Vosotros sois mi película

Si tuvieras el poder convocatorio para manipular a millones de personas…, ¿qué harías?

Imagina por un instante que posees la capacidad de manipular a los medios, las redes sociales y crear un movimiento que refleje lo que es nuestra sociedad hoy en día. Eso es lo que plantea de alguna forma el documental de Ismael Prego, el youtuber español mejor conocido como “Wismichu”, de la mano del director Carlo Padial.

Vosotros sois mi película narra el antes, el durante y el después del fenómeno que fue Bocadillo, una trolleada masiva por parte de Wismichu que representa la analogía de la Caverna de Platón.

analogía de platón wismichu

BOCADILLO

Antes de hablar del documental, tenemos que hablar sobre el fenómeno que fue Bocadillo y cómo repercutió en los medios y las redes sociales. Se trata de una película falsa que fue presentada en el Festival de cine de SITGES y que consistía en un loop de una hora con un diálogo absurdo y con pequeños cambios entre las tomas.

Tiempo antes de presentar la película, se hicieron múltiples entrevistas con medios, radio, televisión e incluso hubo distribuidoras que ofrecieron colocar la película en cines por el simple hecho de que Wismichu posee gran cantidad de seguidores; todo esto, sin haber visto que la película era un fraude.

Se decían cosas como: “¿Los youtubers ya serán tomados en serio?” “¿De verdad irán a ver esa porquería?”. Había todo tipo de comentarios tanto de apoyo, como de hate. Por otro lado, la película en sí estaba siendo promocionada como “la primera película de un youtuber”. 

La película de verdad

Aparte de ver con detalle cómo fue planificada la gran farsa de Bocadillo, podemos ver el detrás de escenas de momentos clave como el día del estreno en el festival, entrevistas en diversos medios y la reacción del público después de ver la película. Pero lo que más destaca es el cómo una distribuidora, igual que el director del festival, estaban aceptando la película falsa sin saber de qué iba toda la movida, convirtiéndose en un peón más para el fin del juego.

Tanto el director, como Ismael y todos los involucrados, lograron darle una lección a internet: no debes creerte todo lo que ves, tampoco debes desacreditar a una persona por su profesión y los números pueden manipular masas.

Pero… ¿funciona?

Hablando del montaje en sí, puedo decir que como consumidor del contenido de Wismichu, el documental se siente bastante lento y un tanto decadente en la edición; no sé si esto sea un toque del director Carlo Padial, pero hay muchos momentos clave que pudieron ser mucho más “mind blown” si les hubieran dado un enfoque distinto en la post-producción.

Citando a Wismichu, con Bocadillo sucedió lo mismo que con cintas como The Room; más allá de ser una pésima cinta, se convierten en toda una experiencia al momento de proyectarse y son capaces de generar una revolución en las personas y el cine mismo. Vosotros sois mi película logra, aunque de una forma un tanto lenta, exponer correctamente la idea que tenía desde el inicio.

En mi experiencia, fue mucho más impresionante vivir todo el movimiento siento un seguidor y haber visto los sucesos en tiempo real, incluso los más de 90 minutos que dura el documental no fueron suficientes para retratar todo lo que realmente sucedió. Esto quizá le reste un poco de poder al documental si lo ves como una persona que no tenía idea de que todo esto había sucedido.

Como anexo, te recomiendo que busques los videos originales donde comienza toda esta aventura en el canal de Wismichu, y así podrás disfrutar más del documental.


Puedes ver el documental completo aquí.

Del Cine al Streaming: estrenos de fin de semana

Último fin de semana de marzo y… ¿no sabes qué hacer? ¡Muy sencillo! Podemos viajar a un circo y ver a un elefante volar, visitar la vida de una pareja de agentes inmobiliarios en Santa Clarita, o adentrarnos a un bosque donde escaparemos de un agente de la CIA para descubrir quién es Hanna

Cinéfilos y cinéfilas, esto es solo un poco de todos los estrenos que podrás encontrar en cine y las diversas plataformas a partir de este fin de semana. 


Cine

Dumbo

¡Por fin llegó! La nueva y gran aventura live-action de Disney, dirigida por el visionario Tim Burton, desarrolla la entrañable historia clásica que celebra las diferencias, valora a la familia y hace volar los sueños.

Max Medici (Danny DeVito), dueño de un circo, vuelve a contratar a la ex-estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos para que se ocupen de cuidar un elefante recién nacido, cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo en aprietos. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo hace un regreso triunfal y atrae al persuasivo empresario V.A. Vandevere (Michael Keaton), quien recluta al peculiar elefante para su nuevo y exuberante proyecto de entretenimiento llamado Dreamland.

Dumbo vuela hasta lo más alto junto con una encantadora y espectacular acróbata aérea, Colette Marchant (Eva Green), hasta que Holt descubre que, debajo de su brillante apariencia, Dreamland está llena de secretos oscuros.

Las Dos Reinas

Explora la turbulenta vida de la carismática María Estuardo. Reina de Francia a los 16 y viuda a los 18, María desafía la presión de volver a casarse. En lugar de eso, ella regresa a su natal Escocia para reclamar su legítimo trono, pero su tierra e Inglaterra están bajo el reinado de la cautivante Isabel I. Rivales en el poder y en el amor, mujeres regentes en un mundo de hombres, ambas deberán decidir cómo jugar el juego del matrimonio contra la independencia.

Determinada a reinar como mucho más que una figura decorativa, María afirma su derecho a reclamar el trono inglés, amenazando la soberanía de Isabel. Traición, rebelión y conspiraciones dentro de las dos cortes, pondrán en peligro ambos tronos y cambiarán el curso de la historia.

La Rebelión

En un barrio de Chicago, casi una década después de una ocupación por una fuerza extraterrestre, Captive State explora las vidas de ambos lados del conflicto: los colaboradores y disidentes.

Otros Estrenos
  • El Manicomio
  • Todos lo Saben 
  • Miss Bala: Sin Piedad

Netflix

Osmosis T1

Ambientada en París en un futuro cercano, la tecnología ha conquistado la última frontera: decodificar el amor verdadero. Indagando en los datos obtenidos de las mentes de los usuarios, la nueva aplicación para citas “Osmosis” es capaz de conseguir la pareja perfecta con un 100% de precisión, convirtiendo el concepto de alma gemela en una realidad.

Pero hay un precio a pagar cuando dejas que un algoritmo decida a quién amar para el resto de tu vida. A cambio de este amor profundo y eterno, la tecnología puede acceder a los rincones más oscuros de tu mente y a los secretos que guarda tu corazón.

Santa Clarita Diet T3

Regresa la historia de Joel y Sheila Hammond, agentes inmobiliarios y residentes en Santa Clarita, en la periferia de Los Ángeles. Recordemos que Sheila sufre un cambio radical que los lleva por una serie de muertes y destrucción… pero ¿seguirá siendo para bien o todo cambiará en esta nueva temporada?

Otros Estrenos en Netflix
  • El Pianista
  • Bastardos sin Gloria
  • Emboscada Final 
  • Traidores T1
  • Volver al Futuro
  • On my Block T2
  • Bayoneta

Amazon Prime Video

Hanna T1

Hanna es tanto un thriller como un drama que sigue los pasos de una extraordinaria joven criada en el bosque. Mientras Hanna intenta descubrir la verdad sobre sí misma, debe evadir la persecución implacable de una agente de la CIA.

https://youtu.be/v75RmNuZgTs


HBO

Veep T7 (Final)

La última oportunidad de Selina Meyer para recuperar el sitio que le corresponde. La antigua vicepresidenta y brevemente presidenta de EE. UU. se ha dado cuenta de que su lugar está en el Despacho Oval ¿Será capaz de quitarse de encima los años de fallos y escándalos para recuperar su ansiada posición?

Ella es un desastre, pero en empeño no le gana nadie. Tampoco a su fiel gabinete que, sin saber cómo, consigue sacar a flote cualquier crisis.

https://youtu.be/EadSyNe1sEo

Barry T2

Comedia oscura protagonizada por Bill Hader como un asesino a sueldo deprimido y de bajos ingresos del Medio Oeste. Solitario e insatisfecho en su vida, viaja a regañadientes a Los Ángeles para comenzar una nueva vida como actor, pero su pasado criminal no lo dejará irse. ¿Puede encontrar una manera de equilibrar ambos mundos?


Sin duda, será un buen fin de semana con tantos estrenos de por medio. Cinéfilos y cinéfilas compártannos en los comentarios, ¿qué película o serie van a ver?

¡Entrevistamos al cast de NCIS!

La televisión cambia, eso es un hecho. Sin embargo, no hay duda que los cambios más drásticos que ha tenido el universo de las series a lo largo de su existencia, han ocurrido en los últimos años. Nuevas propuestas de formatos, plataformas de streaming, historias que vienen y otras que van.

Es, a pesar de estos cambios, que series cuyo estreno data hace dieciséis años, se han mantenido sólidas tanto en narrativa, como en audiencias; y han sabido evolucionar al lado de sus fanáticos, refrescando constantemente la forma en que cuentan nuevas historias.

Tal es el caso de NCIS, cuyo primer episodio vio a la luz el 23 de septiembre de 2003. Sumándose a la lista de los shows más longevos actualmente al aire, la pasión que comparten los seguidores del mismo (tanto en Estados Unidos como alrededor del mundo), es incomparable.

Nos preguntábamos qué hacía tan fuerte esa conexión entre serie y audiencia, pues a 16 temporadas de su episodio premiere, el cariño por NCIS no parecía disminuir en lo absoluto. Bastaba con mirar al interior de su set para entenderlo.

Una familia en escena

En un día común de filmación, llegábamos como extraños a los cuarteles de la serie para entrevistar al equipo. No obstante, al final del día partimos sintiéndonos parte de ellos, como si también hubiéramos convivido más de diez años con el cast y crew.

Mark Harmon parecía recibirnos en su propia casa, acercándose durante los descansos, preguntando si necesitábamos algo, o simplemente a conversar con nosotros. Sabía los nombres de cada miembro del staff, tenía decenas de anécdotas que quería compartir, y en él seguía viviendo ese cariño por su trabajo; cosa que fácilmente se traducía al resultado.

Conversamos con Harmon, David McCallum, Emily Wickersham, Wilmer Valderrama, Diona Reasonover y Brian Dietzen; sobre la nueva temporada de la serie.


La televisión ha evolucionado muchísimo desde que estrenó NCIS, ¿por qué crees que la serie ha mantenido su éxito hasta la fecha?

MARK: A como yo lo veo, es porque todos en este set somos personas, contando historias para otras personas; y eso es algo que siempre vamos a querer ver. Creo que hace mucho tiempo que tanto nosotros, como los que están al otro lado de la pantalla, ansiabamos tener personajes que empataran con nuestra realidad. Desde el comienzo, NCIS hizo un gran esfuerzo por diversidad en sus personajes, en su historia, y hasta ahora seguimos evolucionando con eso, con la forma en que luce nuestro país, y cómo luce el mundo. Me parece que en especial, traemos personajes infinitamente complejos, que han crecido y han modificado su forma de ver las cosas, tal como lo hacen quienes ven la serie y como hacemos nosotros siendo actores.

MARK: Una de las cosas que más me emociona, es que no tenemos sólo un único sector que vea el show. Es mucho más grande, hay personas de todas las edades, todos los países viendo la serie. Porque les gusta lo que tenemos para decir, y porque sabemos qué es lo que quieren escuchar. Y sobre todo, que teniendo en cuenta que por episodio hay un nuevo caso a resolver, jamás vemos lo mismo dos veces. Siempre hay algo nuevo, que avanza conforme se mueve el mundo, y eso nos ha mantenido en pie todo este tiempo.

¿Cómo se ha dado esa evolución, especialmente con los personajes que no han estado en la serie desde su comienzo?

WILMER: Creo que eso será mucho más evidente esta temporada con mi personaje, con Nick. Admiro el gran trabajo que hacen los guionistas del show con él, pues desde que llegué a la serie le han dado diez mil sombras distintas qué explorar, y ha enfrentado tantas cosas que es muy muy evidente la forma en que ha cambiado. Como actor, siempre buscas este tipo de papeles, que crezcan, que cambien y que notes la diferencia de tu primer día en el set hasta la temporada en la que te encuentres. Nadie en NCIS se queda estático, y es divertido ver cómo es que hemos crecido con ellos durante el poco o mucho tiempo que tengamos con ellos.

¿Qué es ese elemento especial que estamos esperando para la nueva temporada?

EMILY: Personalmente, yo amo la adición de Diona al nuestra familia y a su personaje. Creo que a pesar de lo poco que la hemos tenido, es ya uno de nuestros mejores personajes, y quiero que Bishop tenga más escenas con ella. Diona es increíble, tiene toda esta energía y esa frescura con la que todos nos morimos por convivir. Ella es mi primera opción como “mejor cosa de la nueva temporada” hasta ahora.

¿Cómo ha sido la recepción de la audiencia alrededor de la llegada de Kasie al equipo?

DIONA: Creo que realmente no he sido consciente de ese tema hasta el momento. Sé que han hecho comparaciones infinitas entre Kasie y Abby, quien dejó la serie la temporada anterior, y conozco las expectativas que hay en torno a mi personaje para lo que viene. Y también he escuchado otras cosas que me han animado, que a la gente le agrada la idea de tener a alguien que luce más como ellos, y que están tan emocionados como yo por ver qué aporta Kasie a la serie.

EMILY: Ahora que mencionas a Abby, creo que también es esa otra de las cosas que me gusta más de esta temporada. Que sí, llegan nuevos personajes, pero que también seguimos contando las historias de los que se marcharon en la serie, qué sucedió, o qué sucederá con algunos de ellos en el futuro. Los guionistas saben muy bien cómo volver en el tiempo e incorporar cosas que pasaron en aquellos días para que den en el presente y seguir haciéndolos relevantes… como seguro descubrirán esta temporada, con Ziva.

Otro personaje que parece que tendrá una mayor presencia será Jimmy Palmer, ahora a cargo del área forense, ¿cómo ha sido ese cambio hasta ahora?

BRIAN: Me alegra que hayan decidido tocar ese tema. Creo que Jimmy más que demostrar lo que puede o no hacer, tendrá que comenzar a vérselas con más responsabilidades, y entender otras cosas que quizá bajo el ala de Ducky no comprendía del todo. Me encanta que el personaje haya alcanzado esa madurez, sí, pero que al mismo tiempo conserve esa inocencia con la que se ha manejado todo este tiempo. Sigue siendo Jimmy, y eso es increíble. Y en el set, el cambio más grande es que ya no vemos todos los días al señor McCallum con nosotros; y extrañamos enormemente tenerlo en nuestra familia… así que es un gusto cuando deja Nueva York un rato para venir a visitarnos.

DAVID MCCALLUM: Yo creo que los frutos de esta relación de maestro-pupilo que han tenido por tantos años, van a reflejarse mucho en Jimmy. Lo bueno, lo malo, todo. En Ducky también existen las enseñanzas que trabajar con él le han dejado. Pero es que al final la gente cambia, nuestros personajes también lo han hecho, y espero que continúen en ese camino por un poco más.


¡Cinéfilos y cinéfilas! Gracias por acompañarnos en esta entrevista y en nuestra visita al set de NCIS. No olviden compartirnos su opinión en la parte de abajo y decirnos ¿qué otros sets les gustaría que visitáramos?

NCIS: Criminología Naval estrena su 16ª temporada el 27 de Marzo a las 9PM Mex por AXN

The Walking Dead 9×15: “The Calm Before”

Por mucho tiempo he esperado que The Walking Dead recorte su personal, que se ha vuelto excesivo con el paso de los años. Con el episodio “The Calm Before” esto finalmente ocurre, y debo decir que fue un momento que sí me causó un shock.

¿Quién lo diría? Esta serie todavía puede sorprender, especialmente a aquellos que jamás han leído  los cómics, porque aparentemente esto que sucedió al final del capítulo es un momento importante de la historieta.

Debo rescatar también el intro: una historia alterna de una pareja de supervivientes que llegaron a Hilltop cuya vida cambió para siempre. Todo es felicidad, pero al querer ir a la feria son emboscados por Alpha y unos Whisperers; al final, la líder le corta la cabellera a la mujer sin ningún tipo de remordimiento.

Me pareció que a pesar de un par de errorcitos por aquí y por allá, fue un episodio sólido, con buena producción y dirección; lo mínimo que se puede pedir a una serie que depende de momentos de acción y golpes dramáticos para seguir adelante.

La Feria

Como es normal que pase para que las pérdidas sean aún más sensibles, buena parte de “The Calm Before” se lleva a cabo en un ambiente ameno y alegre en una feria, la cual fue idea del Rey Ezekiel para unir a las comunidades.

Todo parece marchar a la perfección. Michonne de regreso a The Kingdom es un momento emotivo, sobre todo cuando Carol mira a Judith, esa pequeña que desde el salto del tiempo no había podido volver a ver. Igual se siente empatía con los encuentros entre los demás personajes, hasta llegar eventualmente a una reunión de los protagonistas.

La reunión es para establecer —de una buena vez— que es tiempo de que las comunidades trabajen juntas. Se debe hacer un frente unido ante la amenaza mayor: The Whisperers, así que acuerdan que si atacan a uno es como que los ataquen a todos.

Nota curiosa: ¿De dónde salió la comunidad Oceanside? ¡De la nada! A veces es bastante cómico cómo los guionistas meten argumentos sin previo aviso ni construcción.

Reforzando defensas

En esa reunión también se ponen de acuerdo para ir a reforzar las comunidades. Los mejores guerreros van para Alexandria y Hilltop respectivamente, además de dejar algunos en la feria por si acaso.

Es así que Daryl, Carol, Michonne y Yumiko quedan atrapados con una horda de walkers en el bosque, lo que en realidad era una trampa de Alpha, Beta y compañía. Buen momento de acción por cierto, con los cuatro rodeándose entre sí y acabando con los walkers a punta de cuchillos.

Luego, cuando se ven rodeados por los enemigos, deben soltar las armas. Alpha le dice a Daryl que deben dejar de tratar de meterse en sus caminos o les irá mal…

Previamente a eso, pudimos observar a Alpha paseando tranquilamente por la feria, incluso tuvo una plática con el Rey Ezekiel, quien no percibió que hablaba con una mujer realmente desquiciada. Me alegro que finalmente se le da oportunidad para que esta actriz muestre sus capacidades.

La película

En la feria, el gran evento era la presentación de una película. Henry había quedado con Lydia para verla juntos; igual Enid, Luke y Alden, que ya se habían vuelto cercanos.

No sé si iban a ver la película, pero hubo un momento bonito entre Eugene y Rosita, en el que éste siente que debe alejarse de ella, pero Rosita le responde que se relaje y que pueden seguir viéndose.

Al momento de la presentación del filme, aparece Alpha justo al lado de Lydia. Posteriormente, la lleva fuera y la amenaza, aunque la adolescente ahora no se deja de su madre abusiva. Ella le grita a su mamá que se vaya y que no regrese, lo que causa repudio a la líder de los Whisperers, al ver cómo su hija se ha vuelto débil.

El terror

Todo lo comentado anteriormente realmente no nos preparaba para lo que sigue…

Lydia le pide a Daryl que la acompañe hasta un acantilado. Abajo hay una horda inmensa de walkers, mismos que son guiados por Whisperers que están camuflados.

Ante ese escenario, la orientación que le indica a Daryl es clarísima: Respeten las nuevas “fronteras” y así ellos no se meterán con ellos. Daryl queda desconcertado con eso de “fronteras” o “límites“, ante lo que Alpha le responde que sabrá de lo que habla cuando regrese a The Kingdom.

En su camino de regreso se encuentra con Michonne, Yumiko y Carol a salvo (menos mal). Caminan un poco y ven a Siddiq amarrado a un árbol y golpeado. Lo desatan, éste trata de caminar y balbucea que no los pudo detener… Colina arriba aparece un panorama del mismísimo infierno… 10 estacas con cabezas ensartadas en las puntas.

La mayoría eran personajes terciarios o extras, como algunos Highwaymen, pero entre ellos algunos que sí conocemos bien. Lo confieso, se me hizo un pequeño nudo en la garganta al ver a Tara, Enid y Henry con sus cabezas hechas zombies.

Momento de shock

Tara, a pesar de nunca haber definido muy bien su papel en esta serie, ¡era una de las supervivientes más longevas del grupo original! Estaba justo detrás de Carol, Michonne y Daryl.

Henry parecía que se había establecido como nuevo protagonista, lo que causa esa sorpresa o shock. De la pobre Enid… qué decir, jamás tuvo un lugar en realidad.

El dolor de Carol al perder a quien crió como su hijo ya es mucho. Esta mujer realmente es la que más ha sufrido en esta serie y parece que ese ciclo no acabará jamás. El intento de Daryl de que ella no mirara fue un acto noble a destacar.

Asimismo, el momento final fue emotivo. Siddiq está en la feria hablando en voz alta de lo ocurrido. Alpha lo dejó vivir para que contara lo que pasó, pero más bien Siddiq cuenta cómo todos intentaron luchar hasta el final.

El episodio final de la Temporada 9 de The Walking Dead es “The Storm” y puede que hayan más tragedias. De algo estoy claro, estoy ansioso por ver cómo será este cierre.


The Walking Dead se transmite los lunes por la noche en Canal Fox.

5 personas que amarán Hanna

Hanna, la nueva serie original de Prime Video, está a la vuelta de la esquina. Cuenta la historia de una niña que ha pasado toda su vida en el bosque siendo entrenada por su padre adoptivo para convertirse en una letal asesina.

La primera temporada de esta serie se estrenará este viernes 29 de marzo por la plataforma de streaming de Amazon Prime, y si tú eres una de estas 5 personas que voy a presentar a continuación, definitivamente tienes que verla.


5. Fanáticos de The Last of Us

Quizá con este punto haya personas que se puedan confundir un poco, pues la trama de Hanna y la de The Last of Us realmente no son similares. Pero la relación que tiene Hanna con su padre adoptivo hace recordar a la que tienen Ellie y Joe en la primera entrega. Incluso las edades y ciertas actitudes de los personajes son muy parecidas a las de los protagonistas de ese videojuego.


4. Fanáticos de las series y películas de acción

La serie es muy cruda y brutalmente violenta. Ver la frialdad con la que Hanna asesina para mantenerse a salvo es algo que quizá no todos soportarán. Pero para los que son amantes de la acción, Hanna seguramente será una serie que los mantendrá al filo de sus emociones.


3. Fanáticos del suspenso

Hanna es una representación exacta de lo que cualquier serie o película debe hacer para causar suspenso a través de las persecuciones. La manera en la que la protagonista de la serie logra transmitir los sentimientos de nervio y adrenalina cada que se encuentra en peligro, es muestra de que una buena dirección es vital para conseguir los resultados deseados.


2. Fanáticos de las películas de adolescentes

Hay series como The Vampire Diaries y Shadowhunters, y películas como The Hunger Games que han logrado mover masas y crear grupos de fanáticos que apoyan estos productos contra todo. Estas series suelen tener toques de romance, protagonistas adolescentes y además tratan de empoderar a estos personajes.

Hanna es una serie que podría gustarle a los adolescentes que disfrutan de esta clase de contenidos ya mencionados, pero con toques mucho más maduros. 


1. Fanáticos de Hanna

Después de que su adaptación homónima en el cine pasara desapercibida por gran número de personas, ahora Hanna probará suerte en la pantalla chica. Así que si tú eres de los que disfrutó de dicha película, puedo garantizarte que disfrutarás mucho más de esta nueva adaptación de Amazon Prime, que es de una calidad bastante superior.


Cinéfilo, ¿tú formas parte de alguna de estas 5 personas que acabo de mencionar?
Pues entonces no pierdas el tiempo y corre ya a ver lo nuevo que Amazon Prime trae para nosotros.

https://www.youtube.com/watch?v=v75RmNuZgTs

 

ACORN TV LLEGA A MÉXICO

Con presencia en 40 países y con casi un millón de suscriptores alrededor del mundo, Acorn TV llega a México y aquí te contamos por qué debes darle una oportunidad.

Historia

Dedicada al entretenimiento en casa, Acorn TV inició como distribuidora de series de televisión, películas y documentales en formato DVD. Como parte de su proyecto a futuro, adquirieron los derechos de propiedad intelectual de este contenido, para así lanzar en 2011 su propio servicio de streaming en Estados Unidos y un año más tarde en Canadá.

Gracias a su oferta premium y con contenido multipremiado de corte internacional, el servicio fue posicionándose de manera inmediata como uno de los favoritos del público en ambos países de Norteamérica.

En 2015, Acorn TV se convirtió en la primera plataforma con una nominación al premio Emmy en la categoría de Mejor Película para Televisión.

Durante 2017, el número de suscripciones al canal llegó a más de medio millón.

 

Catálogo

Uno de los mayores orgullos de Acorn TV es la rigurosidad con la que conforman su catálogo. Con la consigna de que la calidad importa más que la cantidad, cada serie que encontrarás en el canal posee altas virtudes técnicas y un desarrollo narrativo profundo alejado del efectismo de muchas otras producciones.

Podrás conocer programas de lo mejor de la televisión de Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Irlanda y Canadá.

Destaca que Acorn TV es dueña de la obra completa de Agatha Christie por lo que podrás ver series basadas en sus libros como Partners in Crime y And Then There Were None. Tambíen destacan producciones originales como Manhunt y Foyle’sWar, y exitosas comedias como Doc Martin.

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Futuro

Acorn TV tiene por delante un gran porvenir. Muy pronto estrenarán contenido en habla no inglesa, pero sin perder la identidad que los ha caracterizado hasta ahora: los valores editoriales sólidos, los personajes convincentes y las historias bien escritas.

En México, cada semana se añadirán nuevos capítulos, temporadas y series.

Costo y disponibilidad

A partir de junio del año pasado, Acorn TV está disponible en México y, desde entonces, se ha incorporado a múltiples dispositivos como: Android (smartphones, tablets y Chromecast), iOS (iPhone, iPad y Apple TV) y Roku; además de poder disfrutarla a través de su sitio web: acorn.tv.

Por tan sólo 79 pesos mensuales o 799 pesos anuales, podrás disfrutar Acorn TV desde cualquier plataforma. Para que puedas familiziarte con su contenido, la compañía ofrece una prueba gratis de 30 días utilizando el código AcornTVMX, por un tiempo limitado.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿le darán una oportunidad a Acron TV? Les garantizamos que no se arrepentirán.

¿Son demasiados los servicios de streaming?

¿A dónde nos llevará el exceso de plataformas de streaming? ¿Será un gran éxito o un enorme fracaso?


Con el anuncio de la llegada de la plataforma Apple TV Plus, tendremos otro —¡sí, otro!— servicio de streaming que se unirá a los ya existentes: Netflix, Amazon, HBO GO, Hulu, Crackle, DC Universe, YouTube Red, Cinépolis Klic (que renta por películas) y Disney + (aún no disponible).

Cuando se dé el arribo de Apple TV y Disney Plus, serán más de 10 plataformas (y las que faltan) de streaming que el público podrá contratar.


El comienzo del streaming…

El padre del streaming fue Netflix, quien vio en el contenido audiovisual por internet a la gallina de los huevos de oro. La cadena rápidamente acaparó todo el mercado gracias a un costo accesible y un catálogo amplio, el cual remplazo fácilmente a la cadena Blockbuster, dedicada a la renta de películas y series en formato casero.

La plataforma evolucionó a productora, pues comenzó a crear contenido original, el cual se ha ido ganando a los consumidores a lo largo del mundo.


La competencia

Los competidores no quisieron quedarse atrás y así comenzó el nacimiento de múltiples plataformas de entretenimiento, entre las que destacan:

Amazon Prime Video

Su propietario, Jeff Bezos, es el hombre más rico del planeta. La plataforma cuenta con un amplio catálogo de series, películas y contenido original; pronto estrenará su más grande producción: la serie de El Señor de los Anillos.

HBO GO

La plataforma del canal original distribuye contenido de grandes estudios cinematográficos y mantiene una línea fresca. La joya de la corona de este servicio es la serie completa de Game Of Thrones, que en los próximos días estrenará su temporada final.

Crackle

La plataforma de Sony tiene un contenido más básico, pero se mantiene en la batalla por ser de las favoritas de los consumidores.

YouTube Red

Si bien no es una plataforma que se dedique a la distribución de películas como sus competidores, YouTube recientemente comenzó a producir contenido original. Su serie más popular, hasta el momento, es Karate Kid.

Disney Plus

Es cierto, la plataforma aún no ha sido lanzada, pero se prepara para ser la competencia más importante de  Netflix, puesto que recientemente se cerró el acuerdo de adquisición de FOX que permitirá a Disney tener un gran contenido audiovisual, además de sus productos originales (Star Wars, Marvel, Disney, Pixar, etc).

Aquí no incluimos las plataformas DC Universe ni Hulu, ya que no están disponibles en Latinoamérica (aún), pero estamos seguros que se abrirán al mercado en cualquier momento.


¿Exceso de servicios…?

En redes sociales y diversos foros, los consumidores y el público en general han expresado que existe un exceso de servicios, ya que las personas que quieran acceder a todos estos tendrán que desembolsar una suma importante de dinero cada mes.


Costos

Aproximadamente, cada servicio tiene un costo aproximado de 8 dólares, por lo que las personas que aspiren tener todos los servicios tendrán que desembolsar 80 dólares al mes. Es una suma bastante alta para el consumidor promedio, sin contar el servicio de internet que redondearía a 100 dólares el gasto mensual.

Aparte de los gastos monetarios, existirá un exceso de contenido, que hará que sea imposible consumir todo el catálogo que las plataformas ofrecen a los consumidores.

A la larga, el público elegirá las plataformas que mejor le convengan, lo que puede ocasionar que varios servicios caigan en bancarrota debido a los pocos suscriptores.


En conclusión…

Las plataformas de streaming son el presente y el futuro del entretenimiento, pero al existir múltiples servicios la oferta y la demanda ocasionará, a la larga, una eclosión de este servicio.

Mientras tanto, estaremos a la espera de Disney Plus y Apple TV, ya que se prevé que estás tengan un contenido variado y con respaldo de los mejores talentos de Hollywood.

El futuro es hoy, oíste viejo.

El #MeToo está de regreso

El jueves 21 de marzo, a través de Twitter, comenzaron a circular denuncias de abuso y violencia sexual que un joven poeta mexicano cometió en contra de varias mujeres. Para dar cobijo a otras historias semejantes, se creó el #MeTooEscritoresMexicanos y se abrió una cuenta con el mismo nombre para enviar, compartir y difundir estos casos.

Uniéndose a ese impulso, el sábado 23 de marzo comenzó a utilizarse el #MeTooCineMexicano. La cuenta en Twitter fue concebida como “espacio abierto para denunciar agresiones y agresores” y de inmediato han comenzado a recopilarse algunas de estas historias.


¿Quiénes pueden enviar?

Si eres o fuiste parte de algún area de la industria cinematográfica (prensa, rodaje, crítica, producción, edición de sonido, actuación, podcasts, canales de youtube) y sufriste algún abuso, acoso o violencia sexual puedes contar tu historia a través de la cuenta de Twitter #MeTooCineMexicano.

También puedes hacerlo de forma anónima enviando un correo a metoo.cinemexicano@gmail.com. En caso de que vivas en otro país de América Latina, no dudes en contar tu caso por este medio.

 


No sólo en México

Hace algunos días, comenzó a circular en redes un formulario para detectar y visibilizar situaciones de acoso, abuso y violencia en la industria audiovisual en Chile. Con herramientas como ésta se busca asimismo prevenir que sigan repitiéndose estas acciones.

Puedes entrar al formulario aquí.


Desde Fuera de Foco respaldamos estas iniciativas, nos solidarizamos con aquellas mujeres que vencen el miedo para hablar, y nos sumamos a las voces que se alzan para hacer de la industria del cine un espacio más equitativo y sin violencias.

 

 

¡Beetlejuice! ¡Beetlejuice! ¡Beetlejuice! y los estrenos de la semana

Toda la semana esperamos con ansias los días en que podemos descansar y sentarnos a disfrutar de una buena película, ya sea yendo al cine o en la comodidad de nuestra sala. Para otros, es mejor aprovechar para maratonear la serie que se acaba de estrenar, o bien, terminar esa temporada que tanto tiempo les ha costado… Eso sí, con sus respectivas palomitas.

Así que, si no sabes cuál camino tomar este fin de semana, nosotros te traemos los estrenos que no te puedes perder.


Cine


Beetlejuice

¡Sí! Como parte de su 30 aniversario, Cinemex proyectará esta gran película dirigida por Tim Burton. Un clásico de su filmografía que se convirtió en la favorita de muchos por su peculiar estilo e historia, y que sin duda es recordada por el retorcido fantasma que le da título a la cinta.

Podremos volver a ver la historia de Adam y Bárbara, quienes mueren en un accidente de coche poco tiempo después de estrenar su nueva casa. Los nuevos propietarios son los Deetz, que no imaginan que Adam y Bárbara, convertidos en fantasmas, están molestos por su llegada. Es así que, por accidente, esta pareja le pedirá ayuda a Beetlejuice, un desagradable, loco y tramposo fantasma que utilizará métodos poco recomendables para sacar a los vivos de la casa.

En su estreno, Beetlejuice logró recaudar en taquilla estadounidense más de 73 millones de dólares, obteniendo después un premio de la Academia por Maquillaje y Peluquería. Tras su éxito en la pantalla grande, se hizo una serie animada con 109 episodios, videojuegos para distintas consolas y demás.


Sergio & Sergei

Año 1991. La antigua URSS se desintegra y Cuba entra en una gran crisis económica. Sergio, radioaficionado y profesor de marxismo, no sabe qué hacer para reorientar su vida. Por su parte, Serguéi, el último cosmonauta soviético, se encuentra casi olvidado en la averiada estación. Sergio y Serguéi se comunicarán, dando inicio a una amistad que les ayudará a enfrentar los cambios que tienen lugar en sus respectivos países.


Luchando con mi Familia

Un ex-luchador y su familia se ganan la vida actuando en pequeños lugares de todo el país, mientras sus hijos sueñan con unirse a la WWE (World Wrestling Entertainment). Dwayne “The Rock” Johnson volverá a la pantalla en un papel que conoce a la perfección, pues será el encargado de encaminar a estos chicos a alcanzar su sueño.


A Dos Metros de Ti

Stella Grant es una joven de 17 años, vive pegada a su computadora portátil y ama a sus mejores amigos. Sin embargo, a diferencia de otros adolescentes, ella pasa la mayor parte del tiempo viviendo en el hospital como una paciente de fibrosis quística. Su vida está llena de rutinas, restricciones y autocontrol, los cuales se ponen a prueba cuando conoce a un encantador paciente llamado Will Newman.


Otros estrenos

  • Gran Terremoto 9
  • Amnesia
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Netflix


The OA Temporada 2

Seguimos el recorrido de The OA por una nueva dimensión, esta vez en la piel de una rusa heredera que una vez más será secuestrada por Hap. En esta nueva entrega contaremos con la incorporación de Karim Washington, un detective privado a cargo de la investigación de la desaparición de una joven adolescente, Michelle Vu. Su camino se cruzará con el de OA mientras intentan descubrir el misterio del paradero de Michelle; así como lo que ocurren en una casa en Nob Hill, conectada con la desaparición de muchos adolescentes. Mientras tanto, volviendo a la primera dimensión, BBA, Angie y los chicos inician un viaje para intentar comprender la verdad sobre la historia de OA y los increíbles hechos que les relató.


Historia de un Crimen: Colosio

En 1994, el candidato presidencial mexicano Luis Donaldo Colosio (Jorge A. Jiménez) muere asesinado. Su viuda, enferma terminal, busca la verdad contra reloj. Basada en hechos reales.


Otros estrenos en Netflix

  • Sino te Hubiese Conocido
  • Durante la Tormenta
  • The Dirt
  • Carlo & Malik T1
  • Delhi Criminal T1
  • Coisa Mais Linda T1

Amazon Prime Video


American Gods Temporada 2 (Capítulo Semanal)

La batalla entre Dioses antiguos y nuevos continúa al unirnos a Wednesday a pocas horas de su declaración de guerra, y del enfrentamiento épico en la fiesta de Pascua. Mientras Mr. World planea vengarse por el ataque de Wednesday, éste avanza en su búsqueda por presentar el caso de la guerra a los Dioses antiguos junto con Shadow, Laura y Mad Sweeney.

Los primeros dos episodios ya se encuentran disponibles en la plataforma, con episodio estreno cada lunes.


HBO


PSI Temporada 4

La cuarta temporada de PSI tiene como tema central la paranoia. A lo largo de diez episodios se relatan cinco historias sobre personas comunes, que viven en la delgada línea que divide la realidad de la imaginación.


Cinéfilos y cinefilas, ya tienen las opciones; ahora ¿Cuál de estos estrenos verán el fin de semana?

Fate/Stay Night: Lost Butterfly.

El pasado fin de semana estrenó en México la cinta de anime Fate/Stay Night Heaven’s Feel: Lost butterfly. Esta película es la más reciente entrega del Universo de Fate/Stay Night, título que nació en Japón como una novela visual. A la fecha, hay múltiples títulos que se relacionan entre sí, algunos más indispensables que otros.

Si eres fanático de la franquicia, sin lugar a dudas entenderás los hechos que suceden en la pantalla grande. Si no, sólo necesitas saber que en una ciudad llamada Fuyuki existen tres familias mágicas, las cuales cada cierto tiempo hacen un rito para convocar al Santo Grial. Este artefacto mágico elegirá a 7 magos y les otorgará un sirviente a cada uno para que peleen por el Grial, el cuál podrá otorgarle al vencedor un deseo. Los sirvientes son héroes de la humanidad, leyendas o personajes históricos.

La historia de Heaven’s Feel: Lost butterfly sigue a Shirou, Rin y Sakura, tres personas que se ven envueltas en la más reciente Guerra. Lost Butterfly se centra en la relación entre Shirou y Sakura y su lucha por permanecer con vida.

Te presentamos 5 razones de por qué no te la debes perder en cine:

Fate Stay Night


1. Animación increíble

La animación de esta cinta te va a dejar asombrado, pues las secuencias de acción y peleas son alucinantes. Hay algunas escenas con fondos que a veces llegan a lucir sumamente realistas, por lo que no sabes si estás viendo un video en live-action o una animación.


2. Oscura e impresionante

La cinta trata diversos temas muy fuertes que no mencionaremos para no hacer spoilers. En general la trilogía ha sido catalogada como la más oscura de la franquicia y es cierto, es violenta tanto física como mentalmente. Te podemos apostar que saldrás del cine sorprendido y esperando la conclusión.

Saber Lost Butterfly


3. ¡Un universo enorme que te dará mucho material!

Fate/Stay night es una de las franquicias más prolíficas de la actualidad. Después de salir de Heaven’s Feel seguramente quedarás con ganas de más, por lo que puedes ver Fate/Zero o Unlimited Bladeworks. Ambas están disponibles en Netflix y en Crunchyroll.


4. Exito en Japón

Fate/Stay Night siempre ha sido una franquicia popular dentro de un nicho, pero las películas de Heaven’s Feel han sido todo un éxito. Cada una ha recaudado más de 12 millones de dólares en la taquilla japonesa.

Sakura


5. El soundtrack es increíble

El soundtrack, como casi toda la música de la saga de Fate, está acargo de Yuki Kajiura, quien hace un trabajo impresionante para musicalizar las batallas y los momentos de tensión. Además, la canción principal I beg you es interpretada por Aimer, una de las nuevas artistas de Japón, conocida por tener una voz privilegiada.


¡Cinéfilos y cinéfilas! No se pierdan esta cinta, disponible en las carteleras de Cinépolis.

Arrested Development: ¿Necesitábamos más de los Bluth?

La segunda parte de la Quinta temporada de Arrested Development, una serie que en su pasado fue una de las comedias más originales de la televisión, ahora está rezagada a luchar contra titanes en la plataforma Netflix. Se agradece el gesto que hicieron por revivir esta muy querida producción, el problema es que lo hace demasiado tarde.

Antecedentes

La cuarta temporada, emitida en mayo de 2013, trajo esperanzas de volver a ver a la disparatada familia Bluth enredarse nuevamente en problemas únicos, irónicos y sorprendentes. Y lo lograron, el casting original estuvo reunido para hacer un esfuerzo de brindar a los fanáticos un vistazo “moderno” a una serie que brilló en la época 2003-2006. El mundo era otro en ese entonces.

Desgraciadamente, el tiempo de los actores provocó que dicha Temporada 4 tuviera un formato confuso, innecesario y complejo hasta para los mismos estándares que siempre mantuvo Arrested Development. Los episodios eran enfocados sólo en un personaje, con líneas de tiempo que se cruzaban y un final “trágico” en la festividad “Cinco de Cuatro”.

Se puede decir que de alguna manera funcionó. Las bromas eran ingeniosas, los argumentos tenían esos momentos peculiares que siempre caracterizaron la serie, pero fue más laberíntico para su propio bien.

Justamente, ésa fue la mayor problemática para armar un guión sostenible con la audiencia en esta Temporada 5: recuperar la trama de algo presentado hace más de cinco años.

Temporada 5 con buena intención

Esta nueva temporada, que parece el cierre definitivo de la serie, retoma mucho de lo que ya olvidamos y que pasaba a un ritmo trepidante, por lo que cuesta un par de episodios caer en cuenta dónde va cada pieza.

Lo peor del asunto: la decisión de dividirla en dos partes de 8 episodios, con casi un año de diferencia entre cada uno. ¿Con qué necesidad la separaron? De por sí es difícil seguir el ritmo por los diálogos rápidos, la presencia continua del narrador y las bromas con “puns” (juego de palabras en inglés) para que hagan una pausa entre una parte y la otra.

Aun así es fácil detectar que los productores hicieron un noble trabajo en armar una comedia con un estilo tan distinto al común en la era actual.

Incluso dejan espacios como para los anuncios, hay escenas de lo que sucederá en el siguiente episodio, entre otros elementos que parecen fuera de formato. Eso sí, aprovechan para un par de bromas contra el propio Netflix.

¿En qué andan los Bluth ahora?

La trama de esta parte final de la Temporada 5 es tratar de sacar a Buster del juicio en su contra, acusado por el supuesto asesinato de Lucille Austero en esa fatídica noche del “Cinco de Cuatro”.

Lo lindo es que hay auténticos momentos de comedia. Hubo partes en que me reí como con sus primeras temporadas, cuando estaban con Fox.

Ver a Gob decir algo ridículo o fuera de lugar; a Maeby y ese ingenio que a veces no lo usa para lo correcto; a George Michael tratando de mostrar que es más astuto de lo que es; a Tobías siendo Tobías; y, por supuesto, a George Michael (Sr.) y Lucille, los padres de esta familia de incompetentes. Asimismo, es genial ver a Michael tratando siempre de arreglar problemas cuando en realidad los termina empeorando. Lástima que de Lindsay no tenemos prácticamente nada.

Cada una de las tramas se desarrolla bien, se acopla para dar una finalidad en común: ya sea la construcción del muro, la aplicación Fake-Block o los trucos de magia para “volver a ser heterosexual” de Gob; todo gira bajo un propósito final que da una conclusión muy apropiada.

Me atrevo decir que tiene un final feliz, lo cual no es malo después de tantos años de desventuras en esta familia adinerada de Orange County.

Y… ¿valió la pena?

Como dije antes, hay bromas que me hicieron carcajear, escenas en que aprecio el esmero de estos actores para que, luego de tanto tiempo, puedan recrear a personajes que hace mucho dejaron atrás.

Hay personajes invitados que hacen excelentemente su papel, y que seguramente también los harán reír como a mí. El “pero” siempre lo mantengo en que se siente que hablan cien palabras por minuto, por lo que se debe mantener una atención importante a todo lo que pase, por más que sean chistes cortos.

Esos “gags” y referencias son esenciales para comprender el estilo de comedia de Arrested Development.

En conclusión, la Temporada 5 (Parte 1 y Parte 2) la percibo como ese “rush” que siente Buster cuando prueba jugos. Es delicioso, te hace delirar un rato, pero luego ya ni uno se acuerda de haberlo tomado.

Mi recomendación: Si nunca han visto esta serie, quizás por su edad, deberían ver las primeras tres temporadas, son una joya escondida de la comedia que encuentran en Netflix.

El futuro de MARVEL a partir de FOX

Como ya es muy sabido, hace un par de días se concretó la compra de 20th Century Fox por parte de Disney. Con esta transacción, el Universo de Marvel se expande y crea un mar de especulación en el que los marvelitas se zambullen con singular alegría.

Los Hechos

Vamos por partes. La realidad es que títulos como Deadpool, los 4 Fantásticos y X-Men, regresan a Marvel; todos cobijados bajo la marca sombrilla de Disney. A lo largo de este polémico y ansiado negocio, sabemos algunos detalles:

  • Se tiene la intención de respetar las clasificaciones y perfiles que se han construido dentro de las producciones de FOX.
  • La primera fase del MCU está llegando a su fin.
  • La franquicia de X-Men pende de un hilo y se percibe un inminente reboot.
  • Lo más importante: Disney es excelente haciendo dinero.

    Dicho lo anterior, vamos de lleno con…

Las posibilidades

Dentro de cualquier teoría o suposición que esté circulando por la red, debemos tener en cuenta que Disney ahora es dueño de todo. Y aunque han demostrado poder corregir sus errores, como recontratar a James Gunn, la opinión de los fans de Star Wars sigue muy dividida sobre cómo llevan las cosas en “el lugar más feliz del mundo”.

Aquí hago la primera parada. Con la próxima conclusión de la primera fase del MCU, se deja el terreno listo para un reinicio de todo el Universo.

Sabemos que el Reino Cuántico jugará un papel importante en Avengers: Endgame, y que Into The Spider-Verse (Marvel/Sony) funcionó de maravilla. Todo indica que una posible vía será el uso del multiverso, que lleva décadas sacando de apuros a escritores en los títulos impresos.

Con este camino trazado, las posibilidades de Disney de estrenar diversos enfoques, o incluso reinterpretar personajes adaptados a diferentes mercados meta, no tiene límites. Si vemos lo que han hecho con los Avengers animados en Disney XD podemos imaginar un escenario similar en el MCU.

Existen títulos relativamente nuevos como Champions, que podrían adaptarse fácilmente a la pantalla con elencos juveniles y ser clasificación PG.


Lo que los fans ansían

Obviamente, con la compra realizada y lo entrañables que se han vuelto personajes como los Avengers y el Wolverine de Hugh Jackman, todos estamos esperando la incorporación de los X-Men al MCU.

Una saga o trilogía adaptando Avengers vs X-Men, sería una excelente continuación del inmenso negocio que ha representado la franquicia de Marvel y Disney. Después de Infinity War y Endgame, el estudio deja la vara muy alta, pero le ha perdido el miedo a las megaproducciones con elencos kilométricos.

Sobre esa misma línea, una adaptación más fiel a los comics de Civil War seguro se estará contemplando. Tras la notoriedad de Captain Marvel, retomar la secuela de las novelas gráficas sería un acierto.

En paralelo, cabe mencionar que el convenio empata con el año de lanzamiento de la plataforma streaming de Disney. Recordemos que recientemente regresan a las filas del ratón los títulos que se produjeron con gran éxito en Netflix (todos los Defenders), por lo que la pantalla chica seguramente tendrá sus agregados o reseteos de varios títulos, ahora con los derechos de Fox bajo el brazo. Y lo que todo el mundo anhela es que este nuevo panorama nos regale por fin una versión decente de Los 4 Fantásticos.


Lo peor que podría pasar

En todo este abanico de suposiciones, se expanden también las dudas y temores. Los fans ya sospechan que las declaraciones de dejar técnicamente intacto el proyecto de Deadpool de Ryan Reynolds hayan sido sólo para cerrar el trato. Un cambio de enfoque en títulos más adultos sería poco popular.

Pero recordemos que Disney ha sabido cómo explotar al máximo el fan service, y que sabe perfectamente cómo cautivar a la audiencia por generaciones. Hagan lo que hagan, seguramente serán decisiones con base en los números.

 


Cinéfilos, ¿cúales son sus expectativas acerca de esta nueva etapa de Marvel en manos de Disney?

El bosque maldito y el folclor irlandés

El cine de género en las islas británicas ha tenido una peso importante casi desde su creación.

Las historias del escritor irlandés Bram Stoker, junto con sus compatriotas Oscar Wilde y Joseph Sheridan Le Fanu, definieron la novela gótica con personajes que permanecido en gran parte del imaginario colectivo. Y Stoker, no hay que olvidarlo, se inspiró para crear a Drácula en historias y leyendas de los bosques de Europa del Este. 

Del folclore a otras historias: el changeling

El folclore europeo y, en especial, de Irlanda, ha dado lugar a historias que forman parte del inconsciente colectivo: pixies, leprechauns, hadas, son seres que viven en el bosque y forman parte de incontables historias en la cultura popular. Estos niños intercambiados eran justificaciones para deformaciones de nacimiento o enfermedades hereditarias. Se dice que en la misma Irlanda, ésa era una de las explicaciones sobre los niños zurdos.

El bosque maldito

Uno de los seres más curiosos es el changeling, que suplanta la identidad de una persona y se manifiesta a través de ella con cambios repentinos de carácter y de estados de ánimo. El folclore y las tradiciones han intentado dar explicaciones sobre las enfermedades psiquiátricas a través de dichos seres. El escritor Aaron Mahnke, creador del podcast Lore, menciona a los changeling como seres con sus propias agendas, quienes secuestraban a niños y personas adultas para sustituirlos por otras.

El bosque maldito

El cine de horror irlandés ha utilizado a estos extraños y fascinantes seres para contar sus historias. Es el caso de la ópera prima del director Lee Cronin, El bosque maldito (The Hole in the Ground), quien ya tenía experiencia previa en televisión y cortometraje. La película nos cuenta la historia de la joven madre Sarah O’Neill, interpretada por Seána Kerslake y su hijo Chris (James Quinn Markey); quienes se mudan a una pequeña ciudad en la provincia irlandesa. Por lo mismo, al pequeño Chris le cuesta trabajo adaptarse a su nueva realidad, una escuela diferente y un modo de vida distinto, además alejado de su padre.

En la cinta no se detallan los pormenores de la separación de Sarah, pero es un momento que marca la vida del niño. Todo aparenta normalidad, hasta que en un camino se encuentran de manera accidentada en la carretera con Noreen Brady (Kati Outinen), una mujer de edad avanzada quien años antes perdió a su hijo, y permanece en estado de trance, afectada todavía por mencionada muerte.

El bosque maldito

Es a partir de ese encuentro y de una incursión a un bosque cercano en donde halla un enorme orificio en la tierra (de ahí el nombre en inglés The Hole in the Ground), cuando la vida de Sarah empieza a cambiar. Su hijo cambia su personalidad: el niño tímido es transformado en uno extrovertido y diferente. Aquí conocemos a este changeling, quien controla por completo la vida de Chris hasta llegar al punto de agredir físicamente a su madre. A través de una serie de situaciones inusuales en la vida de Chris, como por ejemplo ese surgimiento repentino de una fuerza sobrenatural y los cambios en su actitud, es que Sarah decide investigar las razones de ese cambio abrupto.

No es una cinta que no tenga sus bemoles. *Pequeños spoilers a continuación

En el tercer acto suceden unos saltos de fe inexplicables que anteceden un final un poco atropellado. El director no explica bien por qué Sarah decide entrar al orificio para buscar la respuesta a la afectación de Chris. ¿Quién se metería en un hoyo en medio del bosque sin un objetivo? ¿Quién “llamó” a Sarah a realizar tan intrépido acto?, y ¿cómo es que regresó a su casa sana y salva?  Salvo estas interrogantes que quedan sin contestar, El bosque maldito cumple con su objetivo: ser una historia de terror bien ambientada, con algunos buenos sustos y con buenas actuaciones. Además, Lee Cronin aporta algo al cine de género en la cinematografía irlandesa al introducir a este personaje perturbador que no es tan visto en las películas de terror hoy día. Gracias a él, tendremos en el changeling a un  habitante más de nuestras pesadillas.