¡Director de Mufasa responde a las críticas negativas!

En este artículo:

  • Barry Jenkins respondió a las críticas que ha recibido por dirigir el live-action de Mufasa, la nueva precuela de Disney.
  • El director señaló comentarios como que dicen que el director “se rebajó” a trabajar en un proyecto mainstream de cultura pop.
  • Él asegura que, aunque es un gran blockbuster, trabajó mucho con un sentido artístico importante, por lo que considera que el live-action tiene atributos creativos muy altos.

Después de dirigir películas aclamadas como Moonlight y If Beale Street Could Talk, es bastante extraño ver a Barry Jenkins a cargo del próximo live-action de Mufasa, de manera que algunos/as de sus seguidores/as lo ha criticado a través de redes sociales por aceptar ser parte de este proyecto de Disney. 

Las críticas se intensificaron aún más cuando el director compartió el primer avance oficial de la película en donde recibió comentarios respecto a que era “demasiado bueno y talentoso” para aceptar ser parte de “la máquina sin alma de [Bob] Iger”, el CEO de Disney. Sin embargo, Jenkins se defendió al asegurar que Mufasa podría ser una de sus mejores películas y no podría estar más orgulloso de ser parte de la empresa. 

Mufasa
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic

Barry Jenkins defiende ser parte de Disney

A través de X (anteriormente Twitter), Barry Jenkins, defendió a Mufasa que se inspira en la obra clásica Hamlet de William Shakespeare, diciendo que no hay “nada desalmado en El Rey León” y que durante décadas la historia ha sido la favorita de muchas infancias, de tal manera que no veía nada de malo en estrenar otra versión de la película. 

“Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de versiones en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

Barry Jenkins

Sin embargo, los comentarios negativos no terminaron ahí y un usuario le comentó que hace algunos años atrás lo había entrevistado en el Festival de Cine de Toronto cuando Moonlight debutó por primera vez y, definitivamente, “ese Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir”, a lo que el director le respondió: “Bro, ¿qué tipo de lógica es esa? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight”. Jenkins incluyó videos de esa época en los que hablaba de su trabajo y su interés en crear contenido para niños/as. 

Al respecto, el comentarista le volvió a escribir que su comentario inicial se refería a la publicación sobre qué Jenkins está por encima de “la máquina sin alma de Iger”, a lo que el cineasta respondió: “Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir’. Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho. Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto.”

Mufasa
Copyright © Disney.

¿Por qué Barry Jenkins se unió a Mufasa?

Cuando se dio a conocer que Barry Jenkins estaría al mando del live-action de Mufasa en 2020, el director le confesó a Variety que aceptó ser parte del proyecto de Disney porque le tenía un cariño muy especial a la cinta animada de El Rey León de 1994. “Al igual que tú, recuerdo cuando salió El Rey León. Tenía dos sobrinos, así que solía verlo con ellos”, dijo. “El Rey León era el “Baby Shark” de mi tiempo. Lo había visto. Literalmente cientos de veces y tuve esta conexión con eso”.

Jenkins también aseguró que el guion de Mufasa escrito por Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, La terminal) es bastante bueno y, sin duda, esto lo terminó de convencer para aceptar dirigirlo. “Leí el guion y en unas 40 páginas me volví hacia Lulu Wang y le dije: “Mierda, esto es bueno”. Asimismo, aceptó que al igual que los fans, al principio tuvo algunos prejuicios por las críticas negativas que han surgido de los live-action de Disney, pero decidió darse la oportunidad de ver a Mufasa mucho más allá de eso. 

“Y a medida que seguí leyendo, me alejé más del lado de mi cerebro que decía “Oh, un cineasta como tú no hace una película como esta”, y me permití llegar al lugar donde estos personajes, esta historia, es increíble”.

Barry Jenkins

Al final, fue el director de fotografía de Mufasa, James Laxton, quien lo terminó de convencer al asegurarle que esta película realmente tenía el potencial de ser un éxito. “Me dijo: “¿Sabes qué? Hay algo realmente interesante en este modo de hacer cine que no hemos hecho y que no mucha gente ha hecho”, agregó. “Fue entonces cuando volví a los poderes fácticos y dije: “Me encantaría hacer esto, pero tengo que tener libertad. ¡Y dijeron que sí!”.

Mufasa
Copyright © Disney.

¿Por qué Barbie sigue dominando la taquilla?

En este artículo:

  • Barbie sigue dominando la taquilla internacional al recaudar 1,340 millones de dólares. 
  • Oficialmente es la novena película más taquillera de México, superando el estreno de Fast and Furious 7 y el live-action del Rey León. 
  • Barbie y Oppenheimer son una muestra de la recuperación que ha vivido el cine, pero no se sabe cómo las huelgas impactarán dado los cambios en algunos estrenos.

Barbie oficialmente se ha convertido en la película más taquillera en la historia de Warner Bros. Y es que en su sexto fin de semana, la película se mantiene muy presente en la taquilla internacional, aún cuando tuvo que competir con Gran Turismo, la ambiciosa cinta de David Harbour y Orlando Bloom. 

¿Cómo es que Barbie ha logrado mantenerse? ¿Y qué dice eso para la industria del cine por las huelgas? 

Imagen: Variety

Barbie vs Gran Turismo: ¿Quién ganó? 

Gran Turismo, la biopic de Sony que cuenta la historia de un chico que cumple su sueño de convertirse en corredor de autos profesional, recaudó 17.3 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y otros 36 mdd en 61 mercados, haciendo un gran total de 53 millones, nada mal para una cinta que costó 60 millones de dólares y sus artistas ya no pudieron promocionarla el día de su estreno. 

Pero el fenómeno de Barbie es algo especial. La cinta de Greta Gerwig se mantuvo en el segundo lugar de la taquilla estadounidense, recaudando 17.1 millones de dólares. Este fin de semana, Estados Unidos celebró el “Día Nacional del Cine”, y puso el costo de sus boletos a 4 dólares (68 pesos mexicanos). 

Esto al parecer pudo haber ayudado mucho a Barbie, ya que estadísticas de Box Office Mojo aseguran que la asistencia por día aumentó, manteniendo la taquilla de Barbie estable y catapultando una recaudación total de 594 millones de dólares en Estados Unidos.

Pero en el mercado internacional Barbie también sigue dominando. De acuerdo con Deadline, la cinta protagonizada por Margot Robbie recaudó alrededor de 18 millones de dólares en 75 mercados (una caída de 32% con respecto a la semana pasada), convirtiéndola también en la segunda película más taquillera del mundo en su sexta semana de estreno con un agregado total de 1,340 mdd. 

Ya sólo le faltan 19 millones de dólares para superar la cinta de Super Mario Bros. 

México es uno de los países más importantes para Barbie. En territorio nacional, la cinta ha recaudado 54 millones de dólares, o el equivalente de alrededor de 918 millones de pesos. Y de acuerdo con información de Canacine, en la quinta semana de exhibición  tuvo 12.7 millones de asistentes mexicanos. 

Esto pone a Barbie en el top 10 de las películas más taquilleras de la historia en México. Pues superó los 51 mdd que recaudaron el live-action de El Rey León y Fast and Furious 7. 

Imagen: JoBlo

¿Qué dice el éxito de Barbie del resto de la taquilla?

Oppenheimer fue la película que se posicionó como la más taquillera a nivel internacional, ya que recaudó 29 mdd en 81 mercados. En total, la cinta ha recaudado 777 mdd a nivel internacional, lo que la convierte en una de las cintas más taquilleras de Christopher Nolan. 

Esto sin tomar en cuenta que su taquilla pudo verse afectada en Estados Unidos, pues el precio de un boleto de IMAX es de aproximadamente 19.69 dólares (334 pesos mexicanos) por lo que en el fin de semana del Día Nacional del Cine, el costo de su boleto bajó 20%. 

Se podría decir que el interés por Barbie y Oppenheimer no han disminuido demostrando la importancia de mantener el interés de la audiencia por mucho tiempo., Ya que junto con Elemental, que recaudó más de 468 mdd en la taquilla internacional a pesar de haber sido considerada un fracaso en sus primeras semanas de estreno, su prevalencia a lo largo del tiempo es lo que ha asegurado su éxito. 

Blue Beetle llegó a un acumulado de 80 millones de dólares, una caída de 61% con respecto a su semana de estreno. Este resultado ya es mejor que los que tuvieron The Flash y Shazam, pero todavía se tambalea en taquilla dado que es una cinta de superhéroes y es indicador del interés general sobre una franquicia más grande.

Esto es importante si tomamos en cuenta que muchos estudios decidieron retrasar algunos de sus estrenos más importantes en 2023, pues todavía no pueden llegar a un acuerdo justo con los grupos de huelga en Hollywood.

Debido a esto, muchas estrellas no pueden hablar sobre ni participar en ningún tipo de promoción de sus proyectos. Y los estudios aseguran que, el que no se pueda hablar de una película, dañará enormemente su promoción y tendrá pocas oportunidades en taquilla.

Esto ha despertado algún debate sobre cómo afectará la taquilla y a la industria del cine, ya que algunos analistas comparan el paro de actividades y la desaceleración de estrenos con la pandemia de COVID-19. 

Pero el interés por cintas como Barbie, Oppenheimer, Elemental, e incluso reestrenos nacionales como el de la trilogía de Batman, muestran que la audiencia está dispuesta a ir al cine, se promocione con artistas o no. Pero es un fenómeno muy reciente y falta información para poder brindar datos certeros.

Todavía quedan estrenos importantes rumbo a finales de 2023, como The Marvels, Napoleon, Aquaman 2, Wonka o Killers of the Flower Moon, y la fiesta de El Festival Internacional de cine de Venecia, por lo que será interesante ver cómo se desarrolla el desempeño de la taquilla y su impacto en la industria internacional.

Imagen: ScreenRant

¿La Sirenita será un gran éxito en taquilla?

Basada en el clásico animado de Disney de 1989, la nueva versión live action de la Sirenita está protagonizada por Halle Bailey como la joven Ariel, quien tiene la necesidad de ir en busca de nuevas aventuras y anhela saber más sobre el mundo más allá del mar. 

Tras sufrir diversos retrasos con su fecha de estreno, La Sirenita por fin llegará a salas de cine este fin de semana, una importante fecha en Estados Unidos ya que se celebra el Memorial Day Weekend, de modo que la película de Disney tiene la oportunidad de convertirse en un éxito en taquilla al ser un día feriado. Incluso, Variety reportó que se convertirá en la cuarta película del 2023 en cruzar la marca de los 100 millones de dólares en su primer fin de semana.

La Sirenita
Copyright © Disney.  

¿La Sirenita será el live action más taquillero?

De acuerdo con las primeras estimaciones actualmente se proyecta que La Sirenita ganará al menos $100 millones de dólares en tan solo Estados Unidos en 4,300 salas de cine durante sus primeros tres días de estreno. Sin embargo, ese número podría crecer a $125 millones al final del fin de semana, ya que se cruza con las celebraciones del “Memorial Day” en Estados Unidos. 

Si las predicciones son ciertas, La Sirenita superará el estreno de Aladdin (2019) que obtuvo 91 millones de dólares y se convertirá en el tercer mejor debut de la historia para un live action de Disney, después de El Rey León, que acumuló $191 millones y La Bella y la Bestia  con $174 millones. Dichas películas, al final de su exhibición, lograron recaudar mil millones de dólares en todo el mundo, por lo que el reciente live-action de Disney podría correr con la misma suerte. 

La cinta protagonizada por Halle Bailey también apunta a convertirse en la cuarta película del 2023 en cruzar la marca de los 100 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos. En comparación, los otros proyectos que lograron esta hazaña son The Super Mario Bros con $146 millones de dólares, Guardians of the Galaxy Vol. 3  con $118 millones y Ant-Man and the Wasp: Quantumania con $106 millones.

La Sirenita
Copyright © Disney.  

¿Necesita más para recuperar el costoso presupuesto?

La Sirenita inicialmente tenía un presupuesto cercano a los $250 millones de dólares, que eventualmente creció debido a los inesperados retrasos en la producción relacionados con la pandemia de COVID-19. Además, tuvieron que enfrentar costos extras por la salud y seguridad en el set de filmación. Sin tomar en cuenta que la película ha lanzado una gran campaña de marketing que seguramente incrementó su inversión. 

Por todas estas razones, Dsiney necesitará obtener ganancias importantes para recuperar su poderosa inversión, por lo que su exhibición en los mercados internacionales será clave para lograr este propósito. Sin embargo, los primeros reportes aseguran que la película logrará tan solo 80 millones de dólares durante el fin de semana esto debido a la gran competencia que enfrenta en el mercado internacional.

El pasado fin de semana llegó a las salas de cine Fast X de Universal, que se estrenó con $67 millones en Estados Unidos y $344 millones a nivel mundial, una importante cifra para la famosa franquicia. Pero no todo está perdido, ya que este fin de semana se espera el estreno de proyectos no tan famosos como The Machine de Sony (que tiene clasificación R), About My Father de Lionsgate y You Hurt My Feelings de A24.

Las primeras críticas positivas de La Sirenita también podrían motivar al público internacional a asistir a las salas de cine durante su primer fin de semana de exhibición, además, por ser una película familiar, es accesible a todo el público. 

La Sirenita
Copyright © Disney.  

¿Peter Pan & Wendy corregirá errores de la versión animada?

Peter Pan & Wendy por fin verá la luz en la plataforma de Disney+  el próximo 28 de abril. La historia es una más de la ola de actualizaciones que ha hecho la compañía con sus historias clásicas, por lo que el estreno ha sido recibido con algo de escepticismo. 

Cintas live-action como La Bella y la Bestia, La Cenicienta, Alicia en el País de las Maravillas, El Rey León y muchas más, pretenden contar las icónicas historias desde otra perspectiva, ahora aprovechando la evolución técnica del cine para explotar el CGI y los efectos visuales. 

Y aunque muchas de estas cintas resultaron tremendos éxitos en taquilla, cada estreno tiene el peso de hacerle honor a su versión original, que usualmente sigue tan presente en la cultura pop que las críticas y comparaciones son inevitables. Especialmente cuando la compañía a veces simplemente rehace la versión original, sin tomar en cuenta elementos importantes e icónicos de la trama, como con El Rey León y Pinocho.

Peter Pan & Wendy no es la excepción. Y con el peso de ya tener un ejemplo de una buena adaptación con la película de Robin Williams: Hook de 1991, la nueva versión de Disney debe ofrecer algo diferente para las nuevas generaciones. 

Pero de acuerdo con la actriz que da vida a Tinkerbell: Yara Shahidi, el director logró corregir y actualizar mucho de la versión de Peter Pan.

Peter Pan
Copyright @ Disney Studios.

 

¿Mejoró la historia? 

La primera película de Peter Pan se estrenó en 1953. Y aunque se ha mantenido relevante en el inconsciente público gracias a la idea de este chico que nunca envejece y se enfrenta al malvado Capitán Garfio, muchas personas también han criticado la inclusión de estereotipos racistas con normalidad. 

En particular, la gente considera que llamar a la población nativo-americana como “pieles rojas”, además de que los presenta con un penacho de plumas y cantando una canción titulada: ¿Qué hace Rojos a los Pieles Rojas?

Al respecto, Yara Shahidi comentó en entrevista que por eso le parecen necesarios los remakes y reboots de estas historias, ya que al ser tan icónicas, tienen la oportunidad de transmitir la misma emoción y corregir errores del pasado. 

“Peter Pan & Wendy actualiza la historia de una forma que se siente como si estuviera sumando al canon de Peter Pan y aprovecha para corregir sutilmente los estereotipos que este tipo de cuentos de hadas desafortunadamente traen consigo. 

Por ejemplo, corrigieron la representación de personas indígenas que fue confundida en la versión animada y en otras adaptaciones”. 

Yara Shahidi
Peter Pan
Copyright @ Disney Studios.

¿Los live-actions de Disney sí importan? 

Yara Shahidi siguió diciendo que cuentos como el de Peter Pan “son mundos fantásticos que creo que significan mucho para muchas personas”, por lo que un remake no sólo tiene que justificar su razón de ser, también tiene la responsabilidad de ofrecer algo distinto. 

“Los remakes tienen que probar por qué vale la pena que los hagan en primer lugar, pero habiendo visto la versión de David Lowery [el director de Peter Pan & Wendy], creo que también la actualiza de una forma muy natural”. 

Yara Shahidi

Peter Pan & Wendy es la primera de dos live-actions que tiene en puerta Disney. Un mes después del estreno de esta versión en la plataforma de streaming, La Sirenita llegará a las salas de cine, una versión todavía más esperada y controversial, ya que tiene el peso de renovar una de las cintas que marcaron la época de oro de Disney en la década de los 90. 

Tendremos que esperar para ver si ambos live-action estarán a la altura de las expectativas.Por lo pronto, los comentarios de la actriz que dará vida a Tinkerbell sin duda aumentan las expectativas por Peter Pan & Wendy, ya que todo indica que veremos una versión más original y diferente a otros intentos que ha tenido Disney.  

Peter Pan
Copyright @ Disney Studios.

¡Precuela de “El Rey León” ya tiene protagonistas!

La segunda parte de El Rey León comienza a tomar forma

Se espera que El rey León 2 sea ​​una precuela que explore el pasado de Mufasa. El live action de 2019 creó una nueva versión CGI de la película animada clásica de 1996 que recibió críticas mixtas por no agregar nada nuevo a la historia. 

Los Nuevos Protagonistas

Según Deadline, el actor Kelvin Harrison Jr (The Trial of the Chicago 7) y Aaron Pierre (Old), serán los protagonistas del reparto de voces. Además, la dirección estará a cargo de Barry Jenkins, famoso por la película ganadora del Oscar, Moonlight.

Disney reveló a finales del año pasado, que la música estará a cargo del multipremiado Hans Zimmer, que compuso la versión original del 2019, al igual que el cantante Pharrell y el compositor Nicholas Britell de Succession. 

La historia de fondo de Mufasa ya se ha explicado en la serie animada de  The Lion Guard, pero la precuela sería una gran oportunidad para desarrollar aún más la relación entre Mufasa y su hermano Scar, y cómo Mufasa se convirtió en el rey . 

El Rey León

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?