¡Any Malu llega con un nuevo especial a HBO Max!

Any Malu llegó a la pantalla de Cartoon Network por primera vez en 2019 con la serie Any Malu Show, cuando ya era conocida en redes sociales gracias a su canal de Youtube que actualmente  contiene más de tres millones de suscriptores y medio millón de seguidores en Instagram y Tik Tok.

La historia sigue a una adolescente que graba videos para internet con la intención de mostrar un poco de su vida a sus suscriptores, junto a la participación de sus mejores amigos, Ágatha, Kotoko y Willen. Esta vez HBO Max nos presenta un especial que nos contará todo lo que sucedió antes de convertirse en la estrella más popular de redes sociales. Además, también estará acompañado de un cómic totalmente original e inédito en el que la adolescente va a protagonizar una nueva aventura junto a sus fieles amigos.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Marina Filipe, gerente sénior de producciones originales en Warner Bros. Discovery, así como Marcelo Pereira, co-fundador de Combo Estudio responsable de desarrollar, lanzar y producir espectáculos animados originales como Any Malu, quienes nos platicaron todo lo relacionado a esta nueva entrega. 

Any Malu
Copyright © HBO MAX.

¿Qué prepara el nuevo especial?

El especial de El mundo realista de Any Malu narra la vida de la protagonista en su primer día de clases, cuando está totalmente perdida, sin saber qué camino seguir y debe apresurarse en elegir un nuevo curso  y ser aceptada. Es ahí cuando prueba todas las clases con la intención de encontrar su aptitud, pero se enfrentará a nuevas peleas. 

Si bien el programa ya tiene un precedente de éxito en Brasil, Marcelo Pereira señaló que nunca imaginó el buen recibimiento del público hacia el personaje, en especial, de los latinoamericanos, “están muy unidos en ese sentido”, agregó.  “Por lo que realmente se conectan con diferentes tipos de espectáculos y parece que traducimos el espectáculo y su actuación”.

Sin embargo, lograrlo no ha sido un proceso sencillo, ya que han tenido que buscar nuevas herramientas y temas a tratar que influyan en las nuevas generaciones debido a que las caricaturas han evolucionado con el paso de los años y ahora las infancias quieren verse reflejadas en la pantalla en lugar de contener estereotipos o temas clichés. 

“Creo que estamos en un tiempo en el que las niñas y las jóvenes ya no quieren nada de eso, entonces sin querer y sin pensar ellos crearon un personaje que está muy alineado con el contexto actual del empoderamiento femenino”.

Marina Filipe
Any Malu
Copyright © HBO MAX.

¿Por qué es tan importante Any Malú?

Any Malu se ha caracterizado por ser un personaje que autocuestiona sus propias ideas e intenta desafiar los estereotipos que se han interpuesto a lo largo de los años, es por esta razón que ha sido tan influyente y querida por su público. “Me parece que en un mundo como latinoamérica que es tan machista, con con tantas reglas para las mujeres, tener a una personaje feminista que no le importan las reglas y solo es ella misma, autentica y empoderada”, agregó Filipe.

Aún  así, Filipe destacó que el programa no intenta “enseñar” o tomar una posición de algo, si no “acompañar” a los/as espectadores/as a sacar sus propias conclusiones dependiendo de su vida y contexto. “Me parece que la idea era mantener la esencia del personaje que es esa y la idea de ser tú mismo, tu vas a encontrar tu lugar en ti mismo”.

Por ello, para los realizadores era muy importante no perder la esencia de Any Malu en el nuevo especial. ya que al ser una especie de precuela, podríamos notar que el personaje tiene una personalidad diferente, puesto que aún no se ha convertido en una superestrella. “Van a amar verla en una situación más diferente de la normal, porque es una narrativa más compleja y los personajes tienen más libertad por la plataforma y el lenguaje”. 

Ya puedes encontrar el especial de Any Malu en HBO MAX

Any Malu
Copyright © HBO MAX.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Crítica | Peter Pan y Wendy: Redefiniendo a Nunca Jamás

El cuento original de Peter Pan y Wendy, y su relato hermano, Peter Pan en los Jardines de Kensington, están cerca de cumplir los 120 años de existencia. No obstante, quizá la historia de JM Barrie es una de las pocas que a pesar del tiempo no ha caducado, siendo su mensaje central aún tremendamente relevante para todas las generaciones.

Eso no deja de lado que grandes detalles de su universo sí hayan pasado a la historia, pues tanto la novela de 1904, como la adaptación animada de Walt Disney Animation de 1953, no han envejecido del todo bien en lo que a visiones racistas refiere.

Por eso, la más reciente versión de Peter Pan y Wendy, a cargo de David Lowery, es uno de los live-action de Disney que ostentan la insignia de ser necesarias: no sólo con la misión de conquistar nuevos públicos y responder a los/as fanáticos/as del personaje, sino con el propósito de que su magia no se vea intercedida por estereotipos y discursos viejos, corrigiendo dichos errores.

Pero, ¿logra responder a tales cambios y hacer justicia al icónico personaje? ¡Te lo contamos!

Peter Pan y Wendy
Imagen: Disney+

¿Cuál es la esencia de Peter Pan?

Probablemente la mayor virtud que tiene la historia original de Peter Pan es la versatilidad de interpretaciones a costa de su historia. Pues, entre la idea de crecer, abandonar la realidad y quedarse en Nunca Jamás, la historia ha tenido acercamientos tanto superficiales y divertidos —como la versión del ‘53—, como otros mucho más profundos y hasta tétricos.

No obstante, la clave por la que gran parte de la audiencia puede conectar con la aventura está en ese miedo a dejar atrás la infancia y la adolescencia, y entrar al siempre desconocido y muchas veces aburrido mundo adulto.

Ese es el principal motor que empuja a Wendy Darling (Ever Anderson) en esta historia. Pues más que castigar al personaje con separarla de sus hermanos, la idea de crecer y ser independiente se hace mucho más tangible ante la propuesta de su madre: abandonar la casa para marcharse a un internado.

Por ello, la idea de Nunca Jamás le resulta de inmediato atractiva, y más que encantarse por la presencia de Peter Pan (Alexander Molony), es su afán por frenar el tiempo lo que la conduce por la aventura y lo que hace a su deseo por adentrarse en el mundo de sus cuentos algo genuino.

David Lowery y el guionista Toby Halbrooks saben desde el principio cuál va a ser el desarrollo que Wendy tiene que tener en esta historia, y cómo, a través de referentes clásicos e icónicos de Peter Pan, se dará esa resolución.

Y es que el triunfo más grande de la cinta está en traducir el mensaje primordial de JM Barrie: hacer que crecer y que la vida se sienta como una gran aventura de la que podríamos perdernos, de quedarnos por siempre en Nunca Jamás.

La manera en que Lowery entrelaza la visión de los pensamientos felices con la idea de una vida plena, consolida a esta como una de las versiones más profundas y entrañables de Peter Pan. Pues no hace a la idea de hacerse mayor algo terrible, sino que la dota de cierta añoranza y esperanza que vuelven a algo tan mundano como ser adulto, algo emocionante y afortunado.

Peter Pan y Wendy
Imagen: Disney+

¿Nunca Jamás carece de magia?

Si bien, David Lowery logra hacer a la realidad algo desable, se debe también a que Nunca Jamás tampoco es tan mágico o interesante como se ha visto en cualquier otra versión.

Y es que a pesar de que la cinta podría ser considerada increíblemente bella a nivel visual —en gran parte por la decisión de utilizar más locaciones y recursos físicos que CGI u otras tecnologías—, se queda corta en volver al País de Nunca Jamás en algo verdaderamente emocionante.

Es casi de inmediato que Wendy se siente desencantada por el lugar, no sólo por sus peligros, sino porque en esencia, no hay gran cosa que maraville. Más allá de explorar superficialmente las aguas repletas de sirenas, la isla no pasa de ser un paraje que no se siente tan divertido ni tan explotado, perdiendo por completo la oportunidad de aterrizar la magia de la historia original en algo explorable y envolvente.

La respuesta a tales ausencias tampoco es tan brillante, pues intenta solucionarse con la intervención de cánticos piratas y momentos humorísticos que rompen con la atmósfera al no estar tan bien trabajados.

Asimismo, la película completa parece haber sido despojada de tal encanto y diversión, cosa que se nota especialmente en un Peter Pan que no se siente como un niño, sino como un personaje cansado que no tiene tantas ganas de hacer travesuras.

Tal problema no está en la actuación de Molony, quien alcanza las notas más dramáticas a la perfección, sino en el mismo guión y dirección que lo convierten en un líder apesadumbrado y solitario, y del que cuesta creer que disfrute estar en Nunca Jamás.

Peter Pan y Wendy
Imagen: Disney+

Bacalao 0 – James Hook 1

Peter Pan y Wendy no es la primera vez en que una adaptación de Peter Pan pretende abordar más de lleno la relación entre Garfio y el protagonista. Pues históricamente, el ir y venir entre los personajes ha sido planteado como parte de una amistad corrompida que, por una u otra razón, concluyó en una eterna batalla.

Así intentaron proponer las infames interpretaciones de los personajes de Pan (2015) y Once Upon a Time, las cuales nunca realmente cuajaron.

Peter Pan y Wendy decide explicar entonces el por qué de su eterna enemistad, no haciéndola algo para tomarse tan en serio al momento de pelar, sino volviéndola un juego para Peter y una dolorosa venganza para Garfio, quien en esta versión es interpretado por un magnífico Jude Law.

Sin embargo, es quizá esa misma idea la que no hace sentir a sus villanos tan amenazantes, despojando de todo sentido de urgencia a la historia. De manera similar, y arriesgándose a compararla con la adaptación de 2003 de Universal, Peter Pan y Wendy deja de lado la relación entre los Darling y sus padres, y resta importancia al tiempo en que los niños están lejos de Londres al limitarlo todo a una sola noche.

Imagen: Disney+

Fe, confianza y (poquito) polvo de hada

En otros cambios, resulta bastante interesante que, más que una rivalidad, en esta versión Wendy y Tinkerbell (Yara Shahidi), estén sobre un camino similar, cosa que resulta positiva en integrar a Wendy a un mundo donde no sólo Peter quiere tenerla. No obstante, dicha modificación sí corta la relación que existe entre Peter y Tink, lo cual vuelve fortuitos a varios de sus momentos y no una consecuencia de las acciones de sus personajes. No hay una gran confianza forjada que pueda romperse con una traición, y ninguna traición para ese efecto.

Y es que eso también afecta al resto de los hilos que se interconectan en la aventura, pues al ser todos los héroes “demasiado buenos”, no existe un gran detonante que ponga el juego las relaciones entre ellos, sino que sean hasta víctimas pasivas de lo que sucede a su alrededor.

Lo mismo sucede con Tiger Lilly (Alyssa Wapanatahk), quien prácticamente lidera a los Niños Perdidos, pero que carece de una misión personal o algo que la identifique más allá de quién es en presencia de Peter.

A pesar de todo, Peter Pan y Wendy logra convertirse en una interesante y profunda reinterpretación que, aunque no es perfecta, se acerca un poco más a la gran metáfora y significado que JM Barrie pretendía dar a su historia. Sin embargo, al acercarse a tal límite también olvida la gran magia e irreverencia que tendrían que poseer tanto su universo como su personaje principal.

Peter Pan y Wendy ya está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

¡Michael J. Fox da preocupantes detalles sobre su enfermedad!

Michael J. Fox, a quien se le diagnosticó la enfermedad de Parkinson en 1991 a la edad de 29 años, confesó que su vida con la enfermedad “cada vez es más difícil” y que no cree que llegará a los 80 años.

Fox, quien es popular por interpretar a Marty McFly en la famosa película de ciencia ficción Back to the future, concedió una entrevista para CBS Sunday Morning, en donde se sinceró sobre los problemas que ha tenido por su condición médica, así como los planes a futuro.

Michael J. Fox
Imagen: Katie Jones | Variety

Michael J. Fox tiene diversos problemas derivados del Parkinson

La entrevista completa se transmitirá el próximo 30 de abril; sin embargo, en el pequeño adelanto, Michael J. Fox afirmó que su Parkinson está “llamando a la puerta” y le preocupa que no pueda llegar más allá de los 80 años, puesto que cada vez tiene más problemas relacionados con la enfermedad que afecta su sistema nervioso y calidad de vida.

“[El Parkinson está] golpeando la puerta. No voy a mentir, Se está poniendo difícil, se está poniendo más difícil. Cada día es más difícil. Pero, así es como es. Quiero decir, ya sabes, ¿a quién veo sobre eso? Tuve una cirugía de columna. Tuve un tumor en la columna. Y fue benigno, pero arruinó mi forma de caminar”.

Michael J. Fox

El actor detalló que también ha tenido problemas con sus articulaciones y huesos, provocando fracturas en el brazo, codo y la cara.  “El parkinson es un gran asesino”, agregó el actor. “No te mueres de Parkinson. Se complica y mueres con Parkinson. Así que he estado pensando en la mortalidad de esto… No voy a tener 80. No voy a tener 80.

Michael J. Fox se retiró de la actuación en el 2020 debido a sus problemas de salud que no le permitían moverse ni comunicarse de forma adecuada. Aún así, el actor ha permanecido abierto a la posibilidad de regresar a pequeños proyectos.

Michael J. Fox
Imagen: Entrevista CBS

Michael J. Fox tuvo que despedirse de la actuación por su enfermedad 

Michael J. Fox se enteró que padecía Parkinson cuando filmaba la comedia romántica Doc Hollywood de 1991, luego de mostrar algunos síntomas como temblores y dolor en el hombro. Sin embargo, continuó trabajando y mantuvo en silencio su diagnóstico. Más adelante, cuando filmaba la temporada tres de Spin City, Fox le dijo a sus compañeros por primera vez de su enfermedad. 

Fox finalmente hizo público su diagnóstico en 1998 para informar su retiro de la actuación, desde entonces, el actor ha contribuido a ayudar a más personas que padecen la enfermedad a través de una fundación que recauda cientos de millones de dólares para investigación con la finalidad de descubrir una cura para la enfermedad.

Poco después, Michael J. Fox decidió regresar a los set de filmación en algunas apariciones especiales en Scrubs, creada por Bill Lawrence de Spin City, así como en Rescue Me, que le valió su quinta nominación al  premio Emmy. También participó de forma breve en The Good Wife, su spin-off The Good Fight y Curb Your Enthusiasm. 

Uno de sus trabajos más importantes posteriores a su diagnóstico fue el de la comedia de situación de The Michael J. Fox Show, que se estrenó en 2013 y está vagamente inspirado en su propia vida en donde el personaje principal es un presentador de noticias que intenta recuperar su carrera cuatro años después de retirarse debido a un diagnóstico de Parkinson. No obstante, el programa tan sólo duró una temporada al aire por malas críticas.

Michael J. Fox
IMAGEN: STEPHEN LOVEKIN/SHUTTERSTOCK

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Rumor: ¡Peleas en el set de Severance retrasan la serie!

Severance se convirtió en una de las series más populares de la actualidad, luego de que al estreno de su primera temporada, rápidamente acumulara elogios de la crítica y el público, principalmente por su cinematografía, historia y las actuaciones de los protagonistas a manos de actores como Adam Scott, Zach Cherry y Britt Lowe.

Si bien la segunda temporada se confirmó de forma rápida, a la fecha no se tiene muchas actualizaciones de su estreno y todo parece indicar que es por consecuencia de duros conflictos en la producción.

Ahora, el periodista Matthew Belloni de Puck News, ha reportado que la serie de Apple TV+ se retrasó significativamente debido a problemas con el guión, el aumento de los costos de producción y la fricción entre sus dos showrunners, Dan Erickson y Mark Friedman, lo que ha desatado fuertes discusiones dentro y fuera del set.

Severance
Copyright © Apple.

¿El set de Severance se volvió conflictivo?

El informe señala que Dan Erickson y Mark Friedman, “terminaron odiándose” incluso antes de que la primera temporada estrenara, lo que provocó un ambiente de trabajo “tóxico”. Sin embargo, las fricciones se agravaron cuando Friedman (quien ha sido escritor y productor de programas como Dispatches From Elsewhere) le informó al productor ejecutivo y director Ben Stiller que ya no tenía la intención de continuar trabajando para la segunda temporada. 

Por ello, a poco de que la producción marcara el inicio de rodaje de la segunda parte de Severance, aumentaron las tensiones, agravándose el problema ante constantes cambios de guión y un presupuesto escalando exponencialmente con cada capítulo. En ausencia de Friendman, Apple TV+ contrató entonces al creador de House of Cards, Beau Willimon, para ayudar a terminar la temporada. 

Sin embargo, otra fuente cercana al programa le afirmó a TVLine que la temporada dos de Severance no tiene ningún problema con el presupuesto y aseguró que los showrunners están trabajando juntos para sacar adelante al programa. “Beau fue contratado para la temporada 3 y dado que no tienen una sala de escritores tradicional, tenía sentido que también se involucrara en la temporada actual”, comentó el contacto, asegurando que Friedman continúa involucrado en el proyecto.

Severance
Copyright © Apple

¡Ben Stiller niega la pelea en Severance!

El director y productor ejecutivo de Severance, Ben Stiller, respondió a los informes sobre el supuesto drama en el set, afirmando que no existe ningún retraso o problemas entre el equipo de producción y continúan trabajando para sacar adelante la segunda temporada de show.

“Nadie ha frenado nada. Estamos trabajando bajo mismo horario lento de siempre. La misma fecha de emisión que siempre hemos tenido. Amamos a nuestros fans y entre nosotros y todos estamos trabajando para hacer el show lo mejor posible”.

Ben Stiller a través de Twitter

Aunque la pausa entre temporadas ya ha durado más de un año, parece que los fans tendrán que esperar un tiempo más. Sin embargo, se tienen ya confirmadas dos partes más, por lo el equipo de producción aún mantienen la intención de permanecer juntos.

La temporada uno de Severance reveló gradualmente un mundo distópico de ciencia ficción, en el que Lumon Corporation, similar a un culto, usa una tecnología llamada Severance para separar los recuerdos y las personalidades de un empleado en dos: uno interno para el lugar de trabajo y otro para el mundo exterior. 

En el episodio final, logran obtener el control de sí mismos fuera de la oficina utilizando la contingencia de tiempo extra integrada en sus chips. Aún así, aún hay misterios por resolver que seguramente serán abordados en la temporada dos, estos incluyen lo que le sucedió a la esposa de Mark, Gemma. Si bien la historia aún es un misterio, hasta el momento, no ha habido signos de cambios en el elenco, esto significa que Adam Scott (Mark), Patricia Arquette (Harmony), Helly (Britt Lower) y John Turturro (Irving) regresarán para episodios futuros.

Severance
Copyright © Apple

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¡Eva Green gana demanda por película desechada!

A principios de año, Eva Green decidió demandar a la productora White Lantern Film por una película titulada “A Patriot” que se suponía la actriz iba a protagonizar. Sin embargo, el proyecto se cayó debido a problemas con el financiamiento, y al parecer no cumplieron con el acuerdo de pago que firmaron con la estrella de Casino Royale. 

Eva Green exigió un millón de dólares bajo el argumento de que ella firmó un contrato de “pago por trabajo”, donde se suponía que debía recibir su sueldo aún cuando la película se hiciera o no. Sin embargo, la productora respondió a la demanda de la actriz alegando que ella “descarriló” la producción haciendo demandas ilógicas y que realmente no trabajó, ya que la producción no alcanzó a comenzar el rodaje.

Después de varios meses, un juez decidió darle la victoria a Eva Green y aquí les contamos los pormenores del asunto. 

Eva Green
Foto: Pascal Le Segretain | Getty Images

¿Una producción caótica? 

Desde que Eva Green presentó sus acusaciones, White Lantern Films respondió de manera sumamente agresiva. En principio, acusó a la actriz de haber “saboteado y conspirado en contra de la producción” para que activamente el proyecto no pudiera llevarse a cabo, y entonces pudiera comprar el guion y desarrollar la cinta ella sola. 

La película, escrita y dirigida por Dan Pringle, empezó producción a principios de 2019, pero para septiembre de ese año los costos habían aumentado muchísimo, al grado en que tuvieron que pedirle a otra empresa que interviniera. Supuestamente, el dinero se usó en su mayoría para cubrir el salario de Eva Green. 

Pero en la demanda de la actriz, Eva Green alega que el presupuesto de la película era de 10 millones de dólares, y que una vez que comenzaron los problemas, decidieron tomar una serie de decisiones con los que ella no estaba de acuerdo, como dejar de grabar en la locación y mudarse a un set y reciclar equipo de una serie cancelada. “Iba a resultar en una porquería tipo B que potencialmente podía destruir la carrera de Green” dijo su abogado a principios de año.

En medio del juicio, Pringle y White Lantern Films revelaron unos mensajes de WhatsApp en donde Eva Green llamaba al productor de la cinta, Jean Seal, “un demonio malvado” y a su equipo “pueblerinos sucios”. El proceso de juicio, según la actriz “ha sido muy humillante” debido a que no esperaba la cantidad de odio y escrutinio que recibiría en redes sociales. 

El juicio duró meses y fue sumamente difícil y caótico, ya que fue difícil para los fiscales poder corroborar la evidencia que se le presentaba. Pero al final los estados de resultados revelaron que la producción tuvo problemas desde un inicio con el manejo de sus finanzas, y al final no pudieron solventar los cambios en el mercado que produjo la pandemia.

Eva Green
Foto: James Veysey | Shutterstock

¿Por qué decidieron darle la victoria a Eva Green? 

De acuerdo con los resultados de la corte, la producción nunca contrató a ningún otro miembro importante del cast además de Eva Green, tampoco había representantes de departamentos importantes de la producción. Además, la cinta retrasó los llamados de filmación constantemente. 

Por eso, el juez dijo que “aunque los comentarios de Eva Green fueron desafortunados, surgieron de una preocupación y frustración honesta por el estado de la producción. La corte dictaminó que había suficiente evidencia como para demostrar que la actriz quería seguir adelante con el proyecto, y que fue la productora quien no pudo seguir adelante. 

La compañía White Lantern Films ya confirmó que buscará apelar la decisión de la corte y que están analizando qué otras opciones tienen, pues siguen firmes en que “Eva Green exigió un millón de dólares por una producción en la que no trabajó y no quería hacer. Se analizaron sus comentarios y mensajes porque la esencia del juicio era dictaminar su compromiso con la película”. 

Parte de los argumentos de Eva Green en el juicio era que la compañía “había abusado de sus sesgos de género” para no tomar en cuenta las opiniones y preocupaciones de la actriz, cosa que la empresa negó rotundamente. 

Por el momento, se espera que la actriz reciba el millón de dólares que pidió como parte de su compensación, más los costos de abogados. Y además de la cintra de Los 3 Mosqueteros, la actriz se prepara para protagonizar Dirty Angels junto a Ruby Rose. 

Eva Green
Copyright @ 20th Century Studios

¿Cómo conecta Balada de Pájaros con los Juegos del Hambre?

Después de una larga espera, por fin llegó el primer tráiler de Balada de Pájaros Cantores y Serpientes (Ballad of Songbirds and Snakes), precuela de Los Juegos del Hambre y adaptación directa de la novela de Suzanne Collins del mismo nombre.

Por ello, durante la CinemaCon, la productora Nina Jacobson, y el director Francis Lawrence, —ambos quienes han formado parte de la saga desde hace una década— explicaron de qué manera las grandes diferencias entre las protagonistas de ambas historias, serán el hilo que unifique a la saga y su universo ¡Te contamos cómo exactamente funcionará esa conexión!

Balada de Pájaros
Imagen: Lionsgate

Katniss Everdeen vs Lucy Gray

Balada de Pájaros Cantores y Serpientes tiene por protagonistas a un Coriolanus Snow (Tom Blyth) de 18 años, y a la tributo del Distrito 12, Lucy Gray Baird, a quien da vida Rachel Zegler. Y durante el primer avance, fanáticos/as han comenzado ya a resaltar las grandes similitudes entre su personaje y el de Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen.

No obstante, más allá de momentos que hacen eco a los eventos del futuro, la productora Nina Jacobson destacó que Lucy y Katniss no podrían ser más diferentes.

“Lucy es muy distinta a Katniss. Es una estrella, Katniss es lo opuesto.” describió la productora “Lucy es una mujer que ama y vive para el espectáculo. […] Está muy lejos de la forma en que Katniss se postula como voluntaria, porque lo hace con determinación, pensando “me subiré y cantaré una canción”.

Además, Jacobson puntualizó que tal contraste entre ambos personajes será justamente el hilo que termine por unir a Balada de Pájaros con el resto de Los Juegos del Hambre, especialmente al “pensar que Katniss creció sabiendo de Lucy Gray.”

“El momento de la reverencia se convierte en una especie de microcosmos donde por un lado nos damos cuenta del nuevo territorio en el que está esta historia, pero que también demuestra lo cimentado que está en lo que ya se ha visto antes, una extraña retrospectiva a la inversa”.

Nina Jacobson

El director de Balada de Pájaros, Francis Lawrence, añadió que de tal forma, el nuevo momento protagonizado por Rachel Zegler podría haber sido “la inspiración” que Katniss toma en el futuro para hacer su propia reverencia.

“Pensamos que quizá Katniss llegó a escuchar de Lucy en el pasado haciendo tal gesto. Y así también unimos las otras películas y momentos que aman a esta nueva parte”. Asimismo, en su cuenta de Twitter, Rachel Zegler señaló que tal momento no había sido originalmente planeado, sino que surgió de la improvisación en el rodaje.

Balada de Pájaros
Imagen: Lionsgate

 ¿Una historia más grande para Balada de Pájaros?

En el tráiler son revelados otros personajes que también tienen su aparición dentro de Los Juegos del Hambre, entre ellos, Tigris Snow (Hunter Schaffer) y Lucky Flickerman (Jason Schwartzman).

Y si bien, el libro establece las relaciones de ambos personajes con los protagonistas y el rol que cumplen dentro de Panem y el Capitolio, Francis Lawrence aseguró que para volver más profundas y relevantes sus participaciones, se escribieron escenas e historias adicionales a las relatadas en la novela de Suzanne Collins.

“Lucky está mucho más desarrollado en el guión que en el libro. [Jason] y yo hablamos al principio y le dije, “creo que el personaje aún no alcanza todo su potencial, eso nos da oportunidad de sacar el máximo de él”. 

Pasamos mucho tiempo hablando sobre quién es este sujeto, en lo que se convierte y lo que quiere. Al final del día, armamos 50 páginas de ideas nuevas y diálogos para sus escenas.

Francis Lawrence.
Balada de Pájaros
Imagen: Lionsgate

¿Una era distinta a Los Juegos del Hambre?

La productora de Balada de Pájaros explicó también que las diferencias entre la nueva cinta y Los Juegos del Hambre no sólo se limitaría al contraste de sus personajes y las misiones de estos, sino a la atmósfera completa que rodea a la historia.

“La idea de ver los Juegos en un tiempo donde los ratings estaban por los suelos y la gente no quería verlos es algo muy moderno” puntualizó Jacobson, asegurando que Balada de Pájaros podría ser una analogía directa de cómo funciona el entretenimiento hoy en día.

“Le piden a estos chicos que lo hagan interesante. Eso pasa mucho hoy. A Snow le dan la tarea de lograr que la gente, no sólo aquellos que ya afianzaron su gusto por los Juegos, sino su generación, se interese por el espectáculo. Me identifico con eso.

Nina Jacobson.

La productora puso además de ejemplo la labor de Rachel Zegler dentro de la película y para los/as fanáticos de los Juegos del Hambre, pues ni la cinta ni sus protagonistas pueden darse el “lujo de ser iguales y vivir de esa gloria”, sino que tienen que brillar con sus propias herramientas.

Por ello, destacó el trabajo musical de Zegler para Balada de Pájaros, asegurando que la actriz por lo general “optaba por no hacer playback al rodar, sino cantar en vivo”. 

“Estamos emocionados en particular por el gran momento final de su personaje, es jodidamente increíble. La voz de Rachel Zegler te deja boquiabierto”, finalizó.

Balada de Pájaros Cantores y Serpientes llegará a cines en Noviembre de 2023.

¡Martin Scorsese revela su inspiración para nueva cinta!

Hasta este momento, poco se sabía sobre Killers of the Flower Moon, aparte del hecho de que se basa en el libro de crímenes reales del escritor David Grann del mismo nombre. Sin embargo, la próxima película de Martin Scorsese tuvo una presentación especial en la CinemaCon de este año, en donde se revelaron imágenes exclusivas y todo apunta a que se convertirá en un éxito para el reconocido cineasta. 

Durante la presentación exclusiva asistieron Scorsese y Leonardo DiCaprio, quien es el protagonista de la cinta al lado de Robert De Niro, Jesse Plemons y Lily Gladstone. Las estrellas aprovecharon para detallar la historia de la película, así sobre su proceso creativo.

Martin Scorsese
Copyright © PARAMOUNT PICTURES.

¿Qué podemos esperar de Killers of the Flower Moon?

Killers of the Flower Moon relata una conspiración brutal de la década de 1920 que involucra a la Nación Osage (un pueblo originario de los Estados Unidos) después de que su gente obtuviera los derechos sobre las ganancias de los depósitos de petróleo en su tierra. Según lo contado por Martin Scorsese, la película va más allá sobre la lucha de las tierras, ya que profundizará en la “codicia” de los humanos y todo lo que pueden llegar a realizar para obtener poder. 

La novela en la que se basa narra todo un crimen occidental y misterio, que Martin Scorsese quiso retratar en la película, pero con una perspectiva diferente. “Para mí”, dijo el director, “fue sumergirnos en ese mundo, y la única forma de hacerlo era ir allí y estar allí, permanecer allí y estar con los Osage”. Para ello, él y su familia alquilaron una casa en Oklahoma junto a DiCaprio para trabajar “línea por línea, escena por escena”, tratando de encontrar a los personajes y la historia correcta.

“Esa fue la clave. Cuando llegamos por primera vez a Oklahoma, los Osage, tuvimos una gran reunión con ellos, y luego había otro grupo de Osage en Grey Horse que preparó una gran cena para nosotros, y luego cada uno se levantó y habló, y me di cuenta de que esta es la historia aquí, esta es la indicada. Hablaron sobre cómo era y cuántos miembros de sus familias sufrieron y fueron asesinados. Y, sin embargo, estas dos personas de las que trata la película estaban enamoradas”.

Martin Scorsese

Las personas enamoradas a las que se refiere el director son interpretadas por DiCaprio y Lily Gladstone, como Ernest Burkhart y Mollie Kile, respectivamente. Según Martin Scorsese, el papel de Burkhart fue una propuesta del propio DiCaprio, ya que la idea de un hombre que se casa estratégicamente con una nativa de Osage para tener oportunidad de robar el petróleo, sonaba a una tragedia que se debía contar. “ahí es donde está el corazón de la película”.

Martin Scorsese
Copyright © PARAMOUNT PICTURES.

Killers of the Flower Moon apuesta por un estreno en salas de cine 

Killers of the Flower Moon celebrará su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de este año antes de recibir un gran estreno en cines. La película ha sido esperada durante muchos años ya que se convertirá en el primer western de Martin Scorsese que ha dirigido grandes cintas como Taxi Driver, The Wolf of Wall Street, The Departed, entre otras. 

A pesar de la amplia experiencia que ha acumulado el director en la industria cinematográfica, señaló que Killers of the Flower Moon tiene una “escala épica” que debe apreciarse “en pantalla grande”. Anteriormente, el cineasta ha criticado que los filmes han perdido importancia en este medio de exhibición ya que muchas productoras solo les importa los números en taquilla. “Como cineasta y como persona que no puede imaginar la vida sin el cine, siempre lo encuentro realmente insultante”, agregó Martin Scorsese. 

Sin embargo, Killers of the Flower Moon ha sido confirmada para tener un estreno en cines antes de pasar a Apple TV+, quien fue la plataforma que produjo el proyecto en un intento para sumar a su catálogo películas que tengan el potencial de ser multipremiadas para así ganar prestigio. 

Mientras que Paramount será la encargada de su exhibición mundial en los cines, si bien el trabajo de Scorsese es garantía de éxito, ha causado preocupación que la película tenga una duración de 3 horas y 20 minutos y un presupuesto de $200 millones, lo que podría dificultar su ganancia. 

Martin Scorsese
Copyright © PARAMOUNT PICTURES.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver lo nuevo de Martin Scorsese?

Black Mirror: ¿Qué tendrá diferente la temporada 6?

Tras una pausa de cuatro años, Black Mirror regresará en junio para una sexta temporada que promete convertirse en una de las mejores al presentar un nuevo elenco integrado por Aaron Paul, Annie Murphy, Kate Mara, Michael Cera, Monica Dolan, Salma Hayek Pinault, Samuel Blenkin, Zazie Beetz, entre otros. 

Aunque aún no han revelado muchos detalles, el creador del multipremiado programa, Charlie Brooker, adelantó que la nueva historia servirá como un “reinicio” que tendrá exactamente el mismo nivel de oscuridad y distopía que los/as fans esperan y disfrutan. Y les contamos por qué podría ser la temporada más ambiciosa hasta el momento.

Black Mirror
Copyright © Netflix.

Black Mirror ampliará sus temas 

Black Mirror comenzó a emitirse por primera vez en Reino Unido en el año de 2011 y, luego de dos temporadas exitosas, Netflix finalmente obtuvo los derechos. El formato se convirtió en una sensación mundial gracias a sus historias independientes que se unían para contar el futuro  distópico y los efectos manipuladores de la tecnología. 

Si bien dichos temas han sido el hilo conductor de Black Mirror durante años, Charlie Brooker, explicó durante el evento See What’s Next de Netflix, que con la sexta temporada quieren “reiniciarse” y alejarse de solo contar lo aterrador que puede ser la tecnología.  Sin embargo, al final, la nueva temporada terminó siendo una mezcla de historias ambientadas tanto en el futuro como en el pasado porque se le ocurrieron “algunas ideas que eran un poco más futuristas”.

“Lo que siempre solía decir sobre todas las temporadas anteriores de ‘Black Mirror’, había una gran variedad entre las historias. Era como una caja de chocolate, no sabíamos cuál iba a ser el relleno, pero siempre supe que iba a ser chocolate amargo cuando era ‘Black Mirror'”.

Charlie Brooker

Brooker comentó que en la sexta temporada podremos observar algunos de los temas que más le inquietaban a nivel personal y espera que esto ayude al programa para ampliar en un futuro el panorama de temáticas sin “dejar de ser el mismo tipo de imprevisibilidad” que ha diferenciado a Black Mirror durante tantos años.

Black Mirror
Copyright © Netflix.

¿Qué tiene de especial la nueva temporada de Black Mirror?

Black Mirror se ha caracterizado por contar sus temporadas en formato antológico y desafiar al espectador con temas que podrían ser incómodos o muy aterradores en la actualidad, una tendencia que no cambiará en esta sexta temporada ya que Brooker la ha definido como la más  “impredecible, inclasificable e inesperada hasta ahora”.

El creador le platicó a Variety que tras varios éxitos, le parece complicado seguir ideando historias que se reinventen entre sí para sorprender a los/as espectadores/as, de lo contrario, “¿cuál es el punto?” dijo Brooker. “Debería ser una serie que no se pueda definir fácilmente y que pueda seguir reinventándose”. Entonces, su mayor desafío ahora es mantener la trama interesante y fresca, así como autocuestionarse para plasmar eso en pantalla. 

“En consecuencia, esta vez, junto con algunos de los tropos más familiares de ‘Black Mirror’, también tenemos algunos elementos nuevos, incluidos algunos que anteriormente juré a ciegas que el programa nunca haría, para estirar los parámetros de lo que ‘Black Mirror’ es episodio tras episodio”.

Charlie Brooker

Esta temporada también contará con la showrunner de Ms. Marvel,Bisha K. Ali, así como una lista de directores, aún no revelada, que fueron descritos por Brooker como “inteligentes y repugnantemente hábiles” que lograron mantener la tensión típica de Black Mirror. “No puedo esperar a que la gente se atrape con todo y espero que lo disfruten, especialmente las partes que no deberían”.

Black Mirror
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya esperan ver la nueva temporada de Black Mirror?

Fuga de Reinas: Una película sobre el autodescubrimiento

El reciente estreno de Netflix, Fuga de Reinas, cuenta la historia de Paty (Martha Higareda), Marilú (Alejandra Ambrosi), Famela (Paola Núñez) y Estrella (Valeria Vera), quienes están cansadas de su rutina diaria y deciden irse de viaje dispuestas a vivir una aventura inolvidable que las saque de la monotonía. Sin embargo, tras varios cambios de planes, las cosas comienzan a complicarse en extremo, pero será gracias a Lola (Claudia Pineda), que se encuentren en el camino y cumplan su principal cometido. 

La película fue escrita, producida y protagonizada por la mexicana Martha Higareda, quien también ha producido cintas como Te presento a Laura y Cásese quien pueda, dos películas de comedia que también han hablado sobre el amor y la crisis existencial del ser humano. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de entrevistar a Ricardo Reynaud, quien a pesar de tener una relación estable junto a Famela, se encuentra temeroso de convertirse en padre y ha estado aplazando el anhelo de su esposa por tener un hijo.

Fuga de Reinas
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Una película especial sobre la crisis de la mediana edad

Ricardo Reynaud ha participado en series como Control Z, Enemigo íntimo, Monarca,  además de las cintas, Cansada de  besar sapos y Ella es Ramona. Sin embargo, Fuga de Reinas se ha convertido en uno de sus proyectos favoritos por hablar sobre la búsqueda de la esencia a través de géneros como la comedia y la acción. 

Además, ha podido lograr identificarse mucho con su personaje ya que están pasando por la mismas etapas y problemas como lo son, la búsqueda de identidad y la construcción de una vida familiar. “Es un personaje en una relación que está básicamente creciendo, están en el camino de traer hijos al mundo”, explicó el actor. “Yo estoy en las mismas, estoy creciendo con mi pareja y estamos por tener hijos”.

Si bien existen muchas series y películas sobre la crisis de la mediana edad, Fuga de Reinas mantiene un estilo más femenino y profundiza en el autodescubrimiento, así como en el replanteamiento de nuestras metas, valores y sueños que se han quedado en el camino. 

“Como ya viví la mitad de mi vida y me falta la otra mitad, no sabes para donde vas, tenemos deudas pendientes con nosotros mismos y en ese monto es de retomar nuestro centro y nuestro valores y nuestra misión con lo que cada uno tengamos que enfocarnos”. 

Ricardo Reynaud

Por otro lado, el actor destacó que la película ha gustado a los espectadores por tratarse de una historia que se siente real en donde los actores transmiten la química y cariño que sienten.  “Me divertí mucho, tenemos un sentido del humor en común muy grande y había cosas que fueron muy divertidas”, agregó. “Las escenas de la gruta fueron  muy disfrutables, estar en un ambiente natural cobijados por la naturaleza, era muy bello, en verdad disfruto mucho la convivencia”.

Fuga de Reinas
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¿Qué tiene de especial de Fuga de Reinas?

Aun cuando existen muchas películas de comedia en el cine mexicano, Ricardo Reynaud señaló que Fuga de Reinas no se encasilla en las mismas temáticas y abre un abanico de otras posibilidades, una visión que Martha Higareda ha tomado mucho del cine estadounidense. 

“Creo que en ese sentido desde hace muchos años ha marcado una pauta comercial del cine que se hace en Hollywood, por otro lado siento que la comedia es un género que la gente disfruta muchísimo y a veces ya no tenemos ganas de tanto drama”.

Ricardo Reynaud

Por ello, el actor considera que la productora, escritora y actriz ha dejado los estándares muy altos para las futuras películas de comedia en México, al mezclar varios géneros y entregar proyectos de calidad. “A veces también el grueso de las comedias no cumplen y no llegan a un estándar de una comedia buena, en este sentido Martha pone la vara muy alta”. 

De igual forma, la comedia de Fuga de Reinas logra mezclar el humor negro y la ironía, dos elementos que para Reynaud no han sido lo suficientemente explotados en el cine mexicano, así como profundizar en la psicología de los personajes y lograr que al final, se resuelva el conflicto existencial que tienen.

Puedes disfrutar de Fuga de Reinas en Netflix

Fuga de Reinas
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué te pareció Fuga de Reinas?

¡Director de Spider-verse 2 promete cameos épicos!

En el marco de la CinemaCon 2023, Sony reveló un nuevo adelanto de Spider-Man: Across The Spider-verse. De acuerdo a los reportes, fue una pequeña escena con Miles Morales (Shameik Moore), sus padres y Gwen Stacy (Hailee Steinfeld). Pero lo más interesante fueron los comentarios que hizo el director sobre los nuevos cameos y personajes que veremos en la película.

El proyecto ya ha anunciado previamente que contiene un elenco masivo que presentará a todo tipo de Spideys, incluidos la Spider-Woman, interpretada por Issa Rae, así como Hobie Brown, también conocido como Spider-Punk, interpretado por Daniel Kaluuya. Sin embargo, los directores Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, aseguraron que aún no han revelado todos los cameos de la cinta y que incluso el elenco lo desconoce.

En el festival se confirmó que el actor Andy Samberg también participará en la cinta. Pero quizá lo más interesante es que el icónico Ben Reilly si estará presente en la secuela de Spider-verse, y además que un actor sumamente famoso interpretará al personaje.

Spider-verse
Copyright © Sony Pictures.

La próxima película de Spider-Man oculta la identidad de un actor 

El codirector de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Joaquim Dos Santos, confesó durante una plática con Total Film que aunque prefiere guardarse la mayoría de los secretos, aseguró que un actor muy importante le dará voz a Ben Reilly/Scarlet Spider, quien curiosamente es uno de los personajes favoritos del director. 

“No puedo esperar a que la gente escuche quién le da voz. Todavía no se ha estrenado, pero amo a nuestro actor Scarlet Spider”.

Joaquim Dos Santos

De ser cierto, parece difícil que un secreto tan grande se pueda guardar durante tanto tiempo, es por eso que el director señaló que decidieron ser demasiado cautelosos y no revelarlo ni siquiera a los actores de la película. “Todos han jurado guardar el secreto y graban solos”, por lo tanto, cuando el público finalmente se entere de la identidad del actor, también lo hará el elenco. Sus reacciones han sido bastante divertidas”, agregó el director. 

Pero eso no es todo, ya que Kemp Powers platicó que este no es el único secreto que guarda la producción y otros cameos fueron manejados con mucha discreción. “Mi cameo favorito es…”, bromeó el director. “¡Un secreto! Pero te prometo que te volará los ojos”.

En cuanto a los cameos que sí han sido publicados se encuentran Miguel O’Hara/Spider-Man 2099, cuya voz vuelve a ser interpretada por Oscar Isaac. También se ha hablado sobre la participación de Tobey Maguire, Tom Holland y Andrew Garfield, pero solo ha sido un rumor. Sin embargo, con la idea del multiverso que cimentó el Spider-verse, no sería descabellado pensar que podrían aparecer brevemente con sus voces.

Spider-verse
Copyright © Sony Pictures.

¿Qué podemos esperar de Spider-Man: Across the Spider-Verse?

A finales del año pasado, tuvimos el primer tráiler de Spider-Man: Across the Spider-Verse en donde se mostró a Miles Morales y Gwen Stacy más maduros y un universo lleno de Spideys diferentes. Si bien la historia sigue siendo un misterio, Sony Pictures compartió los primeros 14 minutos de la cinta en la cual se muestra más detalles sobre la relación que tendrán los protagonistas.  

El avance comienza con Miles Morales sentado en su habitación tras ser castigado, mientras mira un dibujo de Gwen Stacy y escucha música. Luego, Gwen abre un portal para visitarlo y comienza a molestarlo por negarse a abrir el empaque de sus objetivos de colección. 

Segundos después, la pareja sale de la habitación para pasear por Brooklyn y Gwen menciona que ella y los demás Spideys de varias dimensiones están tratando de evitar que todas las dimensiones colapsen. “¿Otra vez?”, pregunta Miles. En seguida hablan sobre una misión que deben llevar a cabo en un universo de Shakespeare y Gwen le explica a Miles sobre cómo no ha hablado con su padre desde que escapó de su universo porque cree que ella mató a su mejor amiga, aunque no lo hizo.

Luego miran la ciudad y hablan sobre su amistad y  sus similitudes cuando Miles trata de tomar su mano. “En todos los demás universos, Gwen Stacy se enamora de Spider-Man. Y no termina bien”, dice Stacy. “Bueno, hay una primera vez para todo”, responde Miles. Esto quiere decir que la nueva cinta de spider-verse también tendrá mucho más romance, pues un punto importante de la trama será la relación de ambos personajes.

Aunque la escena no nos dice mucho sobre los cameos o sorpresas que podemos esperar, sí nos hace pensar que Miles Morales y Gwen Stacy tendrán que unir fuerzas para cumplir una misión misteriosa en el spider-verse.

Spider-verse
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Super Mario Bros: ¿Las críticas malas ayudaron a su éxito?

La película de Super Mario Bros está a punto de alcanzar mil millones de dólares en taquilla mundial, lo que la convierte prematuramente en la película más taquillera del 2023 hasta ahora. Sin embargo, esto no la ha salvado de recibir comentarios negativos, en especial, de la crítica especializada que la ha llevado a tener una puntuación de 59% de aprobación en Rotten Tomatoes. 

A pesar de esto, la mayoría de los fans han quedado satisfechos con la adaptación cinematográfica del juego y, de acuerdo con el creador Shigeru Miyamoto, las criticas negativas han ayudado al proyecto para alcanzar su éxito mundial gracias a que le provocaron más publicidad de la planeada.

Super Mario Bros
Copyright © Universal Pictures

Las malas críticas le hicieron publicidad a Super Mario Bros

Shigeru Miyamoto, el creador original de la franquicia de Super Mario Bros, detalló a través de una plática con un medio japonés el cómo las malas críticas ayudaron a que la película se hiciera más conocida y el público estuviera interesada en ir a verla a salas de cine. 

“Si bien muchos críticos extranjeros le dieron a la película calificaciones relativamente bajas, creo que eso también contribuyó a la notoriedad y el rumor de la película”.

Shigeru Miyamoto

Personalmente, Miyamoto admitió que Super Mario Bros ha superado todas las expectativas que tenía y su éxito solo se ha logrado gracias a la “suerte”, ya que de ninguna manera esperaban recaudar tantos millones de dólares ni convertirse potencialmente en la película más taquillera del año.

“Tenía un nivel de expectativas de que a esta película también le iría bien [como el parque temático Super Nintendo World ]”, explicó “Pero me sorprendió mucho que fuera más allá de lo que podría haber imaginado cuando finalmente salió. Se necesita algo de suerte para lograr este nivel de éxito para una película”.

 Gracias a este éxito, Miyamoto admitió que más adelante podría continuar realizando adaptaciones cinematográficas de Nintendo. “Me encantaría que los espectadores pudieran decir que la definición de lo que es una película ha cambiado debido a esta película”, agregó Miyamoto. “Eso demuestra lo afortunados que fuimos”.

Super Mario Bros
Copyright © Universal Pictures.

 ¿Super Mario Bros un corte japonés distinto?

Aunque es común que a veces existan pequeños cambios en las películas dependiendo de en qué país se vaya a estrenar, parece que Super Mario Bros ha ido más lejos, ya que Shigeru Miyamoto reveló que la cinta tiene una versión alternativa “única” en japonés, que es muy diferente al guion estadounidense que la mayoría conoce. “Dado que estábamos creando esta película tanto en Japón como en los Estados Unidos, pensamos que también deberíamos hacer una versión japonesa”, dijo Miyamoto. 

El creador explicó que tomaron la decisión de realizar dos versiones debido a que no querían hacer una traducción de inglés a japonés (como se suele hacer), y prefirieron trabajar en otro guion para conectar con el público de dicho país. 

“Cuando decidimos hacer esta película, discutimos la creación de un guion japonés único desde el principio. Incluso si nos mostraran un guion en inglés, sería difícil entender los sutiles matices”.

Shigeru Miyamoto

Miyamoto no especificó si los cambios realizados fueron muy significativos o pequeños detalles, pero señaló que los videojuegos se deben valorar las historias que son “como historias reales, aunque no lo sean”, de modo que se cuidó la trama de la película y todos los detalles en ella. “Cuando veo que la parte más importante, que es hacer que parezca ‘una historia real’, está hecha sin cuidado, me siento decepcionado”.

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¡Karen Gillan quiere interpretar a Poison Ivy!

Karen Gillan, la actriz que interpreta a Nebula en Guardians of the Galaxy,  posiblemente ha terminado su tiempo con el MCU ahora que está por estrenar la tercera parte de la saga, por lo que externó su deseo de unirse a DC Studios como Poison Ivy. 

Aunque por el momento el director de DC Studios, James Gunn, no ha mencionado planes que involucren al icónico personaje en la nueva etapa que prepara para la franquicia, es posible que, en un futuro, tome en cuenta las palabras de Gillan.

Karen Gillan
Imágen: Jean Baptiste Lacroix  | Credit: WireImage

Karen Gillan aceptaría cualquier papel que le proponga James Gunn

Karen Gillan platicó durante una entrevista con Total Film, que “sería divertido” interpretar a Poison Ivy  en el DC y que aceptaría cualquier personaje que le ofreciera James Gunn en un futuro. “Honestamente, si James me pidiera que interpretara a un extraterrestre que se sienta en el fondo de una toma y no habla, diría que sí”, agregó la actriz. “Porque trabajar con él ha sido uno de los grandes placeres de mi carrera hasta ahora. “

Poison Ivy es una de las villanas más queridas e icónicas de DC, que ya ha sido interpretada por diferentes actrices como Uma Thurman en Batman & Robin, mientras que Bridget Regan la interpretó en la tercera temporada de la serie Batwoman de Arrowverse. Sin embargo, nunca ha tenido un verdadero protagonismo en alguna película o serie live action. 

Aunque no se tiene planes a futuro para el personaje, Margot Robbie ha expresado su deseo de juntar a Harley Quinn y Poison Ivy en alguna cinta para explorar una relación amorosa entre las villanas. “Créanme, les muerdo la oreja todo el tiempo. Deben estar hartos de escucharlo, pero yo digo, ‘Poison Ivy, Poison Ivy. Vamos, hagámoslo”, comentó durante una entrevista. “Estoy muy ansiosa por ver una relación Harley-Poison Ivy en la pantalla. Sería muy divertido. Así que seguiré molestándolos. No te preocupes.”

A pesar de que no existen planes formales por parte de James Gunn, el director ha sido sincero en decir que mantiene una relación de amistad muy buena con Karen Gillan, por lo que no sería raro que la integrará en los futuros proyectos que prepara para DC Studios. Ambos artistas se hicieron más cercanos luego de que Gunn fue despedido de Marvel Studios en 2018 y la actriz asistió a su casa para mostrar su apoyo. “Karen Gillan y Pom Klementieff vinieron a pasar el rato conmigo, para ser mis amigos”, explicó el director.

Karen Gillan
Copyright © Marvel Studios

¿Qué pasará con Nebula?

Karen Gillan hizo su debut en el MCU como Nebula en 2014 en la película de  The Guardians of the Galaxy como Nebula, quien es hija adoptiva de Thanos y hermana de Gamora. El personaje es una hábil asesina que jura vengarse de su padre por el sufrimiento que le ha causado. 

Finalmente, se convirtió en una aliada de confianza en The Guardians of the Galaxy Vol. 2 , y apareció brevemente en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. Finalmente, la actriz repetirá su papel en The Guardians of the Galaxy Vol. 3. A pesar de que ya lleva años en Marvel, la actriz confesó que nunca pensó en llegar tan lejos ya que, en un principio, solo le había propuesto hacer una película. 

“Tenía la impresión de que me inscribía en ocho días de filmación. en la primera película. Y luego se fue extendiendo gradualmente. Y aquí estamos, nueve o 10 años después”.

Karen Gillan

Gillan se siente nostálgica por despedir a la querida saga de Marvel y aseguró que no tiene idea si su personaje podría continuar en el MCU “Realmente amo tanto a este personaje, y siento que hay una cantidad infinita de cosas que se pueden hacer con ella”, dijo la actriz.. “Entonces, sí, obviamente me encantaría explorar más, pero no sé si eso sucederá. Estoy esperando ver tanto como todos los demás [risas]”.

Karen Gillan
Copyright © Marvel Studios

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Sigourney Weaver no volverá a Alien?

Sigourney Weaver es una de las actrices de acción más legendarias de Hollywood, pues los personajes de Ellen Ripley en Alien y la Dra. Grace Augustine de Avatar se han cimentado como dos de las más grandes heroínas del cine Blockbuster, convirtiendo a Weaver en una de las pocas intérpretes que tiene el honor de protagonizar dos grandes sagas. 

Y ahora que 20th Century Studios acaba de aumentar el hype por la nueva película de Alien, las dudas sobre el regreso de Sigourney Weaver a la saga no tardaron en llegar. Pero al parecer la actriz no tiene interés en seguir fomentado especulaciones y ya no quiere regresar a la franquicia. 

Sigourney Weaver
Copyright @ 20th Century Studios

¿Ya hizo lo que tenía que hacer en Alien? 

En una entrevista con TotalFilm, Sigourney Weaver aseguró que “ya hizo lo que tenía que hacer con la franquicia de Ridley Scott”. En 2012, el director logró sacar a flote Prometheus, una historia que expande el mundo de Alien, aunque originalmente se había pensado como una quinta parte. 

El director de Gladiador estuvo desarrollando la historia con James Cameron, el cineasta detrás de Avatar, desde principios de los 2000. Sin embargo, en entrevistas confesó que se dio cuenta que podía hacer algo diferente, “pero manteniendo el ADN de Alien”. Prometheus fue muy controversial, pero inspiró una secuela, Alien: Covenant, en 2017. 

En ninguna de estas dos películas estuvo presente Sigourney Weaver, así que sus palabras parecen indicar que ella no está interesada en la nueva dirección que tomó la franquicia. Pero está segura que la saga podrá triunfar sin ella. 

“Ellos [Ridley Scott y el guionista Dan O’ Bannon] hicieron una mujer que no era una criatura desamparada. Eran hombres creando un personaje femenino, pero eran hombres que respetaban y apoyaban a mujeres fuertes.

Estoy segura que hay muchas mujeres jóvenes que pueden interpretar ese tipo de rol. […] Estoy feliz haciendo lo que hago. Pongo mi tiempo en su lugar”. 

Sigourney Weaver, TotalFilm

La nueva película de Alien que anticiparon en CinemaCon está ahora en su etapa de producción, y lo único que sabemos es que Fede Álvarez, la mente detrás del remake de Evil Dead en 2013 y Don’t Breathe está produciendo la historia y que podría llevar por título Alien: Romulus.

Aunque parece que Sigourney Weaver ya cerró por completo el capítulo de Alien, la actriz también admitió que sí había una propuesta que le había interesado, pero nunca se logró realizar. 

Sigourney Weaver
Copyright @ 20th Century Studios

¿La película perdida de Neil Blomkamp?

Poco tiempo después del éxito de District 9, Neil Blomkamp estuvo trabajando brevemente en una nueva película de Alien. El concepto era bastante retador, ya que iba a ignorar los eventos de Alien 3 e iba a poner a Ellen Ripley casada con Dwayne Hicks (Michael Biehn).

De hecho, se revelaron varios artes conceptuales con Sigourney Weaver portando una armadura tipo xenomorfo y nuevas criaturas alienígenas. Desafortunadamente, en 2017 Ridley Scott confirmó que Fox había desechado esa idea por completo. 

Al respecto, Sigourney Weaver mencionó recientemente que ese proyecto le interesaba bastante, probablemente porque ahora también iba a poder ser productora y presentaba a Ripley de otra forma.

“Nunca hubo ningún guion. Era una idea que evolución en una propuesta de como 10 páginas. Se suponía que iba a ser productora, pero nunca salió. Fox decidió que no quería hacerlo y ese fue el punto final.”

Sigourney Weaver, TotalFilm

Puede que para Sigourney Weaver el barco de Alien ya zarpó, pero ella tiene un futuro muy brillante en la saga de Avatar, por lo que seguiremos viendo sus grandes dotes para la acción mientras la franquicia del Xenoformo continúa evolucionando.

Sigourney Weaver
Foto: Twitter/ Neil Blomkamp