Ryan Gosling obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor tras su papel como Sebastian en la cinta de Damien Chazelle, La La Land.
La La Land se volvió una de las piezas más icónicas en la filmografía de Ryan Gosling, rol para el que el actor demostró sus habilidades en danza, canto y piano.
Sin embargo, Gosling asegura que hay un momento de la cinta que le gustaría cambiar, pues considera que una toma que fue usada para el póster de la película, arruinó “la energía de la película” dada la posición de sus manos.
Ryan Gosling ha revelado un momento de La La Land que asegura “lo acecha” hasta este día, al grado en que el actor se pronunció dispuesto a re-grabar la película con tal de cambiar el detalle.
Si bien, fanáticos/as de la película podrían creer que se trata de un momento pivotal, como el final de la película y la separación de Sebastian (Gosling) y Mia (Emma Stone), el realidad el cambio que Gosling propone es realmente pequeño y tiene mucho más que ver con un paso de baile que con cualquier otra cosa: ¡Te contamos por qué Ryan Gosling se siente perseguido por un detalle en la cinta!
Imagen: Summit Entertainment
¿Ryan Gosling quiere corregir sus manos de jazz?
Durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine, Ryan Gosling admitió que, si pudiera, cambiará una de las secuencias de baile con su co-estrella Emma Stone en La La Land, la cual sucede bajo la canción A Lovely Night, y misma que fue utilizada para el poster de la película, pieza que se ya ha vuelto icónica en el cine.
La razón por la que el actor querría cambiar la escena, no es otra sino la posición de su mano, la cual llamó “La La Hand”.
“Hay un momento que me acecha, cuando Emma y yo estamos bailando en la escena” señaló el actor, “yo no sabía que esta escena se volvería el póster de la película”.
“Pensé: se suponía que debíamos tener nuestras manos recta hacia arriba, y pensé que sería cool torcer mi mano un poco, a pesar de que todo mundo me dijo que no lo era.
Ahora cuando lo veo, porque veo ese poster todo el tiempo, pienso es que poner la mano recta como Emma habría sido mucho más cool”.
Ryan Gosling.
El actor señaló la posición de su mano, la cual en el poster no sigue la línea de su brazo extendido, sino que está ligeramente curvada y con el pulgar abajo. El actor destacó que debería haber imitado la pose de Emma, cuya mano “terminó en punta como debería de ser”.
“Maté la energía con esa pose” señaló Gosling, “mi brazo está llevando toda la energía y ¿para qué? para que todo se arruine por una mano floja, la que yo llamo mi mano “La La Hand”.
Tal fenómeno comenzó con La La Land, película que el actor dijo “podía llevar a casa” fuera del set, para convivir con su familia; en lugar de ponerse en un lugar psicológicamente oscuro que podría afectar sus relaciones.
“Con La La Land podía ir a casa, cantar, bailar y tocar el piano con mis hijas. Eso cambió todo” reveló el actor, quien más adelante señaló que papeles como Ken, también le han ayudado a convivir más con sus hijas, “ellas fueron mi inspiración” señaló.
“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.
Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.
Paramount confirmó que volverá a trabajar con Damien Chazelle después del fracaso financiero de Babylon.
Con un presupuesto de 80 millones y un elenco plagado de estrellas, el estudio al final tuvo pérdidas financieras por su estreno.
No se sabe nada del nuevo proyecto de Damien Chazelle, pero el director ya había anticipado que probablemente no volverían a darle un presupuesto tan alto.
Paramount Pictures se reunirá nuevamente con el director Damien Chazelle luego del fracaso que atravesó la cinta de Babylon, pues la ambiciosa historia protagonizada por Brad Pitt y Margot Robbie solamente pudo recaudar 63 millones de dólares a nivel mundial y recibió críticas sumamente negativas por parte de la prensa especializada de Hollywood.
Pero parece que eso ha quedado en el pasado, ya que Paramount anunció que volverá a trabajar con Damien Chazelle. Pero, ¿recibirá el mismo presupuesto que tuvo con Babylon? ¡Les contamos aquí lo que sabemos!
Imagen: Pascal Le Segretain | Getty Images
Damien Chazelle prepara misteriosa película
En el marco de laCinemaCon, Paramount Pictures anuncío parte de sus próximos proyectos, entre los que destacan un remake de Scary Movie y un live-action de Teenage Mutant Ninja Turtles que será clasificación R. Pero quizás una de las sorpresas que nadie se esperaba, es que nuevamente trabajará con Damien Chazelle para desarrollar una cinta aún sin título.
El estudio no compartió un solo detalle de la película, ni tampoco el género o las estrellas que formarán parte del elenco, de manera que hasta el momento nadie sabe que prepara Damien Chazelle. Por supuesto, el estudio de cine tampoco reveló el presupuestoque tendrá, aunque es probable que el director no reciba la misma cantidad de dinero por el fracaso deBabylon.
Apenas el mes pasado, Damien Chazelle, se había mostrado decepcionado en una entrevista con el podcast Talking Pictures, en el cual aseguró que estaba seguro de que ningún estudio de cine le volvería a dar millones de dólares para financiar un proyecto. “No obtendré un presupuesto del tamaño de ‘Babylon’ en el corto plazo, o al menos no en el próximo”, dijo el cineasta. “Ciertamente, en términos financieros, ‘Babylon’ no funcionó en absoluto. Intentas que eso no afecte lo que estás haciendo [después] creativamente. En algún nivel, no puede evitar afectarlo. ¿Pero tal vez eso esté bien?”.
Paramount también confirmó quela misteriosa película se está produciendo bajo el sello Wild Chickens Productions de Damien Chazelle y Olivia Hamilton, como parte de su acuerdo de primera vista con el estudio que se firmó en el 2022. Asimismo, el estudio dio a conocer que el director será productor en otra película titulada Heart of the Beast que es dirigida por David Ayer (The Suicide Squad).
Babylon comienza en la década de 1920, cuando Hollywood pasa del cine mudo al sonoro y, más tarde, a las películas a color. Por esta razón, en ese entonces, la industria estaba pasando por un caótico momento, además de muchas fiestas salvajes, sexo y depravación. Estas características no le gustaron a los críticos de Hollywood y destrozaron a la película que, en consecuencia, afectó su recaudación en taquilla.
Aun así, Damien Chazelle declaró en Insider que estaba orgulloso de que Babylon fuera el tipo de película que “alborotaba algunas plumas” y podía “enojar a algunas personas”, dado que de eso se trata el arte. “Es bueno tener algo que estimule la conversación y el debate y muchas opiniones feroces de ambas partes”, dijo. “Más películas deberían hacer eso”.
El director también era consciente de que esta era la primera vez que se enfrentaba a dirigir una película a gran escala después de sus éxitos con La La Land y Whiplash, por lo que se sentía orgulloso de todo lo que pudo lograr. “Todavía encuentro intimidantes a las grandes estrellas de cine en algún nivel fundamental”, dijo Chazelle a Indiwere. “Comparo la realización de ‘Babylon’ con algunas de mis primeras películas, y es una escala muy diferente… sin embargo, los fundamentos son exactamente los mismos”.
Damien Chazelle confesó que le preocupa que el fracaso de Babylon haya impactado su carrera.
En particular, dice que no sabe si podrá encontrar otro estudio que financie su nueva película, la cual por el momento está escribiendo.
Babylon enfrentó un duro ambiente financiero cuando lanzó en cines, pero ha logrado recuperarse un poco gracias al recibimiento de la audiencia.
Babylon, la más recente cinta de Damien Chazelle, tenía todo para ser un éxito. Con un elenco que incluía a Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire y Diego Calva, el cineasta trató de explorar las vicisitudes y excesos que se viven en Hollywood para alcanzar el estrellato.
Esta también era la cinta más grande que había hecho Damien Chazelle, y eso la convirtió en uno de sus más grandes fracasos. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la cinta apenas recaudó 15 millones en Estados Unidos y un agregado mundial de 63 mdd, por lo que representó una gran pérdida para Paramount.
Hay muchas razones que podrían explicar esta decepción en taquilla. Pero eso no quita que el fracaso de Babylon afectó mucho la confianza de Damien Chazelle, ya que duda de poder encontrar quién apoye su nuevo proyecto debido a lo que pasó con la cinta.
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¿Las compañías ya no creen en Damien Chazelle por Babylon?
Durante una plática en el podcast Talking Pictures, Damien Chazelle explicó que después del fracaso de Babylon “ha tenido su cabeza metida en la arena” escribiendo su nuevo proyecto. Sin embargo, confesó que sí está preocupado por la forma en la que Hollywood ( o sea, las compañías) recibirán su idea.
“No sabré qué tanto Babylon cambió mi relación (con Hollywood) hasta que termine este guion” sentenció el director reconocido por cintas como Whiplash y La La Land, pero parece estar muy seguro de una cosa: “no va a encontrar el presupuesto que tuvo con Babylon pronto”.
En la conversación, Chazelle dijo que “intenta que el fracaso financiero no le afecte creativamente”, pero se siente ansiosos de no saber si podrá llevar su nuevo proyecto a las salas de cine.
“En términos financieros, Babylon sí fue un fracaso. Y aunque lo intento, en cierto nivel, no puedo evitar que me afecte.
Tengo sentimientos encontrados con eso. Y tal vez no pueda hacer esta próxima película. Pero tendremos que esperar y ver”.
Damien Chazelle, Talking Pictures
Copyright @ Paramount Pictures
¿Por qué Babylon fracasó en Taquilla?
Babylon fue víctima de un 2023 complicado para Paramount. En esa época, el cine estaba apenas recobrando fuerza después del embate de la pandemia, pero los estudios tenían un gran catálogo de películas que necesitaban tener desempeños muy fuertes para solventar los altos costos.
Así, Babylon enfrentó las fuertes expectativas que tenía Paramount para sus estrenos del año. Y además, tuvo que enfrentar una ola de críticas mixtas que afectaron el interés de la audiencia por ir a ver la cinta en cines.
Pero Babylon no fue el único proyecto que fracasó en 2023. Transformers: Rise of The Beaststenía que recaudar más de 800 millones de dólares para solventar sus costos de producción, y al final, sólo logró recaudar 438 millones a nivel mundial.
Fast X, a pesar de haber recaudado más de 704 mdd, pero como costó más de 304 millones (sin tomar en cuenta la inversión en marketing) la cinta también se consideró una de las menos rentables en toda la saga protagonizada por Vin Diesel.
Demian Chazelle está preocupado de que Hollywood ya no confíe en su visión. Y es entendible, cineastas como Quentin Tarantino han hablado de lo difícil que es proponer proyectos a grandes estudios, y lo mucho que depende de la popularidad o el éxito que le da su imagen.
Sin embargo, este también es el primer tropiezo de Chazelle y Babylon ha comenzado a ser revalorada como una gema menos preciada.Así que probablemente muy pronto Hollywood perdonará al director.
Damien Chazelle confesó que filmar una versión alternativa de Babylon en su patio trasero le sirvió de entrenamiento para hacer la película
Babylon es la más reciente cinta del cineasta detrás de La La Land y Whiplash: Damien Chazelle. Y aunque ya comenzó a generar cierto nivel de controversia por sus bajos números de taquilla y pobre recepción entre la crítica y la audiencia, sigue siendo una de las cintas más esperadas del año.
Y es que la historia contará la época de lujos y excesos de Hollywood en los años 20 de la mano de un elenco conformado por Margot Robbie, Tobey Maguire, Brad Pitt y el mexicano Diego Calva. Además de que es la historia más grande que ha dirigido Chazelle y promete estar muy presente durante la temporada de premios.
Pero ahora, la cinta se acaba de volver más mística. Resulta que Damien Chazelle filmó una versión alternativa usando simplemente un iPhone. ¿De qué le sirvió hacer esto? ¿La veremos algún día? ¡Les contamos qué dice el director!
¿Todo fue un entrenamiento?
Damien Chazelle confesó que para preparar su reciente película Babylon, decidió filmar un corte de dos horas en el patio trasero de su casa con un IPhone que solo fue protagonizada por dos actores: Diego Calva, quien interpreta al asistente convertido en productor Manny Torres, y Olivia Hamilton, quien interpreta a la directora Ruth Adler y también es la esposa de Chazelle.
El director ganador a un premio Oscar, explicó que aunque el suceso fue poco común, el experimento le ayudó para ensayar e imaginar cómo se vería la película final que tiene una duración de más de tres horas.
“Es una versión muy apretada de dos horas de la película completa, [filmada] en un iPhone en nuestro patio trasero. Ensayamos toda la película ahí. Solo Olivia, Damien y yo. Fue una situación muy poco común”.
La versión final de Baylon es mucho más elaborada, ya que los grandes escenarios y la puesta en escena hicieron que los costos de producción alcanzaran los 80 millones de dólares. La historia ha sido elogiada por el gran elenco que lo conforma que incluye a Calva, Margot Robbie , Brad Pitt , Tobey Maguire , Li Jun Li , Jovan Adepo y Jean Smart. La trama se desarrolla a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 y narra la escena de fiesta excesiva de la era y el cambio en toda la industria del cine mudo al cine sonoro.
Un inicio desafortunado
Aunque la película de Damien Chazelle fue proyectada para ser un éxito en taquilla, las bajas temperaturas en Estados Unidos y Canadá provocaron que disminuyera su recaudación en taquilla. Además, la competencia contra Avatar: The Way of the Water, la cual también tiene una duración de más de 3 horas, limitaron el número de salas donde podía ser exhibida.
Por esas razones, la cinta de Damien Chazelle apenas pudo obtener $5.3 millones de dólaresdurante su fin de semana de estreno. Actualmente su recaudación ascendió a 8 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, aún falta ver qué tan popular es en otros países, pero tendremos que esperar hasta los primeros días de 2023.
Babylon aún falta por estrenar en Latinoamérica y esto podría impulsar un poco su taquilla. Sin embargo, el hecho de ser clasificación R y durar más de tres horas, son detalles que no han ayudado a la cinta a llenar las salas de cine. De cualquier modo, es casi un hecho que el filme será un éxito en la próxima ceremonia de los premios Oscar después de obtener varias nominación en los Globos de Oro y ser elogiada por la crítica especializada.
Diego Calva y Jean Smart explicaron por qué les parecía que Babylon era una cinta imposible de hacer debido a los altos costos y la censura
Babylon es una de las películas más esperadas del año. Entre su impresionante elenco conformado por Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Tobey Maguire y Jean Smart y la dirección de Damien Chazelle, la mente detrás de Whiplash y La La Land, el mundo espera ansiosa ver su visión surreal sobre los lujos y excesos de Hollywood.
Esta también es la cinta más cara que dirige Chazelle, puesrumores aseguran que el presupuesto de Babylon ronda los 78 millones de dólares. En comparación, La La Land costó solamente 30 millones y Whiplash solamente costó 3.3 millones. Sin duda es un proyecto sumamente ambicioso, y al parecer todo el elenco sintió que la magnitud de lo que se requería hacer era tan grande, que nadie podía decir con seguridad que se lograría llevar a cabo.
¿Algo muy ambicioso?
Durante una entrevista con EW, el protagonista Diego Calva, confesó que cuando leyó por primera vez el guion, quedó impresionado al notar que tenía 180 páginas, lo que podría significar que el filme duraría tres horas. Además, describía unas escenografías que en su cabeza parecían prácticamente imposibles de ejecutar.
“Dije: ‘Nunca podrías hacer esta película, y sigue siendo algo con mucho valor, como un libro. Honestamente, pensé que esta película simplemente no se podía hacer. ¿Cómo? E incluso comencé a pensar en situaciones generadas por computadora, no sé, fingiendo. Pero luego todo era real. Todo estaba ahí”.
Diego Calva,
Desde el estreno de su trailer, Babylon ha mostrado que contendrá impresionantes vestuarios, maquillaje y escenarios que constan de set de televisión antiguos y fiestas en donde se destaca el trabajo de producción que fue diseñado desde cero para recrear el mundo hollywoodense durante el cine mudo.
Le preocupaba la clasificación
Por su parte, Jean Smart, quien interpreta a la columnista ficticia de Hollywood Elinor St. John, estuvo de acuerdo con la grandiosidad de sus escenarios, pero principalmente, le preocupaba que fuera censuradao que le dieran una calificación NC-17 (la misma que recibió Blonde cuando estrenó en Netflix) y esto afectará el éxito de la cinta en taquilla.
“Recuerdo haber pensado lo que dijo Diego: ¿Cómo van a hacer esto?. En primer lugar, tendrá clasificación X, por lo que nadie podrá venir a verlo. Y en segundo lugar, parecía, sí, que no se podía hacer”.
Jean Smart,
Aunque al parecer el guion de Babylon era mucho más explícito, es posible que al final decidieron cambiar algunos detalles para hacerla más vendible puesto que en México se mantiene con una clasificación S/C, lo que significa que es apta para todo público. La película está ambientada en 1926 cuando la industria del cine pasa del cine mudo al sonido, es así como Nellie LaRoy (Margot Robbie), una aspirante a actriz que triunfa como estrella del cine mudo, comenzará a luchar a medida que Hollywood cambia a su alrededor; mientras que Jack Conrad (Brad Pitt) un famoso actor de cine mudo que, está llegando al final de su carrera.
El actor mexicano Diego Calva comparte su experiencia trabajando con Damien Chazelle en la próxima cinta del director: Babylon.
Caos, jazz, desenfreno. Tres palabras para definir al Hollywood de los años 20 y a la energía de la cinta Babylon de Damien Chazelle. Conocido por La La Land, First Man y por supuesto, Whiplash, Chazelle ha dejado en claro su pasión por el jazz y el cine de época.
Babylon retratará de la mano de Margot Robbie, Brad Pitt y el mexicano Diego Calvalos excesos de Hollywood, y es por eso que en una entrevista con Gold Derby, el último ha compartido su experiencia como actor en un ambiente tan caótico como el del set de Chazelle.
¿No creía que podía actuar?
En una entrevista con GQ, el director Damien Chazelle compartió que la elección de Diego Calva como Manny Torres fue poco común. Pues el director dice haber visto una fotografía aleatoria del mismo en la sala de casting, describiéndolo como “el rostro de un soñador”.
“Esos ojos tienen verdadera poseía en ellos, ¿Quién es este sujeto? ¿Nunca ha actuado en su vida?” relató Chazelle.
No obstante, Diego Calva venía de una carrera interesante en México, siendo uno de sus papeles más conocidos el que interpretó en la serie Narcos: México y la intensa cinta mexicana Te Prometo Anarquía.. Sin embargo, Babylon es su primer proyecto internacional y de la mano de un director y elenco reconocidos por la Academia.
“Al principio, [Damien] quería descubrir si podía actuar” comentó el actor para Gold Derby, “en esos días era más como si quisiera darse cuenta que estaba invirtiendo en algo que no tenía sentido”.
Finalmente, Diego Calva fue seleccionado para dar vida a Manny, un sustituto de la audiencia que asciende y cae con el glamour de Hollywood de su era muda a las cintas sonoras, papel que le ha dado su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor.
¿Una experiencia muy intensa?
Calva dio a conocer que su primer día de filmación fue de hecho una experiencia que compartió con su personaje a nivel personal, pues Manny tiene la oportunidad de ver cómo se realiza una película de gran escala de cerca.
“Todas las caras que hace Manny son reales de alguna manera” comenta sobre una caótica secuencia donde Manny se encuentra en medio del movimiento de la gran producción “Todo en la mente de Damien Chazelle es más o menos así: Hacer todo un poco metaficticio”.
Asimismo, el actor destacó que para poder interpretar a su personaje, se inspiró en interpretaciones de otros actores, por ejemplo, Al Pacino en El Padrino.
“Habían momentos en el guión donde Manny comienza a perder su alma, a corromperse.” compartió, añadiendo que una de sus metas era mostrar tal desfragmentación con el papel “Cuando ves El Padrino te das cuenta de lo increíble que es lo que Pacino hizo. Puedes sentir al personaje cambiando por cómo se viste, cómo se acomoda el cabello. Hay momentos pequeños que cuando empiezas a notarlos dices “Okay, este es un sujeto distinto”.
Además de Al Pacino, Calva y Chazelle se inspiraron en las actuaciones de Charlie Chaplin en Modern Times y The Kid, lo que ayudó a construir una de las tomas finales de Manny, en la que de acuerdo a Calva, la dirección de Chazelle fue “La audiencia tiene que volver a ver toda la película en tus ojos.”
“Es una dirección hermosa, pero muy difícil de actuar. Así que conectamos directamente con la emoción y los sentimientos. Sólo si tienes un director en el que puedas confiar, puedes literalmente abrir esa parte de ti y dejar que te vean”.
Diego Calva, Gold Derby
Babylon llegará a cines mexicanos el 19 de Enero de 2023.
Margot Robbie admite que desconocía la definición de acoso sexual en el lugar de trabajo antes de realizar “Bombshell”, cinta centrada en el tema.
Durante una plática de BAFTA Life in Pictures, Margot Robbie compartió anécdotas de su carrera y experiencia en la industria del cine, previo al tour de prensa de Babylon, cinta dirigida Damien Chazelle y estelarizada por Robbie que llegará a cines el próximo año.
Es por eso que en un recuento de sus papeles, Margot Robbie abordó a Kayla Pospisil, uno de los personajes de Bombshell que le “fue difícil dejar atrás” debido al peso de los temas abordados en la película: abuso sexual y acoso laboral.
Un reflejo de muchas industrias
Margot Robbie explicó que precisamente se sumó a la película con el fin de compensar los puntos vacíos en su consciencia respecto al acoso sexual laboral, pues comenta haberse dado “cuenta de que siendo una persona con una posición establecida en la industria, con seguridad financiera y siendo autosuficiente, no conocía la definición de acoso sexual laboral y eso me impactó”.
Por ello, dijo estar “horrorizada” por lo poco que conocía del tema, y que Bombshell le enseñó a ser más consciente sobre el problema en diferentes ámbitos e industrias.
“Roger Ailes o Harvey Weinstein, ellos se aprovecharon de esas cosas, del área moralmente gris, porque esta situación no es blanco y negro”.
Margot Robbie
Asimismo, comentó que tan pronto le fue posible, buscó “deshacerse de la piel del personaje”, queriendo dejar la experiencia de acoso solamente en el papel de Kayla y no llevándolo consigo fuera de set: “En el segundo el que pude dejar de ser Kayla, lo hice. Era algo de lo que quería zafarme al final de la cinta”.
¿Una carrera prolífica?
Más adelante, la actriz ahondó en su trabajo junto a directores como Josie Rourke, Jay Roach, Martin Scorsese y Quentin Tarantino, resaltando las experiencias que le ayudaron a construirse como actriz y destacando que fue después de I, Tonya que empezó a considerarse buena en el oficio.
Por eso, tras su participación en la cinta de Craig Gillespie, Margot Robbie escribió una cara a Quentin Tarantino pidiéndole la oportunidad de trabajar en una de sus películas, a la par en la que el director ya la consideraba para el rol de Sharon Tate en Once Upon A Time… in Hollywood.
“Pensé, soy una buena actriz ahora. Puedo escribirle a mis ídolos. Trabajar con Tarantino estaba en mi lista de deseos, pero nunca lo había intentado porque no creía ser lo suficientemente buena aún”.
El próximo proyecto de Margot Robbie por estrenarse es Babylon, dirigida por el galardonado director Damien Chazele, quien explora la Era Dorada de Hollywood y los excesos de la misma. Respecto a su participación y trabajo con Chazelle, Robbie detalló lo “emocionante y vigorizante” de la experiencia, comparando la dirección y confianza del director en los actores con su trabajo previo con Scorsese, quien “confía en los artistas para esto, pero es específico y técnico y preciso cuando se necesita”.
Después de Babylon, una de las cintas más esperadas de Margot Robbie es Barbie, dirigida por Greta Gerwig y la cual estrenará en Julio de 2023, sobre ello, Robbie aseguró que “la única forma en que valía la pena contar esta historia es si lo hacíamos con la versión de Greta, que es genial”.
El tráiler de Babylon promete adentrarnos a los lujos y excesos del mundo de Hollywood en los 20. ¿Qué otras cintas han hecho eso también?
Babylonpresentó su primer tráiler, el cual lleva a la audiencia a la era del jazz y su influencia en la industria del cine. La película es dirigida por el director de La La Land, Damien Chazelle, que ha reunido un elenco repleto de estrellas como Brad Pitt, Margot Robbie , Diego Calva, Tobey Maguire, Samara Weaving, Olivia Wilde, Spike Jonze, Jean Smart y Max Minghella.
Actualmente se desconocen los detalles específicos de la trama de Babylon, aunque por el tráiler, podemos deducir que seguiremos a varios personajes de Hollywood de la década de 1920 ficticios y reales. Por eso te presentamos algunas películas que retratan la historia, el glamour de esa época y la manera en que otros cineastas han mezclado la ficción con la realidad para engrandecer una de las etapas más icónicas del cine hollywoodense.
Sunset Boulevard
La película clásica es protagonizada por Gloria Swanson como Norma Desmond, una estrella de cine mudo envejecida, quien es incapaz de aceptar que sus días de gloria pasaron y sueña con un retorno triunfante a la gran pantalla, para el cual espera contar con la ayuda de Joe Gillis (William Holden), un luchador guionista que reescribirá la historia horriblemente escrita de Salomé.
Sunset Boulevard refleja los excesos de Hollywood y la manera en la que estos influyen directamente sobre las carreras de los artistas, empujando a varios de ellos de un estado de ensoñación a una tragedia.
Once upon a time in Hollywood
Once Upon a Time in Hollywood es una oda a la magia del cine, protagonizada por Leonardo DiCaprio como la estrella que se desvanece Rick Dalton y Brad Pitt como el doble de acción de Rick, Cliff Booth. A medida que el público sigue sus aventuras en Los Ángeles, también se les presenta la actriz Sharon Tate, interpretada por Margot Robbie. Cliff y Rick terminan involucrados en el viaje de Sharon y el culto de Manson, que finalmente, cambiaron la historia la noche en que Sharon Tate fue asesinada.
La película obtuvo múltiples victorias y varias nominaciones en los Premios de la Academia 2020, incluida una a Mejor Película. Si está buscando una carta de amor a algunos de los años más fascinantes de Hollywood, esta es la elección perfecta.
Además, al igual que Babylon, Once Upon a Time in Hollywood se arroja hacia el mundo de las celebridades para distorsionar la realidad y presentar a sus propios héroes, exponiendo también a la industria del cine.
The Great Gatsby
El gran Gatsby es una película dirigida por Baz Luhrmann que adapta el libro de F. Scott Fitzgerald del mismo nombre, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Jason Clarke y Elizabeth Debicki .
Al igual que Babylon, la historia está ambientada en la Era del Jazz y cuenta la trágica vida de Jay Gatsby, un millonario hecho a sí mismo, y su búsqueda por Daisy Buchanan, una joven rica a la que amaba en su juventud. La película recibió elogios y críticas por su estilo visual, dirección, guion, actuaciones y banda sonora.
Singin’ In The Rain
Singin’ In The Rain es una de las películas más queridas sobre Hollywood que se enfoca en la década de 1920, cuando la industria hizo la difícil transición de las películas mudas a las “sonoras”.
La historia cuenta la vida de la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds) y el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) que pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida.
Mank
Mank es una biografía sobre Herman Mankiewicz, el guionista de Ciudadano Kane, que repasa el proceso de rodaje de la obra maestra de Orson Welles, dirigida y estrenada en 1941. La película toma como base un guion escrito por Jack Fincher, padre de David Fincher, antes de morir en 2003. La película obtuvo premios Oscar a Mejor fotografía y diseño de producción.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieres ver Babylon?
Cineastas millennial tienen una clara visión de las historias y temáticas que quieren contar en sus películas, y eso repercute en todo Hollywood
El término “millennial” a veces suele ser utilizado indiscriminadamente para describir a todas las generaciones más jóvenes (entiéndase: cualquier persona de 25 años hacia abajo), pero en realidad los millennials son una generación en específico y se les considera como tal a las personas que nacieron entre 1981 y 1996.
La generación millennial ha sido testigo de algunos de los sucesos y tragedias que llegaron ha dejar marca en el mundo en los últimos 20 años desde una muy corta edad. El tiroteo de Columbine, los ataques del 11 de Septiembre, la Guerra en Irak, la Recesión Económica del 2008, por nombrar tan solo algunos. Estos eventos causaron que los millennials fuesen denominados, por múltiples estudios sociales y psicológicos, como la generación con la mayora cantidad de trauma generacional registrada en más de 4 décadas.
Y ahora, un cierto sector de esta generación, ha encontrado una manera en específico para expresar y lidiar con dicho trauma: haciendo cine.
La nueva generación del séptimo arte
Algunos de los cineastas millennials que más han logrado hacerse destacar incluyen a Chloé Zhao (Nomadland), Ryan Coogler (Black Panther), los hermanos Josh y Benny Safdie (Uncut Gems), Domee Shi (Turning Red), Damien Chazelle (La La Land) y el dúo Daniels (Everything Everywhere All at Once).
El trabajo de estos creadores ha demostrado ser una reflexión directa de los sentimientos de estrés, desesperación y ansiedad que han plagado a los millennials debido a los sucesos que definieron sus años formativos y extendiendo su crítica, ya sea por medio de sátira o un comentario directamente dirigido hacia las generaciones previas.
Quizás uno de los ejemplos más claros del denominado subtexto millennial es Whiplash, la cinta que catapultó la carrera de Chazelle, al mostrarnos la historia de Andrew, un estudiante universitario interpretado por Miles Teller (quien nació en 1987), siendo atormentado por su maestro de música (interpretado por el ganador del Oscar JK Simmons, nacido en 1955 perteneciendo a la generación Baby Boomer), quien justifica el abuso hacia sus alumnos como “inspiración” para impulsarlos a ser mejores.
El espejo de las injusticias pasadas y actuales
Una constante a través de la dirección millennial es un sentimiento de furia mezclado con decepción que, más que reclamar, mostraba a la audiencia, en específico a la audiencia boomer, las consecuencias más grandes de todos sus errores y lo que eso ha provocado para las generacionesmás jóvenes, quienes han tenido que enfrentarse y solucionar esos sombríos panoramas conforme han ido creciendo.
Una de las voces más fuertes y enfocadas en este aspecto es la de Ryan Coogler, y se puede apreciar su furia en su ópera prima Fruitvale Station. La cinta cuenta la historia de las últimas horas de vida de Oscar Grant (interpretado por el futuro constante colaborador de Coogler, Michael B. Jordan, otro millennial que nació en el 87), un joven afroamericano quien fue asesinado por la policía de Oakland, California la madrugada del 1 de enero del 2009, siendo una de las primeras cintas de la generación en taclear directamente el tema de la brutalidad policiaca.
Y este elemento aún sigue presente hasta en las subsecuentes (y más comerciales) películas de Coogler como Creed, donde el crecer con un padre ausente es parte del tema central para el personaje titular, y Black Panther, que habla sobre los problemas transgeneracionales para la comunidad afrodescendiente como la apropiación cultural y la violencia segregada.
La búsqueda por la reconciliación
Mientras que los inicios de la era millennial fueron marcados por largometrajes que reflejaran su enojo y trauma colectivo, en años recientes hemos visto una inclinación por un tema recurrente y una simple petición: una disculpa.
El tema del trauma generacional se ha vuelto un tema directo en películas y series como Encanto, Turning Red, Ms. Marvel y la elogiada Everything Everywhere All at Once donde la trama gira alrededor de un conflicto de la “nueva era” vs. la “vieja escuela”, a través del cual se eleva la crisis de la historia culminando en un clímax donde el problema es, por lo menos mayoritariamente, resuelto por la generación pasada comunicando su arrepentimiento a sus sucesores.
Conforme la generación millennial de cineastas ha ido creciendo, su ira hacia la situación y problemas que les fueron heredados por los boomers ha disminuido, y ahora su cine pareciera comunicar que todo lo que realmente quieren escuchar es una admisión de culpa, reflejando el agotamiento que dicen sentir debido al constante conflicto político e ideológico. Ya sea una ofrenda de paz, o simplemente el estar exhaustos de la pelea, su principal deseo ahora es la catarsis emocional que las palabras “lo sentimos” podrían proporcionar.
Y a su vez, ya hemos visto a la primera ola de artistas de la Generación Z (personas nacidas entre 1997 y 2012) asomar su cabeza al circulo creativo, tal y como la joven actriz Millie Bobby Brown, quien saltó al estrellato internacional en Stranger Things e hizo su debut como productora con Enola Holmes, por lo que es solo cuestión de tiempo para ver como es que el medio y la industria evolucionan con esta nueva sangre.
¿Cuál es su película o serie favorita de la era millennial del séptimo arte, cinéfilos/as?
Se presentaron las primeras imágenes de la nueva película de Damien Chazelle: Babylon, y te contamos todos los detalles.
Babylon es el nuevo proyecto de Damien Chazelle -cineasta detrás de filmes como La La Land y Whiplash-, el cual estará centrado en la década de los 20’s durante la transición de los filmes silentes a los hablados, esto haciendo especial énfasis en la estrellas del cine de aquella época: John Gilbert (Brad Pitt) y Clara Bow (Margot Robbie).
Si bien se desconocen muchos detalles de este largometraje, las primeras imágenes del mismo fueron mostradas durante la presentación de Paramount en la CinemaCon, y según Variety, en las mismas se puede apreciar una mezcla entre fiestas glamorosas y rodajes dentro de una industria del entretenimiento en constante cambio, las cuales visualmente remiten a The Great Gatsby de Baz Luhrmann y Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.
¡Los/as protagonistas se presentan!
En el primer avance también podemos escuchar al personaje de Brad Pitt mencionando las siguientes líneas: “¿Sabes lo que tenemos que hacer? Redefinir las formas. Cuando llegué a Hollywood en las puertas de todos los lugares tenían un letrero que decía: ‘No se permite la entrada a actores y perros”.
Igualmente, en las primeras imágenes de Babylon también podemos ver a Margot Robbie caracterizada como Clara Bow y mencionando: “No te conviertes en una estrella. Ya eres una o nunca lo serás”.
¡Un elenco de lujo!
Vale la pena destacar que este largometraje también contará con la participación de Tobey Maguire, quien dará vida al icónico Charlie Chaplin, mientras que Max Minghella interpretará al productor de la Metro Goldwyn Mayer: Irving Thalberg.
En el elenco también podremos encontrar nombres como el del cineasta de Her: Spike Jonze, Jean Smart (protagonista de Hacks), Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers), Samara Weaving (Ready or Not), Olivia Wilde (directora de Booksmart), Katherine Waterston (Animales Fantásticos), entre otros/as.
Babylon tiene planeado su estreno para el 6 de enero del 2023, y la película fue descrita por Brian Robbins -CEO de Paramount Pictures- como “realmente espectacular, audaz y brillante”.
Diego Calva, conocido por la película Te prometo anarquía, actuará en la próxima película de Damien Chazelle.
Diego Calva acaba de unirse al elenco de la próxima película del premiado director Damien Chazelle (La La Land / Whiplash): Babylon, la cual será ambientada en los años 20 durante la transición de las películas mudas a las sonoras. Margot Robbie y Brad Pitt interpretan a estrellas de cine, mientras que Diego Calva le dará vida a un mexicano que intenta triunfar.
El guion original incluía personajes históricos como Clara Bow, a quien se suponía que debía interpretar Margot Robbie, pero desde entonces ha sido reescrito para que sea de naturaleza ficticia.Emma Stone estaba originalmente en conversaciones para el papel antes de que Robbie la reemplazará.
Según el informe de The Hollywood Reporter, Chazelle ofrecióBabylona los estudios desde Junio del 2019, cuando el guión tenía 180 páginas y el presupuesto proyectado estaba en el rango de $ 80- $ 100 millones de dólares. Después de que First Man tuvo un rendimiento inferior en taquilla, a pesar de ser un éxito de crítica, se pensó que una pieza de época tan costosa era una apuesta bastante arriesgada, lo que llevó a Chazelle a reelaborar el guión y reducir el presupuesto.
El filme se estrenará el día de Navidad del 2022 y tendrá una clasificación R, será producida por Olivia Hamilton (First Man), Matt Plouffe (Brittany Runs a Marathon) y Marc Platt (Wicked).
Diego Calva nació en la Ciudad de México y ha participado en series como Desenfrenadas y próximamente en Narcos México. En la pantalla grande, el actor protagonizó Te prometo anarquía, que fue proyectada en Festival Internacional de Cine de Toronto, en el Festival de Cine de La Habana y el Festival Internacional de Cine de Morelia.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les emociona la próxima películade Damien Chazelle?
En su cumpleaños 40, realizamos un repaso por la carrera de Ryan Gosling.
Multifacética sería la palabra exacta para definir la carrera del actor canadiense: nominado en dos ocasiones al premio Oscar, meticuloso en la elección de las películas donde participa y en las cuales difícilmente repite personaje, hoy celebramos el cumpleaños número 40 del icónico Ryan Gosling haciendo un repaso por su trayectoria.
Encontrando la profesión
Ryan es el segundo hijo de la pareja conformada por Donna y Thomas, quienes laboraban como secretaria y vendedor, respectivamente. Su infancia se suscitó en Ontario, Canadá bajo una familia que se reconocía como mormona. No era popular en la escuela, y debido a sus bajas calificaciones sus padres llegaron a considerar que tenía algún problema con el aprendizaje, idea que rápidamente fue desechada por especialistas.
Sin embargo, tras asistir a una función de Dick Tracy, Gosling consideró la idea de ser actor y comenzó a acercarse a los escenarios, participando en algunas obras escolares e inclusive cantando con su hermana en bodas.
A los 15 años realizó un viaje a Montreal para audicionar para un programa de Disney Channel llamado Mickey Mouse Club, sería seleccionado junto a otros nombres que quizá conozcan, pues compartía pantalla con Christina Aguilera, Britney Spears y Justin Timberlake. Precisamente este último se convertiría en su mejor amigo, pues la familia del cantante le proporcionó asilo en su hogar.
Cuando cumplió los 16 se mudó a los Ángeles en búsqueda de lograr una carrera actoral, participó en series sin mucho éxito como Breaker High o Young Hercules. A sus 19 tomó la decisión de abandonar el entretenimiento familiar y participar en roles más serios, allí es donde comenzaría a forjar su leyenda.
Labrando la leyenda
En 2001 participó en The Believer, un largometraje dirigido por Henry Bean donde interpretó a un neo nazi. El filme se alzaría con un Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y su trabajo sería alabado por la crítica, quien ya lo calificaba como uno de los grandes prospectos en la industria.
Para 2004 Ryan pasaría al estrellato provocando suspiros en las personas espectadoras bajo la piel de Noah Jr. en la cinta romántica The Notebook.
Curiosamente y según cuenta el director Nick Cassavetes, consiguió el papel por dos razones: la primera porque nadie lo quería, pues quienes leían el guión sentían que dicho personaje no tenía arco y vivía únicamente para Allie Hamilton: “Me comentaban cosas como: ‘Es sólo un tipo que se enamora y después no hace nada, esperar a que ella se presente. Así que ¿Cuál es su arco?’”
La segunda razón la cuenta el mismo interprete canadiense, quien recuerda las palabras que le dedicó Cassavetes al otorgarle el papel: “Me miro y dijo: ‘Quiero que interpretes este rol porque no eres como otros jóvenes actores en Hollywood. No eres guapo, ni cool, eres sólo un tipo regular que tiene un aire de locura’”.
Aún con lo anterior e inclusive odiarse con su coprotagonista Rachel McAdams, ambos conformaron un filme que enamoró a las audiencias, quienes soñaban con una historia de amor similar.
Más que una cara bonita
Como siguiente paso en su carrera, Gosling dio un giro de 180 grados dando vida a un profesor que pelea con su adicción a la drogas en Half Nelson. El actor confesó que el director Ryan Fleck no lo había considerado inicialmente para el rol pero así es como sus mejores películas surgían. Y vaya que tenía razón porque su trabajo significó su primera nominación a los Oscar.
Si lo anterior no fuera suficiente para borrar la imagen de príncipe azul, Ryan participó en Blue Valentine de Derek Cianfrance, donde junto a Michelle Williams contarían la historia de un matrimonio erosionado con el tiempo. El director buscaba crear memorias reales de las cuales pudieran partir sus protagonistas, así que los hizo vivir juntos durante un mes, lo cual provocó para el artista canadiense que olvidara que formaba parte de un film y se sintiera expuesto: “en la mayoría de cintas necesitas olvidar que formas parte de la misma, porque estas rodeado de trailer, luces, marcas, etc. Con esta tenías que recordar que formabas parte de un largometraje, pues era muy fácil perderse.”
Razón por la cual, prefirió algo completamente distinto para sus siguientes papeles, en Loco y Estúpido Amorsaco a relucir su innegable belleza fungiendo como un galán que se enamora, aunque en la realidad se considera más similar al personaje de Steve Carrell.
Posteriormente se puso en la piel de uno de sus protagónicos más icónicos: en Drivede Nicolas Winding Refn donde interpreta a un hombre callado pero de una mirada intensa que se involucra en un problema de la mafia e intentará escapar con la mujer que ama y su hijo. Gosling comentó que estaba cansado de improvisar y hablar tras su labor en Blue Valentine: “Estaba cansado de mi voz y de conversar en general, mientras más decía algo menos lo sentía. Así que ir al set cada día y remover todo dialogo fue gratificante, pues la construcción de Driver surgió de su corporalidad y forma en que observaba.” PD. En toda la cinta apenas tiene 17 líneas.
A lo que añadió que esta se trataba de su participación en una película de super héroes: “Quisimos hacer una película violenta a lo John Hughes con bases de una relato de fantasía, centrado en un tipo que ha visto tantas películas y que se ha transformado en su propio super héroe.”
En años posteriores colaboró nuevamente y bajo la misma tónica con Winding Refn para Only God Forgives, en donde no se sintió como el protagonista, sino más bien el medio para tratar temas existenciales: “En Drive era el conductor, pero en este film soy más como el vehículo siendo conducido por la audiencia.” Caso diametralmente opuesto en The Big Short, donde funge como Jared Vennett: nuestro Virgilio a través del infierno que significó la crisis económica del 2008.
El soundtrack de sus años más recientes
Durante una fiesta posterior a una función de Whiplash, conoció al cineasta Damien Chazelle con quien conversó sobre dos proyectos: el primero La La Land, donde se pondría el traje de Sebastian y junto a Mia -Emma Stone- protagonizaría una relato de amor en uno de los musicales más inspiradores y conmovedoras en la historia del cine.
Para su participación en la misma, Ryan aprendió a bailar además de perfeccionar su talento en el piano, el mismo John Legend se sorprendió del talento del interprete y le dijo que no podía creer que fuera tan bueno de una manera tan acelerada. Y es que no se trataba de la primer ocasión en que Gosling tocaba dicho instrumento, pues en 2009 bajo el nombre Dead Man’s Bones colaboraría con su amigo Zach Shields y el Coro de Niños del Conservatorio en Silverlake para estrenar un álbum musical titulado In The Room Where You Sleep. PD. Si pueden, escuchenlo porque tiene grandes canciones.
Su trabajo en La La Land simbolizaría su segunda nominación al Oscar, el premio se le resiste hasta la actualidad, y posteriormente aunque con menos reflectores volvió a trabajar con Chazalle para First Man, donde se sintió afortunado que los hijos de Neil Armstrong le permitieran interpretar a su padre.
En la camino también ha laborado en películas como Song to Song de Terrence Malik, de quien comenta se trató de una experiencia muy significativa, pues el aprendizaje continua incluso posterior al rodaje: “El se presiona a si mismo y las personas a su alrededor para no caer en lo tradicional y encontrar nuevas maneras de contar una historia sobre los temas de siempre, además que busca brindar una obra que pueda ser vista desde diversas perspectivas.”
Sobre sus hombros también cayó la responsabilidad de llevar la carga dramática de una de las películas más icónicas en cuanto a ciencia ficción se refiere: Blade Runner 2049, junto a Denis Villeneuve y Harrison Ford -de quien por cierto se llevó un golpe- . En ella daría vida a K y subvertiría la narrativa del héroe explorando la esencia en la saga: ¿qué nos hace humanos?
Tras un breve repaso por su carrera, podemos brindar dos conclusiones sobre la carrera de Ryan Gosling: primero es una persona muy meticulosa para elegir sus proyectos e inclusive llega a tomarse varios años para descansar entre cada uno de ellos, por ejemplo desde el estreno de First Man en 2018 no ha vuelto a protagonizar una película. Y en segundo lugar, no suele repetirse entre trabajos cada uno de los largometrajes donde ha laborado se envuelven en distintos géneros, lo que le ha permitido explorar diversas facetas en su rango actoral.
Para todas las personas que somos aficionadas a su trabajo, esperemos pronto volver a verlo protagonizando una de esas historias que quedan grabadas en nuestro corazón cinéfilo.
