Warner Bros confirmó que Andy Serkis retomará su papel como Gollumen la próxima película que se prepara de la franquicia El Señor de los Anillos que llevará por título La caza de Gollum. Pero, no solo eso, sino que además, Serkis será el encargado de dirigir el proyecto de la famosa criatura antagónica y obsesionada con el Anillo de Poder.
La película que llegará en algún punto de 2026, también contará con el regreso de Peter Jackson, el cineasta encargado de las tres películas de El Señor de los Anillos y la trilogía precuela de Hobbit. Sin embargo, esta vez, Jackson tomará el papel de productor ejecutivo junto a Fran Walsh y Philippa Boyens, los guionistas que adaptaron las novelas del autor JRR Tolkien para la pantalla grande, de manera que La caza de Gollum parece tener la alineación perfecta que hará recordar a los/as fanáticos/as la esencia de las franquicia.
Pero, ¿Cómo fue que convencieron a Peter Jackson y Andy Serkisdecrear una película del antagonista y qué espera de ella? A continuación te lo platicamos.
Desde que Warner Bros adquirió los derechos para hacer más películas de El Señor de los anillos (LOTR), estaban ansiosos de construir un proyecto sólido que fuera aceptado por los fans. Y, entonces, resultó que el mejor camino para explorar la mitología de la Tierra Media era realizar una película centralizada en Gollum, quien a lo largo de la franquicia se debatía entre su lujuria por el Anillo y su deseo de liberarse de él, hasta que finalmente en su intento por tenerlo, cae en los fuegos del volcán, destruyéndose a sí mismo junto con la fuente del poder.
Aunque gran parte de la historia de Gollum se habla en LOTR, Peter Jackson y Andy Serkis le dijeron a Deadline que había mucho más que contar, especialmente en los períodos en que Gollum estaba fuera de la historia y explorar en sus motivaciones que lo llevaron a su trágica muerte.
“El personaje de Gollum/Sméagol siempre me ha fascinado porque Gollum refleja lo peor de la naturaleza humana, mientras que su lado Sméagol es, posiblemente, bastante comprensivo. Creo que conecta tanto con los lectores como con el público cinematográfico, porque hay un poco de ambos en todos nosotros”.
Peter Jackson
Jackson estaba convencido de que la historia de Gollum tenía mucho potencial para la pantalla grande, debido a que no todo se alcanzó a cubrir en las películas anteriores. “Es demasiado pronto para saber quién se cruzará en su camino, pero basta decir que seguiremos el ejemplo del profesor Tolkien”, añadió el director. Sin embargo, también quería que, esta vez, fuera Andy Serkis el encargado de dirigir este ambicioso proyecto tiene “la energía y la imaginación” y, lo más importante, “una comprensión inherente del mundo de la historia que se necesita para regresar a la Tierra Media”.
IMAGEN: DAVID M. BENETT | GETTY IMAGES
Andy Serkissiempre quiso dirigir una película de Gollum
Para Andy Serkis, tener la oportunidad de no solo volver a interpretar a Gollum sino sentarse en la silla de director, era una oportunidad única en su carrera. Si bien el actor se desempeñó como director de segunda unidad de las películas de El Hobbit e hizo su debut como director con Breathe, el antagonista de LOTR siempre ha sido especial para él y quería expandir más su historia.
“Me quedé absolutamente anonadado. Me han hecho esto antes, y tuvo el mismo efecto que cuando recibí la llamada diciéndome que iba a dirigir la segunda unidad en El Hobbit.
Me estaba preparando para rodar mi primera película independiente, algo con tres actores en dos localizaciones. Y luego fue como, ¿quieres venir a dirigir la segunda unidad de las películas más importantes del mundo? Siento con ellos que siempre hay este tipo de momento psíquico de conexión que desencadena algo enorme”.
Andy Serkis
Andy Serkis aseguró que siempre ha sentido una obsesión y conexión especial con Gollum. “He leído audiolibros de la trilogía, El Silmarillion y El Hobbit, por lo que el mundo de Tolkien nunca me abandonó”, por lo que sabía que el personaje tenía el potencial para protagonizar una película. “Sé que todos estamos interesados en investigar a un nivel más profundo quién es ese personaje y, además, poder dirigir y, con suerte, crear una película que tenga su lugar dentro del canon”.
Por otro lado, aunque por el momento no se tiene detalles respecto al elenco, Andy Serkis dijo estar optimista sobre trabajar con algunos de los actores que dieron vida a las trilogías de LOTR y El Hobbit. “Realmente estamos en las etapas incipientes de qué es exactamente, dónde estamos haciendo y hacia dónde nos llevará la historia”, dijo. “Literalmente estamos teniendo discusiones sobre el guion del estado muy temprano e ideas sobre exactamente dónde y cómo vamos a echar el ancla con el personaje y su viaje”.
Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.
Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.
Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.
La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.
Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?
Copyright @ Lionsgate
¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?
Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.
Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.
Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.
Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.
Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.
Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.
La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porquepondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.
Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.
La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico.
Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.
O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.
Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?
Imagen: IMDb
¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?
Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.
Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.
Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.
Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.
Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.
Fox Corp, Warner Bros. Discovery y Disneyse preparan para lanzar una aplicación de streaming en conjunto, que reúna sus marcas deportivas más importantes en un solo espacio.
El servicio de streaming que reúne a Fox, Warner y Disney, contaría con programación de ESPN, TNT, Fox Sports, además de horas de contenido de la NFL, NBA, MLB, entre otras.
Se estima que el precio mensual de la plataforma sería mayor a las suscripciones individuales de dichos canales, aunque menor a los “paquetes” que ofrecen las televisoras por cable con programación deportiva premium.
¿Disney, Fox y Warner buscan asociarse en streaming? Al menos en el área deportiva, sí. Y es que un reporte reciente señala que las tres grandes empresas de entretenimiento planean lanzar una aplicación en conjunto donde se reúnan tanto sus marcas deportivas como sus canales, es decir, programación de organizaciones como la NFL, NBA, MLB y plataformas como ESPN y Fox Sports.
La plataforma funcionará de manera independiente al resto de los servicios de streaming con los que cuenta cada empresa, y se estima, buscaría hacer competencia principalmente a los servicios de cable que reúnen paquetes con todas las plataformas y programas deportivos.
Pero, ¿por qué es una alianza histórica? Te lo contamos.
Imagen: Reddit
¿Fox, Warner y Disney cambiarán las reglas del juego?
Disney, Warner y Fox se preparan para lanzar una plataforma en conjunto, la cual estaría disponible en otoño de 2024. Y es que si bien, en los últimos años cada empresa ha apostado por crear su propia plataforma de streaming, ahora tres de las empresas de entretenimiento más importantes se alían para reunir su contenido en un espacio único, al menos dentro de sus divisiones deportivas, y lo que abriría la puerta y conversación para bundles de otros contenidos a futuro.
La aplicación en conjunto de Disney, Warner y Fox, la cual aún no tiene nombre, contaría con contenido de ESPN, TNT y Fox Sports, lo que daría a sus usuarios acceso a material deportivo de marcas como NBA, MLB, NHL e incluso transmisiones de Fórmula 1.
Tal espacio en streaming funcionaría tanto como destino de transmisión en vivo para deportes, como sistema de video on demand, albergando el contenido después de su lanzamiento en live.
Por otro lado, se ha reportado que la tríada de empresas que buscará crear la plataforma también ha entrado en negociaciones con NBC Universal, quien sostiene los derechos de la NFL, para complementar la plataforma. Al momento se sabe que algunos de sus partidos sí estarían en la plataforma, al tener alianza la marca con ESPN, aunque el resto de su contenido está sujeto a la decisión de Universal de integrarse al círculo o no.
¿El fin de los deportes por TV de cable?
Aunque los detalles sobre la plataforma en conjunto de Disney, Fox y Warner aún son pocos, se estima que la plataforma tendrá una suscripción mensual más alta a lo que los usuarios pagan de forma individual por contenido de deportes con compañías de cable —el cual va desde los $20 hasta los $30 dólares por mes—; aunque en contraste sería mucho menor a los paquetes de programación premium de dichas empresas, tales como Hulu Live, y los cuáles oscilan entre los $75 y $80 dólares al mes.
La alianza es vista como una forma en que Disney, Fox y Warner buscarán recuperar algunas de las tarifas de suscripción que han perdido a través del cable, para sumarse a plataformas de streaming como sus principales fuentes de entretenimiento; así lo señaló el actual CEO de Disney, Bob Iger a través de un comunicado:
“El lanzamiento de este servicio de streaming deportivo es un momento significativo para Disney y ESPN, pero también una gran ganancia para los fans de los deportes.
Es a su vez, un paso importante para el negocio del entretenimiento.”
Bob Iger
“Creemos que este servicio dará oportunidades a los fans del deporte que no se tienen en los sistemas tradicionales de televisión” destacó Lachlan Murdoch, CEO de Fox Corp, y a lo que David Zaslav sumó asegurando que se abrirá la puerta a “un espacio para consumidores con mayor poder de elección”.
Se desconoce cuándo llegaría dicha plataforma a Latinoamérica y si el plan actualmente trabajado por los gigantes de streaming afectaría los planes deportivos en plataformas locales.
Estudios se preparan para un año caótico en taquilla, luego de que varios estrenos estimados a llegar a cines en 2024 se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas.
Analistas estiman que la taquilla de 2024 podría cerrar más de $2 mil millones de dólares por debajo de lo logrado en 2023, cantidades críticas para los estudios que aún se recuperan de la pandemia.
Ejecutivos señalan tanto a la pandemia y a las huelgas como causantes de la crisis en la taquilla futura, aunque también se destaca al streaming como un gran factor en contra de los cines.
Hollywood sigue enfrentando los estragos de la huelga. Pues, luego de que los estudios extendieron los paros de guionistas y actores a más de 100 días cada uno al no acceder pronto a las peticiones de sus creativos, la industria se vio obligada a empujar varios de sus estrenos anunciados para 2024, hasta 2025.
Es por ello que analistas ya empiezan a estudiar los potenciales efectos de los retrasos en la taquilla de 2024, la cuál aún es parte del camino de recuperación tras la era pandémica y la que se verá duramente golpeada por las huelgas en sus primeros meses. Sin embargo, éstas son sólo algunas de las razones por las que Hollywood teme el desempeño de sus cintas a llegar el próximo año, pues también el streaming ha sido considerado como un factor importante a jugar en contra de los próximos estrenos.
Pero, ¿exactamente qué tienen qué ver dichos factores y cuáles son las estimaciones exactas para la taquilla del próximo año? ¡Te compartimos los detalles!
¿Una pérdida millonaria para la taquilla?
Los estudios se preparan para un tumultuoso regreso a las salas en 2024, luego de que varios de sus estrenos más grandes se retrasaran hasta 2025 debido a las huelgas vividas en Hollywood desde mayo y hasta noviembre de este año.
Y es que en realidad, aunque los cines han logrado salir a la superficie tras la era pandémica a partir de estrenos masivos como Top Gun: Maverick en 2022, y el Barbenheimer el verano pasado, analistas consideran sumamente complicado replicar dichos fenómenos en los meses siguientes, apuntando incluso a una regresión del progreso logrado por la taquilla en 2023.
Si las proyecciones hasta ahora son certeras, la taquilla de 2024 dentro de Estados Unidos alcanzaría con esfuerzos los $7.5 mil millones de dólares, lo que comparado a los $8.9 mil millones de dólares con los que se espera cerrar el 2023, es alarmante.
En datos duros, la taquilla doméstica de EEUU el próximo año podría perder $2 mil millones de dólares o más debido a los retrasos pasados hasta 2025, entre los que destacan ambiciosas producciones como Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 2, Captain America: Brave New World, el live-action deSnow Whitey la tercera entrega de Spider-Verse a manos de Sony.
Otras películas que cambiaron sus calendarios para habitar los estrenos de 2025 son Blade, Elio, y Thunderbolts.
Imagen: Paramount
¿El 2023 tampoco cumplió con las expectativas?
“Los estudios están aterrados” destacó el analista Rich Greenfield de LightShed Ventures para el portal The Hollywood Reporter, “lo cierto es que incluso ahora la taquilla no es lo que era antes. Han habido dos sacudidas intensas los años anteriores con la pandemia y las huelgas, y su vez, el estallido de streaming.”
Antes de la pandemia, la taquilla estadounidense sostenía unos $11 mil millones de dólares anuales, y se calcula que el 2023 no podría alcanzar la meta de los $9 mil millones de dólares, expectativas que se tenían para el año.
Y es que los retrasos no afectan exclusivamente al 2024, sino que golpearon con fuerza al cierre del año actual, el cual se esperaba contara con cintas como Dune 2 en cartelera. Asimismo, se reportó que ninguna cinta de Disney logró superar la barrera de los 2 mil millones de dólares, y a su vez, otras películas más allá del Barbenheimer, el fenómeno de primavera Super Mario Bros. y The Eras Tour Film de Taylor Swift, tampoco han sido especialmente relevantes en la construcción de la taquilla de 2023.
Parte de tales complicaciones, además de las huelgas y la falta de promoción de proyectos a partir de la ausencia de los actores, también tienen qué ver con el streaming, pues de acuerdo al National Research Group, “el interés de los consumidores por ir al cine ha sido permanentemente alterado, y las audiencias se han vuelto más selectivas con lo que ven en pantalla grande”; asimismo, la prontitud de los estrenos de cine que llegan a streaming contribuye a la falta de atención a los complejos cinematográficos.
Asimismo, en 2024 se espera el estreno de aproximadamente 82 películas en salas, mientras que 2023 figuró con 99, y sin pasar aún la barrera de los 120 estrenos que tuvo el 2019 antes de la pandemia.
Imagen: WB | universal
¿Un caótico inicio para Hollywood en 2024?
Hasta ahora, la taquilla de invierno de 2023 se encuentra luchando casi tanto como los primeros días de vuelta a los cines tras la pandemia. Pues se dicta que las ganancias de noviembre se precipitaron en un alarmante 43% en comparación a los 5 años antes de la pandemia, la peor estadística desde que se reactivó la asistencia a cines.
The Marvels fue un gran ejemplo de ello, pues convirtiéndose en el primer título de Marvel Studios en no superar los 100 millones de dólares dentro de Estados Unidos, el desempeño de la cinta evidencia una gran ausencia de espectadores en las salas. La ausencia de Dune y el fracaso de Wish también contribuyen a un cierre de año complicado, el cual por años ha sido considerado como una de las épocas críticas para lograr inflar los ingresos antes de empezar el siguiente calendario.
Películas como Avatar: The Way of Water, han sido clave al sumar más de $400 millones de dólares en la taquilla estadounidense en su estreno, fenómeno que se duda, pueda ser replicado por Wonka, Aquaman and the Lost Kingdom y The Color Purple, los eventos restantes del 2023.
Sin embargo, el cierre del año no es la única preocupación de los estudios, sino el comienzo del próximo. Pues aunque Paramount espera atraer gente a las salas con su estreno de enero The Mean Girls Musical, estrenos más grandes están previstos a llegar pasado el primer trimestre del año.
El primero de Marzo llegaría Dune: Part Two, y hasta Julio aparecería el segundo gran estreno esperado del año, Deadpool 3, el cual encabezaría la lista de cintas de verano para la temporada entre los que figuran Inside Out 2, Despicable Me 4, The Fall Guy, If y Furiosa: A Mad Max Saga.
“Los estudios están nerviosos, no hay duda, y es gran tema de conversación también”, dijo un distribuidor anónimo, añadiendo que al menos los exhibidores han podido prevenirse de los conflictos esperados de 2024, “han podido prepararse, pero aún así, la situación no luce nada bien para nadie, este podría ser uno de los peores años en taquilla en la última década”.
La actriz Jessica Lange reveló que quizá no trabajará mucho más dentro de la industria del cine.
Jessica Lange señaló a los grandes estudios de Hollywood, por apostar por grandes ganancias en vez de creatividad.
La actriz considera que en fechas recientes, son cada vez menos las grandes películas hechas por grandes cineastas, por lo que se pronunció lista para abandonar el cine.
Jessica Lange criticó duramente a la industria cinematográfica, asegurando que ha pensado en retirarse luego de darse cuenta que los grandes estudios en Hollywood ya no “apuestan por la creatividad”, sino por “ganancias empresariales”.
Y es que la actriz, explicó que considera que la industria del cine cuenta cada vez con menos producciones de grandes cineastas, para limitarse a la creación automática de franquicias e IPs con las qué vender más ¡Te compartimos sus declaraciones!
Imagen: John Lamparski
¡Jessica Lange opina sobre el “nuevo Hollywood”!
Durante una entrevista con el portal The Telegraph, la actriz ganadora al Oscar, Jessica Lange, habló sobre su relación con la fama y por qué piensa que la industria actual no es lo mismo para sus actores como solía serlo en la década de 1970.
Y es que en particular, Jessica Lange señaló sentir que “grandes cintas hechas por grandes cineastas, historias maravillosas y personajes grandiosos” son escasos hoy en día. Y en consecuencia reveló, que ha planeado retirarse de manera definitiva de la actuación.
“Empezaré a alejarme del cine” declaró la actriz, añadiendo que, dado el panorama de producciones de cine y televisión, no cree “hacer esto por mucho más tiempo”. Más adelante, la actriz declaró que dicha decisión parte directamente de su percepción de la industria cinematográfica actual, a la que tachó de haber cambiado drásticamente para cumplir con los objetivos monetarios de grandes ejecutivos e ignorando el lado artístico de las películas.
“La creatividad viene en segundo lugar actualmente, lo primero son las ganancias para las grandes corporaciones.
El énfasis en la industria no está en el arte, o el artista o las historias. Se trata de satisfacer a los inversionistas.”
Jessica Lange
Asimismo, la actriz señaló que tal efecto ha degradado al arte detrás del cine.
Imagen: FX
¡Jessica Lange critica a Marvel y DC!
Sobre los grandes cambios dentro de la industria, Jessica Lange señaló a las producciones de superhéroes por acaparar las carteleras y espacios de filmación en Hollywood, cosa que considera ha hecho “morir al arte” alrededor del cine y la televisión.
“Estas grandes franquicias de cómics han sacrificado al arte que nos envolvía, y lo han hecho en nombre de las ganancias”
Jessica Lange
Por ello, también criticó duramente los nuevos valores de edición en las producciones, y los cortes “frenéticos y acelerados” que permean a las películas y series de televisión, en los que señaló “no se puede lucir la interpretación de un actor”.
“No sé si es porque los cineastas no pueden retener la atención de la audiencia” expresó la actriz, añadiendo que “esos estilos me vuelven completamente loca”.
Jessica Lange se suma a una larga lista de miembros de la industria que se han pronunciado en contra de la producción masiva de películas que forman parte de franquicias populares, cosa por la que otros directores han sido criticados en redes sociales.
En específico, recientemente Martin Scorsese arremetió en contra de los estudios por invertir sólo en IPs millonarias, en lugar de apostar por autores y cineastas nuevos, además de limitar la producción de historias autoconclusivas que no aspiren a convertirse en una franquicia; considerando que en efecto, la creación de películas es sumamente distinta a cómo solía ser en otras eras de Hollywood.
Analistas estiman que las ganancias de 2023 Warner Bros Discovery serán severamente impactadas debido a las huelgas de Hollywood
Al momento, se reporta que Warner Bros. Discovery podría perder entre $300 y $550 millones de dólares
Se estima que las gigantescas ganancias en taquilla de Barbiepodrían amortiguar tan sólo parcialmente las pérdidas por huelgas.
Warner Bros ya se prepara para una gran caída a finales de 2023, así lo estiman analistas de Wall Street. Pues, al regreso de operaciones de las casas de bolsa, financieras han estimado que debido a las actuales huelgas de guionistas y actores, las ganancias del estudio —previo a impuestos, depreciaciones y amortizaciones— podrían verse impactadas por hasta $550 millones de dólares; contrario a comentarios anteriores de su CEO donde presumía que la empresa “aprovechaba” bien el ahorro de las huelgas.
Por otro lado, la conversación entre inversionistas asegura que los éxitos en taquilla de Warner Bros. Discovery de este año, podrían rescatarlo de la dura caída, fungiendo los ingresos de cintas como Barbie como un colchón medianamente sólido para las pérdidas. Pero, ¿qué tanto ayudará al impacto en sus pérdidas? Te explicamos.
Imagen: WB Studios
¿Barbie no puede salvar a Warner?
Aunque al momento no es definitivo, se espera que Warner Bros. Discovery genere un flujo de efectivo limpio de al menos 3 mil millones de dólares este año.
Con Barbie encabezando aún la taquilla internacional, y una reducción importante en los gastos debido a las pausas ocasionadas por las huelgas, se predice que Warner Bros. Discovery generará $1.7 mil millones de dólares de tal efectivo tan sólo a finales de este mes.
Sin embargo, el anuncio de tales activos libres ha sido referido como una carta de justificación desesperada del CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, quien presentó tales estimaciones con el fin de tranquilizar a los inversionistas ante los números rojos ocasionados por la huelga.
Asimismo, no quedan descartados los grandes gastos que el estudio continúa generando a partir de los recortes y los cambios generados tras la fusión con Discovery, la cual sucedió hace más de un año, pero que al momento no ha terminado de compensarse en términos monetarios.
El portal IndieWire reportó que los datos a favor de Warner Bros Discovery serán también un arma con la que David Zaslav pretende presentarse en la Communacopia y Conferencia de Tecnología del banco de inversionistas Goldman Sachs, donde se espera, sea abordado con preguntas sobre el impacto de los paros de la SAG-AFTRA y la WGA en los números de la organización.
Imagen: The Wrap
¿Warner se confió durante las huelgas?
A pesar del colchón generado por las huelgas, Warner Bros. Discovery también tiene que justificar frente a sus inversionistas una gran cantidad de fracasos taquilleros que le han representado grandes pérdidas en 2023. Especialmente, desde la división de DC Studios, cuyas cintas The Flash, Shazam! Fury of the Gods, y Blue Beetle no generaran los resultados esperados por la empresa.
Y es que si bien, se estimaba que Barbie podía compensar tales pérdidas, añadiendo los gastos y pérdidas generadas por las huelgas de Hollywood y el catálogo de la compañía entrando a sequía para próximos años debido a lo mismo, podría meter en severos problemas a David Zaslav.
Especialmente, luego de que el CEO de Warner asegurara a sus inversionistas el cuatrimestre anterior que las huelgas terminarían para el mes de septiembre —cosa que no ha sucedido y que de hecho, se estima podría extenderse hasta febrero 2024—.
Pues al momento, aunque la falta de producciones ha de cierta manera limitado la salida de dinero del estudio, también se ha congelado el ingreso de contenido que sería crucial para mover los flujos de dinero de Warner tanto en taquillas como en streaming, cosa que será crucial para el desempeño de la empresa a principios del próximo año.
Por ello mismo, la justificación de “ahorro” podría jugarle en contra a Zaslav en su próxima reunión con sus inversionistas, cuya presión por resolver los conflictos entre los estudios y los huelguistas, es cada vez más fuerte.
Sobre ello, Warner Bros Discovery aseguró que el estudio “continúa priorizando y trabajando con los líderes de industria para resolver las huelgas de la WGA y SAG-AFTRA”, aunque al momento no se ha dado a conocer nada sobre una nueva renegociación con las partes involucradas; luego de que las negociaciones anteriores resultaran una “farsa” de acuerdo a líderes de la huelga de guionistas.
Por otro lado, esta vez la compañía no estimó un final para la huelga, explicando que es “imposible predecir cuándo llegará esta a su fin”, por lo que los $500 millones de pérdida estimados, podrían aumentar conforme se acerque el fin de año.
El éxito de Barbie y Oppenheimer podrían ser el último golpe de adrenalina que los cines y los estudios en Hollywood disfrutarán en un largo tiempo. Y es que la gran taquilla que hasta ahora ha tenido el evento conocido como Barbenheimer, podría ser el último ingreso saludable de los cines antes de una gran crisis.
Y es que con la huelga de escritores y guionistas aún presente, los estudios, distribuidoras y exhibidores comienzan ya a evaluar opciones para una gran escasez de películas en los meses —y quizá años— venideros, cosa que afectaría gravemente a la industria cinematográfica.
Pero, ¿exactamente qué consecuencias se prevén para las huelgas? ¡Te explicamos!
Imagen: Chris Pizzello | AMC Hollywood
¿Los cines peligran de nuevo?
Analistas aseguran que el Barbenheimer podría ser el último “gran evento cinematográfico” de 2023, esto luego de que las huelgas de guionistas y escritores se hayan extendido al no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión.
Y es que entre las primeras consecuencias que las huelgas han traído a la industria, se encuentra ya una gran cantidad de filmaciones pausadas y estrenos retrasados, luego de que los actores hayan decidido irse a paro y por lo tanto, frenar también actividades de promoción para sus próximas películas y series.
Por otro lado, el ecosistema de los cines aún es realmente frágil y no se ha recuperado del todo tras la pandemia de COVID-19, la cual marcó un cambio importante en la manera en que las audiencias consumen películas y series por igual.
Antes de Barbenheimer, las taquillas de 2022 y 2023 figuraban hasta un 17% más bajo que los ingresos que generaban los cines en 2019, una tendencia que se esperaba que los triunfos de Barbie y Oppenheimer pudieran cambiar a su llegada a la pantalla.
Y si bien, el Barbenheimer se ha posicionado como un gran estreno para los cines —llevándose el cuarto lugar entre los fines de semana más prolíficos de Hollywood— lo más probable es que no sean suficientes para compensar la sequía de contenido que le espera al cine.
Imagen: Lev Radin | Pacific Press
¿A los estudios no les importa la crisis de Hollywood?
Diversas fuentes señalaron para The Hollywood Reporter que los dueños de cines en Estados Unidos han comenzado a buscar opciones para mantener los negocios a flote, luego de que comenzaran los rumores sobre una gran serie de películas previstas para finales de 2023 que podrían atrasar sus estrenos hasta 2024.
Asimismo, la planificación se extiende hasta 2025, asumiendo que, tras los paros, las producciones que debían rodarse entre 2023 y 2024 sufrirán aún más retrasos de no llegarse a un acuerdo.
“Es un momento muy crítico para los cines. No pueden sobrevivir otra versión de la pandemia, y la pérdida de grandes películas” indicó una de las fuentes para la publicación.
Lo cierto, es que tampoco los estudios ni Hollywood pueden realmente costear las huelgas que están activamente sucediendo, cosa que ha despertado alarmas entre otras ramas de la industria que exigen a la AMPTP llegar a un acuerdo antes de que el medio se fracture.
“Quizá los productores tienen otras agendas. Y es que seguro los streamers, como Netflix, no están tan preocupados por las taquillas como nosotros”
Anónimo, THR.
Hasta ahora, se ha dado a conocer que Legendary considera retrasar el estreno de Dune 2de Noviembre 2023 a marzo o abril de 2024, mientras que MGM empujó el lanzamiento de Challengers de Luca Guadagnino también para el próximo año. A la par, se ha dado a conocer que estudios como Warner y Disney, estudian ya la posibilidad de retrasar los estrenos de Wonka y Aquaman, y Poor Things y Wish respectivamente.
Imagen: Legendary
¿No todas las películas mueven sus estrenos?
The Hollywood Reporter señala que, por ahora, es demasiado pronto para asumir o determinar exactamente cuántas películas atrasarán su llegada a cines en los próximos meses. Pues aunque varios de los estrenos por venir cuentan con elencos atractivos sin necesidad de giras de prensa, varios otros sí dependen de las estrategias de marketing internacional —y la participación de sus actores— para hacer ruido.
Por su lado, Apple llegará a los cines en octubre de este año con la cinta de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Robert De Niro. Y si bien podrían no contar con promoción adicional a su estreno, la cinta puede contar con la suerte de haberse lanzado en mayo en el festival de Cannes.
Otras películas de Hollywood previstas a estrenar entre Noviembre y Diciembre enfrentan otra clase de desafíos. Pues si la SAG-AFTRA extiende su huelga hasta entonces, varias de ellas podrían ni siquiera finalizar re-shoots, o trabajos de voz adicionales, impactando también empleos de los equipos detrás de las producciones.
“Las grandes cintas llegan entre Octubre y Noviembre. Si una, dos, o tres de ellas se empiezan a mover, estaremos en graves problemas” explicó un agente de distribución.
“Hay demasiado allá afuera, no creo que se resuelvan pronto las huelgas” señaló un ejecutivo de estudio, añadiendo que las disputas tienen a los dueños de los cines preocupados, “En mi opinión, se necesitará de actores que quieran obtener premios con sus próximas películas, y grandes estrellas de Hollywood protestando para que metan presión a los estudios”.
Imagen: AMC Hollywood Shutterstock via Deadline
¿El Barbenheimer no será suficiente para mantener a Hollywood a flote?
Para los grandes exhibidores, el miedo más grande es que el triunfo de Barbenheimer se disuelva pronto, de manera que los espacios para otoño e invierno queden completamente desprotegidos y sin estrenos grandes para sostenerse.
Y es que si bien, Barbie y Oppenheimer han sido una gran sorpresa para las taquillas en Hollywood y gran parte del mundo, otros territorios, tales como Reino Unido, han asegurado que el fenómeno de dichos estrenos no ha sido realmente suficiente para recuperar a los cines locales.
“Nuestro problema es simple. No hay suficientes películas” señaló el ejecutivo Tim Richards, quien explicó que aunque las preventas de Barbie y Oppenheimer superaron a las de Avengers: Endgame en 2019, el evento no podrá sostener por mucho a la industria.
“Las huelgas llegan en un momento muy desafortunado para nosotros como industria.” señaló, asegurando que el impacto de los paros más recientes será sumamente difícil para los cines “La última vez, la WGA estuvo en huelga por 100 días y no lo sentimos porque los estudios regularon sus estrenos. Pero ahora es distinto”.
“Si las huelgas de guionistas y actores se extienden, si se retrasan más películas, y teniendo en cuenta el daño que dejó la pandemia y que no ha dejado a nuestros cines sanar, el impacto esta vez será catastrófico”.
Tim Richards.
Dicho freno en los estrenos y giras de promoción en Hollywood también tienen un gran impacto en México, cuyas agencias de distribución y relaciones públicas han empezado a evaluar las consecuencias de la huelga.
“Tienes que cancelar entrevistas que toman más de 1 o 2 meses en concretar, detener el trabajo de +100 personas en la planeación y desarrollo de una visita de talento” señaló una fuente anónima para Fuera de Foco.
Para conocer más sobre el impacto de la huelga sobre los cines de México, te invitamos a leer nuestra entrevista con algunos de los publicistas más importantes del país haciendo clic aquí.
A pocos días del estreno oficial de Barbie,el Consejo Nacional de Evaluación de Cine de Vietnam informó esta semana que la cinta de Warner Bros Pictures no llegará a dicho territorio por incluir una escena en donde se aprecia un mapa con la Línea de los Nueve Puntos, una delimitación territorial definida por China, pero que actualmente se encuentra en disputa por su colindancia con Vietnam.
Si bien no se sabía la relevancia o duración de dicha escena en la película, un portavoz de Warner Bros. Film Group le dijo a Variety que el mapa se incluye en una breve escena que engloba a Barbie Land en “un dibujo de crayón infantil” que no tenía la intención de ofender a ninguna nación.
Durante un reciente avance publicado de Barbie se puede apreciar la escena en donde se muestra el controversial mapa de los nueve puntos. Si bien no se conoce el contexto, en el video aparecen la protagonista Margot Robbie y Kate McKinnon (conocidas en la película como Weird Barbie). Sin embargo, Warner aseguró que “los garabatos” representan el viaje ficticio de Barbie “desde Barbie Land al ‘mundo real” y de ninguna manera tenía “la intención de hacer ningún tipo de declaración”.
Según Variety, en dicha escena, Barbie, se enfrenta a una crisis existencial dentro de las paredes de su mundo de ensueño rosa, de modo que el personaje de McKinnon la alienta a emprender un viaje de autodescubrimiento y le proporciona un mapa del “mundo real”, uno hecho con fantasía por otra muñeca.
No obstante, el gobierno de Vietnam ha tomado como representación de la “línea de los nueve puntos” algo que se describe en la película como “líneas de viaje”, que se usan a menudo en la animación familiar y los dibujos de niños para representar a dónde ha viajado un personaje. Si bien los representantes de la directora Greta Gerwig y Warner Bros no comentaron sobre los puntos de la trama de la película, dejaron en claro que el mapa solo se refiere a las “líneas de viaje”, así como otros garabatos como flechas y barcos.
Por su parte, periodistas como Vinay Menon, quien escribe en el Toronto Sun, declaró que no está seguro de que este mapa, “que se perdería si pestañeara ante la marca de un minuto en el tercer tráiler” sea admisible en la Corte Internacional de Justicia. “Es caricaturescamente poco realista”, añadió. “¿Dónde está la Europa continental? ¿Nueva Zelanda? ¿Qué representan los veleros? ¿Es eso la corona de un bufón en lo alto de Islandia?
Barbiees una de las películas que más ha dado de qué hablar durante los últimos meses, en especial, porque parte de su elenco ha sido muy sincero en decir que la historia será muy controversial y que muchas veces pensaron que nadie querría financiar.
Sumado a eso, el diseño de producción de Barbie ha sido aplaudido por más de un fanático/as gracias a queGreta Gerwigfue muy meticulosa a la hora de crear los escenarios de la cinta. Incluso, la directora ha declarado que se negó a usar CGI o pantalla verde, de modo que cualquier elemento visto en la historia es real.
Esto también incluye los pies arqueados característicos de Barbie que, de acuerdo con la directora, no utilizaron ningún tipo de edición para crearlos porque definitivamente esto ”arruinaría” la película. “Pensé, ¡Por Dios! ¡No! Eso sería aterrador, qué gran pesadilla. Además Margot tiene unos pies preciosos, unos bellísimos pies de bailarina”, agregó Gerwig. Por lo tanto, es posible que Warner y el equipo detrás del proyecto estén acostumbrados escuchar controversias de la película.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
Copyright @ Netflix
Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
Copyright @ Fábula
Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
Copyright @ Warner Bros Discovery
El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
Copyright @ Disney
¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
Copyright @ Netflix
Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
Copyright @ Netflix
Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
Copyright @ Paramount
Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
Después de suspenderse en el 2020 y 2021 por la pandemia de Covid-10, la Comic-Con de San Diego regresó con fuerza el año pasado al presentar importantes paneles en su programación, pero el 2023 ha traído nuevos desafíos para la convención que se ha posicionado como la más importante alrededor del mundo.
De acuerdo con Variety, debido a la huelga en curso de guionistas que enfrenta Hollywood, muchos de los principales estudios y plataformas de streaming han anunciado que no asistirán al prestigioso evento, principalmente, porque no tienen ningún proyecto por revelar, ya que posiblemente sus fechas de estreno se atrasen y no tendría caso presentar un avance o imágenes de sus películas y series.
Imagen: Chris Pizzello/Invision/AP
¿De que nos perderemos en la Comic-Con?
Marvel Studios fue uno de los primeros que anunciaron que no asistirían a la Comic-Con de este año a pesar de que su panel es potencialmente uno de los más importantes y esperados por los fans que asisten a la convención. No obstante, no es el único, ya que sin talento disponible para presentar películas o series Netflix, Sony, HBO y Universal tampoco tiene interés en asistir.
Sumado a eso, Hollywood no solo está enfrentando la huelga de guionista, sino que el próximo 30 de junio posiblemente el sindicato de actores también realice un paro indefinido para exigir mejores derechos y condiciones laborales. Por ello, es casi seguro que los actores tampoco puedan asistir a la Comic Con que se tiene programada para el próximo 20 de julio.
Sin duda esta ha sido una noticia triste para los/as fans que esperaban ver avances de sus películas y series favoritas. En especial de Marvel, que de haber asistido posiblemente hubiera presentado sus próximos proyectos como The Marvels y la temporada 2 de Loki. Asimismo, Lucasfilm pudo hablar más sobre las próximas películas que tiene programadas y que hasta ahora no tiene una fecha de estreno, asi como la serie de Ahsoka.
Por otro lado, HBO, es uno de los estudios más importantes de la televisión que tiene programada la temporada 4 de True Detective y la temporada 2 deHouse of the Dragon, que aunque esta última aún se encuentra en producción, posiblemente algunos actores hubieran podido asistir para convivir con sus fans o realizar conferencias.
Otro estudio que anunció su ausencia es Sony, quien acaba de estrenar el avance de Kraven the Huntery la Comic Con habría sido un pretexto perfecto para revelar más detalles. Universal Pictures, también había presentado avances sobre Last Voyage of the Demeter, Strays y The Exorcist.
Netflix, que también anunció su salida de la Comic Con, posiblemente no sea una ausencia tan trágica, dado que hace unos días realizó su evento Tudum en Brasil,en donde presentó sus próximas series y películas, así como charlas con los actores.
Entonces, ¿Quién sí asistirá a la Comic-Con?
Hasta el momento, se dice que Paramount Pictures espera realizar un panel para la función animada Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, pero la plataforma de streaming Paramount+ aún no ha confirmado si presentará nuevos detalles sobre Star Trek, una de sus franquicias más importantes.
Amazon Prime es otra plataformas que, hasta la fecha, no ha cancelado su participación, de modo que es posible que tenga algún tipo de avance sobre la temporada 2 de The Wheel of Time y, por supuesto, el spinoff de The Boys, The Boys: Gen V, se estrenarán en el otoño.
Otros estudios que simplemente no han querido confirmar si asistirá o no, son Apple y Warner, este último necesita un sólido impulso para las próximas cintas que tiene programadas como Blue Beetle y Aquaman and the Lost Kingdom, pero hasta la fecha se han mantenido callados.
Por otro lado, el portavoz de Comic-Con, David Glanzer, dejó en claro que los organizadores esperan continuar con el evento a pesar de las cancelaciones y apoyarse de activaciones y otras actividades que tienen programadas. “Con respecto a a la huelga y sus posibles efectos en Comic-Con, tendemos a abstenernos de especular o pronosticar. Diré que nuestra esperanza es una resolución rápida”, añadió. “Hasta entonces, continuaremos trabajando diligentemente en nuestro evento de verano con la esperanza de que sea tan divertido, educativo y festivo como en años anteriores”.
A casi 20 años del lanzamiento de Batman Begins de Christopher Nolan, el director dio más detalles sobre por qué eligió como Batman a Christian Bale en lugar de Cillian Murphy, a pesar de que ambos audicionaron para el papel del superhéroe y Murphy estaba muy interesado en conseguirlo.
Finalmente, a pesar de que no obtuvo el papel principal, Murphy consiguió darle vida al villano de la cinta, el Espantapájaros. Además, gracias a que el actor logró hacer un gran equipo al lado del director, se convirtió en un colaborador recurrente en otros proyectos de Nolan, como Inception, Dunkirk y, recientemente, protagonizará Oppenheimer.
Aún así, el proceso para llegar a participar en Batman Begins no fue fácil, y ahora Nolan explicó por qué pensó que Cillian Murphy simplemente no encajaba en su visión del Caballero de la Noche.
Copyright @ Warner Bros Discovery
Cillian Murphy encajaba en otro papel
Cuando Christopher Nolan inició el proceso de casting para Batman Begins tenían muy claro cómo se imaginaba al protagonista de la historia en pantalla, unas características que definitivamente no estaban alineadas con Cillian Murphy, pero quedó tan maravillado con su prueba que trató de incluirlo en otro personaje.
“Cuando tuvimos nuestra primera conversación, creo que ambos sabíamos que no iba a terminar interpretando a Batman. Pero realmente quería estar con el en el set, quería filmarlo. Hicimos esas pruebas de pantalla muy elaboradas, en 35 mm, con un pequeño set”.
Christopher Nolan
Nolan quería que los ejecutivos de Warner Bros presenciaran la proyección de prueba del actor, para convencerlos de que debería interpretar al villano recurrente de la trilogía, el Espantapájaros, un psiquiatra que trabaja en el asilo Arkham realizando experimentos inhumanos. “Había una atmósfera eléctrica en el equipo cuando comenzaste a actuar”, explicó el director a EW. “Hicimos dos escenas, había una escena de Bruce Wayne y una escena de Batman, y me aseguré de que los ejecutivos vinieran y observaran lo que estabas haciendo en el set”.
Cuando finalmente Nolan anunció que el protagonista de la película sería Christian Bale, todo el equipo estuvo de acuerdo, pero su decisión sobre elegir a Cillian Murphy como villano, fue celebrada. “No hubo disidencia”, agregó el cineasta, quien explicó que todos los villanos anteriores de Batman habían sido interpretados por grandes estrellas de cine como Jack Nicholson, Arnold Schwarzenegger, Jim Carrey, de modo que obviamente era un papel igual de importante.
Copyright @ Warner Bros Discovery
Cillian Murphy no podría estar mas de acuerdo
Luego de que Christopher Nolan anunció que Cillian Murphy no sería Batman, el actor admitió que estaba en absoluto de acuerdo con el director, de hecho, sabía que el superhéroe no era adecuado para él desde que leyó el guion.
“Para mí estaba claro desde el principio que yo no era material de Batman. Me pareció que era correcto que fuera Christian Bale para ese papel. Pero recuerdo el zumbido de probarme el traje y ser dirigido [por Nolan]. Esas pruebas fueron valores de producción altos”.
Cillian Murphy
Años después, volvieron a colaborar para Inception,una película que le “voló la cabeza” al actor y desde entonces, supo que no podría negarse a participar en cualquier proyecto del director. “Hemos sido cómplices en algunas cosas a lo largo de los años”
Murphy finalmente tiene el papel principal en la próxima película de Nolan, Oppenheimer, que narra el desarrollo de la bomba atómica y comparte escena con Robert Downey Jr, Matt Damon, Emily Blunt, Rami Malek, entre otros. “ Todos los días llegaban estos fenomenales actores, que son mis héroes. Todos los días, tenías que mejorar tu juego para trabajar con estas leyendas”, explicó el actor.
Oppenheimer llegará a los cines el próximo 21 de julio y se espera que sea una de las películas más impresionantes del director al utilizar nueva tecnología y ser filmada completamente en IMAX.
Luego de que en el 2021 el exjefe de Warner Media, Jason Kilar, anunció que la compañía estrenaría en HBO Max el mismo día que en las salas de cine. Esta controversial maniobra fue hecha para solventar la crisis provocada por el COVID–19, pero fue severamente rechazada por cineastas como Christopher Nolan, dejando muy mal parado al estudio con respecto a la relación con sus artistas.
No obstante, tras la fusión de WarnerMedia con Discovery, la compañía ha ideado nuevos planes y cambios, entre ellos, eliminar el estreno híbrido y optar por agregar su contenido a HBO Max después de tres meses de exhibición en salas de cine. Pero no sólo eso, en el marco de la CinemaCon, el CEO de Warner Bros: David Zaslav, detalló los grandes planes que tiene para el cine en 2023.
Imagen: Ethan Miller/Getty Images
¡El ambicioso plan para las salas de cine de Warner Bros Discovery!
El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, se presentó en el panel de la CinemaCon para asegurar que no está interesado en lanzar sus películas directamente al servicio de streaming de HBO Max, a pesar de que también buscan renovar la plataforma tras la fusión de la compañíaa, pues el ejecutivo considera que las cintas que se estrenan en los cines funcionan “sustancialmente mejor que cualquiera de las películas directas a streaming”.
Zaslav aseguró que la empresa se ha caracterizado durante años por llevar historias únicas a la pantalla grande puesto que es la forma “más pura” de disfrutarlo. “El teléfono se apaga y las luces se apagan. Ese es el único lugar donde sucede. Es una experiencia comunitaria”, agregó el director.
Si bien la recuperación de las salas de cine ha sido lenta, particularmente este año se ha mostrado una mejoría importante y es momento que las grandes compañías comiencen a estrenar sus películas en salas de cine para impulsar ese modelo de exhibición. “Cuando estrenas una película en los cines, tiene todo un flujo de monetización. Más importante aún, se comercializa”, explicó Zaslav. “Construye una marca, por lo que cuando va a un servicio de transmisión, hay una opinión de que [el título] tiene una calidad más alta que beneficia al servicio de transmisión”, dijo.
Zaslav también aprovechó para elogiar a los nuevos líderes de Warner Pictures, Mike De Luca y Pamela Abdy, así como a James Gunn y Peter Safran por su reciente nombramiento en DC Studios. Sin embargo, lamentó que debido a la fusión, este año solo tienen calendarizadas seis películas, pero el próximo año, la compañía lanzará 14 para, en un futuro, llegar a mínimo 20 estrenos de cine por año.
Dune: Part Two es la peliculas mas esperada para Warner
Aunque Warner Bros Discovery este año no tiene planeados un gran número de estrenos, entre los que destacan The Flash, Barbie, la secuela de Beetlejuice y mucho más, la presentación que tuvo Dune: Part Two durante la CinemaCon fue de los momentos más emocionantes durante la convención debido a que por primera vez se mostraron imágenes extendidas de la esperada cinta dirigida por Denis Villeneuve.
Pero más importante aún, Villeneuve adelantó que la historia continuará justo donde dejamos a Paul Atreides (Timothée Chalamet) y su madre después de la primera parte, además de que se profundizará en la relación entre él y Chani (Zendaya). También se mostró una escena en donde Paul lucha por montar una de Arrakis, misma que Chalamet confirmó se hizo con efectos prácticos.
“La segunda parte es una película de guerra épica más llena de acción, mucho más voluminosa, mucho más bailable”.
Denis Villeneuve
La segunda parte presenta escenarios y diseños completamente nuevos, además de que se filmó completamente en IMAX, en comparación la primera parte solo se grabó en dicho formato en un 40 % por lo que se espera sea más impresionante verla en salas de cine.
A través de un comunicado, Warner Bros Discoveryhizo oficial la noticia sobre las próxima serie que desarrollará de Harry Potter, basada en los siete libros escritos por JK Rowling. El proyecto contará con un nuevo elenco y cada temporada promete ser una adaptación exacta de los libros, así como traer el universo mágico entero a la televisión.
Si bien la producción aún no ha comenzado, el presidente y director ejecutivo de HBO y Max Content, Casey Bloys, considera que la serie podría convertirse en la más cara de la plataforma debido a los múltiples escenarios, efectos y producción que requiere.
De acuerdo conThe Hollywood Reporter, Casey Bloys,detalló que el presupuesto del programa de Harry Potter podría superar a Game of Thrones y su serie precuela House of the Dragon, la cual tuvo un presupuesto alrededor de $125 millones de dólares tan solo en la primera temporada.
Sin embargo, enfatizó en que la empresa no escatimará en gastos y que “será de esa escala o superior. Lo que sea necesario para hacer un programa de calidad”, de modo que por el momento, el dinero no será problema para la producción.
“Estamos encantados de brindarle al público la oportunidad de descubrir Hogwarts de una manera completamente nueva. Harry Potter es un fenómeno cultural y está claro que existe un amor y una sed duraderos por el Mundo Mágico.
Casey Bloys
“En asociación con Warner Bros. Television y JK Rowling, esta nueva serie de Max Original profundizará en cada uno de los libros icónicos que los fanáticos han seguido disfrutando durante todos estos años” puntualizó el ejecutivo.
A menudo las franquicias de fantasía requieren un presupuesto más amplio por la cantidad de efectos especiales que requieren, así como toda la escenografía, vestuarios, etc.
No obstante, suena un poco arriesgado invertir una gran cantidad de dinero a la primera temporada de un proyecto que, en un inicio, ha sido criticado por muchos fanáticos/as de la franquicia al considerar innecesaria su readaptación.
El CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, había revelado previamente sus planes de continuar con la expansión de la franquicia de Harry Potter al lado de la autora JK Rowling. Sin embargo, nadie esperaba que fueran a readaptar los siete libros de la saga.
Aún así, el director aclaró que este no es el único proyecto que tiene en mente. “Somos libres de hacer lo que queramos”, dijo Zaslav. “Algunas áreas que necesitamos hacer junto a JK, otras áreas en las que tenemos la capacidad total para avanzar.”
Si bien, Zaslav no definió qué otros proyectos llegarán a través del Wizarding World, prometió que el reinicio es “un despliegue completo en Max de Harry Potter. Todavía podemos desarrollar otras propiedades”.
Por su parte, JK Rowling, quien también será la productora ejecutiva del programa, dijo que Warner tiene la integridad de preservar los libros. “Es importante para mí, y estoy ansiosa por ser parte de esta nueva adaptación que permitirá un grado de profundidad y detalle que solo se puede lograr en una serie de televisión de formato largo”.
Puesto que JK Rowling se ha visto envuelta en un escándalo por sus comentarios anti-trans, por lo que Bloys fue cuestionado sobre seguir trabajando de cerca con la autora, pero enfatizó en que sus historias son realmente inclusivas.
“JK es productora ejecutiva y sus ideas serán útiles. [..] El resto es solo una conversación en internet, muy matizada y complicada y no es algo en lo que vayamos a entrar. Nuestra prioridad es lo que está en pantalla”.
Casey Bloys
“La historia de Harry Potter es increíblemente afirmativa y positiva sobre el amor y la aceptación, y esa es nuestra prioridad” finalizó Bloys.
