2019: El trono le pertenece a HBO

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No cabe duda que el próximo, será uno de los años más importantes en la historia de la televisión. Con la presencia de nuevas series a cargo de los directores más importantes de Hollywood, otros shows que continúan su travesía en la pantalla con nuevas temporadas, y series que marcaron generaciones y que se encuentran en la recta final de sus transmisiones; el 2019 se vuelve una promesa para todo seriéfilo alrededor del mundo.

Sin embargo, aunque la competencia por llamar la atención de los espectadores es reñida, HBO celebra un año de contenido magnífico que hará ruido en los oídos de todos los fanáticos.

Por eso, te presentamos a continuación las series de HBO más esperadas del próximo año:

9. The Deuce T3

Protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, la serie cuenta la historia de la legalización y el auge de la industria de la pornografía entre los años 70 y 80 en la ciudad de Nueva York.

¿Por qué la esperamos?

David Simon tiene un don único para retratar la oscuridad de la urbanidad y equilibrarla con el brillo de sus personajes. Además, la actuación de Gyllenhaal le ha valido a la serie distintas nominaciones por parte de la Academia.

Vela si te gustó:

Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997), The Nice Guys (Shane Black, 2016).

8. Silicon Valley Temporada 6

Inspirada en parte en las experiencias de su co-creador Mike Judge como ingeniero de Silicon Valley en la década de 1980, esta serie de comedia presenta el camino que Richard y sus inteligentes amigos siguen tras la “fiebre del oro” de la alta tecnología, cuando la gente más calificada para triunfar resulta ser la menos capaz de manejar el éxito.

¿Por qué la esperamos?

A pesar de que en la temporada anterior esta comedia tuvo una pequeña “caída” a comparación de lo que ya habíamos visto, el planteamiento de su regreso suena prometedor. Silicon Valley no es sólo uno de los mejores shows de HBO, sino una de las comedias más brillantes en la televisión actual.

Vela si te gustó:

The Office (2005-2013), Veep (2012-), The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013).

7. Veep Temporada 7

Protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, quien encarna a Selina Meyer, este dramedy vuelve con su séptima temporada. La historia se centra en la expresidente de los Estados Unidos, quien decide postularse una vez más para ocupar el Despacho Oval. Su campaña comienza en la última temporada.

¿Por qué verla?

Aunque en Latinoamérica no seamos tan cercanos al mundo político de Estados Unidos, Veep es una comedia que expone al mundo lo absurdo del sistema. Además, Julia Louis-Dreyfus ha sido premiada múltiples veces gracias a su participación en la serie, reafirmando su posición como una de las figuras más importantes del entretenimiento.

Vela si te gustó:

Parks and Recreation (2009-2015), 30 Rock (2006-2013), House of Cards (2013-2018), The West Wing (1999-2006).

6. Barry Temporada 2

En la segunda temporada de Barry veremos a Bill Hader en una etapa mucho más oscura. En la nueva entrega, Barry busca cerrar interrogantes sobre las consecuencias de su vida pasada como asesino a sueldo. La serie también está protagonizada por Henry Winkler, Stephen Root, Anthony Carrigan y Sarah Goldberg.

¿Por qué verla?

Admitámoslo: Todos necesitamos nuestra dosis de humor negro de vez en cuando. Y si Barry supo hacer algo en su temporada anterior, fue entregarnos esta mezcla de crueldad y risas incómodas de la que somos fanáticos.

Vela si te gustó:

Curb your Enthusiasm (2000-2011, 2017-), The Deuce (2017-), The Americans (2013-).

5. True Detective Temporada 3

La nueva temporada cuenta la historia de un crimen macabro cometido en el corazón de Ozarks y de un misterio que se hace más profundo a lo largo de décadas y que se desarrolla en tres épocas distintas. Mahershala Ali interpreta a Wayne Hays, detective de la Policía del Noroeste de Arkansas.

¿Por qué verla?

Si eres fanático de historias repletas de misterio, confusiones y cosas inexplicables, True Detective es un show obligado para ti. Una de las series más brillantes que llega a su final el 13 de Enero.  

https://www.youtube.com/watch?v=btoZfxs0pE0

Vela si te gustó:

Black Mirror (2011-), Westworld (2016-), Mr. Robot (2015-).

4. Euphoria

Esta nueva historia de HBO sigue a un grupo de estudiantes de secundaria mientras navegan por un mundo de drogas, sexo, problemas de identidad, traumas, redes sociales, amor y amistad. Basada en la serie israelí del mismo nombre, Euphoria cuenta entre sus protagonistas a Zendaya, Maude Apatow, Brian “Astro” Bradley, Angus Cloud, y Eric Dane.

¿Por qué verla?

A pesar de que el mundo seriéfilo tiene bastantes series centradas en problemas teen, es interesante contar con una nueva propuesta de una cadena premium como HBO.

Vela si te gustó:

Skins (2007-2013), Degrassi, Riverdale (2017-).

3. Big Little Lies Temporada 2

Después de la conclusión de su primera parte, esta serie ganadora de múltiples premios Emmy® y Golden Globes®, regresa en 2019. En la nueva temporada, Mary Louise Wright llega en busca de respuestas tras de la muerte de su hijo, Perry.

¿Por qué verla?

No solamente el cast con el que cuenta en ambas temporadas es increíble (esta vez Meryl Streep se suma a la lista); sino que tanto en aspectos técnicos como estéticos, Big Little Lies es una obra imperdible de la televisión.

Vela si te gustó:

Sharp Objects (2018)

2. Watchmen

Creada por Damon Lindelof, Watchmen está basada en la novela gráfica del mismo nombre creada por Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins. Ambientada en una historia alternativa donde los “superhéroes” son tratados como criminales, Watchmen es uno de los proyectos más ambiciosos del mundo de las series para el próximo año.

¿Por qué verla?

La pregunta es ¿por qué demonios no vas a verla? Necesitaríamos un volumen completo para enumerar todos los motivos por los cuales Watchmen es uno de los shows más sonados del próximo año. Para comenzar, el cast encabezado por Regina King y Jeremy Irons, la historia a cargo de Damon Lindelof (The Letfovers); y la música en manos de Trent Reznor y Atticus Ross. Esta serie no tiene siquiera fecha de estreno todavía, pero ya se ganó el 2019.

Vela si te gustó:

Watchmen (Zack Snyder, 2009), Hellboy II: el ejército dorado (Guillermo del Toro, 2008), The Leftovers (2014-2017), True Detective (2014-), Lost (2004-2010), Game of Thrones (2011-).

1. Game of Thrones T8

¿Cómo comenzar a explicar Game of Thrones? El fenómeno seriéfilo mundial llega a su final, con la esperada octava parte, en abril 2019. Después de la reunión de Daenerys Targaryen y Jon Snow en la temporada anterior, es cuestión de tiempo antes de que el ejército de White Walkers se dirija a su conquista de Westeros. Sin embargo, la batalla contra el Rey de la Noche no es la única que queda por librarse, pues en King’s Landing Cersei Lannister también planea su golpe final.

El destino de nuestros personajes favoritos aún es incierto; lo que sí sabemos es que el final, sin importar quién se quede con el trono de hierro, será épico. 

¿Por qué verla?

Game of Thrones puso la vara alta para todas las producciones del cine y la televisión, y su conclusión espera a ser vista por millones de aficionados en todo el planeta. El trabajo de producción es mucho más grande que en sus temporadas anteriores, y a pesar de las teorías que rondan en todo internet, no hay forma de predecir el final.

Vela si te gustó:

Vikings (2013), The Lord of the Rings (2000-2009), Westworld (2016-).

2019 está cada vez más cerca y los estrenos que más esperamos, también. ¿Estás listo para comenzar el año? ¿Qué serie esperas más?

Robin Hood: Orígenes

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Después de muchas versiones y varios intentos fallidos, el clásico encapuchado vuelve a la pantalla grande…, esta vez de la mano del director Otto Bathurst y con Taron Egerton como protagonista.

Quizá cuando supiste de esta nueva versión pensaste: “¿Otra vez?“. Pero déjame decirte que Robin Hood: Orígenes no es como sus antecesoras;  por eso mismo no hablaremos de ella como un remake más, sino que la trataremos como una cinta completamente aparte y fuera de la historia tradicional que ya conocemos porque, al final, termina imponiendo un sello propio. Quizá precisamente por eso los críticos la estén odiando tanto.

Un nuevo Robin Hood

Desde el inicio la cinta se autojustifica diciendo que no tienen ni idea de en qué año está sucediendo todo esto, y que tampoco es la historia que ya conocemos —como ya mencioné—;  lo que le abre paso a muchísimas posibilidades pero sin perder la única y más importante escencia del personaje: robarle a los ricos y repartirlo con los pobres.

¿En qué cambia el personaje? Bueno, básicamente ahora es una especie de justiciero, muy al estilo de Green Arrow, con habilidades de batalla y una puntería con el arco casi inhumana. Por otro lado, si hablamos de la historia en general, ésta es mucho más bélica y llena de acción.

Aquí, Robin es un noble que vivía feliz con todas las comodidades que eso representaba, junto con su novia Marian, interpretada por Eve Hewson, quien, por cierto, resulta ser una agradable sorpresa. Todo cambia cuando es reclutado por el ejército para defender a Inglaterra en la cruzada contra los árabes, a través de una carta del mismísimo gobernador de Nottingham, interpretado por Ben Mendelsohn jugando a ser el villano, otra vez….

La guerra

Desde la escena inicial, la película deja claro que lo que veremos será bastante diferente a lo que creemos saber sobre el Robin Hood, presentándonos una secuencia bélica donde parecería que estamos viendo al ejército de Estados Unidos peleando en Irak, sólo que en vez de armas de fuego, hay arcos, espadas y ballestas. La secuencia en su conjunto está bastante bien lograda y llega a ser sorprendente y un tanto gráfica.

Sí… hasta ahora puede que te suene algo medio loco y que no tiene nada que ver con la esencia de del personaje, pero a partir de esto, se desata todo…: Robin vuelve de la guerra tras ser herido, descubre que su amada lo cambió por otro, se da cuenta de que el gobernador lo había declarado muerto años atrás y un soldado del bando enemigo se vuelve su amigo y lo entrena para la misión.

El nacimiento del justiciero

Creo que justiciero es la palabra perfecta para definir a esta versión del personaje, incluso podría ser un tanto anti-héroe, ya que le da igual a cuántos soldados enemigos tenga que matar o cuánto tenga que destruir; su único objetivo es salir corriendo vivo de ahí con un saco lleno de oro. La verdad es que las motivaciones son simples, pero justas, quiere vengarse del gobernador de alguna forma por haberle quitado literalmente todo lo que le pertenecía. En el camino, descubrirá que él no es el único malvado, sino que, junto con la Iglesia, hay una conspiración todavía más grande.

Los malos

Como menciono en el párrafo anterior, la Iglesia conspira junto con el gobernador para darle todo ese dinero a los árabes y terminar la guerra lo antes posible, no sin antes dejar un rastro de sangre en el pueblo junto con la pobreza de toda una nación. Algo que me gustó mucho es que hagan ver a la Iglesia como los verdaderos malos, porque al final siempre son ellos quienes han metido mano en la historia. Por otro lado, como los últimos personajes de Ben Mendelsohn, su personaje es muy poco creíble y es exactamente el mismo villano fallido que en Ready Player One (Steven Spielberg, 2018) y Rogue One (Gareth Edwards, 2016): ¡hasta el atuendo es igualito!

Entonces sí… sabes desde un inicio que el villano no se saldrá con las suyas por lo risible que resulta el personaje.

Vestuario del siglo XXI

Como ya lo dije, el gobernador se ve como un malvado multimillonario de la época moderna, ya lo juzgarán ustedes mismos… Pero no es el único que luce atemporal. El disfraz de Robin Hood es literalmente igual al de Green Arrow, con la hoodie, los cortes y todo. Hay incluso una escena muy específica donde en una fiesta hay hasta música electrónica y parece una fiesta de halloween en pleno 2048 por lo excéntrico que se ve.

Pero bueno… fuera de estos brotes atemporales, creo que hacen un buen trabajo mostrando una Inglaterra antigua.

Y sí… habrá secuela

El desenlace de Robin Hood: Orígenes es bastante obvio y no creo que sea necesario “spoiléartelo” más, obviamente ganan los buenos y causan toda una revolución que deja abierta la posibilidad de una segunda parte.

Antes de concluir, me gustaría agregar que el montaje y la edición en varias de las secuencias de acción está bastante bien logrado; y aunque los efectos especiales llegan a verse muy a la Michael Bay, le dan un toque interesante al mood de la cinta, pues hay partes bastante lentas que lo único que hacen es postergar las peleas para no saturarnos aunque ellas mismas terminen saturando más.

Hablando de las peleas, es curioso que algunos de los malos parecen tener superfuerza o alguna especie de dotación sobrehumana, mientras que la mayoría de ellos lucen como maniquís que se desmayan con una patada; esto hace que la cinta se acerque mucho a las películas de superhéroes.

Definitivamente este Robin Hood NO ES PARA TODOS y habrá gente que lo vaya a terminar odiando por no ser el personaje que creían conocer. Pero, para ser una versión millenial, creo que está más que pasable.

 

The Walking Dead 9×08: “Evolution”

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El episodio tuvo un final importante, aunque la muerte de (SPOILER) no causa ninguna emoción.

Henos aquí, hablando del final de la primera parte de la Temporada 9 de The Walking Dead. La serie por la que nadie daba un céntimo ahora ha recobrado cierta vida, evolucionado y limpiado asperezas, aunque todavía sufre de algunas fallas que difícilmente van a cambiar de una temporada a otra.

En esta mid-season finale, “Evolution” nos llevó al encuentro más cercano con Los Susurradores, el nuevo enemigo a vencer. Tenebrosos, misteriosos, peligrosos…, estos Whisperers pueden ser el cambio rotundo y necesario que necesita The Walking Dead para recuperar la audiencia que ha ido perdiendo hasta alcanzar el punto más bajo de toda su historia.

Michonne en Hilltop

El capítulo arranca con la llegada de Michonne y el nuevo grupo a Hilltop. Ahí no tienen un recibimiento tan caluroso, con excepción de Carol, quien saluda con abrazo a Siddiq, pero que sólo le extiende la mano a Michonne. Ambas sostienen una conversación en donde la de melena blanca le pide a la otra que reconsidere lo de la feria y lo del intercambio entre comunidades, pero la obstinación de la madre del hijo de Rick es inamovible.

De hecho no entiendo por qué se comporta así. De alguna forma, la trama obliga al espectador a que supongamos las razones por las que en estos seis años Michonne no quiso ver nunca más Hilltop o The Kingdom, de donde es Carol. Parece que ella culpó a Maggie por lo de Rick…, pero nuevamente, ¿por qué? Tienen que explicar algo de eso, si no volveremos a las ridiculeces que esperábamos haber dejado atrás.

Por su parte, los recién llegados entienden su lugar en esta nueva comunidad y parece que intentarán ser útiles para que puedan quedarse.

En medio de eso, Carol se despide de Henry, quien aprenderá del oficio de herrero. Ella, como una madre que ve su hijo partir a nuevos rumbos, siente el dolor, pero comprende es lo mejor para él.

Distracción de Henry

En la parte más floja y de relleno del episodio, y quizás de todo lo que lleva la temporada, vemos a Henry juntarse con otros jóvenes de su edad. Éstos lo inducen a que los acompañe en la noche fuera de Hilltop para “pasarla bien”. Eso significa tomar whisky y luego jugar con un walker amarrado.

Esto último incomoda a Henry, a quien parece haberle quedado la lección de Morgan de acabar rápido con la vida de los caminantes, mismos que fueron personas alguna vez. Dicho y hecho, Henry lo mata, pero luego es abandonado por sus nuevos “amigos” en un agujero.

Eventualmente logra salir, pero hace un berrinche en las afueras, por lo que es trasladado a una celda esperando que le pase la resaca. Allí conversa con su maestro herrero y le dice que no volverá a cometer ese error. Parece sensato, habrá que darle el beneficio de la duda.

Negan… libre

Por un momento, Negan se convirtió en ese hombre despreciable de siempre. Y no me refiero a sus acciones brutales, sino al cinismo y ademanes que tan hartos nos tenían. En prisión, y con el Padre Gabriel aún buscando por su alma, se comporta como un completo idiota. 

Del intercambio entre éstos no hay mucho que rescatar, a no ser por el instante en que Negan se ve muy aburrido y la pelota de tennis que usaba para rebotar sale de la puerta de su prisión, tan solo para darse cuenta que está abierta.

¿Siempre estuvo así? ¿Alguien le abrió? Habrá que averiguar después… Ahora Negan es libre.

¿Walkers inteligentes?

Daryl, Jesus y Aaron andan en búsqueda de la finca donde quedó Eugene, según lo que dijo Rosita. En el camino se topan con la horda de zombies, pero empiezan a notar que no se mueven con un patrón común.

Aun así continúan su camino hasta llegar a donde está escondido Eugene, completamente asustado. Él también les dice que ésos no son caminantes normales, que cree que están “evolucionando” y que por eso pueden hablar. Los demás no prestan mucha atención y buscan cómo escapar de esa horda que sí anda tras ellos.

Daryl intenta distraerlos, pero ni usando sonidos y los ladridos de Perro logra hacerlo.

Jesus, Eugene cojeando y Aaron entran a un cementerio en su desesperación por huir… La neblina y la luz de la luna en una espesa noche deja una puesta en escena interesante para el desenlace del episodio, donde Aaron y Jesus van matando de a poco a los zombis que tienen alrededor.

Eugene, detrás de ellos, intenta desesperadamente abrir una puerta para escapar, hasta que -convenientemente- aparece Michonne a ayudar. Con ella estaban Yumiko y Magna, quienes con todas sus fuerzas consiguen abrir el portón.

Cuando parece que todos podrán salir con normalidad, Jesus intenta aniquilar a un walker que, para su sorpresa, se agacha y esquiva el ataque. El enemigo se pone en su espalda y le entierra un cuchillo, antes de susurrarle al oído que ése no es su lugar…

Todos quedan atónitos, quebrantados, sobre todo Aaron, quien era el más cercano a Jesus. Pudo haber sido sólo amistad o algo más… Veremos si más adelante se nos revela la naturaleza de su relación.

Veredicto

El episodio tuvo un final importante, aunque la muerte de Jesus no me provocó ninguna emoción. No es un personaje al que le hayan dado oportunidad de brillar; por eso, su salida es más bien un alivio.

El mismo actor señaló que no le gustaba lo que hacían con su personaje, así que su muerte ayuda a que la trama se mueva en rumbo distinto al cómic. Eso me parece genial, ya que lo que vaya a ocurrir en un futuro sera una sorpresa para todos.

El 10 de febrero de 2019 regresa The Walking Dead con el episodio 9 de su Temporada 9.

Bernardo Bertolucci, adiós al gran cineasta italiano

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No se puede resumir en pocas palabras la vida creativa de un genio de la cinematografía como lo fue Bernardo Bertolucci.

El director italiano, quien ha muerto este día a los 77 años de edad víctima de cáncer, fue uno de los más importantes cineastas de la segunda mitad del siglo XX; su obra fue el resultado de la mezcla de la ola francesa con los clásicos italianos, sumado a la sensualidad de sus protagonistas.

Controvertido con su  Último Tango en París (1987), majestuoso con El último emperador (1987), mágico con El cielo protector (1990), intimista con Belleza robada (1993) y siempre audaz como lo fue con Los soñadores (2003), Bertolucci creía que “el cine es el verdadero lenguaje poético”.

Influenciado por Jean-Luc Godard, sus filmes siempre tuvieron ese sello tan característico que dejaba vibrando a los espectadores ante tanta belleza y realismo; sin embargo, nunca dejó de lado su compromiso con las causas sociales y políticas, como se refleja en Novecento (1976) y El conformista (1970) .

Galardonado en diversas ocasiones, Bertolucci se hizo acreedor de numerosos reconocimientos: desde un Oscar de la Academia, un BAFTA, un Cesar francés, hasta diversos premios honorarios a su carrera.

Parma fue la ciudad que lo vio nacer, creció en un entorno intelectual donde floreció su pasión por el cine; hoy su camino ha concluido, pero quedará por siempre su legado.

Hasta siempre Maestro Bertolucci, el cine sin ti no tendrá poesía.

5 razones para ver: My Hero Academia

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El mundo del Shonen (género de manga enfocado a jóvenes) tiene un nuevo gigante. Con solo dos temporadas que puedes disfrutar en Crunchyroll, My Hero Academia se perfila ya entre los favoritos del público. Aquí se cuenta la historia de Midoriya Izuku, un joven que busca convertirse en un héroe en una sociedad donde todos poseen habilidades especiales… excepto él.

¿Podrá realizar su sueño?

Tenemos aquí una lista de por qué no debes perderte este anime lleno de acción y poderes impresionantes.

1. Personajes multidimensionales

Un gran acierto de la serie es que a pesar de contar con un extenso cast de estudiantes y héroes profesionales, podemos aprender de cada uno más que su nombre; sus motivaciones individuales están bien fundamentadas y son contadas de manera orgánica. Desde su introducción, aprendemos que los héroes no siempre son correctos y los villanos tienen más ambiciones que solo meterse en el camino del protagonista.

2. Habilidades especiales originales

Más allá de la típica superfuerza o invisibilidad, las habilidades de cada personaje están fuertemente ligadas a sus características físicas, historia personal, actitud e incluso herencia familiar. Todo es posible en My Hero Academia, desde crear objetos de la nada, esferas pegajosas que salen del cabello y orejas con forma de entradas Jack (sí, como los audífonos) y de alguna forma arraigadas en conceptos científicos.

3. Batallas Increíbles

Desde la aparición del Héroe No.1 All Might sabemos que su poder no es algo para tomarse a la ligera; sin embargo, las peleas entre los estudiantes novatos suelen ser una de las partes más emocionantes de la serie, ya que podemos ver el despliegue de habilidades de cada personaje sin restricciones con una ambición juvenil e inexperimentada por ganar el encuentro. Paredes de hielo del tamaño de un estadio, explosiones masivas y control mental son algunos elementos imperdibles en estas batallas.

4. Gran carga emocional a la par de la acción

Tener habilidades especiales suena increíble, pero no tener alguna en un mundo donde es el estándar es difícil y más con villanos acechando en cada esquina, emociones como la impotencia, el valor y la determinación de salvar a alguien a pesar de pensar que uno puede no tener lo necesario; es algo que esta en juego en cada pelea ¡Te sacará algunas lágrimas!

5. ¡No hay relleno!

Algo que nos enoja es que nuestras series contengan capítulos intrascendentes sin consecuencias en la historia principal, mejor conocidos en el fandom como “fillers”. Hasta ahora My Hero Academia sólo nos regala una sucesión de eventos llenos de acción y relevancia.

 

Ya tenemos la primer película de esta serie llamada My Hero Academia: Two Heroes que llegará a México y a Latinoamérica a principios de diciembre gracias a Konnichiwa Festicval.

Las fechas, países y link par comprar tu boletos están a continuación:

México: 30 de Noviembre, 1, 2, 7, 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraMX
Costa Rica: 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraCR
El Salvador: 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraSV
Guatemala: 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraGT
Honduras: 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraHN
Panamá: 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraPA
Perú: 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraPERU
Chile: 4 y 8 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraCL
Argentina: 8 y 9 de Diciembre
🎫 http://bit.ly/PlusUltraARG

Matar o Morir

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En Peppermint, bajo la dirección de Pierre Morel (Búsqueda Implacable), Jennifer Garner buscará vengarse de los narcotraficantes que asesinaron a su familia.

La experiencia de Garner en el género de acción no es reciente. La serie de ALIAS (2001-2006), su rol como Elektra Natchios en la cinta Daredevil (Mark Steven Johnson, 2003) y su participación en El Reino (2013-2017); permiten ver que es un ambiente en el que se desenvuelve con naturalidad. Ahora con Peppermint (Pierre Morel, 2018), deja el dramedy de lado y vuelve recargada a patear traseros en la pantalla grande.

En síntesis…

Riley North (Garner), madre, esposa y mujer trabajadora, tenía una vida normal hasta que una desgracia cambió su vida. La noche del cumpleaños de su hija, después de pasear por la feria y comer helado, unos sicarios acribillan a sus esposo y su pequeña frente a sus ojos. Ella resulta herida, pero sobrevive al terrible ataque.

Días después de salir del hospital, acude a la comisaría de Los Angeles para identificar a los sospechosos. Por si no fuera suficiente haber perdido a su familia en un instante, el abogado de los malhechores aparece en su casa para intentar persuadirla de abandonar el asunto.

El juicio resulta aún peor, los gatilleros son liberados por “falta de evidencia contundente”, mientras que Riley explota en ira y es sacada a rastras de la corte. Ya en la ambulancia, escapa de las autoridades para desaparecer por 4 años. Su regreso es notorio y sus intenciones muy claras: asesinar a todos los responsables de la muerte de sus seres queridos.

¿Vale la pena?

Si te gustan las películas de acción, eres fan del trabajo de Morel o de Jennifer Garner, seguramente disfrutarás Peppermint. Su formato posee cierto encanto; estéticamente, en algunos momentos recuerda al obligado clásico noventero Jóvenes Brujas (Andrew Fleming, 1996). La cinta no intenta ser otra cosa que lo que promete en el trailer, por lo que se agradece su honestidad.

La trama cliché, lo predecible del guión y las frases “matonas” soltadas a granel pasan a segundo término porque sabes perfectamente a lo que te atienes desde que entras a la sala: balazos, persecuciones y una dulce venganza.

Con 90 minutos de duración, esta cinta, traducida como Matar o morir, es una perfecta opción para pasar tiempo en el cine y disfrutar el combo más engordador de la dulcería.

En conclusión…

No es la película del año, pero su mérito radica justamente en eso. Desde el minuto uno, Matar o morir adopta su personalidad y no pretende otra cosa que mostrar lo badass que puede ser Garner.

En México, coloquialmente, a estas cintas les decimos “churros” o “palomeras”; más que un gusto culposo, pueden llegar a ser una válvula de escape y un refugio de la abrumadora rutina.

Desde septiembre, las críticas estadounidenses la están haciendo pedazos. La han marcado como un “punto bajo en la carrera de Garner” e incluso la han etiquetado como “un retroceso al movimiento #MeToo“. Ambos extremos están fuera de proporción. En lo personal, sólo puedo decir que si quieres saber qué pasaría si una sobrina de Bryan Mills entrenara con Ronda Rousey y practicara tiro con John Wick, no puedes dejar de ver Peppermint.

Feliz Aniversario

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Feliz Aniversario es una comedia romántica que logra hacernos reflexionar acerca de lo que estamos haciendo con nuestra vida amorosa. Además, nos hace pasar un buen rato.

La nueva apuesta de Netflix

La cinta, que marca el debut en dirección de Jared Stern, guionista de LEGO Batman (Chris Mckay, 2017), nos sitúa en el tercer año de aniversario de Mollie y Sam, una pareja estable. Ellos sienten que todo se va al tacho cuando Mollie dice que “ya no se siente feliz”, así que justo ahí inicia el conflicto principal. La película nos contará todo el día de esta relación y cómo sus chances por salir adelante juntos se verán aumentados y reducidos con el pasar de las horas.
Feliz aniversario acude constantemente a los flashbacks para mostrarnos cómo Mollie y Sam llegaron a esa situación tan complicada. Además, nos aclaran cómo ambos dejaron que la cotidianidad le ganara al romance y a la buena química que tuvieron desde su día 1. La historia funciona gracias al guion bien estructurado que tiene y al realismo de las situaciones que retrata; está llena de frases rápidas e inteligentes que consiguen que el espectador adore a la pareja protagonista. Por ello, durante toda la película deseas que permanezcan juntos a pesar de todos los conflictos que se les ponen en medio.

Protagonistas bien estructurados

La cinta de Stern tiene el acierto de no poner a los protagonistas en urnas de cristal. Los muestra con virtudes y defectos y, precisamente por eso, es fácil identificarse con ellos. Además, Noël Wells y Ben Schwartz, dos conocidos comediantes, llevan bien todo el peso emocional de la cinta y desarrollan sus papeles de una manera bastante contundente. Su experiencia en el género es clara y la gran química que comparten le da una chispa especial a los personajes que saca adelante la película.
Algo importante de mencionar es que los personajes secundarios sí ayudan al desarrollo de la trama y aportan su granito de arena para que la historia se comprenda mejor. Por otro lado, ningún personaje sale sobrando y cada uno tiene características que lo definen y que lo diferencia de los demás.

El aspecto negativo

La película es entretenida y te hace reflexionar, pero el punto negativo es que se siente como una película más. No creo que tenga muchas situaciones fuera de lo común en este género, ni que los personajes se queden con nosotros por mucho tiempo. A pesar de encariñarnos con Mollie y Sam, no siento que Feliz aniversario sea una de esas películas que miramos una y otra vez. Otro punto que le juega en contra es su duración: 1 hora con 15 minutos no es suficiente para conocer los detalles de la historia que quiere presentarnos.
No queda más que decir que Feliz aniversario es una cinta divertida, interesante y con mucha comedia; funciona bien para pasar el rato y desconectarse, aunque sea por unos minutos, de la realidad.

Bodyguard

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Un magistral ejercicio de tensión y adictivo thriller de sello británico.

Ya sabíamos que las producciones de la BBC tienen fama de ser buenas, pero algo como Bodyguard nadie se lo esperaba. La serie se convirtió en un fenómeno en su lugar de origen -con un nivel de audiencia superior al de la célebre Doctor Who (2005-2017)– acaparando más de diez millones de espectadores con cada episodio. Ahora que llegó al resto del mundo gracias a Netflix, su popularidad ha alcanzado proporciones inimaginables.

Bodyguard nos presenta al exsoldado, ahora agente de seguridad del gobierno, David Budd (Richard Madden), que se convierte en héroe al detener un atentado terrorista en un tren, gracias a que logra persuadir a una yihadista de no detonar la bomba que llevaba. En su trabajo se corre la voz y es rápidamente promovido a escolta personal de la Ministra del Interior de Reino Unido, Julia Montague (Keeley Hawes).

De Afganistán al gobierno

Este agente, veterano de la guerra en Afganistán, se convierte en la sombra de la Ministra, quien se siente orgullosa de la intervención militar en Oriente y llega a dar un duro discurso en contra del terrorismo y las medidas que hay que tomar para frenarlo.

No está de más añadir que la postura de Julia Montague sobre la inmigración y el terrorismo islámico causa polémica y la convierte en un objetivo tanto para los de afuera como para los de su propio gobierno.

A partir de ahí, se desata una crisis nacional, conspiraciones y líos amorosos en los que nuestros protagonistas se verán envueltos. El gran acierto de Jed Mercurio, su creador, es que los personajes nunca tengan un bando definido, sino que sean una gran escala de grises. De entrada, no hay cómo deducir la trama de la serie y, al igual que Budd, empezamos a caer en el juego.

Conspiraciones a la vuelta de la esquina

Esta circunstancia en la que se nos pone, ocasiona que en cada episodio de Bodyguard examinemos con atención los gestos y las conversaciones de los protagonistas y lleguemos a considerar a todos como sospechosos, tal como si fuéramos los títeres de Mercurio.

Conforme el relato avanza, hay momentos en los que se construye la tensión de una forma magistral. La escena en la que David Budd habla a la yihadista, mientras ella está por detonar una bomba, es una lección sobre cómo construir un thriller. No recuerdo otro serie como ésta, en que haya pasado todo el rato con las uñas clavadas en el asiento.

Bodyguard tiene varias capas y también presenta la telaraña de ambición cuando Julia Montague busca aprobar la RIPA-18, una ley que aumentaría el poder de los cuerpos de seguridad en la vigilancia de conversaciones privadas. Lo que ella hace o deshace desde su posición termina por desencadenar situaciones que involucrarán a los personajes en el juego del gato y el ratón.

Interpretaciones de primer nivel

La producción está muy bien hecha y es de gran calidad gracias al sello inconfundible de la BBC. Pese a esto, es muy probable que nunca se hubiese convertido en el fenómeno que es sin Richard Madden y Keeley Hawes. Ella, excelentísima actriz británica, interpreta a un personaje duro pero solitario; mientras que él, actor escocés, nos regala una de las mejores actuaciones de su carrera. Pensándolo bien, esto podría sumarle puntos para convertirse en el próximo James Bond, como se rumora.

La serie logra una diversidad única con personajes femeninos divinamente manejados que merecen alabanzas, y con un David Budd lleno de defectos y contradicciones, cuya fuerte determinación se combina con el amor que profesa por su familia.

La serie logra su cometido

Bodyguard es pura tensión y ritmo, una serie donde no se puede dar nada por sentado. Nosotros, como espectadores, quedamos a merced de un guión que siempre nos tiene una sorpresa a la vuelta de la esquina. Si quieren terminar pegados al sillón luego de seis episodios, vean esta serie. Luego me lo agradecen.

The Walking Dead 9×07: “Stradivarius”

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Una mascota fiel y adorable, trazada al mejor estilo de D-Dog en Metal Gear Solid V

The Walking Dead o la historia de cómo un perro hace que nos olvidemos de Rick por completo. Quizá no tan así, pero sin duda que “Perro” ayudó a que el episodio 7 de la novena temporada pasara de forma más amena. Fue un capítulo muy bien logrado, para nada aburrido; de ésos que, aunque no ocurra mucho, aportan al crecimiento de los personajes.

Henry tuvo su momento, Carol igual, Daryl habló lo suficiente y el nuevo grupo de supervivientes tuvo algo que contar. En Hilltop ahora sin Maggie se siente distinto, un vacío…, pero Jesus quizás tome un protagonismo que le dé un sentido a su estancia en esta serie.

Los elementos de acción fueron escasos a diferencia de otros episodios, pero el hilo conductor y los diálogos tuvieron coherencia. Además, está el factor de que ahora no tenemos momentos demasiado largos con personajes que no nos importan. Quienes aparecen, saben ocupar el espacio para dar realce a emociones, confrontaciones o reconciliaciones que sí son fundamentales. Tara, por ejemplo, salió por tres minutos y fue lo justo. Nadie quiere ver más de ella.

Michonne, la obstinada

Comenzamos donde quedamos la semana pasada, con Michonne decidida a acompañar al nuevo grupo hacia Hilltop. Ella sigue desconfiando de ellos, de las mujeres sobre todo. Su personaje puede resultar molesto en esta etapa post-Rick, lo que se comprende ya que carga con luto y tiene que criar a dos menores a la vez.

Eventualmente llegan hasta el campamento donde rescataron al grupo en cuestión. Ahí reafirman la muerte de uno de ellos, lo que causa dolor a Magna, la del tatuaje en el pecho. En ese lugar también encuentran las armas que portaban, pero Michonne no cree que sea conveniente que las tomen y no los deja. Se crea una pequeña trifulca pero al final Yumiko, que es como la líder, los convence de que lo mejor es hacer caso.

Posteriormente pasan la noche en un pequeño almacén. La de la espada se levanta porque escucha algo sospechoso, ahí mira a Luke sujetando algo que ella cree es un arma. Cuando se voltea, ella actúa por instinto y le rebana su arma… En realidad solo era un violín. Bueno, no cualquiera, un Stradivarius.

Ante la desilusión de Luke de ver instrumento musical tan valioso hecha pedazos, cuenta una interesante historia. Les dice cómo fue que fueron “derrotados” los neandertales, llegando a la conclusión de que la música, en sus primeras manifestaciones, fue clave en el entendimiento entre especies. Una buena analogía en este mundo post-apocalíptico con tantas comunidades distintas.

Las armas del nuevo grupo

Otro punto importante del episodio fue que en un momento de desesperación, y porque una horda de walkers aparece de repente, Michonne decide que los del nuevo grupo recuperen sus armas para ayudar a matar zombies. Una usa arco y flecha, otros tiradoras (¿really?) y Magna, un cuchillo. Solo faltó que viéramos a Luke usando el violín y tendríamos un JRPG completo.

Superando esa intensa batalla, vuelven a emprender camino a Hilltop, pero Connie, quien es sordomuda, se percata de algo en medio del bosque. Todos se fijan pero no distinguen nada…, aunque claramente hay alguien o algo que los está vigilando.

Conozcamos a “Perro”

En la otra historia alterna tenemos a Carol llegando al lugar en medio del bosque donde ahora vive Daryl. Ella busca que Daryl vaya con ellos a Hilltop y de paso cuide de Henry, aunque a él en principio no le agrade tanto la idea.

Daryl ahora vive con “Perro“, una mascota fiel y adorable que snos recuerda al D-Dog en Metal Gear Solid V.  Daryl se ha hecho un hombre que come lo que encuentra y no se ve incómodo en ello. Además, ha estado ahí desde que comenzó a rastrear el cuerpo de Rick, uno que nunca encontró. Me gustó mucho eso: a pesar de cómo terminaron ambos, su hermandad era para siempre.

En un momento el perro queda atascado en una de las trampas para walkers. Pero el de la ballesta rápidamente actúa para salvarlo de unos zombies que quieren comérselo… ¡Cuánto se sufre cuando ves a un perro en apuros en la televisión!

Henry también se percata y quiere ayudar, pero Daryl lo aleja, aunque el menor termina rescatando al que tiene toda la experiencia. Después de un cruce de palabras entre ambos, se crea una mejor conexión y Daryl accede ir a Hilltop.

Jesus, el soberano

En Hilltop ya no hay más Maggie. Me dio algo de risa el cinismo cómo plantearon la salida de una de los personajes principales que ha tenido The Walking Dead. Sí, se fue con Georgie…, pero ¿cuándo lo decidió? Demasiada mezquindad con una protagonista que no tuvo ni tiempo de despedida, ¿no creen?

Ahora manda Jesus, aunque parece no gustarle la posición (hasta han votado por él). Tara es la segunda al mando y parece hacerlo bien. Así mismo Jesus se ha estado viendo con Aaron en las afueras (¿romance?). Lo hacen a escondidas porque en teoría no hay relación entre Alexandria y Hilltop. De hecho Michonne hasta ahora supo que Maggie se fue de la comunidad.

Después no pasa mucho más, sólo un bonito reencuentro entre él, Tara, Daryl, Carol y Henry. Al verse todos en Hilltop, comentan que Rosita está malherida y que Eugene está desaparecido en el bosque, por lo que todos emprenden la misión de salvarlo.

Ya queda sólo un capítulo más para finalizar la mid-season de una novena temporada que ha sido altamente positiva en muchos sentidos. Ojalá cierre con broche de oro y, por qué no, con drama y la salida violenta de algunos personajes.

BLACKKKLANSMAN

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Inspirada en hechos reales, la nueva película de Spike Lee es brutal, honesta y sumamente entretenida.

Producida por Jordan Peele (Get Out!, 2017) y basada en la novela autobiográfica de Ron Stallworth, el viaje a los 70  que vemos en Blackkklansman sirve como denuncia social a un problema que, lamentablemente, sigue vigente.

¿De qué se trata?

Situado en Colorado Springs, el novato Ron Stallworth (Washington) llega a su primer día de trabajo en la policía local. Al ser el único oficial afroamericano, la situación es rutinariamente tensa.

Como si fuera un premio y con desdén a la vez, después de un tiempo recluido en la burocracia, Stallworth es promovido al área de inteligencia. Un día en la oficina, ve un clasificado del Ku Klux Klan al que decide llamar.

La situación no podría ser más irónica. Del otro lado de la línea, el reclutador de “La Organización” queda embelesado por el falso discurso de odio que Ron inventa sobre la marcha. Es tanto el encanto que genera que no pueden esperar a conocerlo en persona.

Convenciendo a su capitán y a su compañero Flip (Driver) de jugar como agentes dobles, les autorizan la operación de infiltrarse al KKK. Ron será encargado de mantener las comunicaciones por teléfono y Flip actuará como Ron cuando sea necesario dar la cara.

Paralelamente, Ron frecuenta a Patrice (Harrier), afín a las ideas de las Panteras negras, con quien discute los problemas del racismo y la opresión. Ambos hablan sobre cómo los prejuicios e ideologías están perfilando una inminente guerra civil.

En Blackkklansman Spike Lee nos presentará las motivaciones y puntos de vista de ambos grupos con una narrativa cruda, que en varios momentos resulta hasta incómoda. Persuadidos de que los planes del KKK irán más allá de quemar cruces, Ron y Flip seguirán hasta las últimas consecuencias su singular investigación.

Recepción e impacto social…

La cinta ya ha dado mucho de qué hablar. No sólo por la nominación al Oscar que se avizora para Washington, sino por la polémica que puede desatar. Y es que la advertencia que sale al inicio no es mentira: Blackkklansman está “basada en una, de verdad, verdadera, real mie%$@”

La historia es tan disparatada, irónica y emblemática que sobrepasa cualquier guion de los hermanos Coen. Llevar a cabo este proyecto en estos tiempos no fue coincidencia; es, más bien, una manifestación contra los discursos de odio en su totalidad.

El montaje final es estremecedor. Tiene como preámbulo la historia del linchamiento de Jesse Washington, intercalada con flashes de la iniciación de miembros del KKK, mientras proyectan la clásica The birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915). El ritmo y la edición, con el sello inconfundible de Spike Lee, son impecables. El soundtrack es genial y los diálogos son tan agudos que no puedes dejar de prestar atención un segundo.

En cuanto corrieron los créditos, la metí en mi top 5 de 2018. Es una historia poderosa, entretenida y con mucho peso. Las actuaciones son excelentes y el guion, impecable.

La distribución estará un poco sesgada, pero si tienes suerte de verla en tu cartelera más cercana ¡no te la puedes perder!

The Girl in the Spider´s Web

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En las calles de Suecia, existe una heroína que defiende a las mujeres agredidas por hombres. Sus métodos son poco ortodoxos, pero la gratitud de las víctimas es innegable. Ella es Lisbeth Salander (Claire Foy), la protagonista de The girl in the spider’s web (aka La chica en la telaraña), quien prefiere vivir alejada del radar de las autoridades.

Además de justiciera, Lisbeth es también una hábil hacker y siempre está a la espera de nuevos retos. Por eso, cuando un ex agente de la Agencia de Seguridad Nacional en Estados Unidos le pide recuperar un programa que él creó, pero al cual ya no tiene acceso; ella decide aceptar la misión sin saber que le traerá más problemas de los que imaginó; empezando por el hecho de que deberá reencontrarse con gran parte de su pasado.

Mejor lean el libro…¿o no?

En 2011, David Fincher empezó a contar esta historia con la excelente película La chica del dragón tatuado. Para la segunda parte, surgieron varios problemas que ocasionaron como varios cambios. Entre ellos, Fede Álvarez entró como nuevo director y Claire Foy como protagonista.

¿Cuál fue el resultado de estas modificaciones? The girl in the spider’s web quedó como una de esas grandes producciones que sólo se hacen con la intención de mantener una franquicia viva y ganar algo de dinero en el camino.

Hay una escena en la que Salander y Blomkvist (Sverrir Gudnason) mencionan que llevan 3 años sin verse, pero nunca ahondan en esto. ¿Por qué? ¿No merecía la audiencia conocer la razón de este alejamiento? Si lo mencionan, debe ser importante para la trama, ¿cierto? ¿Para qué traerlo a colación si no va a hacer nada por el desarrollo de la historia o los personajes? Ésta es solo una de las inconsistencias que llenan el resto de la película, junto con clichés del género, lo que me hace dudar de la calidad no sólo de la cinta, sino del material original: el cuarto libro de la saga Millenium, escrito ya no por Stieg Larsson, quien falleción en 2004, sino por David Lagercrantz.

Una versión deslavada de Salander

Sin comparar esta cinta con la de Fincher, lo que ciertamente sería muy injusto, en The girl in the spider’s web el personaje y las motivaciones de Salander son traicionados una y otra vez a lo largo de toda la historia. Sigue siendo una chica fuerte, pero no la vemos tomando decisiones crudas con frialdad, actitud que atraía, o repelía, a quienes la conocían por primera vez.

Por desgracia, el pobre desarrollo de Lisbeth es el menor de los problemas. El tráiler nos cuenta, sin ninguna sutileza, quién es el villano a vencer. La cinta lo deja también muy claro desde el principio. El problema es que, entonces, si el misterio no es descubrir a quién se persigue, debería ponerse énfasis en cómo se logrará derrotarlo. Es decir, debería haber sido una película con mucha acción.

Pero La chica de en la telaraña no es eso. Ninguna de las secuencias (una de ellas bastante inverosímil) llega a levantar el ánimo tedioso de la cinta. Para ser un (intento de) thriller, nunca se siente temor por el villano ni empatía por apoyar a los héroes. Claire Foy hace lo que puede con ese guión, pero no llega a convencer por completo como Salander.

Díganme, cinéfilos,¿ustedes conocían a este personaje?, ¿han visto alguna de las películas anteriores o leído los libros? Me gustaría saber su opinión en los comentarios.

Super Drags – Las Pelucas al Poder

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Desde que se dio a conocer la noticia de que Netflix Brasil preparaba Super Drags, una serie que presentaría en formato de animación la lucha de 3 heroínas drags, mi atención se mantuvo en alerta hasta su estreno.

La historia

Nos encontramos con una historia llena de referencias a la cultura popular, comenzando por su nombre y personajes Drags, que hacen referencia a la serie de las Chicas Superpoderosas (Power Puff Girls, Craig McCracken, 1998-2005) mezclada con Charlie’s Angels, y rebozada con imágenes fálicas por doquier. Sus protagonistas son 3 chicos homosexuales bastante extravagantes, lo que puede resaltar de manera no positiva el estereotipo de los hombres gay hiper femeninos.

Pero detrás de los chistes fáciles, nos topamos con mensajes valiosos, al retratarse las complejidades a las que se enfrenta la comunidad LGBT con temas que van desde problemas de autoestima y reconocimiento personal, hasta  las dificulatades de  la interacción familiar, la discriminación, libertad de expresión y fe. De hecho, los villanos son personajes que representan a la iglesia y los medios de comunicación principalmente, cuya agenda ocultan detrás de un discurso de moralidad y religión. ¿Les parece familiar la situación?

El hilo conductor de los capítulos es el concierto de Gol-diva, la artista preferida de los gays en la ciudad de Guarenhem. Pero esto no es más que una metáfora que describe a la comunidad LGBT, y la lucha por la consecución del evento contra las críticas e intentos de boicot por diferentes actores de la sociedad local es sólo una analogía de la lucha por los derechos de esta población.

Los chicos y sus Drags

Los personajes principales se encuentran muy bien escritos, diseñados para mostrar diferentes manifestaciones del estereotipo gay, lo que hace fácil conectar con alguno de ellos. Lo más interesante es cómo cada uno se transforma en una Drag, cuya caracterización y poderes viene a dar cuenta de sus deseos últimos de superación: una especie de tótem personal.

Ralph

Ralph es un chico musculoso, super afeminado, amante de la cultura otaku, quien nos muestra un lado inocente y juvenil. Su heroína Drag es Zafira Cyan, en un guiño a la popular serie Sailor Moon, con báculo en mano y cuyo superpoder, por demás práctico, nos relaciona con la forma como la juventud ve en esta era el peligro de las prácticas sexuales.

Safira Cyan
Raplh – Safira Cyan

Patrick

También contamos con Patrick, quien representa a ese grupo etario de la comunidad LGBT que ha perdido el cabello, ganado peso, y cuyo valor parece haber sido disminuido en tiempos de cuerpos esculturales y “manly acting”.

Su Drag es Lemon Chiffon, una diva de antaño, con boa de plumas poderosa. Su principal superpoder es el encanto de una mujer sexy de la era dorada de Hollywood, su enorme y bella cabellera rubia hace referencia a las Diosas del celuloide de esas épocas.

Ralph - Lemon Chiffon
Patrick – Lemon Chiffon

Donizete

Por último nos encontramos con Donizete, el personaje más extrovertido y flamboyant del trío. Bien no necesitaría a su alter-ego Drag, Scarlet Carmesí, para hacer frente a los villanos de la historia. Su poder viene de ser él mismo, y su divismo poco tiene de supernatural. Mientras que el resto del grupo se transforma en aquello que han deseado, Donizete sólo lleva su propia personalidad al próximo nivel. Para el doblaje en inglés, su voz la presta la famosisima Shangela (Ru Paul´s DragRace).

Donizete - Scarlet Carmesí
Donizete – Scarlet Carmesí

Sin lugar a dudas, Super Drags es una producción cargada de humor, irreverencia y en el límite de lo políticamente correcto, pero con un mensaje de fondo de empoderamiento, auto-aceptación, y de la importancia de formar comunidad.

Puedes disfrutar los 5 capítulos de Super Drags, desde ya en Netflix.

 

PREMIER: Matar o morir (Peppermint)

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¿Quieres asistir antes que nadie a una función especial de Matar o Morir?

Matar o morir es una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. La cinta está dirigida por Pierre Morel y protagonizada por Jennifer Garner.

Tenemos 5 pases dobles para mañana martes 20 de noviembre en la Ciudad de México en los siguientes cines y horarios:

  • Cinépolis Fórum Buenavista: 20:00 hrs
  • Cinépolis Oasis Coyoacán: 20:00 hrs

Para participar e ir a la premier de esta nueva película de Diamond Films, deberás:

Seguirnos en nuestro instagram de Fuera de Foco y mandarnos un mensaje diciendo porqué quieres asistir.
Los 5 ganadores serán elegidos aleatoriamente y contactados a través de instagram.

Trailer: