¡La pelea entre Paramount, Skydance y Sony explicada!

Escrito por

En este artículo:

  • Además de su crisis financiera, Paramount enfrenta una dura pelea interna entre sus inversionistas, pues no pueden llegar a un acuerdo de compra-venta.
  • La accionista mayoritaria, Shari Redstone, quiere vender la compañía a Skydance por 5 mil millones de dólares, pero eso sólo le beneficiaría a ella.
  • Otros accionistas dicen que hay ofertas importantes que no se han tomado en cuenta, y están dispuestos a demandar si el trato no resulta benéfico para ellos.

Paramount enfrenta graves problemas. Desde finales de 2023, la empresa está buscando vender sus acciones para solventar su intensa crisis financiera. Pero la venta no ha sido sencilla, en gran parte porque la empresa tiene dividida sus acciones y eso significa que hay muchos actores circulando los intereses de la compañía.

Por un lado, está Shari Redstone, la líder de la empresa National Amusements que controla la mayoría de las acciones de Paramount Global. Pero por el otro lado, un grupo de accionistas tiene muchas acciones “de clase B”, las cuales le permiten a diferentes personas obtener acciones en las diferentes divisiones de la empresa, dígase su parte en televisión, streaming  o su industria cinematográfica.

Después de cotizar con Warner Bros y Universal, la venta tiene dos contendientes principales: Apollo y Skydance. Ambas empresas están dándolo todo por quedarse con la compañía, pero esto está generando una fuerte batalla entre las cabezas de Paramount y podría incluso llegar a una corte judicial.

¡Aquí te contamos todo lo que está pasando!

Paramount
Imagen: The Wrap

¿Paramount está a punto de entrar a una batalla legal?

En marzo de 2024, Skydance mostró interés en comprar Paramount. La empresa, valuada en más de 4 mil millones de dólares, ya ha tenido lucrativos acuerdos de producción con la empresa, pues fue quien ayudó a financiar las últimas dos cintas de Misión Imposible y Top Gun: Maverick.

Su propuesta es que Skydance se fusione por completo con Paramount, de manera que David Ellison (productor de cintas como Gemini Man, y Terminator: Dark Fate) se quede a la cabeza de la empresa y siga fomentando su producción cinematográfica. Por esta razón, sólo está dispuesto a pagar 2 mil millones de dólares directamente a National Amusements, y otros 3 mil millones al otro grupo de inversionistas.

Pero de acuerdo con el comité encargado de supervisar los acuerdos de compra-venta, este trato “sería subóptimo”, ya que Skydance estaría comprando las acciones de Paramount con un valor de 11 dólares, pero Shari Redstone, la accionista mayoritaria de la empresa, decidió otorgar una ventana de exclusividad para cerrar el trato que termina el 3 de mayo de 2024.

De acuerdo con lo que algunos inversionistas le contaron a The Wrap, “este trato sólo beneficia a Shari Redstone” quien obtendría una fuerte cantidad de dinero de manera directa, “pero no se da cuenta de cómo está impactando a otros inversionistas”. 

Según el representante de Matrix Assets Advisers, empresa que tiene invertido más de mil millones de dólares en Paramount “este trato no toma en cuenta los intereses de otros inversionistas y ha cerrado la puerta a que se puedan analizar otros tratos, por lo que seguramente se tomarán acciones legales si llega a concretarse”.

Skydance también ofrece inyectar capital a través de empresas como RedBird Capital Partners y KKR. El padre de David Ellison, Larry Ellison, también se comprometió a ofrecer de manera exclusiva los softwares de Oracle para que Paramount pueda hacer uso de inteligencia artificial.

Sin embargo, otro grupo de inversionistas, declararon que “si bien parece que el acuerdo está cerca de concretarse, será interesante ver cómo se desarrolla con un montón de demandas detrás”.

Paramount
Imagen: The Wrap

¿Cuál es la alternativa de Paramount?

La razón por la que los inversionistas están interesados en demandar, es porque hay otras dos compañías que quieren comprar Paramount: Apollo y Sony. En un principio, Shari Redstone intentó bloquear su oferta alegando que no se habían completado los procesos legales adecuados para determinar si sí podía solventar el trato.

Pero después de grandes negociaciones, Apollo y Sony ofrecieron 27 mil millones de dólares. Esto es mucho más del valor total de Paramount en el mercado (9 mil millones) y además también logra asumir la deuda que tiene (14 mil millones de dólares). Por lo tanto, se dice que el precio por acción que están dispuestos a pagar oscila entre 18 y 21 dólares.

Sin embargo, Sony tendría el control total de Paramount, por lo que probablemente terminaría en una ronda masiva de despidos para eliminar puestos redundantes. Además, tendrían que averiguar una forma para poder administrar el estudio de televisión de CBS, ya que el gobierno estadounidense no permite que empresas extranjeras tengan grandes estudios de televisión. Sony es mayoritariamente administrado en Tokio, Japón.

Skydance dejaría la estructura de Paramount exactamente igual, excepto que David Ellis sería la cabeza de la empresa. 

El CEO interino de Paramount: George Seeks, asegura que en este momento el grupo de inversionistas “tiene una mentalidad de que sólo puede controlar lo que puede controlar” y aunque admite que “están atravesando por tiempos difíciles” la compañía está trabajando para poder alcanzar un acuerdo que sea el de mayor beneficio y evite más problemas legales.

Paramount
Imagen: Paramount

Kenneth Huang: ¿Cómo una persona estafó a todo Hollywood?

Escrito por

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Kenneth Huang, supuesto empresario, engañó a productores de Paramount, a Vin Diesel y a James Gunn con promesas falsas para que hicieran tratos con su compañía productora: The H Colectives.
  • Al parecer, orquestó un sistema de estafa piramidal para mantener su estilo de vida y ganarse la confianza de productores y marcas, llegando a tener acuerdos de cientos de millones de dólares.
  • Kenneth Huang parece un símbolo de lo mucho que Hollywood apostó por el mercado chino, sólo para ver cómo le daba la espalda años más tarde.

Según Deadline, hay una persona a la que se le puede atribuir la obsesión de Hollywood con China: Kenneth Huang. De acuerdo con una nueva investigación, este supuesto magnate chino fundó en 2017 The H Colectives, una productora que buscaba cimentar una alianza entre ambas naciones y que fomentó proyectos como XXX de Vn Diesel y Brightburn de James Gunn.

Aunque nunca se supo muy bien cómo hacía tanto dinero, Kenneth Huang fue poco a poco acercándose a la élite de Hollywood. Y con la idea de que las cintas estadounidenses pudieran tener un mejor desempeño en China, figuras como Sid Ganis, productor que fue presidente de La Academia, le proporcionó contactos laborales en Paramount, MGM y Lionsgate con el objetivo de que pudieran hacer negocios benéficos para la industria cinematográfica.

Sin embargo, entre una pila de demandas por falta de derechos de autor y varios proyectos sin completar, Kenneth Huang desapareció sin dejar rastro.

¿Por qué Hollywood confió en él y qué problemas dejó a su paso? ¡Les contamos todo aquí!

Kenneth Huang
Imagen: Deadline

¿Quién es Kennet Huang y por qué Hollywood se obsesionó con él?

Según Mark Johnson, uno de los productores de Breaking Bad, Kenneth Huang “tenía mucho carisma, te caía bien de manera instantánea. Y en nuestra producción nunca hubo problemas con los pagos”.

Kenneth Huang ayudó a producir la cinta The Parts You Love, película protagonizada por Aaron Paul y escrita por Johnson justo después del final de la icónica serie. Según los reportes, esta fue la cinta que le dio confianza a más inversionistas para acercarse a la firma de Huang y hacer negocios con ellos.

Según el reporte, Kenneth Huang se presentó como una persona que podía facilitar los negocios de Hollywood en China. Y a partir de 2011, empezó a hacer lucrativos acuerdos que prometían impulsar la presencia de grandes estudios en el territorio.

Pero muchos de esos negocios fracasaban. Por ejemplo, el reporte menciona una demanda que enfrenta Kenneth Huang con valor de mil millones de dólares. Y es que, en 2017, el magnate supuestamente había acordado que el Hotel Pangu Plaza se mostrara en su totalidad en una cinta de Transformers, pero el acuerdo se cayó, se cree que el financiero sobre vendió la película.

Kenneth Huang también es el responsable de una pérdida económica para Paramount. Según otra demanda, el financiero supervisó un acuerdo de publicidad entre el estudio y la manufacturera automotriz Huahua, pero dicha empresa no pagó la comisión pertinente y el acuerdo se cayó cuando el gobierno chino impuso nuevas leyes en contra del flujo de capital internacional.

Kenneth Huang
Copyright @ Universal Pictures

¿Qué problemas legales enfrentó?

El reporte asegura también que Kenneth huan era muy amigo de Vin Diesel, cosa que utilizó para estafar a diferentes empresarios. Según esto, vendió la idea de que empresas como Weying Galaxy, o Rakuten podría adquirir parte de los derechos de la cinta XXX: Reactivado, ya que su empresa era la propietaria total de este título.

Pero Vin Diesel también posee parte de la propiedad intelectual de XXX, por lo que las promesas de Kenneth Huang no podían materializarse. Según el reporte, también aseguró que tenía todos los derechos de Ghost in The Shell, cinta estelarizada por Scarlett Johansson. También se dice que para esta cinta hizo acuerdos secretos con marcas para colocar productos en esta película, los cuales nunca se materializaron.

Actualmente enfrenta dos demandas por falsa publicidad y promesas falsas, ya que nunca hizo público su estado de resultados ni repartió ganancias.

Estos problemas se hicieron más visibles durante el desarrollo de Brightburn, la cinta producida por James Gunn que resultó ser un fracaso en taquilla. Según reportes, mientras Kennet Huang tenía los conflictos con las demandas de XXX y Ghost in the Shell, su empresa ya no podía pagar los sueldos de la producción.

El magnate Hiroshi Mikitani, considerado el “Jeff Bezos de Japón” fue una de las víctimas que invirtió en estos tres proyectos sin ver un centavo de ganancia. Y según lo que comentó para Deadline, fue “víctima de una estafa piramidal” con la que Kennet Huang mantenía su estilo de vida y se ganó la confianza de Hollywood.

Kenneth Huang
Copyright @ Warner Bros Pictures

Kennet Huang es el último símbolo del fracaso de Hollywood en China

Actualmente, no se sabe el paradero de Kennet Huang. Algunos reportes aseguran que fue diagnosticado con cáncer y que ha estado buscando tratamientos en Japón, Hong Kong, Singapur y Nueva York.

James Gunn asegura que no ha sabido nada de él desde 2019. Y aunque fue una estafa muy específica, parece un símbolo de la decadencia de Hollywood en el mercado chino.

Y es que durante una década, cintas como Transformers, Fast and Furious y muchos títulos de Marvel se beneficiaron de la gran taquilla china. Al grado en que figuras como Steven Spielberg y los Hermanos Russo buscaron formas de empezar a producir cintas en ese territorio.

Esto sin mencionar los esfuerzos de Hollywood para adecuarse a los estándares de censura chinos. Varios reportes aseguraban que cintas como Iron Man 3 fueron financiadas por empresas chinas y se grabaron en locaciones del país, por lo que decidieron incluir escenas específicas que sólo se mostraron en cines chinos.

Pero desde 2020, las políticas gubernamentales han sido mucho más duras con los temas de censura y con los flujos de inversión que reciben del extranjero. Además, aprendieron bien el quehacer cinematográfico de Hollywood y el cine chino actualmente produce sus propias películas que se vuelven grandes éxitos.

Como ejemplo, tenemos el caso de Full River Red y The Wandering Earth 2, cintas chinas que estuvieron en el top 10 de las más taquilleras de 2023 alrededor del mundo sin la necesidad de exportar la cinta para mercados fuera de China.

Una muestra de esto se puede ver con Fast X, cinta de la saga de Rápidos y Furiosos que solía tener un gran desempeño en el mercado de oriente, apenas logró recaudar 117 millones de dólares, en contraposición a los 216 mdd que recaudó F9 o los 392 mdd que recaudó la octava parte.

Si Kenneth Huang estafó a varias figuras de Hollywood, pero también parece ser una muestra de lo mucho que la industria de cine apostó por China como uno de los mercados de cine más importantes del mundo y cómo murieron estas ilusiones.

Kenneth Huang
Copyright @ Disney

Paramount: ¿Por qué la compañía se encuentra en crisis?

Escrito por

En este artículo:

  • El CEO de Paramount Global: Bob Bakish, fue destituido de su puesto a poco tiempo de que se logre alcanzar un contrato de compra-venta.
  • La empresa enfrenta duras crisis económicas desde hace meses, por lo que buscan asociarse con otra empresa que les ayude a tener un brazo de producción más sólido.
  • Sin embargo, se responsabiliza a Bakish por el pobre desempeño de la empresa, recibir un salario muy oneroso y evitar que se concreten tratos con empresas como Sony Pictures y Apollo.

El director ejecutivo de Paramount Global, Bob Bakish, renunció a su puesto luego de tres décadas de trabajar con la compañía en medio de varias controversias. Ya que además de recibir un salario estratosférico en 2023, tampoco ha podido coordinarse muy bien con la accionista Shari Redstone, pues no han podido cerrar el trato para vender el estudio detrás de Top Gun: Maverick y Misión Imposible.

Pero la salida del CEO de Paramount parece que augura cambios importantes para la compañía. Pues se sabe que actualmente Sony Pictures está en negociaciones con representantes de Paramount para finalmente ponerse a la venta. ¿Por qué el CEO fue despedido con tan prontos cambios? ¡Les explicamos todo lo que atraviesa la compañía!

Paramount
Imagen: John Nacion/Getty Images 

¿Por qué el estudio se quedó sin CEO? 

De acuerdo con Bloomberg News, Skydance acordó pagar “poco más” de 2 mil millones de dólares por National Amusements, el conglomerado detrás de Paramount. Sin embargo, personas familiarizadas con la posible fusión, dijeron que Bob Bakish había expresado su preocupación por el acuerdo y su equipo estaba buscando alternativas, de manera que con su salida, el acuerdo finalmente podría llevarse a cabo. 

El Wall Street Journal también había informado que Redstone no está satisfecha con el liderazgo de Bakish ya que las acciones de la empresa han caído 48% en los últimos 12 meses, pero aún así el sueldo que recibió en 2023 fue de 31.26 millones de dólares. Por esa razón, la salida del ex CEO había estado rumoreando por varios días. A esto se suma la noticia que Sony Pictures Entertainment y la firma de capital privado Apollo Global Management están ideando una oferta para asociarse con Paramount.

Previamente, Apollo ya había presentado una oferta a Paramount de más de 26,000 millones de dólares, pero fue rechazada por el estudio debido a que tenían dudas sobre si la empresa tenía el financiamiento para respaldar tal oferta. Sin embargo, con el respaldo de Sony es más probable que obtengan la aprobación del estudio.

Por otro lado, la idea de fusionar Sony y Paramount parece que les ha estado gustando a la junta directiva debido a que Sony es el único gran estudio de entretenimiento en Hollywood que no cuenta con un servicio general de streaming, de tal forma que con la compra de Paramount y su amplia gama de canales de televisión, finalmente fortalecerán a Paramount +.

Paramount también ha estado en problemas dado que su acuerdo de distribución con el operador de cable Charter Communications expirará el 30 de abril y los términos de cualquier renovación podrían tener un impacto considerable en el desempeño financiero de Paramount Global, ya que los canes de la empresa como CBS, MTV, Comedy Central y Nickelodeon, pueden ser retirados de Spectrum TV de Charter.

Paramount
Imagen: Nick Ut | Associated Press

¿Qué pasará con la compañía? 

Por el momento, de forma interina, la empresa nombró que tres de los jefes de división de la compañía se repartirán las funciones de director ejecutivo: George Cheeks, presidente y director ejecutivo de CBS; Chris McCarthy, presidente y director ejecutivo de Showtime/MTV Entertainment Studios y Paramount Media Networks; y Brian Robbins, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures y Nickelodeon. 

De acuerdo con Deadline, Paramount dijo que la oficina del CEO está trabajando con la Junta “para desarrollar un plan integral a largo plazo para acelerar el crecimiento y desarrollar contenido popular, optimizar materialmente las operaciones, fortalecer el balance y continuar optimizando la estrategia de transmisión”, escribieron en un comunicado. “La Junta tiene una gran confianza en los líderes que componen la Oficina del CEO, todos los cuales son altos ejecutivos creativos y líderes empresariales con un historial de éxito en la dirección de negocios significativos dentro de Paramount Global”.

Mientras tanto, la presidenta de la junta, Shari Redstone, dijo que Paramount Global “incluye activos excepcionales” y consideran que la empresa tiene mucho potencial a futuro. Asimismo, reiteró que los actuales directivos tienen la capacidad de “desarrollar y ejecutar un nuevo plan estratégico y trabajar juntos como verdaderos socios”.  

Paramount
Imagen: Paramount+

¡Damien Chazelle anuncia nueva película con Paramount!

Escrito por

En este artículo:

  • Paramount confirmó que volverá a trabajar con Damien Chazelle después del fracaso financiero de Babylon.
  • Con un presupuesto de 80 millones y un elenco plagado de estrellas, el estudio al final tuvo pérdidas financieras por su estreno.
  • No se sabe nada del nuevo proyecto de Damien Chazelle, pero el director ya había anticipado que probablemente no volverían a darle un presupuesto tan alto.

Paramount Pictures se reunirá nuevamente con el director Damien Chazelle luego del fracaso que atravesó la cinta de Babylon, pues la ambiciosa historia protagonizada por Brad Pitt y Margot Robbie solamente pudo recaudar 63 millones de dólares a nivel mundial y recibió críticas sumamente negativas por parte de la prensa especializada de Hollywood.

Pero parece que eso ha quedado en el pasado, ya que Paramount anunció que volverá a trabajar con Damien Chazelle. Pero, ¿recibirá el mismo presupuesto que tuvo con Babylon? ¡Les contamos aquí lo que sabemos!

Damien Chazelle
Imagen: Pascal Le Segretain | Getty Images

Damien Chazelle prepara misteriosa película

En el marco de la CinemaCon, Paramount Pictures anuncío parte de sus próximos proyectos, entre los que destacan un remake de Scary Movie y un live-action de Teenage Mutant Ninja Turtles que será clasificación R. Pero quizás una de las sorpresas que nadie se esperaba, es que nuevamente trabajará con Damien Chazelle para desarrollar una cinta aún sin título. 

El estudio no compartió un solo detalle de la película, ni tampoco el género o las estrellas que formarán parte del elenco, de manera que hasta el momento nadie sabe que prepara Damien Chazelle. Por supuesto, el estudio de cine tampoco reveló el presupuesto que tendrá, aunque es probable que el director no reciba la misma cantidad de dinero por el fracaso de Babylon. 

Apenas el mes pasado, Damien Chazelle, se había mostrado decepcionado en una entrevista con el podcast Talking Pictures, en el cual aseguró que estaba seguro de que ningún estudio de cine le volvería a dar millones de dólares para financiar un proyecto. “No obtendré un presupuesto del tamaño de ‘Babylon’ en el corto plazo, o al menos no en el próximo”, dijo el cineasta. “Ciertamente, en términos financieros, ‘Babylon’ no funcionó en absoluto. Intentas que eso no afecte lo que estás haciendo [después] creativamente. En algún nivel, no puede evitar afectarlo. ¿Pero tal vez eso esté bien?”.

Paramount también confirmó que la misteriosa película se está produciendo bajo el sello Wild Chickens Productions de Damien Chazelle y Olivia Hamilton, como parte de su acuerdo de primera vista con el estudio que se firmó en el 2022. Asimismo, el estudio dio a conocer que el director será productor en otra película titulada Heart of the Beast que es dirigida por David Ayer (The Suicide Squad).

Damien Chazelle
Copyright © Paramount Pictures.

Damien Chazelle nunca se arrepentirá de Babylon

Babylon comienza en la década de 1920, cuando Hollywood pasa del cine mudo al sonoro y, más tarde, a las películas a color. Por esta razón, en ese entonces, la industria estaba pasando por un caótico momento, además de muchas fiestas salvajes, sexo y depravación. Estas características no le gustaron a los críticos de Hollywood y destrozaron a la película que, en consecuencia, afectó su recaudación en taquilla. 

Aun así, Damien Chazelle declaró en Insider que estaba orgulloso de que Babylon fuera el tipo de película que “alborotaba algunas plumas” y podía “enojar a algunas personas”, dado que de eso se trata el arte. “Es bueno tener algo que estimule la conversación y el debate y muchas opiniones feroces de ambas partes”, dijo. “Más películas deberían hacer eso”.

El director también era consciente de que esta era la primera vez que se enfrentaba a dirigir una película a gran escala después de sus éxitos con La La Land y Whiplash, por lo que se sentía orgulloso de todo lo que pudo lograr. “Todavía encuentro intimidantes a las grandes estrellas de cine en algún nivel fundamental”, dijo Chazelle a Indiwere. “Comparo la realización de ‘Babylon’ con algunas de mis primeras películas, y es una escala muy diferente… sin embargo, los fundamentos son exactamente los mismos”.

Damien Chazelle
Copyright © Paramount Pictures.

¡Sylvester Stallone es acusado de abuso verbal!

Escrito por

En este artículo:

  • Sylvester Stallone fue acusado de crear un ambiente tóxico en el set de filmación de Tulsa King, serie de Paramount+.
  • El actor fue acusado de insultar y burlarse de artistas de fondo, además de pedir explícitamente “estar rodeado de jóvenes hermosas”.
  • Por esos motivos, la agencia de casting de la serie decidió dejar el proyecto, mientras la estrella suma acusaciones.

Sylvester Stallone ha sido acusado de burlarse de los extras en el set de filmación de la segunda temporada de Tulsa King de Paramount+, lo que ha provocado que la agencia de casting, Rose Locke Casting, con sede en Atlanta abandonara la producción después de múltiples quejas de varios/as artistas. 

Aparentemente las condiciones laborales en el programa de pronto se convirtieron en un tema de discusión en una página privada de Facebook para extras en donde la mayoría coincidió en que Sylvester Stallone tiene una actitud violenta en el set, al igual que un director anónimo del que no se ha mencionado su nombre. A continuación te platicamos los detalles.

Sylvester Stallone
Copyright © Paramount+.

Sylvester Stallone es expuesto por artistas de reparto

La serie de Paramount + Tulsa King creada por el showrunner de Yellowstone, Taylor Sheridan, actualmente se encuentra filmando su segunda temporada en Atlanta. Sin embargo, a través de un grupo de Facebook, diferentes extras de la producción comenzaron a quejarse de la actitud de Sylvester Stallone quien aparentemente provocó una fuerte discusión durante un día de trabajo. 

Estas acusaciones fueron dadas a conocer a través de capturas de pantalla del grupo cerrado que tomó la escritora de televisión Julie Benson, quien decidió publicar las imágenes a través de su cuenta de X (antes Twitter) y escribir: “Recibí esta inquietante noticia de un amigo de Atlanta que trabajó en Tulsa King esta semana. El agente de casting renunció porque estaba muy disgustada. Mi amigo se siente ansioso por trabajar ahora. Sylvester Stallone ¿qué tiene que decir usted, señor? Más allá de la decepción, estoy furiosa”.

En las capturas obtenidas por Variety de puede leer que un relato con un nombre de usuario borroso, relatando que escuchó a Sylvester Stallone decirle al director del programa: “¿Qué carajo está pasando con estos malditos extras feos?”. Asimismo, aparentemente el actor y el director procedieron “a llamar a ciertas personas con nombres terribles y se rieron de ellos”, luego Stallone dijo: ‘Trae chicas jóvenes y bonitas para que estén cerca de mí'”.

Aunque el nombre del director no apareció en la captura de pantalla, But Craig Zisk, quien es director y productor ejecutivo del episodio, negó las acusaciones a través de TMZ afirmando que los extras fueron elegidos incorrectamente porque se suponía que debían ser “jóvenes y modernos” y los que proporcionó la agencia lucían mayores. Sin embargo, esta situación generó una disputa entre la producción y Locke. “Así es como trabajo y todos los que conozco trabajan así en el casting de extras”, dijo Zisk.

En consecuencia, la agencia de casting liderada por Rose Locke, decidió abandonar la producción y los extras señalaron que “permanecerán juntos” para “mostrar que no apoyan esta producción” por las múltiples faltas de respeto que han tenido que soportar durante semanas. 

Sylvester Stallone
Copyright © Paramount+.

¿Qué dice la producción de las acusaciones?

Si bien Sylvester Stallone y la producción no han respondido a estas acusaciones, en una captura de pantalla se muestra que Locke había enviado previamente un correo electrónico a la producción de Tulsa King para que le explicaran lo sucedido, pero todo parece indicar que no recibió una respuesta positiva porque a los pocos días decidió renunciar. 

“Al final del día, renuncié porque era un ambiente claramente tóxico en el que no me sentía cómoda ni a mí ni a los artistas de fondo”

Rose Locke

Locke también se disculpó con los destinatarios del correo electrónico e incluyó su número personal de teléfono para que le escribieran lo que habían “visto u oído” durante la filmación de la serie para enviarlo a recursos humanos y encontrar la manera de llegar a un acuerdo. 

De igual forma, en la página oficial de Facebook de Rose Locke Casting remite a los visitantes a la página CL Casting, que se describe a sí misma como una empresa de casting con sede en Atlanta en la cual se puede leer que se separaron de Tulsa King de manera definitiva. “Terminaremos la semana que viene y el día 12 será nuestro último día. Enviamos buenos deseos a quien se haga cargo del espectáculo. Les agradecemos a todos ustedes, excelentes artistas de fondo, por su continuo apoyo”.

Sylvester Stallone
Copyright © Paramount+.

¿El streaming finalmente es rentable para Hollywood?

Escrito por

  • Un análisis compartido por The Hollywood Reporter estima qué tanto triunfará el streaming en 2024 y si este podría ser el año en el que dichas plataformas superen a la televisión por cable.
  • Asimismo, el reporte explica qué tanto han crecido en ganancias plataformas como Max, Paramount+ y Disney+, y si finalmente son rentables para Warner, Paramount y Disney.
  • Por otro lado, el análisis señala que si bien, diversas plataformas podrían dejar de representar pérdidas para sus estudios, el camino para lograr el mismo éxito que Netflix posee es aún largo.

El streaming ha pasado por su etapa más difícil, así lo señala un reporte compartido por el portal The Hollywood Reporter, y realizado por la consultoría Ampere Analytics; la cual ha puesto sobre la mesa qué tanto han crecido realmente las plataformas contra la televisión tradicional y por qué, a pesar de ser una vía de pérdidas en años anteriores, ahora podría ser la salvación de grandes estudios.

Y es que entre la implementación de estrategias para cesar las opciones de compartir cuentas, la escala de precios, y eliminación de contenido, ahora Ampere pone en tela de juicio qué tan rentable se ha vuelto el streaming y por qué se cree que lo peor ha pasado. ¡Te lo explicamos!

Imagen: Reuters

¿El streaming finalmente genera ganancias?

El enfoque en Hollywood ha sido claro en los últimos años: un máximo ahorro e incursionar en la carrera del streaming. Sin embargo, tras años de experimentos, plataformas fallidas y otras que han resistido en contra de todo pronóstico, un nuevo análisis explica realmente qué tanto han beneficiado las plataformas a sus compañías madre.

Y es que tras dejar atrás la búsqueda por sólo lograr suscriptores, las prioridades de Hollywood ha cambiado hacia qué tantas ganancias podrían generar ahora sus plataformas, varias de las cuáles en años previos, representaron pérdidas importantes para grandes estudios.

En rasgos generales, Ampere Analytics señaló que finalmente en 2024 y siguiendo la tendencia actual, las plataformas de streaming superarán en ingresos a las suscripciones de televisión por cable en Estados Unidos, en especial, gracias a la implementación de planes con anuncios en diversas aplicaciones.

“El streaming seguirá tomando la delantera, mientras la televisión cae. Con el valor de la televisión de cadena probablemente reportándose a la mitad de lo que generaba en 2017, cuando estaba en su mejor momento” señaló el estudio.

Pero, si bien el streaming como medio sigue sobresaliendo, ¿qué tanto lo hace cada plataforma por su lado?

Imagen: THR

¿Warner y Paramount ya ven la luz?

Warner generó ganancias en streaming, aunque no muchas. La empresa lanzó internacionalmente el cambio a Max, y aunque tuvo pérdidas en el último trimestre de 2023, se volvió después el primer conglomerado hollywoodense en generar ganancias de su plataforma por todo un año.

La ganancia de Warner en su división de contenido directo al consumidor generó una ganancia de $103 millones de dólares, en contraste a la pérdida de $2.1 mil millones que había tenido en 2022.

De acuerdo a Warner, el éxito se logró a partir de “generar crecimiento en todos los portales que generaban ganancia”, además de modificar sus estrategias de marketing y gastos en contenido.

Curiosamente, sus suscriptores no pasan de los 100 millones y Max aún no está disponible en todos los territorios, aunque David Zaslav señaló que no es allí de dónde se ha logrado mantener estable a Max, sino con otros movimientos que siguen poniéndose en marcha en diversos territorios.

Es decir: estrategias quizá no tan éticas y constantemente discutidas en el medio — como la eliminación de contenido y los proyectos enlatados—, pero que a fin de cuentas, han comenzado a saldar una de las crisis más importantes en la historia de Warner.

En otro de los casos de streaming que, aunque no posee una gran cantidad de suscriptores reportó un crecimiento interesante se encuentra Paramount, la cual aumentó sus ingresos en streaming en 35%, el cual parte de un 46% de aumento de suscripciones y un aumento de costo a mediados del año anterior. Sin embargo, a nivel general no ha podido salir de sus pérdidas, las cuáles aún reporta en 1.7 mil mllones.

La plataforma cerró 2023 con 67.5 millones de suscriptores, y espera sumar más en el año en curso para finalmente ser “positivamente rentable en 2025”.

Max y Paramount+ tienen más en común que el tibio aumento en sus ingresos. Pues el portal Ampere reportó que sus crecimientos se debían principalmente a sus catálogos con grandes éxitos hollywoodenses.

Por otro lado, al igual que otros portales, destacaron que sus ofertas deportivas han atraído a más suscriptores que el contenido original, por lo que el apostar por contenido exclusivo de divisiones específicas de diversas disciplinas seguirá siendo una de sus metas para 2024 y 2025.

Imagen: WIRED

¿Disney sigue teniendo problemas?

Disney y Warner son dos de los gigantes que en años recientes han enfrentado tanto cambios como pérdidas significativas. Sin embargo en específico la compañía del ratón pasó por macroajustes que costaron decenas de miles de empleos, y los movimientos realizados por el ex-CEO Bob Chapek dejaron más daños por reparar que beneficios.

Uno de ellos fue un déficit de casi mil millones de dólares en streaming, pérdidas que en 2023 lograron reducirse a más de la mitad.

En cuanto a sus suscriptores, la plataforma perdió 1.3 millones de suscriptores tras su aumento de precio a finales de 2023, y aunque ganó 7 millones durante el año, también perdió otros en territorios extranjeros. En India siguió sumando nuevos suscriptores, pero aunque alcanzó los 39.3 millones de usuarios, la cantidad siguió significativamente baja a comparación de 2022, donde tenía poco más de 57.5 millones, y los que perdió tras finalizar sus acuerdos de transmisión de criquet y golf.

En total, Disney cerró 2023 con 149. millones de suscriptores, comparado a los 161.8 que tenía a finales de 2022.

No obstante, a pesar de los movimientos, el CEO de Disney enfatizó la importancia de la empresa para terminar primero con las pérdidas y luego apostar por las ganancias, asegurando que para finales de 2024, finalmente su plataforma de streaming comenzará a generar números positivos.

En sus cambios previstos para el año, en Estados Unidos se ha fusionado Hulu con Disney+, mientras que el bundle entre Star+ y Disney+ en Latinoamérica está previsto a suceder en Junio de 2024, estrategia con la que la empresa espera afianzar usuarios en el mismo lugar.

Imagen: Disney

¿Netflix sigue siendo el rey del streaming?

Una de las plataformas cuyas estrategias también han generado polémica tras polémica es Netflix, la cual puso fin a las cuentas compartidas alrededor del mundo, además de ser la primera en experimentar con planes con anuncios mucho más baratos en contraste a las suscripciones premium.

De acuerdo a Ampere Analytics, aunque escandalosas, las estrategias de Netflix han rendido frutos. Y es que la plataforma sumó 29.5 millones de suscriptores en 2023, 8.9 millones más que en 2022, impulsado por el cierre de cuentas compartidas, lo que le llevó a concluir el año pasado con 260 millones de suscriptores alrededor del mundo.

“Las ganancias obtenidas por otras vías más allá de las suscripciones no son tan sustanciosas” admitieron los representantes de la compañía, aunque aseguraron que “hay grandes oportunidades” para explotar en 2024.

En términos de ingresos, las ganancias de Netflix se reportan con un aumento del 25% en contraste al primer trimestre del año pasado, además de mantener los gastos casi en la misma línea que años anteriores.

En cuanto a sus estrategias, la plataforma también señaló que seguirán apostando por contenido que apele a fandoms, es decir, producciones como One Piece, Wednesday y Stranger Things, mientras que “exploramos todas las posibilidades por desarrollar en nuestros planes de anuncios y videojuegos.”

Imagen: Netflix

¿Top Gun 3 tardará mucho en llegar a cines?

Escrito por

En este artículo:

  • Reportes aseguran que la tercera parte de Top Gun 3 todavía está en desarollo, pero no saben cuándo podrá salir a la luz.
  • La razón es que Tom Cruise tiene una agenda sumamente apretada y no pueden determinar una fecha de producción.
  • Además del contrato que firmó con Warner Bros Discovery, Tom Cruise actualmente se encuentra filmando la última parte de Misión Imposible.

Top Gun: Maverick fue un gran éxito para Paramount Pictures en el 2022 al acumular 1.500 millones de dólares en taquilla mundial, lo que la convierte en la película más popular de la carrera de Tom Cruise. Por esta razón, no parece extraño que tanto el actor como el estudio de cine estén buscando desarrollar una tercera parte que fortalezca aún más a la saga.

Sin embargo, parece que la espera para estrenar otra película será más larga de lo pensamos luego de que el productor de la franquicia, Jerry Bruckheimer, revelara que no han podido avanzar como quisiera debido a los altos compromisos laborales de Tom Cruise. A continuación te lo platicamos.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

Top Gun avanza en su guion pero no tiene fecha de estreno

A principios de este año, Variety confirmó que Paramount había contratado al coguionista de Top Gun: Maverick, Ehren Kruger, para trabajar en el guion de la secuela que supuestamente tendrá de regreso a Tom Cruise, Miles Teller y Glen Powell, asi como al  director de la entrega anterior, Joseph Kosinski. 

No obstante, en una nueva entrevista con Screen Rant, Jerry Bruckheimer, aseguró que no tiene idea de cuándo podrán regresar a filmar Top Gun 3 debido a que Tom Cruise tiene una de las agendas más apretadas de Hollywood. “Nunca se sabe cuándo se hará porque Tom está muy ocupado. Está haciendo ‘Misión: Imposible’ ahora mismo”, añadió el productor. “Con suerte, obtendremos un guion que le guste y volveremos”.

Bruckheimer adelantó que junto a los demás productores, esperan que Tom Cruise otra vez protagonice Top Gun 3, de tal forma que están dispuestos a esperarlo para comenzar el proyecto pero, mientras tanto, pueden concentrarse en el guion. “Tom es increíble. Pasamos tiempo con él”, explicó. “Tenemos una historia. Joe Kosinski tenía una maravillosa idea para la historia y [Tom] dijo: “Realmente me gusta”, así que la estamos desarrollando”.

Glen Powell también confirmó durante el Festival de Sundance que Top Gun 3 ya estaba avanzando en su guion y que “pronto se anunciarán algunas cosas divertidas” pero, todo parece indicar, que no tiene nada que ver con la fecha de estreno, ya que el actor aseguró que no sabe hasta cuándo regresará a filmar.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

¿Qué está haciendo Tom Cruise?

Como lo mencionó el productor de Top Gun, Tom Cruise actualmente se encuentra muy ocupado filmando Misión: Imposible 8, que servirá como secuela de Dead Reckoning, una película que también está a cargo de Paramount Pictures y que espera estrenar el próximo 21 de mayo del próximo año.

Además de eso, el director de Mission imposible, Christopher McQuarrie, aseguró en una entrevista que esa no será la última película de la franquicia de acción y que esperan continuar filmando más en el futuro cercano. “Hay muchas maneras en que esa historia podría desarrollarse”, agregó. “Cuando ves Mission: Impossible, y al equipo pasar por estas aventuras, tienes una idea de lo que es hacer una película de Mission: Imposible”.

Por otro lado, a principios de este año se informó que Cruise acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Warner Bros Discovery, en donde la estrella se compromete a producir y filmar películas que tengan el potencial de volverse franquicias luego de demostrar que tiene la habilidad de construir proyectos en eventos masivos para las salas de cine.

Aunque en ese momento no se dieron a conocer las películas que producirá el actor dentro de Warner, se dice que se han negociado varias posibilidades, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta una posible participación del actor en The Movie Critic, la última cinta de Quentin Tarantino ya que el actor quiere desprenderse un poco de las cintas de acción para regresar al cine de autor.

Top Gun
Imagen: Paramount Pictures.

¡Andy y Barbara Muschietti crean una nueva compañía de terror!

Escrito por

En este artículo:

  • Barbara y Andy Muschietti, mejor conocidos por las cintas del payaso Pennywise y la cinta de The Flash, iniciarán una nueva compañía productora llamada Nocturna.
  • La empresa estará asociada con Skydance y Paramount Pictures, y su objetivo es estrenar dos cintas de horror cada año.
  • La empresa ya tiene un proyecto en puerta y esperan cosechar muchos éxitos sin descuidar los proyectos que tienen con DC Studios.

Los exitosos cineastas Andy y Barbara Muschietti, quienes han creado películas como Mamá, It, It Capítulo Dos y The Flash, desarrollarán un nuevo sello de cine de terror llamado Nocturna junto a la compañía de cine Skydance, encargada de coproducir y cofinanciar películas con Paramount Pictures que ha estrenado éxitos como Top Gun y Mission Impossible. 

Los Muschietti tienen como objetivo supervisar la dirección creativa de esta nueva división, que estrenará dos películas de terror por año de alta calidad para audiencias globales de cine y streaming. Por el momento, ya tiene un proyecto en puerta que promete sorprender a los/as seguidores/as de este género. A continuación te platicamos los detalles. 

Muschietti
Imagen: Rob Latour | REX | Shutterstock

Andy y Barbara Muschietti llevarán el cine de terror a un nuevo nivel 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Andy y Barbara Muschietti lograron recaudar más de mil millones de dólares con It, de manera que ya cuentan con una amplia experiencia en el cine de terror que los ayudará a llevar Nocturna al éxito. La división también estará dirigida por Russell Ackerman y John Schoenfelder, quienes han producido películas como Hold the Dark y el thriller sobrenatural Séance. 

“Bajo esta etiqueta, estamos entusiasmados de ofrecer toda la gama de emociones que contienen nuestras películas: corazón, humor y terror”.

Andy y Barbara Muschietti

En los últimos años, el cine de terror ha aumentado su popularidad de manera notable, de tal forma que cada vez es más común que los estudios de cine y cineastas estén interesados en explotar este género. Sin embargo, el hecho de que Andy y Barbara Muschietti se asociaran con Skydance, es una buena manera de entrar por la puerta grande, ya que esta productora de cine ha estado involucrada en exitoso como Top Gun: Maverick y Mission: Impossible – Dead Reckoning: Part One a finales del año pasado. 

Skydance también estuvo detrás de la comedia de acción protagonizada por Mark Wahlbergm, The Family Plan, se convirtió en la película más vista en la historia de Apple TV+. No obstante, esta será la primera que que incursione en el cine de terror gracias a Andy y Barbara Muschietti.

Imagen: Warner Bros

¿Cuál será el primer proyecto de Andy y Barbara Muschietti?

El primer proyecto con luz verde del nuevo sello de Andy y Barbara Muschietti, se llamará They Will Kill You, que es una comedia de terror negra escrita por Kirill Sokolov (que también será el director) y Alex Litvak. La historia se centra en una mujer que acepta un trabajo como ama de llaves en un misterioso rascacielos de la ciudad de Nueva York, sin saber que el edificio ha sido escenario de numerosas desapariciones a lo largo de los años.

David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger también producirán el proyecto a través de Skydance junto con los Muschietti. “Andy y Barbara son cineastas visionarios que dominan el arte de las películas de terror que conectan con audiencias globales”, dijo Dana Goldberg. “David y yo, junto con todo el equipo de Skydance, estamos encantados de asociarnos con ellos en el lanzamiento de Nocturna”. 

Goldberg detalló que les parece apropiado anunciar a They Will Kill You  como el primer proyecto, “ya que resume perfectamente la misión de Nocturna de ofrecer experiencias de terror únicas y entretenidas que vivirán en las pesadillas del público durante años”.

Actualmente, Andy y Barbara Muschietti, también se encuentran ampliando la franquicia de IT con una serie precuela, titulada Welcome To Derry, que será estrenada a través de Max. Asimismo, están desarrollando una película de Batman llamada The Brave and the Bold en DC Studios, de la que se tienen pocos detalles.

Imagen: Lalo Yasky | Getty Images 

¿Babylon arruinó la carrera de Damien Chazelle?

Escrito por

En este artículo:

  • Damien Chazelle confesó que le preocupa que el fracaso de Babylon haya impactado su carrera.
  • En particular, dice que no sabe si podrá encontrar otro estudio que financie su nueva película, la cual por el momento está escribiendo.
  • Babylon enfrentó un duro ambiente financiero cuando lanzó en cines, pero ha logrado recuperarse un poco gracias al recibimiento de la audiencia.

Babylon, la más recente cinta de Damien Chazelle, tenía todo para ser un éxito. Con un elenco que incluía a Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire y Diego Calva, el cineasta trató de explorar las vicisitudes y excesos que se viven en Hollywood para alcanzar el estrellato.

Esta también era la cinta más grande que había hecho Damien Chazelle, y eso la convirtió en uno de sus más grandes fracasos. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la cinta apenas recaudó 15 millones en Estados Unidos y un agregado mundial de 63 mdd, por lo que representó una gran pérdida para Paramount.

Hay muchas razones que podrían explicar esta decepción en taquilla. Pero eso no quita que el fracaso de Babylon afectó mucho la confianza de Damien Chazelle, ya que duda de poder encontrar quién apoye su nuevo proyecto debido a lo que pasó con la cinta.

Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¿Las compañías ya no creen en Damien Chazelle por Babylon?

Durante una plática en el podcast Talking Pictures, Damien Chazelle explicó que después del fracaso de Babylon “ha tenido su cabeza metida en la arena”  escribiendo su nuevo proyecto. Sin embargo, confesó que sí está preocupado por la forma en la que Hollywood ( o sea, las compañías) recibirán su idea.

“No sabré qué tanto Babylon cambió mi relación (con Hollywood) hasta que termine este guion” sentenció el director reconocido por cintas como Whiplash y La La Land, pero parece estar muy seguro de una cosa: “no va a encontrar el presupuesto que tuvo con Babylon pronto”.

En la conversación, Chazelle dijo que “intenta que el fracaso financiero no le afecte creativamente”, pero se siente ansiosos de no saber si podrá llevar su nuevo proyecto a las salas de cine.

“En términos financieros, Babylon sí fue un fracaso. Y aunque lo intento, en cierto nivel, no puedo evitar que me afecte.

Tengo sentimientos encontrados con eso. Y tal vez no pueda hacer esta próxima película. Pero tendremos que esperar y ver”.

Damien Chazelle, Talking Pictures
Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¿Por qué Babylon fracasó en Taquilla?

Babylon fue víctima de un 2023 complicado para Paramount. En esa época, el cine estaba apenas recobrando fuerza después del embate de la pandemia, pero los estudios tenían un gran catálogo de películas que necesitaban tener desempeños muy fuertes para solventar los altos costos.

Así, Babylon enfrentó las fuertes expectativas que tenía Paramount para sus estrenos del año. Y además, tuvo que enfrentar una ola de críticas mixtas que afectaron el interés de la audiencia por ir a ver la cinta en cines.

Pero Babylon no fue el único proyecto que fracasó en 2023. Transformers: Rise of The Beasts tenía que recaudar más de 800 millones de dólares para solventar sus costos de producción, y al final, sólo logró recaudar 438 millones a nivel mundial.

Fast X, a pesar de haber recaudado más de 704 mdd, pero como costó más de 304 millones (sin tomar en cuenta la inversión en marketing) la cinta también se consideró una de las menos rentables en toda la saga protagonizada por Vin Diesel.

Demian Chazelle está preocupado de que Hollywood ya no confíe en su visión. Y es entendible, cineastas como Quentin Tarantino han hablado de lo difícil que es proponer proyectos a grandes estudios, y lo mucho que depende de la popularidad o el éxito que le da su imagen.

Sin embargo, este también es el primer tropiezo de Chazelle y Babylon ha comenzado a ser revalorada como una gema menos preciada. Así que probablemente muy pronto Hollywood perdonará al director.

Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¡Estrella de Top Gun demanda a Paramount!

Escrito por

  • El actor Barry Tubb interpretó a Leonard “Wolfman” Wolfe en la película original de Top Gun de 1986.
  • Aunque Barry Tubb no formó parte de la secuela Top Gun: Maverick, una fotografía donde aparece su personaje junto al de Tom Cruise y el del actor Anthony Edwards aparece brevemente en la cinta.
  • A pesar de la brevedad de la escena, Barry Tubb ha puesto una demanda en contra de Paramount por utilizar su imagen en la secuela de Top Gun sin autorización.

Barry Tubb, quien interpretó a Leonard “Wolfman” Wolfe en la cinta de Top Gun de 1986, ha decidido poner una demanda en contra de Paramount por utilizar su imagen en la secuela Top Gun: Maverick de 2022 sin permiso.

Y es que de acuerdo al actor, la fotografía utilizada en una de las escenas de la secuela, donde su personaje aparece junto a los de Tom Cruise y Anthony Edwards, no era parte de la propiedad bajo copyright del estudio, por lo que buscará una indemnización por daños y llevar a Paramount a juicio.

Imagen: Paramount

¿Por qué Barry Tubb quiere demandar a Paramount?

En 2022, Top Gun: Maverick trajo de regreso a Tom Cruise como Peter “Maverick” Mitchell, quien asesora a una joven generación de pilotos para lograr una misión casi imposible. Situada varias décadas después a la cinta original de 1986, Top Gun: Maverick también contó con el regreso de Val Kilmer como Iceman.

Sin embargo, varios otros personajes originales de la cinta no volvieron para la secuela, pues al situarse en una generación completamente nueva, lo sucedido en la primera cinta de Top Gun fue abordado desde la nostalgia; tal como una escena donde se muestra una fotografía de Wolfman, Maverick y Goose, y la cual ahora Barry Tubb asegura no podía ser utilizada por Paramount.

Y es que en su demanda, Tubb señaló que el estudio no “pidió su autorización” para hacer uso de la imagen del actor, además de asegurar que la imagen utilizada fue alterada a partir de una fotografía tomada detrás de cámara, la cual “no conforma parte del copyright de Paramount”.

Al momento Paramount no ha respondido a las acusaciones, y del lado de los denunciantes, Tubb ha solicitado que se le compense monetariamente por los daños, además de buscar llevar al estudio a juicio.

Imagen: Paramount

¿Todos quieren un pedazo de Top Gun?

La demanda de Barry Tubb no es la primera vez que la exitosa propiedad de Paramount se ha encontrado en medio de una disputa legal. Pues semanas después de que la primera cinta de Top Gun estrenara en cines, la familia del autor cuyo artículo inspiró la cinta acusó al estudio de plagio.

La publicación, lanzada en California Magazine en 1983, fue utilizada como evidencia en contra de la película, y de hecho, se volvió a utilizar en un intento para frenar el estreno de la secuela en 2022, sumándose a otra declaración que aseguraba que Top Gun: Maverick tomó partes de otro artículo sobre la Fuerza Aérea sin permiso.

Dicha demanda asegura que la cinta copió partes del artículo de Ehud Yonay titulado Top Gun, destacando que una escena donde Maverick es empujado a pagar una ronda completa al bar por usar su teléfono fue descrita originalmente en la publicación.

Sin embargo, Joseph Kosinski respondió a la demanda asegurando que la escena fue inspirada por su propia experiencia visitando un bar en una base militar, donde fue obligado a pagar las bebidas de todos, por lo que la demanda no procedió a juicio y toda alegación en contra de Paramount fue desestimada.

Al momento se desconoce si la corte aprobará la demanda en contra de Paramount por el supuesto uso de imagen sin autorización de Tubb, aunque se espera claridad en los próximos meses.

Imagen: Paramount

¡Estrellas de Romeo y Julieta demandan otra vez a Paramount!

Escrito por

En este artículo:

  • Olivia Hussey y Leonard Whiting, protagonista de la controversial versión de Romeo y Julieta en 1968, buscan demandar a Paramount y a Criterion Collection por lanzar una nueva versión de la cinta sin su consentimiento.
  • La razón, según exponen, es porque están incurriendo en un caso de distribución de pornografía infantil, ya que los actores alegan que ellos no dieron su consentimiento para hacer las escenas íntimas que tiene su versión de Romeo y Julieta.
  • Ellos ya habían intentado demandar a Paramount por producción y distribución de pornografía infantil, pero sus quejas fueron desestimadas por falta de pruebas.

Los protagonistas de la película de Romeo y Julieta de 1968, Olivia Hussey y Leonard Whiting, han estado en una batalla legal contra  Paramount Pictures desde el año pasado, pues decidieron demandar al estudio por acoso sexual, fraude, abuso sexual y angustia emocional. Esto por las duras experiencias que atravesaron durante la producción de la cinta cuando eran menores de edad.

Aunque un juez ya había desestimado la demanda, los actores nuevamente decidieron presentar una nueva acusación legal en contra de la compañía cinematográfica. Y ahora, también sumaron a la empresa Criterion Collection, la cual lanzó una nueva versión de la cinta

Romeo y Julieta
Copyright ©  Paramount Pictures.

¿Qué buscan las estrellas de Romeo y Julieta?

En la nueva demanda presentada en Los Ángeles el 14 de febrero de 2023, Hussey y Whiting afirman que nunca dieron su consentimiento para la redistribución de Romeo y Julieta por parte de Paramount Pictures. Por lo tanto, están demandando la distribución ilegal de fotografías íntimas, uso ilegal de imágenes y violación de los derechos de los artistas por lanzar la cinta de1969 en Criterion Collection.

En los documentos obtenido por EW, se puntualiza que, cuando los actores firmaron un acuerdo con Paramount por primera vez y filmaron Romeo y Julieta hace más de cuarenta años, jamás autorizaron el derecho de recrear, republicar o redistribuir imágenes de su trabajo en cualquier otro medio o formato que no sean fotografías cinematográficas analógicas de 35mm. 

Esto hace que la nueva versión de Romeo y Julieta que se distribuye de la mano de Criterion Collection está violando el contrato original que firmaron sus artistas, pues el lanzamiento digital contiene “fotografías mejoradas” de Whiting y Hussey acostados juntos desnudos en una cama, así como otras representaciones en “alta definición”.

“Entre otras cosas, las fotografías digitales presentaron, con detalles de altísima definición, el contenido de varias fotografías analógicas a color tomadas en el estudio privado en presencia únicamente del personal de fotografía clave mientras Hussey y Whiting eran menores de edad durante la producción del proyecto original”.

Equipo legal de Olivia Hussey y Leonard Whiting, Entertainment Weekly

Al momento de filmar Romeo y Julieta,Hussey tenía 16 años, mientras que Whiting tenía 15. Y según la demanda presentada en 2023, el director de la película Franco Zeffirelli, les dijo a los actores que la película no incluiría desnudez y usó ropa color carne para la escena en cuestión. Pero, supuestamente, al final representaron escenas desnudas usando maquillaje corporal en el último día de rodaje.

Por esta razón, los actores buscan una compensación de 500 millones de dólares por daño psicológico y por el uso indebido de su imagen.

Romeo y Julieta
Copyright ©  Paramount Pictures.

¿Esta vez ganaran?

La anterior denuncia afirmaba que Zeffirelli les dijo a los actores que no se firmaría ni publicaría ningún desnudo en la película y los actores pensaron que “no tenían más opción que actuar desnudos con el cuerpo maquillado”, como se exigió el último día de filmación. Pero, de acuerdo a sus declaraciones, esto fue una completa mentira y las escenas se incluyeron en el corte final. 

Sin embrago, dicha denuncia se desestimo luego de que un juez determinara que la escena del desnudo no equivalía a pornografía infantil. “El argumento de los demandantes sobre el tema se limita a un lenguaje seleccionado de los estatutos federales y estatales sin ofrecer ninguna autoridad con respecto a la interpretación o aplicación de esas disposiciones legales a supuestas obras de mérito artístico”. 

Pero, un año después, las cosas pueden cambiar ahora que la demanda ya no se trata sobre si es pornografía infantil o no, sino que se están distribuyendo imágenes íntimas de personas que en ese entonces eran menores de edad y no dieron su consentimiento para que volvieran a ser distribuidas. “Parece que (Paramount) no quiere asumir la responsabilidad de su participación en la mejora, producción y distribución digital de la película de 1968”, agregó el equipo legal. “Las fotografías incluidas en esa reproducción fueron tomadas de manera fraudulenta y sospechosa”.

Los protagonistas de Romeo y Julieta ahora buscan una nueva rendición de cuentas que implicará “un esfuerzo más riguroso” que, según los abogados, “hasta ahora habíamos tratado de evitar” pero cuentan con las pruebas suficientes para demostrar el delito. “La ley es muy clara en este asunto, y creemos que más de medio siglo de encarcelamiento mental por este evento traumático ha sido suficiente”.

Romeo y Julieta
Copyright ©  Paramount Pictures.

Universal: ¿La empresa más exitosa de Hollywood?

Escrito por

En este artículo:

  • el CEO de Universal, Brian Roberts, respondió a los rumores que indicaban que la empresa podría comprar Paramount o Warner Bros Discovery.
  • El ejecutivo negó los rumores, asegurando que están comprometidos a seguir creciendo la infraestructura y producciones que ya tienen.
  • Universal Studios es uno de los estudios más rentables de Hollywood, ya que una serie de problemas han provocado que todas las grandes compañías, incluyendo Disney, enfrenten profundas crisis.

Universal es una de las compañías más exitosas actualmente en Hollywood. La división de cine de Comcast NBUniversal no sólo logró recaudar lo mismo que Disney en la taquilla de 2023, su estrategia de renta digital, pago por eventos y opciones de streaming como Peacock y Pluto TV, también la han convertido en una de las compañías de entretenimiento más sólidas después de la pandemia y las múltiples crisis que acechan la industria.

Por esa razón, mucho se ha especulado sobre la posibilidad de que Universal termine comprando Warner Bros Discovery, ya que la empresa de David Zaslav todavía sigue batallando con recortes presupuestales y reestructuraciones que les ayuden a solventar la deuda de 45 mil millones de dólares que tienen.

A finales de 2023, Universal también parecía el comprador más lógico de Paramount, empresa que sigue negociando si vender Paramount Global de manera directa o a través de la venta de National Amusement Inc, compañía que posee más del 70% de sus acciones.

¿Universal Studios podría de verdad comprar empresas como Warner Bros o Paramount? ¿A caso el futuro de la industria está en más fusiones y menores compañías? ¡Les contamos todo aquí!

Universal
Copyright @ Universal Pictures

Universal no está interesado en fusionarse con nadie

Durante una llamada con analistas de la industria, el CEO de Universal aseguró que actualmente gozan de una salud financiera estable. “Tenemos un gran equipo y eso es lo más importante para mi. Estamos haciendo los ajustes necesarios que nos lleven hacia la victoria, hacia el crecimiento y que podamos presentar resultados a nuestros inversionistas”.

En 2023, Universal Studios recaudó más de 5 mil millones de dólares en taquilla y gozó de grandes éxitos. Entre Oppenheimer, The Holdovers, Super Mario Bros, Five Nights at Freddy’s y Patos, la compañía se posicionó como una de las más fuertes en la industria de Hollywood. En comparación, Disney recaudó 4,300 mdd, pero muchas de sus cintas no fueron bien recibidas y su credibilidad está muy dañada; Warner Bros recaudó solamente 1,400 mdd, pues el éxito de Barbie no fue suficiente para solventar los fracasos de otras cintas en taquilla.

Pero en la parte de streaming no se quedan atrás. las ganancias de Peacock aumentaron 57% en el último cuatrimestre fiscal, por lo que lograron superar los mil millones de dólares, también lleva 31 millones de suscriptores que pagan por el servicio y su deuda total por la inversión en infraestructura asciende en estos momentos a 2.74 millones de dólares. Sus opciones de deportes también jugaron un gran papel en el éxito de su estrategia de entretenimiento casero.

En comparación, Warner Bros Discovery tiene una deuda de 111 mdd por la inversión que debe hacer en streaming; Paramount Global anunció tener una deuda de 238 mdd y Disney de 387, por lo que las empresas de Universal parecen ser también de las pocas que han logrado hacer económicamente sustentable su servicios de streaming.

Esto se logró gracias a experimentos híbridos que resultaron muy exitosos, como el estreno simultáneo de Five Nights at Freddy’s, pero también al la sorprendente recepción de Oppenheimer, la cual se convirtió en un fenómeno taquillero por su propia mano y actualmente es la cinta con más nominaciones compitiendo en los Oscars 2024. Y eso a pesar de que también tuvieron que enfrentarse con la decepción de The Exorcist: Believer o Fast X.

Y eso sin contar su división de entretenimiento casero y parques temáticos. Por lo que realmente, el único valor añadido que tendría Universal al adquirir estas empresas es conseguir las propiedades intelectuales de mucho valor, sin comprometer la estructura o estabilidad de su compañía.

Universal
Foto: The Hollywood Reporter

¿Las compañías de Hollywood deben fusionarse o morir?

Entre el streaming, la pandemia, las huelgas y los problemas con China, los grandes estudios de Hollywood han tenido que adaptarse a un ambiente económico menos amigable después de una bonanza nunca antes vista.

Por ejemplo, aunque dominaron el mercado durante más de una década, los fracasos de Ant-Man and The Wasp: Quantumania, la secuela de Shazam, The Marvels y Aquaman, parecen augurar que los superhéroes ya no son sinónimo de éxito económico. 

Y además, cintas como Rápidos y Furiosos, Misión Imposible o Transformers requirieron de inversiones tan grandes que tenían que recaudar miles de millones de dólares para poder solventar los montos de sus costos. 

Esto ha afectado a compañías como Disney, Lucasfilm, Warner Bros y Paramount. quienes contínuamente han reportado pérdidas financieras y planes de recuperación que, a la fecha, no se han materializado en resultados tangibles. Por eso los resultados de Universal son tan importantes en Hollywood.

David Zaslav, quien compró la deuda de Warner Bros para crear una empresa más grande, opinó recientemente que “hay demasiados jugadores en la industria” y que no todas las empresas tienen la infraestructura para solventar cambios tan profundos. Y sus ideas parece que son compartidas en toda la industria.

Disney todavía está trabajando para pagar lo que debe debido a la compra de 20th Century Fox, pero ya se rumora que Apple podría adquirir en su totalidad la compañía del ratón, pues desde hace tiempo su CEO: Bob Iger, anunció que estaba pensando vender la división de televisión de Disney, además de reducir la producción general de series y películas.

Hay que destacar también que Prime Video, Apple y Netflix, al tener diferentes modelos de negocio que los grandes estudios de Hollywood, también modificaron la forma en la que los/as artistas reciben sus pagos, se invierte en publicidad y se generan ganancias

El CEO Paramount, Bob Bakish, mencionó recientemente que sus objetivos están todavía en seguir ahorrando y cortando costos y a buscar todas las opciones diferentes para presentar resultados financieros positivos en 2024. En los próximos meses se espera que la empresa comience una ola de nuevos despidos masivos, mientras las negociaciones de venta o fusión continúan, creando un ambiente de incertidumbre para sus trabajadores/as.

Los cambios han afectado a todo Hollywood, y parece ser un tema con más aristas, como los cambios en los hábitos del consumidor y el impacto del entretenimiento casero. Y aunque todo es especulación, Universal Studios sin duda se ha convertido en un caso de estudio sobre el estado de la industria.

Universal
Imagen: ScreenRant

¡Melissa Barrera habla sobre su despido de Scream!

Escrito por

  • Melissa Barrera interpretó a Sam Carpenter en las recuelas de Scream, franquicia que ya prepara su séptima entrega
  • A finales de 2023, se dio a conocer que Spyglass acababa de despedir a Melissa Barrera, luego de que la actriz mexicana compartiera su postura e hiciera un llamado al cese de la guerra entre Palestina e Israel.
  • Aunque grandes estrellas la han apoyado, la actriz recientemente se negó a volver a Scream bajo las condiciones de Spyglass, además de pronunciarse por primera vez sobre el despido desde que éste se hizo público.

Melissa Barrera encabezó el regreso de Scream en 2022 como Sam Carpenter, la hija de Billy Loomis cuya historia siguió creciendo en la sexta entrega de la saga en 2023. Junto a Jenna Ortega, las cintas fueron aplaudidas por revitalizar la icónica franquicia slasher, por lo que pronto se anunció que una séptima parte ya estaba en desarrollo.

No obstante, poco después del fin de las huelgas y cuando Scream retomó su camino, se dio a conocer que Spyglass acababa de despedir a Melissa Barrera de la franquicia, debido a sus comentarios en redes sociales con respecto al conflicto entre Palestina e Israel, donde la actriz pedía un fin al fuego en contra del primer estado.

Varios meses después y tras su aparición en el festival de cine de Sundance, Melissa Barrera finalmente ha hablado sobre su salida de Scream, franquicia que señaló como una de las mejores experiencias en su carrera.

¡Melissa Barrera habla sobre su despido de Scream!
Imagen: Paramount

¿Scream es más que sus películas?

Durante una conversación con el portal Deadline en el Festival de Cine de Sundance, Melissa Barrera descartó que aún existiera una fuerte tensión entre ella y Spyglass Media, luego de que la productora le despidiera de Scream 7.

Y es que a pesar del conflicto y su salida, Melissa Barrera se pronunció sumamente orgullosa de su trabajo en la franquicia, la cual continuará sin ella y sin su co-estrella, Jenna Ortega.

“Estoy muy agradecida por lo que pude imprimir en la franquicia, y eso es algo de lo que estaré orgullosa por siempre”

Melissa Barrera.

Recientemente la actriz también se reunió con el elenco de Scream en la Gala del Motion Picture & Television Fund, sumándose a Jenna Ortega, Jasmin Savoy-Brown, Jack Quaid, y Skeet Ulrich, de quienes destacó que más allá del set, se han vuelto personas cercanas en su vida.

“Somos familia para siempre. Si estamos cerca del otro, siempre nos encontraremos y eso es lo que pasó en ese evento.” señaló la actriz, “Nos encontramos y quisimos pasar la noche juntos, y nada cambiará eso nunca”.

Melissa Barrera habla sobre Scream por primera vez tras su despido, el cual se dio a partir de su postura en el conflicto Palestina/Israel.
Imagen: Paramount

¿Melissa Barrera no volverá a Scream?

En noviembre, Spyglass despidió a Melissa Barrera de la séptima entrega de Scream luego de comentarios a favor de Palestina que el estudio señaló como anti-semitas. El despido de Barrera, desencadenó otra serie de eventos que han llevado a que la secuela perdiera también a su co-protagonista, Jenna Ortega, para la siguiente entrega, además de la salida del director Christopher Landon.

La salida de Ortega también fue seguida por una petición en la que más de 300 estrellas de Hollywood participaron, pidiendo la reivindicación de Melissa Barrera dentro de la franquicia, y aunque hubieron conversaciones entre la actriz y Spyglass, ésta rechazó regresar luego de que el estudio exigiera que dejara de compartir publicaciones en torno al conflicto entre Palestina e Israel.

En respuesta, Melissa Barrera destacó la virtud de contar con una plataforma de voz masiva para continuar exponiendo problemáticas internacionales, por lo que se negó a cesar dichas acciones con el fin de regresar a la séptima entrega de Scream.

Por otro lado, se estima que tampoco Jasmin Savoy Brown volvería a la saga, pues recientemente la actriz señaló que Spyglass no le ha contactado con respecto al retorno de su personaje. Asimismo, se ha dado a conocer que Spyglass tiene la intención de traer de vuelta a Neve Campbell como Sidney Prescott a la saga, actriz que abandonó la franquicia luego de no lograr un acuerdo de remuneración adecuado.

Al momento se desconoce qué pasó tomará la séptima parte de Scream.
¡Melissa Barrera habla sobre su despido de Scream!
Imagen: Paramount