lleva la conversación cuando están juntas.

Pero el verdadero monstruo no es quien habita el estanque, sino Richard (Michael Shannon), responsable de torturar al hombre anfibio sin ninguna razón aparente. Él es un obsesivo y perverso villano a quien la frustración de no lograr sus caprichos, lo lleva a manifestar su violencia de diversas maneras, aprovechando su puesto de agente en la institución.

La Forma del Agua es mucho más que una historia fantástica de amor entre los protagonistas: es una declaración abierta de Guillermo del Toro. Nos muestra sus gustos, preferencias, ideales, obsesiones, influencias y, por supuesto, su pasión por el cine.  Es, quizá, en esta película donde mejor sintetiza sus emociones, donde no se queda corto y hace una devastadora exhibición de la intolerancia, el racismo, la homofobia y de todo aquello que se sale de “los parámetros establecidos”.

Es también una película “realizada a mano”, cuidada hasta en el más mínimo detalle. Es como si cada escena hubiese sido dibujada por el mismísimo Giles. Se siente que los colores y la música son los elementos que dan voz a Elisa. Logran manifestar en silencio todo aquello que a veces no nos atrevemos a decir, pero que está dentro de nosotros.

También es una historia donde la sensualidad se pone de manifiesto. Nos enseña que los encuentros sexuales se dan sin que exista un subtexto de por medio, porque es la empatía la que lleva a los protagonistas a reunirse en medio de un mundo de metáforas.

La trama se ubica en los años 60, pero tiene una colosal relación con la actualidad. Hay una necesidad de emancipación, de ser solidarios, de respetar las individualidades y las diferencias.

Sumerjámonos en este maravilloso cuento de hadas que Del Toro nos regala y también, como él, démosle las gracias a sus monstruos.