The Eddy: Netflix le apuesta al jazz

Eddy es una nueva serie de Netflix que presenta una historia llena de jazz, grandes músicos y mucho drama.

¿De qué se trata?

La serie se centra en Elliot Udo, un músico retirado y son varios problemas personales con su pareja e hija. Él es copropietario de “The Eddy”, un club de Jazz en París con cierto prestigio pero que aún tiene ciertos problemas para mantenerse a flote, como el desinterés de Elliot por involucrase en la administración de lugar, función que se la deja a su amigo y socio, Farid.

A pesar de las buenas intensiones de Farid, terminará metiendo en serios problemas a Elliot y a todo el personal del club cuando los secretos empiecen a salir a flote.

En cada episodio se va desarrollando esta trama, además de que se nos va contando en paralelo las historias de algunos de los miembros de la banda que toca en el Eddy, y cómo su música se alimenta para bien y para mal de sus propias historias.

The Eddy
The Eddy nos nuestra los lazos que las personas crean a través de la música.

Uno de los mayores atractivos

Es sin duda la participación de Damien Chazelle en la dirección de los dos primeros episodios, Además de ser productor de las serie. Este director ganador del premio de la academia ya ha demostrado tener cierto conocimiento del jazz, La La Land y Whiplash son excelentes ejemplos de esto.

La serie aborda este genero de una manera mucho más profunda que con sus trabajos anteriores. Aquí se siente como parte de un todo, aquí sí el jazz forma parte indispensable de la narrativa y que sí aporta tanto a la historia como a los personajes.

The Eddy
Damien Chazelle tiene muy bien entendido como contar historias que involucran música.

The Eddy y el jazz, protagonistas

Eso es algo que la serie trata de dejarnos en claro desde el primer momento. Este club no sólo es un lugar, es “el lugar”. Trata de ser un “Blue Note” o un “Birdland”. En este lugar, no sólo ocurre la historia, se hace la historia. Y Elliot esta dispuesto, y hasta cierto punto obligado, a luchar por este lugar.

The Eddy
Ejemplificando el ambiente en los clubes de jazz

¿Qué hay de la música?

Otro de los protagonistas es sin duda la música. Es cierto que The Eddy habla de músicos que tocan jazz, y definitivamente hay jazz. Pero está mucho más enfocada a un tipo de jazz más moderno, uno un tanto más fácil de escuchar y digerir, lo cual dejará un tanto decepcionados a aquellos que se acerquen a ver esta serie esperando música más al estilo de Coltrane o Parker, o a aquellos que estén esperando un sin fin de referencias a los grandes interpretes del género.

Pero no por eso la música es mala, al contrario, Randy Kerber y Glen Ballard tienen un curriculum impresionante, no solo tocando para grandes artistas si no también componiendo para musicales y películas. Sin duda alguna es su trabajo en la banda sonora de esta serie lo mejor que tiene.

The Eddy
Excelentes músicos interpretaron en vivo la música

El elenco

De hecho, el mismo Randy Kerber forma parte del reparto, como uno de los integrantes de la banda del club. Todos los miembros del ensamble son músicos, además de que la música se grabó en vivo por ellos.

Ellos acompañan a André Holland y Amandla Stenberg quienes interpretan a padre e hija; los protagonistas de la serie.

The Eddy

No todo es perfecto.

The Eddy tiene muy buenos momentos, sobre todo al principio en donde logra engancharte, pero se va relajando con el paso de los capítulos, que es cuando la trama empieza a dar sus giros, alargándola de manera forzada, pero predecible, haciendo que se vaya perdiendo parte del encanto.

Los músicos que forman la banda del club tienen algunas historias bastante atractivas, pero que poco aportan a la historia. Lo cual es un desperdicio total, porque varios de ellos aunque tienen una participación limitada logran mostrar mucho carisma.

En conclusión:

The Eddy es una serie que funciona, sí, te engancha, pero no termina por atraparte, hay mucha calidad en la serie, las actuaciones cumplen, la música es buena, e incluso, como mencioné anterior mente, tiene algunas vueltas de tuerca, pero al final te deja con la sensación constante de que algo le está faltando, que ya has visto algo así muchas veces. Parece ser otra historia más de un padre con problemas con su hija que busca redimirse y cambiar su vida pese a las adversidades. Pero a pesar de todo esto The Eddy podría representar una propuesta bastante entretenida, si le das la oportunidad.

Y sí, al parecer tendremos una segunda temporada de esta serie. Pero, sólo el tiempo decidirá por cuánto tiempo seguirá sonando la música.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes ya vieron The Eddy?

¡La Animación viene con todo en Junio!

La Animación promete traer muchos estrenos y sorpresas nuevas

¡Hey, sobrevivimos un mes más a la pandemia! Aunque ir a las salas de cine todavía no sea una opción, Junio traerá estrenos animados en diversas plataformas que no te puedes perder. Netflix trae finalmente BNA, El Cadáver de la Novia, entre otras, mientras que HBO trae la segunda parte de Angry Birds: The Movie. En Fuera de Foco te traemos la lista de estrenos de animación para junio 2020.  ¡Sígueles el paso¡

Baki (4/6/2020)

¿Te gustas la violencia, sangre y las historias de superación humana? La parte 3 de Baki, la historia del joven que desea superar a su padre en las artes marciales, se estrena en Netflix el 4 de junio. Ahora el protagonista se medirá con luchadores de China para demostrar sus capacidades en el ring. ¿Estás listo para revivir el anime más violento de la plataforma?

Animación

El cadáver de la novia (6/6/2020)

La película dirigida por Tim Burton y protagonizada por el dúo dinámico: Helena Bonham Carter y Johnny Depp llega hasta nuestras casas desde la pantalla de Netflix. La historia de Víctor y su prometida deslumbrará con su stop motion a cualquiera que desee sumergirse en la estética oscura que caracteriza a Burton a partir del próximo 6 de junio.

Animación

Kipo y la era de los magnimales 2 (12/6/2020)

La segunda temporada de esta serie producida por Dreamworks y creada por creada por Radford Sechrist llega a Netflix el 12 de junio. Esta producción coreana-estadounidense situada en un mundo post apocalíptico lleno de animales mutantes, narra la historia de Kipo, una niña que emprende un viaje en búsqueda de su padre.

Animación

Amor de gata (18/6/2020)

La segunda película de estudio Colorido llega el 18 de junio a Netflix. Narra la historia de una chica se convierte en la felina del chico que le gusta para estar con él. Cabe mencionar que esta cinta iba a estrenarse en cines japoneses el próximo mes, pero gracias a la pandemia la tendremos en Latinoamérica y todo el mundo. ¡Ahora la cinta llegará a más sitios de lo que se tenía planeado!

Animación

Angry Birds 2 (20/06/20)

La segunda parte de Angry Birds estrenada apenas el año pasado llega a HBO.  Red, Chuck, Bomb y las demás aves junto con los cerdos tendrán que unirse contra la nueva villana, que ha llegado desde una isla lejana y helada. ¡Disfrútala a partir del 20 de junio!

Animación

Brand New Animal (30/6/2020)

La nueva serie del estudio Trigger llega finalmente a la plataforma de Netflix este 30 de junio. En un mundo donde la sociedad discrimina a los humanos-bestia, una chica Tanuki se resguarda en Animal City, una ciudad refugio para los de su clase. Ahí conoce a Shirou, un hombre lobo que le acompañará en su aventura por descubrir quién es en realidad. La paleta de colores y la asombrosa animación de Trigger hace de Brand New Animal, una de las series más esperadas por Latinoamérica. ¡No te la puedes perder!

Animación

Además de eso, mayo nos trajo anuncios importantes que no podemos dejar de lado:

Se confirmó la segunda temporada de Tucca and Bertie.

Adult Swim acaba de hacer una gran jugada. Tras la cancelación de la serie por parte de Netflix, esta productora tomó la decisión de hacer realidad una segunda temporada planeada ya para estrenarse en 2021.

Animación

Aparece el primer poster de Cuphead

Muestran el poster de la serie animada Cuphead, basada en el videojuego indie, que llegará a Netflix próximamente. No sabemos qué rumbo tomará, pero la serie ya está más que confirmada por la plataforma.

Animación

Anuncian la nueva película de Escandalosos.

Cartoon Network presentó el trailer de la película de Escandalosos a través de plataformas digitales el próximo 8 de junio.

¡Te invitamos a estar al pendiente de los estrenos que la animación nos traerá el mes de junio!

Ya Es Hora: Un podcast feminista necesario

Ya Es Hora de Abrir La Conversacion es un nuevo podcast que da seguimiento al movimiento feminista que inició en 2019.

En medio de las exigencias por crear más espacios seguros para que las mujeres puedan vivir una vida sin violencia en la industria cinematográfica, el movimiento #YaEsHora se erige con una nueva plataforma para alzar la voz: Acaban de lanzar el podcast #YaEsHoraDeAbrirLaConversación.

#YaEsHora es una iniciativa conformada por un grupo de mujeres de la industria audiovisual que busca hacer comunidad con más mujeres y trabajar en una agenda de género que considere los siguientes ejes: espacios de trabajo libres de violencia, igualdad y representación de la mirada femenina dentro de las narrativas. En el tema de la violencia dentro de espacios de trabajo, nuestras las líneas de acción son: observación, prevención, vinculación, acompañamiento y seguimiento de casos.

Tuve la oportunidad de platicar con Ana Laura Rascón, vocera del movimiento comprometida con dar una visión crítica a este problema.

Ana me saluda desenvuelta a través de una llamada, ya acostumbrada a la distancia que la crisis sanitaria nos ha obligado a adoptar. Ella empieza hablando de cómo este proyecto arrancó desde la perspectiva cinematográfica porque es un campo en donde todas tienen experiencia. Desde esa perspectiva, comienza contándonos un poco de qué trata el nuevo programa.

Ya Es Hora

ANA:

Nuestro siguiente programa trata sobre el placer visual y representación que habla del espectador. Hablamos desde el anonimato que te da una sala de cine oscura y cómo el espectador interactúa con la pantalla. Se menciona a algunas cineastas, como Varda, que iban empujando el movimiento feminista, quienes para cuestionar al espectador ponían una mujer mirando a la cámara.

Así, el espectador ya no era un voyerista silente, sino que se descubría visto. Habla de varios textos que han hecho muchas mujeres y eso invita a la reflexión y a las preguntas y ver qué cosas se pueden hacer.

En los siguientes episodios, ya vienen proyectos con cierta perspectiva.

¿En todos los episodios incluirán a diferentes representantes y voceras distintas?  Eso me parece importante, porque nosotros tenemos una visión de cómo ha afectado el cine la perspectiva de los roles de género, pero sumando otras voces uno se puede dar cuenta de cosas que uno no había considerado.

Justamente esa es la idea. Desde que creamos Ya Es Hora, más que querer decir “así son las cosas”, siempre ha sido abrirlo desde un lugar positivo. Es un lugar propositivo desde la comunidad.

¿Cuál es tu visión más optimista del impacto que puede tener el podcast? No solamente en los audio-escuchas, sino en crear consciencia de que exista este trabajo.

Creo que lo más importante es la información y el conocer. Empezar a abrir la cabeza, leer más y cuestionarte. Creo que el podcast es una herramienta para esta gente no tan cercana a este mundo. El chiste, es que cuando estén viendo una película, recuerden algo de estos podcasts y lo vayan relacionando.

Yo creo que eso es muy importante, porque es una generación de consciencia, pero sin adoctrinar. Así, si crece el proyecto y se suman voces de mujeres interesantes, sería un gran proyecto si podemos hacerlo crecer e invitar a más personas.

¿Cuál es la visión que tienen para tratar con los comentarios de redes sociales? Especialmente en estos momentos que muchas veces se ve al “feminismo” como lo opuesto al “machismo”

Yo creo que quién tenga algo que argumentar, se puede escuchar. Esa es la filosofía de Ya es hora. No hay mucho qué hacer con las personas que sólo buscan atacar, pero no queremos crear matices. No creemos que las cosas sean de una sola manera.

¿Sólo las mujeres pueden dirigir a un personaje femenino completo en el cine? Pues no sé. Se puede discutir, el chiste es no satanizar un punto de vista. Queremos abrir más los grises. Por ahora, estamos contestando todos los comentarios, pero creo que es muy importante escuchar a las personas que tienen algo que argumentar.

Ya Es Hora

¿La intención del podcast es salirse del terreno de entretenimiento y entrevistar a voceras de otros sectores?

Sí, ahora estamos del lado del entretenimiento porque es la que conocemos. Hemos hecho alianzas con escritoras y mujeres feministas de otros medios para representar un solo frente de mujeres. Pero no estamos cerradas a invitar a especialistas en violencia de género. Pero hasta ahora está centrado en las cosas de las que podemos hablar.

Además, estamos arrancando. Otra cosa que estamos esperando hacer a partir de la siguiente semana son lives, en donde se van a incorporar preguntas para que en el capítulo siguiente podamos recopilar todas las preguntas y hablar de eso.

Y hablando de comunidad, en algún punto de estos llamados a la acción, ¿tienen alguna intención de hacer un llamado a la acción más físico? ¿Quieren generar una comunidad que se reúna de forma física o que este podcast se quede como un punto de partida?

Lo estamos analizando por proyectos. Entonces, el siguiente proyecto que es un poco más físico y tangible: son los protocolos. Muy pronto haremos el anuncio oficial, pero estamos muy cerca de cerrar una serie de protocolos que se pueden instaurar en casa productoras, y se pueden seguir para crear ambientes más seguros para las mujeres.

Ya hay un camino recorrido desde hace un año, y estamos a punto de lanzarlo. Seguramente después habrá master classes, o colaboracione con festivales de cine, pero la idea es ir creciendo. Aunque sea paso a pasito.

Los premios Ariel fue el lanzamiento oficial y tuvo una muy buena recepción.

¡Sí! Porque nos dieron un momento para estar en la alfombra y la convocatoria se presentó por todos lados, salimos organizadas. Desde ahí, empezaron esta serie de proyectos y es mucho trabajo, así que sí nos costó. Sí tuvimos que trabajar mucho tiempo para ver qué queríamos. Porque los objetivos son los mismos, pero cada persona tiene maneras diferentes de llegar a eso. Así que hemos tenido que ver como alineamos esos intereses.

Ya Es Hora

Es admirable cómo han podido tratar de sobrellevar sus trabajos, proyectos personales y sus vidas privadas y aún así lograr un movimiento tan importante.

Todo está en la organización. Es como el día del paro, en donde todos, incluso hombres, hablaron sobre eso. Pero fue porque muchas mujeres se organizaron. Siempre se ha dicho que las mujeres nos criticamos entre nosotras y demás, pero ahora nos estamos dando cuenta de que puede no ser así. Y la unión es una fuerza tremenda.

Algo que es muy sanador para las mujeres que enfrentan el machismo, es saber que puedes encontrar a pares que piensan como ellas y se unen por una causa común. Nos dimos cuenta de la fuerza que tenía tener a mujeres reunidas y quisimos hacer uso de esa fuerza.

El Pocast de Ya Es Hora está disponible en Spotify y YouTube, y ya pueden disfrutarlo aquí.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¡Vayan escuchar el podcast de Ya Es Hora!

La Otra Missy: ¿Una Comedia insoportable?

La Otra Missy debería ser esa película que pones cuando ya no tienes nada, nada, pero en serio nada que ver.

En tiempos de cuarentena nos remitimos a escoger cualquier película o serie que haya en el catálogo de Netflix con tal de distraernos un rato, apostando muchas veces por aquellas que se mantienen dentro del Top 10 de tendencias en la región.

Mala idea en ocasiones, y La Otra Missy puede que sea uno de esos casos, aunque si soportas ver a personas haciendo o diciendo cosas absurdas e ilógicas una y otra y otra vez, quizá sea la opción que has estado buscando para divertirte y no parar de reír.

La Otra Missy

¿A quién no le ha pasado algo así?

Esta comedia relata la historia de Tim Morris (David Spade), un hombre que tras romper con su compromiso de matrimonio, decide experimentar con las citas a ciegas. En una de éstas conoce a Missy (Lauren Lapkus), una chica extrovertida que no se cansa de hablar y cometer actos tan hilarantes para ella, lo que provoca que Tim la considere como una lunática y busque a toda costa la forma de huir.

Meses más tarde, Tim conocería por accidente en un aeropuerto a Melissa/Missy (Molly Sims), de quién se enamora después de descubrir que tienen una serie de gustos iguales, ella le da su número y prometen hablarse para terminar con esa plática tan interesante.

Con la convivencia anual del trabajo tan cerca, Nate (Nick Swardson) le propone a su amigo Tim que lleve a Missy como acompañante al lujoso hotel en Hawai para que ahí la conquiste, éste no lo piensa demasiado y le manda un mensaje con la propuesta, a lo que ella responde muy entusiasmada que si. Pero cuando llega el momento de realizar el viaje, se da cuenta que ha cometido el peor error y ahora tendrá que pasar unas insoportables vacaciones a lado de la otra Missy.

La Otra Missy

Una comedia complicada

El género que tiene como objetivo hacerte reír hasta el cansancio, recurre con más frecuencia de lo que muchos desearían a cosas como: la exageración de las actitudes bobas, darle características extremas a la persona que todo le sale mal o que habla, habla y habla sin parar; volviéndo la situación más que divertida, una verdadera tortura.

El error que han cometido muchas de las cintas de este tipo, es que lo hacen de forma muy ilógica y en el peor momento para causar risa, peor aún, gastan las mismas bromas que hemos visto en repetidas ocasiones en la pantalla.

En La Otra Missy pasa precisamente ésto y nada funciona, a pesar de tener una trama poco vista, cuenta con personajes poco desarrollados y que actúan sin sentido alguno. Probablemente se deba a que Lauren Lapkus ha declarado en diversas entrevista, que se le dio bastante libertad a su personaje (Missy) e incluso se le permitió improvisar algunas escenas.

Si bien puede verse tan cómoda en su papel, la actitud es tan exagerada que sueles empatizar con la desesperación que siente Tim por librarse de ella. En realidad son muy pocas las escenas dónde te sacarán una risa franca y porque en realidad fue gracioso el momento, pero por lo general todo se siente fuera de tiempo. Ni siquiera Rob Schneider logra aportar la comedia que acostumbra mostrar en sus películas.

La Otra Missy

Nunca dejes de ser tú mismo

Al menos Missy da una muestra de la importancia de no cambiar tu forma de ser, ni siquiera por tener a alguien a tu lado. Después de haber sido rechazada por Tim en una ocasión y tratar de ser ocultada durante todo el periodo vacacional, Missy siempre busca la forma de mezclarse entre todos, convivir, no para de sonreír y conserva de principio a fin la misma actitud extrovertida.

El verdadero reto es llegar al final de La Otra Missy, para darse cuenta que a pesar de ser insoportable, podría valer la pena aguantar una persona así, con esa dosis de locura que te orilla a vivir grandes aventuras o te hace sentir complementado. Quizá sea lo único positivo que muestra toda la película, pues de alguna forma hace valorar a esas personas que tratan de darle un poco de buena vibra a lo cotidiano y son capaces de cualquier cosa por provocar una sonrisa.

Además logra mostrar algunos mitos sobre la compatibilidad y el amor, ya que con la confusión entre ambas Missy, Tim resolverá la diferencia entre lo que disfruta y lo que solo es una coincidencia cuando de buscar pareja se trata.

La Otra Missy

En conclusión

La Otra Missy no es para nada la opción más indicada si eres de aquellos que no toleran las actitudes ridículas o las bromas muy tontas para provocar una risa, pues su principal problema es la exageración en lo absurdo. Los personajes no tienen gran desarrollo y la historia se siente un tanto desaprovechada. Sin embargo para aquellos que ríen por cosas tan simples como una caída repentina, pasarán momentos divertidos y entretenidos.

La Otra Missy

Cinéfilos y cinéfilas, ¿Le darán una oportunidad a esta cinta de la productora de Adam Sandler o ya no confiaran en el Top 10 de Netflix?

Helena Bonham Carter: Top 5 de sus mejores personajes

Helena Bonham Carter nació en Inglaterra en una importante familia política, la actriz tuvo su película debut en ‘Lady Jane’ y sus papeles posteriores en las producciones de Merchant-Ivory, como “Un romance indiscreto” y ”La mansión Howard”, cimentaron su lugar en la industria del cine. Como actriz, ha demostrado su versatilidad y ha desempeñado papeles importantes en varias películas de géneros muy diferentes entre sí.

La actriz, ganó un BAFTA y fue nominada a un Oscar por su actuación en El discurso del Rey e incluso recibió un prestigioso premio de Comandante de la Orden del Imperio Británico de la reina de Inglaterra. Este último fue particularmente poderoso debido a que interpretó a la madre de la reina Isabel en esa película. En pocas palabras, este artista ha dejado su huella en el mundo del cine.

El pasado 26 de mayo fue su cumpleaños número 54 y para celebrarlo hacemos un repaso de algunos de sus personajes más icónicos: 


1. Marla Singer

En Fight Club interpreta a Marla Singer, una excéntrica adicta a grupos de apoyo. La película fue dirigida por el popular director David Fincher; la cinta fue protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton .

Ha sido aclamada como una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos, mientras que su director David Fincher se ha vuelto más popular que nunca en el mundo del cine por filmes como como Red Social, Seven y Zodiaco. La película se volvió un clásico de culto y captó a los críticos cuando se estrenó por primera vez. 

Helena Bonham Carter:

2. Mrs. Lovett

En Sweeney Todd actuó al lado de Johnny Depp en una adaptación para la gran pantalla del thriller musical. Depp protagoniza la cinta como un hombre enviado injustamente a prisión que promete venganza, no solo por ese cruel castigo, sino por las devastadoras consecuencias de lo que le sucedió a su esposa e hija. Helena Bonham Carter se une a Depp como la Mrs. Lovett, cómplice de Sweeney, 

El elenco también incluye a Alan Rickman , como el malvado Juez Turpin, quien envía a Sweeney a prisión y Timothy Spall como el asociado del Juez Beadle Bamford y Sacha Baron Cohen es un barbero rival. 

Helena bonham Carter fue nominada en Los Globo de Oro a mejor actriz en una Comedia o musical por su destacado papel. 

Helena Bonham Carter:

3. Isabel Bowes

En este drama histórico inspirado en la historia verdadera y poco conocida del padre de la actual reina Isabel. Helena Bonham Carter interpreta a Elizabeth Bowes-Lyon, duquesa de York y esposa del príncipe Alberto. A la abdicación de Eduardo VIII, el hermano mayor de Albert, se ve obligado a ascender al trono bajo el nombre de Jorge VI y resolver su grave problema de tartamudeo que le impide hablar en público.

La película recibió siete nominaciones para los Globos de Oro, especialmente en las categorías de mejor drama, mejor director y mejor actor.

Helena Bonham Carter:

4. Madame Thénardier

Helena Bonham Carter interpretó a uno de los personajes más elogiados del teatro musical en la adaptación de los Miserables para el cine. La historia trata sobre Jean Valjean ( Hugh Jackman ) un hombre que es liberado de prisión después de cumplir 19 años por robar una barra de pan, rompe la libertad condicional para crear una nueva vida, pero tiene que evadir al despiadado inspector Javert ( Russell Crowe), quien está decidido a llevarlo ante la justicia.

En los próximos ocho años, Valjean crea una nueva identidad como un rico propietario de fábrica. Fantine, una de las mujeres que trabaja para él, es una madre soltera que envía todo su dinero a las personas (Los Thénardier) que cuidan a su pequeña hija, Cosette. Los otros trabajadores descubren que tiene un hijo ilegítimo y le exigen su despido. Pero, Valjean promete encontrar a Cosette y cuidarla para cambiar sus vidas para siempre.

Helena Bonham Carter:

5. Bellatrix Lestrange

Helena Bonham Carter ciertamente dejó su huella como la cruel y perturbada Bellatrix Lestrange, una Mortífaga del círculo íntimo de Voldemort en las películas de la popular saga Harry Potter.  

Harry Potter es sin duda, una de las sagas más innovadoras de todos los tiempos. Los libros y las películas inspiradas en ellos, han sido un fenómeno masivo de hacer dinero en todo el mundo durante muchos años, pero para los fanáticos de Harry Potter, mejor conocidos como “Potterheads”, la serie siempre ha significado una generación que citan las lecciones que han aprendido de la serie como inspiración para sus propias vidas. 

La actuación de Helena Bonham Carter dejó satisfechos a los fanáticos de la saga por su brillante participación. 

Helena Bonham Carter:

¡Feliz cumpleaños Helena Bonham Carter!

Little Fires Everywhere: siguiendo los pasos de Big Little Lies

Little Fires Everywhere es una serie que promete innovar el género de los dramas familiares.

En 2016 Reese Witherspoon fundó Hello Sunshine, una prominente productora de contenidos que ponía el foco en historias contadas por mujeres fuertes que se apoderaban de la televisión. Primero fue la miniserie de HBO Big Little Lies (que luego tuvo una inexplicable segunda temporada), que logró 16 nominaciones a los Emmys. Más tarde llegaría The Morning Show por la recién debutante Apple Tv+ que tendría tres nominaciones a los Globos de Oro. Y finalmente, este año debutaría por Hulu Little Fires Everywhere, basada en el best seller de Celeste Ng.

En el medio la productora tuvo algunos estrenos menores, pero estas tres costosas series tuvieron la particularidad de estar protagonizadas por la mismísima Reese Witherspoon y en personajes con rasgos similares.

¿De qué va Little Fires Everywhere?

En Little Fires Everywhere será Elena Richardson una mujer de clase alta, madre de cuatro adolescentes, periodista y buena esposa, que vive junto a su familia en una gran mansión en Shaker Heightm una perfecta ciudad de Ohio, en la que dejar el pasto por encima de los cinco centímetros es motivo de multa.

Los decorados de esa acartonada y burguesa vida que aparenta ser perfecta, aunque en realidad no lo es, se desplomarán cuando lleguen al barrio Mia Warren (Kerry Washington) y su hija Pearl (Lexi Underwood). Una madre soltera, bohemia, artista, nómada que junto a su hija recorren el país en auto.

Elena las dejará entrar en sus vidas, le rentará un pequeño departamento, pero las diferencias de clase e incluso físicas, harán que los secretos salgan a la luz.

Little Fires Everywhere:

¿Un drama común?

La serie adaptada por Liz Tigelaar, ambientada a fines de los ’90, inicia con la casa de los Richardson en llamas, incendiada intencionalmente. Inmediatamente, el relato se traslada un par de meses antes del trágico hecho. Lo que el show hace en sus ocho capítulos es ir dando pistas de quien pudo estar atrás del incendio, mientras algunos secretos del pasado ponen contra la pared a los personajes.

Hay de por medio una subtrama sobre unos amigos de los Richardson que deciden adoptar a una bebé de rasgos asiáticos y una madre que intenta recuperarla. Esta historia menor tendrá una importancia vital en los sucesos que desencadenaran la caída de ese barrio bien acomodado.

Menciono esto porque la maternidad es el eje central de este relato. Elena y Mia están tan enfocadas en destruir a la otra, en defender sus ideas, que descuidan la relación con sus hijos. Y ese es el punto fuerte de la serie, ver como sus propios hijos adolescentes terminan sacudiendo la realidad de cada una, escupiéndole en la cara las verdades que ninguna se atreve a reconocer. 

No todo es perfecto en esta vida suburbana

Sin embargo, la serie peca casi todo el tiempo, de ser poco sutil, demasiado obvia y telenovelesca. El mensaje que quiere dar acerca de las diferencias sociales, de la discriminación racial, del bullying están tan subrayadas y son tan explicitas, que no dejan lugar a segundas interpretaciones, ni tampoco invitan al espectador a debatir sobre lo que se plantea.

Algo que si sucedía en la extraordinaria Big Little Lies donde el asesinato de uno de los personajes era una mera excusa para hablar de esas mujeres en soledad, destruidas por una sociedad de la que eran cómplices. En Little Fires Everywhere ocurre todo lo contrario, la tragedia y el descubrir quien incendió la casa pesa más que cualquier crítica social.

Little Fires Everywhere:

Personajes ¿humanos?

Sin duda los aplausos se los llevan los responsables del casting que hicieron un trabajo impecable a la hora de elegir al young cast. Los adolescentes que interpretan a los hijos de las protagonistas son el gran acierto de la serie. Lexi Underwood, Megan Stott, Jade Pettyjohn, Gavin Lewis, Jordan Elsass, todos hijos de este milenio, regalan actuaciones destacadas y memorables en el caso de Lexi. Será interesante seguir de cerca sus carreras de acá en más.

El cuanto a las protagonistas, si bien las interpretaciones son correctas, Reese Witherspoon no sale de su zona de confort y su personaje sigue el arquetipo instalado en Big Little Lies. Elena tranquilamente podría ser Madeline. Kerry Washington entrega una actuación más cercana a los dramas de telenovelas de hace un par de décadas atrás y no se siente del todo natural. Sin dudas nadie olvidará el temblor en los labios de Mia.

Con un apartado técnico y fotográfico correcto, Little Fires Everywhere no ganará muchos premios, ni recibirá tantos elogios como sus predecesoras, pero sin dudas entretiene y llega a ser adictiva por momentos. Con un poco más de sutileza y sin abarcar tantos temas podría haber funcionado mejor.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué esperan para ver Little Fires Everywhere?

5 Razones para ver Dispatches From Elsewhere

Dispatches From Elsewhere es la nueva serie de Amazon Primer que no te vas a querer perder.

Amazon Prime Video estrenó de forma sorpresiva una de las grandes series de este año (que ya te habíamos anticipado aquí). Es incomprensible la estrategia de marketing, si es que la tiene, de Amazon en Latinoamérica. Dispatches From Elsewhere llegó a la plataforma sin ninguna publicidad, sin ser nombrada en las gacetillas que envía a la prensa, sin aparecer en las redes del servicio. No es la primera vez que esto sucede y lamentablemente tampoco será la última.

En fin, los diez capítulos de Dispatches From Elsewhere o Mensajes Desde Otro Lugar, como fue traducida, están listos para ser maratoneados por cualquier latino que tenga Amazon Prime.

Este articulo intenta dar los motivos suficientes para que no se pierdan una serie, que este redactor incluirá en su top 10 personal de lo mejor del año.

1. El origen

Dispatches From Elsewhere

Empecemos por el principio. Dispatches From Elsewhere estrenó el 1 de marzo en Estados Unidos por la cadena AMC. Es una adaptación de un poco reconocido documental del año 2013 llamado The Institute. La pieza periodística creada por Jeff Hull y Spencer McCall analiza y reconstruye un juego de realidad alternativa llamado Jejune Institute que se llevó a cabo en San Francisco entre 2008 y 2011.

Jejune Institute logró que cerca de 10.000 personas fueran parte de una experiencia tan irreal como misteriosa. Por medio de flyers que se entregaron en la vía pública, desconocidos y curiosos se acercaron a un edificio preguntando por el Instituto. Una vez dentro, mediante pistas y enigmas que debían seguir, el juego los llevó a recorrer recovecos y lugares de la ciudad. Teléfonos públicos, callejones o edificios alquilados por los organizadores del experimento fueron algunos de los escenarios del tan peculiar evento.

La barrera entre lo real y lo ficticio se desvanecía. Algunos medios llegaron a poner en duda si era un simple juego inocente o un culto.

Dispatches From Elsewhere es una serie creada por Jason Segel (How I Met Your Mother) que además de protagonizarla dirige uno de los episodios. Segel vio el documental del año 2013 y a partir de ahí se comunicó con los creadores del juego para comprarles los derechos. Lo que la serie hace es imaginar la historia de algunos de los que participaron en esa experiencia.

2. Historia y personajes

Dispatches From Elsewhere

La serie se centra en cuatro personajes que están atravesando, de diferentes maneras, una crisis existencial. Peter, Simone, Janice y Fredwynn se verán atraídos por este juego cargado de misterios y preguntas, cuyo gran objetivo es encontrar a una mujer desaparecida llamada Clara.

Les aseguro que después de ver el piloto se van a preguntar ¿qué demonios estoy viendo?, y estarán tan confundidos como los personajes. ¿Es un juego? ¿hay algo más grande detrás de todo esto? ¿Clara existe?.

En los primeros cuatro episodios vamos a conocer a cada uno de estos tan particulares y solitarios personajes y junto a cada uno de ellos iremos descubriendo qué es Jejune Insitute.

Una de las grandes virtudes del show es el cast. Segel es Peter, un solitario programador que ronda los cuarenta años, tiene una vida monótona y no encuentra sentido a la vida; Janice (interpretada por las dos veces ganadora del Óscar Sally Field) una mujer mayor que está viendo partir al gran amor de su vida; Fredwynn (Andre Benjamin) una persona solitaria y calculadora, que pese a tener mucho dinero se siente solo; y por último Simone (una estupenda Eve Lindley) una joven trans que es puro corazón y alegría, pero está repleta de dolores y angustias.

Estos cuatro, juntos intentarán descifrar los misterios de Jejune Institute y qué se oculta detrás de la rivalidad del Instituto con la organización Elsewhere Society.

3. La estética

Dispatches From Elsewhere

Sin dudas el punto más alto de la serie es su apartado visual. El uso de los colores, las luces y sombras, el diseño de producción y la música son alucinantes. Todo funciona muy bien, de forma natural y se nota que nada fue librado al azar. La vestimenta y los colores responden a un patrón de conducta e identidad de estos magnéticos personajes.

Dispatches From Elsewhere, a la hora de construir su narrativa opta por utilizar elementos del realismo mágico y esa magia que envuelve a la serie se siente plasmada en cada rincón, en cada plano de cada escena.

Jakob Ihre (Chernobyl), Glenn Brown y DJ Stipsen (What We Do in the Shadows) son los responsables de la fotografía, mientras que la hipnotizante música estuvo a cargo de los hermanos Atticus y Leopold Ross y de Claudia Sarne. Atticus Ross es un habitual colaborador de David Fincher, fue uno de los compositores musicales de The Social Network, Gone Girl, y La Chica del Dragón Tatuado. El trió ya había trabajado junto en la película Broken City (2013) que protagonizaban Mark Wahlberg y Russell Crowe.

4. El mensaje

Dispatches From Elsewhere

Sin entrar en spoilers, la serie da un giro brusco pasando la mitad de temporada, las reglas del juego cambian y es ahí donde queda explicito que es lo que quería contar Segel desde el inicio.

En una entrevista el actor dijo al respecto “piensen en El mago de Oz . No se trata de Oz. Se trata de: ese tipo necesita un cerebro, ese tipo necesita un corazón, ese tipo necesita coraje, ella necesita llegar a casa”. El viaje de los personajes y los misterios del juego, son solo una excusa para hablar de la autoaceptación, de la búsqueda de lo que nos falta, de encontrar el amor, de no sentirse solos.

Sin dudas el personaje más potente es el de Simone, pero no porque sea una persona trans, sino todo lo contrario. Dispatches From Elsewhere no hace de su identidad de género un rasgo que la define al cien por ciento, es solo una mínima parte del personaje. Eve Lindley dijo al respecto “creo que la historia es diferente a todo lo que he visto en la televisión. Realmente no había visto a una mujer trans retratada como un interés amoroso y amable, y en un personaje completo, bien redondo”.

El personaje de Simone no fue pensado para ser interpretado por una actriz trans, Lindley fue seleccionada en el casting y le dio una cualidad extra a un personaje que de por sí ya era muy rico.

5. El final

Dispatches From Elsewhere

The Boy se titula el capítulo diez y es una de las horas más extrañas y hermosas de la televisión de este año. La serie da un giro de 180 grados, se aleja de los personajes y relata una historia tan personal como profunda.

Las piezas del rompecabezas encajan, el mensaje de Dispatches From Elsewhere queda claro, pero fundamentalmente cobra sentido e importancia lo que representa el show para su creador Jason Segel.

Dispatches From Elsewhere es muy distinta a cualquier cosa vista en la televisión, incluso es difícil de explicar sin caer en spoilers. Les recomiendo que no busquen más información al respecto y se aventuren en una experiencia distinta, visualmente deslumbrante y tan triste como esperanzadora. Una serie con un mensaje oportuno, en un panorama mundial tan desalentador como el que estamos viviendo.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y cinéfilos? ¿Le arán una oportunidad a Dispatches From Elsewhere?

Breaking Bad vs Ozark: ¿Cuál es mejor?

Cualquier seriéfilo que se respete ya ha visto al menos una vez Breaking Bad, reconociendo la grandiosa serie de tv y obra cinematográfica que es, pero ha surgido lentamente un contrincante que quizás -ahorita- no está a la altura, pero puede estarlo. Nos referimos a Ozark.

Sí, estamos claros que muchos al leer esto dirán que es una soberana locura, que es un sacrilegio y demás, lo que probablemente desconocen es que dentro de Ozark existe una de las mejores series que ha hecho Netflix en su historia.

¿Por qué la comparación?

El hecho de que en ambas series veamos temas de narcotráfico, drama familiar y peligro que acecha en cada momento, es suficiente para que muchos hagan comparaciones entre ambas producciones.

Cada una tiene su forma de contar la historia, de plantear un ritmo, con un estilo de filmación y edición muy propios. En ambas se siente una dirección muy pronunciada y planificación en cada segundo de metraje, por lo cual han ganado tan buenas críticas.

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Obviamente que Breaking Bad es la cúspide de la tv, una majestuosidad que sirve de estudio artístico, mientras que Ozark -ya con tres temporadas- sigue ganando adeptos y reconocimientos, sin embargo el show original de Netflix goza de ese título de “sucesor espiritual de Breaking Bad“, por lo cual muchos lo han diseccionado y han salido fascinados con el mismo.

No es invento o disparate de este servidor, pueden leer distintos medios y verán que se habla maravillas de esta producción protagonizada y dirigida por Jason Bateman, al punto que la sitúan en lugares de privilegio como una maravilla de la tv moderna.

Incluso, se puede decir que en parte es cierta…

…Evolución

La palabra puede parecer exagerada, pero los tiempos son cambiantes y con ellos las tendencias de cómo una trama se mueve en una serie del género drama.

En Ozark, por ejemplo, no vemos al jefe de la familia lidiando en solitario con los negocios sucios de las drogas, al contrario, aquí es toda la familia Byrde la que decide enfrentar los problemas juntos, por más complicaciones que ello conlleve.

Lo que caracterizaba a Breaking Bad era el ritmo y las sorpresas, en el que personajes por muy apartados que parecieran estar, podían influir gravemente en el transcurso de la historia. Esa tónica también tiene Ozark, pero el nivel de tensión generada -desde mi punto de vista- a veces supera a la serie creada por Peter Gould y Vince Gilligan.

Digo que lo supera porque de alguna forma Marty, Wendy y la propia Ruth, son personajes con un desarrollo depurado de sus personalidades. El argumento y los parlamentos en Ozark ayudan a que conectemos y empaticemos con sus sufrimientos y frustraciones.

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No digo que en Breaking Bad no fuese así, claro que lo fue y de gran forma. Imposible no pensar las veces que creíamos el mundo se acababa para Walter, de que Hank finalmente se diera cuenta de todo o que Skyler… Bueno, que reaccionara de otra forma.

En sí, la serie de AMC estaba articulada con más elementos que aportaban a que dicha tensión se construyera con una serie de acciones y decisiones, con más adrenalina de por medio. En Ozark se cocina a fuego lento, dejando un sabor más intenso una vez servido.

Cambio y crecimiento

Ningún show puede decirse que es “el nuevo Breaking Bad“. Eso ya es una leyenda y seguirá siendo por la posteridad. Por eso es un cambio sumamente refrescante ver Ozark, que aunque bebe de esa fuente, se vale por sí misma con aplomo, seguridad y con vistas de mayor crecimiento.

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Si nunca has visto el programa original de Netflix es tiempo que lo hagas. Te estás perdiendo un nuevo hito de la televisión, performances formidables y una trama que a rasgos tiene parentescos, pero cuando la vean con detenimiento se darán cuenta que la oscuridad que propaga Ozark es hasta más densa y peligrosa que lo hecho por Breaking Bad.

FIDECINE: ¿Por qué era importante defenderlo?

El Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), es un fideicomiso federal para la producción, postproducción, distribución y exhibición de largometrajes, gracias a él se han producido alrededor de 400 películas. El día de ayer diversos directores, productores, actores y usuarios en redes sociales mostraron su desacuerdo luego de que La Cámara de Diputados propusiera quitar porcentaje de apoyo a FIDECINE en un esfuerzo por continuar con la política de austeridad, en tiempos de la epidemia de coronavirus.


La comunidad cinematográfica se expresó

El director mexicano Guillermo del Toro expresó su molestia a la propuesta de los diputados de desaparecer FIDECINE  a través de su cuenta de Twitter

“Cortar estos apoyos – o cambiarlos permanentemente y sin el acuerdo o consulta de la comunidad – no solo es unilateral y profundamente ciego, sino que sofoca para siempre, las pocas formas de supervivencia que existen para nuestro cine. (…) El cine es memoria, y sin memoria no es posible existir” 

Los estudiantes, egresados y trabajadores académicos de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México expresó a través de un comunicado su rechazo a la iniciativa

“Quitar este fideicomiso es una iniciativa que destruye el desarrollo de una industria nacional reflexiva e independiente que el país merece y necesita. Este fondo ha contribuido durante años a la generación de empleos, por lo que cumple un papel muy importante en la economía del país y su reactivación” 

FIDECINE

La importancia de FIDECINE 

En 1998, se reformó la Ley Federal de Cine y se creó un nuevo fondo, el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, con el fin de promover la producción de cine comercial. Después, se introdujo una regla que estableció el llamado “peso de taquilla”, que significaba que de cada boleto vendido, se reservará un peso para la producción de cine mexicano.

Sin embargo, esta medida fue eliminada más tarde. En 2007, se modificó con el fin de permitir que las empresas privadas deduzcan hasta el 10 por ciento de su impuesto sobre la renta si se utilizan para Financiar la producción cinematográfica mexicana. Sin embargo, muchas películas producidas bajo este el esquema nunca llegó a la pantalla, ya sea carecían del soporte para promocionar, distribuir y exhibición.

Las películas independientes están impulsadas por una visión artística, no solo por la taquilla. Es más probable que cuenten historias de la experiencia humana y de cómo nos desenvolvemos en este mundo loco en el que todos vivimos. 

Las películas independientes también nos educan sobre cuestiones sociopolíticas, y las películas basadas en eventos críticos de la vida real como: sueño en otro idioma, hasta los dientes o La camarista. Los fondos e incentivos para la producción cinematográfica en México han sido fundamentales para aumentar el número de películas mexicanas en los últimos años. 

FIDECINE

Lo valioso del cine nacional 

La Cuenta Satélite de la Cultura de México ( CSCM ) presenta los resultados de las principales variables macroeconómicas de las áreas que conforman el sector cultura, entre las que se encuentran: artes visuales y plásticas; artesanías; libros, impresiones y prensa, así como medios audiovisuales, área general donde se ubica la industria cinematográfica. En 2018, el PIB de la cultura representó 3.2 % del total del país. De esta cifra, la mayor contribución correspondió a las actividades agrupadas en el área de medios audiovisuales.

La producción cinematográfica tiene un impacto económico directo , la industria crea una gran cantidad de ingresos. Según estimaciones de IMCINE (2018) la industria cinematográfica generó 30 357 puestos de trabajo ocupados, cifra similar a la registrada por la industria básica del hierro y del acero, con 30 049 puestos. El gasto realizado por los hogares en México para adquirir bienes y servicios relacionados con el cine tuvo un incremento de 6.7 % con respecto al año anterior.  

En el 2019 el PIB del cine estaba en  20 110 millones de pesos y los hogares gastaron en cine 34 596 millones de pesos. 

Es importante señalar que más allá del impacto económico mencionado anteriormente, el valor cultural del cine es muy importante. Este último es un instrumento para fortalecer la identidad dentro de un país y estimula los lazos culturales entre países y es un mecanismo para promoción.

FIDECINE

Guillermo del Toro logró solucionar las cosas

Gracias a una reunión convocada por Guillermo del Toro la iniciativa que afectaría al FIDECINE quedó cancelada. A través de redes sociales se informó que la comunidad artística logró acordar: 

1. El FIDECINE permanece en la Ley.

2. Se abre una mesa de trabajo para fortalecer la Cinematografía en México.

3.  Se respetarán los acuerdos y compromisos de IMCINE

La reunión contó con la participación de Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, entre otros miembros de la comunidad cinematográfica mexicana.

FIDECINE

Conclusión 

El financiamiento público ha permitido fortalecer las capacidades de la películas mexicanas no tan comerciales que cuentan historias muy poderosas. 

Los recursos financieros limitados para hacer películas han sido un factor importante en la fuga de talentos en esta área, principalmente a los Estados Unidos. No hace falta que quiten dinero a estos financiamientos, al contrario hace falta mejores planes.

La tarea económica aún pendiente es aumentar la capacidad de la industria para comercializar el producto final,  tanto en México como en el extranjero, para que la industria sea rentable y una fuente importante de moneda extranjera. Un marketing más fuerte de las películas dentro y fuera de México también fortalecerán el impacto cultural de la industria. El arte es indispensable para cualquier ser humano y no debería ser limitado. 

Guillermo del toro concluyó “lo que sea una iniciativa que haya una comunicación con el gremio (…) lo que queda claro para nosotros es no solo la importancia que tiene el cine a nivel mundial ahorita, lo que ha costado repuntar con los recursos que existen, que lo hacen muy difícil y no se va extinguir de manera silenciosa” 

¿Qué opinan ustedes, Cinéfilos y Cinéfilas? 


Referencias

IMCINE. (2019). ANUARIO ESTADÍSTICO DE CINE MEXICANO. 2020, de IMCINE Recuperado de: http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-2019.pdf 

IMCINE. (2018). ANUARIO ESTADÍSTICO DE CINE MEXICANO. 2020, de IMCINE Recuperado de: http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2019/06/Anuario-2018.pdf 

Attack on Titan Temporada 4: ¿Qué esperar de ella?

Attack on Titan es uno de los animes y mangas más populares de los últimos años, por lo que la emoción de los fanáticos no se hizo esperar.

Mientras que rodajes de películas, festivales de cine, premiaciones y demás eventos relacionados al séptimo arte, y al mundo del entretenimiento se encuentran postergando o cancelando hasta nuevo aviso, salta a la vista un anuncio que nos hará sentir más llevaderos estos malos días de pandemia: la cuarta y última temporada de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) llegará en otoño de este año.

Parece que el coronavirus no detiene el avance de los titanes, pues la cuenta de twitter AnimeTV チェーン publicó el 3 de mayo un mensaje en donde asegura que no hay de qué preocuparse, pues en otoño de este año, veremos la última temporada de Attack on Titan.

Claramente la emoción de los fanáticos no se hizo esperar. Dejando a un lado el coronavirus, la realización de la cuarta temporada de Attack on Titan está duda desde el año pasado cuando finalizo la segunda parte de la tercera temporada, por lo que tener esta noticia es una gran sorpresa.

Lo anterior debido a que animadores de Wit Studio, casa de animación encargada de llevar al movimiento el manga escrito y dibujado por Hajime Isayama, habían anunciado que no formarían parte de futuros proyectos de Shingeki no Kyojin debido a lo pesado que es trabajar en ese ambiente,

Attack on Titan

Por ello, entra en materia de duda la veracidad de la noticia. Pues aun hasta la fecha se desconoce qué estudio nos traerá la conclusión de unos de los animes/manga más populares de los últimos años, y aunque existan portales en internet que den el crédito a la casa animadora Production I.G., no hay nada oficial.

Otro punto que podría romper la veracidad de la información, es la cuarentena, que si bien en Japón no es obligatorio el confinamiento, a diferencia de países como México, España, Italia y Estados Unidos, es cierto que varias empresas han enviado a sus empleados a trabajar desde casa, evitando así grupos de personas juntos en espacios reducidos. Pero por lo mismo, quizá los animadores estarían laborando desde sus hogares la nueva temporada.

Ahora, la cuenta de twitter que anuncia esto es seria, ya que a lo largo de su existencia se ha dedicado a compartir avances y noticias de otros animes, por lo que deberíamos otorgar el beneficio de la duda (¿sabrá algo?). Ademas, no por nada cuenta con más de trece mil seguidores, por ello el tuit acumula a la fecha más de 4 retuits, y 14 mil me gusta.

¿Tendremos relleno en la cuarta temporada?

Por otro lado, también surge sobre la mesa la cantidad de episodios que tendremos para ver, ya que un factor a considerar es que el manga aun no acaba. Por lo que podría suponerse una temporada dividida en dos partes, como lo fue su antecesora. Para así evitar un final original del anime, o peor aun (aunque no es probable), arcos de relleno.

La cuarta temporada nos ubicará en el mundo de Attack on Titan cuatro años después de la llegada de los héroes de Shiganshina al mar. Veremos en un primer plano a los enemigos que están más allá del océano, que amenazan con destruir a la gente que habita dentro de los muros.

Attack on Titan

Attack on Titan o Shingeki no Kyojin es un manga escrito y dibujado por Haijme Isayama. Actualmente cuenta con 128 capítulos, y 31 volumenes publicados que los recopilan.

La adaptación animada es dirigida por Tetsuro Araki, quien llevó a la cima de la popularidad la historia de Eren Jaeger, Mikasa Ackerman y Armin Arlet en su batalla contra los titanes devora humanos, con tres impactantes e imperdibles temporadas que se presentan en 59 episodios, y 8 especiales.


¿Qué creen ustedes, Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Será verdad o mentirá que tendremos Attack on Titan para ver a finales de año?

Valeria la serie: ¿Diferente a su libro?

¿Alguna vez han sentido que no saben para qué son buenos?

Valeria, la nueva serie española adaptada de un éxito de ventas de Elisabet Benavent, nos sumerge en la vida cotidiana de Valeria, Lola, Carmen y Nerea, cuatro amigas madrileñas que se acercan lentamente a los treinta y que, entre historias de amor complicadas, preguntas internas y decepciones profesionales buscarán solucionar sus vidas sin rumbo, pero siempre saben que se tienen la una a la otra. 

Valeria se encuentra en medio de una crisis debido a que no puede escribir la primera novela y se pregunta si realmente es buena en su profesión, al mismo tiempo que atraviesa un período difícil en su relación con Adrián, su esposo, qué ya no parece quererlo realmente. 

Valeria

¿Diferencias con el libro?

Los lectores que ya habían tenido la oportunidad de seguir las aventuras de Valeria gracias a la saga de Elisabet Bonavent , han expresado algunas reservas sobre las elecciones de los guionistas pues consideran que tiene muchos cambios con la novela. 

¿Qué pasa si la serie no está a la altura del libro? Es bastante natural querer que la historia sea fiel al libro, y seguramente no es irrazonable juzgarla, en parte sobre qué tan bien cumple con esas expectativas, pero para las personas que no leyeron el libro o no están tan apegadas a la historia la serie es agradable de seguir y algunos de los temas son oportunos. 

Por otro lado, la gente suele decir que uno debe juzgar una historia por sus propios méritos y no prestar atención a los asuntos de fidelidad al libro, pensar en lo complicado que es adaptar ocho capítulos con tantos detalles. A veces, lo que funciona en la página simplemente no funciona en la pantalla. 

Valeria

¿Vale la pena verla?

Valeria brinda frescura y libertad en el catálogo de Netflix y nos aleja de las recientes ficciones españolas originales de la plataforma. Tiene una deliciosa mezcla de humor y romance, la verdadera fuerza de Valeria reside en sus heroínas y sus intérpretes. 

Diana Gómez encarna perfectamente a esta personaje infeliz en el amor pero llena de sueños y deseos. A su alrededor, Silma López , Paula Malia y Teresa Riott traen una autenticidad real a sus personajes. Lola, poliamorosa que vive una historia complicada con un hombre casado, Carmen, la buena novia enamorada en secreto de su colega de trabajo, y Nerea, una abogada que no se atreve a confesar a sus padres que ella es lesbiana.

Las cuatro figuras centrales de la serie no sólo se definen por sus historias del corazón y la diversidad de sus ideas, sus sexualidades y los problemas que enfrentan, aportan riqueza adicional a muchos temas que son tabúes como las relaciones abiertas, la liberación sexual y el machismo tóxico. 

Por otro lado, el triángulo amoroso en el que se encuentra Valeria, entre su esposo Adrián y su enamorado Víctor le agrega drama a la serie muy potente, además el coqueteo de Valeria con Víctor es emocionante y su química es poderosa. 

Valeria

Valeria nos enseña lo valioso de las amistades 

La amistad muchas veces nos puede salvar y ayudar en momentos donde nosotros mismos no sabemos para dónde correr. Valeria es una serie que te enseña que la amistad es un valor muy importante que los humanos no deberíamos perder jamás. 

No importa qué tan diferentes seamos de personalidad, al encontrar verdaderas amistades sabemos que tenemos un hombro en donde llorar y con quien compartir nuestras alegrías. El cuarteto de la serie siempre está para apoyarse y salir adelante. Las actrices transmiten mucha química entre ellas y eso trae como consecuencia que la serie funcione, cada una de ellas se complementa y aporta diferentes cosas a la historia. 

Valeria

Muestra diferentes ideas del amor 

En Valeria el amor tiene diferentes puntos de vista para lograr una diversidad de opiniones, pero el personaje principal está por pasar difíciles momentos en su matrimonio que la hace pensar en la pregunta: ¿El amor tiene fecha de caducidad? Siempre es difícil dejar ir algo que te hizo feliz, ver cómo se agota el tiempo y ​​simplemente no podía mantener unidas a dos personas que pensaban que eran inseparables. Pero aferrarse a algo solo por lo que solía ser no es una buena idea.

La serie también aborda la idea de las relaciones abiertas que recientemente han tenido más popularidad. Lo tratan de una manera bastante positiva, sin embargo, las cosas ya van mal en la relación de Valeria y no parece ser una buena opción pensar en salvar las cosas así.  A pesar de eso, la serie siempre trata de exponer muchos puntos de vista para tener una variedad de ideas sobre los temas del amor actual. 

Valeria

Conclusión

Es un programa que intenta transmitir algo más profundo que la historia de una mujer joven que quiere una unión con todo en su vida. Valeria tiene esa conexión con sus amigos, no hay duda de eso, pero también quiere esa conexión con su esposo y su trabajo, y no está obteniendo eso de ninguno de ellos.

Lo divertido de la serie es que los actores habitan sus personajes de manera bastante inmediata. Lola es sexualmente aventurera y no tiene problemas para ser una destructora de hogares, y piensa que si rompe un matrimonio, “ese es su problema”. Carmen es incómoda y no confía en sí misma, a pesar de su divertido sentido del estilo y su trabajo de alto poder. Nerea es leal y muy inteligente, solo tiene miedo de mostrar quien realmente es. 

La serie muestra la vida madrileña entre discusiones interminables alrededor de una cerveza en la terraza, noches con amigos de fiesta y un soundtrack muy bueno. 


Percy Jackson: 10 momentos que debemos ver en la serie

¡La saga de Percy Jackson será adaptada a la pantalla chica en una serie para Disney Plus! Te cuento de 10 escenas que sí o sí deben estar en esta nueva adaptación.
Percy Jackson, Disney plus

La saga de libros del escritor Rick Riordan se convirtió en un best-seller del New York Times desde el principio. Por ello, miles de lectores al rededor del mundo esperaban ansiosos la adaptación de la historia. Ésta llegó a manera de películas en el 2010 y 2013 pero decepcionaron a más de un fan.

En vista de eso, todos habían perdido las esperanzas de volver a ver a los personajes en carne y hueso. Sin embargo, esta semana Rick Riordan nos dio la gran noticia de que está preparando una adaptación de la saga a manera de serie para Disney Plus. Por eso, hoy les traigo un top de 10 escenas que todos queremos ver en esta serie.

*ALERTA* este top contiene spoilers de los 5 libros de la saga de Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

Percy Jackson, Disney plus

1. Babeas cuando duermes

Todos los fans de la saga, estamos esperando para conocer a los actores que interpretarán a Percy Jackson y Annabeth Chase ¿Por qué? Porque queremos ver la cara de ambos cuando ella le diga esta icónica frase.

Percy Jackson, Disney plus

2. Sesos de alga

Esta es la frase que todos los fans de Percabeth necesitamos escuchar en la gran pantalla ¿están de acuerdo conmigo? ¡Es el mejor apodo de la vida! Y va cambiando su significado conforme avanza la saga (las sagas).

Percy Jackson, Disney plus

3. Primera llegada al Olimpo

La descripción en el libro de esta primera llegada de Percy al Olimpo es épica. Está llena de dudas, miedo, sorpresa y mucha urgencia. Sería increíble poder ver ese primer vistazo de nuestro “sesos de alga” a aquel lugar.

pd: no hay ningún fan art que refleje este momento, pero les dejo esta ilustración de nuestro trío de oro en el primer libro.

Percy Jackson, Disney plus

4. Quiero escuchar a las sirenas

Una de las mejores escenas del segundo libro es Annabeth y Percy deben atravesar la parte del Mar de los Monstruos donde habitan las sirenas. ¿Lo más interesante? ¡Annabeth quiere escuchar las verdades que dicen estas criaturas! ¿Lo peor? Casi muere en el intento. Además, sería increíble poder apreciar la visión que tiene Percy de lo que ella ve en aquel lugar.

Percy Jackson, Disney plus

5. Soy Thalia Grace, hija de Zeus

Sin duda alguna, el final del segundo libro es sumamente épico y todos queremos ver la reacción del Campamento Mestizo ante el regreso de Thalia, hija de Zeus.

Percy Jackson, Disney plus

6. Bianca y Nico DiAngelo

Creo que muchos queremos ver a los hermanos DiAngelo cuando son rescatados de las garras del Señor Espino. Ya que ambos son piezas clave para el desarrollo de toda al trama a raíz de su aparición. Además, en esta escena aparecen las Cazadoras de Artemisa junto a la diosa.

Percy Jackson, Disney plus

7. La “despedida” de Annabeth a Percy

El primer momento #Percabeth no puede pasar desapercibido. Por eso, todos ansiamos ver esta escena del cuarto libro cuando Annabeth y Percy deben separarse ya que se encuentran rodeados por los Telekhines.

Percy Jackson, Disney plus

8. El peine

En el cuarto libro vemos que todo se empieza a complicar y ser más trágico. Sin embargo, con la ayuda de un peine y Rachael Elizabeth Dare, la situación puede mejorar. Sin duda, una gran escena super épica que todos queremos ver en la pantalla chica.

Percy Jackson, Disney plus

9. Río Estigio y la batalla

¿Hay forma de elegir una sola escena del último libro de Percy Jackson? Por supuesto que la respuesta es no. Por eso, lo principal que debe estar en la serie es cuando Percy está con Nico en el inframundo y se debe sumergir en el Río Estigio para poder adquirir la Maldición de Aquiles. Además, todas las escenas de la gran batalla, destacando el momento cuando Clarisse llega a la batalla y cuando Annabeth es apuñalada por proteger a Percy.

Percy Jackson, Disney plus

10. El beso submarino

Evidentemente, la serie debe incluir la escena de “el mejor beso submarino de toda la historia”.

Percy Jackson, Disney plus

Este fue mi top 10 de escenas que sí o sí debemos ver en la serie de Percy Jackson para Disney Plus. Ha sido, realmente difícil elegir solo 10 y estoy segura que podría hacerles un listado de 500 escenas favoritas, pero no tenemos tanto tiempo disponible ¿o si?

Cuéntenme cuál es su escena favorita de toda la primera saga de esta gran historia que es Percy Jackson y los dioses del Olimpo.

La Semana de Cine Canadiense llega hasta tu casa

La Semana de Cine Canadiense ya puede disfrutarse a través de Cinépolis Klic, ¡Aquí les contamos qué pueden esperar y qué películas pueden disfrutar!

Hace un par de meses en su medio Fuera de Foco, les comentamos acerca de la Semana de Cine Canadiense, un espacio que a penas celebraría su segunda edición en México. Sin embargo, y como en varias industrias económicas y culturales, entró en pausa indefinida por la pandemia del Coronavirus.

No obstante, el día de ayer se dio a conocer a través de las redes sociales del ciclo de cine, que emitirán sus películas a través del servicio de Cinépolis KLIC.

Semana del Cine Canadiense

De acuerdo a las publicaciones, la Semana de Cine Canadiense traerá 7 películas distintas, de 7 directores que presentan 7 propuestas de estilos diferentes. Que de hecho forman parte de la primera edición de la semana de cine, que se dio en el año 2019.

Aquí te colocamos la selección de películas:

Las dos Cassandras (Mouthpiece)

Dir. Patricia Rozema | Canadá | 2018 | 91 minutos

Cassandra es una escritora joven, que está luchando por escribir un texto elogiando a su madre, Elaine, quien abandonó su responsabilidad en la crianza de hijos.


Los Grizzlies (The Grizzlies)

Dir. Miranda de Pencier | Canadá | 2018 | 85 minutos

En un pequeño pueblo Ártico que es foco del mayor indice de suicidio en Norte América, las vidas de un grupo de estudiantes Inuit se ve transformada cuando les enseñan el deporte lacrosse


Clara 

Dir. Akash Sherman | Canadá | 2018 | 105 minutos

Una astrónoma obsesiva y un artista curioso forjan un inesperado lazo que los guiará a algo mas grande que ellos, un descubrimiento científico.


La desaparición de las luciérnagas (La Disparition des Lucioles)

Dir. Sébastien | Canadá | 2018 | 96 minutos

Una adolescente frustrada se libera de la influencia de su madre y su vida predestinada en un pequeño pueblo industrial, para que ella descubra quien realmente es.


Pequeños gigantes (Gigant little ones)

Dir. Keith Behrman | Canadá | 2018 | 93 minutos

Dos chicos populares que son mejores amigos desde la infancia, descubren sus vidas, familias y novias abruptamente volcadas tras un accidente que ocurre en la noche de una fiesta de cumpleaños número 17.


Puntos cardinales (Cardinals)

Dir.Grayson Moore, Aidan Shipley | Canadá | 2018 |84 minutos

Cuando Valerie regresa a casa de prisión, tras matar a su vecino en un aparente accidente por manejar ebria, ella sólo quiere salir adelante, hasta que su hijo difunto se muestra en la puerta de su casa, haciendo una claro recordatorio que el pasado no es fácil de olvidar.


Te lo prometo (Les rois mongols)

Dir. Luc Picard | Canadá | 2017 | 101 minutos

Es Octubre de 1970 en Montreal, Canadá. Manon tiene doce años, y su familia está a punto de colapsar. Ella, y su hermano menor Mimi, están por ser enviados a la Guardería Foster. Manon está indignada, e inspirada por la actual crisis política, ella idea un plan para tomar a una anciana como rehén y así demandar un futuro mejor.


Los filmes están disponibles desde el 13 de mayo en el sitio Cinépolis KLIC, y tendrán un costo de renta de $50.00 mxn (cincuenta pesos) aproximadamente cada una.

La Semana de Cine Canadiense es una muestra itinerante que proyecta al público recientes producciones cinematográficas del país norteamericano, a través de perspectivas originales.

Es un evento coordinado por Nueva Era Films, Telefilm Canadá, la Embajada de Canadá en México y Cinépolis, quienes desean acercar al espectador a la cultura canadiense.

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué películas de La Semana del Cine Canadiense van a disfrutar desde la comodida de su casa?