Harrison Ford revela que la idea de volver como Indiana Jones una última vez, siempre estuvo en sus planes.
Después de 15 años de la última vez que vimos a Harrison Ford como el icónico profesor y aventurero Indiana Jones, por fin volverá a la pantalla grande para una última aventura en verano de este año con Indiana Jones and the Dial of Destiny.
Y si biense ha tomado su tiempo para concluir con la historia del personaje, Harrison Ford ha revelado que siempre estuvo en sus planes volver a ponerse el sombrero del arqueólogo para un último viaje juntos.
La despedida de Indiana Jones
Indiana Jones and the Dial of Destiny marca la quinta y última entrega en la franquicia de Indiana Jones, con la cual Harrison Ford pone fin a su viaje como el icónico personaje que interpretó por primera vez en Raiders of the Lost Ark en 1981, hace más de 40 años.
Durante una entrevista con Variety por su participación en la serie de Apple TV+ Shrinking, el actor compartió que entre la gran oleada de reboots, remakes y recuelas, siempre estuvo a la espera de un nuevo llamado como Indiana Jones.
“Siempre había querido hacerlo” compartió Ford, asegurando que no sentía que su historia hubiera concluido, hasta esta nueva oportunidad: “Siempre quise completar el resto de su historia y ver el final de su carrera”.
Sin embargo, aunque el regreso de Harrison Ford como Indiana Jones es uno de los más añorados tanto para el actor como para la audiencia en general, Harrison Ford insistió en que esta será la última vez que porte el traje del mismo: “Es la última vez para mí”, sentenció.
La franquicia que apenas empieza
Si bien, la vía principal de las aventuras de Indiana Jones, o sea el personaje cuyo nombre aparece en el título, está por llegar a su fin, este no es el punto de conclusión definitivo para la saga dentro de Lucasfilm, dueña de la franquicia.
Recientemente se anunció que, aunque ya no se enfocarán al protagonista —al cual Harrison Ford ha sido claro respecto a sus deseos de que no sea heredado a un nuevo actor—, el estudio ya trabaja en spin-offs, series y películas centrados en el universo de Jones.
En Noviembre de 2022 se dio a conocer que Lucasfilm trabajaba ya en una serie para Disney+, la cual sigue en busca de guionistas con las qué poner en marcha el proyecto.
Previamente sin embargo, Kathleen Kenedy, presidenta de Lucasfilm, aseguró que ninguno de los proyectos reemplazaría a Ford como el personaje.
Nunca haríamos Indiana Jones sin Harrison Ford. Habiendo terminado la quinta película, puedo decirles que no hubo un día en el que no estuviera en el set donde no pensaba, “Sí, de esto se trata Indiana Jones”
Kathleen Kenedy, Vanity Fair
Indiana Jones and the Dial of Destiny tuvo sus primeras exhibiciones de prueba a finales del año pasado, lo que resultó en la regrabación del final de la cinta debido a una respuesta mayoritariamente negativa. Se desconoce exactamente de qué iba el final de la historia, aunque se rumoreaba que Indiana Jones terminaba pasando el gran manto de la misión al personaje de Phoebe Waller Bridge, el cual debutará dentro de la saga por primera vez en esta película.
Kathleen Kenedy confirmó que el final descartado no era exactamente a lo que los rumores apuntaban, aclarando que tampoco tenía que ver con la muerte del protagonista, sino con otro tipo de conclusión que había dejado instatisfechos a los espectadores, por lo que tendremos que esperar hasta el estreno para conocer el final definitivo.
Indiana Jones and the Dial of Destiny está prevista a llegar a cines en Junio de 2023.
Keanu Reeves dice que realmente no está seguro de que John Wick 5 se haga, debido a que depende del éxito de la cuarta cinta
La cuarta entrega de John Wick llegará pronto a los cines en donde el protagonista, interpretado por Keanu Reeves, volverá a enfrentarse a sus enemigos y tratará de acabar con la organización conocida como High Table. A pesar de que la franquicia ha resultado un total éxito en taquilla y se esperaba una quinta entrega, Revees ha señalado que dicha cinta no está confirmada.
Durante una entrevista con Total Film, Keanu Reeves señaló que John Wick 5 aún no es una garantía y su realización dependerá del éxito o fracaso de la cuarta entrega, de modo que aún no se ha desarrollado la historia ni tienen fechas de filmación. “Hay que ver cómo responde el público a lo que hicimos”, explicó el actor. “La única razón por la que hemos tenido la oportunidad de hacer estas películas es porque a la gente le ha gustado lo que hemos hecho. Así que creo que tenemos que esperar y ver cómo responde la audiencia. Ojalá les guste”.
Las palabras Keanu Reeves se asemejan a las declaraciones del director de la franquicia, Chad Stahelski, quien previamente expresó que la intención del estudio es continuar con la franquicia después de la próxima película. No obstante, realmente no saben cuándo se pondrán a trabajar formalmente en el proyecto.
“¿Cuando? No lo sé. Tal vez justo después [de la 4]. Si tenemos una ideaque nos haga decir que tiene que hacerse ahora mismo, lo haremos. Hasta entonces, las opciones están abiertas. Nos encantaríatrabajar con [Keanu Reeves] otra vez, y otra vez. Si paso el resto de mi carrera trabajando con Keanu sería una bendición”.
Chad Stahelski
Durante el 2020, John Wick 4 y John Wick 5 y se planearon filmarlas simultáneamente. Sin embargo, la pandemia cambió los planes y, hasta la fecha, la quinta parte aún no está en etapa de desarrollo. El tráiler de John Wick: Capítulo 4 ya ha adelantado que el personaje de Reeves enfrentará a un nuevo y poderoso adversario (y algunos viejos amigos) al descubrir una nueva forma de derribar la Mesa Alta. Asimismo, por primera vez el personaje se dirigirá a otros países como París, Japón, Alemania y el Medio Oriente.
En cuanto a los nuevos actores que presentará la franquicia se encuentra el actor de It, Bill Skarsgård, quien interpreta a un miembro de High Table, mientras que la estrella de artes marciales Donnie Yen será un viejo amigo de John Wick con quien comparte muchos de los mismos enemigos
La franquicia de John Wick está lista para expandirse
Cada nueva película deJohn Wickha expandido el universo, presentando nuevos personajes y escenarios más grandes, de modo que su éxito ha comenzado a expandirse más allá del personaje de Keanu Reeves. Para empezar, pronto veremos la serie precuela The Continental que estará protagonizada por Mel Gibson y Colin Woodell, quien interpretará una versión más joven del amigo de John, Winston, el dueño de la cadena de hoteles.
El programa tendrá un impresionante presupuesto de 20 millones de dólares por episodio y presentará la ascensión de Winston al poder con el hotel del mismo nombre. “Hicimos muchos lanzamientos, y luego el equipo creativo de este pequeño y oscuro programa llamado Wayne que estaba en YouTube vino a nosotros con su opinión”, dijo anteriormente el jefe de Lionsgate TV, Kevin Beggs, sobre la serie.
Asimismo, también se prepara el spin-off, Ballerina, protagonizada por Ana de Armas interpretando a una asesina que busca venganza. La historia fue escrita por Emerald Fennell, quien hizo historia en los premios Óscar con la película de Promising Young Woman, y será dirigida por Len Wiseman (Underworld: Evolution).
Martin McDonagh platicó sobre el significado detrás de Los Espíritus de la Isla (The Banshees of Inisherin) y por qué es tan especial
Los Espíritus de la Isla (The Banshees of Inisherin) es una cinta muy especial. Además de poner en el centro de la trama la ruptura de dos amigos como una verdadera tragedia, es una cinta que nos llena de desesperanza y dolor, con planos hermosos e imágenes que nos muestran cómo perder una relación es equivalente a presenciar una muerte.
Es difícil poner en palabras todo lo que Banshees of Inisherin propone, porque la construcción de su historia es lenta, sofocante y aboga un poco por el costumbrismo. En el marco de la Guerra Civil de Irlanda en 1923, Colm Doherty (Brendan Gleeson) rompe abruptamente su amistad con Pádraic Súilleabháing (Colin Farrell).
Como viven en una pequeña isla, todo el mundo se entera de la ruptura. Y para Pádraic, intentar solucionar los problemas que tiene con su amigo muy pronto se convierte en una obsesión. Al final, el altercado muestra la crisis que sufren ambos personajes, y a través del gran uso de una comedia ácida, giros íntimos pero sorprendentes y consecuencias devastadoras, vamos viendo el impacto que una ruptura puede tener en la moralidad y autoestima de una persona.
Hay muchos temas y muchas cosas que se pueden decir deBanshees of Inisherin. Y Fuera de Foco tuvo la oportunidad de platicar con el director Martin McDonagh,quien nos habló sobre la filosofía y el significado detrás de la película.
Copyright @ 20th Century Studios
Una historia muy irlandesa
Aunque Martin McDonagh ya pasó a la historia de Hollywood como uno de los directores más irreverentes e interesantes gracias a comedias negras como En Brujas, Siete Psicópatas y Tres Anuncios Por un Crimen, él realmente empezó su carrera en el mundo del teatro, y casualmente dos de ellas están centradas en las Islas Aran: The Cripple of Inishmaan y The Lieutenant of Inishmore, y el director explicó queBanshees of Inisherin completa una trilogía espiritual sobre el lugar, para seguir explorando la cultura de Irlanda.
“En cierta forma, es la tercera entrega de esa trilogía de las Islas de Aran que comenzó en teatro” aseguró Martin McDonagh. “La idea original era ambientar la película en Inisherin, pero la topografía de la isla no era del todo adecuada, y yo no quería que fuera un lugar tan específico. Aunque se trata de una isla ficticia, en mi corazón definitivamente tiene la misma atmósfera que una de las Islas Aran. De hecho, rodamos la película en Inishmore, la isla más grande de Aran”.
McDonagh quería hacer una historia sobre la ruptura de dos amigos desde hace varios años, por lo que realmente sólo le tomó 3 años escribir el guion de Banshees of Inisherin. “Es de los guiones más rápidos que he hecho” comentó. También dijo que le gustaba la idea de comparar la guerra íntima de dos personas con la guerra civil de Irlanda.
“Lo interesante y el punto que dispara la película es: ¿qué sucede cuando se produce un quiebre en esa apacible y plácida vida cotidiana? Creo que hay aspectos alegóricos interesantes en la separación de estos dos hombres y la división entre ambos bandos de la guerra, quería hacer que la historia tuviera esa sensación”.
Martin McDonagh, Fuera de Foco
Copyright @ 20th Century Studios
Una Ruptura muy Dolorosa
Las Banshees son seres mitológicos irlandeses que usualmente se presentan en forma de mujeres, jóvenes o ancianas que presagian la muerte. Su presencia es un augurio de que algo morirá, y en la cinta de Martin McDonagh lo que muere es la amabilidad y el amor. Ver esa ruptura es devastadora y algo muy novedoso, ya que no se suelen explorar las rupturas amistosas con tanta frecuencia en el cine y la televisión.
Pero en la película, Pádraic vive la ruptura con Colm como si fuera una ruptura amorosa: se siente traicionado, desorientado y busca una explicación. Pero para su ex-amigo la decisión está tomada y realmente no hay nada más allá de que ya no quiere estar con él. “Creo que [Colm] está en una etapa de su vida donde quiere explorar muchos aspectos de su vida. Y se da cuenta de que Pádraic no tiene más aspiraciones que ir al pub a tomar una cerveza y charlar un rato”.
La preocupación de Colm por trascender es sin duda algo que lo lleva a decidir separarse de Pádraic, aunque realmente es mucho más complejo que eso, ya que en un punto prefiere dejar de tocar el violín con tal de que Pádraic lo deje en paz. Martin McDonaghcontó que tal vez es porque Colm es entre 15-20 años más grande que Pádraic, o que las aspiraciones del personaje de Colin Farrell simplemente eran demasiado pequeñas.
Realmente lo que le interesaba a Martin Mcdonagh era contar una historia desde dos puntos de vista que la audiencia pudiera entender y con la cual identificarse, pues lo que le importaba era explorar el peso emocional de esta ruptura como si fuera una ruptura amorosa.
“Estamos frente a una verdadera ruptura, por más que se dé entre dos amigos platónicos. Intenté volcar en ella toda la tristeza posible de una verdadera ruptura amorosa.
Y como en todas las rupturas, tanto el que termina la relación como el dejado tienen razones válidas para lo que sucede”.
Martin McDonagh, Fuera de Foco
De hecho, ese elemento es uno de los desarrollos más devastadores y originales que nos ofrece Banshees of Inisherin.
Copyright @ 20th Century Studios
Todos somos Protagonistas de nuestra historia
En la película, todo el pueblo al final termina involucrado de cierta manera en la pelea de Pádraic y Colm. “Como se está librando una guerra entre estos dos tipos, necesitas tener idea de cómo la comunidad reacciona frente a eso” aseguró Martin McDonagh. Y aunque vemos varios puntos de vista diferentes, los más importantes son los de Dominic (Barry Keoghan) y Siobhán Súilleabháin(Kerry Condon).
Estos dos personajes no sólo tienen una vida por sí misma, representan también otro tema muy importante para la película: el poder de las apariencias. En el caso de Dominic, a pesar de que es considerado como un tipo indeseable y extraño, en realidad es el único con la sensibilidad suficiente para reconocer cuando Pádraic comienza a actuar mal.
Y en el caso de Siobhán, la hermana de Pádraic, ella tiene los mismos deseos de trascendencia que Colm, pero logra hacer algo con ello y salir de la isla. La presencia de ambas figuras no sólo está ahí para mostrarnos los diferentes lados del conflicto entre estos dos hombres, también representan la verdad que yace detrás del deterioro de su relación.
Para Martin Mcdonagh, era sumamente importante construir personajes “que tuvieran su propia vida. Cada persona es el personaje principal de su mundo, así hay que tratar a los personajes secundarios también”. Por eso, realmente no le interesó mostrarnos cómo era la relación de Colm y Pádraic antes: “teníamos un flashback, pero duraba 10 minutos y no daba mucha más información. Creo que es interesante que la gente se encuentre con el meollo del asunto en los primeros 6 minutos”.
Copyright @ 20th Century Studios
¿Cómo se construye un final ambiguo?
En palabras del director, eso le dio una dimensión diferente a la película: “para que se entendiera que no se trataba de una simple ruptura […] Creo que hay algo en la forma en que se desenvuelve esta historia que nos lleva a revisar los juicios que establecemos sobre las personas cuando no conocemos lo que viven puertas adentro” aseveró.
Con una historia tan compleja que realmente nunca tiene una resolución, el final puede parecer algo ambiguo, pero en realidad, el director tiene una idea bien clara de dónde terminan los personajes y qué pasará con ellos después de los eventos del filme. Pero lo más importante para Martin McDonagh era dejar las cosas ambiguas, ya que no le gustan las películas que ofrecen finales definitivos:
“Con The Banshees of Inisherin tengo una idea muy clara sobre cómo continúan estos personajes una vez que se termina nuestra historia, y eso me gusta. No debería importar qué final te ofrece, una historia debería ser perfecta en su propio sentido, aunque te deje con muchas preguntas después.
Martin McDonagh, Fuera de Foco
The Banshees of Inisherinconsiguió 9 nominaciones a los Oscars. Entre ellas, Martin McDonagh compite como Mejor Director, pero también está presente en Mejor Guion Original, Mejor Edición, Mejor Actor, Mejor Actor y Actriz de Reparto y Mejor Banda Sonora. Y sin duda, es una película que no van a querer perderse el próximo 2 de febrero.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a la cinta de Martin McDonagh?
El presidente de DC Studios, James Gunn, dice que los comentarios de otros actores o artistas no influirán en sus decisiones, a pesar de que no coincida con ellos
El fin de semana pasado Zachary Levi llegó a tendencias en redes sociales, aunque no precisamente por su labor como Shazam. Pues el actor respondió a un tweet sobre Pfizer, donde el usuario original —Lyndon Wood, quien se identifica como un teórico conspirativo— sugería que la farmacéutica era un “gran peligro para el mundo”, cosa con la que Levi estuvo de acuerdo.
Si bien, el tweet no hizo referencia en específico a la vacuna contra COVID-19 de Pfizer, los/as internautas de inmediato señalaron al actor por su aparente afiliación anti-vacunas, a lo que Levi respondió con un link donde exponía el fraude por $2.3 millones de dólares hecho por Pfizer en 2009.
Ahora, tras los anuncios sobre el futuro de DC Studios, fanáticos/as han cuestionado a James Gunn respecto a los comentarios de Levi y si sus visiones podrían tener un impacto en su papel dentro del DCEU.
Más allá de los grandes anuncios sobre películas y series, y sobre la reestructuración del DCEU en general, Peter Safran y James Gunn respondieron también al gran elefante en la habitación: las diversas controversias en las que sus actores se han visto involucrados desde hace unos años.
Respecto a la polémica, entre la que se cuenta el caso de Levi, James Gunn comentó que era “realmente simple”, pues se encontraba “a merced de sus actores” ante todo.
“Estoy a merced de actores y cineastas con los que trabajo que van a decir cosas con las que estoy de acuerdo y otras con las que no, eso va a seguir pasando. No llevo una lista de cosas que alguien debería decir porque yo creo que así tendrían que ser las cosas”.
James Gunn
Asimismo, el CEO aseguró que no estará “cambiando los planes todo el tiempo solo porque un actor dijo algo con lo que no estoy de acuerdo”. Sin embargo, aclaró que de encontrarse en un punto realmente inmoral, habrían consecuencias.
“Tenemos que tomarlo todo en cuenta, se trata de tener balance”, concluyó el CEO.
Si bien James Gunn es relativamente nuevo en la cabeza de DC Studios, no es ajeno a las múltiples controversias que se generan día con día en redes sociales. Previamente, el mismo Gunn fue objetivo de usuarios en Twitter que lo señalaron por chistes inapropiados hechos por el director entre 2008 y 2012, luego de pronunciarse abiertamente en contra de Donald Trump.
En aquel momento, otros actores y directores tales como Dave Bautista, David Dastmalchian, Joe Carnahan y Fede Alvarez salieron en su defensa, lo que devolvió a James Gunn a su posición de director dentro de los proyectos de Disney para los que se le había considerado antes de ser relevado de sus tareas.
Asimismo, el director defendió en sus redes al actor Chris Pratt, luego de que medios y audiencias lo señalaran por asistir a una iglesia anti-LGBT. Gunn se rehusó a dejar fuera a Pratt de Guardians of the Galaxy, asegurando que los ataques en su contra eran infundados.
Así entonces su posición respecto a las varias polémicas de DC —entre las que aún no se resuelve el caso Amber Heard y Aquaman 2—, no resulta en lo absoluto inesperada, buscando mantenerse al borde de las mismas y limitar sus visiones al trabajo realizado por él y sus colaboradores.
Rupert Grint cree que un reboot de Harry Potter podría funcionar en televisión, así podrían contratar a nuevos artistas
La saga de Harry Potter logró despedirse de forma satisfactoria gracias a Las reliquias de la muerte Parte 2, una película que reunió 1, 342 mil millones de dólares y dejó a los/as fanáticos/as satisfechos. Sin embargo, el público aún mantiene el interés en la franquicia de Wizarding World ahora que existen rumores sobre posibles proyectos que abarquen películas y series de televisión por parte del nuevoCEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quien ha mostrado interesado en expandir la franquicia.
Por su parte, Rupert Grint, quien interpreta a Ron Weasley, sugirió que Warner podría volver a revivir la franquicia a través de una serie de televisión, pero tendría que buscar a un nuevo elenco. “Me encantaría ver ‘Harry Potter’ adaptado a un programa de televisión”, dijo Grint. “Creo que realmente funcionaría. Estoy seguro de que las películas se reharán de todos modos”.
Fotografía de: ANGELA WEISS/VIA GETTY
Rupert Grint quiere dejar a Ron Weasley en el pasado
Durante una entrevista paraGQ Magazine UK, Rupert Grint explicó que se siente orgulloso por el éxito mundial de Harry Potter. Por ello, es casi seguro que la recién compañía fusionada Warner. Discovery reiniciará a la franquicia en algún punto ahora que las series de televisión son tan populares. Sin embargo, siente que es momento de “pasar la batuta” y buscar a otros actores para interpretar a los personajes principales.
“Creo que habría una sensación de pasar la batuta, dejando que otra persona interprete a Ron. Es extraño porque soy protector con él, podía relacionarme mucho con él, y luego me eligieron para darle vida. Eso es difícil de dejar ir. Pero también sería bueno hacerlo”.
Rupert Grint
Ciertamente reunir al elenco original sería una tarea difícil para Warner puesto que Emma Watson y Daniel Radcliffe han tomado rumbos diferentes en sus carreras. Por su parte, Radcliffe le comentó a The New York Times que no está “realmente interesado” en regresar a una posible película de Harry Potter 9 porque le generaría “un cambio tan masivo” en su vida. “Estoy llegando a un punto en el que siento que ya salí de ‘Potter’ Está bien y estoy muy feliz con el lugar donde estoy ahora”
La primera película de Harry Potter se estrenó en 2001 cuando Rupert Grint apenas tenía 13 años, lo que provocó que gran parte de su vida se fuera en set de películas y giras de prensa. Por esta razón, el actor le reveló a Bustle,que mantuvo algunos inconvenientes para desprenderse de Ron y comenzar a tener su propia personalidad, un proceso que tomó años. “Estaba sintiendo la dificultad de ser visto, de ser eclipsado. En las películas, nos fusionamos en uno. Al final, me estaba interpretando a mí mismo. Las líneas estaban borrosas”.
Grint explicó que filmar una película al año le consumió toda su niñez y adolescencia, agotándose física y mentalmente. “Fue bastante asfixiante. Quería un respiro, reflexionar sobre todo… Fue una experiencia extracorpórea durante un tiempo, pero creo que terminamos en el momento adecuado. Si continuábamos, podría haber ido cuesta abajo”. Incluso, el actor reveló que cuando filmaron El cáliz de fuego en 2005, sus compromisos le impidieron que le extirparán las amígdalas hasta que terminó la producción de Las Reliquias de la Muerte Parte 2.
“Mientras estaba filmando, nunca hubo tiempo para sacarlos. Desde ‘Goblet’ hasta el final de la franquicia, solo estuve enfermo. Mis amígdalas eran absolutamente enormes. Se convirtieron en una metáfora, de verdad. Tan pronto como terminé mi trabajo, los quité. Fue una de las mejores decisiones que he tomado”
Rupert Grint
Actualmente, Rupert Grint protagonizará el nuevo thriller de terror de M. Night Shyamalan, Knock at the Cabin, una historia sobre una familia que son tomados como rehenes por cuatro extraños armados que les exigen que tomen una decisión impensable para evitar el apocalipsis.
Como lo predijeron, varias compañías ya comenzaron a imitar el modelo de Warner Bros Discovery y les contamos qué significa para el futuro de la TV
El 2023 comenzó con grandes cambios en la televisión y el streaming, pues tras el oleaje iniciado por la crisis financiera del año anterior, que resultó en varias series y proyectos cancelados a través de distintas plataformas, más servicios continúan cediendo a estrategias drásticas.
Ahora, el CEO de Paramount, Bob Bakish, ha anunciado que fusionará las dos plataformas principales de la empresa: Paramount+ y Showtime, el cual también es uno de los canales premium más importantes de la misma.
Pero, ¿cuál fue exactamente la influencia de Warner Bros en Paramount y qué podemos esperar para el panorama del streaming este año? ¡Te lo explicamos!
Imagen: Roku Platform
Warner Bros Discovery agita las aguas
Los cambios en Warner Bros Discovery no han cesado. pues recientemente se dio a conocer que la plataforma Tubi—servicio on-demand con anuncios— agregará más de 225 títulos de Warner Bros Discovery a su servicio, además de tres canales FAST (igualmente gratuitos, apoyados por publicidad) exclusivos de la compañía: WB TV Reality, WB TV Series y WB TV Family.
Y será en dichos canales que vivirán los materiales removidos de HBO Max en meses pasados: Westworld, Raised by Wolves, Legendary, FBoy Island, The Nevers, Finding Magic Mike, Head of the Class y The Time Traveler’s Wife.
Asimismo, Roku ha hecho un trato similar con WBD, donde igualmente exhibirá producciones tanto de Warner como del catálogo de Discovery.
Previamente, la decisión de Zaslav por eliminar tal contenido de HBO Max desató protestas de las audiencias y de la industria misma, donde la compañía fue señalada por eliminar contenido sin consideración artística o creativa y enfocándose únicamente en la reducción de impuestos y otros factores monetarios.
La llegada de dicho contenido a Roku y Tubi, si bien, es una forma de conservar las series eliminadas, sigue siendo un reflejo de las metas financieras de WBD; donde a través de los anuncios, el contenido pueda seguir generando ingresos.
Por otro lado, los servicios FAST han ganado gran popularidad en los últimos años de acuerdo a Rob Holmes, vicepresidente de programación en Roku, lo que quizá podría representar una nueva oportunidad para las series de llegar a nuevas audiencias.
Los cambios de Warner Bros Discovery se han empezado a reflejar en otras plataformas. Comenzando primero por la decisión de Warner de vender la cadena CW a Nexstar, cuya transformación en un canal mucho más político está a meses de suceder.
Inicialmente, la decisión partió de grandes conglomerados como Universal y Warner por enfocar su inversión al contenido en streaming, y poniendo fin a las series de nicho multiepisódicas que caracterizaban la programación de diversas instituciones.
CW fue la primera pieza de un dominó que hasta ahora, ha dejado en completa incertidumbre a transmisoras como NBC, AMC, abc y Freeform, las cuales si bien aún se sostienen con series y películas exclusivas de sus canales, son cada vez más una cuenta suelta de una gran empresa que quiere eliminarlas.
Así es entonces la ola ha alcanzado a Showtime, el canal premium deParamount que por años ha generado contenido exclusivo para su canal —entre los que destacan títulos como Yellowjackets, Shameless, Dexter, y Homeland— y que ahora se fusionará de lleno con Paramount+, la plataforma principal de streaming de la empresa.
Y es que aunque sonaba como un movimiento lógico, la mezcla entre ambos servicios ha desatado para sorpresa de pocos, un nuevo corte y cancelaciones del lado de Showtime con el fin de integrarse a Paramount.
El cambio se da después de meses de rumores donde se aseguraba que Showtime estaba enfrentando grandes problemas monetarios por su cuenta, ante el gran cambio en el interés del público por la televisión. Por ello, bajo mando directo de Paramount+, la compañía comenzará con la reestructuración de contenido, habiendo cancelado ya las series Let The Right One In, American Gigolo y Three Women.
Más allá de una crisis, expertos proyectan un año repleto de cambios para el streaming, donde el contenido será reevaluado y a partir de ello, reducidos los grandes presupuestos de los que hasta ahora gozaban las producciones en televisión y plataformas.
Por otro lado, luego del gran boom que han tenido las plataformas —donde prácticamente toda gran empresa en la industria contaba con su propio servicio—, ahora sí se verá la redefinición de qué servicios se mantienen a flote y cuáles podrían funcionar dentro de otros, tal es el caso de Showtime y Paramount.
Una evaluación similar la enfrenta Peacock, la plataforma de NBC Universal en Estados Unidos que, aunque ha sido vehículo para la transmisión de eventos exclusivos —como los Globos de Oro—, no ha dado los resultados esperados, por lo que ya también ha comenzado a cancelar algunos de sus proyectos originales, tales como Vampire Academy.
Lo que al momento es seguro es que las producciones televisivas ahora exigen un nivel de calidad tan alto que las series y programación de nicho ya no tienen cabida, por lo que al no existir dentro de plataformas ni fuera de ellas, apunta a una nueva era donde crear historias de menor presupuesto y para audiencias específicas ya no es una opción.
Peter Safran y James Gunn hablaron sobre el futuro de Ezra Miller, la cancelación de Batgirl y qué falló con el DCEU en el pasado
Después de meses de especulación, controversias y quejas, James Gunn y Peter Safran por fin dieron a conocer lo que ahora es conocido como “El Capítulo 1 del Universo Extendido de DC Cómics”.
Además de confirmar que habrá varios universos paralelos que permitirán tener varias historias de Batman con todo y la Bati-familia, también aseguraron que Jason Momoa se queda como Aquaman y anunciaron una serie de producciones centradas en diferentes personajes, como Amanda Waller, Supergirl, Swamp Thing y Peacemaker. Aunque el verdadero catalizador de esta siguiente etapa será Superman: Legacy.
El futuro luce brillante con estos anuncios, pero todavía tienen que atar varios cabos sueltos, especialmente con artistas que han estado desde la primera concepción del DCEU, y en particular conEzra Miller.
Y al respecto, los dos productores hablaron sobre cuál es el futuro de Ezra Miller y por qué la decisión de cancelar Batgirl les ayudó a crear su universo.
Imagen: Variety
¡James Gunn cree en las segundas oportunidades!
Durante la presentación oficial del capítulo 1 del nuevo universo de DC Cómics, Peter Safran y James Gunn aseguraron que están comprometidos con ayudar a Ezra Miller, y que aparentemente la estrella está sobrellevando bien su recuperación, por lo que tienen esperanzas de que todo salga bien y pueda formar parte del futuro de DC.
“Ezra tiene un compromiso muy grande con su recuperación” aseguró Safran en la presentación. “Y nosotros apoyamos por completo su viaje. Cuando llegue el momento, cuando [Ezra] sienta que puede tener una discusión al respecto, entonces pensaremos cuál es el mejor camino para seguir adelante”.
Aunque no puedan hablar sobre el futuro de Ezra Miller o The Flash más allá de la película que se estrenará el próximo junio, Safran también habló un poco sobre cómo va su recuperación: “Por ahora, [Ezra] tiene su atención en su recuperación, y por lo que hemos hablado en estos últimos meses, parece que está progresando mucho”.
Ezra Miller tuvo múltiplesy muy serias acusacionesel año pasado. E incluso este año se declaró a sí mismo culpable en un acuerdo para evitar la prisión por un caso de robo con violencia en Vermont, Canadá. Sin embargo, James Gunn aseguró que The Flash “es simplemente la mejor película de superhéroes que jamás se ha hecho” y está seguro que será determinante para el futuro del DCEU, por lo que parece que la estrella tiene su futuro asegurado.
James Gunn también aseguró que muchos de los problemas que surgieron en el DCEU “fue porque tenían un caos con las IP”, pero prometió que ellos lograrán crear una historia cohesionada:
“[Ellos] simplemente le aventaban IPs (propiedades intelectuales) a cualquier creador para repartir favores. Lo que nosotros prometemos ahora es que todas nuestras producciones, empezando por el primer proyecto, estarán unificadas. Pero aún así tuvimos mucha suerte de haber heredado estos 4 proyectos”.
James Gunn, Variety
Imagen: ScreenRant
¿Cancelar Batgirl fue una buena decisión?
El año pasado, mientras Ezra Miller se reunía con Pam Abdy y Michael DeLuca para hablar sobre su recuperación y su futuro, Warner Bros hizo un “funeral simbólico” a la película de Batgirl, cinta que fue cancelada a pesar de haber costado 90 millones de dólares y prometer que sería también una fuerza importante para el futuro del DCEU.
Pero al parecer esto no sucedió así, principalmente porque James Gunn y Peter Safran tienen sus propias ideas sobre el personaje. “Estrenar la película habría dañado mucho el futuro de DC” aseguró Safran en la presentación.
“Hubo mucha gente muy talentosa involucrada en Batgirl, pero simplemente no podía estrenarse. Fue hecha para la televisión, así que no habría podido competir en el mercado del cine. […]
Creo que David Zaslav y el equipo tomaron una decisión muy valiente, porque su estreno habría lastimado a DC y a la gente involucrada”.
Peter Safran, Variety
James Gunn aún así aseguró que “varias personas [de Batgirl] ya están firmando acuerdos con nosotros” y esperan que la decisión haya sido la correcta. Una de las más grandes sorpresas durante la presentación fue que anunciaron también que veremos a la bati-familia completa en el cine. Esto significa que Batgirl está contemplada en los planes, pero no dieron detalles sobre cuándo, quién, cómo o dónde la veremos.
Aunque James Gunn y Peter Safran aseguran que ya están trabajando para tener un mejor control del universo de DC Cómics, todavía tenemos que esperar para saber cómo se unirán todas estas partes. Pero por lo pronto, el plan luce muy interesante.
Imagen: ScreenRant
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les emociona el proyecto de James Gunn y Peter Safran?
Varios creadores arremeten contra la fusión de Warner Bros- Discovery por haberlos “traicionado” con respecto a las cancelaciones
Luego de que elWriters Guild of America West publicara un informe en donde expone cómo la fusión entre Warner Media y Discovery dañó a los/as trabajadores/as y las series que en su mayoría apostaban por la diversidad, los creadores de series como Tuca & Bertie, Whistleblower y Gordita Chronicles se unieron para hablar sobre dichas injusticias.
Los artistas de la WGA explicaron que las víctimas de la megafusión “incluyen numerosos proyectos creados, presentados y/o centrados en las experiencias de mujeres y personas de color”, como la película cancelada de Batgirlprotagonizada por Leslie Grace, una de las pocas películas de superhéroes convencionales que presenta a una actriz principal latina; Gordita Chronicles, una serie sobre una familia de inmigrantes dominicanos cuyo showrunner era una mujer latina; Tuca & Bertie, una serie animada protagonizada por dos protagonistas femeninas de color, y Chad, una serie sobre los estadounidenses del Medio Oriente creada y protagonizada por el comediante iraní-estadounidense Nasim Pedrad.
Luego del artículo de la WGA,Claudia Forestieri, creadora y productora ejecutiva de Gordita Chronicles,escribió que entró a la industria con el propósito de “contrarrestar los estereotipos negativos sobre las comunidades latinas”, por ello, decidió presentar una historia en donde la protagonista en una joven dominicana que emigra con su familia a Miami. “El showrunner y yo hicimos todo lo que estuvo a nuestro alcance para preparar el programa para el éxito, y la primera temporada estuvo colmada de críticas positivas y fuertes números de audiencia”.
Forestieri explicó que pese al éxito,después de la fusión, HBO Max recibió un nuevo mandato de su liderazgo en Discovery para reducir costos y Gordita Chronicles se canceló a tan solo cinco semanas después de su primera emisión. Sumado a esto, la empresa decidió que se eliminará de la plataforma. “Los ejecutivos del estudio afirmaron que la cancelación reflejaba el ‘cambio de marca’ de HBO, por implicación, lejos de los programas sobre familias latinas”, agregó Forestieri. “Esta fusión ha proporcionado evidencia bastante clara e inmediata de que la consolidación de la industria no solo daña la diversidad y la inclusión, sino que también puede contribuir a la eliminación de los latinos de EE. UU”.
Por su parte, Moisés Zamora, creador y productor ejecutivo de Whistleblower, escribió que decidió vender a HBO MAX la serie que contaba la historia de mujeres abogadas y defensoras que lucharon contra una cultura de acoso sexual y corrupción en el ejército de los Estados Unidos, debido a que siempre recibió elogios por parte de los ejecutivos, sin embrago, fue cancelada de forma injusta poco después de la fusión, antes de que entrara en producción. “La especulación de la prensa es que la nueva compañía se está enfocando más en lo que se considera contenido de ‘América Central’. Pero las comunidades negras, asiáticas y latinas también son centroamericanas”.
Tuca & Bertie se estrenó con éxito en Netflix en 2019 y luego fue recogido por Adult Swim de Warner para las temporadas dos y tres que lograron una calificación de crítica del 99 % y un puntaje de audiencia del 83 % en Rotten Tomatoes, el programa recibió recientemente nominaciones de los Premios Writers Guild of America (Animación) y 50th Annie Awards, además de ganar previamente el Annie por guion televisivo en 2020 y el premio WGA de animación en 2022.
Sin embargo, de acuerdo con Lisa Hanawalt, creadora y productora ejecutiva de la serie, todos estos logros no funcionaron para que Warner Discovery considerara seguir con la temporada. La serie protagonizada por mujeres sabían que necesitaba apoyo publicitario y tiempo para aumentar la audiencia HBO MAX debido a encontrarse en un “espacio de animación para adultos dominado por hombres”, señaló Hanawalt. Pero la fusión provocó que el equipo de marketing de Tuca & Bertie fueran despedidos. “Luego nos enteramos de que el programa había sido cancelado. Ya es más difícil para los programas centrados en mujeres, y esta fusión nos costó el apoyo que necesitábamos para prosperar”.
Al final, el informe de WGA señala que las fusiones realizadas por Warner (primero con AT&T y después con Discovery) habían prometido crear un mejor competidor y calidad en sus formatos, dándole a su vez más oportunidades a artistas independientes o que apenas estaban empezando. Sin embargo, las decisiones comerciales siempre dejan de lado a historias con personajes diversos. Además, afirman que mientras el gobierno no intervenga en dichas acciones, este ciclo de cancelaciones seguirá afectando a programas con protagonistas femeninas, afrodescendientes, asiáticas, latinas y temáticas queer.
Platicamos con Asher Angel y Chosen Jacobs sobre cómo Darby and The Dead logra profundizar y cambiar el género de películas de adolescentes
Darby and The Dead no es una típica película de adolescentes. Aunque su trama puede parecer sencilla y muy conocida, el hecho de mezclar la comedia y el drama de una historia “coming-of-age”, la historia decide mezclar elementos sobrenaturales para darle un toque cínico y muy único.
Aquí conocemos a Darby (Riele Dows) una chica con el poder de comunicarse con el más allá que desde siempre ha sido rechazada por sus compañeros/as de clase. A ella no le importa mucho ser popular, pero cuando Capri (Auli’l Cravalho) muere de una manera repentina y extraña, tendrá la misión de convertirse en una chica popular para poder cimentar el legado de Capri.
La película es sencilla, divertida y con un humor negro bastante especial. Pero tal vez lo más interesante es cómo intenta subvertir los clichés del género, ya que utiliza tropos como “la chica popular”, “el capitán del equipo” o “el nerd” pero profundiza en sus personalidades y juega con las expectativas de la audiencia.
Al respecto, tuvimos la oportunidad de platicar con Chosen Jacobs, quien interpreta a Alex, un chico muy nerd que se enamora de Darby; y con el gran Asher Angel, quien en esta ocasión interpreta a James, el capitán del equipo que era novio de Capri. Y nos contaron cómo Darby and The Dead no es otra típica película de adolescentes.
Copyright @ Fuera de Foco
¿Jugando con las expectativas de la audiencia?
Desde que comienza la cinta, es imposible no sentir las similitudes con producciones como Mean Girls o Pushing Daisies, ya que Darby, a través de sus habilidades teniendo conexiones con fantasmas, comienza poco a poco a “infiltrarse” en el grupo de las personas populares, perdiendo un poco el sentido de quién es en realidad.
Para Chosen Jacobs, esa fue una de las cosas que “le atrapó desde que leyó el guion por primera vez”, ya que de inmediato se enamoró de la idea de retomar temáticas y géneros muy conocidos para poder hacer algo diferente y presentarlo a la audiencia.
“La belleza de Darby and The Dead es que juega con temas y personajes que todo el mundo ama de películas clásicas como Mean Girls o Sixteen Candles, pero les da un giro cool. Y no sólo por el aspecto de los fantasmas”.
Chosen Jacobs, Fuera de Foco
Para Jacobs, era muy importante que la audiencia pudiera ver que “Estamos profundizando en personajes que pueden aparentar ser muy conocidos y que ya sabemos qué esperar de ellos” para que entonces podamos entenderlos desde otra perspectiva.
En su caso, el personaje de Alex constantemente es criticado por sus gustos e intereses, como querer ser la mascota escolar. Y la forma en la que lo muestran como alguien despreocupado y seguro de sí mismo fue algo que le impresionó a Jacobs: Él [Alex] es un nerd orgulloso de serlo, de verdad muestra lo cool que puede ser tener tanta confianza en ti que puedes amar lo que te apasiona con honestidad. Habla de un amor propio muy grande que no vemos mucho en cine” aseguró.
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¿Qué hacer con la imagen que creamos de nosotros mismos?
Un tema muy presente en Darby and The Dead es la idea de que uno puede crear y modificar la imagen que presenta al mundo sin que necesariamente sea toda la verdad sobre lo que somos.
Gran parte de este tema está representado a través de James, el personaje de Asher Angel que, al principio de la película, Darby considera que es el típico capitán del equipo enamorado de su ego y de sus fiestas. Pero una vez que logra conocerlo a raíz de la muerte de Capri, descubre que es alguien totalmente diferente.
“El no es solamente un deportista. Hay un montón de capas con él. Es la prueba de que una imagen no necesariamente representa la realidad, pero que hacemos constantemente tantas suposiciones que encasillamos a las personas y nosotros somos quienes no los sacamos de ahí. Justo como hizo Darby con James”.
Asher Angel, Fuera de Foco
Angel nos explicó que “quedó sorprendido por la amabilidad, humildad y vulnerabilidad” porque de verdad “no siempre puedes interpretar un personaje que aparenta una cosa físicamente, pero una vez que lo conoces es otra”.
Con una historia graciosa y diferente, Darby and The Dead de verdad busca explorar a profundidad la necesidad de crear imágenes de nosotros mismos y encasillarnos en estereotipos, a pesar de que eso genera expectativas negativas.
¡Ya pueden encontrar Darby and The Dead en Star+!
Copyright @ 20th Century Studios
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Darby and the Dead?
Phoebe Dynevor confirmó que dejará Bridgerton después de participar en dos temporadas
Phoebe Dynevor interpretó al personaje principal de Bridgerton, Daphne Bridgerton, durante la primera temporada de la serie original Netflix y regresó como estrella invitada en la segunda temporada. Sin embargo, la actriz acaba de confirmar que ya no seguirá participando en el show a pesar de que se ha posicionado como una de los programas más exitosos y populares de la plataforma.
Durante una entrevista conVariety, Dynevor explicó quehabía terminado su participación en Bridgerton tras filmar dos temporadas y por ahora no tiene planes de regresar para la tercera temporada que estrenará en algún punto del 2023. “Bueno, hice mis dos temporadas”, dijo Dynevor “Hice lo que quería hacer con ese personaje y tenía un gran arco. Si me preguntan en el futuro, ¿quién sabe?
Desde luego, los/as fans de Bridgerton y las novelas de Julia Quinn ya se han mostrado decepcionados por la triste noticia puesto que Daphne Bridgerton es uno de los personajes más queridos de la franquicia y el eje central de sus hermanos. No obstante, durante una entrevista con ScreenRant externó que mantiene la esperanza de participar en futuras temporadas. “Lamentablemente no en la temporada 3. Potencialmente en el futuro. Pero la temporada 3, estoy emocionada de verla como espectador”, explicó Phoebe Dynevor.
La historia de amor entre Daphne y Duke Simon (interpretado por Regé-Jean Page) fue el enfoque principal de la primera temporada, mientras que la temporada 2 se centró en Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) y Kate (Simone Ashley). Aunque Phoebe Dynevor mantuvo unpapel significativamente menor durante la temporada 2, se esperaba que la actriz siguiera en breves cameos, principalmente, porque Regé-Jean Page decidió ya no participar en el show y el personaje de la actriz era la que nos mantenía al tanto de la querida pareja.
Durante el 2021,Page anunció que ya no volvería a interpretar al duque de Hastings para concentrarse en su carrera, desde entonces, el actor ha protagonizado The Gray Man, junto con Chris Evans y Ana de Armas, y muy pronto lo veremos junto a Chris Pine en Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Sin embargo, Phoebe Dynevor no especificó si el motivo de su ausencia se debe a una decisión personal o la producción ya no la requirió para más temporadas.
La tercera temporada de Bridgerton se centrará en Penelope (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton) contextualizado en el cuarto libro de la franquicia en donde Penélope parece estar resignada a quedarse soltera y poco a poco se hará realidad su amor platónico de la infancia.
Por su parte, el nuevo productor ejecutivo de Bridgerton, Jess Brownwell, le dijo previamente a Variety que era el momento de mostrar la historia de Colin y Penélope puesto que los/as espectadores/as ya han sido parte de su amistad. “Siento que, especialmente en la última temporada, hay estos momentos de tensión entre ellos en los que Colin camina hasta la línea de casi darse cuenta de que Penélope siente algo por él, pero no llega a llegar allí. En lugar de mantenernos a flote en esa dinámica, queríamos llevarla a su temporada. Realmente se sintió como el momento perfecto para empezar”.
Si bien la historia entre Penélope y Colin será el punto central de la temporada, el productor había comentado que el resto del elenco como Anthony y Kate iban a seguir siendo parte de la serie, al igual que Phoebe Dynevor. “Queremos seguir viendo a todos nuestros hermanos Bridgerton. Sentimos que esos momentos en los que toda la familia está junta es lo que realmente hace el espectáculo y hace que todos nosotros, creo, queramos ser Bridgerton. Así que sí, definitivamente verás a Daphne, Anthony y Kate, cuánto, no quiero decirlo todavía, pero tienes que sintonizar”.
Por lo tanto, es incierto saber el porqué de la ausencia de Phoebe Dynevor si previamente el productor había confirmado su participación. Sin embargo, es probable que por cuestiones de agenda ya no se pudo concretar un acuerdo. A pesar de todo, la historia deBridgertonaún tiene planeadas más temporadas y es posible que en futuro podamos tenerla de regreso en un breve cameo.
El guionista original de Ant-Man, Joe Cornish, explica por qué el director Edgar Wright abandonó el proyecto durante su etapa de desarrollo en 2014
Lanzada en 2015, Ant-Man fue dirigida por Peyton Reed y protagonizada por Paul Rudd, quien hasta ahora sigue formando parte del MCU como Scott Lang. Sin embargo, el plan original para la película, que fue bien recibida por críticos y audiencia por igual, era muy distinto.
Y es que en 2014, cuando el proyecto terminaba de afinar detalles antes de entrar en producción luego de que Edgar Wright hubiera pasado años desarrollando la cinta, el director decidió retirarse de la misma debido a diferencias creativas. Y si bien, tanto Wright como Joe Cornish —quien era guionista del proyecto en dicho momento— fueron acreditados en la versión final, ahora Cornish ha revelado las verdaderas razones por las que saltaron fuera del barco.
Durante una entrevista con The Playlist, Joe Cornish explicó la serie de eventos que llevaron a que tanto él como el director dejaran el proyecto de Ant-Man, revelando que de hecho fue el gran éxito del MCU lo que detonó los conflictos.
El guionista explicó que Wright y él habían estado trabajando en la cinta por años, incluso antes de que se lanzara la primera película de Iron Man en 2008. No obstante, el éxito que tuvo la franquicia comenzó a cambiar los planes respecto a la forma en que Marvel contaría sus historias, entrelazándolas y resultando en el universo interconectado que conocemos hoy.
“Cuando Edgar y yo nos reunimos por primera vez con Marvel, fue en un tiempo cercano a la película de Hulk de Ang Lee.” estableció el guionista, asegurando que “Jon Favreau no había empezado ni siquiera a trabajar la primera película de Iron Man”
“Las películas de superhéroes no eran la gran cosa, porque la industria de VFX no había evolucionado al punto que se necesitaba todavía”. Asimismo, el guionista reveló que el proyecto de Ant-Man se estuvo trabajando por casi ocho años, tiempo en el que el mercado cambió por completo.
“La tecnología cambió y las audiencias se enamoraron de los superhéroes. […] Eso nos sobrepasó en el sentido de que Marvel ya no quería la cinta individual que Edgar y yo estábamos trabajando. En ese punto, Marvel tenía un gran monstruo entre manos al que quería dar vida ya”.
Previamente, Edgar Wright había compartido también las razones por las que abandonó el proyecto, comentando que originalmente estaba considerado como escritor y director para la cinta, hasta que el estudio propuso realizar un nuevo guión sin él.
“Querían hacer un nuevo boceto sin mí, cuando he sido yo quien ha escrito todas mis películas.” explicó el director para Variety’s Playback en 2017, añadiendo que “Fue una cosa difícil de ceder, pues si hacía una de estas películas, quería estar involucrado tanto en el guión como en la dirección.“
Asimismo, Wright comentó que el cambio le hizo sentirse como “un director por encargo” cuyas reducidas tareas lo hacían estar “menos involucrado emocionalmente con el proyecto”, lo que lo empujó a replantearse el “qué estaba haciendo realmente ahí”.
“Edgar es un cineasta de autor—cuya firma en la pantalla es muy reconocida—. Edgar Wright hace películas de Edgar Wright, y al final, es por eso que Ant-Man no sucedió, ya no era su voz.”
Joe Cornish
Tras los cambios de Marvel en un gran universo cinematográfico, aclaró Joe Cornish, Ant-Man comenzó a mutar en una película que formara parte del universo de cintas que el estudio quería integrar, lo que a Edgar Wright no complacía demasiado, puesto que el estilo y tono propuestos para Ant-Man —los cuales se asumía serían similares a su versión de Scott Pilgrim—, se veían diluídos entre una serie de reglas con las que pudiera encajar la película en el gran mapa del MCU.
Imagen: Twitter Edgar Wright
La gran maquinaria detrás del MCU
Si bien, Edgar Wright no logró consolidar Ant-Man, el personaje se volvería una de las claves más importantes para los planes futuros del MCU. Pues, al haber figurado dentro de historias de gran magnitud tales como Civil War y Avengers: Endgame, Scott Lang se transformó en una gran avenida de exploración para el resto de la franquicia.
Sin embargo, aunque ahora parece haber un plan más establecido para el MCU, no es la primera vez que se da a conocer que el macrocosmos tiene una influencia abrumadora en cada película o serie del universo y por consecuencia, en sus guionistas y directores.
Recientemente, los hermanos Russo habían compartido lo complicado que se volvió crear historias y personajes para Marvel debido a los cambios que se suscitaron en Disney —cuando Bob Chapek asumió la presidencia—; declaración que llevó a la gran especulación sobre si además de limitar las historias, Marvel forzaba a sus guionistas y directores a escribir en favor del universo y no tanto de una película como un “ente” por su cuenta.
Más adelante Jessica Gao,showrunner detrás de She-Hulk aseguró que ese no era el caso, pues “Marvel y Kevin Feige les daban tanta libertad creativa como quisieran”, en tanto estuviera bien justificado. Así que tal vez la decisión de Edgar Wright para dejar atrás la saga tuvo que ver con otras cosas, como el tiempo invertido o el compromiso que se necesita en un largo periodo de tiempo.
Ant-Man: Quantumania llegará a cines el 15 de febrero de este año.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Creen que la historia de Ant-Man sería muy diferente si Edgar Wright hubiera seguido en el MCU?
Algunos votantes del Oscar opinaron de forma anónima sobre la nominación de Andrea Riseborough
Una de las cosas que más destacaron sobre las nominaciones a los Oscar 2023 fue la presencia de la actriz británica Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz. A pesar de que la cinta en la que participa: To Leslie, tuvo una buena recepción entre la crítica especializada, realmente había pasado desapercibida en la temporada de premios, pues solamente recibió una nominación en los Independent Spirit Awards.
Tras ello, diferentes medios comenzaron a reportar la campañaque llevaron a cabo el director Michael Morris y la productora Mary McCormack para que amigos/as con poderosas conexiones en Hollywood, como Howard Stern, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Edward Norton, y Jennifer Aniston,vieran la película e invitaran a otros miembros de los Oscar a votar por Riseborough como actriz.
Entre las investigaciones se encontró que la campaña de Riseborough por el Oscar rompió al menos 2 reglas: una refiriéndose a que no se puede presentar la película a votantes de La Academiasi no es en eventos oficiales, y la otra porque el equipo de redes sociales de To Leslie usó una reseña donde se comparaba a la actriz con Cate Blanchett, cosa que también está prohibida por las reglas de los Oscar.
Tras ello, la Junta de Gobernadores decidió reunirse “para discutir si se habían roto las reglas”en esta temporada de premios y cómo debían proceder. Y aunque realmente nunca se mencionó a Riseborough por nombre, una investigación de Variety, donde entrevistó a algunos miembros del Oscar, comprueba que en estos momentos el tema está generando mucha controversia. ¿Cómo afectará la premiación y el futuro de los Oscar? ¿La campaña no tiene nada de nuevo? ¡Aquí les contamos!
Mientras la Academia investiga la fuerte campaña emprendida por Andrea Riseborough, algunos de los votantes del Oscar le confesaron a Variety de forma anónima sobre su postura y las acciones que debería tomar la Academia para frenar el escándalo. La mayoría señaló que dichas campañas son muy comunes para los estudios que diseñan estrategias con el fin de que sus actores sean nominados, pero lo que parece molestar en este momento es que la campaña de To Lesliefue agresiva y rápida, pero muy barata y efectiva.
Por su parte, un miembro de la rama de documental del Oscar comentó que conoce a muchas celebridades y artistas que han “roto las reglas durante años”. Y que los premios Oscar no pueden y no hacen nada porque simplemente sus reglas no son claras:”Pero es que realmente como miembro nunca te dicen cuáles son las reglas de las campañas.Dependes de los estudios y de la gente que dirige la campaña para saber esas cosas”.
Otro miembro de la Rama de Actores del Oscar explicó que tiene la sensación de que a Andrea Riseborough se le rescindirá su nominación “porque la Academia tiene que detener lo que ha estado sucediendo durante mucho tiempo” debido a que los miembros no suelen ver todas las películas que son consideradas para la premiación por falta de tiempo y, en cambio, le dan su preferencia a las cintas con mayores campañas de marketing.
“Es porque los streamers y los periodistas nos dicen qué tenemos que elegir, y la gente escucha. No me enteré de la película [‘To Leslie’] hasta esta tontería. Es terrible que ella sea el ejemplo, pero espero que esto despierte a la gente sobre lo que ha estado sucediendo”.
Votante Anónimo, Oscar 2023
Otro votante en la categoría de producciones asegura que “siempre hay dinero involucrado. Nadie hace las cosas gratis, es un juego. Algunos ganan, otros pierden. Ella ganó. Pero La Academia no puede castigarla, porque entonces tendrían que castigarnos a todos”.
Foto: Julianardila.com
¡Otros actores defienden a Riseborough!
Asimismo, señaló que la nominación de Riseborough generó escándalo porque logró su objetivo sin la necesidad de gastar millones de dólares de promoción en el filme, algo que otros estudios realizan año tras año. “Su equipo la llevó allí sin 30 vallas publicitarias en Sunset. Sin una instalación en Hollywood Blvd. Entonces, no, no deberían quitarle su nominación. Si eso sucede, habrá que quitar muchas más”.
Un miembro de la rama de actores externó que la actuación de Riseborough le pareció brillante y muy merecida. “Qué hermosa, maravillosa película, y no es algo que se vea mucho en los cines. Me conmovió tanto. Recibí una invitación para ver la película y fui”. Además explicó que no sabía sobre la supuesta trampa y considera que su nominación no debe revocarse. “¿Sabes cuántos de mis colegas están nominados porque están en películas de tal y tal? Un montón. Si fuera descalificada de los premios, sería diezmar la elección de los actores porque es nuestra elección nominar a alguien”.
Christina Ricci,quien también felicitó a Riseboorugh por su nominación al Oscar y asegura que la película es genial, dice que siente que es “muy elitista” conducir una investigación solo porque su campaña fue más efectiva y barata que otras: “¿Así que sólo los actores que hacen campañas grandes merecen reconocimiento? Me parece gracioso que sólo porque no se gastaron millones para posicionar a esta brillante actriz la llaman “nominación sorpresa” aseveró.
¿Andrea Riseborough le quitó la nominación a otras Artistas?
Las críticas por la nominación de Andrea Riseborough se fortalecieron luego de destacar el hecho de que la también actriz y productora Mary McCormack y otros amigos de Riseborough (quien también es productora ejecutiva de To Leslie) que no estaban directamente asociados con la película usaron sus conexiones para enviar correos electrónicos y llamar a varios votantes de La Academia.
En particular, rumores aseguran que el equipo de McCormack decía que las nominaciones de actrices como Viola Davis y Danielle Deadwyler estaban “aseguradas”, por lo que les convencieron de votar por Riseborough en su lugar, cosa que hizo que finalmente quedaran fuera de la terna.
Pero incluso ese tema es un poco “hipócrita”, ya que otro miembro anónimo de La Academia asegura que, si Davis o Deadwyler hubieran hecho una campaña similar, entonces los premios Oscar no se habrían tentado el corazón ni estarían discutiendo la controversia con tanta ambigüedad:
“¿Se imaginan si el equipo de Viola Davis fuera acusado de lo mismo que el de Riseborough? ¡Ella jamás habría llegado a ser nominada! De hecho, seguro la descalificaban y la sacaban de La Academia. Siempre hay un grupo de reglas para un grupo y otro grupo de reglas diferente para otro grupo.
Así que, ¿que si creo que le harán algo? ¡Obvio no! Ella probablemente gane porque el sistema está hecho para que gente como ella prospere. Pero tengo curiosidad de saber qué deciden.
Keanu Reeves pidió a Warner Bros en repetidas ocasiones que diera luz verde para una secuela de Constantine, la cual finalmente entró en desarrollo en 2022.
Durante una entrevista con Total Film Magazine, Keanu Reeves dio a conocer lo mucho que disfrutó interpretar a John Constantine en la adaptación de 2005 bajo el mando de Francis Lawrence. Por lo que el actor reveló que, casi en una rutina año con año, pidió a Warner Bros. poder realizar una secuela para la película.
“Ese papel me encantaba, y Francis Lawrence hizo un gran trabajo. Amaba interpretar a Constantine y disfruté hacer la película” explicó el actor, añadiendo que se acercó a Warner para seguir con la historia en repetidas ocasiones, “Les decía ¿Podemos hacer más de estas? Les preguntaba casi cada año. Y ellos decían ¡No! ¡Nunca!”.
Si bien, los primeros años en la lucha de Keanu por seguir con la historia del querido cazador de demonios no parecían haber dado resultado, recientemente se anunció que por fin se estaba desarrollando una nueva cinta de Constantine.
Reeves compartió de inmediato su emoción por el proyecto, comentando que la idea “se siente como un campo de juego donde podremos crear y divertirnos con algo”, además de asegurar que aunque la cinta esté aún en etapas tempranas de desarrollo, hará lo posible por concretarlo.
“Espero con ansias ver lo que logramos, y tengo esperanza de que sucederá. Nunca se sabe cómo resultarán estas cosas, pero definitivamente daré lo mejor de mí para cumplir ese sueño”.
Keanu Reeves, Total Film
Constantine 2 será dirigida de nuevo por Francis Lawrence, a partir del guión de Akiva Goldsman, quien ha trabajado junto a DC en proyectos como Batman Forever y Batman & Robin. Asimismo, Goldsman ha sido reconocido por la Academia por su trabajo detrás de A Beautiful Mind, además de haber participado en varias otras cintas que a lo largo de los años han sido un éxito en taquilla.
El proyecto será producido por JJ Abrams, quien originalmente se encontraba desarrollando una serie del personaje para HBO Max, la cual fue descartada en los más recientes cambios de WBD.
Si bien, la cinta original de Constantine funciona por su propia cuenta, llama la atención la idea de Warner Bros Discovery por comenzar a expandir sus franquicias y multiversos.
John Constantine fue creado originalmente por Alan Moore, Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben en 1985, siendo la cinta de 2005 el debut en pantalla del personaje. A pesar de que la película enfrentó críticas divisivas por su decisión de alejarse del material de origen, se transformó en un clásico de culto.
En los cómics, el personaje se ha integrado a las historias de diversos otros personajes, siendo parte clave dela Liga de la Justicia Oscura junto a Zatanna, además de que una versión del personaje se ha visto involucrada en las historias de The Sandman.
En 2014, John Constantine hizo su debut en la pantalla chica con Matt Ryan en el rol principal, y a pesar de haber durado solo 13 episodios al aire antes de ser cancelada, el personaje fue bien recibido por los/as fans, por lo que más adelante se integró al Arrowverse y logró un lugar en el show Legends of Tomorrow.
En 2022, el personaje volvió a la televisión gracias a la adaptación de The Sandman de la mano de Netflix, aunque esta vez, interpretada por Jenna Coleman como una versión femenina del cazador.
Hasta ahora se desconoce cuándo podríamos ver la cinta de Constantine con Keanu Reeves de vuelta en el papel, y si más allá del personaje principal, podría ser esta la puerta para otros grandes personajes de DC, tales como Zatanna, Etrigan, Ragman, y Detective Chimp.
