The Fall Guy: ¿Cómo se logró ESE gran cameo?

Este artículo contiene spóilers de The Fall Guy

En este artículo:

  • Drew Pearce, el guionista de The Fall Guy (Profesión Peligro) explicó cómo se logró el cameo de Jason Momoa en la película.
  • Aunque pensaron que no se iba a lograr, a Momoa le encantó la idea, por lo que no dudó en aceptar la propuesta.
  • Jason Momoa también agradeció al director David Leitch el haberlo invitado a participar.

The Fall Guy se desarrolla en torno a la producción de una epopeya de ciencia ficción de gran presupuesto titulada Metalstorm, protagonizada por el personaje de Aaron Taylor-Johnson, Tom Ryder, dirigida por el personaje de Emily Blunt, Jody Moreno, y con la partición del doble de riesgo de Ryan Gosling, Colt Seavers.

Al estar situada en un ambiente muy hollywodense, el guionista Drew Pearce quería que la película no solo contará con un elenco lleno de estrellas, sino además cameos inesperados, como el que hizo Jason Momoa, quien de mancera imperada reemplaza a Ryder al final de la cinta después de una serie de problemas en la producción ficticia.

¿Por qué eligieron a la estrella de Aquaman para este papel? A continuación te lo platicamos. 

The Fall Guy
Copyright © Universal Pictures.

¿Por qu+e Jason Momoa era perfecto para The Fall Guy?

Después de que el doble de riesgo de Ryan Gosling, Colt Seavers, descubre los actos nefastos cometidos por Ryder al final de The Fall Guy, vemos que Jody Moreno pudo completar Metalstorm gracias a que Jason Momoa toma el personaje principal. Sin embargo, originalmente, el protagonista de Aquaman no siempre estuvo involucrado en la película de acción, ya que el guionista le dijo a The Hollywood Reporter, que solo estaban seguros que deben reemplazar a Ryder, pero no sabían por quién. 

Después de pensarlo por varias semanas, Pearce comentó que creía que Momoa era una buena opción, pero sabía que su agenda estaba bastante apretada incluso para grabar un breve cameo. No obstante, cuando se lo propusieron quedó encantado y acomodó un pequeño espacio. “Estaba feliz y emocionado de hacerlo. De la misma manera que las personas reciben inyecciones de vitamina B. Jason es como una vitamina B humana”.

Jason Momoa incluso se tomó el tiempo de asistir a la premier de The Fall Guy en Los Ángeles, en donde se mostró muy emocionado de verse a sí mismo en el papel. “Literalmente se puso de pie e hizo el mismo rugido que hizo en pantalla para la audiencia”, dijo el guionista. Pero, más allá de que el actor tiene una amplia experiencia en películas de acción, Pearce explicó que el personaje era indicado para Momoa por las diferencias con el personaje de Taylor-Johnson.

“Nuestra estrella falsa de primera categoría es un imbécil y un asesino, pero la verdadera estrella de primera categoría que utilizamos para salvar la película de Jody es absolutamente un ángel”.

Drew Pearce

Pearce también destacó que le gusta el hecho de que Metalstorm es en realidad una pieza antigua de IP de Universal que no tiene nada que ver con el Metalstorm. “Me gusta que refleja el proceso de cómo usamos la IP en nuestra película”, agregó.

The Fall Guy
Copyright © Universal Pictures.

Jason Momoa celebra su cameo sorpresa en The Fall Guy

Luego del estreno de la película, Jason Momoa compartió su agradecimiento a través de su Instagram al productor de The Fall Guy, Kelly McCormick; y el director David Leitch, por incluirlo en un breve escena “(Gracias) por invitarme a venir a jugar, alerta de spóiler: estoy en la película, #metalstorm”.

El actor invitó a todo su público a ver la cinta de acción que describió como la razón por la que “amamos las películas: amor, risas, algunas lágrimas y acrobacias”, escribió. “Libro de récords Guinness mundiales rompiendo acrobacia tras acrobacia es hora de volver al cine”.

La escena de créditos también incluye cameos de las estrellas originales de la serie de televisión Fall Guy, Lee Majors y Heather Thomas, la pareja que interpreta a los agentes de policía en la versión cinematográfica. Anteriormente, en una entrevista para The Mirror, Majors dijo que recibió una llamada telefónica de David Leitch para proponerle su regreso y no pudo negarse. “Sabía que estaba haciendo la película The Fall Guy en Australia con Ryan Gosling y Emily Blunt, pero me sorprendió su llamada. Me preguntó si aparecería en la película y tuve que decir que sí”.

The Fall Guy
Copyright © Universal Pictures.

¿Por qué The Fall Guy fracasó en taquilla?

  • The Fall Guy estaba previsto a ser uno de los blockbusters más taquilleros de la temporada, al contar con Ryan Gosling y Emily Blunt en sus protagónicos.
  • La cinta, que inicialmente estaba proyectada a obtener más de $40 millones de dólares en su taquilla durante el primer fin de semana en cines, logró apenas $28 millones, contra un costo de producción de $140 millones.
  • Te explicamos por qué a pesar de la espera, la cinta no ha debutado con tanta fuerza como se estimaba, y qué necesita para convertirse en un éxito en sus semanas siguientes en cartelera.

El mes de mayo siempre marca un punto de inflexión para la taquilla en el cine. Pues es alrededor de dichas fechas que comienzan los lanzamientos veraniegos y grandes blockbusters pensados para llenar salas y hacer estallar a los cines.

Este año, The Fall Guy es el primero en la lista de los estrenos más esperados de la temporada, por lo que sus primeros análisis y estimaciones, apuntaron a que la cinta —la cual cuenta con Ryan Gosling y Emily Blunt, además de cientos de explosiones dentro de su fórmula—, sería un gran éxito con el qué dar pie al mes.

No obstante, The Fall Guy ha debutado con tan sólo $28.5 millones de dólares en su taquilla doméstica, y apenas $25.4 millones en territorios internacionales, lo cual se posiciona muy por debajo de las predicciones iniciales para la película pero ¿por qué el triunfo de The Fall Guy no salió de acuerdo a lo planeado? ¡Te lo explicamos!

Imagen: Universal

¿The Fall Guy tiene un largo camino por recorrer?

The Fall Guy es la más reciente cinta de David Leitch, la cual es protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, y donde un stuntman llamado Colt Seavers debe convertirse en un verdadero hombre de acción para hallar a un famoso actor y salvar la película de la mujer de sus sueños.

Desde sus primeras presentaciones, The Fall Guy fue presentada también como un espectáculo para honrar a los dobles de acción en Hollywood, por lo que naturalmente, posee una gran mezcla de acción, coreografías y un sinfín de explosiones que parecerían, son la fórmula del éxito.

Sin embargo, la cinta se ha quedado corta con respecto a las estimaciones iniciales, donde se esperaba que a su debut, The Fall Guy lograra entre $30 y $40 millones de dólares. Rompiendo con las especulaciones, The Fall Guy logró apenas $28.5 millones de dólares dentro de territorio estadounidense, y sumó $25.4 millones en otros territorios, contra un costo de producción de $140 millones.

“Es una apertura muy correcta para una gran cinta de acción y comedia” defendió el consultor David A. Gross de la firma Franchise Entertainment Research. Asegurando que la carrera de The Fall Guy en cines apenas comienza, y que al ser una película que no forma parte de alguna gran franquicia, no es un fracaso definitivo.

Por otro lado, sí destacó que la película necesitaría “un largo tiempo en cartelera” para poder recuperar su inversión, cosa que no aseguraría del todo su éxito al próximamente competir contra otros grandes blockbusters que se enfilan para ser imponentes en taquilla.

No obstante, The Fall Guy podría seguir la tendencia de la cinta anterior de su director, Bullet Train, la cual comenzó su carrera en cines con apenas $30 millones de dólares, y con el paso de las semanas, cerró con $130 millones de dólares en territorio estadounidense y $239 millones a nivel internacional.

Imagen: Universal

¿The Fall Guy aún no ha sido derrotada?

Lo cierto es que, en particular las grandes películas de acción que no pertenecen a alguna mega IP —aunque The Fall Guy está basada en el show ochentero del mismo nombre—, sufren un fenómeno inverso al de blockbusters que proceden de franquicias populares. Es decir, dependen fuertemente del boca a boca para escalar sus números en sus semanas posteriores al estreno, y no dependen únicamente de su debut para definir si han sido un éxito o un fracaso.

De su lado, la cinta al momento ha reunido críticas en su mayoría positivas, logrando un consenso de 83% de notas aprobatorias en el portal Rotten Tomatoes. No obstante, las comparaciones con otros proyectos, como Guardians of the Galaxy Vol. 3 , que estrenó durante el mismo fin de semana pero de 2023 y que obtuvo $118 millones a su debut, complican la percepción monetaria de The Fall Guy al momento.

“Por poco más de una década, Marvel ha sido quien enciende la chispa del calendario de verano” señaló el analista de Comscore, Paul Dergarabedian, “este año, sin un título de Marvel, es difícil comparar directamente los logros de una película de hace un año con algo como The Fall Guy” aclaró.

Por otro lado, sumar más a su taquilla en las próximas semanas también es un reto difícil de lograr, pues The Fall Guy se verá compitiendo en cartelera con grandes estrenos como Kingdom of the Planet of the Apes, Furiosa, Inside Out 2, Deadpool & Wolverine, entre varias otras durante los próximos tres meses. 

Imagen: Universal

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?

  • Ryan Gosling obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor tras su papel como Sebastian en la cinta de Damien Chazelle, La La Land.
  • La La Land se volvió una de las piezas más icónicas en la filmografía de Ryan Gosling, rol para el que el actor demostró sus habilidades en danza, canto y piano.
  • Sin embargo, Gosling asegura que hay un momento de la cinta que le gustaría cambiar, pues considera que una toma que fue usada para el póster de la película, arruinó “la energía de la película” dada la posición de sus manos.

Ryan Gosling ha revelado un momento de La La Land que asegura “lo acecha” hasta este día, al grado en que el actor se pronunció dispuesto a re-grabar la película con tal de cambiar el detalle.

Si bien, fanáticos/as de la película podrían creer que se trata de un momento pivotal, como el final de la película y la separación de Sebastian (Gosling) y Mia (Emma Stone), el realidad el cambio que Gosling propone es realmente pequeño y tiene mucho más que ver con un paso de baile que con cualquier otra cosa: ¡Te contamos por qué Ryan Gosling se siente perseguido por un detalle en la cinta!

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿Ryan Gosling quiere corregir sus manos de jazz?

Durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine, Ryan Gosling admitió que, si pudiera, cambiará una de las secuencias de baile con su co-estrella Emma Stone en La La Land, la cual sucede bajo la canción A Lovely Night, y misma que fue utilizada para el poster de la película, pieza que se ya ha vuelto icónica en el cine.

La razón por la que el actor querría cambiar la escena, no es otra sino la posición de su mano, la cual llamó “La La Hand”.

“Hay un momento que me acecha, cuando Emma y yo estamos bailando en la escena” señaló el actor, “yo no sabía que esta escena se volvería el póster de la película”.

“Pensé: se suponía que debíamos tener nuestras manos recta hacia arriba, y pensé que sería cool torcer mi mano un poco, a pesar de que todo mundo me dijo que no lo era.

Ahora cuando lo veo, porque veo ese poster todo el tiempo, pienso es que poner la mano recta como Emma habría sido mucho más cool”.

Ryan Gosling.

El actor señaló la posición de su mano, la cual en el poster no sigue la línea de su brazo extendido, sino que está ligeramente curvada y con el pulgar abajo. El actor destacó que debería haber imitado la pose de Emma, cuya mano “terminó en punta como debería de ser”.

“Maté la energía con esa pose” señaló Gosling, “mi brazo está llevando toda la energía y ¿para qué? para que todo se arruine por una mano floja, la que yo llamo mi mano “La La Hand”.

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿La La Land cambió el rumbo de su carrera?

Si bien, la carrera de Ryan Gosling despegó a partir de cintas dramáticas y complejas como Drive, Blue Valentine, entre varios otros, recientemente el actor detalló la razón por la que ha decidido tomar papeles mucho más ligeros.

Tal fenómeno comenzó con La La Land, película que el actor dijo “podía llevar a casa” fuera del set, para convivir con su familia; en lugar de ponerse en un lugar psicológicamente oscuro que podría afectar sus relaciones.

“Con La La Land podía ir a casa, cantar, bailar y tocar el piano con mis hijas. Eso cambió todo” reveló el actor, quien más adelante señaló que papeles como Ken, también le han ayudado a convivir más con sus hijas, “ellas fueron mi inspiración” señaló.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling
¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas “oscuras”?

  • Ryan Gosling saltó a la fama a partir de papeles intensos como su rol en Drive, Blue Valentine, entre otros.
  • Sin embargo, recientemente el actor ha encontrado un nuevo aire en Hollywood a partir de papeles como Ken en Barbie, Sebastián en La La Land y Colt Seavers en The Fall Guy
  • Por ello, el actor explicó el por qué ha decidido tomar papeles mucho más ligeros a aquellos que lo posicionaron en Hollywood, asegurando que los roles más “serios” le ponían psicológicamente en un lugar muy “oscuro”.

Ryan Gosling es uno de los actores más versátiles de Hollywood, habiendo formado parte de historias tanto intensas como Blue Valentine, Drive y Blade Runner 2049, como de proyectos mucho más ligeros como La La Land, The Fall Guy, y Barbie.

Sin embargo, recientemente el actor se ha inclinado más por éstos últimos papeles, entre los que ha logrado nominaciones a los galardones más importantes del cine, y un nuevo aire dentro de la industria. Por ello, durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine Gosling detalló el por qué ha decidido tomar proyectos menos psicológicamente oscuros en años recientes, y cómo los personajes más ligeros que ha interpretado han marcado tanto su carrera, como su vida personal, ¡Te compartimos sus declaraciones!

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Ryan Gosling abandonó los papeles más oscuros?

Durante una entrevista con WSJ Magazine, Ryan Gosling explicó el por qué decidió cambiar a películas mucho más ligeras. Una de las causas más grandes, detalló, se debió a poder apartar su trabajo de su vida personal, especialmente al haberse convertido en padre de dos niñas.

“No quiero tomar más papeles que me harán entrar a un lugar oscuro” explicó Gosling, añadiendo que, desde su papel en La La Land ha buscado cada vez más historias de tonalidades ligeras y no tanto compromiso psicológico, al grado en que su salud mental se vea afectada.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling

Más adelante, el actor detalló cómo La La Land impactó su relación familiar, asegurando que era mucho mejor llevar del set cosas “para divertirse” que “papeles complicados”. “Tomé La La Land pensando en que sería divertido para ellas. Porque incluso aunque no vengan al set, practicamos piano juntos o cantamos o bailamos”, explicó.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Le Pacte

¿La familia de Ryan Gosling ha influido en sus decisiones actorales?

Asimismo, Ryan Gosling explicó de qué forma su familia ha servido también de inspiración para sus últimos papeles, en específico Ken en Barbie: “su desinterés en el personaje me inspiró” señaló el actor, “Ya hacían películas con sus Barbies en el iPad cuando me dieron el papel, y saber que iba a trabajar en una película de Barbie, me hizo sentir en la misma página que ellas”.

Tras el anuncio oficial de Ryan Gosling como Ken en 2022, internet comenzó una tendencia de publicar imágenes con los outfits de Ryan como Ken, y compararlos con sus papeles previos más destacados, la mayoría de los cuáles son de proyectos dramáticos.

Sin embargo, Gosling brilló en la cinta, y “abrazó la Kenergy”, asegurando que el rol ha sido una de sus interpretaciones favoritas.

De la misma forma, el cambio de géneros cinematográficos no ha impactado la recepción crítica de Ryan Gosling como actor, sino que, al contrario, le ha valido grandes nominaciones y galardones en premios como los Oscar, BAFTA, Critics Choice, entre varios otros.

El primero de mayo, Ryan Gosling también estrenó The Fall Guy, otra cinta de tono mucho más ligero que sigue al actor como un intérprete de stunts, quien de la nada, es puesto entre una batalla con gente especialmente peligrosa tras la desaparición del actor principal de la película en que participa.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Universal Pictures

¿Los Oscars 2024 tuvieron problemas con sus números musicales?

En este artículo:

  • Los Oscars de 2024 se definieron por las grandes presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish. Sin embargo, reportes aseguran que Warner Bros no quiso financiar las presentaciones, por lo que Mattel asumió todos los costos.
  • También se dice que Diane Warren se enojó tanto por no ser mencionada en la categoría de Mejor Canción Original que quería quejarse con el comité organizador de los Oscars.
  • Estos Oscars mejoraron sus ratings y causaron mucha conversación, demostrando que las cintas populares sí empujan el interés por la premiación.

Aunque Warner Bros no se llevó muchos premios en los Oscars de 2024, sin lugar a dudas los números musicales de Ryan Gosling y Billie Eilish fueron de lo mejor del show. Gosling, mostrando el potencial que tiene la Kenergy, homenajeó a Marilyn Monroe y se presentó por primera vez en décadas.

Por su parte, Elish y su hermano Finneas no sólo se convirtieron en los artistas más jóvenes en ganar dos premios Oscar a Mejor Canción, su interpretación hizo que toda la sala se pusiera de pie para celebrar su momento.

Pero al parecer, los números musicales de los Oscars 2024 estuvieron plagados de controversias, especialmente porque un reporte asegura que Warner Bros Discovery no quería pagar por las presentaciones de Ryan Gosling y Billie Eilish.

Oscars 2024
Foto: The Hollywood Reporter

¿Qué pasó con los números musicales de los Oscars?

Según un reporte de Puck News, Warner Bros Discovery consideraba que los números musicales que se presentaron en Barbie eran demasiado costosos. Billie Eilish y Finneas se presentaron con una orquesta, un piano y un escenario giratorio con luces rosas que crearon una ambientación muy íntima y poderosa, pero sin duda un poco sencillo.

Ryan Gosling, por otro lado, no sólo tuvo cientos de bailarines a su lado, muñecas Barbie clásicas y la presencia de Slash y Wolfgang Van Halen, por lo que seguramente la producción fue mucho más costoso.

De cualquier manera, Warner Bros no tenía intención de pagarlo, por lo que al final los costos de producción los asumió en su totalidad Mattel.

Este no es el único drama que tuvieron los números musicales de los Oscars. Según el artículo, Diane Warren, quien fue parte de la composición de la canción The Fire Inside de la película Flamin’ Hot, se molestó tanto por no ser mencionada durante la premiación que se paró de su asiento para pelear públicamente.

Supuestamente, Ariana Grande no la mencionó antes de anunciar que What Was I Made For fuera anunciada como ganadora, cosa que causó el enojo de Warren, quien comenzó a buscar desesperadamente al comité organizador de los Oscars para quejarse.

Al parecer, el drama que hizo Diane Warren fue tan vergonzoso, que la directora Eva Longoria prefirió salirse de la ceremonia de los Oscars por completo.

Oscars 2024
Foto: Kevin Winter | Getty Images

¿Y cómo le fue a los Oscars después de eso?

La edición de los Oscars 2024 fue especial por muchas razones, pero una de ellas era porque es la primera vez en años que dos cintas taquilleras compiten. Aunque el Barbenheimer no se repitió durante la carrera rumbo a las premiaciones, muchas personas esperaban que Oppenheimer ganara.

Y el resultado fue un poco mixto: los Oscars sí aumentaron su rating. Este año, 19.5 millones de personas prendieron su televisión para ver la victoria de Oppenheimer, convirtiéndose en la premiación más exitosa de las últimas 4 ediciones.

Sin embargo, esto representa solamente un aumento del 4% con respecto al 2023, en donde 18.8 millones de espectadores vieron el triunfo de Everything Everywhere All At Once. También está lejos de los 25 millones de espectadores promedio que la ceremonia tuvo en la década de 2010 a 2019.

Pero no todo se trata de las visualizaciones, estos Oscars se definieron por el gran show de Ryan Gosling, la presencia del perrito Messi y los triunfos de Oppenheimer y Emma Stone, lo que trajo una ola de memes y muchas discusiones en redes sociales, por lo que el impacto cultural de esta edición definitivamente fue mucho más fuerte que en premiaciones anteriores.

Oscars 2024
Foto: Deadline

Oscars 2024: ¡Los 7 Mejores Momentos de la Ceremonia!

Desde antes de la ceremonia, la Edición 96 de los Oscars se convirtió en una premiación histórica por diversos motivos. Desde la celebración de 3 películas de carácter extranjero compitiendo por el galardón a Mejor Película, hasta los nuevos récords y reconocimientos históricos entre los que se cuenta a la primer mujer nativo americana como nominada —[y ahora ganadora] del premio a Mejor Actriz.

Sin embargo, la presentación de los Oscars 2024 también ha dejado tras de sí una línea de momentos memorables y destacables, tanto para la ceremonia en sí, como para la historia del cine y el estado actual del mundo. Es por ello que a continuación te compartimos los Mejores Momentos que tuvieron lugar durante la más reciente entrega de los Premios de la Academia.

Oscars 2024
Foto: Forbes

Ryan Gosling se roba los Oscars 2024

Con gracia y carisma, la presencia de Ryan Gosling fue una de las más aclamadas de la noche. Además de presentar de una manera muy divertida un reconocimiento especial para los(as stunts de Hollywood, el número musical de I’m Just Ken fue sin duda una de los mejores shows de la noche.

Acompañado de Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir y Scott Evans, Ryan Gosling hizo un homenaje a Diamonds are a Girl’s Best Friend de Marilyn Monroe, tuvo un emotivo momento donde Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone cantaron a coro y el guitarrista Slash apareció de sorpresa para darle una dimensión todavía más especial a su interpretación.

Oscars
Foto: KTLA

Los Oscars 2024 celebran a los técnicos y artesanos del cine

El 2023 estuvo plagado de momentos cruciales para el cine y la televisión. Sin duda alguna, uno de ellos fue la huelga de actores y guionistas que azotó a Hollywood y que al momento se calcula le valió más de $6 mil millones de dólares a la industria cinematográfica. Si bien, tanto intérpretes como escritores llegaron a un acuerdo con la Alianza de Productores, las afectaciones al cine fueron mucho más allá de dichos sindicatos, pues al momento tanto artesanos como profesionales técnicos de la industria continúan reportando un regreso complicado a las producciones.

Es por ello que, en uno de los momentos más destacados de la noche, el presentador Jimmy Kimmel llamó al escenario a los miembros del crew que hacen posible tanto la ceremonia de los Oscars como las películas dentro de Hollywood: transportistas, gaffers, técnicos de iluminación, sonidistas, maquillistas, personal de catering, entre varios otros perfiles involucrados en la creación del cine y cuya labor no siempre es reconocida. En una ovación de pie, la industria presente agradeció a sus colegas y el trabajo de éstos, el cual lentamente se restaura dentro de Hollywood. Asimismo, Kimmel destacó que la WGA y la SAG-AFTRA apoyarían al sindicato IATSE en sus próximas negociaciones con los grandes estudios.

Imagen: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES

¡Messi sí vino a los Oscars!

Tras reportarse que Messi, el perro encargado de dar vida a Snoop en la cinta Anatomy of a Fall, no atendería la ceremonia debido a que grandes productores se habían quejado de la presencia de éste en el almuerzo para nominados, la estrella canina sí se encontró entre los asistentes a la premiación.

De acuerdo a un reporte compartido la semana previa, algunos productores habían pedido a la Academia que el perro no acudiera a la celebración, pues sentían que “robaba la atención” de otros nominados, quienes debían ser el centro de la conversación en camino hacia la entrega de los Oscars. No obstante, Messi no sólo confirmó su asistencia en la misma mañana de la ceremonia, sino que al estar entre los asistentes, se tomó tiempo para aplaudir y celebrar el triunfo de otras estrellas, entre ellos, el de Robert Downey Jr como Mejor Actor de Reparto.

Como toque final, los Oscars 2024 terminaron con una imagen del perrito Messi orinando en la estrella del paseo de la fama en Hollywood que le pertenece a Matt Damon. Un buen toque rebelde y brillante por parte del canino.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter / Getty Images

Jonathan Glazer se posiciona a favor de Palestina

Zone of Interest se posicionó como la Mejor Película Internacional, llevando a su equipo al escenario, entre los que se contó a su director Jonathan Glazer. El cineasta tomó su tiempo ante los reflectores en los Oscars 2024 para destacar la importancia de contar historias como Zone of Interest, la cual se sitúa en medio del holocausto y en el núcleo de una familia nazi que disfruta su cotidianeidad a la par en que los eventos más atroces suceden tras la barda.

En medio del actual conflicto en el Medio Oriente, el director aprovechó el micrófono para pedir el cese de fuego a Palestina, exigiendo tanto a los asistentes como a las audiencias tomar acción y pedir a sus representantes frenar el genocidio hacia dicho país.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: A24

Finalmente se reconoce el trabajo de los Stunts

En medio de la celebración al cine, Ryan Gosling y Emily Blunt tomaron el escenario de los Oscars para destacar los logros de Oppenheimer y Barbie dentro de la taquilla de 2023. En una batalla por definir quién es más popular, en lo que las estrellas sí lograron ponerse de acuerdo fue en la necesidad de celebrar a los actores de riesgo dentro de la industria, quienes a la fecha no cuentan aún con una categoría de premiación dentro de los Oscars.

Durante años, grandes stunts han luchado por lograr que la Academia reconozca el trabajo de riesgo dentro del cine, contándose como una de las disciplinas físicas más importantes del cine. Entre ellos, Chad Stahelski, quien además de coordinar stunts es conocido por su trabajo detrás de John Wick, continúa en la negociación con la gran institución de cine para lograr llevar una estatuilla a coreógrafos y estrellas de acción.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Ovación de pie para Billie Eilish

Entre las nominadas a Mejor Canción Original, sin duda alguna What Was I Made For? ha destacado como una de las piezas más emotivas de la temporada. Por ello, durante su presentación en los premios Oscar a manos de Billie Eilish y su hermano Phineas, conquistaron al público en lo que concluyó en una ovación de pie que auguró acertadamente el premio para la intérprete, quien a sus 22 años suma su segundo Oscar después de No Time to Die de la franquicia 007 en 2022.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Rich Polk, Variety

Godzilla gana a Mejores Efectos Visuales

¡El icónico Kaiju pisa la alfombra roja de los Premios Oscar! Los responsables de la cinta Godzilla Minus One, llevaron consigo figuras de Godzilla para celebrar la nominación desde su llegada al Dolby Theatre y hasta el escenario, donde disfrutaron el triunfo de la cinta japonesa en los Oscars 2024.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: JC Olivera, via THR

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!

  • Entre las sorpresas de los nominados a los Oscar, la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección y Margot Robbie en Mejor Actriz por su trabajo en Barbie, despertaron toda clase de reacciones.
  • A pesar de no figurar en tales categorías Greta Gerwig sí sostiene una nominación al Oscar por Mejor Guión Adaptado, y Margot Robbie como productora de la cinta, de lo cual Gerwig se pronunció agradecida.
  • Greta Gerwig señaló sentirse satisfecha con que todo el equipo de Barbie pueda estar entre los nominados al Oscar, destacando que la Academia no “omitió” su trabajo, pues fue reconocida por el guión de Barbie.

Cuando los premios Oscar anunciaron a sus más recientes nominados, toda clase de reacciones inundaron las redes sociales. Así como se aplaudió la consideración de varias películas de carácter extranjero dentro de las categorías principales, varios otros usuarios protestaron por la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección, así como de Margot Robbie en Mejor Actriz, ambas por Barbie.

Diversas figuras se pronunciaron en contra de las omisiones a Barbie, entre ellos Ryan Gosling y America Ferrera, quienes sí lograron un espacio entre los considerados a Mejor Actriz y Actor de Reparto para los Oscar.

Por ello, Greta Gerwig ha decidido responder a las polémicas ausencias de Barbie en los Oscar, asegurando que si bien no figura en dos de las categorías más destacadas, tanto ella como Margot Robbie sí están compitiendo por el premio Oscar en otros espacios.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Greta Gerwig no fue ignorada por los Oscar?

“Por supuesto que quería una nominación para Margot” señaló Greta Gerwig durante una conversación con el portal Time, a quienes aseguró que la actriz australiana merecía el reconocimiento dentro de la terna.

No obstante, Gerwig destacó que no es que los Oscar las hayan “ignorado por completo”, pues de hecho tanto ella como Margot Robbie se encuentran compitiendo por el premio en otras categorías: Greta Gerwig por Mejor Guión Adaptado y Margot Robbie como una de las productoras en Mejor Película.

“Me alegra que todos podamos estar ahí juntos”, añadió la directora.

“La mamá de una amiga mía me dijo “No puedo creer que no te hayan nominado”, y le dije “pero sí fui nominada, sí tengo una nominación al Oscar”. 

Greta Gerwig.

Asimismo, la guionista y directora señaló que la nominación a Mejor Guión Adaptado es “increíble”, aunque usuarios lo hayan pasado por alto debido a la omisión en Mejor Director.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Margot Robbie quería nominación para Greta Gerwig?

Durante una conversación con la SAG-AFTRA, Margot Robbie también se dijo agradecida porque Barbie estuviera presente en los Oscar, así bien ella no tuviera una nominación al galardón por Mejor Actriz.

“No tiene sentido estar triste cuando eres así de bendecida” señaló Robbie. No obstante, destacó que lo que sí le habría gustado ver, es a Greta Gerwig en la terna a Mejor Dirección.

“Creo que Greta debió ser nominada como directora. Lo que hizo pasa una sola vez en la carrera de una persona, es una cosa única en la vida.

Lo que Greta logró es todo eso y más”.

Margot Robbie.

Por otro lado, la actriz también aplaudió a las cintas que sí lograron nominación en tales categorías, “ha sido un año increíble para todas estas películas” explicó. Más adelante, la actriz también se pronunció “más que extasiada” porque Barbie lograra también 8 nominaciones dentro de los Oscar

“Queríamos hacer algo que diera la vuelta en términos culturales, que afectara e impacta la cultura. Se logró, y fue algo incluso más grande a lo que soñamos que sería” puntualizó Robbie, “es el mejor premio que puede salir de todo esto”.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechazó ser Ken en Barbie?

  • Ryan Gosling dio vida a Ken en la cinta Barbie de la directora Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie, película por la cual además está nominado a un premio Oscar.
  • Aunque su personaje se volvió un icónico referente del cine en 2023, Ryan Gosling reveló que en realidad rechazó el papel varias veces antes de que Gerwig y Robbie lograran convencerlo de sumarse al proyecto.
  • Ryan Gosling señaló que Ken terminó convirtiéndose en uno de sus papeles más difíciles, en los que se valió de sus propios traumas y vivencias del pasado para construir al personaje que Greta Gerwig necesitaba.

Ryan Gosling sólo es Ken. Uno de los personajes más interesantes que Barbie de Greta Gerwig dejó en la pantalla en verano de 2023. Y es que junto a la encarnación de la icónica muñeca interpretada por Margot Robbie, Ken se hizo de un espacio en las intensas conversaciones sobre la película.

Sin embargo, aunque Ryan Gosling es indudablemente Ken, el actor reveló que originalmente no tenía planeado participar en la película, habiendo rechazado la propuesta de Greta Gerwig en diversas ocasiones, hasta que la directora y Margot Robbie lograron convencerlo de sumarse a la historia.

Pero, ¿por qué no quería formar parte de Barbie inicialmente y cómo es que Ken terminó convirtiéndose en uno de los personajes más complejos en su carrera? Ryan Gosling lo explica.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿No creía ser suficiente para dar vida a Ken?

Durante una entrevista con el portal Variety, Ryan Gosling explicó por qué originalmente rechazó el papel de Ken en Barbie, pues más allá de sus conflictos de agenda, el actor no consideraba ser el actor indicado para el papel.

“Había buenas razones por las que no podía hacer la película” señaló el actor, “temas de conflictos de agenda, cosas personales.” Sin embargo, destacó que cuando volvía a hablar con sus agentes, se encontraba a sí mismo preguntando por quién había tomado finalmente el papel en Barbie.

“Greta dice que eres tú”, señalaron sus agentes, a la par en que la directora insistía en que el papel había sido escrito con Ryan Gosling en mente como Ken: “Había un tema con su agenda, pero sabía que tenía que ser él”, explicó Greta Gerwig, “creo que en algún punto le dije que había visto el futuro, y que él estaba en Barbie y que era Ken. Lo hizo reír, pero secretamente creo que vio lo mismo”.

Asimismo, Margot Robbie subrayó que no había “otra elección para Ken”, por lo que sus peticiones no cesaron.

Eventualmente, Ryan Gosling accedió, por la fe que tenían tanto la directora como la actriz y productora en él.

“Ellas tenían una visión y creían en esa visión. Creían que podía hacer esto, más de lo que yo creía. Pensé “ven algo que yo no”, mientras pensaba que era un gran papel que cualquiera podría interpretar.

Lo entiendo ahora, pero me tomó bastante tiempo”.

Ryan Gosling.

“Quería asegurarme de que si iba a hacer Barbie, no podría arruinarlo. Así que si lo hacía, tendría que hacer más de lo que sabía que era capaz”, señaló.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿Por qué Ken fue un personaje tan difícil para Ryan Gosling?

“Es el papel más difícil que he tenido que interpretar” señaló Ryan Gosling, “era un trabajo de altura, en el que estás en shorts y sin camisa, y sin una red debajo que frene la caída”.

Y es que más adelante, el actor señaló haber rescatado partes importantes de su carrera, y especialmente de su infancia para construir las capas más inseguras de Ken, entre las que señaló la estética del personaje y su necesidad de sobresalir entre el resto.

“No era un actor, eso salió de la nada” explicó, añadiendo que fue su tío Bill quien lo impulsó al decirle que llenaría un libro con sus logros. De manera similar señaló que Ken se embarca en un viaje en busca de reconocimiento: “Volvía a casa y pensaba, ¿qué estoy haciendo? Hasta que mi esposa me dijo, “toda esa inseguridad, plásmala en Ken”.

En particular, Ryan Gosling señaló que al comenzar su carrera como intérprete también buscaba intensamente obtener la aprobación de ejecutivos y otros actores a su alrededor en producciones como en The All-New Mickey Mouse Club, donde participó junto a Britney Spears y Justin Timberlake.

En respuesta, también decidió sobre-accesorizar al personaje, con varias gafas de sol, relojes, y cadenas: “de niño también estaba dispuesto a ponerme el traje que sea para que me vieran”, explicó Gosling, “fui un hámster en el Club de Mickey Mouse. Y todas esas cosas ridículas, podía relacionarlas con Ken y entenderlo, entender esa necesidad de encontrarte y distinguirte del resto”.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros.

Margot Robbie: ¿Cuál era el objetivo de hacer Barbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
  • De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
  • El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.

Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente. 

Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Margot Robbie celebra la recepción de Barbie 

Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo a Mejor Guion Adaptado. 

“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Margot Robbie

Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”. 

Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz. 

Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars

Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.

De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”. 

Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr.

El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Barbie fue diferente a otros blockbusters?

  • Barbie se coronó como el blockbuster más grande de 2023, al lograr recaudar más de 1.4 mil millones de dólares en taquilla alrededor del mundo.
  • Margot Robbie asegura que Barbie logró su éxito no sólo por estrenar en el momento adecuado, sino porque el cine ha dejado de lado las comedias inteligentes y universales para enfocarse en las mismas fórmulas de siempre.
  • Aunque la estrella reconoció que Hollywood repite las mismas historias por apostar a la segura, remarcó la importancia de que los estudios inviertan en historias innovadoras y arriesgadas que actualmente sí existen fuera de la maquinaria hollywoodense.

Margot Robbie y Greta Gerwig hicieron historia con Barbie en 2023, película que se convirtió rápidamente en uno de los éxitos más grandes del cine y la que se coronó como la película más taquillera del año al recaudar 1.4 mil millones de dólares.

Sin embargo, el fenómeno de Barbie no se limitó a la taquilla, sino que se extendió a personas asistiendo a los cines vestidos como los personajes y a una extensa conversación en redes sociales alrededor de sus temáticas y la visión de Greta Gerwig.

Es por ello que ahora, durante una nueva entrevista con el portal Deadline, Margot Robbie ha desglosado las razones por las que Barbie logró convertirse en un completo fenómeno del cine, asegurando que además de llegar en el momento adecuado, la película contó con una gran ventaja al ser distinta a lo que Hollywood ha ofrecido a sus espectadores en años recientes.

¿Por qué Barbie fue diferente a otros blockbusters?
Imagen: Warner Bros.

¿Barbie rescató un humor complejo olvidado por Hollywood?

Durante una conversación con Deadline, Margot Robbie, quien encabeza la productora LuchyChap, aseguró que aunque Barbie estrenara en otro momento con los mismos actores, personajes y mentes detrás, podría no haber generado el mismo impacto que logró en 2023.

“El tiempo es una parte vital del éxito de Barbieexplicó la actriz, explicando que aunque una película pueda ser brillante por sí misma, el momento en la cultura y la audiencia podrían determinar qué tan bien o mal es recibida.

 “Este momento en la historia nos permitió que impactara de la manera en que lo hizo, la temperatura del mundo era la adecuada y requería la alegría que la película representa” señaló Robbie, “tengo la sensación de que todos necesitaban Barbie cuando la película salió”.

No obstante, para Robbie el éxito de Barbie más allá de dar el mensaje en el lugar y momento adecuados, pues para bien o para mal, la cinta de Greta Gerwig llegó a llenar un espacio que había estado vacante por varios años dentro de los blockbusters.

“Creo que todos hemos extrañado las comedias bobas. Comedias bobas pero inteligentes” destacó la productora, asegurando que a principios de los 2000, los estudios arriesgaban más por contar comedias físicas, bobas y con chistes ingeniosos —por ejemplo Austin Powers—, antes de que la industria comenzara a flotar exclusivamente alrededor de fórmulas para grandes blockbusters de acción.

“En algún momento todo se volvió muy específico: comedia para un tipo de audiencia, comedia para otro tipo de público.

Hacía falta una comedia boba pero ingeniosa que pudiera hablarle a todos. Me emocionó Barbie porque no la sentía como una película para un grupo específico de personas, sino algo hecho para todos”.

Margot Robbie.
¿Por qué Barbie fue diferente a otros blockbusters?
Imagen: Warner Bros.

¿Barbie mezcló las mejores partes de la comedia?

Además de la globalidad con la que la historia de Barbie fue manejada, Margot Robbie destacó que uno de los factores que mejor la hicieron funcionar fue el humor de Greta Gerwig y Noah Baumbach, mismo que podía saltar de algo general y bobo a chistes muy específicos.

“Jugaron con ambas notas y armaron una pieza orquestal bellísima. 

Tienes chistes gigantes que le hacen sentido a todos, y luego notas de gracia que empatan con personas muy específicas. Quiero decir, hay un chiste de Proust y cosas que algunos pasarán por alto”.

Margot Robbie.

De acuerdo a Robbie, la inclusión de bromas más específicas funcionó porque de la misma manera, las audiencias “también son muy específicas, y la gente es en general extraña”. “Hay cosas que te hacen reír, otras que no” detalló la actriz, asegurando que la variedad de públicos también impulsaron el éxito de la película.

Barbie es especial por que de una u otra manera, a pesar de ser algo masivo, se siente muy personal para cada persona que la ve”, explicó.

¿Por qué Barbie fue diferente a otros blockbusters?
Imagen: Warner Bros.

¿A Hollywood le aterra apostar por películas como Barbie?

Más adelante, Margot Robbie se pronunció fanática de repetir sus películas favoritas una y otra vez, en particular por lo “complicado que resulta hacerlas”, cosa que también le llevó a señalar a Hollywood por gastar dinero en materiales tan predecibles y tan pocas propuestas interesantes y distintas a lo siempre visto en la pantalla.

“Hacer una película cuesta mucho dinero.” señaló, “A veces leo un guión y pienso, ¿por qué se está haciendo esto? No tiene nada nuevo, nada interesante y es algo que se ha hecho millones de veces antes.”

“Me parece un desperdicio horrible de dinero y de tiempo hacer algo vacío. Quizá los estudios tienen cuotas de estrenos que cumplir, pero no entiendo por qué invertir energía en productos mediocres […] 

Esas decisiones de negocios, donde te dicen que apuestes a la segura y sigas las fórmulas, luego lo repitas otra vez, es uno que quizá llena las cuentas de banco de los ejecutivos, pero que no contribuyen en nada al cine como forma de arte”.

Margot Robbie.

Por ello, la actriz señaló que los grandes estudios deberían apostar por historias buenas e innovadoras, en lugar de repetir las mismas fórmulas en la pantalla grande que, a fin de cuentas, considera han hecho tediosa la idea de ir al cine.

“No son los 90. La gente te dice que nadie va a al cine, y lo cierto es que se hacen más películas hoy en día que nunca antes. La gente sí quiere ver historias, pero no las mismas, no la elección segura de un estudio” destacó.

¿Por qué Barbie fue diferente a otros blockbusters?
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué el guión de Barbie generó polémica en los Oscar?

  • Barbie de Greta Gerwig logró gran popularidad y reconocimiento crítico tras su estreno en 2023, por lo que además de los Oscar, ya es considerada en varios de los certámenes más importantes del cine.
  • Para los premios Oscar en específico, Barbie se postuló para competir dentro de la categoría Mejor Guión Original, cosa que generó gran controversia entre votantes y audiencia al no considerar la cinta 100% original, pues utiliza a un referente de la cultura pop como protagonista.
  • Tras las reacciones y la evaluación de los Oscar antes de anunciar a sus próximos nominados, la Academia anunció que oficialmente Barbie pasaría de competir por Mejor Guión Original a Mejor Guión Adaptado, categoría en la que votantes comenzarán a elegir títulos nominados a partir del 11 de enero.

Barbie se prepara para una carrera muy interesante dentro de la temporada de premios. Pues la comedia escrita por Noah Baumbach y Greta Gerwig, quien también dirige, ya se ha hecho un lugar entre los finalistas de uno de los certámenes más importantes del cine, es decir: los premios Oscar.

Sin embargo, aunque los nominados oficiales a los Oscar aún no han sido anunciados, la Academia ya ha presentado a algunos de sus finalistas en varias categorías, además de rectificar la participación de Barbie en Mejor Guión Original, misma que generó controversia desde el momento en que se anunció que Warner postularía a la película.

Ahora, la Academia ha empujado oficialmente a la película a la rama de Mejor Guión Adaptado, en aparente respuesta a críticas de espectadores, pero también detalles de sus reglas que impiden que la cinta de Greta Gerwig juegue en la cancha del Guión Original.

¡Te explicamos el por qué del cambio!

¿Por qué el guión de Barbie generó polémica en los Oscar?
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Barbie no es un Guión Original?

Barbie oficialmente ha sido empujada a los finalistas en la categoría de Mejor Guión Adaptado en los Oscar, a pesar de que originalmente la película buscaba hacerse de una nominación por Mejor Guión Original.

La cinta, la cual narra la historia de Barbie (Margot Robbie) mientras ésta viaja al mundo real en medio de una crisis existencial, a la par en que Ken (Ryan Gosling) descubre el patriarcado y pretende transformar Barbieland a partir de ello, fue certificada por el mismo sindicato de escritores WGA como un guión original, lo que empujó a que Warner Bros. postulara a la película en dicha categoría.

Sin embargo, tras el anuncio, usuarios en redes sociales señalaron que por las mismas políticas de la Academia Barbie no podría postularse para dicho galardón, pues al estar basada en un personaje y producto existente, no era una historia 100% original.

Por otro lado, la clasificación de Guión Original seguirá vigente en otros premios, entre los que destacan el reconocimiento de guionistas Writers Guild Awards. 

Para los Oscar, sin embargo, era casi imposible que Barbie pudiera permanecer en la categoría de Guión Original, debido a lo estricta que ha sido la Academia al mover otros títulos a Guión Adaptado en años anteriores. Por poner un ejemplo, en 2016, Moonlight de Barry Jenkins fue redireccionada a Guión Adaptado, a pesar de que la obra en que se basó nunca fue publicada.

Y es que bajo norma de la Academia, las películas que utilizan a personajes preexistentes, lo que también incluye a secuelas, forma parte de Guión Adaptado, sin importar la certificación original de la WGA.

¿Por qué el guión de Barbie generó polémica en los Oscar?
Imagen: Warner Bros.

¿No es la única polémica por el guión de Barbie?

Greta Gerwig ha estado nominada a tres premios Oscar en su carrera: Mejor Guión Adaptado por Little Women en 2019, Mejor Guión Original y Mejor Dirección en 2016 por Lady Bird. Si recibiera una nominación a Mejor Dirección en 2023, sería la segunda mujer en repetir nominación además de Jane Campion, quien tomó el récord en 2021 por Power of the Dog.

Por otro lado, aunque Barbie se presenta como un contendiente sólido a la temporada de premios, Greta Gerwig no ha estado exenta de drama a partir del estreno de la película, cuya promoción continuó Gerwig en solitario luego de que los actores entraran en huelga.

Parte de la industria ha acusado a Gerwig de dar promoción al proyecto durante la huelga de guionistas, cuando en realidad la escritora sí tenía permiso de la WGA para hacerlo, al fungir también como directora de la película:

“Los conocidos “multi-talentos”, escritores que toman otros roles, tales como productores, intérpretes y/o directores pueden seguir trabajando en cosas que no requiera explícitamente escribir durante la huelga”

WGA

No obstante, aunque dichas acciones generaron una sensación de descontento entre algunos miembros de la WGA, no tendría por qué influir en la percepción del trabajo de Gerwig en la temporada de premios, en la que se espera Barbie sea una de las cintas más galardonadas del año.

¿Por qué el guión de Barbie generó polémica en los Oscar?
Imagen: Warner Bros.

¿El Fenómeno de Barbenheimer puede repetirse?

En este artículo:

  • Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
  • El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
  • Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.

El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.

Entre memes, cosplays y una discusión que duró meses en internet gracias a comentarios de figuras como Tom Cruise y Steven Spielberg, muy pronto se comenzó a vender mercancía del Barbenheimer. Y al final, ambas cintas recaudaron en conjunto 2 mil 388 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto (conjunto también) de 245 mil.

Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.

Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.

Barbenheimer
Imagen: Fotogramas

Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer

En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.

“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.

Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.

Emily Blunt, the Playlist

El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.

Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.

Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.

Barbenheimer
Imagen: The Empire

¿El Barbenheimer podría replicarse?

Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.

Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action. 

El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.

No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.

No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.

Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales. 

Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.

Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.

Barbenheimer
Imagen: Variety

¡Barbie es una de las cintas más taquilleras del siglo XXI!

En este artículo:

  • Barbie, con 1,400 millones de dólares recaudados, se convirtió en la tercera cinta original más taquillera de lo que va del Siglo XXI.
  • De acuerdo con datos de un portal de noticias estadounidense, la cinta de Greta Gerwig se posiciona tan solo detrás de Avatar y Frozen.
  • Nadie esperaba que tuviera tan éxito, ni siquiera su propia directora, pero parece que pinta para convertirse en una de las historias que marcarán la década de los 2020.

La película Barbie dirigida por Greta Gerwig no es sólo un gran ejemplo de narración creativa, sino también de marketing, ya que acaba de convertirse en la tercera película original (es decir que no se desprende de una franquicia o saga) más taquillera del Siglo XXI, una hazaña que por supuesto ha logrado gracias a su interesante propuesta y un elenco sorprendente liderado por Margot Robbie y Ryan Gosling. 

Barbie no solo tuvo un éxito récord en taquilla, sino que también se ganó los corazones de los/as fanáticos/as y críticos por igual al ahora liderar la temporada de premios en Hollywood y posicionarse como una de las favoritas al Oscar. Pero, ¿Qué la hizo ocupar el tercer puesto y qué otras películas lideran la lista? A continuación te lo platicamos.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Barbie logra un récord histórico

A lo largo de su exhibición en salas de cine mundiales, Barbie recaudó más de 1.400 millones de dólares, de los cuales 636 millones de dólares los generó tan solo en Estados Unidos. Lo que, de acuerdo con ScreenRant, la hace posicionarse como el tercer título “original” más taquillero de este siglo por debajo de Avatar (2009) dirigida por James Cameron que ganó 2.900 millones de dólares y la primera película de Frozen (2013) que obtuvo  casi 1.300 millones de dólares.

Si bien arriba de Barbie, se posicionan otros títulos, todos estos se desprenden de importantes franquicias, IP y sagas ya conocidas como lo es el caso de la segunda parte de Avatar: El camino del agua, que acumuló 2.320 millones de dólares, mientras que Avengers: Endgame registró 2.799 millones de dólares, Avengers: Infinity War 2.048 millones de dólares, Star Wars: The Force Awakens 2.068 millones de dólares y Spider-Man: No Way Home $1.912 millones de dólares. 

Otras películas que ocupan la lista son The Avengers con 1.518 millones de dólares, Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 con 1.341 millones de dólares, Star Wars: The Last Jedi con 1.332 millones de dólares, The Lord of the Rings: The Return of the King con 1,140 millones de dólares, Transformers: Age of Extinction con 1,104 millones de dólares, Toy Story 3 con 1.066 millones de dólares y The Dark Knight con 1.003 millones de dólares. 

Aún cuando la popular muñeca de Mattel ciertamente tenía una gran cantidad de seguidores/as en todo el mundo, no se pensaría que fuera un éxito absoluto en taquilla puesto que era la primera vez que se desarrollaba una película de Barbie live action con temáticas que no son precisamente infantiles. Pero, al final, terminó por demostrar que el público está deseoso por ver historias originales en pantalla en lugar de secuelas, precuelas y segundas partes.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Un éxito que nadie esperaba 

Durante una entrevista previa, la directora de Barbie, Greta Gerwig, aseguró que hasta la fecha no ha leído las críticas de la película, aunque la mayoría sean positivas, tanto del público como de los/as críticos/as. De  manera que ver los sorprendentes números taquilla, para ella ha sido una verdadera sorpresa que no esperaba. 

“El tema con Barbie es que no encaja en una categoría previamente trazada para la taquilla. Teníamos métricas esperanzadoras, pero nadie sabía lo que significaba realmente. No fue hasta la segunda semana que estuvo en cines que pensé, “Oh, le está yendo muy bien”.

La directora comentó que definitivamente ver los prometedores números en taquilla de Barbie, le hicieron sentir aliviada porque jamás imaginó que una historia feminista que critica al patriarcado, fuera tan bien aceptada alrededor del mundo. “Hubo una gran cacofonía al respecto, y me dejó pensando “¡Wow! Esa es una gran variedad de reacciones y puntos de vista!”.

Barbie
Copyright © Warner Bros Pictures.