Mad Max: ¿Mel Gibson podría regresar a la franquicia?

En este artículo:

  • George Miller habló sobre la posibilidad de que Mel Gibson regrese a la franquicia de Mad Max.
  • El director explicó que realmente no tiene interés en explorar una historia de Max viejo y cansado, por lo que prefiere centrarse en los personajes de Fury Road.
  • También tiene planes sumamente ambiciosos para el futuro de la saga, especialmente sobre la historia de Max (Tom Hardy).

Mel Gibson apareció por primera vez en la franquicia de Mad Max en 1979 interpretando a Max Rockatansky, el icónico sobreviviente post-apocalíptico. Más adelante, regresó para las secuelas: Mad Max 2 The Road Warrior (1981) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985). Sin embargo, cuando el director George Miller reinició la franquicia con Mad Max: Fury Road en 2015, Tom Hardy reemplazó al actor.

A pesar de que los/as fanáticos/as quedaron satisfechos/as con la interpretación de Hardy, ahora que la franquicia está nuevamente de regreso con Furiosa, el director fue cuestionado durante una entrevista con Jake’s Takes sobre la posibilidad de ver a Mel Gibson regresar ahora que también se ha confirmado el posible desarrollo de otra secuela.

Mad Max
Imagen: Mike Marsland | WireImage

George Miller prefiere enfocarse en los personajes actuales 

La franquicia de Mad Max todavía tiene un largo futuro por recorrer, ya que George Miller desea desarrollar más historias que expandan su universo. Sin embargo, al parecer esto no incluye a Mel Gibson, dado que el reconocido director afirmó que no está interesado en explorar historias en las cuales Max sea más adulto. 

“No tengo ninguna historia que tenga un personaje mayor, como, ya sabes, un Harrison Ford, o algo así. No lo es… sucedió incluso en Fury Road.

En cierto punto, no es como Unforgiven, o una de esas películas, donde en realidad es una persona vieja y agotada que regresa una vez más”.

George Miller

Aunque Miller aceptó que la trama de Mad Max tiene muchas posibilidades y personajes para desarrollar en el futuro, no sabe qué pasará “cuando tenga 60 años o algo así” y “ni siquiera” piensa en ello, solo quiere escribir sobre los personajes que hemos visto en las películas actuales. “Pienso mucho más en los personajes de la época, unos 40 o 50 años después de todo el colapso de la sociedad”.

Sin embargo, a pesar de no tener el regreso de Gibson, se confirmó que Jacob Tomuri, un actor y doble de riesgo de Nueva Zelanda, asumirá el papel de Max en Furiosa para realizar un breve cameo. Esta decisión prepara el escenario para que el personaje continúe presente en el universo de Mad Max y pueda ser incluido en futuras entregas.

Mad Max
Copyright © Warner Bros.

¿Mad Max tiene más cintas planeadas a futuro?

La próxima película de la franquicia de acción, Furiosa profundizará en los orígenes de la feroz guerrera vista por primera vez en Fury Road, con Anya Taylor-Joy asumiendo el papel interpretado inicialmente por Charlize Theron. La película también presenta a Chris Hemsworth como Dementus, el antagonista de la historia.

Por otro lado, Miller también insinuó durante una entrevista con EW que en la precuela podremos encontrar guiños de Max, como su icónico auto Interceptor, debido a que, en el futuro, planea desarrollar más proyectos que se se centren en la historia de Max y lo que sucedió antes de Mad Max: Fury Road.

Básicamente, teníamos que ver que Mad Max estaba acechando en alguna parte porque sabemos lo que pasó. Los escritores saben lo que le pasó a Mad Max ese año anterior, y tenemos una historia completa de eso, que me gustaría contar. Lo haré alguna vez si tengo la oportunidad”.

George Miller

Hasta el momento, Warner Bros Discovery no ha confirmado el desarrollo de otra película de Mad Max, pero parece que el director está más adelantado para que en caso de que le den luz verde, el guion ya esté más que listo para filmarse. Sin embargo, es posible que el estudio esta esperando ver los resultados de taquilla de Furiosa para tomar una decisión respecto a su futuro.

Mad Max
Copyright © Warner Bros.

¿Nueva cinta de Planet of the Apes se unirá con la de 1968?

En este artículo:

  • El director de Kingdom of the Planet of the Apes asegura que su historia está encaminada para conectarse con la historia que se planteó originalmente en 1968.
  • Aunque dice que todavía están “mucho años atrás” de los eventos de la cinta protagonizada por Charlton Heston, dice que su nueva entrega todavía tiene mucho qué contar.
  • Estas son algunas ideas que tiene para el futuro de la saga, pues asegura que ya están analizando todas las posibilidades para ver cómo continuar.

Kingdom of the Planet of the Apes se desarrolla aproximadamente 300 años después de la última entrega de la franquicia, War for the Planet of the Apes de 2017, lo que quiere decir que este radical salto en el tiempo nos presentará a nuevos personajes y conflictos diferentes que podría desencadenar a nuevas películas. 

Sin embargo, al igual que los/as fanáticos/as, el director de la cinta, Wes Ball, tiene esperanza sobre que algún día veamos a las precuelas actuales enlazarse de alguna manera con la legendaria película original de 1968, Planet of the Apes protagonizada por Charlton Heston, en la cual interpreta a un astronauta llamado George Taylor que se estrella en un planeta extraño en algún momento en un futuro lejano.

Planet of the Apes
Copyright © 20th Century Studios.

¿Kingdom of the Planet of the Apes regresa a su origen?

La reciente trilogía de reinicio de la franquicia que incluye las películas de Rise of the Planet of the Apes, Dawn of the Planet of the Apes y War for the Planet of the Apes, adoptaron un enfoque mucho más serio e interesante que han provocado que sean consideradas como unas de las mejores de la franquicia que lleva más de cincuenta y cinco años existiendo desde que se estrenó la primera cinta. Pero, aun así, Ball explicó durante una entrevista con Gamesradar, que ninguna ha podido regresar a contar la historia de George Taylor debido a los saltos en el tiempo. 

“Creo que todavía quedan muchos, muchos años atrás de la realidad en la que aparece Charlton Heston, donde una nave espacial cae del cielo a un planeta lleno de simios”. 

Wes Ball

A diferencia de otras franquicias cinematográficas, la historia de War for the Planet es mucho más “ambigua” y le otorga más libertad a los guionistas y directores de explorar varios momentos de las películas, asi como sus personajes, por lo que enlazarlas con la primera cinta es más complicado. “No son como otras franquicias que están tan absolutamente grabadas en piedra que no se pueden violar ciertas cosas”, añadió Ball

Por supuesto, esto no quiere decir que Kingdom of the Planet of the Apes u otra película de la franquicia no estén relacionadas unas con otras, sino que es difícil regresar a la historia del astronauta. Sin embargo, el director del reciente filme, aseguró que sí desea construir un camino hacia allá, pero no volver a rehacer la versión de 1968 como sucedió con Tim Burton en 2001. “Simplemente volveríamos atrás y veríamos [la] versión del 68 y toda la franquicia”, agregó Ball.

Planet of the Apes
Copyright © 20th Century Studios.

¿Kingdom of the Planet of the Apes es el comienzo de algo más grande?

Kingdom of the Planet of the Apes continuará contando el legado de César y preparará el escenario para una posible nueva trilogía, de manera que esta primera película ha sido descrita por el director como “la trilogía de César” que por supuesto estará enfocada en este personaje. Sin embargo, aún no se ha dado luz verde a nuevos proyectos, dado que es importante esperar la recepción del público pero, aún así, el director pretende sentar las bases para algo mucho más grande. 

“Lo que intentamos hacer es abrir una puerta al potencial de lo que queremos explorar en el futuro. Todas estas películas tratan sobre humanos y simios que viven juntos o no, cómo coexisten, el drama y el conflicto entre ellos es siempre lo que hace que estas películas funcionan”.

Wes Ball

En particular, Ball quiere que las próximas películas de la franquicia profundicen más en la historia humana y, en última instancia, la relación entre estos personajes. “Cómo eso se alimentará a sí mismo, hay mucho drama y conflicto para explorar en el camino”. No obstante, tampoco sabe si el estudio lo podría tomar en cuenta para dirigir estos proyectos. “Tenemos todas estas ideas detrás y, con suerte, si tenemos la suerte, podremos continuar con estos personajes y la historia. Veremos a dónde nos lleva el futuro”.

Planet of the Apes
Copyright © 20th Century Studios.

Godzilla x Kong: ¿Una historia 100% centrada en los Kaijus?

En este artículo:

  • El director Adam Wingard explicó que el uso intensivo de efectos especiales y CGI en la película de Godzilla x Kong le ayudaron a hacer una historia 100% de Kaijus.
  • Los elementos y detalles de cada monstruo están tan bien cuidados, que pudieron contar una historia sin la necesidad de tanto diálogo, dándole más protagonismo a Godzilla y Kong.
  • Además, también tomó como inspiración los diseños de los juguetes de los 80 y lo que a él le inspiraba de niño cuando iba al cine.

Una de las películas más esperadas del año, Godzilla x Kong: The New Empire, finalmente llegará a salas de cine y veremos el nuevo explosivo enfrentamiento de estos monstruos contra una colosal amenaza que pretende destruir todo nuestro mundo. 

A diferencia de otras entregas de la franquicia, The New Empire pretende profundizar más en estos Titanes, sus orígenes y los misterios de la Isla Calavera. Por ello, el director de la cinta, Adam Wingard, reveló que era primordial explicar, más allá de la batalla mítica, cómo es que estos seres extraordinarios pueden brillar por sí solos y contar su propia historia.

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Godzilla x Kon le da más oportunidad de comunicar a los monstruos 

Adam Wingard, quien anteriormente dirigió Godzilla vs. Kong, tuvo la oportunidad de ir en una dirección diferente con Godzilla x Kong: The New Empire para finalmente poner algo de propio sello en la película. Esto implica la idea de que las enormes bestias están al frente de la historia como nunca antes con ayuda de los efectos especiales. 

En particular, el cineasta explicó en una entrevista con Total Film que en la anterior cinta de la franquicia, la lección más importante que aprendió fue que realmente podía confiar en el equipo de los efectos visuales para permitir poner el punto de vista de los Kaijus y “dejar que los monstruos cuenten su historia”. 

Para ello, Godzilla x Kong: The New Empire se olvida un poco de las escenas con diálogos entre humanos, para finalmente darles la oportunidad a los monstruos de brillar y contar la trama.  “Realmente me apoyo en secuencias largas sin diálogo ni narración… de una manera que no creo que se vea muy a menudo en películas taquilleras”, explicó Wingard. 

Sin embargo, el hecho de que muchas escenas no tengan diálogos, implica un intenso uso de efectos visuales y CGI. De esta manera, se comunica su personalidad en su totalidad. Por ejemplo, Godzilla adquiere una nueva apariencia en tonos púrpura/rosados y esa evolución la vamos viendo poco a poco en la película.

Por otro lado, además de que Kong expresa todo lo que siente a través de su rostro y puede comunicarse con otros monstruos sin problemas en la tierra hueca.

“Sabía que quería hacer evolucionar a Godzilla en esta película. Y hacer evolucionar a Godzilla es mucho más sencillo porque sabes que hay un enfoque orgánico que puedes adoptar para Godzilla y hacer cosas nuevas con él. Pero con Kong, definitivamente es un simio, por lo que no va a evolucionar en direcciones locas y extrañas”. 

Adam Wingard

Para el director, el hecho de que Kong ha estado muy asociado con los humanos a lo largo de todas las películas de la franquicia, refuerza la idea sobre que su evolución tiene que ir de la mano de la tecnología de los mismos humanos. “Esto está un poco configurado con la idea de que crearan Mechagodzilla en la última película”

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

Godzilla x Kong tiene influencia de los juguetes

Las inspiraciones para Godzilla x Kong se remontan a los años ochentas debido a que el director creció en esta época con programas como ThunderCats, He-Man y Masters Of The Universe. Por esta razón, quería que la secuela tuviera una sensibilidad visual particular, para que las personas que han crecido con la historia pudieran reconocerles mejor y conectar con los monstruos.

“Mi puerta de entrada a mi imaginación fueron los juguetes y la experiencia de caminar por el pasillo de los juguetes en los años 80. A nivel estético, esas cosas realmente han impactado. A lo largo de mi carrera, he permitido que esas cosas entren cada vez más. Esta película es realmente la gran culminación de eso”.

Adam Wingard

Si bien Wingard explicó que cuando se imagina los diseños de Godzilla x Kong no piensa en crearlos para que hagan juguetes de ellos, pero cómo se ven versiones pasadas sí tienen una importante influencia a la hora de desarrollar la película. “Ese fue el proceso de pensamiento cuando convertí al Rey Skar en villano e hice el brazo de Kong]”, agregó. “La forma en que resaltan, en cuanto a colores, se inspiró de alguna manera en mi experiencia reciente, cuando salió GvK, fui a las jugueterías durante la pandemia y me di cuenta de lo genial que era”.

Godzilla
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¿Por qué Scream es una franquicia tan popular?

En este artículo:

  • Skeet Ulrich, el primer villano de la saga de Scream, explicó por qué cree que la franquicia ha sido tan popular con el paso de los años.
  • Él atribuye su éxito al hecho de que hay “cierto elemento de realidad”, pues Ghostface podría ser un humano y existir en la vida real.
  • Todavía no sabemos a ciencia cierta qué pasará con la séptima parte de la historia, pero ya está en desarrollo.

La franquicia de Scream ha ido evolucionando conforme avanzan los años para tratar de seguir conectado con su base de fans más antiguos y añadir a las generaciones actuales. Sin embargo, los guionistas siempre han respetado la esencia del slasher que los ha hecho distinguirse de otras cintas de horror.

Aún así, durante mucho tiempo se ha debatido la idea sobre si Scream debería comenzar a añadir nuevos elementos terroríficos a sus historias para ofrecer algo diferente en sus entregas, en particular, el género sobrenatural, que les ayudaría incluso a traer de regreso a personajes muertos. Pero, ¿Esto podría ser un movimiento muy arriesgado para la historia? A continuación te platicamos lo que respondió una ex estrella de la franquicia.

Scream
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¿Scream fracasaría en lo sobrenatural? 

Durante una entrevista con ComicBook.com, la estrella de la franquicia Scream, Skeet Ulrich, que interpreta a uno de los asesinos originales de Ghostface, Billy Loomis, abordó la teoría sobre que la historia debería arriesgarse un poco más y explorar el género sobrenatural tal y como otras cintas de terror como Halloween lo han hecho.

Sin embargo, el actor considera que este movimiento podría resultar muy arriesgado para una historia como Scream dado que ya cuenta con una base de fans sólida que ya van con una idea determinada de lo que quieren ver en pantalla y la idea de algo “sobrenatural” le quitaría toda la esencia al slasher.

Creo que lo que la ha hecho tan exitosa, es que podría ser su vecino. Creo que pone en el exterior lo que es posible y plausible en sus mentes.

(Si se fueran por el lado supernatural) perderían a esa audiencia. No se sí esa es necesariamente la dirección con la que podrían salirse con la suya. Pueden hacer muchas cosas, pero no estoy seguro si eso funcionaría.

Skeet Ulrich

El actor aseguró que, cada que le toca hacer giras promocionales, “reciben a fans con una lealtad rabiosa por Scream”, y está seguro que gran parte de lo que hace tan popular a la franquicia es ese factor que le añade “un poco de realidad a sus historias”.

Hasta ahora, lo más cercano que ha estado Scream de explorar el género sobrenatural es en las secuelas de Scream (2022) y Scream 6 (2023), cuando el personaje de Sam Carpenter (Melissa Barrera) alucina y parece que ve a Billy Loomis, quien en realidad es su padre biológico. Por lo tanto, el equipo de guionistas de Scream ha logrado presentar el regreso de personajes desaparecidos sin una resurrección mágica para que de alguna manera siempre exista una explicación “lógica” y la audiencia conecte con los eventos de la cinta.

Scream
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¿Cómo continuará Scream 7? 

Aunque muchos/as fanáticos/as de Scream pensaron que la secuela podría quedar archivada para siempre debido al polémico despido de Melissa Barrera y la inesperada salida de Jenna Ortega, la séptima parte continúa sus planes de desarrollo, pero ahora con ligeros cambios en su elenco. 

Para empezar, Paramount confirmó el regreso del creador de la franquicia original Kevin Williamson, quien estará a cargo como director. Además, para asegurar que los fans asistan a las salas de cine, el estudio decidió pagar lo justo y traer de regreso a la estrella original de la franquicia Neve Campbell, quien liderará la historia como Sidney Prescott.

Por otro lado, se ha rumoreado que otra veterana de la franquicia, Courteney Cox, repetirá su papel como Gale Weathers luego de regresar para Scream 6. Pero quizás una de las noticias más inesperadas, es que supuestamente el estudio está negociando con Patrick Dempsey, que apareció en Scream 3 como el detective Mark Kincaid, para regresar a la franquicia como la pareja de Sydney.

Scream
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Kung Fu Panda 4: ¿Por qué tardó tanto tiempo en llegar?

Kung Fu Panda 4 trae de vuelta a Po (Jack Black) después de convertirse en el Guerrero Dragón en la cinta anterior entrada hace siete años y, ahora, está en camino a convertirse en Líder Espiritual del Valle de la Paz, pero antes de que pueda concentrarse en encontrar un sucesor, se encontrará con un nuevo villano que tratará de vencer con la ayuda de  Zhen (Awkwafina). 

Esta entrega es dirigida por Mike Mitchell, quien no trabajó en ninguna de las películas anteriores de Kung Fu Panda. Sin embargo, esto no quiere decir que sea ajeno a la historia y que no tenga una pasión por ofrecer algo nuevo a los/as fans de esta famosa franquicia. Pero, ¿Qué es lo que la hace diferente y de qué manera se incorporan elementos de la trilogía anterior? A continuación te lo platicamos.

Kung Fu Panda
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Por qué tardó tanto tiempo en llegar Kung Fu Panda?

A través de una entrevista con ScreenRant, el director Mike Mitchell, detalló que la cuarta entrega de Kung Fu Panda tardó tanto tiempo en llegar debido a que quería realizar algo épico que realmente tuviera un impacto en los viejos fans y, al mismo tiempo, otorgar algo nuevo, sobre todo porque en la actualidad cada vez es más difícil que el público vea las películas de animación en una sala de cine. 

“Probablemente por eso nos tomó tanto tiempo llegar a la pantalla, honestamente, es que no queríamos simplemente hacer otra. Sobre todo si queremos que la gente vaya al cine a ver esto en la pantalla grande. Queríamos que fuera épico. Queríamos que fuera una gran historia”. 

Mike Mitchell

Tomando esto en cuenta, el director por supuesto continuó explorando la gran aventura de Po, pero con la diferencia que ahora existen nuevos personajes y ya no se desarrolla en el mismo lugar. “Queríamos que la gente abandonara el Valle de la Paz y visitara una ciudad completamente nueva, Juniper, una ciudad en expansión repleta de animales”. Mitchell describió este nuevo lugar como el “Times Square de Nueva York en la antigua China de fantasía” por toda la cantidad de situaciones que pasan.

Al mismo tiempo, Kung Fu Panda 4 no se olvida de sus personajes anteriores y, principalmente, de incorporar a nuevos incluida una gran villana que tenía estándares bastante altos puesto que la franquicia siempre se ha caracterizado por desarrollar grandes adversarios. “Entonces, una vez que empezamos a decidirnos por una gran historia con un gran villano y una gran aventura, el resto fue fácil, porque heredé un gran elenco”.

Kung Fu Panda
Copyright © Universal Pictures.

Kung Fu Panda 4 logra una interesante evolución en Po 

Kung Fu Panda 4 es una película muy diferente a sus entregas anteriores porque, finalmente, Po se encuentra realizado al ser el Guerrero Dragón y disfruta de la popularidad. Sin embargo, el protagonista se enfrenta a un nuevo conflicto: encontrar a su sucesor para él convertirse en Líder Espiritual del Valle de la Paz. 

Es así como Po tendrá un nuevo arco personal con la ayuda de su nueva aliada Zhen, quien le ayuda a enfrentarse con la villana, La Camaleona, un importante personaje en esta película porque es gracias a ella que Po se reencuentra con sus antiguos adversarios y enfrenta sus propios miedos. Asimismo, los/as fanaticos/as de la historia tiene la oportunidad de ver nuevamente a villanos como Tai Lung.

En ese sentido, Kung Fu Panda 4 se convierte en una interesante película en la cual vemos los cambios personales de los protagonistas y la idea de que, a pesar de un difícil pasado, siempre puedes decidir hacer lo correcto y encontrar un camino que te apasione y te haga feliz. Principalmente, el nuevo personaje de la franquicia Zhen, se siente muy alienada con toda la esencia de la historia al aportar más elementos dramáticos. Además, es casi seguro que, de existir futuras entregas, la veamos en un rol más protagónico. 

Por otro lado, dejando de lado los interesantes mensajes de la película animada, Kung Fu Panda 4 no se olvida de aportar su clásico humor incluso en momentos serios, lo que la convierte en una divertida película que se puede disfrutar en familia.

Kung Fu Panda
Copyright © Universal Pictures.

Kung Fu Panda entrega un soundtrack inesperado 

En la cuarta entrega de Kung Fu Panda finalmente veremos a Po desde otro punto de vista ahora que es un Guerrero Dragón y parece conforme con eso pero, una vez más, la vida lo reta a enfrentar algo diferente. Sin embargo, la cinta no deja de lado el buen humor que caracteriza al personaje, quien le da voz Jack Black. “Una cosa que es interesante acerca de Jack es que es muy divertido y entretenido”, agregó el director. “Está profundizando en las escenas y encuentra el núcleo emocional de todo”.

La película también agregó un inesperado soundtrack incluida la canción de Britney Spears, Baby one more time, que ahora es cantada por el propio Black con algunos arreglos del ganador al Oscar,Hans Zimmer. “Entonces es como, ¿cuándo volverá Hans Zimmer a trabajar con Britney Spears y Jack Black? Eso es ridículo. Muy divertido”, añadió el cineasta. 

Por el momento, no se ha confirmado la llegada de una quinta entrega de Kung Fu Panda pero, si el éxito persiste, es posible que esta no sea la última aventura de Po y en el futuro lo veamos enfrentarse a nuevos obstáculos con la ayuda de sus amigos.

Kung Fu Panda
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¿La franquicia de The Walking Dead nunca acabará?

En este artículo:

  • Scott Gimple, showrunner de The Walking Dead, dijo que le gustaría que la saga siguiera para siempre.
  • Supuestamente, quiere seguir la visión que tenía el creador de la historia Robert Kirkman con los cómics originales, ya que no quería que terminaran.
  • Actualmente, toda la atención está en el spin-off de The Ones Who Live, serie que continúa la historia de Rick y Michonne.

The Walking Dead comenzó en 2010 presentando un grupo principal de héroes y antihéroes que acapararon la atención del público a nivel mundial y se extendió a once temporadas para después dar paso a diferentes spin-offs que tiene como objetivo expandir aún más su universo principal o profundizar en algunos de sus personajes principales. 

La cantidad de historias que han salido a raíz del final de The Walking Dead en 2022 son bastantes y muy variadas. Y todo parece indicar que todavía tienen muchas historias qué contar, ya que el showrunner de la serie: Scott Gimple, confesó que tiene planes para la saga que son muy a largo plazo.

The Walking Dead
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¿The Walking Dead durará para siempre? 

En 2015, cuando la serie principal seguía al aire, se presentó la primera serie spin-off del famoso programa llamado Fear the Walking Dead que incluyó a tres personajes para que tuviera una relación con el programa. Después, en 2020, estrenaron The Walking Dead: World Beyond, que presentó a Jadis (Pollyanna McIntosh) como protagonista y, dos años después, lanzaron Tales of the Walking Dead que proporcionó una historia de fondo sobre Morton, interpretada por Samantha Alfa. 

Pero eso no es todo. El año pasado, estrenaron The Walking Dead: Dead City en la cual vemos a Maggie (Lauren Cohan) y Negan (Jeffrey Dean Morgan) como protagonistas, mientras que Daryl (Norman Reedus) y Carol (Melissa McBride) protagonizaron Daryl Dixon. Por último, este mes se estrenó el spin-off más esperado hasta el momento, con Andrew Lincoln y Danai Gurira encabezando The Ones Who Live. 

Todos estos programas derivados han logrado que The Walking Dead sea una de las franquicias de la televisión que lleva años al aire de manera constante y sigue produciendo sin parar. De manera que, mientras sigan teniendo éxito, el director de contenido del programa, Scott Gimple, le comentó a Variety que seguirán estrenando más spin offs en el futuro. 

Si bien parte de su motivación en producir más proyectos al rededor de la serie es tener a los fans contentos, principalmente se debe a la admiración que siente por Robert Kirkman, el escritor original de los cómics, quien alguna vez confesó que The Walking Dead era como la “película de zombies que nunca termina”.

“Creo que esto puede durar para siempre. Robert Kirkman la presentó como la película de zombies que nunca termina. Y aunque él terminó los cómics, estoy tratando de cumplir su visión y mantenerla en formas clásicas, con personajes que ni siquiera esperarías de una manera experimental muy diferente”.

Scott Gimple

Recientemente, Gimple presentó The Walking Dead: The Ones Who Live que originalmente se concibió como una trilogía de largometrajes protagonizada por Andrew Lincoln como Rick Grimes. Más tarde fue reestructurada como otra serie derivada que coprotagonizaría junto a Danai Gurira como Michonne. Aunque por el momento, no está claro si habrá una segunda temporada, otros programas derivados actuales, han recibido renovaciones gracias a su éxito.

The Walking Dead
Copyright © AMC.

¿Los spin off son más apegados al cómic?

(A partir de aquí hay SPÓILERS del primer episodio de The Ones Who Live)

Los programas derivados del famoso programa también es una nueva oportunidad para desarrollar de una manera diferente a los protagonistas o impregnarles más detalles del cómic. Por esta razón, Scott Gimple, le platicó a EW que, originalmente, Rick Grimes se supone que perdía la mano desde la tercera temporada de The Walking Dead pero decidieron omitir este detalle en el programa principal. 

Sin embargo, en The Ones Who Live, desde el primer episodio vemos que el personaje principal se corta la mano por voluntad propia con la finalidad de escapar de sus secuestradores, una idea que le ocurre al propio actor, Andrew Lincoln. “Jugué con la idea pero no me comprometí con ella a través de todo tipo de iteraciones de la historia”, dijo Gimple. “Pero fue Andy quien lo impulsó. Andy fue quien cruzó la línea de gol”.

Lincoln explicó que de alguna manera quería “honrar” a la historia original y darle la importancia al escritor del cómic quien decidió que desde el número 28 ya no tuviera su mano. “Hubo muchas conversaciones, especialmente con AMC, en las que la gente decía: ‘Andy, nos encanta la idea, pero ¿estás realmente seguro de esto?”, agregó el actor. “He estado tratando de presentar esto durante años y todo el mundo simplemente me gritaba”.

De igual manera, Lincoln señaló que, a parte de ser fiel al cómic, su personaje se caracteriza por “nunca rendirse” y de que el regreso de Rick Grimes será intenso. “Este es un tipo que haría cualquier cosa para regresar, entonces, ¿cuál es el acto o esfuerzo más extraordinario que haría para intentar volver con su amada?” cortarse la mano parece encajar perfectamente.

The Walking Dead
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¿Nueva cinta de Ghostbusters se inspira en la serie animada?

En este artículo:

  • El escritor de la serie animada The Real Ghostbusters, lamenta que no lo hayan llamado para la nueva cinta live-action de Frozen Empire.
  • Esto, porque el director Jason Reitman confesó que tomó inspiración de la serie animada para crear a los villanos de la nueva entrega.
  • Además de la serie animada, la nueva cinta de Ghostbusters también sacó inspiración de cintas de Wes Anderson y otros dramas familiares.

La próxima película de Ghostbusters: Frozen Empire continuará la historia de una nueva generación de cazadores compuesta por Phoebe (Mckenna Grace), Trevor (Finn Wolfhard) y Podcast (Logan Kim), quienes recibieron ayuda del equipo original en la película anterior. 

En esta nueva entrega, también estará de regreso Paul Rudd  como Gary Grooberson y el cocreador de la franquicia Ivan Reitman para escribir y producir. Así como una nueva variedad de seres espectrales que toman la influencia de la serie animada de finales de los 80, The Real Ghostbusters Sin embargo, todo parece indicar que al escritor de The Real Ghostbuster, J. Michael Straczynski, nadie le informó que sus villanos serán parte de la historia, ya que se pronunció en contra del proyecto. A continuación te explicamos sus declaraciones. 

Ghostbusters
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Director de Ghostbusters: Frozen Empire no le avisó al creador de la serie enimada

Como parte de una entrevista con Empire, el director de Ghostbusters: Frozen Empire, Gil Kenan, reveló que la película tomó influencia de la serie animada de finales de los 80, The Real Ghostbusters. En especial, de sus villanos que los describió como “salvajes, originales y jodidamente extraños” que traerán la soltura y la valentía del programa. “Creo que va a sorprender a la gente lo grande que es esta película”, añadió el director. 

Al respecto, el escritor de The Real Ghostbusters, criticó el enfoque de la nueva película, ya que ni siquiera se lo notificaron. “Estoy bastante seguro de que podría haber sido de ayuda si se hubieran acercado” escribió Straczynski en su Twitter. “Simplemente parece que no puedo. Recuerda el nombr”

A pesar de la participación de Straczynski en la creación de villanos icónicos de la franquicia, incluidos werechicken y boogeyman, parece que no fue consultado para formar parte del equipo creativo de Frozen Empire. En cambio, la película fue coescrita por Kenan y el director de Ghostbusters: Afterlife, Jason Reitman. Asimismo, se le atribuye estar basado en la película Ghostbusters escrita por Harold Ramis y Dan Aykroyd, en lugar de las historias desarrolladas por Straczynski.

No obstante, aún no se sabe si el director de Frozen Empiere tomó tan solo una pequeña parte de los personajes escritos por Straczynski, de manera que no era tan necesario notificárselo o darle algún crédito en la película. De cualquier modo, hubiera sido correcto que la producción se pusiera en contacto con el artista para intentar equilibrar la nostalgia con la nueva historia. 

Ghostbusters
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Ghostbusters: Frozen Empire prepara más sorpresas 

La película de Ghostbusters: Afterlife estrenada en 2019 salvó a la franquicia y se consideró un regreso significativo al estar llena de emotividad, referencias, emoción y fantasía, además de recuperar personajes originales, incluidos Bill Murray y Dan Aykroyd.

Por esta razón, Ghostbusters: Frozen Empire ha sido esperada por los/as fans de la franquicia durante mucho tiempo, ya que continuará con la historia de los más recientes personajes de la saga y se unirán nuevos actores, como Carrie Coon, que interpretará a Callie; McKenna Grace como Phoebe Spengler; y el comediante Patton Oswalt. Por otro lado, presentará a nuevos villanos como la criatura conocida como el Dragón de Alcantarillado y una misteriosa bestia con cuernos de la que aún se saben muy pocos detalles.

El productor Jason Reitman también reveló que no solo tomó de inspiraciones los monstruos de Straczynski, sino también de algunas características de directores reconocidos como Wes Anderson. “Queríamos esa especie de familia Royal Tenenbaums que vivía uno encima del otro… pero en la estación de bomberos de los Cazafantasmas”, explicó Reitman. “Vemos la Estación de Bomberos mucho más que en cualquier película anterior de Ghostbusters. Prepárate para la aventura más salvaje de los Cazafantasmas hasta el momento”.

Ghostbusters
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¡Tom Cruise firma ambicioso acuerdo con Warner Bros!

En este artículo:

  • Tom Cruise acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Warner Bros Discovery, en donde la estrella se compromete a producir y filmar películas que tengan el potencial de volverse franquicias.
  • Cruise aseguró que está comprometido con “devolver el brillo que tuvo Warner Bros en sus años de gloria”.
  • Sin embargo, aunque se considera una de las últimas estrellas de Hollywood, Cruise enfrentó una gran decepción en taquilla después del estreno de Misión Imposible 7.

Tom Cruise ha estado estrechamente asociado con Paramount Pictures durante varios años en donde produjo y protagonizó importantes éxitos como Top Gun: Maverick y las siete películas de Misión: Imposible que próximamente estrenará su última parte. No obstante, Warner Bros. Discovery acaba de anunciar que firmó un acuerdo exclusivo con el famoso actor para producir películas y franquicias.

Aunque Tom Cruise no es ajeno a Warner Bros, ya que este trabajó en éxitos de la productora como Edge of Tomorrow, Eyes Wide Shut y Risky Business, este acuerdo se anunció como una nueva “asociación estratégica”, que pondrá a Cruise y su productora con  oficinas en el lote de Warner Bros. Discovery en Burbank, California. A continuación te explicamos los detalles.

Tom Cruise
Copyright © Paramount Pictures.

 Tom Cruise regresa a Warner Bros 

De acuerdo con Variety, el nuevo contrato de Tom Cruise con Warner Bros. Discovery no lo obliga a trabajar exclusivamente con la compañía, de manera que podremos seguir viendo al actor en otras producciones de Universal o Paramount Pictures. Sin embargo, la empresa liderada por David Zaslav tiene el objetivo de que con el talento del actor puedan generar nuevas películas y franquicias que se conviertan en un éxito en taquilla, tal y como lo ha logrado Cruise con Top Gun y Misión: Imposible.

Los copresidentes y directores ejecutivos de Warner Bros, Michael De Luca y Pam Abdy, calificaron a Tom Cruise como “una leyenda absoluta en la industria cinematográfica”, que los ayudará a “reconstruir este estudio icónico hasta las alturas de sus días de gloria”, añadió. “No podríamos estar más emocionados de darle la bienvenida a Tom nuevamente a Warner Bros. y esperamos darle vida a más de su genio en la pantalla en los próximos años”.

Por el momento, las cabezas ejecutivas no adelantaron exactamente qué proyectos desarrollarán junto a Tom Cruise, pero explicaron que junto a David Zaslav acordaron traer de regreso al actor porque tienen la misión de producir proyectos para el estudio con grandes talentos. “Tenemos los mejores recursos, la mejor propiedad intelectual para contar historias y el talento en el negocio- ¡y necesitamos traer a Tom Cruise de regreso a Warner Bros!”, agregaron. “Hoy eso se convierte en realidad y estamos un paso más cerca de lograr nuestra ambición”.

Por su parte, Tom Cruise, añadió que siente “un gran respeto y admiración por David, Pam, Mike y todo el equipo de Warner Bros. Discovery”, así como su compromiso con las películas, “los/as fanáticos/as del cine y la experiencia en salas de cine”, dijo Cruise. “¡Espero hacer grandes películas juntos!

Tom Cruise
Imagen: Mike Coppola |  WireImage

¿Tom Cruise ayudará a Warner Bros a recuperarse?

No es ningún secreto que Warner Bros. Discovery ha estado tambaleándose durante los últimos meses hasta el punto de desatarse rumores de una posible venta originados de la deuda de  49 mil millones de dólares que se originó cuando ambas empresas se asociaron.

Aunque Warner este año estrenó el éxito de taquilla Barbie que acumuló poco más de 1,400 millones de dólares a nivel mundial, la empresa reportó una pérdida de 417 millones de dólares en su informe a finales del año pasado, debido a los resultados de taquilla con otras películas y gastos en publicidad. Estas incluyen los fracasos con The Flash, Blue Beetle y Shazam. 

El director ejecutivo detalló que las ganancias aumentaron sólo un 2%, a casi 9.980 millones de dólares en comparación con los 9.820 millones de dólares del año pasado. Asimismo, la empresa experimentó una caída del 12% en los ingresos en su segmento comercial que incluye sus canales de televisión, en gran parte debido a la disminución de suscriptores/as y a la poca inversión publicitaria.

Sin embargo, en ese momento David Zaslav, aclaró que la compañía estaba enfocada en continuar reduciendo su deuda y quería “impulsar el crecimiento futuro y crear valor a largo plazo”, por lo que parece buena idea comenzar a preocuparse en explotar un poco más sus propiedad intelectuales con ayuda de Tom Cruise para salvar la compañía.

Tom Cruise
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¿Por qué Quentin Tarantino no quiso dirigir Star Trek?

En este artículo:

  • Quentin Tarantino tenía intenciones de dirigir una película de Star Trek, pero al final comenzó a tener dudas sobre que ese fuera su último proyecto.
  • El guionista Mark L. Smith confirmó que habló con Tarantino sobre algunas ideas, pero que la película no tendría el lenguaje ni la violencia característica del cineasta.
  • En cambio, Quentin Tarantino está preparando The Movie Critic, una cinta basada en un crítico real de la década de los 70.

El premiado director Quentin Tarantino anunció en 2017 que desarrollaría una película de Star Trek que rápidamente despertó el interés y entusiasmo entre los/as fanáticos/as de la legendaria franquicia debido a que el cineasta quería darle un interesante giro a la historia al ser clasificada solo para adultos a pesar de que Star Trek siempre ha tenido un tono más familiar. 

Para desarrollarla, Tarantino trabajaría al lado del guionista Mark L. Smith, conocido por su trabajo en The Revenant y The Midnight Sky, pero a pesar del entusiasmo, la producción de Star Trek finalmente se detuvo y cinco años después, el guionista aclara las razones por las cuales el director de Pulp Fiction decidió no continuar con el proyecto.

Quentin Tarantino
Copyright © Paramount.

Quentin Tarantino aún conserva el guion de Star Trek 

El guionista Mark L. Smith detalló durante una plática con Collider, que el guion que había preparado para la película de Star Trek de Quentin Tarantino, era bastante “particular” y encajaba “con mi tipo de sensibilidad”. A pesar de que ambos estaban ocupados en otros proyectos, Smith aseguró que “iban y venían”, pues realmente quería filmar la película, pero al director le comenzó a preocupar el hecho de que Star Trek fuera el último proyecto en su carrera debido a que siempre ha sido honesto en retirarse con su décima película. 

“Recuerdo que estábamos hablando y él dijo: “Si pudiera entender la idea de que Star Trek podría ser mi última película, lo último que haría”. ¿Es así como quiero terminar esto?’

Creo que ese fue el obstáculo que nunca pudo superar, por lo que el guion todavía está en su escritorio”.

Mark L. Smith

A pesar de la decisión de Quentin Tarantino, al guionista aún le encantaría que sucediera su desarrollo, pero sabe que es un deseo bastante lejano. “Es sólo uno de esos que no veo que suceda nunca”. Pero está seguro que su película de Star Trek tenía el potencial de convertirse en una de las más destacadas de la saga. “No por mi escritura, sino simplemente por lo que Tarantino iba a hacer con ella. Fue simplemente una especie de cosa descontrolada”.

Tanto Quentin Tarantino como el guionista nunca han querido revelar muchos detalles respecto a su película de Star Trek más allá de que será clasificación R, pero Smith comentó que no tendría la violencia que caracteriza a las películas del cineasta. “Guardamos un par de cosas especiales para incluirlos en el mundo de Star Trek”, pero no detalló más sobre sus ideas.

Quentin Tarantino
Imagen: Randy Holmes/Getty Images

Quentin Tarantino está listo para su última película 

A mediados de este año, Quentin Tarantino confirmó que ya se encuentra trabajando en desarrollar su décima y última película que llevará por título The Movie Critic, una particular historia sobre un adolescente que se dedica a escribir críticas de cine para una revista porno en 1977. 

Durante su paso por Cannes, el director adelantó que tendrá varios detalles de su vida personal por estar basado en un crítico real que realmente nunca fue muy famoso. “Lo conocerías si leías la Popstar Pages”, por lo que tuvo que adentrarse en una amplia investigación para saber más sobre su vida. “Murió a los 30, después de mi investigación puedo decir que tal vez por problemas con el alcoholismo”.

Debido a las huelgas de Hollywood que sucedieron este año, la preproducción tuvo que parar por varios meses, pero en 2024 el director estará listo para comenzar con la filmación de esta interesante historia sobre un crítico que, si bien no es reconocido, aparentemente se ganó la admiración de Tarantino. “Escribía sobre películas mainstream y era como el segundo al mando en el área de criticismo cinematográfico. Creo que era muy buen crítico, era cínico como el demonio”.

Quentin Tarantino
Imagen:Jerod Harris/Getty Images

¡La condición de Linda Blair para volver al Exorcista!

Para conmemorar el 50 aniversario del clásico de terror El Exorcista, Linda Blair, quien interpretó a Regan la hija poseída de Chris MacNeil (Ellen Burstyn), recordó el legado de la querida franquicia que se convirtió en un éxito con 10 nominaciones al Oscar, incluida a Mejor Actriz de Reparto para Blair y dos victorias en las categorías de Mejor Sonido y Mejor Guion. 

Tras el éxito, Linda Blair repitió el papel de Regan en Exorcist II: The Heretic de 1977, misma que obtuvo críticas negativas y por las que la actriz se alejó de la franquicia. No obstante, este año realizó un pequeño cameo sorpresa junto a Burstyn al final de The Exorcist: Believer dirigida por David Gordon Green, por lo que su participación ha lanzado varias preguntas respecto a si la actriz estaría dispuesta a filmar otra película en donde obtenga más protagonismo.

Pero, ¿cuáles son las condiciones de Linda Blair para regresar al Exorcista? ¡Te las contamos!

¿Linda Blair volvería a una nueva película del Exorcista?
IMAGEN: LINDA BLAIR WORLDWIDE FOUNDATION

Linda Blair regresaría… con algunas condiciones.

Originalmente, Linda Blair tan solo iba a estar involucrada en la producción de The Exorcist: Believer trabajando cómo consultora para poder preparar a Lidya Jewett y Olivia O’Neill, las adolescentes que son poseídas en esta nueva entrega. Pero la actriz terminó por aceptar aparecer en la pantalla una vez más en parte por su amistad con Burstyn. “Sabía que esto sería algo muy especial y mágico, así que trajimos todo lo que necesitábamos a la escena”. 

El cameo se filmó en una sola toma y dejó a muchos fanáticos/as felices por verlas juntas una vez más y, aunque The Exorcist: Believer obtuvo críticas negativas y un bajo desempeño en taquilla, Universal tiene planificado realizar una trilogía completa, de manera que es posible ver a Linda Blair una vez más en la franquicia. 

Sin embargo, para que su participación se haga realidad, Linda Blair confesó que tan solo aceptaría si los fans asi lo desean, pero prefiere dedicar su tiempo a su organización sin fines de lucro, Blair WorldHeart Foundation, que se dedica a rescatar y realojar a animales maltratados o abandonados.

“Si el público quiere que vuelva, tienen que ayudarme a cambiar la situación de los animales ahora mismo”, agregó. “Espero que el público lo entienda. Quiero volver y trabajar, pero no dejaré a mis amigos animales”. 

¿Linda Blair volvería a una nueva película del Exorcista?
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¿Por qué El exorcista 2 fue un fracaso?

Exorcist II: The Heretic no solo trajo de regreso a Linda Blair a la historia de terror, sino que también agregó a los aclamados actores Richard Burton y Louise Fletcher, así como al ganador al Oscar, John Boorman, conocido por otros éxitos como Point Blank, Hell in the Pacific y Deliverance. De tal forma que cuando Blair se enteró que la segunda parte estaba uniendo a un gran equipo, no dudó en formar parte de la película.

Sin embargo, la incorporación de alguien nuevo a la producción, resultó en que se reescribiera gran parte del guion y cambiara todo el rumbo original de la historia. “No creo que fuera el proyecto que realmente pretendían, y no estoy muy segura de por qué el guión cambió tanto”, explicó la actriz para CBR. “Sé que se logró con una enorme cantidad de trabajo, devoción y dedicación”. 

Dichos cambios, pudieron resultar en que la secuela perdiera su trama original y, al final, terminara siendo un fracaso. Aún así, la actriz comentó que no se arrepiente de su participación porque todavía considera que uno de los “mayores honores” de su carrera fue trabajar con Burton, Fletcher y Boorman.

“¡Qué época, experiencia y recuerdo tan increíbles!

Louise Fletcher estaba muy metida en personaje y más tarde, cuando la conocí mejor, era totalmente diferente de ese personaje tan intenso y preciso”.

Linda Blair
¿Linda Blair volvería a una nueva película del Exorcista?
Copyright © WARNER BROS. PICTURES/SUNSET BOULEVARD

¿Matthew Lillard no quiere regresar a Scream?

En este artículo:

  • Matthew Lillard, reconocido por interpretar al villano Stu Macher en la primera cinta de Scream, respondió a los rumores sobre su supuesto regreso a la franquicia.
  • Matthew Lillard confesó que realmente no está interesado, pero le gustaría saber cuál fue el desenlace de su personaje.
  • La saga de Scream atraviesa un grave problema luego del despido de Melissa Barrera y la salida de Jenna Ortega, pues perdió a las protagonistas que revitalizaron el interés por la historia.

La franquicia de Scream está atravesando un período inesperado de cambios luego de que las protagonistas de su séptima entrega, Melissa Barrera y Jenna Ortega, salieran de la producción a pocos meses de comenzar a filmar. Esto podría provocar que los productores recurran a los personajes originales de la franquicia para llenar los espacios y, principalmente, que la historia siga siendo atractiva para los fans. 

Uno de los actores que los fans han pedido en constantes ocasiones su regreso es el de Matthew Lillard, quien interpretó a Stu Macher, el famoso villano en la película de 1996. Si bien, en la historia murió, es bastante común que los guionistas se las ingenien para justificar su regreso. Pero, ¿el actor estaría de acuerdo en participar en Scream 7?

Matthew Lillard
Copyright © Matthew Lillard | Scream Dimension Films.

Matthew Lillard no considera lógico regresar a Scream

El destino de Matthew Lillard en la franquicia de Scream, ha dado mucho de qué hablar y generado diferentes teorías sobre su posible regreso. Todo comenzó cuando las actuales cintas trajeron de regreso a personajes clásicos como Sidney Prescott, interpretada por Neve Campbell, y Lillard aprovechó para comentar en un tuit que su villano es posible que siga vivo a pesar de que fue aplastado con un televisor. “Quiero decir… ¿era solo un televisor? ¿Verdad?”. 

Luego, la teoría de su regreso fue reforzada por la actriz Jasmin Savoy Brown (Mindy Meeks-Martin) cuando mencionó que no creía en la muerte de Stu Macher. “Si crees que está muerto”. Además, ciertamente, no sería la situación más descabellada que ha plantaría en Scream si decidieran traer de regreso a uno de los villanos más icónicos de la historia. 

Sin embargo, a pesar del deseo de los/as fanáticos/as y lo mucho que llamaría la atención su regreso, Matthew Lillard comentó en una entrevista con EW, que es poco probable que vuelva a interpretar a Macher. “No lo creo.  No lo creo”, aseguró. “Mira, con lo que está pasando ahora mismo, no tengo idea de adónde va. Si hay un mundo en el que tiene sentido, entonces va”. 

Si es que el regreso de Lillard a Scream jamás se concreta, el actor señaló que le gustaría que, en alguna película, especificaran si realmente está muerto en la historia. “Espero que lo revelen de una forma u otra”, añadió. “No puedo caminar por la calle sin que alguien me pregunte si voy a estar en el Episodio 35 o lo que sea”.

Matthew Lillard
Copyright © Matthew Lillard | Scream Dimension Films.

¿Qué pasará con Scream?

Tras la llegada de las nuevas películas de Scream protagonizadas por Melissa Barrera y Jenna Ortega,  parecía que la franquicia había regresado después de más de una década con bastante fuerza.

Sin embargo, cuando Barrera fue despedida de la película por compartir publicaciones en sus redes sociales relacionadas con el conflicto árabe-israelí, su compañera de reparto decidió retirarse de la séptima película debido a supuestos conflictos de programación. 

Desde entonces, han surgido informes sobre los cambios que llevarán a cabo los productores por la salida de sus protagonistas, entre las cuales resaltan traer de regreso al elenco original para de alguna manera atraer nuevamente la atención de los fans. Sin embargo, recordemos que actrices como Neve Campbell también salieron de la franquicia por una disputa salarial y no sabemos si la producción está dispuesta a pagarle un salario justo. 

Por otro lado, el hecho de traer de regreso a Lillard, también podría ser bastante exitoso, ya que a pesar de que  Scream ha presentado varios asesinos de Ghostface,  para muchos siempre tendrá algo especial Stu Macher y sería interesante verlo regresar para cobrar venganza. Por ahora, la séptima entrega de Scream parece no tener un rumbo definido, lo que significa que tomará un poco más de tiempo de lo planeado para que comiencen su desarrollo.

Matthew Lillard
Copyright © Paramount Pictures.

¿Avatar 3 mostrará tribus Na’vi como villanas?

En este artículo:

  • El productor Jon Landau explicó cómo explorarán la evolución de las tribus Na’vi a partir de Avatar 3.
  • Junto con James Cameron, mencionó que su objetivo principal es “presentar una gran diversidad cultural”, y eso incluye mostrar los lados más negativos de ese mundo.
  • Según James Cameron, en Avatar 3 “harán todo lo contrario” para explorar la relación de los humanos con los Na’vi.

Tras el enorme éxito de la secuela de Avatar,  Avatar: The Way of Water, el escritor y director James Cameron confirmó el desarrollo de más películas que continuarán explorando el mundo de Pandora. Pero una sorpresa que muy pocos fanáticos/as esperaban es que los futuros proyectos también incluirán más diversidad de las culturas Na’vi.

La noticia fue confirmada por el propio productor de Avatar, Jon Landau, quien durante una plática con ScreenRant aseguró que la franquicia irá más allá en la próximas secuelas ya que, si bien conocemos la historia de los Na’vi, aún falta mucho por descubrir, incluido su lado oscuro. A continuación te explicamos sus palabras.

Avatar
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Avatar está listo para expandir su diversidad Na’vi

El productor de Avatar señaló que en las próximas secuelas explorarán la diversidad de la cultura Na’vi más allá de su vestuario y costumbres,  sino que profundizará en las diferentes creencias entre cada clan. “Creo que estoy hablando de la verdadera diversidad”, añadió Landau. “No me refiero simplemente a sentarnos ahí y decir: “Está bien, vamos a formar otro clan y vestirlos con disfraces diferentes”. Me refiero a cuáles son sus creencias”.

A pesar de que Avatar ha logrado construir todo un universo alrededor de los Na’vi gracias a sus videojuegos y película, el productor detalló que considera que aún no han profundizado lo suficiente en su cultura y en el significado de la expresión Na’vi “Oel ngati kameie”, que significa: te veo. 

“Es tal como lo tenemos en la tierra; usando nuestros mundos en los videojuegos y en las películas como metáfora de la Tierra y tratando de que todos adopten la expresión Na’vi “Oel ngati kameie” [Te veo].

No significa que te vea físicamente. Significa: “Te veo tal como eres y te acepto tal como eres”. Pero sólo puedes hacer eso si exploras la diversidad”. 

Jon Landau

Landau también se refirió a la exploración del lado más oscuro de los Na’vi en Avatar, quiénes han sido retratados como protagonistas en las dos primeras películas. “Y a medida que avancemos en las películas, veremos que, al igual que no todos los humanos son malos, no todos los Na’vi son buenos”.

Avatar
Copyright © Disney.

James Cameron adelanta la historia de Avatar 3

Dado que en las dos primeras películas de Avatar se ha mostrado a los Na’vi luchando contra los invasores humanos y atacando sólo después de que sus propios hogares, personas y forma de vida han sido amenazados, tiene sentido que ahora quieran mostrar un lado diferente de los individuos de Pandora.

Además, durante una plática con 20 minutes, James Cameron, adelantó que la próxima película de Avatar presentará a los Na’vi en una sociedad basada en el fuego y, si tomamos en cuenta las palabras del productor, estos podrían mostrar un lado más oscuro. En específico, el director detalló que la primera parte de Avatar presentó a los Omaticaya que habitaban en el bosque, mientras que Avatar: The Way of Water incorporó a los Metkayina, que viven en una isla, por lo que es momento de representar al fuego. 

“El fuego estará representado por el “Pueblo de Ceniza”. Quiero mostrar a los Na’vi desde otro ángulo porque, hasta ahora, sólo he mostrado sus lados buenos.

En las primeras películas, hay ejemplos humanos muy negativos y ejemplos Na’vi muy positivos. En Avatar 3 haremos lo contrario”. 

James Cameron

Al igual que el productor, Cameron aseguró que las secuelas de Avatar explorarán nuevos mundos, mientras continúan la historia de los personajes principales. “Puedo decir que las últimas partes serán las mejores”, dijo el director ganador del Oscar. “Los demás eran una introducción, una manera de poner la mesa antes de servir la comida”.

Avatar
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Taika Waititi: ¿Su película de Star Wars será muy divisiva?

En este artículo:

  • Taika Waititi mencionó que la nueva película que prepara para el universo de Star Wars seguramente “hará enojar a mucha gente”.
  • Esto va de acuerdo a algunos comentarios que hizo el director el año pasado, pues mencionó que buscaba crear una historia original que se alejara de lo que ya habíamos visto.
  • Recientemente, aseguró que todavía la está escribiendo, pero no se sabe mucho más sobre el proyecto.

Los/as fanáticos/as de Star Wars han estado preguntándose durante el último año por el estado de la película que será dirigida por Taika Waititi ya que, al igual que la trilogía de Rian Johnson, ha pasado mucho tiempo desde su anuncio sin que Lucasfilm muestre algún avance oficial sobre el proyecto..

La nueva película de Star Wars que va a dirigir Waititi se anunció en mayo del 2020 pero, más allá de los comentarios del propio director y la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, aún no se sabe una fecha probable de estreno. Sin embargo, es posible que cuando finalmente llegue, resulte ser una historia muy controversial, ya que de acuerdo con el cineasta de Thor: Ragnarok, será completamente diferente a lo que conocemos de la franquicia.

Taika Waititi
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin | FilmMagic

¿La película de Star Wars de Taika Waititi será diferente? 

Mientras promocionaba su próximo proyecto Next Goal Wins, Taika Waititi, ofreció una actualización de su próxima película de Star Wars, que si bien sabemos muy pocos detalles respecto a su historia, el director le aseguró a Variety que hará enojar a la gente. Una predicción que podría cumplirse si tomamos en cuenta que el fandom de la franquicia suele ser muy exigente. 

Por el momento, el director no ha ofrecido más detalles de la película, pero en una entrevista del año pasado, Taika Waititi adelantó que desea expandir la franquicia aún más e incluir nuevos personajes y narrativas alejadas del canon creado por George Lucas porque no está de acuerdo en seguir creando tramas alrededor de historias que ya conocemos. 

“No creo que sirva de nada en el universo de Star Wars hacer una película en la que todo el mundo diga: “Oh, genial, pues esos son los planos del Halcón Milenario, ah, esa es la abuela de Chewbacca (…) me gustaría tomar algo nuevo y crear algunos personajes nuevos y simplemente expandir el mundo”. 

Taika Waititi

Si bien los nuevos proyectos alrededor de Star Wars como The Mandalorian, Ahsoka y The Book of Boba Fett se relacionan con algún personaje o trama específica del universo extenso de la franquicia, es interesante pensar que Taika Waititi quiere ir más allá y plantear nuevos contextos nunca antes visto pero, sin duda es peligroso, ya que el fandom podría no aceptarlo.

Taika Waititi
Imagen: Kris Lori | SPACE / MEGA

El universo de Star Wars aún tiene mucho que ofrecer

En años recientes, Star Wars no ha estrenado ninguna película en parte por el odio que recibió la última trilogía, lo que provocó que LucasFilm se dedicará a producir series que continúen expandiendo el universo, pero esto esta a punto de cambiar ahora que se ha comenzado a rumorear que el estudio prepara una nueva cinta protagonizada por Daisy Ridley, que podría llevar por título Star Wars: A New Beginning que podría llegar entre 2026 y 2027

Sin embargo, respecto a la película de Taika Waititi, no se tiene noticias sobre su fecha de estreno, ya que el director le comentó a Entertainment Tonight que por el momento no tienen un calendario planeado. “Como yo, [Lucasfilm] tiene muchos proyectos en marcha”, añadió. “Creo que van a seguir adelante hasta que termine estos otros proyectos. Tengo otros cuatro guiones que estoy intentando terminar. Lo mío es que quiero tomarme mi tiempo con eso y hacerlo bien. No quiero apresurar esta película”.

Aunque esto podría decepcionar a muchos, también parece que Lucasfilm sabe que Taika Waititi quiere tomarse su tiempo con el proyecto, dado que Kathleen Kennedy dijo a la prensa en Star Wars Celebration en abril de este año que “está en marcha”, pero un poco lenta porque el cineasta está trabajando en el guion completamente solo.

Taika Waititi
Copyright © LucasFilm.