¡Ellen DeGeneres anuncia su retiro con nuevo stand-up!

En este artículo:

  • Ellen Degeneres confirmó que hablará sobre sus acusaciones de abuso laboral en un nuevo especial de comedia que prepara para Netflix.
  • El especial, aparentemente, será el último trabajo de la actriz, por lo que podría estar preparando también su despedida del mundo de la comedia.
  • Ellen DeGeneres aprovechó también para hablar cómo las acusaciones impactaron su carrera, asegurando que Hollywood “no permite que entre nadie que no sea perfecto”.

La comediante y actriz, Ellen DeGeneres condujo por casi veinte años el popular show de The Ellen DeGeneres Show, por el cual recibió 33 premios Emmy y se convirtió en uno de los programas más importantes de la televisión estadounidense en donde presentaba entrevistas exclusivas con famosos. 

Sin embargo, en 2020, se presentaron acusaciones en contra de Ellen y los productores por ocasionar un lugar de trabajo tóxico, lo que provocó una investigación interna y el despido de algunos ejecutivos. Dos años después, la comediante anunció que el programa llegaría a su fin de manera definitiva, aunque siempre negó que esta decisión se había tomado por el escándalo anterior. 

Ahora, parece que  Ellen DeGeneres está lista para despedirse de manera definitiva del mundo del espectáculo, ya que acaba de anunciar que realizará un especial de comedia para Netflix y una pequeña gira de stand up para retirarse. A continuación te platicamos los detalles.

Ellen Degeneres
IMAGEN: WARNER BROS. TELEVISIÓN

 Ellen DeGeneres lista para decir adiós 

La imagen de Ellen DeGeneres se vio afectada luego de una serie de informes de BuzzFeed News, en la cual los/as empleados/as de Ellen DeGeneres Show  alegaron racismo, conducta sexual inapropiada e intimidación a manos de productores ejecutivos que más adelante ocasionó su despido. Sin embargo, la comediante siempre ha negado ser parte de este caso y se disculpó en unos de sus programas afirmando que desconocía la cultura laboral tóxica de su propio show. 

Si bien la comediante no fue despedida en ese momento, después de 19 temporadas, The Ellen DeGeneres Show llegó a su fin en mayo de 2022 supuestamente porque Ellen quería concentrarse en su vida personal. No obstante, desde entonces ha afirmado que alguien “orquestó” esas acusaciones y que definitivamente contribuyeron a su caída en la industria. 

Por esta razón, es posible que  Ellen DeGeneres ahora sí esté lista para definitivamente decirle adiós a su carrera y realizar un último especial de comedia en Netflix para después iniciar una gira de stand-up por varias ciudades a partir del 19 de junio. Aunque por el momento no se tiene mayores detalles sobre el especial, de acuerdo con Variety, la presentadora aseguró que las acusaciones en su contra serán abordadas.  

“Para responder a las preguntas que todos me hacen – Sí, voy a hablar de ello (de sus controversias). Sí, este es mi último especial. Sí, Portia realmente es así de bonita en la vida real”. 

 Ellen DeGeneres

Mientras tanto, Robbie Praw, vicepresidente de formatos de comedia y stand-up en Netflix, detalló que Ellen merecía tener un último especial de comedia en la plataforma de streaming luego del éxito de Relatable, el primer especial de la comediante que se estrenó en 2018. “Ella es una verdadera leyenda y pionera en muchos sentidos. Estamos ansiosos por ofrecerles a los/as fanáticos/as otro de sus divertidos especiales de comedia a finales de este año”, dijo

Ellen Degeneres
IMAGEN: BROOKS KRAFT | GETTY IMAGES 

Ellen DeGeneres asegura que está vetada 

Antes del estreno de su especial en Netflix, Ellen DeGeneres regresó al escenario con un especial de comedia titulado Ellen’s Last Stand… Up Tour que ahora mismo se encuentra de gira en Estados Unidos y que ha dado mucho de qué hablar debido a que la presentadora afirmó que fue “vetada”  del negocio de entretenimiento y que “Hollywood no permite tener personas que no sean perfectas” en su industria. 

“Creo que si hubiera terminado mi show diciendo “Jódanse todos”, la gente se habría ido gratamente sorprendida”.

Ellen DeGeneres

Ellen DeGeneres también afirmó que esta es la segunda vez que es “la han echado” de Hollywood, luego de que en los años noventas perdió varios trabajos por declararse abiertamente gay. “Para los que llevan la cuenta, es la segunda vez que me echan del negocio”, dijo. “Eventualmente, me echaran una tercera vez, porque soy mala, vieja y gay”.

Al final, la presentadora aseguró que la industria en Hollywood es bastante dura con sus estrellas, dado que el público te puede amar y subir, pero de manera drástica te lo quita, lo cual “le pegó duro a mi ego y mi autoestima”, añadió. “Odié la forma en que terminó mi show. Amaba ese programa, y odié que la última vez que las personas me vieron fue así”.

Ellen Degeneres
IMAGEN: STEVE GRANITZ | WIREIMAGE

Casados Con Hijos: ¿Una serie “políticamente incorrecta?

En este artículo:

  • Durante la conferencia de prensa de Casados Con Hijos, Luis Arrieta y Adrián Uribe aseguran que buscaron hacer una comedia transgresora.
  • Según Arrieta “en este momento no hay una comedia así en México”, ya que tiene el objetivo de ser libre y no aleccionar a la audiencia.
  • Por su parte, Adrián Uribe asegura que este es un punto importante para su carrera, pues interpretará a un personaje que nunca había hecho antes.

La nueva serie de Sony Channel, Casados con hijos, se inspira en la clásica serie de comedia Married With Children, que ha sido adaptada por otros países. Sin embargo, en esta ocasión, la personalidad de los protagonistas ha sido cambiada y actualizada para que los/as espectadores/as mexicanos/as se puedan sentir identificados con la familia Olivares.  

La historia sigue a Poncho Olivares (Adrián Uribe),  su esposa Angie (Sandra Echeverría) y sus dos hijos: Alexa (Val Dorantes) y Jonathan “Piquilín” Olivares (Maximiliano Najar). Juntos nos mostrarán cómo la familia perfecta no existe mientras intentan relacionarse por primera vez con sus nuevos vecinos María de Lourdes “Marilú” (Tamara Niño de Rivera) y Esteban (Luis Arrieta), quienes están recién casados y disfrutan de compartir las labores del hogar. 

En Fuera de Foco asistimos a la conferencia de prensa exclusiva de Casados con hijos, en donde los actores platicaron sobre sus razones para adaptar esta serie en México y por qué podría considerarse “políticamente incorrecta”.

Casados Con Hijos
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco

¿La comedia de “antes” se perdió?

Casados con hijos retrata la cotidianidad de una familia mexicana pero, principalmente, se enfoca en el matrimonio y los roles que juegan el hombre y la mujer en el hogar. Por esta razón, es posible que la comedia de la serie pueda considerarse estereotípica, dado que Poncho es el hombre que se encarga de llevar dinero a la casa mientras que Angie es una ama de casa. Asimismo, se mencionan “chistes” que pueden caer en la misoginia y gordofobia. 

Sin embargo, Luis Arrieta, a quien también hemos visto en otros proyectos como El cumple de la abuela y A la Mala, señaló que Casados con hijos es un programa que no intenta caer en un “panfleto” o ser “políticamente correcta” sino divertir al público con temas con los cuales podrían sentirse identificados. 

“Es irrelevante, la gente lo ve y dice eso no está bien. Eso es parte de la comedia y esa comedia se había abandonado por completo en el país, de repente lo vemos más en el teatro.

Me gusta que finalmente una plataforma tome el riesgo de hacer una comedia que es divertida, sencilla y que no pretende aleccionar al público, creo que ese es el gran valor de la serie. No hay series así en México actualmente, creo que el público puede conectar con ella”.  

Luis Arrieta

Arrieta continuó explicando que muchos programas y películas actuales tienen “agenda” y deben seguir “valores”, de manera que Casados con hijos se toma la oportunidad de arriesgarse.  Por su parte, Dorantes agregó que el público puede darse cuenta que alguna situación está “mal” pero también reírse de ello. “Espero que eso sea bien recibido”, añadió la actriz. 

Pero, más allá de no ser políticamente correctos, Adrián Uribe también considera que Casados con hijos sí cambió aspectos de la historia original. “Creo que queríamos darle un equilibrio en la mujer, la igualdad de género”, agregó. “La original era muy machista y ahorita se cambió al personaje de Angie, se le dio más equilibrio y no esta parte de el hombre sobajando a la mujer”.

Casados Con Hijos
Copyright © Sony Channel.

Adrián Uribe buscaba diversificarse 

Adrián Uribe es uno de los comediantes mexicanos más populares de los últimos años, en parte gracias a su personaje como “El Vitor”. Sin embargo, el actor relató que ha querido diversificar su carrera para no ser encasillado en un solo personaje y, Casados con hijos, le ha brindado esa gran oportunidad al ser un hombre de familia que no tiene nada que ver son sus papeles anteriores. 

“Es un personaje completamente diferente, con otro estilo y obviamente con este gran elenco. La verdad es que es un gran equipo, lo disfrutamos mucho, las grabaciones y todo quedó increíble. Para mí es una fortuna poder hacer un personaje como Poncho, es opuesto a mí en la vida real”.

Adrián Uribe

El elenco también platicó que más allá de divertir al público, la serie quiere mostrar que no existe una familia “perfecta” y que la unión es lo más importante. “Siento que las familias mexicanas se van a sentir identificadas”, añadió Uribe. “Creo que la familia se acepta y se aman a pesar de las dificultades”, dijo Niño de Rivera.

Casados Con Hijos
Copyright © Sony Channel.

Jerry Seinfeld: ¿La industria de cine ya no es buen negocio?

En este artículo:

  • El comediante Jerry Seinfeld lamenta que el cine ya no es “el pináculo cultural” que solía ser antes.
  • Asegura que el cine simplemente “ya no es negocio”, pero nadie en la industria de Hollywood ha logrado descifrar cuál será su futuro o cómo puede cambiar.
  • Aún así, considera que la comedia y el stand-up siguen siendo elementos importantes en la cultura, ya que la gente busca arte que sea auténtico.

El actor, comediante, productor y escritor Jerry Seinfeld  se hizo popular en la industria del entretenimiento luego de interpretar una versión semi ficticia de sí mismo en la comedia Seinfeld, que creó y escribió junto a Larry David. Desde entonces, su carrera ha ido creciendo hasta el punto de ser nombrado por Comedy Central como el décimo segundo mejor comediante de todos los tiempos.

Pero más allá de su éxito en la televisión, Seinfeld está listo para estrenar su primera cinta como director: Unfrosted, una divertida comedia de Netflix que contará cómo las marcas Kellogg’s y Post compitieron para crear un pastelito que cambiaría el desayuno de los estadounidenses para siempre.

A pesar de seguir presente en la industria, Jerry Seinfeld confesó en una reciente entrevista con GQ él está seguro de que, en realidad “el cine ya no es un buen negocio” y muy probablemente estamos a punto de que muera. ¿Por qué dice esto? ¡Les contamos toda su opinión!

Jerry Seinfeld
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

Jerry Seinfeld no sabe hacia dónde se dirige la industria del cine

El comediante Jerry Seinfeld explicó que, desde hace años atrás, tenía el interés de dirigir una película pero estaba consciente que era una industria en crisis. “El cine ya no es el pináculo en la jerarquía social o cultural que tenía durante la mayor parte de nuestras vidas”.

Para Seinfeld la industria del cine comenzó a decaer hasta el punto de que ya no es importante para las personas en general debido en parte a la excesiva cantidad de contenido que existe en la actualidad, ya que es difícil seguir el hilo de todo lo que se produce actualmente.

“Cuando salía una película, si era buena, íbamos todos a verla. Todos lo discutimos. Citamos líneas y escenas que nos gustaron. Ahora estamos caminando a través de una manguera de agua contra incendios, simplemente tratando de ver”.

Jerry Seinfeld

Por lo tanto, si el cine ya no es tan importante como antes, Jerry Seinfeld comenzó a pensar que algo lo estaba reemplazando. “¿Depresión? ¿Malestar? Yo diría confusión”, agregó el comediante. “La desorientación reemplazó al negocio del cine” y, por ahora, nadie sabe cuál es su futuro. “Todas las personas que conozco en el mundo del espectáculo dicen todos los días: ‘¿Qué está pasando? ¿Cómo haces esto? ¿Qué se supone que debemos hacer ahora?’”

Aún así, Jerry Seinfield debuta como director en una cinta de Netflix, y de acuerdo con él, “todavía ven (el cine) con mucha seriedad. ¡Parece que no tienen idea de que este negocio ya se acabó!” bromeó en la entrevista.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: NBC.

¿Qué quiere hacer Jerry Seinfeld en el cine?

Mientras que la industria del cine parece ir en picada, Jerry Seinfeld considera que el stand-up está en aumento debido a la “confianza” que se genera con el público. “El stand-up es como si fueras un ebanista y todo el mundo necesita un tipo que sea bueno con la madera. … Hay árboles por todas partes, pero hacer una bonita mesa no es tan fácil”, agregó. “El público ahora acude en masa al stand-up porque es algo que no se puede fingir”.

Por tal motivo, el actor considera que “si tienes buen oficio y destreza”, de algún modo “eres inmune a los caprichos de la industria”, de tal forma que lo importante es crear proyectos que se sientan reales. “Se podría decir que eres un buceador de plataforma, pero en dos segundos podremos ver si lo eres o no. Eso es lo que le gusta a la gente del stand-up. Pueden confiar en ello. Todo lo demás es falso”.

Tomando en cuenta sus comentarios, entonces podemos esperar que Unfrosted sea una cinta muy real y única, después de todo se ha publicitado como un retrato honesto sobre cómo dos de las empresas más importantes de cereales se pelearon por crear las populares Pop-Tart. En 2018, Jerry Seinfeld escribió en su cuenta de Twitter que la idea de la película surgió en un momento en el cual estaba pensando que casi nadie en el mundo conoce esta particular historia que merece ser contada. “Imagínese al borracho de la cultura de cereales Kellogg’s, que tenía el poder del azúcar, a mediados de los años 60 en Battle Creek, Michigan. Esa es una vibra con la que podría trabajar”.

Jerry Seinfeld
IMAGEN: TODD OWYOUNG | GETTY IMAGES 

The Office: ¡Todo lo que sabemos sobre su nueva serie!

  • The Office es una de las series de comedia al estilo mockumentary más populares de los últimos años, y cuya versión en Estados Unidos catapultó la carrera de actores como Mindy Kaling, Rainn Wilson y John Krasinski.
  • El creador de la serie, Greg Daniels, ha tenido la gran intención de realizar una nueva historia que funja de secuela para la serie, proyecto que se ha confirmado, ya está en desarrollo junto a al guionista Michael Koman.
  • Si bien, se espera que la nueva serie de The Office sea una secuela para el show de 2005, al momento no se ha confirmado la participación de sus estrellas anteriores, pues el creador destaca, será una historia centrada en un nuevo grupo de personas que no necesariamente estará ligado a los personajes previos.

Basada en la serie original del Reino Unido, The Office US se convirtió en un éxito en Estados Unidos luego de nueve temporadas que fueron transmitidas a través de NBC de 2005 a 2013. Sin embargo, el programa de comedia reforzó su popularidad gracias a su alcance mundial a través de plataformas de streaming, en donde se ha posicionado como una de las series más vistas desde hace varios años.

Si bien el creador de The Office, Greg Daniels, reveló sus intenciones por realizar una nueva historia sobre el peculiar mockumentary, ahora Variety ha confirmado que el proyecto avanza rápidamente, luego de que el co-creador de Nathan For You, Michael Koman, se asociara con Daniels para comenzar a escribirla, ¡te compartimos los detalles!

The Office: ¡Todo lo que sabemos sobre su nueva serie!
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¡La nueva serie de The Office comienza a reunir a sus guionistas!

Greg Daniels comenzó a desarrollar la nueva serie de The Office a principios de este año, pero es hasta ahora que ha comenzado a tomar forma luego de que Michael Koman se uniera al proyecto, guionista mejor conocido por co-crear la aclamada serie de comedia Nathan For You que curiosamente, al igual que The Office, tiene el formato de falso documental.

Asimismo, Koman se ha destacado en la industria del entretenimiento por estar en las filas de escritores de Saturday Night Live, The Colbert Report, MadTV y Late Night With Conan O’Brien, por el que compartió un premio Emmy al mejor guion para un programa de variedades en 2007. 

No obstante, si esperamos volver a ver a Steve Carell, John Krasinski, Rainn Wilson, BJ Novak, Jenna Fischer y Mindy Kaling, regresar a sus papeles originales, esto no será posible, ya que se ha remarcado que el nuevo programa no es un remake, ni será necesariamente un reboot, sino que solo estará ambientado en el mismo universo que la versión anterior y tendrá nuevos personajes. 

Aunque no se han revelado detalles sobre los actores y actrices que conforman a la secuela de The Office, o si volverá a desarrollarse en las oficinas de Dunder Mifflin Paper Company u otro negocio completamente diferente, la idea del programa en general ha entusiasmado mucho a los/as fanáticos/as quienes han esperado durante muchos años esta noticia.

The Office: ¡Todo lo que sabemos sobre su nueva serie!
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¿La idea funcionará? 

Aún cuando la nueva serie de The Office ya no tendrá los mismos protagonistas, el hecho de que se desarrolle en el mismo universo abre la posibilidad de futuras apariciones especiales de personajes de la serie original. Principalmente, porque el show contó con un elenco sólido y variado que bien podrían tener algún breve cameo o un guiño a su historia. 

Por otro lado, si los creadores deciden no hacer ninguna referencia a los protagonistas anteriores, no significa que la secuela estará del todo desconectada del universo que ya se conoce, y por otro lado, el show tiene la oportunidad de crear a nuevos personajes entrañables y tramas interesantes, que conecten con los fans y, además, acerquen la historia a un público más joven.

Sin embrago, artistas como Bryan Cranston, han sugerido que los escritores debería realizar una película que se sitúe una década después del final oficial del programa, en lugar de una serie. “Algo donde podamos ver dónde están estas personas, ya que nos da mucha curiosidad. Nos preguntamos al final: ¿a dónde fueron? ¿Qué fue de ellos?”, dijo el actor en una entrevista. Pero, por ahora, los creadores originales no se han pronunciado al respecto.

De cualquier manera, el formato de falso documental implementado en The Office es algo que ha funcionado en diferentes programas de la televisión como Modern Family, American Vandal, Parks and Recreation o Paquita Salas, por lo que traer de regreso al mundo de Dunder Mifflin Paper Company a la televisión, no suena tan descabellado.

The Office: ¡Todo lo que sabemos sobre su nueva serie!
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LOL Temporada 6: ¿Cómo Busca Reinventarse?

La sexta temporada de LOL: Last One Laughing México, presentará un nuevo grupo de participantes conformados por Mario Aguilar, Isaac Salame, María Chacón, Alex Flores “FloperAlex”, Juan Bertheau “Berth-Oh”, “El Macaco” (José Luis Guarneros), Grecia Castillo, Ricardo Polanco, Fredy “Lapizito” y Sujin Kim “Chingu Amiga”. Pero, a diferencia de temporadas anteriores, esta vez, no todos son comediantes, aunque dicen tener la suficiente habilidad de hacer reír a los demás e idear diferentes estrategias para ganar. 

Esta nueva etapa una vez más es liderada por el actor y director Eugenio Derbez, mientras que  El “Capi” Pérez, entrará para ser una arma secreta y poner a prueba a los/as participantes, de manera que su único objetivo es crear problemas y hacerlos perder. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar en exclusiva con Eugenio Derbez y El Capi quienes nos platicaron todos los secretos detrás de esta temporada y si los/as fanáticos/as tendrá mucho más de LOL México en el futuro.

LOL
Imagen: Fuera de Foco 

LOL diseña nuevas estrategias

La idea de LOL: Last One Laughing nació como un experimento de un programa en Japón en donde un comediante se le ocurrió encerrar a otros diez comediantes durante seis horas para saber qué sucedía. Desde entonces, la franquicia se ha vendido en muchos países pero fue Eugenio Derbez fue quien decidió cambiar el formato y, en la actualidad, la idea mexicana es la que más se replica alrededor del mundo. 

“Aquí como que lo ensalzamos, le movimos y corregimos y, ahora, este es el formato que se vende a todo el mundo y se vende en más de 15 países y es la franquicia más exitosa de Prime Video a nivel mundial”

Eugenio Derbez

Pero, por más éxito que tenga un programa, siempre es importante reinventarse y cambiar las reglas del juego. Por esta razón, en la sexta temporada de LOL, Derbez decidió que no todos serían comediantes, puesto que LOL Stars habían dejado la vara muy alta. “Vimos una temporada muy fuerte con nombres muy fuertes y quisimos hacerlo para otro lado y ahora meter gente nueva y gente joven”, añadió el actor y director. 

Tomando en cuenta que los nuevos participantes tienen todo tipo de habilidades pero no todos son precisamente conocidos por dar risa, Derbez destacó que, en realidad, la comedia puede ser un talento que se puede pulir con disciplina. “Yo creo que naces (comediante) pero también es algo que puedes cultivar”, explicó. “Vas aprendiendo secretos y sí mejorar mucho tu nivel de comediante”.

Mientras tanto, El Capi destacó que la profesión de comediante tal cual, se tiene que aprender, “es trabajo y sí dedicarle mucho tiempo”, porque una cosa es ser “chistoso” y otra es “ser comediante”, entonces si quieres dedicarte a crear risas, debes ser muy observador con tu entorno, además de tener la habilidad de improvisar.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco 

LOL no siempre resultó como esperaban 

Debido a que LOL es un reality show que no tiene ensayos previos y nadie sabe realmente qué pasará cuando los comediantes se encierren, Eugenio Derbez destacó que durante la filmación de la primera temporada, nada resultó como esperaban y estuvieron alrededor de dieciocho horas filmando sin parar. “En mi cabeza era, diez comediantes se van encerar y se van a reír y será muy chistoso y a la mera hora, entraron todos a la defensiva”.

El director explicó que nadie quería competir y los/as participantes se quedaron sentados sin hacer nada por el miedo a perder. “De repente era como ¡Esto es un velorio! de verdad no había ningún chiste ni risa entonces tuvimos que parar entrar a la casa y decirles ‘chicos es un velorio por favor échenle ganas”. Sin embargo, debido a los constantes retrasos, para la hora diez ya “estaban enojados con hambre” y otros renunciaron, por lo que tuvieron que convencerlos de no irse. 

“De verdad fue un auténtico fracaso, luego en edición lo logramos corregir. Luego nos sorprendió que fue un éxito y la segunda temporada tuvimos que hacer mil cambios, pero la primera temporada fue terrible”.

Eugenio Derbez

Ahora, después de seis temporadas Derbez admite que cada vez es más difícil diseñar nuevas estrategias, así que no descarta la posibilidad de que en un futuro cercano se realice un casting para que el público entre a participar. “Haríamos un casting como La Voz, por toda la ciudad, sería algo muy interesante, creo que vale la pena documentar porque la gente juega en su casa de aguantar no reírse”.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco 

¡Actor de Community revela que hubo peleas físicas en el set!

En este artículo:

  • Joel McHale, mejor conocido por interpretar a Jeff Winger en Community, habló sobre los problemas que tenía él y el resto del elenco con Chevy Chase.
  • El actor confesó que los problemas podían llegar a ser tan tensos, que una vez le dislocó el hombro a Chase y se metió en problemas.
  • Durante mucho tiempo se reportaron los problemas que Chevy Chase tenía con la historia, y ahora que se prepara una nueva película de la serie, él no estará involucrado.

La serie de Community es una de las comedias favoritas de los años dos mil que contó con seis temporadas exitosas y, recientemente, confirmó el desarrollo de una película que tendrá a todo su elenco de regreso, excepto Chevy Chase, el actor que interpretaba a Pierce Hawthorne, quien abandonó la serie en la temporada cuatro luego de varias discusiones detrás de escena con todo el equipo del show.

La actitud negativa de Chase hacia sus compañeros y su descontento con el creador de Community, Dan Harmon no son un secreto. Pero ahora, el actor Joel McHale, quien interpretó a Jeff Winger en el programa, reveló en una una plática con él el podcast Inside of You que sus diferencias eran tan graves, que llegaron a tener peleas físicas.

Community
Copyright © NBC.

 Joel McHale explica su pelea con Chevy Chase

Durante su participación en el podcast conducido por Michael Rosenbaum, Joel McHale se sinceró sobre el ambiente tensó que llegó a experimentar en las filmaciones de Community por culpa de Chevy Chase. En especial, recordó que en su libro biográfico “Thanks for the Money: How to Use My Life Story to Become the Best Joel McHale You Can Be”, escribió sobre sus peleas con Chase, las cuales llegaron a ser tan violentas que le dislocó el hombro al comediante veterano.

Según lo que dijo en el podcast:

Nosotros peleamos en múltiples ocasiones. Hubieron muchos empujones y golpes. No fue divertido, el ambiente se ponía muy tenso. llegó al punto en que una vez me metí en problemas porque lo lastimé, le disloqué el hombro.

 Joel McHale

McHale también habló respecto a los comentarios recientes que realizó Chase en el podcast WTF de Marc Maron, sobre que su tiempo en Community no lo disfrutó y que odiaba su propio personaje. “Acaba de hacer el podcast de Marc Maron y apareció en todos estos titulares porque dijo: “No encontré divertido el programa y no quería estar allí”, explicó el actor. “Y luego mi respuesta es: “Sí, el sentimiento es mutuo sobre tu actitud, y no tenías que estar allí”.

A menudo, Chase criticaba a su personaje y tuvo varios problemas con los actores de Community, incluso se dio a conocer que le dijo a su coprotagonista Donald Glover un insulto racial. En ese entonces, The Hollywood Reporter, informó que la producción se detuvo brevemente hasta que Chase se disculpó. Meses más tarde abandonó el show. 

Años después, en 2018, el showrunner, Dan Harmon, habló con el New Yorker sobre el comportamiento inapropiado de Chase en el set. “Chevy fue el primero en darse cuenta de lo inmensamente talentoso que era Donald, y la forma en que expresó sus celos fue para intentar despistarlo”, dijo Harmon. “Recuerdo que me disculpé con Donald después de una noche particularmente difícil”.

Community
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Chevy Chase ya no estará en la película de Community

Afortunadamente, se confirmó que Chevy Chase ya no estará de regreso en la película de Community que muy pronto podría comenzar sus filmaciones. Por lo pronto, Dan Harmon, adelantó a finales del año pasado que ya estaban por terminar guion de la película junto a su co-guionista, Andrew Guest. 

Sin embargo, los creadores se estaban enfrentando a un desafío porque querían incluir a la mayor parte del elenco “que quería ser incluido” pero la historia debe tener sentido y coordinar las agendas de todas las personas involucradas podría ser un problema. “Lo que más me interesaría como miembro de la audiencia o para cualquiera a quien le encantó esta serie, es volver ver a esas personas convivir entre sí en el mismo espacio” mencionó Harmon.

Por ahora, no se tiene una fecha de estreno exacta sobre la película de Community o si llegará a las salas de cine, pero las expectativas cada vez son más altas a medida que avanza el tiempo. Por esta razón, el creador siente una enorme responsabilidad de no fallarle a los/as fans. “Realmente no quiero hacerlo mal, y es realmente aterrador”, agregó. “Pero luego me aferro a la esperanza de que ser honesto conmigo mismo acerca de lo asustado que estoy y es al menos una manera de romper el ciclo”.

Community
Copyright © NBC.

Glen Powell: ¿Por qué Anyone But You es tan exitosa?

En este articulo:

  • Glen Powell, protagonista de Anyone But You, nos contó por qué cree que su nueva película ha tenido tanto éxito en taquilla.
  • A él le parece que es porque toca temas universales que históricamente han conectado muy bien con la audiencia.
  • Pero también cree que es por la experiencia de ir al cine, la cual no se puede replicar al ver una película o serie en casa.

Con Todos Menos Contigo [Anyone But You) es un rotundo éxito en taquilla. Con un presupuesto aproximado de 25 millones de dólares, la cinta estelarizada por Glen Powell y Sydney Sweeney ya lleva más de 100 mdd recaudados alrededor del mundo, lo que la convierte en una de las cintas del género más taquilleras de la última década.

Y es que, gracias a TikTok y la obsesión que el internet tiene con esta pareja, la cinta ya es considerada como una cinta que cumple con lo que promete y nos presenta una historia romántica y conmovedora que vale la pena ver en el cine.

Pero, ¿exactamente qué la hace especial y por qué está conectando tanto con la audiencia? Platicamos con el protagonista Glen Powell sobre el poder que tiene Con Todos Menos Contigo.

Glen Powell
Foto: Fuera de Foco

Glen Powell asegura que las romcoms son “un lenguaje universal”

Con todos Menos Contigo es una comedia romántica que sigue los convencionalismos del género al pie de la letra. Ben (Glen Powell) y Bea (Sydney Sweeney), dos jóvenes que se enamoran a primera vista, se pelean y dejan de verse, pero por azares del destino terminan siendo parte importante de la boda de Claudia (Alexandra Shipp) y Halle (Hadley Robinson), por lo que viajan a Australia y deben estar juntos mientras se terminan los preparativos.

Como todo el mundo dentro de su círculo quiere verles juntos, ellos deciden fingir que son una pareja y así romper con las ataduras que les imponen sus respectivas familias. Especialmente Bea, quien a pesar de tener una familia acaudalada que se preocupa mucho por su futuro, no sabe el rumbo que tomará su vida.

Basada en la novela de Mucho Ruido y Pocas Nueces de William Shakespeare, Glen Powell nos comentó que “la gente [artistas] quiere hacer este tipo de historias lo mejor posible. Y No hay nadie mejor para contar historias de amor que William Shakespeare”.

Para él, el tener como base una de las historias más famosas del escritor es importante, pero “para que la gente las consuma en Latinoamérica, en Europa, en Asia, Estados Unidos. Lo que necesitas son emociones universales, lo que nos conecta a todos nosotros”.

Y de acuerdo con Glen Powell, el amor “es la emoción que todo el mundo puede experimentar, con la que todo el mundo conecta” y por eso los arquetipos y tipos de personajes conectan de una forma especial con la audiencia, sean hombres, mujeres o personas no binarias.

En el caso de Ben, uno de sus más grandes problemas es que ya nadie puede tomarlo en serio. Él quiere una relación duradera y monógama, pero su fachada de hombre duro y casanova no se lo permite. De hecho, se podría argumentar que sus barreras alejaron a Bea en primer lugar, pues ella escucha una conversación donde dice que lo suyo no fue más que una cita pasajera.

Estas son narrativas que hemos visto mucho en otras historias, pero para Glen Powell, es una muestra de que hay “arquetipos o características” que trascienden el tiempo porque retratan los deseos más íntimos de todo el mundo.

“Lo interesante para un hombre en una comedia romántica, o en las películas de romance en general, es que puedes adquirir o construir, puedes intentar lograr cosas diferentes,

Pero al final del día todo se trata sobre amor. Nada te llenará como lo hará el amor.  Y creo que eso es probablemente el por qué ese tipo de arquetipos, de personajes, perduran. 

Personajes que se dan cuenta que se están quedando cortos de algo. Que les falta algo. Que tienen un agujero ahí que no puede llenarse con nada más que con amor verdadero”.

Glen Powell, Fuera de Foco

Por eso, Glen Powell opina que “las comedias románticas son un lenguaje universal”, pues retrata situaciones, ideas y emociones que todo el mundo experimenta a lo largo de su vida.

Glen Powell
Copyright @ Sony Pictures

¿Pero, por qué se tiene que ver en el cine?

Según nos contó Glen Powell, tanto él como Sydney Sweeney siempre abogaron porque la película se estrenara en salas de cine. A pesar de que estas cintas de género últimamente se han pensado para estrenarse en streaming.

“Creo que la experiencia del cine es una cosa difícil que no puedes replicar cuando ves algo en tu casa. La gente se mete en las historias de forma diferente” nos comentó Glen Powell, quien está seguro de que las experiencias que se comparten dentro de una sala hace que “entendamos la historia de manera diferente”.

“si estás viendo una película de acción, la gente está al borde de su asiento. Si estás viendo una película de horror, todo el mundo está tenso, se asustan juntos. Cuando ves una película romántica la gente se ríe y llora al mismo tiempo”.

Glen Powell, Fuera de Foco

La historia de Bea y Benn en Con Todos Menos Contigo puede ser una historia que ya se ha visto varias veces, pero es una muestra de que la química, el talento y el interés por crear algo único pueden hacer que la audiencia conecte con sus personajes y sus motivaciones. 

Y para Glen Powell, el éxito de esta cinta no sólo es un testimonio de que este tipo de historias son universales, también es una muestra de que pueden ser rentables, por lo que espera que el éxito de Con Todos Menos Contigo inspire una tendencia en Hollywood.

“Creo que los estudios se están dando cuenta de que hay un mercado, hay audiencia para las romcoms en los cines, y son importantes.

Espero que Con Todos Menos Contigo inspire más romcoms porque creo que traen mucha felicidad a la gente”.

Glen Powell, Fuera de Foco
Glen Powell
Copyright @ Sony Pictures

¿Modern Family podría tener un reboot?

  • Modern Family es una de las sitcoms más exitosas de la última década, la cual concluyó con su última temporada en el año 2020.
  • Durante una entrevista reciente, Sofia Vergara, quien dio vida a Gloria Pritchard en la serie, respondió a qué tan probable es que la serie tenga un reboot próximamente.
  • Sofia Vergara señaló que es demasiado pronto para pensar en un revival de la serie, pues el show tiene poco menos de 4 años de haber llegado a su fin y no lo considera correcto para la historia.

Modern Family marcó la década de 2010 como una de las sitcoms más exitosas, la cual concluyó tras 11 temporadas en 2020. Uno de sus personajes destacados fue Gloria Pritchett, a manos de la colombiana Sofía Vergara, quien próximamente estrenará Griselda en Netflix.

Es por ello que durante una reciente entrevista con The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, la actriz habló más sobre su experiencia en la serie, además de la reunión que tuvo con sus co-estrellas en Noviembre, y qué tan probable es que Modern Family tenga un reboot próximamente. Pero, ¿a la estrella no le convence tanto la idea de un revival? ¡Te lo contamos! 

¿Modern Family podría tener un reboot?
Imagen: ABC

¿Demasiado pronto para un reboot de Modern Family?

En noviembre de 2023, Sofia Vergara fue anfitriona de una fiesta de reunión para sus co-estrellas de Modern Family, entre los que se contó a Jesse Tyler Ferguson, Ed O’Neil, Ariel Winter, Julie Bowen, Sarah Hyland entre otras estrellas. Es por ello que durante su presentación con Jimmy Fallon, el anfitrión le preguntó a la actriz si es que el elenco estaba planeando un reboot próximo o un episodio especial para traer de vuelta a los personajes a la pantalla.

Sin embargo, Sofia Vergara descartó toda posibilidad de un revival por el estilo, pues remarcó que han pasado apenas 4 años desde el final de la serie.

“No sé cuánto tiempo sea el suficiente, pero hacer un reboot tan pronto no se siente correcto. Necesitamos que pasé mucho tiempo más”

Sofia Vergara.

La actriz destacó que hacer un reboot tan pronto desacreditaría lo emotivo que fue el final de la serie en 2020, pues fue un viaje de 10 años que marcó a sus actores, razón por la que se reunieron para una fiesta en meses anteriores.

“Después del final todos coincidimos en que tenemos que seguir juntos, no podemos separarnos” señaló la actriz, explicando que en realidad tenían planes de visitarse frecuentemente, aunque después llegó la pandemia. “No pudimos vernos por casi cuatro años, hasta que hicimos la fiesta”.

¿Modern Family podría tener un reboot?
Imagen: Sofia Vergara Instagram

¿ABC sí quería una nueva historia de Modern Family?

Poco después del episodio final de Modern Family en abril de 2020, la presidenta de la cadena ABC Entertainment compartió la idea de un spin-off: una nueva comedia centrada en Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) y Cam (Eric Stonestreet), y la que estaría basada en una idea del co-creador de la serie, Steven Levitan.

Jesse Ferguson confirmó que un guión inicial para el spin-off ya estaba listo y que quizá le interesaría volver si algún productor se sumaba al proyecto.

Al final de Modern Family, Mitch, Cam y sus dos hijos se mudan a Missouri, dejando la puerta abierta a una historia lejos de los otros integrantes de la familia Pritchett/Dunphy. De acuerdo a Ferguson, la nueva serie se enfocaría en Cam siendo entrenador en la preparatoria local, mientras que Mitchell intenta adaptarse a la vida rural. Sin embargo, la cadena terminó por descartar el spin-off, y éste nunca se materializó.

En cuanto a un potencial reboot de la serie, o un episodio especial, aún es demasiado pronto para pensar en ello, especialmente con las estrellas de la serie buscando nuevas oportunidades y caminos artísticos fuera de los papeles que les dieron un lugar en la historia de la televisión. 

¿Modern Family podría tener un reboot?
Imagen: ABC

Harina: ¿Qué tiene de especial la temporada 2?

La segunda temporada de Harina seguirá contando los excesos el Teniente (Memo Villegas), que ahora liderará con su estatus de celebridad mientras intenta recuperar a su hija Isabel que se fue a vivir a Estados Unidos con su madre y padrastro. A diferencia de la primera temporada, su hija ahora está consciente sobre que su fama proviene del abuso de las drogas, de manera que ya no lo mira con ojos de admiración. 

Por otro lado, Ramírez (Verónica Bravo) quien fue ascendida de puesto, seguirá cada vez más dedicada y enfocada en su carrera, pero la vida de los dos policías más famosos de México dará un giro inesperado al tener que investigar el misterio de una nueva droga que poco a poco revelará una conexión inesperada e intrigante con el oscuro pasado de Ramirez en Puebla.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con sus protagonistas Memo Villegas, Verónica Bravo, así como su creador y director Salvador Espinosa, quienes nos revelaron las razones por las cuales la serie se ha popularizado tanto en el streaming y qué podemos esperar de esta segunda temporada.

Harina
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¿Qué hace especial a la segunda temporada de Harina?

Luego de subir de un pequeño sketch titulado El Harina en 2019, Salvador Espinosa, jamás imaginó que alcanzaría los 56 millones de reproducciones en Youtube y, mucho menos, que meses después estaría filmando una serie de televisión que, gracias a su éxito, ya logró dos temporadas. 

Sin embargo, a diferencia de la primera, Espinosa platicó que ahora él y los guionistas querían adentrarse más en los dolores de los personajes y fortalecer la trama policiaca sin perder el toque de la comedia. “Nos gusta tomar riesgos empezando a mezclar todavía un poco más los géneros y solito hace que los personajes se vuelvan más complejos”.  Si bien el creador señaló que Harina no intenta ser un retrato policiaco exacto de México porque “no estamos preparados para eso”, la temporada intenta mostrar cada vez más los conflictos a los que se enfrentan los personajes policías. 

La serie también continuará evolucionando a sus personajes principales, quienes ahora tienen problemas mucho más complejos y, en especial, conoceremos el pasado secreto de Ramírez, así como la amistad que tiene con el Teniente. “Siento que logran amarrar esos lazos de colegas y amistad que tienen, que también es bonito ver personajes tan diferentes que al final se terminan entendiendo”, agregó Verónica Bravo.

Harina
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El Harina y Ramírez se volverán más cercanos 

Harina también continuará desarrollando la relación entre ambos protagonistas, quienes se encuentran en una nueva etapa de su vida y juntos tratarán de resolver los problemas delictivos que enfrentan en Puebla. “Lo interesante de la serie es ver lo qué pasa personalmente con los personajes, no solo lo que les pasa en sus vidas sino su relación como pareja policial es muy atractiva y es lo qué hay la segunda temporada sigue alimentando su relación”, añadió Villegas. 

Mientras que Ramirez comenzará a experimentar burlas de parte de sus compañeros masculinos por su nuevo puesto de trabajo. Sin embargo, la actriz destacó que su personaje ha demostrado ser mucho más fuerte para enfrentar las adversidades que le pongan en su camino para lograr su objetivo. “Toda su infancia y en la escuela nunca fue la niña querida, siempre la odiaban porque los acusaba de todo y nunca tuvo un grupo al cual pertenecía”, explicó Bravo. “Pero creo que eso no es lo que la va a romper, se necesitan armas más fuertes para romperla”.

Por su parte, Memo Villegas agregó que, al igual que su compañera, Harina buscará ser mejor persona y mejorar para que su hija pueda aceptarlo. “Es natural con el crecimiento de los hijos supongo”, explicó el actor. “Hay un teniente con la lucha de ser mejor pero ahora la hija es más grande y la hija se decepciona”.

Puedes encontrar todos los episodios de la segunda temporada de Harina en Prime Video

Harina
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¿La serie de iCarly podría salvarse de la cancelación?

En este artículo: 

  • Fans de iCarly lanzaron una petición para salvar la serie, ya que Paramount decidió cancelarla al final de su tercera temporada. 
  • La historia se quedó en un cliffhanger importante, pues revelaron que la madre de Carly y Spencer estaba viva y en realidad los había abandonado. 
  • Los/as fans piden que otra plataforma la rescate o que se produzca una nueva película. Estos movimientos han tenido gran éxito con anterioridad, por lo que la idea no suena tan descabellada.

iCarly se emitió originalmente en Nickelodeon durante cuatro temporadas entre 2007 y 2012, convirtiéndose en uno de los programas adolescentes más populares de la cadena televisiva. Si bien parecía que jamas volveriamos a ver las aventuras de Carly (Miranda Cosgrove), Sam (Jennette McCurdy), Freddy (Nathan Kress) y Spencer (Jerry Trainor), Paramount+  confirmó su regreso en el 2021 para continuar con sus historias esta vez de adultos, desafortunadamente, sin la participación de McCurdy debido a que la famosa ha platicado en más de una ocasión que no disfruta de la actuación. 

Sin embargo, a pesar de no regresar con todo el elenco original, se convirtió en una de las series originales más vistas de la plataforma y, al final de su tercera temporada, dejó a todos/as sus fanáticos/as más que satisfechos al ver a los personajes de Carly y Freddy casarse.

Además, en los últimos minutos del episodio, se reveló que la madre de la protagonista está viva. Este fue uno de los detalles más alabados de la serie original, ya que revelaron que su madre los había abandonado, y esa era la razón por la que nunca había sido mencionada con anterioridad en la serie.

También se dice que la cuarta temporada habría revelado la identidad de Calceto, el mejor amiga de Spencer que también se volvió uno de los más grandes atributos del show de Nickelodeon.

Por esta razón, los/as fans de la serie han mostrado su enojo con Paramount por cancelar una serie que aparentemente tenía buen rating y los había dejado en completa tensión para la llegada de la cuarta temporada.

No obstante, han comenzado a organizarse para realizar una campaña con la finalidad de que el estudio se arrepienta de su decisión o que otra plataforma de streaming obtenga los derechos para salvar la serie. A continuación explicamos los detalles. 

iCarly
Copyright © Paramount.

¡Fans de iCarly ya comenzaron a movilizarse!

El enojo de los/as fanáticos/as de ¡Carly es completamente aceptable dado que la cadena televisiva canceló el programa sin darles un final a los personajes. Además, irónicamente antes de anunciar la triste noticia, Paramount+ publicó en sus redes sociales  “¿Quién crees que debería interpretar a la madre de Carly y Spencer?”, una pregunta que por supuesto había ilusionado más a los fans que ya esperaban la cuarta temporada. 

En consecuencia, se comenzó a hacer tendencia el hashtag #SaveiCarly y #WeWantiCarlyS4 e incluso los fans crearon una petición en Change.org para salvar la serie que dice: “El elenco y el equipo de iCarly merecen algo mejor. NOSOTROS/AS los/as fanáticos/as merecemos algo mejor. Ya sea en Paramount u otro servicio de transmisión”. Hasta el momento, la petición cuenta con 2,795 firmas y el objetivo es llegar a 5000. 

Mientras tanto, en redes sociales se puede leer el descontento de algunos fans, como un usuario de X que escribió: “Como alguien que solía ver iCarly cuando era niño, me encantó recuperar a estos personajes con el reinicio”, agregó. “Sería una lástima terminarlo después de su mejor temporada, especialmente con ese suspenso”.

Otros criticaron a Paramount+ por terminar el programa de manera sorpresiva y no dar un cierre digno a los personajes. “Un programa querido que ha estado en nuestros corazones durante 16 años, qué manera más irrespetuosa de terminarlo”, publicó un fan. Otro espectador añadió que Paramount se había burlado de los fans por no darles una conclusión. “Imagínense tomar uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos, que tuvo un final apretado que a todos les gustó, hacer una reposición que es aclamada como la mejor que existe y luego cancelarla sin conclusión”.

iCarly
Copyright © Paramount.

¿iCarly logrará tener un final?

A pesar de que hasta el momento Paramount no se ha pronunciado respecto al enojo de sus fans, un usuario en X/Twitter sugirió que la cancelación de la serie no significaba precisamente el final, ya que existía la posibilidad de que con el ruido en redes sociales, el estudio filme una película u otra plataforma escuche las peticiones y obtenga los derechos. “Diciéndome a mí mismo que solo porque se cancele la serie no significa que se cancele una eventual película”, escribió. 

Dicha idea no suena tan descabellada, dado que Paramount ha estado produciendo películas de manera exclusiva para su plataforma de series antiguas como Zoey 101, que regresó con Zoey 102 este año con críticas negativas. Sin embargo, si el estudio confirma una película de iCarly, es bastante probable que sea un éxito y deje a sus fans satisfechos. 

Por otro lado, recordemos que las peticiones de los fans a veces sí son escuchadas por las plataformas de streaming. Recientemente tuvimos el caso de Warrior Nun de Netflix que tras dos temporadas se anunció la triste cancelación y los fans rápidamente comenzaron una campaña que alcanzó los 15 millones de tweets. Más tarde, el showrunner Simon Barry dio a conocer que habían logrado continuar la historia pero no especificó si a través de una película o una serie. 

También es probable que iCarly pueda ser recuperada por otra plataforma de streaming al ver que tiene un gran potencial de convertirse en un éxito. Una de ellas podría ser Netflix que ya tiene experiencia de recuperar programas, como lo hizo con Manifest a principios de este año, que después de que NBC eliminará el programa de manera abrupta, la plataforma la rescató para darle un final digno.

You es otro caso de éxito, ya que el gigante del streaming también rescató esta historia en su segunda temporada cuando la cadena original Lifetime la canceló, convirtiéndose en una de las series más exitosas de la plataforma.

Nickelodeon podría ser otro estudio en recuperar iCarly, aunque esto es un poco menos probable debido a que su exitoso regreso a Paramount se mostró un poco más “maduro” al tratar temas adultos de los personajes y, lo más seguro, es que esto ya no se alinee con la cadena televisiva que la vio nacer.

iCarly
Copyright © Paramount.

¿Elenco de Seinfeld está preparando una reunión?

En este artículo: 

  • Jerry Seinfeld confesó que está pensando reunirse con sus colegas Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards y Jason Alexander para hacer una reunión de Seinfeld. 
  • Bromeó que, probablemente, logren “arreglar” el controversial final de la serie, pero no dio más detalles sobre cómo planea hacerlo. 
  • Esta no es la primera vez que mencionan la posibilidad de una reunión, e incluso ya han habido algunos intentos antes.

Seinfeld es una de las series de comedia de situación más exitosas de la historia de la televisión que terminó en 1998 cuando los personajes principales Jerry (Jerry Seinfeld), George (Jason Alexander), Elaine (Julia Louis-Dreyfus) y Kramer (Michael Richards) son juzgados en un pequeño pueblo de Massachusetts por violar una ley del “buen samaritano” al no ayudar a alguien necesitado.

Si bien el final no dejó del todo satisfecho a los/as fanáticos/as, el protagonista, Jerry Seinfeld, aseguró durante uno de sus monólogos, que existe la posibilidad de arreglarlo gracias a una pequeña reunión secreta. A continuación te platicamos los detalles.

Seinfeld
Copyright © Castle Rock Entertainment.

¿Es posible arreglar el final de la serie?

Jerry Seinfeld fue cuestionado sobre si estaba satisfecho con el final de la famosa serie de comedia, a lo que el actor respondió que de hecho tenía “un pequeño secreto” sobre una reunión, asegurando que ya lo ha platicado con el cocreador, Larry David. “Va a pasar algo que tiene que ver con ese final. Aún no ha sucedido”, dijo Seinfeld entre grandes aplausos. “Justo en lo que estás pensando, Larry [David] y yo también hemos estado pensando. Entonces ya verás”.

Aunque Seinfeld no quiso hablar sobre si se trata de una nueva serie, un espectáculo de reunión o incluso un resurgimiento completo. En 2018, durante una participación en el programa de Ellen DeGeneres, Seinfeld insinuó la idea de revivir la querida comedia, pero no profundizó en más detalles.

El final de Seinfeld, fue visto por aproximadamente 76 millones de personas, lo que la convirtió en uno de los desenlaces televisivos más vistos de la historia pero, desafortunadamente, recibió muchas reacciones negativas, y el propio Seinfeld expresó su arrepentimiento por el final en los años siguientes. “A veces pienso que ni siquiera deberíamos haberlo hecho”, dijo durante una entrevista. “Había mucha presión sobre nosotros en ese momento para hacer un gran último espectáculo, pero lo grande siempre es malo en la comedia”.

Seinfeld
Copyright © Castle Rock Entertainment.

¡El elenco ya se reunió antes!

El elenco de Seinfeld se reunió durante la temporada 7 de Curb Your Enthusiasm de HBO, otra comedia de situación creada por Larry David en donde se interpreta a sí mismo, un famoso escritor y productor de televisión que se ve involucrado en varias desventuras con sus amigos y colegas famosos en Los Ángeles.

En uno de los episodios, Seinfeld se asoció con sus compañeros de reparto Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards y Jason Alexander para lograr un cameo sorprendente en donde se revela que Jerry era un donante de esperma para Elaine (Louis-Dreyfus), quien tuvo una hija, mientras que George (David) hizo una fortuna con una aplicación para iPhone, iToilet, que dirigía a los usuarios al baño público más cercano. 

El elenco también ha colaborado en otros proyectos, como en Seinfeld Comedians in Cars Getting Coffee, en donde Seinfeld entrevistó a varios famosos de Hollywood en diferentes escenarios para hablar sobre su vida profesional y personal que incluyeron a Jim Carrey, Mario Joyner, Kate McKinnon y hasta el político Barack Obama. Pero uno de los episodios mas celebrados fue cuando Seinfeld fue a tomar un café con el personaje de George Costanza, interpretado por Jason Alexander. 

Seinfeld y Alexander también retomaron los papeles una vez más para un comercial del Super Bowl de 2014 que tuvo lugar en el icónico set del restaurante Tom’s. Por lo tanto, de existir una nueva reunión, no sería la primera vez que los fans los ven convivir en pantalla, pero sin duda algo que sería sorprendente para todos/as, sería verlos regresar a sus personajes para darles un final más positivo a sus seguidores/as.

Seinfeld
Copyright © Castle Rock Entertainment.

Crítica | Un Nuevo Comienzo: ¿Existe el “Para siempre”?

Como cada año, el Tour de Cine Francés trae una comedia romántica entre su programa de películas. Esta vez se trata de Un nuevo comienzo, una historia sobre Diane (Karine Viard) y Alain (Franck Dubosc), quienes son una pareja de cincuenta años que se encuentran en medio de una crisis luego de que su último hijo abandona su casa para ir a la universidad, lo que por supuesto, significa que ambos han entrado en una nueva etapa de su vida al ya no tener la responsabilidad de criar a sus hijos. 


En consecuencia, la pareja comienza a querer vivir otro tipo de experiencias y se preguntará si quieren permanecer juntos por el resto de su vida o, si lo más sano para toda la familia, es separarse y comenzar desde cero. Por esta razón, Un nuevo comienzo, no solo es una simple comedia romántica, sino una oportunidad de pensar en la complejidad de las relaciones humanas.

Un Nuevo Comienzo
Cortesía 27 Tour de Cine Francés

El amor después de cumplir 50 

Un nuevo comienzo podría convertirse en un perfecto drama debido a la complejidad de la historia, pero en definitiva es una comedia sobre el amor después de los 50 años, en donde la pareja protagónica ha construido su vida alrededor de la familia, pero cuando los hijos deben emprender su camino, comienzan a experimentar una crisis, dado que jamás se habían imaginado solos en la casa y compartiendo el día a día. 

Sumado a esto, Diane está afectada por los primeros síntomas de la menopausia que la hacen tener cambios de humor, además de que en su trabajo como periodista las cosas no marchan bien al ser reemplazada por personas más jóvenes. En contraste, Alain sigue teniendo una carrera como pianista muy exitosa, ya que parece que la edad no le juega en contra. 

Lo anterior es un ejemplo de cómo muchas mujeres experimentan a nivel mundial una discriminación por su edad, mientras que los hombres los consideran más “experimentados” en su campo y, aunque es un problema ajeno a la relación, en realidad termina por afectarlos, ya que dicha situación solo provoca que Diane se sienta más a la deriva, mientras que su esposo vive de sus logros y se siente motivado. 

Asimismo, Diane comienza a cuestionar si es normal que una relación ya no nos emocione después de tantos años de convivencia y, en dado caso que la respuesta sea sí, ¿Qué sentido tendría permanecer juntos? Es ahí cuando la pareja de Un nuevo comienzo  decide separarse para, desde lo individual, tratar de resolver todas las crisis que rodea su vida y responder si es posible continuar juntos.

Un Nuevo Comienzo
Cortesía 27 Tour de Cine Francés

¿Las separaciones son necesarias? 

Un nuevo comienzo también plantea la idea sobre que una separación no es precisamente algo negativo en una relación, sino una oportunidad de reflexionar sobre tus sentimientos y la vida que han construido juntos. Al final de cuentas, esto podría representar que ambos se reinventen y quieran volver a enamorarse. 

Sin embargo, como toda decisión, no siempre resulta como pensamos, lo que al final nos hace darnos cuenta que tal vez las relaciones humanas sí tiene una fecha de caducidad y, como estamos en constante evolución, es posible que en cierta etapa de tu vida, ya no concuerden con la mismas personas. Por otro lado, Un nuevo comienzo, también es optimista a la hora de decir que, si bien no podemos tener los mismos gustos y personalidad por siempre, una pareja puede llegar a adaptarse en diferentes etapas de la vida, ya que al final, lo importante es no perder la individualidad y tener en cuenta que una pareja es un acompañamiento pero no tu vida entera. 

Al final, Un nuevo comienzo, permite que a través de estos dos personajes y, en especial con escenas bastante divertidas, los/as espectadores/as puedan cuestionar ciertas prácticas de las relaciones amorosas ya que, inconscientemente, a veces solemos creer que nuestra pareja es definitiva y nos olvidamos que la vida está en constante cambio y probablemente el amor evolucione.

Un Nuevo Comienzo
Cortesía 27 Tour de Cine Francés

¿El spinoff de The Office sobre Stanley está cancelado?

En este artículo: 

  • Leslie David Baker, actor que dio vida a Stanley Hudson en la aclamada serie de The Office, comenzó hace 3 años una campaña en Kickstarter para financiar un spin-off de su personaje.
  • Sin embargo, no ha podido levantar el proyecto por los retrasos que han provocado problemas como el COVID y las huelgas de Hollywood. 
  • El actor explicó cuánto dinero recaudó en realidad y cómo lo devolverá a los/as fans que cooperaron.

Leslie David Baker, quien interpretó a Stanley Hudson a lo largo de nueve temporadas The Office, anunció a través de sus redes sociales que devolverá las donaciones que los/as fanáticos/as le enviaron mediante la plataforma de Kickstarter para su proyecto derivado de la comedia de situación.

El spin off tendría como título Uncle Stan y habría seguido a Stanley cuando se jubila en contra de su voluntad para ayudar a su desafortunado sobrino en Los Ángeles a criar a dos hijos y administrar una tienda de motocicletas y flores. ¿Qué pasó con la idea? ¿Ya no la volveremos a ver? ¡Aquí les contamos!

The Office
Copyright © NBC

¿Qué pasó con el Spin-off de The Office?

En el 2020, Leslie David Baker, lanzó una campaña de Kickstarter, una plataforma global de financiación colectiva, para pedir a los/as seguidores/as de The Office que se unieran para juntar dinero y lograr producir un centrado en Stanley Hudson.

En ese entonces, la meta del actor era de $300,000 dólares, pero la campaña obtuvo donaciones por $336,450 mil dólares, de modo que parecía que la serie iba a poder recibir luz verde. 

Sin embargo, luego de tres años sin ninguna noticia, el actor comenzó a ser cuestionado en redes sociales por las personas que donaron en primer lugar, quiénes se preguntaban a dónde se había ido ese dinero y cómo iba el spin-off en cuestión.

Por eso, el actor utilizó sus redes sociales para  emitir un comunicado diciendo que devolvería $110,629.81 dólares que recibió en donaciones, ya que la producción de Uncle Stan se encuentra estancada indefinidamente debido a una serie de retrasos de COVID y las huelgas en curso en Hollywood.

“Pedimos disculpas por el retraso en las actualizaciones. Hemos estado trabajando tras bambalinas para poner todo en marcha y darles recompensas.

Estamos tan emocionados como todos ustedes por sacar adelante este proyecto y realmente apreciamos toda su paciencia y apoyo. El proyecto tomó más tiempo de lo previsto debido a las circunstancias fuera de nuestro control.”

Leslie David Baker

Baker mostró solidaridad por las huelgas de guionistas y actores que impiden aún más el progreso del spinoff de The Office, pero aún mantiene la esperanza de producir el proyecto. “[Nosotros] continuaremos en espera indefinidamente hasta que se llegue a un acuerdo”, escribió Baker. “Nos solidarizamos con aquellos en la industria del entretenimiento y haremos nuestra parte para apoyar a WGA y SAG durante estos tiempos”.

Por lo pronto, aseguró que aunque devolverán el dinero, también entregarán las recompensas que prometieron cuando inició la campaña para recaudar fondos, aunque no especificó cuándo las dará.

The Office
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¿Por qué el actor quiere devolver el dinero?

Aunque Baker todavía tiene la intención de hacer el spinoff de The Office una vez que se resuelvan las huelgas, decidió reembolsar a sus patrocinadores mientras el proyecto permanece en pausa indefinida. “A la luz de la situación económica actual, sentimos que este era el mejor curso de acción”, escribió Baker. “Recibirá un mensaje que le notificará su reembolso tan pronto como se emita y puede esperar recibirlo durante las próximas semanas”.

Si bien en la plataforma de Kickstarter aparece que el la campaña para el programa derivado de The Office acumuló  $336,450.53 dólares, el actor explicó que ese no fue el monto final real que recibieron y la cantidad final tan solo fue de $110,629.81.

Esto se dio debido a que “una gran parte de las promesas de los patrocinadores se redujeron o se cancelaron por completo y nunca se cobraron una vez que se completó la campaña”. Pero aseguró que los fondos nunca se usaron para ningún otro propósito que no fuera el desarrollo del show.

Baker con su personaje de Stanley Hudson fue un miembro recurrente en la primera temporada de The Office antes de ser ascendido a un papel regular durante el resto de la serie. Ciertamente, explorar su vida en un spinoff suena bastante interesante ya que era muy privado con su vida personal y siempre se encontraba enojado o descontento.

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