Casados Con Hijos: ¿Una serie “políticamente incorrecta?

En este artículo:

  • Durante la conferencia de prensa de Casados Con Hijos, Luis Arrieta y Adrián Uribe aseguran que buscaron hacer una comedia transgresora.
  • Según Arrieta “en este momento no hay una comedia así en México”, ya que tiene el objetivo de ser libre y no aleccionar a la audiencia.
  • Por su parte, Adrián Uribe asegura que este es un punto importante para su carrera, pues interpretará a un personaje que nunca había hecho antes.

La nueva serie de Sony Channel, Casados con hijos, se inspira en la clásica serie de comedia Married With Children, que ha sido adaptada por otros países. Sin embargo, en esta ocasión, la personalidad de los protagonistas ha sido cambiada y actualizada para que los/as espectadores/as mexicanos/as se puedan sentir identificados con la familia Olivares.  

La historia sigue a Poncho Olivares (Adrián Uribe),  su esposa Angie (Sandra Echeverría) y sus dos hijos: Alexa (Val Dorantes) y Jonathan “Piquilín” Olivares (Maximiliano Najar). Juntos nos mostrarán cómo la familia perfecta no existe mientras intentan relacionarse por primera vez con sus nuevos vecinos María de Lourdes “Marilú” (Tamara Niño de Rivera) y Esteban (Luis Arrieta), quienes están recién casados y disfrutan de compartir las labores del hogar. 

En Fuera de Foco asistimos a la conferencia de prensa exclusiva de Casados con hijos, en donde los actores platicaron sobre sus razones para adaptar esta serie en México y por qué podría considerarse “políticamente incorrecta”.

Casados Con Hijos
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco

¿La comedia de “antes” se perdió?

Casados con hijos retrata la cotidianidad de una familia mexicana pero, principalmente, se enfoca en el matrimonio y los roles que juegan el hombre y la mujer en el hogar. Por esta razón, es posible que la comedia de la serie pueda considerarse estereotípica, dado que Poncho es el hombre que se encarga de llevar dinero a la casa mientras que Angie es una ama de casa. Asimismo, se mencionan “chistes” que pueden caer en la misoginia y gordofobia. 

Sin embargo, Luis Arrieta, a quien también hemos visto en otros proyectos como El cumple de la abuela y A la Mala, señaló que Casados con hijos es un programa que no intenta caer en un “panfleto” o ser “políticamente correcta” sino divertir al público con temas con los cuales podrían sentirse identificados. 

“Es irrelevante, la gente lo ve y dice eso no está bien. Eso es parte de la comedia y esa comedia se había abandonado por completo en el país, de repente lo vemos más en el teatro.

Me gusta que finalmente una plataforma tome el riesgo de hacer una comedia que es divertida, sencilla y que no pretende aleccionar al público, creo que ese es el gran valor de la serie. No hay series así en México actualmente, creo que el público puede conectar con ella”.  

Luis Arrieta

Arrieta continuó explicando que muchos programas y películas actuales tienen “agenda” y deben seguir “valores”, de manera que Casados con hijos se toma la oportunidad de arriesgarse.  Por su parte, Dorantes agregó que el público puede darse cuenta que alguna situación está “mal” pero también reírse de ello. “Espero que eso sea bien recibido”, añadió la actriz. 

Pero, más allá de no ser políticamente correctos, Adrián Uribe también considera que Casados con hijos sí cambió aspectos de la historia original. “Creo que queríamos darle un equilibrio en la mujer, la igualdad de género”, agregó. “La original era muy machista y ahorita se cambió al personaje de Angie, se le dio más equilibrio y no esta parte de el hombre sobajando a la mujer”.

Casados Con Hijos
Copyright © Sony Channel.

Adrián Uribe buscaba diversificarse 

Adrián Uribe es uno de los comediantes mexicanos más populares de los últimos años, en parte gracias a su personaje como “El Vitor”. Sin embargo, el actor relató que ha querido diversificar su carrera para no ser encasillado en un solo personaje y, Casados con hijos, le ha brindado esa gran oportunidad al ser un hombre de familia que no tiene nada que ver son sus papeles anteriores. 

“Es un personaje completamente diferente, con otro estilo y obviamente con este gran elenco. La verdad es que es un gran equipo, lo disfrutamos mucho, las grabaciones y todo quedó increíble. Para mí es una fortuna poder hacer un personaje como Poncho, es opuesto a mí en la vida real”.

Adrián Uribe

El elenco también platicó que más allá de divertir al público, la serie quiere mostrar que no existe una familia “perfecta” y que la unión es lo más importante. “Siento que las familias mexicanas se van a sentir identificadas”, añadió Uribe. “Creo que la familia se acepta y se aman a pesar de las dificultades”, dijo Niño de Rivera.

Casados Con Hijos
Copyright © Sony Channel.

¿Por qué es necesario descentralizar el cine mexicano?

El cine mexicano sigue batallando para posicionarse en las salas de cine pero poco a poco está evolucionando. Este año, hubo experimentos como el de Infelices Para Siempre, la película protagonizada por Consuelo Duval y Adrián Uribe que tocó los viajes en el tiempo. Y La Usurpadora intentó poner en el mapa los musicales meta-referenciales explotando todos los clichés de las telenovelas. 

Y ahora, tenemos la propuesta de Diario de Un Viaje Inesperado, una película que, aunque apuesta nuevamente por la comedia pero que se centra en Chiapas para contarnos la historia de Michelle (Getsemaní Vela), una chica superficial que debe viajar por el estado para poder recibir la herencia de su padre. En su camino, la acompaña Alfonso (Xabiani Ponce de León), un aspirante a músico cuya familia quiere que se convierta en abogado. 

La película, además de ser una historia sobre clase sociales, explora los paisajes de Chiapas y se esmera por representar sus lugares más característicos. Y en Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con sus protagonistas y el director Paco Álvarez sobre por qué Diario de un Viaje Inesperado es una apuesta diferente para el cine mexicano. 

Cine Mexicano

Con el objetivo de Descentralizar el Cine Mexicano

“Chiapas es un personaje en mi película” nos comentó el cineasta Paco Álvarez. Diario de un Viaje Inesperado es su ópera prima, pero él ha estado muy involucrado en el cine mexicano como productor y músico. Sin embargo, dice que lo que más le emociona es tener la oportunidad de poder contar todas las historias que se puedan de lugares distintos dentro del país. 

“Yo creo que estamos en un momento ideal para, para como cineastas, buscar más historias y contarlas desde muchos lugares diferentes. 

Tal vez, desde hace unos años, nos hemos ido por el camino fácil de copiar o recontar la misma historia, pero de diferente forma. Creo que es necesario ponernos a buscar estas historias, encontrarlas, y contarlas desde su propia voz”. 

Paco Álvarez, Fuera de Foco

Ponce de León estuvo de acuerdo con el director y dijo que “llevamos muchos años buscando historias en otros lados, pero hay tantos lugares que explotar y tantos lugares que exportar de México al mundo y realmente ni siquiera los/as mismos/as mexicanos/as somos conscientes de eso”. También asegura que las plataformas digitales son una gran herramienta para lograr esto, pues dan todavía más oportunidades.

Y por eso, Diario de Un Viaje Inesperado busca ser una historia que explota el género “roadtrip” para contarnos una historia de empatía y clases sociales, otro de los temas que aqueja a México. “Creo que es sumamente importante para el cine mexicano actual que se cuenten este tipo de historias porque, espero, dejen una base paras las futuras generaciones y los/as grandes del cine que vendrán después, para que encuentren también sus locaciones, sus voces para explorar la grandeza de nuestras tradiciones y cultura” sentenció Paco Álvarez.

Cine Mexicano

¿Qué impacto tendrá para el cine mexicano?

Aunque Diario de un Viaje Inesperado es una historia conmovedora con el objetivo, según Xabiani Ponce de León, de ”que persigamos nuestros sueños sin importar lo que los demás crean. Confiar en uno mismo para poder lograr todo eso que queremos lograr y valorar a las personas a nuestro alrededor”. 

La oportunidad de filmar en varias locaciones y la idea de llevar más allá al cine mexicano, hizo que Diario de Un Viaje Inesperado también fuera una exploración sobre la empatía. “Creo que ayuda mucho para profundizar en cada ser. Estamos en una etapa muy bonita de la vida en donde ahora es más fácil hablar de temas como el de clases sociales y estas problemáticas” nos comentó Getsemaní Vela, refiriéndose a que las redes sociales también han hecho que seamos “más despiertos/as y que hablemos con más franqueza de cualquier tema”. 

La importancia de Diario de un Viaje Inesperado, de acuerdo con Xabiani Ponce de León, es que “si bien la actuación es un ejercicio psico-mágico en donde te puedes entender desde otras perspectivas con tus personajes, historias como estas son especiales porque su trama implica meterse en la piel de otra persona, verla por quién es y tratar de entenderla”. 

El ambicioso experimento de Un Viaje Inesperado apuesta por empujar un poco las barreras de lo que se entiende sobre el cine mexicano. “A veces se va a lograr, a veces no. Pero lo importante es que, si tenemos la oportunidad de estar aquí y contar estas historias, entonces nos creamos la responsabilidad de hacerlas teniendo en mente que deben resonar con una audiencia mexicana, que deben festejar nuestra cultura” finalizó Paco Álvarez. 

Cine Mexicano
Copyright @ Cinepolis Distribución

¡Consuelo Duval creía que era “muy fea” para protagonizar cine!

Consuelo Duval confesó que un productor le dijo que “era demasiado fea” para protagonizar películas 

Consuelo Duval es tal vez una de las comediantes y actrices mexicanas más grandes del país. Sus papeles en La Hora Pico, sus parodias como Dame LaMicha, su paso junto a Eugenio Derbez en La Familia P-Luche y hasta sus conversaciones en shows como Netas Divinas la han posicionado como una de las artistas más versátiles y divertidas en la industria. 

Además de la televisión, Consuelo Duval ha experimentado también con el teatro y el doblaje. Probablemente otro de sus papeles más reconocidos es interpretar a Elastigirl para la versión en español de Los Increíbles. Pero aunque tiene varios cameos y apariciones especiales en diferentes películas, realmente nunca había tenido un rol protagónico. 

Eso está a punto de cambiar el 26 de enero con Infelices para siempre, una cinta donde por primera vez es la protagonista, junto a Adrián Uribe. Esta historia cuenta las vacaciones de una pareja de casados atrapados en la rutina y en una relación en decadencia, pero todo cambia cuando descubren que están también enredados en un bucle temporal. 

De acuerdo a lo que el talento comentó durante la conferencia de prensa, Infelices para siempre es una de las producciones mexicanas más ambiciosas que se han hecho en últimas fechas, pero también es sumamente importante para Consuelo Duval, ya que confesó que durante mucho tiempo pensó que era “muy fea” como para poder protagonizar cine. 

Consuelo Duval
Copyright @ Videocine

¿Una Industria que está cambiando? 

Durante la conferencia de prensa, Consuelo Duval comentó que, cuando iba empezando su carrera, un productor mexicano le dijo que ella no era apta para estelarizar producciones cinematográficas debido a su físico. “Entré con él esperando un casting, y lo único que me dijo fue: tú no puedes aparecer en el cine porque lo único que se te va a ver es tu bocota”. 

A pesar de que Duval logró posicionarse como una de las artistas más versátiles de México, eso le lastimó mucho durante años. Al grado en el que siempre dudó sobre sus capacidades para poder saltar a la pantalla grande con un papel protagónico.

Y me lo creí. Así que durante muchos años llevé ese pensamiento en mi mente y me resigné a que nunca iba a hacer cine. Fue después de mucho tiempo que yo misma empecé a deconstruir esa idea y a decirme: No. Yo soy todo terreno. Puedo hacer tele, puedo hacer teatro, sí puedo hacer películas”. 

Consuelo Duval, conferencia de prensa Infelices para Siempre

Adrián Uribe intervino para contar cómo para él era una inspiración la carrera de Consuelo Duval y lo nervioso que se sentía cuando empezaron a planear los personajes de El Vitor y La Nacaranda. Pero Consuelo Duval asegura que este es uno de sus trabajos más ambiciosos: “Nos preparamos mucho para hacer personajes que fueran muy diferentes, nunca antes vistos. Fue mucho trabajo, mucho entrenamiento. Espero que la gente noté en pantalla el gran esfuerzo que le metimos todo el equipo”. 

Consuelo Duval
Copyright @ Videocine

Desprendiéndose de sus personajes

En la conferencia, el director Noé Santillán-López, Alexander Hacha, Consuelo Duval y Adrián Uribe estuvieron de acuerdo en que esta era una película sobre cómo cuidar a la pareja y un matrimonio. Es una cinta sobre el peligro de la rutina, sobre cómo muchas veces dejamos activamente de cuidar lo que más amamos y simplemente dejamos que las cosas pasen” aseveró Hacha. 

“El mensaje es que hay que cuidar las relaciones como una plantita” mencionó Uribe, pero para Consuelo Duval la idea de reconocerse a uno mismo es igual de importante. “Es muy curioso que, primero se tienen que sanar ellos. Como María Jose que re-descubre que le gusta dirigir, Alfredo se siente útil reparando el hotel. Y ya después comienzan a sanar su relación”. 

Consuelo Duval también comentó que este ha sido uno de los roles más retadores, por la cantidad de escenas de acción que tienen sus personajes. “Adrián practicó mucho su salto para la escena del balcón […] yo también me tuve que quitar muchos tapujos y de repente inseguridades, pero lo vale cuando tienes en la página a personajes tan diferentes”. 

Y al final, uno de sus más grandes orgullos fue precisamente “de repente me vi, y no me reconocí en pantalla. Y ese es un mérito y un honor al gran trabajo de guion, de historia por supuesto de nuestro gran director”.

Consuelo Duval
Copyright @ Videocine

¿Un cambio para la industria del cine?

Esta cinta, al igual que otras producciones recientes de Videocine, trataron de darle un giro a la comedia romántica agregando la idea de los bucles en el tiempo, dándole un toque de ciencia ficción que no solemos ver en el cine mexicano. 

“La idea de El Día de la Marmota sin duda ayuda a que resuenen más los temas sobre el matrimonio y la rutina” dijo Noé Santillán-López, ya que también aseguró que lo que más les importa ahora es invitar a la gente a que vaya al cine y compre un boleto. 

“También queríamos ofrecer algo distinto, que la gente pueda identificarse, pueda reír, pasar un buen rato, pero que reciba otra cosa diferente que no había tenido antes. 

Y aquí sí tienen amor, sí tienen risas, tienen chistes. Pero también tienen aventura, tienen acción, tienen cosas que no suelen verse. Sí buscamos lo distinto”.

Noé Santillán-López, director de Infelices para siempre

Infelices Para Siempre es una comedia que busca reconfigurar la industria de cine mexicano presentando un género que pocas veces se ve en el cine nacional y sacando a sus protagonistas de su zona de confort. Por lo que, si todo sale bien, seguramente marcará un antes y un después en el cine mexicano.