¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

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Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

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Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

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Imagen: Vulture

¿Disney prepara live-actions de Frozen y Enredados?

En este artículo:

  • Rumores aseguran que Disney está pensando hacer cintas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados.
  • También se dice que la nueva cinta de Kingdom Hearts será animada, y que en la D23 se anunciará quien será la actriz que de vida a Moana en la versión live-action de 2026.
  • Disney todavía tiene muchos planes para continuar expandiendo sus versiones live-action, pero los mismos rumores que no tiene interés en adaptar las historias de Pixar a este formato.

Disney se encuentra en un delicado momento dentro de su compañía. Desde 2023, el CEO Bob Iger anunció que buscaría disminuir la cantidad de títulos que estrenan franquicias como Star Wars, Marvel y Pixar y así asegurar que haya un estándar de calidad.

Y ya comenzaron a verse los primeros cambios. Recientemente, Bob Iger confirmó que estrenará entre 2 o 3 películas de Marvel al año y un máximo de 2 series en Disney+. Esta sigue siendo una gran cantidad de propuestas, pero definitivamente no son tantas como las que intentaron producir en el periodo de 2021 y 2022.

Pero estos no son todos los cambios que planea hacer Disney. Y ahora, nuevos rumores aseguran que ya están preparando sus estrategias para los nuevos live-actions de sus series animadas.

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Imagen: Vulture

¿Disney planea un live-action de Frozen?

De acuerdo con información de Disinsider, David Greenbaum, la cabeza de 20th Century Studios que recientemente tomó las riendas de la presidencia de la división de cine de The Walt Disney, actualmente está “reestructurando las cosas” y organizando qué planes seguirán con respecto a su saga de live-action.

Según lo que comenta la publicación, esta reestructuración tomará tiempo, pero lo que anticiparon es que ya se están pensando en crear películas live-action de Frozen, La Princesa y el Sapo y Enredados. Esta información viene tiempo después de que se reportara que Margot Robbie podría darle vida a Elsa, por lo que la especulación aumentó más.

Por el lado de proyectos que ya están en desarrollo, el portal aseguró que todavía sigue en pie la nueva versión de Hércules, y los Aristogatos. Los únicos títulos que aparentemente no tienen intenciones de adaptar son El Jorobado de Notredame, Atlantis y El Planeta del Tesoro.

Aunque se debe tomar esta información solamente como un rumor, Disney ya nos demostró que realmente cualquier proyecto puede tener una versión live-action si tiene potencial. A tan sólo 10 años de su entrega original, la empresa lanzará una versión live-action de Moana con Dwayne Johnson como protagonista. El sitio asegura que muy probablemente se confirmará quién será la actriz titular de esta cinta en el evento de la D23.

Sobre la nueva versión cinematográfica de Kingdom Hearts, el portal asegura que todavía la  plantea como una cinta animada, pero las cosas pueden cambiar, pues apenas se están delimitando cómo será. También asegura que, por el momento, no hay planes para adaptar las cintas de Pixar en live-action.

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Copyright @ Disney

¿Cuántos live-action tiene pendientes Disney?

Además de estos rumores, sabemos que Disney está a punto de estrenar el nuevo live-aciton de Mufasa, el cual será una especie de precuela que contará los orígenes del padre de Simba en El Rey León.  El proyecto, dirigido por Barry Jenkins, ha sido severamente criticado y tiene el peso de recuperar lo que se perdió con fracasos como Pinocho, Mulan, Peter Pan & Wendy y The Little Mermaid.

Además de Mufasa, ya tuvimos también los primeros vistazos de Lilo & Stitch, y ya pudimos ver cómo se verá el icónico alien azul. También sigue en desarrollo Blancanieves con Rachel Zegler, cinta que ha enfrentado una cantidad enorme de controversias que han sido muy dañinas para la estabilidad emocional de la actriz.

El portal sugiere que veremos el primer tráiler de Blancanieves también en el marco de la D23. Pero no olvidemos que Disney confirmó también que está preparando versiones de Bambi y Robin Hood, así que sin duda estas versiones tienen mucho futuro. 

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Imagen: People

¿Disney comenzará a vender su contenido a Netflix?

En este artículo:

  • Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
  • No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
  • Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.

Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.

Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.

Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.

Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!

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IMAGEN: Disney+

Disney cambia de estrategia 

Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney, Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.

Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.

“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.

Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”. 

Bob Iger

El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.

Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.

Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.

Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.

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IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

¿Por qué Bob Iger cambió de opinión? 

La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”

Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en

Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith, explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.

Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.

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IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VARIETY

¡Director de Mufasa responde a las críticas negativas!

En este artículo:

  • Barry Jenkins respondió a las críticas que ha recibido por dirigir el live-action de Mufasa, la nueva precuela de Disney.
  • El director señaló comentarios como que dicen que el director “se rebajó” a trabajar en un proyecto mainstream de cultura pop.
  • Él asegura que, aunque es un gran blockbuster, trabajó mucho con un sentido artístico importante, por lo que considera que el live-action tiene atributos creativos muy altos.

Después de dirigir películas aclamadas como Moonlight y If Beale Street Could Talk, es bastante extraño ver a Barry Jenkins a cargo del próximo live-action de Mufasa, de manera que algunos/as de sus seguidores/as lo ha criticado a través de redes sociales por aceptar ser parte de este proyecto de Disney. 

Las críticas se intensificaron aún más cuando el director compartió el primer avance oficial de la película en donde recibió comentarios respecto a que era “demasiado bueno y talentoso” para aceptar ser parte de “la máquina sin alma de [Bob] Iger”, el CEO de Disney. Sin embargo, Jenkins se defendió al asegurar que Mufasa podría ser una de sus mejores películas y no podría estar más orgulloso de ser parte de la empresa. 

Mufasa
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic

Barry Jenkins defiende ser parte de Disney

A través de X (anteriormente Twitter), Barry Jenkins, defendió a Mufasa que se inspira en la obra clásica Hamlet de William Shakespeare, diciendo que no hay “nada desalmado en El Rey León” y que durante décadas la historia ha sido la favorita de muchas infancias, de tal manera que no veía nada de malo en estrenar otra versión de la película. 

“Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de versiones en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

Barry Jenkins

Sin embargo, los comentarios negativos no terminaron ahí y un usuario le comentó que hace algunos años atrás lo había entrevistado en el Festival de Cine de Toronto cuando Moonlight debutó por primera vez y, definitivamente, “ese Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir”, a lo que el director le respondió: “Bro, ¿qué tipo de lógica es esa? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight”. Jenkins incluyó videos de esa época en los que hablaba de su trabajo y su interés en crear contenido para niños/as. 

Al respecto, el comentarista le volvió a escribir que su comentario inicial se refería a la publicación sobre qué Jenkins está por encima de “la máquina sin alma de Iger”, a lo que el cineasta respondió: “Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir’. Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho. Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto.”

Mufasa
Copyright © Disney.

¿Por qué Barry Jenkins se unió a Mufasa?

Cuando se dio a conocer que Barry Jenkins estaría al mando del live-action de Mufasa en 2020, el director le confesó a Variety que aceptó ser parte del proyecto de Disney porque le tenía un cariño muy especial a la cinta animada de El Rey León de 1994. “Al igual que tú, recuerdo cuando salió El Rey León. Tenía dos sobrinos, así que solía verlo con ellos”, dijo. “El Rey León era el “Baby Shark” de mi tiempo. Lo había visto. Literalmente cientos de veces y tuve esta conexión con eso”.

Jenkins también aseguró que el guion de Mufasa escrito por Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, La terminal) es bastante bueno y, sin duda, esto lo terminó de convencer para aceptar dirigirlo. “Leí el guion y en unas 40 páginas me volví hacia Lulu Wang y le dije: “Mierda, esto es bueno”. Asimismo, aceptó que al igual que los fans, al principio tuvo algunos prejuicios por las críticas negativas que han surgido de los live-action de Disney, pero decidió darse la oportunidad de ver a Mufasa mucho más allá de eso. 

“Y a medida que seguí leyendo, me alejé más del lado de mi cerebro que decía “Oh, un cineasta como tú no hace una película como esta”, y me permití llegar al lugar donde estos personajes, esta historia, es increíble”.

Barry Jenkins

Al final, fue el director de fotografía de Mufasa, James Laxton, quien lo terminó de convencer al asegurarle que esta película realmente tenía el potencial de ser un éxito. “Me dijo: “¿Sabes qué? Hay algo realmente interesante en este modo de hacer cine que no hemos hecho y que no mucha gente ha hecho”, agregó. “Fue entonces cuando volví a los poderes fácticos y dije: “Me encantaría hacer esto, pero tengo que tener libertad. ¡Y dijeron que sí!”.

Mufasa
Copyright © Disney.

Anne Hathaway: ¿Cómo va El Diario de la Princesa 3?

En este artículo:

  • Anne Hathaway asegura que la tercera parte de El Diario de la Princesa (Princess Diaries) sigue en pie y actualmente “está en un buen lugar”.
  • Disney confirmó que estaba trabajando en una tercera parte del proyecto en 2022, pero desde entonces no se ha sabido nada más sobre su desarrollo.
  • Todavía no se sabe si Anne Hathaway regresará como Mia Thermopolis, pero anteriormente había hablado de su entusiasmo por traer de vuelta a Julia Andrews.

Después de que en 2022 se confirmara la tercera parte de la icónica película protagonizada por Anne Hathaway, El Diario de la Princesa (Princess Diaries), ya no se supo nada más sobre su desarrollo, cast o posible fecha de estreno, lo que ha hecho pensar a los/as fans que el proyecto se quedó en un limbo de producción.

Sin embargo, mientras promocionaba su reciente película romántica, The Idea of ​​You, Anne Hathaway, aseguró que el proyecto sigue en pie y, de hecho, ya se encuentran trabajando en la preproducción. Pero, ¿De qué tratará la cinta y quién regresará del elenco anterior? A continuación te lo platicamos.

Anne Hathaway
Copyright © Disney.

Anne Hathaway confirma que El Diario de la Princesa 3 sigue en pie 

La primera película de Princess Diaries dirigida por Garry Marshall se estrenó en 2001 en la cual Anne Hathaway interpretó a Mia Thermopolis, una estudiante de secundaria de San Francisco que descubre que en realidad es un princesa del país ficticio Genovia y su abuela, la Reina Clarisa (Julia Andrews), tiene la tarea de prepararla para eventualmente heredar el trono. En la segunda parte, estrenada en 2004, la actriz repite su personaje pero, esta vez, tiene el propósito de conseguir un esposo. 

Luego de su éxito y años de peticiones, finalmente, Disney anunció una tercera entrega con un guion escrito por Aadrita Mukerji (Supergirl) y producida por Debra Martin Chase; quien también estuvo a cargo de Princess Diaries, y Melissa Stack; reconocida por ser la guionista de The Other Woman.

En ese entonces, no se compartieron detalles sobre el casting, sin embrago, en una entrevista reciente con la revista V, Anne Hathaway aseguró que el desarrollo está “en un buen lugar” en este momento, lo que sugiere que ella es parte del proyecto. “Esto es todo lo que puedo decir. No hay nada que anunciar todavía. Pero estamos en un buen lugar”. Además, reconoció que Princess Diaries fue su “primer papel importante en una película” y su segundo papel en la pantalla, lo que hace guardarle un cariño muy especial. 

“Garry Marshall me invitó tan generosamente a ese proceso; valoró mi visión de ser una adolescente y me elevó a un estatus tan valorado en el set que nunca se me ocurrió en otros sets que no tenía la misma autonomía o la misma capacidad de colaborar”.

Anne Hathaway

Anne Hathaway reconoció que por tratarse de sus primeros pasos en la industria, nunca se le ocurrió “que tenía el poder de tener un punto de vista”, respecto a su personaje, pero el director siempre le permitió decir lo que pensaba. “Siempre quise ser agradable. Pero también siempre pensé que tener opiniones firmes significaba que estaba haciendo mi trabajo”.

Anne Hathaway
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¿Regresará el elenco original?

El argumento que se rumorea para una tercera entrega de Princess Diaries, ha sido durante mucho tiempo que Mia (Anne Hathaway) ahora tiene que enseñarle a su propia hija adolescente cómo comportarse como una princesa. Sin embrago, la ganadora del Oscar le dijo a Entertainment Tonight en octubre de 2022 que estaba “buscando” involucrar a Julie Andrews. 

“Si hay alguna manera de involucrar a Julie Andrews, creo que la haríamos funcionar. Vamos a donde ella este y ponemos una pantalla verde detrás de ella, simplemente lo hacemos realidad”.

Anne Hathaway

Mientras tanto, Andrews, dijo en 2022, que puede que sea “demasiado tarde” para volver a visitar la franquicia tras el fallecimiento del director Marshall en 2016. “Hace muchos, muchos años se habló de una secuela. Pero no creo que eso haya sucedido alguna vez”, dijo Andrews a The Hollywood Reporter. “Y Garry luego nos dejó. Especialmente para mí, ya está demasiado avanzado para volver a ello. Es una idea encantadora, pero no creo que sea posible”.

Anne Hathaway
Copyright © Disney.

Rumor: Disney+ busca introducir canales dentro de su plataforma

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Disney+ busca implementar canales dentro de su plataforma dedicados al contenido de Marivel, Star Wars, Pixar, etc.
  • La idea es que estos canales transmitan contenido aleatorio sin parar las 24/7, parecido al modelo tradicional de televisión.
  • Esta idea puede ser arriesgada, pues dichos canales supuestamente tendrán un costo adicional.

Disney+ planea incluir dentro de su plataforma canales similares a la televisión por cable tradicional con programas de sus grandes franquicias como Star Wars o Marvel, con un costo adicional con el objetivo de competir con las otras plataformas de streaming. 

Esta decisión ha dado mucho de qué hablar puesto que las plataformas se crearon con la finalidad de tener todo el contenido en un mismo catálogo por un mismo precio, de manera que categorizarlo por canales, sería básicamente direccionarlo hacia un modelo televisivo más tradicional.

Pero, ¿Exactamente de qué se trata esta idea y cómo podría funcionar? A continuación te los platicamos.

Disney+
Imagen: Reuters

¿Por qué Disney + está regresando al modelo tradicional?

Con el mundo del streaming en constante expansión, las empresas de contenido han comenzado a pensar qué otras estrategias pueden diferenciarlos de la competencia y, al mismo tiempo, adquirir más dinero.

Primero, vimos que Netflix anunció que lanzaría un paquete con publicidad, una idea que más adelante fue adoptada por Primer Video. Luego, Netflix comenzó a restringir el uso de contraseñas compartidas a sus usuarios/as, una medida que también será implementada por Disney+. 

Sin embargo, de acuerdo con The Information, Disney+ no solo quiere que sus suscriptores dejen de compartir sus contraseñas, este año pretende crear diferentes canales de televisión que dividan el contenido de Marvel, Pixar o Star Wars dentro de su misma plataforma.

Esto tendría un costo mensual que aún no ha sido revelado. La idea es que los programas de dichas franquicias se transmitan las 24 horas del día, los 7 días de la semana sin parar, básicamente lo que conocemos como televisión por cable. 

La introducción de “canales” en el streaming no es del todo nueva, ya que varios servicios como Peacock y Shudder en Estados Unidos, lo han estado ofreciendo desde hace bastante tiempo con buenos resultados para las empresas puesto que también contienen publicidad, lo que ayuda a que ganen mucho más dinero. 

Si bien este modelo podría ser muy criticado, lo cierto es que las plataformas de streaming han estado en constante evolución debido a que la industria avanza de manera rápida y esta podría ser una nueva idea para mantenerse a flote.

Disney+
Imagen: Disney+

¿La nueva idea de Disney podría funcionar?

Aunque esta noticia no ha sido confirmada por Disney, de acuerdo con Indiewire en realidad esta idea no podría ser tan negativa en la industria del entretenimiento, ya que si bien muchos/as usuarios/as disfrutan de tener miles de opciones de series y películas por ver en un mismo catálogo, otros/as simplemente ponen un mismo programa una y otra vez. 

“No descarte lo mucho que a la gente le disgusta tener que tomar decisiones cada vez que quieren ver algo.

Digamos que quieren ver algunos episodios de ‘Los Simpson’. [Es] mucho más fácil de ver en un canal lineal que tener que elegir un nuevo episodio cada 22 minutos”.

Alan Wolk comentarista de Indiwere

Sin embargo, se enfrentan a un nuevo problema y es que, según el informe mensual The Gauge de Nielsen, la televisión abierta en marzo de este año representó sólo el 22.5% de todo el uso de televisión en Estados Unidos, mientras que el cable obtuvo el 28.3% y el streaming  representó el 38.5% de todo el uso de televisión, de manera que sigue teniendo la delantera.

Por lo pronto, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró durante una conferencia que a partir de junio se restringirá de manera definitiva el uso de contraseña en la plataforma con la finalidad de obtener más ganancias para producir más proyectos. “Sólo unos pocos países en unos pocos mercados, pero luego crecerá significativamente con un lanzamiento completo en septiembre”.

Disney+
Imagen: NurPhoto | Getty Images

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?

  • Intensamente 2 de Pixar presentará nuevas emociones para Riley, entre ellas Ansiedad, cuya voz en inglés será interpretada por Maya Hawke
  • Durante una entrevista, el director de Intensamente 2 explicó que la producción quería a Maya Hawke con tanta insistencia, que aunque él se encontraba de vacaciones en Disney cuando la actriz pudo audicionar, hizo lo posible para hablar con ella.
  • Asimismo aseguró que el personaje de Hawke, Ansiedad, sería el hilo conductor de la historia, además de adelantar que la mente de Riley tendrá nuevos espacios, tales como un “sistema de creencias”.

El director de Intensamente 2 está ansioso —jaja— por llevar la esperada secuela a la pantalla. Y es que, durante una entrevista con el portal Polygon, Kelsey Mann reveló que la continuación en la historia de Riley es una de las historias más ambiciosas en la historia de Pixar, razón por la que el equipo dedicó todo para ensamblar nuevas emociones, a través de nuevos actores.

Una de ellos es Maya Hawke, quien dará voz a Ansiedad en Intensamente 2, emoción que Mann adelantó, será la clave de todo lo que suceda en su historia, por lo que encontrar a la estrella ideal para el papel era vital. Pero, ¿por qué el director señaló que la audición de Maya Hawke fue algo fuera de lo común? ¿Y qué la hizo ideal para el papel?

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿Maya Hawke era la elegida para interpretar a Ansiedad?

Kelsey Mann destacó que el equipo de Intensamente 2 necesitaba hallar a la persona correcta para Ansiedad, emoción que será el hilo conductor de la segunda parte. Es por ello que explicó que, tras pensar en que Maya Hawke sería la estrella ideal para darle vida a dicha emoción, hicieron todo lo posible para llevarla a la cinta.

Sin embargo, el director señaló que se encontraba de vacaciones con su familia en Epcot cuando recibió la llamada en la que le informaron que Maya Hawke por fin estaba disponible para audicionar. Por lo que, al querer a la actriz en el rol, el director puso pausa a sus vacaciones para conversar con Hawke.

“Lo mejor es que lo logró a la perfección” comentó Mann, asegurando que la actriz entendió 100% al personaje.

“Al final de la audición, le conté a Maya de lo que quería que tratara la película, e inmediatamente conectó con ello. Creo que yo lloré mientras ella me compartía su propia experiencia al crecer”

Kelsey Mann.

“Al final volví a Epcot con mi familia” señaló el director, “fue divertido”.

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿Ansiedad fue pensada como el hilo conductor de Intensamente 2?

Más adelante, Kelsey Mann señaló que “siempre supo” lo que quería explorar en la secuela de Intensamente. Pues la última línea de la primera cinta: “Después de todo, Riley tiene 12 años, ¿qué podría salir mal?”, fue lo que despertó en él la idea de hablar de las emociones en la adolescencia.

“Partimos de inmediato con la idea de Ansiedad siendo un personaje importante para la historia”, relató Mann, destacando que tal emoción es algo que comienza a “reflejarse en todos nosotros cuando entramos en la pubertad, y es algo con lo que todos pueden identificarse”.

“Recuerdo haber hecho una gran investigación sobre lo que sucede con nuestro cerebro a esta edad, y eso disparó la idea de una bola de destrucción entrando a la base de las emociones. Trabajadores entrando, deshaciéndose y destruyéndolo todo.

Es una renovación, y así se siente ser adolescente, es caótico”.

Kelsey Mann.

Por ello, añadió que originalmente habían buscado presentar hasta 9 emociones nuevas, con el fin de contribuir a la sensación “un exceso de cosas” sucediéndose a Riley al mismo tiempo. Sin embargo, tras conversar con expertos, entre los que se destacó al consultor Dacher Keltner, Mann determinó que varias de las emociones propuestas partían directamente de la Ansiedad.

Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¿La mente de Riley cambió?

La historia de Riley evolucionará como su mente y emociones, por lo que Kelsey Mann explicó que, además de los nuevos personajes, el entorno al interior de su cabeza también sería distinto.

Algunas de las memorias de Riley se solidificarán entonces en creencias, mismas que crecerán hasta convertirse en una red de pensamientos que determinan el sentido de la existencia de Riley. 

Para dar con las emociones y creencias correctas, Mann explicó que el equipo de Intensamente 2 recurría a discusiones constantes con adolescentes para hacer mucho más realista a Riley como personaje.

“Las llamamos el Equipo de Riley” señaló el director, explicando que se reunían con ellas cada cuatro meses para que las chicas analizaran la película y dieran feedback.

“Fue de mucha ayuda tenerlas. Y dieron comentarios increíbles, incluso mejores que los de algunas personas en el estudio”, señaló.

Intensamente 2 está prevista a llegar a cines en Junio de 2024.
Intensamente 2: ¿El rol de Maya Hawke es el más importante?
Imagen: Disney/Pixar

¡Estrella de Disney arremete contra Quiet on Set!

En este artículo:

  • Christy Carlson Romano, estrella de Disney Channel, arremetió en contra del documental Quiet on Set y explicó por qué no tiene interés en verlo.
  • Según ella, si los equipos de producción no tienen interés en encontrar soluciones para los problemas que aquejan a estrellas infantiles, entonces es un tema de porno-violencia y “turistas de trauma”.
  • Para Romano, los problemas son también un tema de derechos laborales, pues el SAG-AFTRA y la industria tienen puntos ciegos sumamente importantes.

Quiet on set ha causado una conmoción muy grande en la industria de Hollywood. Aunque solamente tuvo 5 episodios, lo que reveló el documental fue suficiente para que la industria comenzara a repensar la forma en la que se entiende el trabajo infantil en Hollywood, y estrellas de esa época, como Kenan Thompson, han pedido que se investigue más y cambien las condiciones de trabajo en los sets de filmación.

Pero no todas las personas piensan igual. Como Quiet on Set ha recibido tanta atención, no ha estada exenta de controversias. El productor Marc Summers denunció que la producción lo incluyó con falsedades y mentiras a medias.

Y ahora, la actriz Christy Carlson Romano, mejor conocida por interpretar a Kim Possible en Disney, aseguró que jamás vera el documental, pues le parece que sólo promueve el “turismo de trauma”.

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Imagen: Disney-Fox News

La estrella de Disney asegura que Quiet on Set no ayuda a víctimas

Durante una plática en el podcast  “Mayim Bialik’s Breakdown” que ella no tiene intenciones de ver Quiet on Set, ya que sabe cómo “hacer ciertos tipos de montajes y juntar las imágenes con habilidad incitan cierto tipo de emociones. Eso es lo que los documentales sobre temáticas sociales hacen”.

Por eso, le parece que documentales como estos al final de cuentas “son manipuladores, pues nos arrojan diferentes pedazos de desinformación”, y más cuando realmente nadie de las personas involucradas en Quiet on Set tiene experiencia trabajando con estrellas infantiles o en ese tipo de ambientes ni tienen la intención de proponer soluciones.

Christy Carlson Romano participó en la serie de Disney Even Steven con Shia Labeouf antes de dar vida al icónico personaje de Kim Possible. Además, ella comenzó una serie de videos en YouTube en 2021 donde habló sobre su experiencia como actriz infantil y los obstáculos que enfrentaban, cosa que provocó que la invitaran a hacer un documental parecido a Quiet on Set, pero ella se negó.

“No sé si era para Quiet on Set, pero sí se me acercaron todos estos productores diciendo: hey, ¿cómo hacemos algo así?

Y yo siempre les respondía: Hey, la única forma en la que podemos hacer esto es si nos preguntamos cómo podemos solucionarlo”.

Christy Carlson Romano, Fuera de Foco

De acuerdo con lo que dijo en el podcast, ella toma inspiración de la actriz Alyson Stoner, otra actriz de Disney conocida por su trayectoria en Camp Rock. “Ella me ha instruido mucho en la idea de porno violencia” por lo que considera que las personas que no tienen el conocimiento “para solucionar el problema, entonces se convierten en turistas de trauma”.

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Los abusos no sólo son físicos, el problema es el trabajo

Disney, aunque no ha recibido acusaciones tan severas como las personas que controlaban Nickelodeon, también ha sido señalado por tener prácticas explotativas. Muchas estrellas infantiles de series como Zack & Cody, Hannah Montana y Liv & Maddie aseguran que la compañía hacía “reboots” de sus series para que ellos no entraran a programas sindicales ni pudieran renegociar sus contratos.

Por esa razón, la estrella de Kim Possible asegura que una buena parte de los abusos que enfrentan estrellas infantiles “es un problema de trabajo infantil. Porque tenemos un sindicato en donde las estrellas infantiles pagan la misma comisión que las estrellas adultas para que tengan la misma protección”.

La actriz de Disney también confirmó que trabaja en el grupo Looking Ahead, el cual según el SAG-AFTRA, está destinado a proteger los intereses de estrellas infantiles. “Pero siempre les digo, ¿por qué la producción o la dirección no puede decir que hay “menores en el set”? así como dicen que hay “armas en el set” o “animales en el set”.

Aunque el SAG-AFTRA aseguró que esa organización ayuda mucho, la estrella de Disney dice que “el sindicato solamente financía el 50%” por lo que considera que no recibe el dinero suficiente para operar con eficiencia. “Sí, son trabajadores, pero son trabajadores infantiles. Hay diferencias, así que creo personalmente que no están haciendo lo suficiente como sindicato”.

Romano critica el documental de Quiet on Set porque asegura que, sin un seguimiento judicial y laboral eficiente, el simple hecho de denunciar estas prácticas realmente no ayuda a cambiar las difíciles realidades que enfrentan día a día las estrellas infantiles. Y mientras no haya un cambio institucional y estructural, el documental se queda solamente en las líneas del entretenimiento y puede ser morboso.

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Imagen: IndieWire

¿Deadpool and Wolverine será la cinta más ambiciosa del MCU?

En este artículo:

  • Durante la CinemaCon se mostraron unos intensos 10 minutos de Deadpool and Wolverine, augurando que será uno de los proyectos más ambiciosos de Marvel.
  • De acuerdo con los reportes, la película romperá mucho la cuarta pared y nos contará cómo Deadpool intenta cumplir una misión que le encomienda la TVA.
  • En el marco del evento, el director Shawn Levy también habló sobre la posibilidad de que Taylor Swift aparezca de alguna manera en la película. Y aunque no dijo que sí, tampoco dijo que no.

Deadpool and Wolverine es una de las apuestas más arriesgadas de Marvel. No sólo es la única película del MCU que estrenará en cines, también será una película cómica dirigida 100% al público adulto.

Desde que Ryan Reynolds y Hugh Jackman confirmaron con hilarantes videos que trabajarían juntos, el mundo no ha parado de especular qué significa esto para el futuro del mercenario bocazas en el MCU, y si esta cinta será una forma diferente de explorar la idea del multiverso.

En el marco de CinemaCon, además de ver a Wolverine con su icónica máscara, a Kevin Feige maldiciendo y la promesa de una palomera igual de controversial, se revelaron algunos detalles de la historia que prometen ser algo único en el universo de Marvel.

Deadpool
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Deadpool se burla de Fox y Disney

De acuerdo con los reportes de las personas que asistieron a la CinemaCon, los primeros minutos de Deadpool nos presentan al personaje burlándose de Fox y Disney. “Jódete, Fox, me voy a Disneylandia” fueron las primeras frases que se escucharon en el metraje.

En el teaser, que supuestamente es un montaje de varias escenas, se puede escuchar a Deadpool hablar de la compra de Fox por parte de Disney, y cómo la compañía del ratón realmente no tiene experiencia con este tipo de películas.

En un momento, Deadpool hace referencias a cocaína, y como constantemente rompe la cuarta pared, el mercenario comenta: “la única cosa que Kevin Feige me prohibió hacer”. También dicen que en un momento, se muestra una fiesta de cumpleaños para Ryan Reynolds en donde entra un grupo militar, a quienes confunden con un grupo de bailarines exóticos.

Ahí, Deadpool supuestamente dice “no soy extraño al sexo anal. Pero Disney sí, y esto no es Pretty Woman, así que nos vamos a besar”.

Sobre la trama, se reveló que Deadpool dejó el trabajo anti-heroíco para dedicarse a vender autos usados. Su vida es apacible y usualmente pasa el tiempo con Peter (Rob Delaney), Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), Al ( Leslie Uggams)y por supuesto, el amor de su vida: Vanessa (Morena Baccarin).

Sin embargo, en un momento llegará Mr. Paradox (Matthew MacFadyen), un agente de la TVA que le encomienda a Deadpool una misión para que logre sumarse al gran panteón de los héroes de Marvel.

Aunque aparece poco Wolverine hace un pequeño cameo en su traje completo, cosa que llamó mucho la atención de los/as asistentes.

Deadpool
Copyright @ Marvel Studios

El largo camino para realizar Deadpool and Wolverine

La tercera parte de Deadpool está en desarrollo desde 2018, pero realmente no logró ponerse en marcha hasta principios de mayo de 2023, poco tiempo después iniciaron las huelgas de Hollywood, por lo que tuvieron que suspender la producción y retrasar el estreno.

Ryan Reynolds no ha querido revelar muchos detalles sobre la trama. Pero tal vez uno de los rumores más graciosos alrededor de Deadpool es la presencia de Taylor Swift, ya que las razones para creer que la cantante podría aparecer en la película se basan solamente en el hecho de que ella es muy amiga de Blake Lively, actriz y esposa de Ryan Reynolds.

Al respecto, el director Shawn Levy no quiso contestar cuando se le preguntó si la cantante aparecerá en la cinta. “literalmente me voy a quitar de aquí para salvarme, porque de otra manera Ryan (Reynolds) me golpeará”.

El 25 de julio de 2024 sabremos qué tan ambiciosa resultó Deadpool and Wolverine y si logra marcar una nueva faceta para el Universo Cinematográfico de Marvel.

Deadpool
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Inside out 2: ¿Qué tan importante será Ansiedad?

En este artículo:

  • En el marco de la CinemaCon se presentaron 35 minutos de Inside Out 2, y los reportes aseguran que Ansiedad se robará la película.
  • Según los detalles, ansiedad es un agente caótico que no sólo pondrá en aprietos a la icónica Alegría, también traerá nuevas y muy complicadas emociones.
  • Inside Out 2 es una de las cintas más esperadas de 2024, y parece que será una de las propuestas más exitosas de Disney.

Durante la CinemaCon se presentaron los primeros 35 minutos de Inside Out 2, la secuela de la película original ganadora del Oscar que trata sobre las aventuras de las emociones de una pequeña niña: alegría, tristeza, disgusto, miedo e ira. Y para esta segunda parte, la historia presentará cuatro nuevas emociones, entre ellas la Ansiedad, con la voz de Maya Hawke, quien de acuerdo a las primeras reacciones es la estrella de la película. 

Esta secuela marcará el debut como directora de Kelsey Mann, cuyos créditos incluyen servir como supervisora ​​en historias como Onward y The Good Dinosaur. Además, Inside Out 2 fue escrita por la nominada al Oscar, Meg LeFauve, quien también coescribió la primera película, de manera que gracias a su equipo creativo, la cinta animada apunta para ser la mejor del año. A continuación platicamos lo que se vivió en el evento. 

Inside out 2
Copyright © Disney.

Ansiedad se roba la atención de Inside out 2

La actriz Amy Poehler, quien presta su voz a la emoción de Alegría, estuvo presente durante la CinemaCon de este año para presentar la segunda parte de Inside out que fue descrita por la actriz como una “nueva historia que captura la belleza y la hilaridad de las emociones que experimentamos a diario”.

De acuerdo con Variety, la cinta comienza con Riley en su etapa de adolescente y se está enfrentado a nuevos cambios, entre ellos, volver a jugar hockey. Y ahora, las emociones de la primera película: Alegría, Tristeza (Phyllis Smith) e Ira (Lewis Black) junto con Miedo (Tony Hale) y Disgusto (Liza Lapira) también están mejor preparadas para lidiar con la compleja vida estudiantil de su humana.

Todo el conflicto comienza cuando Riley y sus amigos son invitados al campamento de hockey en el cual experimentará nuevas emociones, como la Envidia (Ayo Edebiri), Aburrimiento (Adèle Exarchopoulos), Vergüenza (Paul Walter Hauser) y, por supuesto, Ansiedad, con la voz de Hawke a quien hemos visto en Stranger Things y Asteroid City.

Al igual y como lo vimos en el primer tráiler de la cinta, los/as espectadores/as que ya vieron los primeros minutos de Inside out 2, aseguraron que Ansiedad es “se roba todas las escenas”, ya que en un momento atrapará al resto de las emociones para causar caos en la vida de Riley. Y de acuerdo con los reportes, ella también será un vehículo para que podamos ver todavía más emociones y diferentes estilos de animación.

“Allí, conocen una divertida colección de personajes animados en 2D, incluido “negación”, que provocó grandes risas”, agregó la fuente.

Inside out 2
Copyright © Disney.

¿Ansiedad conectará con las nuevas generaciones?

Los primeros avances y reacciones de Inside out 2 han llamado mucho la atención principalmente por Ansiedad, ya que no es ningún secreto que las generaciones que crecieron con la primera cinta ahora se enfrentan a ella. Por ello, parece que este temible personaje será una pieza clave para la cinta, creando una brillante metáfora sobre la pérdida de la inocencia y autonomía juvenil. 

Si bien por ahora conocemos muy pocos detalles en cuanto a la trama, la actriz Maya Hawke le dijo a Empire a principios de este año que está muy segura sobre el impacto que causará Inside out 2 en todo el público, dado que ella misma lloró en su audición. “Hay algo en esta historia y estos personajes que creo que realmente saca a la superficie verdades fundamentales sobre nuestra experiencia”, explicó. 

La actriz resaltó que, de alguna manera, la película logra englobar muchas situaciones que provocará la empatía de los/as espectadores/as incluso si no eras fan de la primera parte  “Es tan identificable, tan emotivo, tan puro, que quieras o no, usas lo que tienes y lo que has pasado”. Además, resaltó que el diseño en sí del personaje es fascinante. “Yo dije: ‘SÍ, ¡esa soy YO! ¡Esa es la parte de Velma Dinkley [Scooby-Doo ] con la que siempre he soñado, con la naranja, la falda, las rayas y los dientes!”.

Inside out 2 llegará a salas de cine el próximo 14 de junio
Inside out 2
Copyright © Disney.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!

  • En Febrero de 2021, Disney dio a conocer que Gina Carano no participaría más en la serie de The Mandalorian, cortando toda relación laboral con la actriz.
  • Desde principios de 2024, Gina Carano ha buscado demandar a la empresa por despido injustificado, además de asegurar que sufrió represalias injustas por sus opiniones políticas.
  • En respuesta, Disney aseguró que el despido fue completamente justificado, y que la empresa tiene el derecho de “no asociar su expresión artística al discurso de Gina Carano”, además de destacar que la comparación que hizo la actriz entre el Holocausto y el estado político actual de Estados Unidos fue la gota que derramó el vaso.

¡Disney se defiende contra las acusaciones de Gina Carano! Y es que a través de una moción para frenar la demanda impuesta por la actriz, la compañía del ratón ha asegurado que está en todo su derecho de cesar relaciones laborales con la misma, debido a sus controversiales publicaciones en redes sociales.

De acuerdo a los abogados de Disney, la Primera Enmienda protegería a la empresa tras el despido, pues la compañía destacó su necesidad por “impedir que las visiones políticas y discurso de Gina Carano sean asociados a su visión artística”.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!
Imagen: RODIN ECKENROTH/WIREIMAGE

¿Disney defiende despido de Gina Carano?

En Febrero de 2024, Gina Carano demandó a The Walt Disney Company, alegando que su despido en 2021 fue una “represalia injusta” debido a sus visiones políticas, las cuáles se definen como de ultra derecha.

Asimismo, Carano señaló que su despido se debió a que “no compartía la ideología de Disney” respecto a diversos temas, por lo que alegó que la empresa limitó su libertad de expresión.

En respuesta, los abogados de Disney han puesto una moción para desestimar de la demanda, asegurando que la empresa tiene el “derecho constitucional de no asociar su expresión artística con el discurso de Gina Carano”.

Entre los detalles que llevaron a la decisión de Disney por cesar relaciones con Carano, se encontraron publicaciones donde la actriz se oponía a las restricciones impuestas tras la pandemia de COVID, otras donde cuestionaba la legitimidad de las elecciones de 2020, y otra donde se rehusó a apoyar a la comunidad transgénero.

De acuerdo a la demanda, la empresa le obligó a tener una reunión de 90 minutos con GLAAD, la organización en favor de los derechos LGBTQ+, luego de que publicara que el uso de pronombres era “ridículo” y que los suyos eran “boop, bop, beep”.

Sin embargo, la gota que derramó el vaso fue una publicación donde Gina Carano comparó la persecución durante el Holocausto con las críticas a sus puntos de vista políticos, tras lo cual Disney anunció que no formaría parte de Lucasfilm de ese momento en adelante.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Disney le dio demasiadas oportunidades a Gina Carano?

Tras las publicaciones donde Carano aseguró que los conservadores en Estados Unidos eran perseguidos de la misma manera en que lo eran los judíos en la Alemania Nazi, Disney terminó el contrato de Carano de manera oficial.

“Disney tuvo suficiente” marcó la moción, añadiendo que sus comentarios fueron “aborrecibles e inaceptables”.

Respaldando su moción, la compañia argumentó que en casos anteriores, como el de los Boy Scouts de Estados Unidos v. Dale, y Hurley v. La asociación Irish-American Gay, Lesbian, and Bisexual Group de Boston, la Corte determinó que las organizaciones no podían ser “obligadas a asociarse con personas que apoyaran los derechos LGBTQ”, por lo que señalaron que en su defensa, Disney podía “cesar relaciones con personas que no apoyaran tales derechos”.

“Disney entonces tiene el derecho de proteger el discurso creativo de Star Wars a partir de sus asociaciones con Disney. Pues diversos espectadores, y potenciales espectadores, consideraron los comentarios de Gina Carano como ofensivos y opuestos a los valores que representa Disney”.

“La primera enmienda protege nuestra decisión de no asociarnos más con ciertos discursos”, puntualizaron los abogados de la empresa. 

El caso de Gina Carano es también respaldado por el empresario Elon Musk, quien accedió a apoyar a actriz, en su búsqueda por “proteger” a personas que hayan perdido su trabajo debido a que “compartieron su punto de vista en redes sociales”. Por su lado, además de una compensación monetaria tras “afectaciones a su carrera”, Gina Carano también ha pedido ser restituida dentro de las producciones de Star Wars, en las que interpretó a la mercenaria Cara Dune.

Al momento, Disney continúa buscando frenar la demanda impuesta por la actriz, y se encuentra en espera de una respuesta del lado de la Corte para concluir si las acusaciones serán desestimadas, o si la denuncia podría proceder a un juicio.

¡Disney justifica el despido de Gina Carano!
Imagen: Disney Press

¡Zendaya habla sobre el futuro de su carrera!

En este artículo:

  • Zendaya habló sobre las estrategias a futuro con su carrera, pues quiere dejar de interpretar roles jóvenes o adolescentes.
  • Ella considera que ha sido difícil poder interpretar roles que muestren su verdadera edad, y también cree que es muy difícil quitarse el estigma de ser una estrella infantil.
  • Ella considera que haber crecido como estrella fue un poco perjudicial para su salud mental, pues siente que apenas está atravesando por su “adolescencia”.

La carrera de Zendaya despegó luego de que a los catorce años consiguió el papel protagónico en la serie de Disney Channel, Shake It Up, que más adelante la condujo a otros proyectos de la misma cadena. Sin embargo, fue hasta que interpretó a Rue en el drama de HBO, Euphoria, que el público y la industria en general notó el increíble talento que tiene la actriz para darle vida a roles dramáticos. 

Desde entonces, también la hemos visto como MJ en tres de las películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland. Pero, al igual que Euphoria, estos proyectos se han caracterizado por estar contextualizados en una escuela secundaria, una temática de la que ahora Zendaya quiere alejarse para comenzar a diversificar su carrera.

Zendaya
Copyright © HBO.

Zendaya piensa que los/as niños/as no deberían actuar 

Zendaya protagoniza la reciente película Challengers del director Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), en donde interpreta a Tashi, una tenista reconocida que se transformará en la entrenadora de su marido para convertirlo de un jugador mediocre a un campeón mundial del deporte. Esta será la segunda vez en la que la actriz actúa en un rol adulto después de Malcolm & Marie, ya que usualmente interpreta a chicas adolescentes, pues incluso Chani en Dune es una joven que busca luchar por los Fremen.

Por tal motivo, la actriz de 26 años aseguró en una entrevista para Vogue que Challengers es uno de sus proyectos más importantes a nivel personal, ya que “siempre estoy en alguna escuela secundaria” y, finalmente, esta película se siente “refrescante” para su carrera. “Espero que la gente me compre como de mi edad, o tal vez un poco mayor, porque tengo amigos que tienen hijos, o que están teniendo hijos’”.

Irónicamente, Zendaya resaltó que jamás tuvo la oportunidad de asistir a una escuela secundaria normal, dado que desde su adolescencia comenzó a trabajar en set de filmación y esto le impidió sumarse a instituciones escolares más comunes, de manera que no tiene idea de cómo es una escuela y a menudo piensa que esto es perjudicial para infantes que actúan.

“Tengo sentimientos complicados sobre la infancia, la fama, estar en el ojo público o ser una estrella infantil. Hemos visto muchos casos en los que esto es perjudicial. Y creo que recién ahora, como adulto, estoy empezando a decir: ‘Oh, está bien, espera un minuto: sólo he hecho lo que sabía, y esto es todo lo que sé”.

Zendaya

Zendaya destacó que parte de las consecuencias que puede desatar actuar desde muy temprana edad, es que tiene muchas responsabilidades a una edad en la cual no se debería preocupar por trabajo. “Casi estoy pasando por mi fase de angustia adolescente ahora, porque antes no tenía tiempo para hacerlo”, agregó la actriz. “Me sentí como si me hubieran empujado a una posición muy adulta: me estaba convirtiendo en el sostén de mi familia desde muy temprano, y se estaban produciendo muchos cambios de roles. Y en realidad simplemente estaba creciendo.

Zendaya
Imagen: Vittorio Zunino Celotto | Getty Images 

¿Zendaya sufre consecuencias por ser una estrella infantil?

No es ningún secreto que la industria del cine y la televisión en Hollywood es un ambiente difícil de sobrellevar en muchos aspectos. Pero, uno de los más comentados, es la competitividad que se genera entre artistas, una situación que afectó a Zendaya de manera más grave debido a que era tan solo una niña cuando se enfrentó a esto y sentía la necesidad de ser “este ser perfecto, y ser todo lo que todos necesitan que sea, y estar a la altura de todas estas expectativas”.

Esta experiencia la ha llegado a afectar incluso hasta el día de hoy, ya que cuando llega a tener momentos importantes en su carrera, simplemente considera que no es suficiente. “Siento que me encojo y no puedo disfrutar de todas las cosas, eso me está pasando a mí, porque soy así ”, agregó. “Estoy muy tensa,  y creo que lo llevo desde que era una niña y nunca tuve la oportunidad de  intentar  una mierda. Y desearía haber ido a la escuela”.

A pesar de su difícil experiencia, Zendaya ahora es considerada como una de las jóvenes promesas en Hollywood que sin duda se destacarán aún más en un futuro, puesto que no solo ha mostrado interés en diversificar su carrera y además de buscar proyectos en donde ella también pueda producir y dirigir.

Zendaya
Copyright © Disney Channel.

¿Wish logró tener éxito gracias a Disney+?

En este artículo:

  • Aunque Wish fue un fracaso económico por sus altos costos de producción y recibió muchas críticas cuando estrenó en cines, ya se posicionó como uno de los mejores estrenos de la plataforma de streaming Disney+.
  • Aunque este fenómeno es similar a lo que le pasó a Encanto, todavía es muy pronto para determinar si esto se traducirá en éxito económico.
  • También sigue demostrando que las cintas de Disney y Pixar funcionan mejor en streaming, un problema que aqueja a la compañía desde la cuarentena por COVID-19.

No sólo las películas de Pixar han estado batallando para lograr llevar nuevamente al público a las salas de cine, Walt Disney Animation Studios se ha topado con importantes tropiezos. Con su reciente estreno Wish debutó con una recaudación por debajo de las expectativas, pues con un presupuesto de más de 200 millones de dólares, la ambiciosa cinta estrenada en el marco de la celebración de los 100 años de la empresa solamente logró recaudar 254 mdd alrededor del mundo y fue severamente criticada por fans.

Sin embargo, Wish logró una nominación al Globo de Oro como Mejor Película de Animación, lo que ha contribuido a que la audiencia se interese más en verla y recientemente se posicionó como un gran éxito en Disney+. Pero, ¿Esto quiere decir que las películas animadas de Disney regresarán a su mejor época? A continuación te lo platicamos.

Wish
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Wish entra al top tres en las animaciones de Disney+

Wish sigue a Asha (Ariana DeBose), una joven que sueña en convertirse en aprendiz del Rey Magnífico (Chris Pine) para ayudar a hacer realidad los deseos de su familia. Sin embargo, luego de ser seleccionada como aprendiz, Asha se da cuenta de que la persona a la que solía admirar es en realidad un villano que le quita la felicidad a las personas a las que se supone debe proteger.

Si bien la película tuvo una fuerte campaña de marketing y se esperaría que sería otra éxito para Walt Disney Animation Studios, lo cierto es que desde la pandemia de Covid-19, el estudio de cine ha estado batallando con llenar las salas de cine. No obstante, de acuerdo con Variety, Wish finalmente encontró su éxito en la plataforma de streaming al  alcanzar 13,2 millones de visitas en sus primeros 5 días, en donde debutó el pasado 3 de abril.

Eso convierte a la película en el tercer estreno en streaming más visto de una película de Walt Disney Animation Studios, detrás de Encanto, que debutó en los cines en noviembre de 2021 antes de transmitirse en Disney+ en diciembre, así como Frozen 2, que se estrenó en cines en noviembre de 2019 y llegó al streaming en marzo del 2020. Sin embargo, no se puede comparar a detalle las cifras de audiencia de las anteriores cintas debido a que Disney jamás hizo público los datos.

Por otro lado, aunque Wish se encuentra en el top tres de estrenos de la plataforma, la clasificación no incluye a películas animadas de otros estudios de Disney como Pixar, dado que Elemental obtuvo con 26,4 millones de visitas en cinco días, lo que la convierte en el mayor estreno animado para Disney+ de 2023 y se ubicó en el top 10 en general del catálogo.

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¿El éxito de Wish en streaming es malo?

Durante las primeras etapas de la pandemia, cuando las restricciones de distanciamiento social hacían imposible ir a las salas de cine, Disney optó por experimentar lanzando contenido directamente a su plataforma de streaming. Sin embargo, las cintas más afectadas sin duda han sido para Walt Disney Studios y Pixar, puesto que, desde entonces, parece que el público se acostumbró a verlas en su casa y no asistir a las salas de cine. 

En un intento por remediar sus malas decisiones y después de múltiples quejas por parte de los artistas involucrados en las películas, Disney decidió que reestrenaría en cines Soul, que ganó dos premios Oscar a  Mejor Película de Animación y Mejor Música Original; Turning Red, que obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película de Animación y Luca que también obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película de Animación, pero perdió ante Encanto de Disney.

Finalmente, Soul logró acumular 122 millones de dólares en taquilla, Turning Red obtuvo 21.5 millones de dólares, mientras que Luca registró 51.1 millones. Si bien los números son bajos, dichas cintas ya fueron vistas por millones de personas en la plataforma de streaming y, ciertamente, era difícil que quisieran volver a verlas en salas de cine. 

Con esto en mente, aunque fue una estrategia bien aceptada el hecho de que Disney le diera su lugar a las cintas animadas de Pixar, aún continúan con números bajos en sus proyectos y el éxito de Wish en Disney+ podría indicar que muchas personas simplemente se esperaron a verla en su casa en lugar de las salas de cine. Sin embargo, es muy pronto para determinar que esto se convertirá en una tendencia o tan solo sucederá en unas cuantas películas.

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