Cocaine Bear es una película con una historia muy particular, la cual tendrá entre sus filas a un oso drogadicto, y te contamos todos los detalles.
Después de dirigir Pitch Perfect 2 y el reboot de Los ángeles de Charlie, Elizabeth Banks se encuentra trabajando en nueva película titulada Cocaine Bear, la cual como su nombre lo indica girará en torno a un oso que probablemente nos recuerde aTed, pues el animal protagonista tiene una relación muy particular con las drogas, específicamente la cocaína.
Deadlinereporta que el filme nos cuenta el relato de un oso que ingiere una alta cantidad de cocaína, esto después de que el producto en cuestión cae del avión de un traficante de drogas, lo cual da lugar a que el animal salga en búsqueda de acción y sangre. Problema en el que se verán envueltos un extraño grupo de policías, delincuentes, turistas y adolescentes.
Curiosamente la historia del largometraje está basada en un hecho real que ocurrió en Georgia (Estados Unidos) en 1985, donde un oso negro consumió una gran cantidad de cocaína que se cayó del avión de un narcotraficante llamado Andrew Thornton, sin embargo y como se podrán imaginar, tras consumir este producto el animal en cuestión falleció inmediatamente por sobredosis.
¿Quiénes conforman el equipo creativo del filme?
Cocaine Bear es una película de Universal que llegará a cines el 24 de febrero del 2023, el filme fue escrito por Jimmy Warden (The Babysitter: Killer Queen) y será producido por Phil Lord y Chris Miller (guionistas de Spider-Man: Into the Spider-Verse).
A este equipo creativo se le suma un elenco conformado por Keri Russell (The Americans), Margo Martindale (The Americans), Ray Liotta (Goodfellas), Alden Ehrenreich (Solo: A Star Wars Story), O’Shea Jackson Jr. (Straight Outta Compton), Jesse Tyler Ferguson (Modern Family), Kristofer Hivju (Game of Thrones), Kahyun Kim (American Gods), Christian Convery (Sweet Tooth), y Brooklynn Prince (The Florida Project).
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el estreno de Cocaine Bear?
Viola Davis está en conversaciones para volver a interpretar a Amanda Waller en una serie de HBO Max, y te contamos todos los detalles.
Variety reporta que Viola Davis está en negociaciones para volver a interpretar a la personaje de Amanda Waller: la temible creadora del Escuadrón Suicida, esto para una serie de HBO Max que fungirá como spin-off de Peacemaker, la cual nos narrará lo sucedido después del desenlace del programa protagonizado por John Cena.
Vale la pena destacar, que al final de la temporada 1 de Peacemaker vemos a la hija de Amanda Waller: Adebayo (Danielle Brooks), realizar una conferencia de prensa donde devela la existencia del Escuadrón Suicida y la Task Force X, dos agrupaciones conformadas por criminales creadas por su madre en secreto, las cuales cumplían con las tareas sucias del gobierno estadounidense.
¡Más detalles del nuevo programa!
Si bien no conocemos muchos más detalles de la trama, en una entrevista con Deadline, James Gunn -creador de Peacemaker y productor de esta nueva serie spin-off– reveló que estaba trabajando en una serie conectada al universo del programa protagonizado por John Cena, sin embargo confesó que no sería “una comedía como Peacemaker“, ¿se estaría refiriendo a este proyecto?
También es importante mencionar que este programa estará escrito por Christal Henry -guionista de la serie de Watchmen-, el cual también fungirá como productor ejecutivo, misma faceta que cumplirá Peter Safran, la misma Viola Davis, y el ya mencionado James Gunn.
Un especialista en derecho familiar brindó su opinión sobre el incidente entre Olivia Wilde y Jason Sudeikis, y te contamos todo lo que dijo.
Hace unos días Olivia Wilde se encontraba presentando un avance de Don’t Worry Darling -su más reciente película- en la CinemaCon 2022, y su ponencia fue interrumpida por un persona que le entregó un sobre marcado como “privado y confidencial”, el cual contenía una demanda que interpuso su expareja Jason Sudeikis, quien busca tener la custodia de los dos hijos que tuvieron juntos.
Tras este suceso, una fuente cercana a Sudeikis informó a The Hollywood Reporter que el actor “no tenía conocimiento previo” sobre la entrega de los papeles, dado que el proceso de notificación únicamente dependía de la empresa legal, y él “nunca aprobaría que se le entregaran de manera tan inapropiada” a la actriz en cuestión.
¿Es posible que Jason no estuviera enterado?
Con respecto a este conflicto, David Glass -especialista en derecho familiar- declaró para Varietyque es “poco probable” que Sudeikis no estuviera notificado sobre el momento en que Olivia Wilde recibiría los documentos de su demanda, aunque existe una pequeña posibilidad de que sus palabras sean ciertas:
“Esto es muy poco probable. Si bien no se requiere que un abogado consulte con un cliente antes de decidir cómo y cuándo quiere notificar, esto se hace de manera rutinaria para evitar este tipo de errores aparentes”.
¿Todo estuvo planeado?
Sumado a lo anterior, el portal ya mencionado argumenta que las presentaciones de la CinemaCon son sorpresa, por lo que nadie del público sabía que Olivia Wilde estaría en el evento. Además hay que destacar que la CinemaCon no es un suceso para fanáticos sino para miembros de la industria, el cual para entrar necesitas pagar mil 200 dólares.
Tras lo anterior podemos especular que alguien con información privilegiada informó al notificador legal sobre el paradero de la actriz y además pagó su ingreso al evento. Situación frente a la cual David Glass argumenta: “El abogado generalmente consultará a su cliente sobre dónde y cuándo se puede encontrar a la otra parte y cómo se atenderá”.
Glass explica que tras tener esta conversación con su cliente, el abogado le da a un notificador “varias ideas de dónde, cuándo y cómo hacer la entrega, además de una foto y tal vez la descripción del automóvil de la persona demandada”, y añade: “Es extremadamente raro que un notificador investigue por su cuenta y descubra cómo entregar los documentos”.
Sumado a esto, Glass expone que las palabras de Sudeikis aún tienen menos credibilidad ya que las figuras públicas suelen tener “gerentes comerciales, agentes, y en este caso un abogado, quienes tiene el propósito de proteger a su cliente”, por lo que resulta raro que ninguna de estas figuras le mencionara algo al histrión de Ted Lasso.
¿Son normales este tipo de notificaciones?
Enunciado lo anterior, Glass detalla que en estos casos los documentos de una demanda por custodia suelen ser entregados cuando no están los infantes, por lo que es normal que una persona sea notificada en actividades cotidianas como en el trabajo o gimnasio, sin embargo, proporcionar estos papeles en público no es necesario, al menos que sea el único lugar donde se podría encontrar a la persona implicada:
“Es un proceso relativamente simple, y generalmente no se requiere una notificación pública, a menos que la persona haya estado evadiendo la entrega de los documentos durante algún tiempo, y otorgarlos en público sea la única forma de hacerlo”.
Como señala Variety este no parece ser el caso de Olivia Wilde, quien durante los últimos meses ha sido fotografiada en lugares públicos por los paparazzi, e inclusive estuvo presente en los conciertos de su pareja Harry Styles en Coachella hace dos semanas.
Un mal inicio para el juicio
Más allá de si Jason Sudeikis estaba enterado de lo sucedido en la CinemaCon 2022, Glass mencionó que el caso ya irrumpió a la esfera pública, y esto podría afectar la decisión del juez con respecto a la batalla por la custodia de sus hijos, aunque aclara que también se sopesarán muchas otras consideraciones:
“Uno de los factores que considerará el juez es la forma en que los implicados se tratan entre sí, y si demuestran apoyo el uno al otro. Algo que demostró no hacer el equipo de Sudeikis. Lamentablemente, es posible que sus hijos se enteren de este problema por amigos/as, quienes a su vez supieron del mismo por el internet o sus papás. Es un mal comienza para un caso de custodia donde debes demostrar que proteges a tus infantes tanto como sea posible”.
Finalmente Glass argumenta que “con suerte, las partes implicadas buscarán mediar la custodia, descubriendo como compartirán a sus hijos, y mantendrán el resto de este caso fuera de la prensa”.
Oscar Isaac reflexionó sobre su participación en X-Men: Apocalypse, ¿se arrepiente de haber participado en la película?
Definitivamente la filmación de X-Men: Apocalypse (2016) no ha sido una de las favoritas de Oscar Isaac, quien en la cinta interpretó al principal antagonista Apocalypse, y calificó su experiencia trabajando en el filme como “enloquecedora”, tal y como declaró en una entrevista con CQen el 2018, en la cual explicó lo complicado que era cargar con el vestuario y maquillaje de su personaje.
A pesar de lo anterior, Oscar Isaac develó en una entrevista con The New York Times que no odia la película, y explicó las razones que lo llevaron a aceptar el papel:
“No la odio. Sé exactamente lo que entré queriendo hacer y las razones por las que lo hice. Había un maravilloso elenco con el que quería trabajar: James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence. Además coleccionaba las historietas de los X-Men mientras crecía y amaba a Apocalypse”.
¿Cuáles fueron sus problemas con la cinta?
Tras lo anterior, él también actor de Ex Machina detalló cuales fueron sus problemas en torno a la producción deX-Men:
“Pienso que terminaron haciendo a Apocalypse un personaje raro. Además tenía que usar un traje y prostéticos con los cuáles no me podía mover ni ver a nadie. No podía observar a todo este maravilloso elenco con quién quería trabajar. Recuerdo esa época con cariño, pero ojalá hubiera sido una mejor película donde cuidaran mejor al personaje, sin embargo, esos son los riesgos que tomas al hacer una producción como esta”.
Probablemente la crítica y audiencia estén de acuerdo con las palabras del intérprete en cuestión, tal y como demuestran sus respectivos 46% y 65% de aprobación otorgados en Rotten Tomatoes a X-Men: Apocalypse.
Se revelaron los detalles del conflicto entre Justin Lin y Vin Diesel, los cuales provocaron que el director abandonará Rápidos y Furiosos 10.
The Hollywood Reporter publicó un artículo donde detalla todos los problemas que llevaron a Justin Lin a abandonar su puesto como director de Rápidos y Furiosos 10, los cuales podrían resumirse en los constantes cambios realizados al guión escrito por el mismo Lin, y el manejo de la producción realizado por el protagonista y productor de la franquicia: Vin Diesel.
El medio ya mencionado, explica que los problemas comenzaron luego de que Justin Lin tuviera listo el guión y se sintiera listo para firmarlo, pues la producción perdió una locación clave para el rodaje debido al conflicto armado entre Ucrania y Rusia, y además aún no se había contratado al actor que daría vida a uno de los villanos del largometraje.
Sumado a lo anterior, Universal le comentó a Lin que enviarán a un escritor para que le ayudara a pulir los diálogos de algunos personajes, situación que no fue bien recibida por el cineasta en cuestión.
H de Harto
Tanto cambio en torno a la producción llegó a un punto clímax el 23 de abril del 2022, cuando Justin Lin y Vin Diesel tuvieron una junta donde el actor le entregó al cineasta una serie de notas con cambios que quería para el guión. Molesto, el realizador abandonó la sala azotando la puerta y mencionando: “Esta película no vale mi salud mental”.
A pesar de esto, una fuente dentro de Universal le comentó a The Hollywood Reporter que la salida de Justin Lin se dio debido a “diferencias creativas con el estudio y no con sus compañeros productores, equipo creativo u elenco”.
Más allá de estas palabras, el medio ya mencionado expone que este último conflicto provocó que Lin le mencionara al estudio que abandonaría su puesto como director, Universal tomó en serio sus palabras y para el 25 de abril llegaron a un acuerdo para que abandonara su labor, y tras el mismo le deseó éxito y suerte a todas las personas involucradas en el proyecto. Un día después, Lin haría pública su salida de la filme -vale la pena destacar que aún continúa como productor-.
Una producción con grandes exigencias
The Hollywood Reporter argumenta que la presión enfrentada por Lin se debe la exigencia que sienten Vin Diesel y Universal por continuar el éxito taquillero de una franquicia que a lo largo de sus nueve entregas ha acumulado casi 6 mil millones de dólares. De hecho, el mismo medio reporta que la décima entrega de la franquicia está por encima de los 300 millones de dólares, esto sin contar los gastos que tendrá en publicidad.
Curiosamente más de 100 millones de dólares son gastados en salarios de 7 u 8 cifras al elenco, en donde si bien se desconocen los detalles, se reporta que Vin Diesel es el mejor pagado por encima de figuras como Charlize Theron, Jason Momoa, Brie Larson, Michelle Rodriguez, etc.
Tras esto, el artículo destaca que Vin Diesel es alguien difícil para trabajar ya que le gusta tener un amplio control creativo sobre la producción, al grado de que él decide que escenas de acción se realizan y cuáles no, dejando el trabajo al director de tratar de encajarlas o no dentro de la película. “Todo el proceso es un mosaico que nunca se detiene” declaró al respecto una persona que ha trabajado en diversas producciones de Rápidos y Furiosos.
Buscando un nuevo líder
Todo lo anterior provocó la salida de Lin del proyecto, y actualmente Universal se encuentra buscando con urgencia un sustituto, pues cada día que la producción se encuentra parada el estudio pierde un millón de dólares, sin embargo esto no será una tarea sencilla tal y como menciona un agente de directores al medio en cuestión:
“Necesitas a alguien que pueda lidiar con las necesidades del estudio, Vin Diesel y elenco. Probablemente necesitarán a dos cineastas para abordar este reto, pero la mayoría te rechazarán bajo el argumento de que hay muy poco tiempo para trabajar. El que tome este trabajo será un héroe si logra evitar un fracaso al acumular 747 millones de dólares en taquilla”.
Tras lo anterior, Universal ha considerado a diversos cineastas para tomar el trabajo, tales como F. Gary Gray (director de Rápidos y Furiosos 7), James Wan (Aquaman and the Lost Kingdom), y David Leitch (Deadpool 2), sin embargo todos se encuentran trabajando en estos momentos y por ellos el favorito para tomar el lugar es Louis Leterrier, afamado cineasta de filmes de acción y blockbusters como El transportador, The Incredible Hulk y Los Ilusionistas, el cual podría cerrar su llegada a la producción esta semana.
The Newsreader es una serie multipremiada que podrás ver mediante Universal Premiere, y te contamos todos los detalles del programa.
Universal Premiere es un nuevo canal de Universal+: un paquete de canales que traen de forma exclusiva contenido de NBCUniversal a Latinoamérica, y a través del mismo podrás ver la serie multipremiada: The Newsreader, la cual será estrenada el lunes 2 de mayo a las 10:30 pm y contará con nuevos episodios todos los lunes.
The Newsreader es un drama ambientado en los 80’s, el cual sigue a una apasionada presentadora de noticias llamada Helen Norville (Anna Torv), quien busca ganar credibilidad en un medio dominado por hombres, camino por el cual derribará estigmas y tabúes.
Al mismo tiempo conoceremos su relación con un joven y ambicioso reportero de televisión llamado Dale (Sam Reid), junto a quien cubrirá en un horario estelar los acontecimientos más relevantes de la época, tales como la explosión del transbordador espacial Challenger, el revuelo generado por el cometa Halley, la crisis del SIDA o el desastroso accidente nuclear de Chernóbil.
¿Quiénes conforman el equipo creativo del programa?
The Newsreader es una serie creada y escrita por Michael Lucas (Offspring), la dirección de los seis episodios corre a cargo de Emma Freeman (Stateless), y el elenco está conformado por nombres como Anna Torv (Mindhunter), Sam Reid (Anonymous),Robert Taylor (Longmire), Stephen Peacocke (Five Bedrooms) y William McInnes (Unfinished Sky).
Vale la pena destacar, que este programa también estará disponible a través de las plataformas de los proveedores de TV de paga, y el mismo fue seleccionado como la cuarta mejor serie internacional del 2021 por el portal Variety. Además fue nominada a 16 premios de la Academia Australiana del Cine y la Televisión (AACTA), y consiguió cinco galardones, entre los cuales destacan el de Mejor Drama y Mejor Actriz (entregado a Anna Torv).
Sam Raimi intentó llevar a cabo una película de Thor en los 90’s, esto en compañía de Stan Lee.
Antes de llevar a cabo la icónica trilogía de Spider-Man, en los 90’s el cineasta Sam Raimi buscó llevar a cabo un largometraje de Thor en compañía de Stan Lee -co creador del personaje junto a Jack Kirby-, tal y como reveló en una entrevista con Rolling Stone:
“Después de que hice Darkman (1990) recibí una llamada de Stan Lee, me dijo que le había gustado mi película y salimos a comer, allí me expresó que deberíamos trabajar juntos y yo le comenté que me encantaría hacer un largometraje de Thor”.
Sam Raimi
¿Por qué rechazaron el proyecto?
Tras lo anterior, el realizador de The Evil Dead comentó que junto a Lee trabajó en un guión para la cinta, sin embargo diversos estudios rechazaron el proyecto:
“Le llevamos un guión a Fox y nos dijeron: ‘Absolutamente no. Los comics no dan lugar a buenas películas’ (…) Recuero que fuimos a 8 diferentes estudios y todos nos rechazaron. Nos dijeron cosas como ‘La gente es un poco delicada con sus dioses’, y yo simplemente pensaba: ‘Si, pero él no es una figura religiosa. ¡Es el Dios del Trueno!’ Nunca lo entendieron”.
¿Poco reconocimiento a la leyenda?
Sumado a esto, Sam Raimi recuerda que en aquellos años la industria veía a Stan Lee como un trabajador más:
“No podía creer que no tuvieran más aprecio con Stan Lee. Probablemente era como 1991 y era tratado como un escritor más, decían: ‘Oh, maravilloso. Escribes cómics, que interesante'”.
Afortunadamente la historia tuvo un final feliz para todos, pues Sam Raimi tendría la oportunidad de llevar a cabo una película superheroica gracias a Spider-Man, y por otro lado, Stan Lee se convertiría en una las figuras más reconocidas de Hollywood y llegaría a ver un largometraje de Thor en la pantalla grande, esto en 2011 cuando su personaje fue presentando en el afamado Universo Cinematográfico de Marvel.
Louis Leterrier es el favorito para convertirse en director de Rápidos y Furiosos 10, ¿es una buena opción?
Hace unos días se anunció que Justin Lin abandonó su cargo como director de Rápidos y Furiosos 10, y ahora Deadline informa que el favorito de Donna Langley -presidenta de Universal– para ocupar su puesto es el cineasta Louis Leterrier, pero ¿cuál es el trabajo previo de este cineasta? ¿sería una buena opción para tomar el mando de la franquicia? En Fuera de Foco te lo contamos.
Una carrera repleta de acción
Louis Leterrier es un director francés nacido en 1973, el cual después de estudiar la carrera de cine en la Universidad de Nueva York, tuvo su debut en la pantalla grande con El transportador (2002): un clásico del cine de acción protagonizado por Jason Statham, el cual dirigió en compañía del realizador proveniente de Hong Kong:Corey Yuen, quienes adaptaron un guión de Luc Besson (Léon: The Professional).
Si bien los 43 millones de dólares recaudados por el El transportador no son extraordinarios -tomando en cuenta que costó 21 millones su realización-, la cinta contó con buenos comentarios (hoy en día posee 73% de aprobación en Rotten Tomatoes) y se ganó una secuela que sería estrenada en 2005, de la cual se encargaría en solitario el mismo Leterrier, y con un presupuesto de 32 millones de dólares recaudó a nivel mundial 89 millones.
Su breve paso por una icónica franquicia
En el mismo año dirigía otro filme de acción protagonizado por Jet Li, el cual lleva por título Danny the Dog, sin embargo su éxito con la franquicia anteriormente mencionada le haría ser considerado por Universal Pictures para dirigir The Incredible Hulk (2008), uno de los primeros filmes de Universo Cinematográfico de Marvel, el cual contaba con una escena post-créditos donde el mismo Iron Man (Robert Downey Jr.) anunciaba que estaba buscando conformar un equipo de héroes, lo cual años más tarde se convertiría en una realidad con el largometraje de Los Vengadores.
A pesar de esto, The Incredible Hulk tendría un éxito moderado en comparación a Iron Man (estrenada el mismo año), pues mientras la película de Robert Downey Jr. acumuló 585 millones de dólares (con 140 millones de presupuesto) y cuenta con una aprobación de 91% en Rotten Tomatoes, la cinta protagonizada por Edward Norton como Bruce Banner apenas recaudaría 264 millones de dólares (tuvo 150 millones de presupuesto) y cuenta con una aprobación del 70% en Rotten Tomatoes.
Del cine a la TV
Quizá por lo anterior, el filme sería uno de los largometrajes más ignorados por el canon del UCM durante años. Louis Leterrier no continuó trabajando en cintas superheroicas pero si de acción, primero dirigiría una épica titulada Furia de titanes (2010), luego daría lugar a una obra de atracos y magia: Los Ilusionistas (2013), en donde con un presupuesto de 75 millones de dólares lograría generar 351 millones y una secuela en 2016, en la cual Leterrier ya no sería parte.
En 2016, Louis Leterrier estrenaría una comedia de acción titulada Grimsby: la cual es protagonizada por Sacha Baron Cohen y Mark Strong, y desde entonces el cineasta francés ha dedicado su carrera a dirigir episodios de series como Lupinde Netflix.
¿Un buen reemplazo?
De confirmarse su participación en Rápidos y Furiosos 10, este filme simbolizaría el regreso de Leterrier a la pantalla grande, ¿pero sería una buena opción para tomar el lugar de Justin Lin? Sólo el tiempo podrá contestar esa respuesta con exactitud, sin embargo, no parece una mala opción para tomar las riendas de la franquicia, pues el realizador francés ha demostrado su pasión y talento al filmar películas repletas de acción, un factor que caracteriza la narrativa de Rápidos y Furiosos.
Sumado a lo anterior, Leterrier no es ningún desconocido dando vida a blockbusters de Hollywood y trabajando para franquicias, y su curriculum suele demostrar que hace rendir el presupuesto que le otorgan para estas producciones. Además su estilo narrativo se asemeja a la espectacularidad requerida para Rápidos y Furiosos, por lo que sin duda sería una gran opción para cubrir el lugar que deja vacante Justin Lin.
Bill Murray habló sobre las acusaciones que lo señalan de haber tenido un comportamiento inadecuado, esto durante la filmación de Being Mortal.
Hace unos días Searchlight Pictures anunció que las filmaciones de Being Mortal -ópera prima del comediante Aziz Ansari– fueron detenidas, y si bien la productora no mencionó detalles,Deadlinereportó que esto fue debido a una queja presentada en contra el actor Bill Murray, quien fue acusado de tener un comportamiento inadecuado en el set.
Actualmente la compañía productora del filme se encuentra realizando una investigación sobre las acusaciones, y Bill Murray abordó esta información en una entrevista con CNBC, en donde brindó detalles de lo sucedido:
“Una mujer con la que trabajo tuvo una opinión diferente a la mía. Hice algo que pensé era gracioso pero no fue tomado de esa manera. Searchlight Pictures está intentando hacer lo correcto al investigar lo sucedido, y por eso detuvieron la producción”.
¿Pronto se resolverá el problema?
Tras esto, el actor de Los Cazafantasmas reveló que se encuentra conversando con la mujer que presentó la queja, pues ambos buscan resolver la situación:
“Estamos hablando y buscando hacer las paces. Creo que el principal problema reside en nuestra paz. Ambos somos profesionales, tenemos un mutuo aprecio por el trabajo del otro y nos caemos bien. Creo que si no existe confianza entre ambos no tiene sentido seguir trabajando juntos. Pero pienso que haremos las paces, soy muy optimista al respecto”.
¿Una etapa de mucho aprendizaje?
Si bien Bill Murray no detalló más sobre el incidente, sí mencionó que el mismo ha resultado de “gran aprendizaje”, pues “el mundo es diferente al que crecí. Lo que pensé que era gracioso de niño no necesariamente lo es ahora. Las cosas y los tiempos cambian, así que es importante para mí entenderlo”.
Sumado a lo anterior, el histrión de Groundhog Day confesó que no desea “ser un perro triste que ya no puede aprender nada. No quiero serlo y no tengo esa intención”, y concluyó al mencionar que desea regresar lo más pronto posible a filmar la película, esto en un ambiente donde exista una mutua confianza con la mujer implicada:
“Lo que me haría el hombre más feliz del mundo sería volver a ponerme los zapatos y trabajar por ambos, esto en un ambiente donde seamos capaces de confiar en el otro y demostrar todo lo que nos hemos preparado para esta producción”.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Bill Murray?
Doctor Strange In The Multiverse Of Madness podría no ser estrenada en China y te explicamos la razón.
Hace unos días Marvel compartió una escena de Doctor Strange In The Multiverse Of Madness, en la cual vemos al protagonista interpretado por Benedict Cumberbatch ayudando a America Chavez (Xochitl Gomez) a escapar de Gargantos.
Esta escena provocaría una gran polémica con las audiencias chinas, pues mientras vemos correr a America Chavez se puede apreciar un quiosco de periódicos de The Epoch Times: una compañía de medios internacional que se opone al Partido Comunista Chino, el cual se encuentra al mando del territorio en cuestión.
¿Habemus o no estreno?
Tras esto, Deadlinereporta que Doctor Strange In The Multiverse Of Madness ha sido presentada a las autoridades chinas para una revisión, y aún no se ha aprobado u rechazado su lanzamiento en el país gobernado por Xi Jinping, sin embargo Oliver Chen -analista de taquilla chino- publicó un tweet donde menciona que oficialmente la cinta de Marvel ha sido prohibida en el territorio en cuestión.
Por el momento no hay más información que confirme esto y habrá que estar atentos a más noticias al respecto, sin embargo de confirmarse la prohibición, la secuela del personaje interpretado por Benedict Cumberbatch se convertiría en la quinta película de Marvel en no ser estrenada en China, esto después de lo ocurrido con Black Widow, Eternals, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings y Spider-Man: No Way Home.
¿Marvel vs China?
Deadline especula que el conflicto del país chino comenzó con Black Widow debido a su representación negativa del comunismo, mientras que con Eternals y Shang-Chi los problemas estuvieron relacionados al equipo creativo de las cintas, pues Chloe Zhao -la directora del primer filme- llegó a declarar que el país en cuestión es “Un lugar donde hay mentiras en todas partes.”
Con respecto a Shang-Chi,Simu Liu -protagonista del filme-brindó una entrevista a la CBC en 2017, en la que contó las historias que sus padres le narraron sobre “crecer en la China comunista”, territorio que describió como parte del “tercer mundo” y donde las personas “mueren de hambre”, razón por la que sus progenitores decidieron emigrar a Canadá y “vivir una vida libre.”
¿Una país sin la araña?
En lo referente a Spider-Man: No Way Home, el medio Puck menciona que las autoridades chinas pidieron a Marvel y Sony que borraran la estatua de la libertad de la escena clímax del largometraje, esto si querían estrenar la película en su territorio.
La petición fue negada por la segunda compañía, lo que provocó que China realizara una nueva propuesta: mantener la estatua pero con modificaciones en su representación y cortar todas las “tomas patrióticas de Tom Holland (Spider-Man) parado sobre la corona“. Nuevamente la petición fue denegada por Marvel y Sony, lo que provocó que Spider-Man: No Way Home no se estrenara en dicho territorio.
A pesar de lo anterior, la última cinta del arácnido fue la más taquillera en el 2021, esto al recaudar a nivel internacional 1,892 millones de dólares.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el estreno de Doctor Strange 2?
Marvel anunció algunos cambios para sus futuras películas, y te contamos todos los detalles.
Deadline reporta que la película de Los Cuatro Fantásticos se acaba de quedar sin director, pues el cineasta Jon Watts -encargado de la trilogía de Spider-Man en el UCM– ya no cumplirá está función.
El medio en cuestión menciona que la partida del ya mencionado realizador fue amistosa, y la misma sólo se debe a que Jon Watts quiere tomarse un descanso de las películas superheroicas, pues sólo ha dirigido largometrajes de esta índole desde 2015, año en el que estrenó su último filme fuera de esta temática llamado Cop Car.
¡Agradecido con el estudio!
Con respecto a su salida del proyecto, Jon Watts realizó un comunicado con el siguiente mensaje:
“Hacer tres cintas de Spider-Man ha sido una experiencia increíble para mí y me ha cambiado la vida. Estaré eternamente agradecido por haber formado parte del Universo Cinematográfico de Marvel por 7 años. Espero que podamos volver a trabajar en el futuro, y ya quiero ver la maravillosa visión bajo la cual darán vida a Los Cuatro Fantásticos”.
¡Entienden su partida!
Referente al mismo tema, Kevin Feige -CEO de Marvel Studios- y Louis D’Esposito -co presidente de Marvel Studios- realizaron un comunicado en conjunto, en donde expresaron lo siguiente:
“Colaborar con Jon en las películas de Spider-Man ha sido un verdadero placer. Esperábamos continuar nuestro trabajo con él para traer a los Cuatro Fantásticos al UCM, pero entendemos y apoyamos sus razones para retirarse del proyecto. Somos optimistas de que tendremos la oportunidad de trabajar juntos nuevamente en algún momento”.
Con respecto al futuro de Spider-Man, Deadline también informa que Sony -compañía dueña de los derechos del héroe arácnido- ha dejado claro una cosa: quiere reunir a Jon Watts, Tom Holland y Zendaya para continuar la franquicia, sin embargo, por el momento no existe más detalles sobre el futuro del trepa muros.
¡Más cambios!
Sumado a lo anterior, Marvel anunció que dos de sus películas han intercambiado fecha de estreno, pues ahora Ant-Man And The Wasp: Quantumania llegará a salas el 17 de febrero del 2023, mientras The Marvels -la secuela de Capitana Marvel (protagonizada por Brie Larson)- arribará a complejos cinematográficos el 28 de julio del 2023.
Hideaki Anno, creador de Evangelion, recibirá un importante galardón de parte del gobierno de Japón, esto como reconocimiento a su carrera.
Crunchyroll reporta que Hideaki Anno -creador de Evangelion– recibirá la Medalla con cinta morada: un galardón otorgado por el gobierno de Japón, el cual se le otorga a aquellas personas con logros destacados en los campos académicos, deportivos, culturales y artísticos.
Con esto, Anno se une a lista de leyendas del anime/manga que también han recibido el reconocimiento ya descrito, tales como Isao Takahata (Grave of the Fireflies), Katsuhiro Otomo (AKIRA), Rumiko Takahashi (Ranma 1/2, Inuyasha), y Masaaki Yuasa (Keep Your Hands Off Eizouken!).
¿Un galardón inesperado?
Tras el anuncio, el también director de Shin Godzilla -la última película japonesa que se ha realizado en torno a este afamado kaiju– publicó un comunicado en el cual se expresa sorprendido por recibir la Medalla con cinta morada, esto al mencionar lo siguiente:
“Hasta que me contactó la Agencia de Asuntos Culturales no entendí bien que significaba este reconocimiento. Como un otaku desesperanzado, lo primero que se me vino a la cabeza cuando pensé en un galardón fue la canción de Robotan’s March de 1966″.
Frente a esta situación, Hideaki Anno confesó: ” Estaba desconcertado sobre sí debería aceptar tal honor, pero pensé que a mis padres y abuela, quienes ya han fallecido, estarían complacidos, así que lo acepté con gratitud”.
¿En qué esta trabajando?
Tras agradecer a Moyoco Anno -escritora y esposa del creador de Evangelion-, sus amistades, las personas que han trabajado con él, y a los/as fans que han apoyado su trabajo, Anno reveló cuáles serán los siguientes pasos de su carrera:
“Continuaré creando interesantes obras de anime y tokusatsu (producciones live-action con efectos especiales prácticos), y promoveré el negocio de la preservación de archivos, para que así podamos devolverle el favor a la cultura del anime y tokusatsu. Gracias por su continuo apoyo.”
Vale la pena destacar que tras estrenar Evangelion 3.0 + 1.01: Thrice Upon a Time en 2021,Hideaki Anno anunció que se tomaría un descanso del anime y se centraría en producciones live-action. Actualmente se encuentra dirigiendo el reboot de Shin Kamen Rider, el cual espera estrenarse durante 2023 en Japón.
La nueva historia de origen de Moon Knight podría alterar el origen de uno de sus villanos más icónicos: Shadowknight.
El episodio 5 deMoon Knight nos mostró la historia de origen del personaje interpretado por Oscar Isaac (Marc Spector), y la misma se diferenció en un importante elemento a lo estipulado en los cómics: el nacimiento de su trastorno de identidad disociativo (DID), y curiosamente esto podría afectar el origen de uno de sus villanos más icónicos: Shadowknight. ¿Cómo? En Fuera de Foco te lo contamos.
Nuevo origen para su DID
Primero hay que describir cómo es que Marc Spector desarrolla el trastorno de identidad disociativo (DID) en las historietas. Pues resulta que el mismo aparece en los cómics como el resultado de pelear y asesinar a un amigo de la familia, el cual en secreto era un desertor nazi y continuaba asesinando personas judías.
La serie de Disney+ cambia esto en su totalidad, pues nos muestra que el trastorno ya descrito aparece en Marc Spector tras la trágica muerte de su hermano Randall, la cual sucede después de ambos van a jugar a una cueva donde Randall termina ahogándose. Tras esto, su madre culpa a Marc del fallecimiento de su consanguíneo y comienza a abusarlo física y emocionalmente. Frente a esa situación, Marc desarrolla a su otra personalidad: Steven Grant.
Tal y como ya fue mencionado, este nuevo origen del trastorno de identidad disociativo (DID) podría afectar el nacimiento de uno de los villanos más icónicos de Moon Knight: Shadowknight, esto debido a que el personaje en los cómics es interpretado por el propio hermano menor del protagonista: Randall.
Shadowknight en los cómics
En las historietas, este individuo crece con resentimiento hacia su hermano mayor ya que este lo supera en todas las actividades, por eso cuando ambos crecen y se unen a la CIA, Randall decide vengarse y asesina durante una misión a Lisa Maloney: interés amoroso Marc Spector, quien tras enterarse de la noticia va en búsqueda de Randall para tener una pelea, en la cual Marc termina victorioso y piensa que ha asesinado a su consanguíneo.
Curiosamente, tras este hecho Marc Spector decide abandonar la CIA y convertirse en mercenario, trabajo en donde este es asesinado por el líder de su agrupación criminal: Raul Bushman, esto después de que el protagonista se muestra en desacuerdo con sus métodos letales. Allí el dios egipcio Khonshu lo revive con una condición: tendrá que vengarse en su nombre, lo cual es aceptado por Marc, quien vuelve a la vida con superpoderes otorgados por la ya mencionada deidad.
Posteriormente se nos revela que este momento es observado por su hermano Randall, quien tras recuperarse se ha convertido en un asesino serial y estaba trabajando en una misión cercana a la de su hermano Marc. Tras observar como su hermano se convierte en Moon Knight, la principal misión de Randall se centra en vengarse de Spector y para ello adquiere una tecnología que le permite emular los poderes de su consanguíneo, lo que deriva en muchas peleas entre ambos.
¿Un nuevo origen para el villano?
Al parecer, todo lo anterior cambiará en el Universo Cinematográfico de Marvel debido a la repentina muerte de Randall, ¿o quizá sólo cambiarán algunos detalles? Algunos/as fans resaltan que en el episodio 5 de Moon Knight sólo se nos sugiere la muerte de este último, pero nunca vemos su fallecimiento en un primer plano.
Gregory Middleton -director de fotografía de Moon Knight– explicó en una entrevista con ComicBook, que la decisión en torno a no mostrar la muerte de Randall se debe a que la serie busca crear una narrativa de “misterio y pánico”, sin embargo muchos/as fan teorizan que esto es sólo para dejar la puerta abierta para que pueda volver como Shadowknight.
Lo que es una realidad, es que estos cambios en la serie de Disney+ alterarían por completo la teórica aparición futura de Shadowknight en el Universo Cinematográfico de Marvel.
