¿Estrella de Rojo, blanco y sangre azul iba a rechazar el papel?

En este artículo:

  • Nicholas Galitzine, Estrella de Rojo, Blanco y Sangre Azul, no estaba muy seguro de aceptar el rol cuando se lo propusieron.
  • Asegura que se siente “un poco culpable” de tomar roles queer, pues él se identifica como una persona heterosexual y no quería quitarle trabajo a actores que sí pertenezcan a la comunidad LGBT.
  • Sin embargo, él sólo quiere ser visto “como un intérprete”, y estos roles le han ayudado a lidiar con ideas sobre su masculinidad.

Nicholas Galitzine se dio a conocer en los últimos años gracias a sus papeles en películas como Cinderella, Purple Hearts y Bottoms. Sin embargo, su estrellato se elevó tras protagonizar, Rojo, blanco y sangre azul en donde interpreta al príncipe Henry quien se enamora del hijo de la presidenta de Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz (Taylor Zakhar Perez). 

Rojo, blanco y sangre azul se convirtió rápidamente en un éxito entre la comunidad LGBT debido a que la pareja protagónica tenía una gran química en pantalla que provocó que incluso los fans exigieran una segunda parte.

No obstante, el actor aseguró durante una nueva entrevista con GQ, que se sintió “algo culpable” por aceptar un papel sobre una persona gay cuando él se identifica como heterosexual. A continuación te explicamos sus razones.

e Rojo, blanco y sangre azul
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¿Galitzine tenía dudas sobre protagonizar Rojo, Blanco y Sangre Azul?

Durante los últimos años, se ha fortalecido el debate sobre si los actores heterosexuales deberían asumir o no papeles de la comunidad LGBT debido a que estos últimos siempre han tenido problemas a la hora de conseguir trabajo en la industria por discriminación, en especial, la comunidad trans. 

Por esta razón, cuando a Nicholas Galitzine le propusieron protagonizar Rojo, blanco y sangre azul, tenía dudas de aceptar porque lo menos que quería era quitarle esa oportunidad a una persona de la comunidad LGBT.  “A veces sentí una sensación de incertidumbre sobre si estaba ocupando el espacio de alguien, y tal vez de culpa”, aceptó el actor. 

Al mismo tiempo, Galitzine consideraba que el príncipe Henry en Rojo, blanco y sangre azul, es mucho más que su sexualidad y estaba entusiasmado por darle vida a un personaje que se cuestiona los estereotipos en la corona británica.  “Me identifico como un hombre heterosexual, pero he sido parte de algunas historias queer increíbles”, dijo Galitzine. 

A parte de Rojo, blanco y sangre azul, Galitzine también ha dado vida a otros personajes queer como Timmy en The Craft: Legacy, en la cual interpreta a un adolescente bisexual. Asimismo, interpretó a un joven estudiante gay en la comedia dramática irlandesa Handsome Devil, que fue nominada a cinco premios en los Irish Film & Television Awards.

Rojo, blanco y sangre azul
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Nicholas Galitzine tiene miedo de ser encasillado

La reciente película protagonizada por Nicholas Galitzine y Anne Hathaway, The Idea of ​​You, se ha posicionado como una de las comedias románticas favoritas de este año en el cual el actor interpreta a un joven cantante  de una boy band que se enamora de una madre soltera de 40 años durante el Coachella. 

La historia está basada en un fanfiction de Harry Styles, por lo que los/as fanáticos/as del cantante han quedado encantados/as con la interacción de Galitzine. Sin embargo, el actor admitió que no espera convertirse en “un pedazo de carne” sino ser tomado en serio por su trabajo en la industria. 

“Creo que lo más importante para mí es que me tomen en serio como intérprete. No voy a pedirte que me llores mucho, pero ha sido difícil ser parte de una conversación que se siente como si fuera un corte de carne en un mercado de carne”. 

Nicholas Galitzine

Al final, el actor espera poder ser considerado para muchos papeles diversos y no encasillarse en un solo estereotipo de “guapo”, ya que le fascina interpretar a hombres que están “atrapados” por la masculinidad, tal y como sucede en Rojo, blanco y sangre azul o Bottoms. “Yo era un joven muy asustado”, dice. “Y creo que muchos hombres están realmente asustados. Creo que tienen miedo de su propia mortalidad. Creo que tienen miedo de que los descubran. En la masculinidad existe esta noción de que hay que tener el control y estar seguro de todo”.

e Rojo, blanco y sangre azul
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¡Serie de Friday The 13th se queda sin showrunner!

En este artículo:

  • El productor Bryan Fuller confirmó que ya no participará como showrunner en la nueva serie de Friday The 13th.
  • Según Fuller, la empresa A24 tenía otras ideas sobre cómo continuar la historia, por lo que decidió retirarse.
  • A24 confirmó que la serie sigue en pie y planea realizar unos cambios menores mientras busca al siguiente showrunner.

Hace dos años atrás, Peacock anunció el desarrollo de una nueva serie de televisión de la franquicia de Friday The 13th titulada, Crystal Lake, que estaría producida por el popular estadio de cine A24, quien ha estado detrás de notables historia de terror como X, Pearl, Midsommar, entre otras. Sin embargo, recientemente se confirmó que el proyecto había quedado ligeramente en pausa sin ninguna razón aparente. 

Ahora, Bryan Fuller, quien había sido elegido como showrunner de la serie, acaba de confirmar que la razón de la pausa se debe a que A24 quiere ir en una dirección diferente, lo que ha provocado que Fuller también decidiera abandonar el proyecto. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Friday The 13th
IMAGEN: EVERETT COLLECTION

Bryan Fuller quería desarrollar una serie arriesgada de Friday The 13th 

El escritor de productor, Bryan Fuller, quien es reconocido en la industria por crear series de televisión como Dead Like Me, Wonderfalls, Pushing Daisies, Hannibal y American Gods, confirmó a través de su cuenta de X (antes de Twitter) su salida de la serie de Friday The 13th debido a diferencias creativas con el estudio. 

Aunque Fuller no entró en detalles, escribió que este tipo de proyectos que se desprenden de importantes franquicias del cine, requieren una visión que “eleve y transforme” y no solo entregar lo que “el público espera”, un riesgo que muy pocas personas en la industria estaban dispuestas a correr. 

“La adaptación del terror clásico es algo con lo que tengo cierta experiencia. Estos programas requieren una visión que eleve y transforme, además de ofrecer lo que el público espera, lo cual es un esfuerzo ambicioso y arriesgado. Requiere que la gente dé el salto conmigo “.

Bryan Fuller

El productor continuó explicando que series como Hannibal, son historias arriesgadas de las que siempre se sentirá orgulloso. “Los resultados pueden ser poderosos para los narradores y la audiencia”, añadió Fuller. “No podría estar más orgulloso del trabajo que mi co-showrunner Jim Danger Gray y yo hemos sido capaces de llevar a cabo con nuestro brillante equipo de guionistas a pesar de los retos a los que nos hemos enfrentado”.

Friday The 13th
Imagen: Buchan | Variety | REX| Shutterstock

¿Alguna vez veremos la serie de Friday The 13th?

La noticia de la serie de Friday The 13th fue dada a conocer en octubre de 2022 por la presidenta de entretenimiento de NBCUniversal Television, Susan Rovner, quien dijo a través de un comunicado que estaban “ansiosos” por empezar a trabajar con Bryan Fuller, que describieron como “un creador talentoso” del que confiaban plenamente para construir esta historia. 

Por su parte, Fuller añadió que Friday The 13th era una de sus franquicias de terror favoritas desde que tenía 10 años y “he estado pensando en esta historia desde entonces”, de tal forma que estaba entusiasmado por empezar a filmar. “Cuando se trata de terror, A24 alza la vara y empuja los límites. Estoy encantado de explorar los terrenos del campamento de Crystal Lake bajo su bandera”.

Sin embargo, a principios de este mes, el periodista Jeff Sneider informó en su boletín The Insneider que A24 había “desconectado” la serie Crystal Lake, a pesar de que estaba a punto de comenzar filmaciones. “No está claro si se trata de una decisión permanente o temporal, ya que A24 no hizo comentarios. Quizás Peacock ayude a que los intercambios arrojen más luz sobre este proyecto, que se anunció en 2022”, dijo Sneider. 

Con esto en mente y la salida oficial de Fuller, se podría pensar que la serie de Friday The 13th está en peligro de ser archivada para siempre. Pero, de acuerdo con fuentes de Bloody Disgusting, A24 no la ha cancelado y  solo quiere realizar algunas reestructuraciones, por lo que pronto podríamos tener nuevas noticias sobre el nuevo showrunner que ocupará el lugar de Fuller.

Friday The 13th
IMAGEN: NEW LINE CINEMA.

¡Socio de Zack Snyder arremete contra nuevo Superman!

En este artículo:

  • Clay Staub, quien ha trabajado como director de segunda unidad en las cintas de Zack Snyder, criticó el diseño del traje del nuevo Superman que presentó James Gunn hace unos días.
  • Staub trabajó en el departamento de arte de la Liga de La Justicia, y asegura que el diseño no funciona con la metáfora que quiere mandar.
  • Otros usuarios en redes también criticaron la calidad de los efectos visuales.

El mundo ya pudo ver un primer vistazo de David Corenswet como Superman. Y aunque ya hay miles de teorías y análisis sobre su traje, no todo el mundo está feliz con la versión del Hombre de Acero de James Gunn. Y entre los más grandes críticos se encuentra Clay Staub, uno de los socios más cercanos de Zack Snyder.

Clay Staub trabajó con Zack Snyder en películas como La Liga de la Justicia, Batman v Superman, 300, y El Amanecer de los Muertos, y asegura que el traje de Superman tiene muchos problemas de diseño y originalidad. ¿Tendrá algo de razón?

Zack Snyder
IMAGEN: ANGELA WEISS |AFP | GETTY IMAGES

El colaborador de Zack Snyder critica el traje y aspecto del nuevo Superman

Luego de que James Gunn publicará a través de su cuenta de Instagram la primera imagen oficial del nuevo Superman, Clay Staub, quien también tiene mucha experiencia en la división de arte y de dirección de segunda unidad de las cintas de Zack Snyder, escribió a través de cuenta de X (antes Twitter) que el nuevo disfraz del superhéroe le pareció un desastre. 

Staub explicó que no le gustaba el diseño del icónico traje, la pose y la fotografía. “¿Quién pensó que ésta era la mejor opción para un First Look?”, dijo Staub. “Realmente, no estoy bromeando, hablando únicamente desde la perspectiva del diseño, la pose (ponerse la bota) hace que el pecho y los brazos del traje parezcan voluminosos y gomosos”.

Pero, las críticas no pararon ahí y el colaborador de Zack Snyder añadió que no quería opinar nada respecto al actor o la futura historia de la película, pero le parecía extraño que, hasta el momento, se ha vendido al proyecto como “un reinicio” y la fotografía no comunicaba eso. 

“Por cierto, no voy a comentar sobre el actor o la historia, podría ser genial. Solo estoy mirando el diseño. Si la metáfora es hombre nuevo/traje nuevo o levántese con sus propias manos… entonces ambos fracasaron”. 

Clay Staub

Más tarde, Staub compartió una edición de fans de la misma imagen pero con el logo clásico de los cómics y colores más vivos. “Entiendo muy bien este concepto; de hecho, ¡puedo aceptarlo!”, agregó. Sin embargo, esta acción también fue criticada por los fans quienes argumentaron que las películas DCEU de Zack Snyder a menudo eran editadas para agregar color por tener un aspecto sombrío.

Zack Snyder
IMAGEN: INSTAGRAM JAMES GUNN 

¿Sus críticas tienen algo de razón?

El traje oficial de Superman interpretado por David Corenswet confirma que el querido superhéroe traerá los calzoncillos por fuera, tal y como lo ha hecho el personaje a través de sus múltiples adaptaciones en cómics clásicos, cine y televisión, un detalle que muchos/as fans agradecen. 

Por otro lado, al igual que el socio de Zack Snyder, otros/as fans criticaron la fotografía al asegurar que parece estar realizada con inteligencia artificial. Si bien este primer vistazo podría no parecerse a la película final, definitivamente ha provocado que los/as seguidores/as tengan miedo respecto a la calidad de los efectos especiales, un problema que han tenido muchos proyectos actuales de superhéroes. 

Sin embargo,  es probable que todos estos comentarios sean tomados en cuenta por el propio James Gunn y cuide mucho más la calidad de la película en el corte final, no solo desde el aspecto del guion, sino también los elementos técnicos que finalmente forman de la historia y le dan un peso diferente.

Zack Snyder
IMAGEN: MATT WINKELMEYER | GETTY IMAGES

¿Nueva cinta de Planet of the Apes se unirá con la de 1968?

En este artículo:

  • El director de Kingdom of the Planet of the Apes asegura que su historia está encaminada para conectarse con la historia que se planteó originalmente en 1968.
  • Aunque dice que todavía están “mucho años atrás” de los eventos de la cinta protagonizada por Charlton Heston, dice que su nueva entrega todavía tiene mucho qué contar.
  • Estas son algunas ideas que tiene para el futuro de la saga, pues asegura que ya están analizando todas las posibilidades para ver cómo continuar.

Kingdom of the Planet of the Apes se desarrolla aproximadamente 300 años después de la última entrega de la franquicia, War for the Planet of the Apes de 2017, lo que quiere decir que este radical salto en el tiempo nos presentará a nuevos personajes y conflictos diferentes que podría desencadenar a nuevas películas. 

Sin embargo, al igual que los/as fanáticos/as, el director de la cinta, Wes Ball, tiene esperanza sobre que algún día veamos a las precuelas actuales enlazarse de alguna manera con la legendaria película original de 1968, Planet of the Apes protagonizada por Charlton Heston, en la cual interpreta a un astronauta llamado George Taylor que se estrella en un planeta extraño en algún momento en un futuro lejano.

Planet of the Apes
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¿Kingdom of the Planet of the Apes regresa a su origen?

La reciente trilogía de reinicio de la franquicia que incluye las películas de Rise of the Planet of the Apes, Dawn of the Planet of the Apes y War for the Planet of the Apes, adoptaron un enfoque mucho más serio e interesante que han provocado que sean consideradas como unas de las mejores de la franquicia que lleva más de cincuenta y cinco años existiendo desde que se estrenó la primera cinta. Pero, aun así, Ball explicó durante una entrevista con Gamesradar, que ninguna ha podido regresar a contar la historia de George Taylor debido a los saltos en el tiempo. 

“Creo que todavía quedan muchos, muchos años atrás de la realidad en la que aparece Charlton Heston, donde una nave espacial cae del cielo a un planeta lleno de simios”. 

Wes Ball

A diferencia de otras franquicias cinematográficas, la historia de War for the Planet es mucho más “ambigua” y le otorga más libertad a los guionistas y directores de explorar varios momentos de las películas, asi como sus personajes, por lo que enlazarlas con la primera cinta es más complicado. “No son como otras franquicias que están tan absolutamente grabadas en piedra que no se pueden violar ciertas cosas”, añadió Ball

Por supuesto, esto no quiere decir que Kingdom of the Planet of the Apes u otra película de la franquicia no estén relacionadas unas con otras, sino que es difícil regresar a la historia del astronauta. Sin embargo, el director del reciente filme, aseguró que sí desea construir un camino hacia allá, pero no volver a rehacer la versión de 1968 como sucedió con Tim Burton en 2001. “Simplemente volveríamos atrás y veríamos [la] versión del 68 y toda la franquicia”, agregó Ball.

Planet of the Apes
Copyright © 20th Century Studios.

¿Kingdom of the Planet of the Apes es el comienzo de algo más grande?

Kingdom of the Planet of the Apes continuará contando el legado de César y preparará el escenario para una posible nueva trilogía, de manera que esta primera película ha sido descrita por el director como “la trilogía de César” que por supuesto estará enfocada en este personaje. Sin embargo, aún no se ha dado luz verde a nuevos proyectos, dado que es importante esperar la recepción del público pero, aún así, el director pretende sentar las bases para algo mucho más grande. 

“Lo que intentamos hacer es abrir una puerta al potencial de lo que queremos explorar en el futuro. Todas estas películas tratan sobre humanos y simios que viven juntos o no, cómo coexisten, el drama y el conflicto entre ellos es siempre lo que hace que estas películas funcionan”.

Wes Ball

En particular, Ball quiere que las próximas películas de la franquicia profundicen más en la historia humana y, en última instancia, la relación entre estos personajes. “Cómo eso se alimentará a sí mismo, hay mucho drama y conflicto para explorar en el camino”. No obstante, tampoco sabe si el estudio lo podría tomar en cuenta para dirigir estos proyectos. “Tenemos todas estas ideas detrás y, con suerte, si tenemos la suerte, podremos continuar con estos personajes y la historia. Veremos a dónde nos lleva el futuro”.

Planet of the Apes
Copyright © 20th Century Studios.

¿Creador de Baby Reindeer siente “empatía” por su acosadora?

En este artículo:

  • Richard Gadd, creador de Baby Reindeer, confesó que él siente una especie de “empatía tóxica” por su acosadora, lo que complicó mucho su experiencia.
  • Él explicó que no quiere que se vea a Martha como “una villana”, sino como una persona con muchos problemas que también sufrió mucho.
  • Sin embargo, este detalle es el que cree que ha convertido a la serie de Netflix en todo un éxito, pues asegura que le permitió explorar las partes más ambiguas y oscuras del ser humano, y ha conectado mucho con la audiencia.

Escrito y protagonizado por Richard Gadd, Baby Reindeer se ha convertido en una sensación a nivel mundial que se basa en la propia experiencia del actor con una acosadora, interpretada por Jessica Gunning. Ella se obsesiona con el protagonista y hará cualquier cosa para acercarse a él, desde enviarle miles de mensajes, hasta meterse en su vida privada y afectar a sus seres queridos. 

De igual forma, a lo largo de los episodios, vemos que la serie toca otros temas inquietantes como abuso, violación, victimización y trauma. De manera que, al final, Baby Reindeer, trata sobre Gadd liberándose no sólo de su acosadora, sino también de sus propios demonios internos.

Richard Gadd ha hablado largo y tendido sobre el difícil proceso para crear Baby Reindeer, pues lo obligó a profundizar en sus problemas emocionales y psicológicos. y uno de ellos era que sentía una especie de empatía con su acosadora.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Martha no es una “villana” en Baby Reindeer

Durante un evento de FYC para miembros de TV Academy, Richard Gadd, aceptó que su “empatía tóxica” fue lo que provocó que su acosadora se fortaleciera cada vez más, debido a que él era incapaz de poner un límite o defenderse porque le tenia “lastima” a Martha, sin importar que tan grave le estaba afectado en su vida personal. 

“Sentía que estaba en todas partes, y sentía que mi vida no funcionaba realmente. Todavía tenía estos increíbles dolores de sentir lástima por ella, porque imaginé que era una persona que sentía mucho dolor.

Richard Gadd

Por este motivo, Gadd detalló que nunca ha visto a la verdadera Martha como una “villana” en su historia y no quería que el público la viera de esa forma, sino como una persona que también necesita ayuda. “Nunca vi a ningún personaje como el villano. Vi a alguien que estaba perdida en el sistema, de verdad. Alguien que necesitaba ayuda y no la recibía”, agregó el actor. 

Es por esto que Baby Reindeer ha logrado hacerse tan viral en redes sociales, ya que los/as espectadores/as pueden conocer todas las caras de la moneda y realmente sentirse cercano a los personajes y, al final, tener empatía por la gente, porque captura “las oscuras dificultades y las idiosincrasias de la vida”, según el propio escritor. “Creo que Baby Reindeer se ha destacado mucho porque se remonta a algo sobre la condición humana, que es oscura, difícil y desafiante, y cada ser humano es una mezcla del bien y el mal (…) Si miras cómo está el mundo actualmente, todo se siente como si fuera incorrecto”.

Gadd puntualizó que es probable que el mensaje final de la serie sea “ambiguo” porque puede provocar muchas interpretaciones, pero es precisamente esto lo que la hace especial y abre un debate sobre muchos temas complejos. “He visto alrededor de siete interpretaciones diferentes (de la serie) y me gusta porque, en última instancia, quiero que la gente saque lo que mejor le convenga de mi trabajo”.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

Baby Reindeer es una catarsis para el creador 

Luego de vivir traumáticas experiencias, Richard Gadd, decidió escribirlas durante varios meses de trabajo intenso, en los cuales pasaba prácticamente todo el día y parte de la noche desarrollando la historia. “Mis mejores horas para escribir son a partir de las 5 am, y siempre me levantaba a las [4:30 am] a escribir obsesivamente casi hasta acostarme al día siguiente. Se convirtió en una verdadera obsesión para mí”, explicó el actor. 

Sin embargo, al final todo valió la pena, no solo porque Baby Reindeer es un éxito en Netflix, sino que también le ayudó al creador a procesar su trauma y superarlo.  “Siempre creí en el programa y realmente me encantó, y pensé que tal vez sería una pequeña joya artística y de culto en la plataforma Netflix”, dijo. “Pero de la noche a la mañana fue una locura. Sentí como si un día me despertara y todos estuvieran viéndolo”.

El creador también aclaró que todas los acontecimientos que suceden en Baby Reindeer son cien por ciento reales y que solo agregó ciertos detalles para que funcionara como un producto televisivo. “Fue un proceso constante entre lo que funciona para un programa de televisión y no vender tu propia historia, y eso continuó desde la escritura hasta la filmación y durante todo el proceso de edición para encontrar el equilibrio adecuado”, explicó Gadd. “Creo que al final lo logramos, pero fue un proceso increíble”.

Baby Reindeer
Copyright © Netflix.

¡Kevin Spacey volverá a juicio por agresión sexual!

En este artículo:

  • Kevin Spacey volverá a comparecer en un juicio de agresión sexual en su contra.
  • Esta nueva disputa viene de uno de los hombres que lo acusaron en 2023, ya que los abogados del actor no cumplieron con el debido proceso para presentar pruebas. 
  • Además de estas acusaciones, se espera que el nuevo documental Spacey: Unmasked de más información sobre nuevas acusaciones de acoso y abuso en su contra.

El año pasado, el actor Kevin Spacey fue declarado inocente por falta de pruebas de las acusaciones de agresión sexual que realizaron cuatro hombres. Sin embargo, una de las víctimas, a quien el tribunal le concedió el anonimato, acaba de presentar una nueva demanda contra el protagonista de House Of Cards. 

Los documentos legales afirman que el hombre “sufrió daños psiquiátricos y otras pérdidas financieras” como resultado de la presunta agresión sexual, que tuvo lugar en agosto del 2008. Por el momento, la fecha del juicio aún no se ha confirmado, pero está previsto que suceda a principios de 2025. A continuación platicamos los detalles.

Kevin Spacey
IMAGEN: KIN CHEUNG | ASSOCIATED PRESS

Kevin Spacey será juzgado por un “error” de sus abogados

De acuerdo con Variety, a principios de este año, un juez le concedió al demandante anónimo una “sentencia en rebeldía”, es decir, un fallo a su favor sin juicio, luego de que el equipo legal de Kevin Spacey no cumpliera con un plazo para presentar formalmente una defensa. 

La demanda civil fue presentada por primera vez en julio de 2022 y quedó suspendida cuando Kevin Spacey fue absuelto de los nueve cargos que se le imputaban, entre ellos agresión sexual y agresión indecente, tras las acusaciones de cuatro hombres. En ese momento, los abogados del actor debieron presentar su defensa tras la conclusión del juicio penal, pero no lo hicieron debido a un “error genuino”, según el equipo legal del acusado. 

Al señalar la confusión, el juez Master Cook dijo que “en mi opinión, ese error no debería recaer en el acusado” pero “los intereses de la justicia exigen que las acusaciones lleguen a juicio y se anule la sentencia en rebeldía”. Si el juez se hubiera negado a la solicitud de la víctima, el caso habría procedido a una audiencia de indemnización para cuantificar cuánto se le debería otorgar, pero todo parece indicar que el caso llegará a un nuevo juicio.

Kevin Spacey
IMAGEN: YUI MOK | GETTY IMAGES 

Kevin Spacey está a punto de ser expuesto 

La noticia del nuevo juicio de Kevin Spacey, se suma al próximo estreno del documental Spacey Unmasked que llega esta semana al Reino Unido a través de Channel 4 y, próximamente, a Estados Unidos en la plataforma MAX. De acuerdo con su sinopsis oficial, el proyecto profundizará en la carrera del ganador del Oscar y su supuesta conducta sexual inapropiada. 

El documental incluye testimonios de al menos 10 personas que no tienen nada que ver con sus previas denuncias. Kevin Spacey se ha pronunciado en contra de su publicación por no darle derecho de réplica. “Durante la última semana, he solicitado repetidamente al Canal 4 que me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones hechas en mi contra que datan de hace 48 años y me proporcione detalles suficientes para investigar estos asuntos”, dijo el actor a través de un comunicado. 

De igual manera, aseguró que estaba siendo “atacado” de forma unilateral por un documental de una “cadena moribunda” que solo intentaba “obtener ratings” con base en su fama. “Hay un canal adecuado para manejar las acusaciones en mi contra y no es el Canal 4”, añadió. 

Por otro lado, un actor llamado Ruari Cannon que no forma parte del documental, le confirmó a Deadline que Kevin Spacey “lo tocó de forma íntima sin su consentimiento” cuando él tenía 21 años en 2013 mientras trabajaban en una obra de teatro. Al respecto, el actor escribió en sus redes sociales que “cada que he tenido un foro en el que defenderme, estas acusaciones han sido revisadas y he sido exonerado” y confirmó que responderá de manera mucho más amplia cuando finalmente se estrene el documental esta semana.

Kevin Spacey
IMAGEN: DANIEL LEAL | GETTY IMAGES 

¡La pelea de Taylor Swift y Scooter Braun será un documental!

En este artículo:

  • La histórica batalla legal entre Taylor Swift y Scooter Braun será plasmada en un nuevo documental de Discovery+.
  • Más allá de hablar sobre la controversia, también explorará el impacto de los/as fans de Taylor Swift y cómo cambió la industria de la música.
  • El problema con Scooter Braun fue lo que inspiró a la cantautora a regrabar todos sus discos, haciendo historia en la industria musical.

Una nueva serie documental titulada Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood llegará a través de Discovery+ en el Reino Unido para profundizar en la pelea de ambos famosos que sucedió en 2019 luego de que el productor de música compró los derechos de los primeros seis discos de la cantante, lo que más adelante la obligó a grabar su música bajo el sello de Taylor´s version para recuperarla.

La larga disputa ha dado mucho de qué hablar en la industria de la música, pero el documental se centrará en analizar la amplia conversación que abrió sobre los derechos musicales, el poder de los/as fans de Taylor Swift y las dinámicas de poder en la que existen en la industria del entretenimiento.

Taylor Swift
IMAGEN: NOAM GALAI | GETTY IMAGES 

La pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun merece ser analizada

De acuerdo con Variety. Taylor Swift vs. Scooter Braun: Bad Blood, examinarán el caso desde la perspectiva de ambos famosos. Por un lado, explora los argumentos de Taylor Swift, quien aseguró que sus discos se vendieron sin consultarla, bloqueando la oportunidad de volver a comprar sus masters y recuperar los derechos de su música.

También conoceremos las acusaciones de Braun sobre que la cantante se negó a negociar y, en cambio, incitó a una disputa pública al enfrentar a su base de fans contra él. 

El documental incluirá las entrevistas de expertos legales, periodistas y conocedores de la carrera de Taylor Swift y Braun, quienes expondrán argumentos a favor y en contra de ambas partes. Asimismo, el proyecto profundizará en los derechos musicales y las dinámicas de género en la industria musical. 

Charlotte Reid, quien es la vicepresidenta del servicio de las redes y streaming de Warner Bros Discovery en Reino Unido, declaró a través de un comunicado que la pelea entre Taylor Swift y Scooter Braun era digna de analizarse a profundidad en el documental porque provocó que por primera vez en mucho tiempo que los artistas comenzarán a cuestionarse los contratos de la música.

“(La disputa) sobre la propiedad de su música explotó en la cultura pop, llevando el derecho contractual de la sala de juntas a las redes sociales y al interés público. Es una historia de alto perfil y gran interés que abrió el debate sobre el fandom y dominó los titulares”.

Charlotte Reid

Por el momento, el documental se emitirá únicamente en el Reino Unido e Irlanda por Discovery+ a partir de junio y forma parte de la serie del canal llamada ‘vs’ que incluye otros proyectos como Johnny vs. Amber, sobre la batalla legal entre Johnny Depp y Amber Heard; y Kim vs. Kanye: The Divorce, que habla sobre la separación de Kim Kardashian de Kanye West.

Taylor Swift
IMAGEN: MATT WINKELMEYER | GETTY IMAGES 

¿Por qué inició la disputa entre Taylor Swift y Scooter Braun?

El drama comenzó en 2019 cuando se anunció que la compañía de medios de Scooter Braun, Ithaca Holdings, había adquirido Big Machine Label Group de Scott Borchetta por 300 millones de dólares, la compañía disquera que tenía los derechos de los primeros seis discos de Taylor Swift, de tal forma que ahora Braun se había convertido en el nuevo propietario de su música. 

La cantante condenó el nuevo acuerdo a través de Tumblr, afirmando que había enfrentado un “intimidación incesante y manipuladora” por parte de Braun durante años. “Pedí y supliqué la oportunidad de ser dueña de mi trabajo. En lugar de eso, me dieron la oportunidad de volver a registrarme en Big Machine Records y “ganar” un álbum a la vez, uno por cada uno nuevo que entregaba”, dijo Swift. 

La compositora señaló que había tomado “la dolorosa decisión” de dejar atrás el pasado y perder los derechos de su música “que escribí en el piso de mi habitación y videos que soñé y pagué con el dinero que gané tocando en bares, clubes, arenas y estadios”. Sin embargo, meses después, Taylor Swift anunció que volvería a grabar sus primeros álbumes en un intento por recuperar los derechos de sus masters. 

Con esto en mente, Braun decidió vender los derechos a Shamrock Holdings por más de 300 millones de dólares para asegurarse de no perder dinero una vez que la música fuera regrabada, otra noticia que Swift lamentó, puesto que jamás le ofrecieron a ella la oportunidad de comprarla. “Ni siquiera le daría un precio a mi equipo. Estas grabaciones no estaban a la venta para mí”, afirmó a través de Twitter.

Sin embargo, Taylor Swift cumplió su promesa de volver a grabar su música y en 2021, lanzó Fearless (Taylor’s Version), mientras que Red (Taylor´s Version) fue estrenado en noviembre de 2021, Speak Now  (Taylor’s Version) en julio de 2023 y 1989 (Taylor’s Version) en octubre de 2023. Por lo tanto, a la cantante solo le queda lanzar Reputation y su disco debút titulado Taylor Swift, para ser cien por ciento dueña de su música.

Taylor Swift
IMAGEN: NEILSON BARNARD | GETTY IMAGES

Casados Con Hijos: ¿Una serie “políticamente incorrecta?

En este artículo:

  • Durante la conferencia de prensa de Casados Con Hijos, Luis Arrieta y Adrián Uribe aseguran que buscaron hacer una comedia transgresora.
  • Según Arrieta “en este momento no hay una comedia así en México”, ya que tiene el objetivo de ser libre y no aleccionar a la audiencia.
  • Por su parte, Adrián Uribe asegura que este es un punto importante para su carrera, pues interpretará a un personaje que nunca había hecho antes.

La nueva serie de Sony Channel, Casados con hijos, se inspira en la clásica serie de comedia Married With Children, que ha sido adaptada por otros países. Sin embargo, en esta ocasión, la personalidad de los protagonistas ha sido cambiada y actualizada para que los/as espectadores/as mexicanos/as se puedan sentir identificados con la familia Olivares.  

La historia sigue a Poncho Olivares (Adrián Uribe),  su esposa Angie (Sandra Echeverría) y sus dos hijos: Alexa (Val Dorantes) y Jonathan “Piquilín” Olivares (Maximiliano Najar). Juntos nos mostrarán cómo la familia perfecta no existe mientras intentan relacionarse por primera vez con sus nuevos vecinos María de Lourdes “Marilú” (Tamara Niño de Rivera) y Esteban (Luis Arrieta), quienes están recién casados y disfrutan de compartir las labores del hogar. 

En Fuera de Foco asistimos a la conferencia de prensa exclusiva de Casados con hijos, en donde los actores platicaron sobre sus razones para adaptar esta serie en México y por qué podría considerarse “políticamente incorrecta”.

Casados Con Hijos
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco

¿La comedia de “antes” se perdió?

Casados con hijos retrata la cotidianidad de una familia mexicana pero, principalmente, se enfoca en el matrimonio y los roles que juegan el hombre y la mujer en el hogar. Por esta razón, es posible que la comedia de la serie pueda considerarse estereotípica, dado que Poncho es el hombre que se encarga de llevar dinero a la casa mientras que Angie es una ama de casa. Asimismo, se mencionan “chistes” que pueden caer en la misoginia y gordofobia. 

Sin embargo, Luis Arrieta, a quien también hemos visto en otros proyectos como El cumple de la abuela y A la Mala, señaló que Casados con hijos es un programa que no intenta caer en un “panfleto” o ser “políticamente correcta” sino divertir al público con temas con los cuales podrían sentirse identificados. 

“Es irrelevante, la gente lo ve y dice eso no está bien. Eso es parte de la comedia y esa comedia se había abandonado por completo en el país, de repente lo vemos más en el teatro.

Me gusta que finalmente una plataforma tome el riesgo de hacer una comedia que es divertida, sencilla y que no pretende aleccionar al público, creo que ese es el gran valor de la serie. No hay series así en México actualmente, creo que el público puede conectar con ella”.  

Luis Arrieta

Arrieta continuó explicando que muchos programas y películas actuales tienen “agenda” y deben seguir “valores”, de manera que Casados con hijos se toma la oportunidad de arriesgarse.  Por su parte, Dorantes agregó que el público puede darse cuenta que alguna situación está “mal” pero también reírse de ello. “Espero que eso sea bien recibido”, añadió la actriz. 

Pero, más allá de no ser políticamente correctos, Adrián Uribe también considera que Casados con hijos sí cambió aspectos de la historia original. “Creo que queríamos darle un equilibrio en la mujer, la igualdad de género”, agregó. “La original era muy machista y ahorita se cambió al personaje de Angie, se le dio más equilibrio y no esta parte de el hombre sobajando a la mujer”.

Casados Con Hijos
Copyright © Sony Channel.

Adrián Uribe buscaba diversificarse 

Adrián Uribe es uno de los comediantes mexicanos más populares de los últimos años, en parte gracias a su personaje como “El Vitor”. Sin embargo, el actor relató que ha querido diversificar su carrera para no ser encasillado en un solo personaje y, Casados con hijos, le ha brindado esa gran oportunidad al ser un hombre de familia que no tiene nada que ver son sus papeles anteriores. 

“Es un personaje completamente diferente, con otro estilo y obviamente con este gran elenco. La verdad es que es un gran equipo, lo disfrutamos mucho, las grabaciones y todo quedó increíble. Para mí es una fortuna poder hacer un personaje como Poncho, es opuesto a mí en la vida real”.

Adrián Uribe

El elenco también platicó que más allá de divertir al público, la serie quiere mostrar que no existe una familia “perfecta” y que la unión es lo más importante. “Siento que las familias mexicanas se van a sentir identificadas”, añadió Uribe. “Creo que la familia se acepta y se aman a pesar de las dificultades”, dijo Niño de Rivera.

Casados Con Hijos
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¿El sexo está desapareciendo del cine?

  • A pesar del éxito de cintas como Poor Things o Saltburn, un estudio reciente demuestra que los espectadores disfrutan cada vez menos de ver escenas de sexo en películas y series.
  • El estudio, implementado por The Economist, señaló que la desnudez y escenas de sexo en el cine y la televisión han disminuido en un 40% desde el año 2000.
  • La investigación también señaló que, a pesar de ser presentadas en menor cantidad, las escenas de sexo en películas actuales son mucho más explícitas que hace 20 años, pero ¿a qué se debe dicho fenómenos?

Los hábitos de consumo en el entretenimiento han cambiado drásticamente en los últimos años, no solo porque las películas ahora tienen dificultades para llenar las salas de cine, sino que también los/as consumidores/as ya no se identifican con ciertas temáticas o les incomodan ciertas escenas, incluidas las sexuales. 

Aún cuando recientemente se estrenaron con éxito películas como Poor Things o Saltburn, que contienen muchas escenas de sexo, un estudio reveló que en los últimos años Hollywood ha disminuido notablemente dichas escenas porque el público actual ya no disfruta de verlas ¡A continuación compartimos los detalles de la investigación!

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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¿Por qué las películas ya no incluyen sexo?

Un estudio realizado por The Economist analizó las escenas sexuales y la desnudez en las principales películas estadounidenses desde el año 2000, dando como resultado que durante los últimos años, ha disminuido en casi un 40 por ciento a pesar de que ahora las producciones tienen más libertad de agregarlas, dado que las plataformas de streaming no censuran dichas escenas. 

La investigación también reveló que el número de películas sin ningún contenido sexual ha aumentado del 20 por ciento anual a aproximadamente el 50 por ciento durante el 2023. Sin embargo, puntualizó que algunas de las escenas sexuales que se muestran en las películas actuales, suelen ser mucho más explícitas que en el pasado, citando a proyectos como May December, Saltburn y Fair Play.

Por otro lado, se dio a conocer que la cantidad de escenas en donde se muestran drogas o los actores dicen malas palabras en las películas, han disminuido un poco desde aproximadamente el año 2014. Sin embargo, la violencia en general, ha resultado ser más común en las historias actuales. 

Los resultados de la actual investigación podrían relacionarse con un estudio que se realizó el año pasado por un escritor de Playboy que encontró que la cantidad de películas en IMDb desde 2010 que contienen representaciones de sexo es la más baja desde la década de 1960, cuando se supone que los proyectos sufren una mayor censura. 

“El sexo en el cine alcanzó su punto máximo en la década de 1990, el apogeo del thriller erótico, con un 1,79 por ciento de todas las películas que presentaban escenas de sexo. Esa caída de medio punto es enorme en términos relativos, considerando que en la década de 2010 se estrenaron casi cuatro veces más películas que en la década de 1990”.

Christopher Kokoski

Una de las razones por las cuales el autor sugiere que las películas actuales ya no tienen tantas escenas sexuales, se debe a que “el público simplemente está menos interesado en él” y los actores y actrices de las películas ahora sí muestran su incomodidad de filmarlas. “Filmar escenas de sexo puede resultar incómodo para todos los involucrados, y es posible que algunos artistas simplemente prefieran evitarlas”, escribió.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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La Gen Z está de acuerdo en quitar escenas sexuales 

En octubre del año pasado, un estudio de la Universidad de California (UCLA) se viralizo en redes sociales luego de que reveló que el 48% de los encuestados de la Gen Z ya no están interesados en historias repletas de sexo, sino en romances y amistades platónicas.

El estudio tomó en cuenta a 1.500 adolescentes de entre 10 y 24 años para preguntarles sobre las historias que prefieren ver en la televisión y el cine, dando como resultado que en su mayoría, ya no quieren ver escenas sexualmente explícitas, romances tóxicos, heteronormados, o estereotipados.“Como se demuestra en este informe, [los/as adolescentes] se han cansado de las narraciones estereotipadas”, dice el documento.

La Gen Z también está cansada de ver a parejas amorosas en la televisión que constantemente tienen problemas, se separan y después regresan, debido a que normaliza las relaciones tóxicas. “Valoran las relaciones románticas y/o sexuales (especialmente las que son tóxicas) y buscan más representaciones de la amistad, que es un aspecto central de la adolescencia y bienestar social”.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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¡Kevin Spacey intensifica la controversia sobre su documental!

En este artículo:

  • Kevin Spacey denunció al canal que expondrá nuevo documental sobre sus casos de abuso por “no darle 7 días para responder directamente al contenido del metraje”.
  • La televisora asegura que tiene entrevistas y confesiones de personas que nunca han salido a la luz antes, por lo que consideran “injusto” darle tantos días de respuesta.
  • Cuando se anunció que MAX distribuiría el documental en Estados Unidos, Kevin Spacey se burló de la noticia. Pero ahora parece que cambió de opinión, aumentando la controversia alrededor de él.

El mes pasado, El Canal 4 del Reino Unido, dio a conocer que el próximo 6 y 7 de mayo estrenará de manera exclusiva el documental Spacey Unmasked, el cual pretende explorar a profundidad las acusaciones y denuncias de abuso sexual que ha enfrentado Kevin Spacey en los últimos años.

Antes de su estreno oficial, Warner Bros Discovery adquirió los derechos para distribuirla en Estados Unidos a través de su plataforma de streaming MAX. Sin embargo, al parecer Kevin Spacey no está de acuerdo con este proyecto y publicó un comunicado acusando a la emisora ​​de no darle tiempo suficiente para “responder” a los comentarios que presentará el documental.

Kevin Spacey
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Kevin Spacey pide más tiempo para responder a las acusaciones en su contra

La sinopsis oficial sobre el documental de Kevin Spacey asegura que incluirá entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablarán por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo. Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia del actor, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional y, finalmente, su caída en la industria. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. Sin embargo, el actor ha decidido publicar un comunicado a través de su cuenta de X (antes Twitter) para quejarse de la televisora por no otorgarle el tiempo suficiente para poder contestar. 

“Durante la última semana, he solicitado repetidamente al Canal 4 que me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones hechas en mi contra que datan de hace 48 años y me proporcione detalles suficientes para investigar estos asuntos”. 

Kevin Spacey

Según el actor, Channel 4 se ha negado a otorgarle más tiempo, ya que no consideran que sea justo darle tanto tiempo para dar una respuesta sobre casos que no se han hecho públicos y se mantendrán anónimos en el metraje. Pero el actor considera aún así que eso es una afrenta. “No me sentaré a ser atacado de forma unilateral por un documental de una cadena moribunda en su desesperado intento de obtener ratings”, escribió Spacey. “Hay un canal adecuado para manejar las acusaciones en mi contra y no es el Canal 4”.

Kevin Spacey también agregó que cada vez que surge una acusación sobre abuso sexual en su contra, ha logrado demostrar su supuesta inocencia. “Las acusaciones han fracasado bajo escrutinio y he sido exonerado”, e invitó al público a sintonizar su respuesta este fin de semana. “Puede que Canal 4 y RoastBeefTV se queden “sin palabras”, pero yo ya no lo estaré”.

Kevin Spacey
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¿Kevin Spacey cambió de opinión?

Antes de contestarle de manera oficial al canal de televisión, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar su “primera película con Warner Brothers en muchos años”, luego de que se diera la noticia de que el documental sería transmitido en Estados Unidos a través de MAX. “Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”. Sin embargo, días después, parece que el actor ha cambiado de opinión y desea emitir una respuesta menos satírica. 

En el pasado, Spacey fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Pero, en junio del año pasado, el protagonista de House Of Cards fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. No obstante, el documental asegura que las anécdotas que se incluyen no son precisamente de estas demandas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Además de esas denuncias, Kevin Spacey ha enfrentado diferentes intentos de juicio por parte de otras personas, pero cada una de ellas ha retirado sus quejas o ha sufrido accidentes que les han impedido seguir con las demandas.

Por el momento, la televisora no ha respondido al comunicado de Kevin Spacey, pero todo parece indicar que transmitirán el documental la próxima semana tal y como se había anunciado desde un principio.

Kevin Spacey
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¡SAG-AFTRA se prepara para regular los ratings de streaming!

En este artículo:

  • El Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood SAG-AFTRA hará mancuerna con Nielsen para poder medir con precisión los ratings de las producciones de streaming.
  • El objetivo es poder determinar una compensación justa para estrellas y artistas que trabajan en producciones de plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+. 
  • Este fue uno de los acuerdos más importantes que se negociaron durante las huelgas de Hollywood en 2023.

Parte de los acuerdos a los que llegó el SAG-AFTRA con la Alianza de Productores de Cine y Televisión para terminar las huelgas en Hollywood el año pasado, fue acordar con las plataformas de streaming que revelarían sus números de rating para tener más transparencia sobre la cantidad de bonos y pagos que reciben los/as artistas por concepto de regalías.

Varios meses después, el sindicato confirmó que ha firmado un acuerdo con Nielsen, empresa estadounidense que dentro de sus funciones se encuentra la recaudación de datos sobre el rating de la televisión y las plataformas de streaming, de esta manera, los/as artistas de la industria por fin podrían estar cerca de tener acceso a los datos duros de plataformas como Netflix, Prime Video y MAX.

SAG
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SAG-AFTRA se prepara para regular el streaming

Cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los estudios en noviembre del año pasado, las principales plataformas de streaming aceptaron revelar algunos datos de forma privada al sindicato para ayudar a evaluar cuánto dinero le corresponde a las estrellas y equipo involucrados en diferentes producciones. Esto viene a raíz de las denuncias que se hicieron durante la huelga sobre que los cheques y pagos por regalías en plataformas digitales disminuían año con año.

Ahora, de acuerdo con The Hollywood Reporter, con los datos de Nielsen el sindicato se ayudará a complementar los datos que les otorguen las propias plataformas de streaming y “servirán como una lente consistente y comparable a través de la cual se puede analizar el rendimiento de los títulos de streaming en varias plataformas de distribución”, de esta manera, el rating será mucho más exacto y las bonificaciones más claras. 

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, comentó que con los nuevos modelos de negocio, se requieren “nuevas herramientas” como Nielsen que les ayudará a brindarles una verificación de datos para “garantizar que los/as empleadores/as cumplan con sus obligaciones contractuales con nuestros/as miembros/as”.

Por su parte, Karthik Rao, director ejecutivo de Nielsen, agregó que la rápida evolución del panorama de los medios y los comportamientos de la audiencia, no sólo han afectado la forma en que se consume y mide el contenido, “sino que también tiene un gran impacto en los modelos financieros en los que opera la industria del entretenimiento”, por lo que estaban dispuestos a ayudar a SAG-AFTRA para tener una “información objetiva y consistente”.

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¿Las plataformas de streaming han cumplido con los acuerdos de SAG-AFRA?

Aunque los acuerdos a los que llegaron las plataformas de streaming con SAG-AFTRA fue darle de manera detallada sus datos de rating, no precisamente deben ser dados a conocer de manera pública. Sin embargo, a finales del año pasado, Netflix decidió compartir sus reportes de desempeño semestrales de todas sus series y películas disponibles en su catálogo. 

La lista publicada incluía más de 18, 000 películas y series de televisión que juntaron al menos 50,000 horas de visualización durante los seis primeros meses de 2023. El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, detalló que la compañía estaba en “continuo” desarrollo para volverse cada vez más transparente en sus datos. Asimismo, puntualizó que antes no tenían esta costumbre debido a que no lo creían tan necesario  “porque estábamos construyendo un nuevo negocio y no queríamos darle una hoja de ruta a ningún competidor”. 

Sin embargo, en ese momento el director reconoció que la falta de transparencia por parte de Netflix provocó una “atmósfera de desconfianza” por parte de los/as creadores/as y artistas de las historias. “Probablemente sea más información de la que se necesita, pero crea un mejor entorno para nosotros, para los gremios”, agregó. “Todos dirigen sus negocios como mejor les parece y todos se encuentran en diferentes lugares de su existencia. Hace 10 años también lo pensábamos de manera muy diferente”.

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Baby Reindeer: ¿Sí se sabe la identidad real del abusador?

En este artículo:

  • Richard Osman, comediante británico, aseguró que todo el mundo en la industria de la televisión sabe la identidad del abusador de Richard Gadd que aparece en Baby Reindeer.
  • Aunque la serie es ficticia, Osman asegura que el comediante “ha sido muy honesto sobre sus experiencias”.
  • La especulación ha llegado a tal punto que tanto Osman como Gadd piden que los/as fans se detengan, pues personas inocentes han recibido amenazas e intensas acusaciones en internet.

La reciente miniserie de Netflix, Baby Reindeer, ha generado una conmoción impresionante. Y gran parte de su éxito se debe a la forma tan desgarradora con la que el comediante Richard Gadd relata su experiencia de vida y la adapta a un formato ficticio de televisión.

Como todo está inspirado en hechos reales, muchas personas han especulado en internet sobre quiénes podrían ser los verdaderos abusadores de Gadd en la vida real. Y es que a través de flashbacks, el personaje principal: Donny (interpretado por el mismo Gadd) reflexiona sobre las ocasiones en las que ha sido víctima de abuso.

En particular, muchas personas han intentado descubrir quién es la verdadera identidad de “Darrien”, pues se presenta como un ecitoso productor y guionista de televisión. Pero de acuerdo con Richard Osman, un prolífico escritor y comentarista de TV, “todo el mundo en la industria sabe quién es el abusador en Baby Reindeer”.

Baby Reindeer:
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El abusador de Richard Gadd es conocido por toda la industria de la TV

En Baby Reindeer conocemos la historia personal de Richard Gadd, que es acosado por una mujer llamada Martha. Pero, al mismo tiempo, el protagonista nos narra que fue víctima de abuso sexual por parte de un escritor y productor de televisión londinense que le provocó un fuerte trauma.

Como la historia está narrada a manera de ficción, es difícil identificar las características que comparten los personajes con personas reales. durante una conversación en el podcast The Rest Is Entertainment, el autor y presentador de televisión Richard Osman, aseguró que en realidad la identidad de la persona es bien conocida en la industria . “Todo el mundo sabe de quién está hablando”, sentenció.

Osman explicó que, antes del estreno de Baby Reindeer, Richard Gadd, “ha sido muy honesto sobre quién abusó de él en la industria” por lo que asegura que todas las personas que trabajan en la televisión saben la identidad real de su abusador.

Los/as fans de Baby Reindeer han acusado al director y escritor Sean Foley, debido a que tiene similitudes físicas con el actor de la serie y ha trabajado con el comediante en Reino Unido. Sin embargo, Osman, comentó que Foley no es el abusador real. “Ahora las acusaciones toman fuerza y se identifica a una persona completamente diferente, alguien que ya produjo a Richard Gadd antes, pero que definitivamente no es esa persona de ninguna manera”.

Osman también explicó que Gadd se aseguró de elegir a los actores con un aspecto muy diferente a las personas reales para que precisamente nadie pudiera identificarlas. “La persona que han elegido para ese papel se parece a este otro tipo, se parece al tipo que ha sido acusado falsamente”, continuó. “Y es algo muy extraño, porque este pobre tipo ha recibido amenazas de muerte y ha tenido que emitir una declaración para decir que no soy yo”.

Baby Reindeer:
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Richard Gadd pide que paren las especulaciones sobre Baby Reindeer

Luego de todas las teorías que surgieron de los personajes en Baby Reindeer, Gadd, explicó durante una entrevista con GQ, que ha hecho todo lo posible “para disfrazar” a sus abusadores, en especial a Martha, hasta el punto de “que no creo que ella se reconozca”. Sin embargo, los fans no han parado de indagar y el comediante pidió a través de sus redes sociales que dejarán de señalar a Sean Foley como su abusador, ya que era una mentira. 

La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación. Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Richard Gadd

Foley también recurrió a su cuenta de X (antes Twitter) para exponer que había recibido amenazas desde el estreno de Baby Reindeer, hasta el punto de llamar a las autoridades. “La policía ha sido informada y está investigando todas las publicaciones difamatorias, abusivas y amenazantes en mi contra”, escribió el productor.

Baby Reindeer:
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¿Cuál es la duración perfecta de una película?

En este artículo:

  • Un nuevo estudio reveló cuál debería ser la duración perfecta de una película para que sea exitosa.
  • Según los resultados, la duración ideal de una película debería ser de 92 minutos, pero cintas como Oppenheimer demuestran que puede haber películas de muy larga duración que pueden ser muy exitosas.
  • Los cambios más significativos que se han visto en los últimos años parece implicar que la audiencia más joven está más interesada en ver cintas producidas fuera de Estados Unidos.

A lo largo de los años, la duración de las películas ha cambiado para adaptarse a las nuevas audiencias y sus hábitos de consumo.

Actualmente, se dice que el streaming y las redes sociales han afectado el tiempo de retención que tiene la audiencia, pero las películas parece que han ido aumentando de duración, pues muchas películas de gran éxito suelen durar más de 2 horas.

Pero, de acuerdo con un nuevo estudio realizado por Talker Research, las películas no deberían durar más de 92 minutos para conseguir la total atención de la audiencia.

Sin embargo, este resultado podría contradecir el hecho de que cintas como Avatar: The Way of Water y Oppenheimer, han logrado conseguir millones de dólares en taquilla a pesar de sus tres horas de duración. Entonces, ¿cuál es la duración ideal que debería tener una película? ¡Aquí les contamos los resultados de una nueva encuesta!

Película
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¿Es verdad que nadie quiere ver proyectos de más de tres horas?

El estudio realizado en abril de este año, tomó en cuenta la opinión de 2 mil estadounidenses, quienes concluyeron que “la duración promedio ideal” de una película debe ser de 92 minutos, mientras que el 15% dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables y tan sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2.5 horas).

Estos resultados podrían ser un poco confusos debido a que nueve de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, mientras que tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. El problema de la duración podría atribuirse a películas que no se desprenden de grandes franquicias, ya que cintas como Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, registró una duración 206 minutos de duración y tan solo obtuvo 156 millones de dólares en taquilla. 

No obstante, si observamos a las películas más taquilleras del año pasado como Barbie, mantuvo una duración poco menos de dos horas, a diferencia de Oppenheimer, que además de posicionarse como la mejor película en los premios Oscar, superó los 900 millones de dólares en taquilla a pesar de durar exactamente tres horas. Otro éxito del año pasado, The Super Mario Bros. Movie, alcanzó la duración “ideal” con exactamente 92 minutos. 

El estudio también reveló que, en los últimos 60 días, los estadounidenses sienten que han visto dos películas que les parecen demasiado largas, mientras que el 23% dijo que había visto tres o más a regañadientes. Curiosamente, el mayor éxito del 2024 hasta ahora es Dune: Part Two, que casi alcanza las tres horas de duración. 

Otra investigación de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial ha ido aumentado con el paso de los años, dado que en 1981 era de 110 minutos, mientras que en el 2022 fue de 141 minutos. Esto podría deberse a que las plataformas de streaming ya no tienen la presión de los horarios de proyección del cine y tiene más libertad de elegir su duración.

Película
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Las nuevas generaciones apuestan por contenido internacional

Por otro lado, la encuesta le preguntó a los/as participantes/as si tenía algún inconveniente en ver la televisión con subtítulos, dando como resultado que el 77% no lo consideraba un “problema”, mientras que el 15% dijo que es un “tema muy debatido en su hogar”. Sin embargo, las generaciones más jóvenes contestaron que “siempre” ven sus contenidos con subtítulos, siendo el 23% millennials y el 30% de la generación Z.

Este resultado podría dar esperanza a los contenidos internacionales, ya que durante muchos años se habló sobre que los estadounidenses tenían problemas en ver otros tipo de películas o series de televisión que no fueran hablados en inglés, debido a que no les gustaba leer subtítulos. No os batte, todo parece indicar que este problema está siendo cambiado por las nuevas generaciones. 

En parte, estos hábitos de consumo también pueden estar cambiando debido a que con la plataformas de streaming ahora es mucho más fácil acceder a contenidos internacionales que permiten a los/as espectadores/as conocer otro tipo de historias más allá de sus países de origen. 

Película
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