Durante la transmisión de la Thursday Night Football, Swift reveló varias de las participaciones de celebridades, entre las que destaca la actriz Laura Dern.
Si bien Dern no aparece en el teaser, probablemente con el fin de mantener su aparición sorpresa hasta el lanzamiento del video, la mera aparición de su nombre en los créditos ha servido de especulación para los fans, quienes ya teorizan sobre qué tipo de personaje podría interpretar.
El universo cinematográfico de Taylor Swift
Taylor Swift es conocida por las grandes producciones audiovisuales que ha hecho para sus canciones, varias de las cuáles la han llevado a ser nominada en diversas ocasiones a los Video Music Awards, llevando además su más reciente cortometraje, All Too Well (10 Minute Version) de tour por festivales y certámenes alrededor de los Estados Unidos.
Paulatinamente, el trabajo de Swift ha evolucionado para poder incluir a más personalidades ajenas a la música, entre las que destacan Dylan O’Brien, Zendaya, Sadie Sink, Ryan Reynolds, Billy Porter,entre otros.
Recientemente incluso, Taylor Swift ha tomado la batuta como directora, escribiendo y realizando su propia visión de la historias llevadas a la pantalla a través de sus canciones.
Es por eso que la mención de Laura Dern despierta interés, quien ha participado en varias de las franquicias más exitosas del cine y la televisión —Jurassic World, Star Wars, Big Little Lies—, y quien en el último lustro se ha posicionado como una de las figuras de Hollywood más influyentes.
Y es que debido a su rango actoral, Dern podría formar parte de diversos tipos de historias, especialmente ahora que Midnights destaca por la variedad de temáticas presentadas entre las que relucen la venganza, la auto percepción, relaciones conflictivas, entre varias otras.
En los próximos días tendremos un mayor input tanto de la participación de Laura Dern como la de otros invitados, quienes también se sumarán pronto al Universo Cinematográfico de Taylor Swift.
El primer video de Midnights, Anti-Hero, ya está disponible en YouTube:
Hollywood se lamenta el fallecimiento de Anne Heche, pero en los 90 la homofobia y la discriminación en la industria acabaron con su carrera
Este fin de semana, las redes sociales se llenaron con comentarios de condolencias sobre Anne Heche, la actriz de Hollywood que falleció luego de un accidente automovilístico que la dejó primero en coma durante varios días hasta que se le declaró con muerte celebral. Dos días después de eso, se confirmó que le habían quitado las máquinas de asistencia y falleció tranquilamente.
La actriz ha sido recordada por grandes películas blockbusters como Donnie Brasco, Escándalo en la Casa Blanca, Seis Días & Siete Noches y Volcán, aunque en la actualidad realmente su nombre no ha resonado mucho en Hollywood. Pero existe una razón muy particular por la que dejamos de escuchar sobre Anne Heche hasta que falleció: pues fue víctima de la “cultura de la cancelación” de Hollywood en los 90, la cual prohibía que los artistas fueran abiertamente queer y los grandes estudios destruyeron su carrera.
¡Aquí les contamos cómo la homofobia y el favoritismo en Hollywood acabaron con la carrera de Anne Heche!
¿Qué pasó con Anne Heche?
Anne Heche tuvo trabajos menores en series de televisión y en la cinta de Sé lo que Hicieron el Verano Pasado, pero rápidamente se convirtió en una de las artistas favoritas de Hollywood. En 1997 conoció a Ellen DeGeneres durante una fiesta auspiciada por Vanity Fair y en su momento, Heche recordaba el inicio de su relación como “una conexión instantánea”.
La relación con Heche fue, de hecho, lo que hizo que Ellen DeGeneres decidiera salir del clóset públicamente durante Ellen, la sitcom que protagonizaba. A pesar del mar de controversias que trajo el show, Heche fue catapultada al estrellato por haber protagonizado ese mismo año Donnie Brascojunto con Al Pacino y Johnny Depp, y más tarde la exitosa película Seis Días y Siete Nochesjunto a Harrison Ford.
Pero las cosas en realidad no iban muy bien con su relación, ni con los grandes estudios de Hollywood. Ya que a pesar de que la pareja hacía constantes actividades de beneficencia para mandar un mensaje positivo sobre las parejas del mismo sexo, al ser una de las primeras parejas queer en mostrarse en público, las productoras simplemente no querían que la audiencia asociara sus cintas con la relación de Heche y DeGeneres.
Heche contó en una entrevista para Goodbye Podcastque incluso antes de que la relación se hiciera pública, el estudio detrás de Seis Días y Siete Noches quiso despedirla del protagónico, ya que “dejó de ser material para ser una heroína romántica”, aunque logró quedarse en el papel sólo porque Harrison Ford “luchó para que pudiera participar sin contratiempos”.
Anne Heche también contó en una entrevista en 2020 para el periódico Page Six que, cuando decidió llevar a Ellen DeGeneres como su cita a la alfombra roja de Volcán, 20th Century Fox le dijo que iba a ser una idea horrible. Al final, Heche sí llevó a Ellen al evento, pero no les permitieron tomarse fotos con la prensa, las desinvitaron de la fiesta después de la premiere y les pidieron que se retiraran del lugar antes de que terminara la función.
Justo después de ese evento, la ABC canceló el show de Ellen DeGeneres y Heche confesó que la despidieron de una película con la que había pactado un contrato de 10 millones de dólares.
¿Por qué Ellen se recuperó y ella no?
Después de 3 años y medio de relación, Ellen y Anne Heche decidieron separarse. Con el tiempo, Ellen DeGeneres empezó a superar el estigma de Hollywood y se convirtió en una de las mujeres queer más influyentes dentro de la industria. Sin embargo, la carrera de Anne Heche se fue para abajo, ya que después de estelarizar el catastrófico remake de Psycho en 1998, la actriz quedó relegada a roles menores en películas pequeñas, actuando en un promedio de dos películas al año.
A esto se le debe sumar su inestabilidad mental y emocional, que Anne Heche detalló en su libro “Call Me Crazy”. Supuestamente, ella tenía también problemas con drogas (se dice que en el auto de su fatídico accidente encontraron una gran cantidad de cocaína) lo que también influyó en su caída en desgracia para Hollywood. Sin embargo, como hemos visto con casos como el de Demi Lovato, Jennette McCurdy y Britney Spears, la industria tampoco es muy simpática con las personas que no logran mantener el ritmo que les exigen y ofrece pocos espacios para que los/as artistas puedan concentrarse en su salud emocional.
Pero Anne Heche no fue la única actriz de Hollywood que fue discriminada en los 90 por apoyar a Ellen DeGeneres.Laura Dern, quien interpretó al interés amoroso de Ellen en el infame “Episodio del Cachorro” en donde sale del clóset, también contó que “dejó de recibir oportunidades” a pesar de que acababa de protagonizar Jurassic Park, y su carrera no despuntó de nuevo hasta 2019, cuando recibió varias nominaciones a los Emmy por su papel en Big Little Lies.
¿La Paciente Cero de la Cultura de la Cancelación?
En 2021, Anne Heche dijo que ella se consideraba “la paciente cero de la cultura de la cancelación” ya que dijo que jamás había sentido un rechazo tan grande por parte de la industria como lo hizo después de salir del clóset. Y a pesar de que realmente nunca ha vuelto a tener una relación queer de manera pública, su carrera ya no logró despegar.
Anne Heche también culpó a la misma Ellen DeGeneres de estar bloqueada de la industria, ya que de acuerdo a un TikTok que publicó en 2021 “Ellen DeGeneres controlaba cómo me vestía y lo que hacía mientras salíamos, y cuando terminamos intentó usar sus palancas para dañar mi carrera”.
Ese mismo año ella fue host de un podcast llamado “Better together w/ Anne Heche & Heather Duffy”en donde también detalló cómo Ellen DeGeneres supuestamente “no dejaba que las películas en donde ella aparecía se promocionaran en su show”. Además aseguró que tuvieron que terminar porque ella “sólo estaba enfocada en el dinero”.
Anne Heche nunca logró relanzar su carrera en Hollywood, y contrario a otras grandes y controvertidas estrellas, como Johnny Depp o James Franco, no gozó de grandes comunidades de fans que abogaran por ella y por su caso, que criticaran la homofobia de ejecutivos de grandes estudios como Fox ni que tomaran en serio sus comportamientos erráticos para buscar ayuda.
Y aunque logró mantener una carrera estable en la televisión, protagonizando series como La Leyenda de Korra, Chicago PD, The Brave y All Rise, no hay que olvidar la forma en la que Hollywood decidió dejarla de lado simplemente por sus preferencias sexuales. Pues a pesar de que Ellen DeGeneres logró mantenerse en el radar lo suficiente para salir adelante, la presión de una industria tan grande y tan pesada como el entretenimiento es demasiada, y sin duda es muy difícil salir adelante enfrentándose a estigmas tan grandes.
Little Fires Everywhere es una serie que promete innovar el género de los dramas familiares.
En 2016 Reese Witherspoon fundó Hello Sunshine, una prominente productora de contenidos que ponía el foco en historias contadas por mujeres fuertes que se apoderaban de la televisión. Primero fue la miniserie de HBO Big Little Lies (que luego tuvo una inexplicable segunda temporada), que logró 16 nominaciones a los Emmys. Más tarde llegaría The Morning Showpor la recién debutante Apple Tv+ que tendría tres nominaciones a los Globos de Oro. Y finalmente, este año debutaría por Hulu Little Fires Everywhere, basada en el best seller de Celeste Ng.
En el medio la productora tuvo algunos estrenos menores, pero estas tres costosas series tuvieron la particularidad de estar protagonizadas por la mismísima Reese Witherspoon y en personajes con rasgos similares.
¿De qué va Little Fires Everywhere?
En Little Fires Everywhere será Elena Richardson una mujer de clase alta, madre de cuatro adolescentes, periodista y buena esposa, que vive junto a su familia en una gran mansión en Shaker Heightm una perfecta ciudad de Ohio, en la que dejar el pasto por encima de los cinco centímetros es motivo de multa.
Los decorados de esa acartonada y burguesa vida que aparenta ser perfecta, aunque en realidad no lo es, se desplomarán cuando lleguen al barrio Mia Warren (Kerry Washington) y su hija Pearl (Lexi Underwood). Una madre soltera, bohemia, artista, nómada que junto a su hija recorren el país en auto.
Elena las dejará entrar en sus vidas, le rentará un pequeño departamento, pero las diferencias de clase e incluso físicas, harán que los secretos salgan a la luz.
¿Un drama común?
La serie adaptada por Liz Tigelaar, ambientada a fines de los ’90, inicia con la casa de los Richardson en llamas, incendiada intencionalmente. Inmediatamente, el relato se traslada un par de meses antes del trágico hecho. Lo que el show hace en sus ocho capítulos es ir dando pistas de quien pudo estar atrás del incendio, mientras algunos secretos del pasado ponen contra la pared a los personajes.
Hay de por medio una subtrama sobre unos amigos de los Richardson que deciden adoptar a una bebé de rasgos asiáticos y una madre que intenta recuperarla. Esta historia menor tendrá una importancia vital en los sucesos que desencadenaran la caída de ese barrio bien acomodado.
Menciono esto porque la maternidad es el eje central de este relato. Elena y Mia están tan enfocadas en destruir a la otra, en defender sus ideas, que descuidan la relación con sus hijos. Y ese es el punto fuerte de la serie, ver como sus propios hijos adolescentes terminan sacudiendo la realidad de cada una, escupiéndole en la cara las verdades que ninguna se atreve a reconocer.
No todo es perfecto en esta vida suburbana
Sin embargo, la serie peca casi todo el tiempo, de ser poco sutil, demasiado obvia y telenovelesca. El mensaje que quiere dar acerca de las diferencias sociales, de la discriminación racial, del bullying están tan subrayadas y son tan explicitas, que no dejan lugar a segundas interpretaciones, ni tampoco invitan al espectador a debatir sobre lo que se plantea.
Algo que si sucedía en la extraordinaria Big Little Lies donde el asesinato de uno de los personajes era una mera excusa para hablar de esas mujeres en soledad, destruidas por una sociedad de la que eran cómplices. En Little Fires Everywhere ocurre todo lo contrario, la tragedia y el descubrir quien incendió la casa pesa más que cualquier crítica social.
Personajes ¿humanos?
Sin duda los aplausos se los llevan los responsables del casting que hicieron un trabajo impecable a la hora de elegir al young cast. Los adolescentes que interpretan a los hijos de las protagonistas son el gran acierto de la serie. Lexi Underwood, Megan Stott, Jade Pettyjohn, Gavin Lewis, Jordan Elsass, todos hijos de este milenio, regalan actuaciones destacadas y memorables en el caso de Lexi. Será interesante seguir de cerca sus carreras de acá en más.
El cuanto a las protagonistas, si bien las interpretaciones son correctas, Reese Witherspoon no sale de su zona de confort y su personaje sigue el arquetipo instalado en Big Little Lies. Elena tranquilamente podría ser Madeline. Kerry Washington entrega una actuación más cercana a los dramas de telenovelas de hace un par de décadas atrás y no se siente del todo natural. Sin dudas nadie olvidará el temblor en los labios de Mia.
Con un apartado técnico y fotográfico correcto, Little Fires Everywhere no ganará muchos premios, ni recibirá tantos elogios como sus predecesoras, pero sin dudas entretiene y llega a ser adictiva por momentos. Con un poco más de sutileza y sin abarcar tantos temas podría haber funcionado mejor.
¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué esperan para ver Little Fires Everywhere?
Es un mundo extraño, como David Lynch diría. – Laura Dern
Laura Dern acaba de ganar un Óscar como Mejor Actriz de reparto por su interpretación en Marriage Story (2019). Sin embargo, durante mucho tiempo fue olvidada por Hollywood, aún cuando consiguió fama internacional por sus actuacions en Jurassic Park (1993), la primera de la exitosa saga de Steven Spielberg que mirábamos de niños los fines de semana en televisión abierta; y por interpretar a Diane Evans en Twin Peaks.
¿Por qué deberíamos conocer a esta increíble actriz? ¡Aquí te lo vamos a contar!
Rompiendo La Maldición Familiar
Laura Dern es hija de los exitosos actores Diane Ladd y Bruce Dern, quienes también han sido nominados varias veces a los premios de La Academia pero jamás pudieron llevarse la codiciada estatuilla.
Dern comenzó su camino a la fama al convertirse en una de las actrices favoritas del director David Lynch, pues participó en grandes producciones de culto como Blue Velvet (1986) y Wild At Heart (1990)
De hecho, la primera vez que Laura Dern fue nominada como Mejor Actriz, fue por la película Rambling Rose en 1992, donde participó junto a su madre, quien también alcanzó una nominación como Mejor Actriz de Reparto.
Laura Dern fue ignorada por Hollywood hasta 2015, año en el que consiguió una nominación como Mejor Actriz de Reparto por su participación en la cinta Wild. Sin embargo, ese año el galardón se lo llevó Patricia Arquette por su participación en la ambiciosa Boyhood.
De cierta manera, el galardón de Dern por Marriage Story representa un triunfo para toda su familia, pues por fin la habilidad de esta dinastía de actores fue reconocida como se merece.
Laura Dern vs. Hollywood
Aunque ahora Laura Dern es conocida por su presencia en importantes premiaciones como los Golden Globes, BAFTA, SAGA awards, entre otros, durante mucho tiempo ella estuvo en la lista negra de Hollywood.
Esto ocurrió porque, en el año 1997, Dern participó en la sitcom Ellen. En el episodio, titulado “The Puppy Episode”, ella interpreta a Susan, una mujer que conoce a Ellen Degeneres en un hotel y la apoya para aceptar su sexualidad.
La cadena ABC ya le había advertido a Ellen Degeneres sobre no hacer episodios con una temática tan controversial. Sin embargo, al hacer caso omiso, un año después el show de Ellen fue cancelado y Laura Dern, a pesar de ya contar con una nominación al Óscar y haber protagonizado Jurassic Park, entró a la lista negra de Hollywood.
Superando el bache
Así, pasó de ser una de las actrices más rentables a pasar a filmes independientes o roles pequeños durante muchos años de su carrera. Incluso, Dern ha reconocido que llegó a estar un año sin conseguir ningún papel.
Esto cambió en el año 2006, cuando David Lynch la llamó para Inland Empire. Aunque no tuvo éxito comercial, representó un nuevo comienzo para Laura Dern, pues poco tiempo después protagonizó la serie de culto Enlightened de HBO, por la cual recibió un premio como Mejor Actriz en los Golden Globes y fue nominada a un Emmy.
Su Renacimiento
A pesar de la lista negra, de los roles pequeños y la ausencia de protagonismo, Laura Dern ha logrado participar en increíbles producciones y, con ello, ha podido dar vida a grandes personajes que han dejado huella en las pantallas de todos los tamaños.
Laura Dern participó junto al talento de Meryl Streep en Big Little Lies (2018), ese mismo año, protagonizó la exitosa serie The Tale, la cual le valió una nominación como Mejor Actriz en los Emmy y los Golden Globes.
Además, participó en cintas como Star Wars: the last Jedi , Trial By Fire, JT Lery (2018) y Cold Pursuit. Aunque, por supuesto, su recuperación completa la tuvo en 2019, año en el que saltó al estrellato por Marriage Story yLittle Women.
Sin duda, Laura Dern es una de las actrices más versátiles de Hollywood, que ha tenido mala suerte y ha sido víctima del rechazo cruel de la industria simplemente por apoyar causas sociales justas, como lo es expresar tu sexualidad libremente. Aún así, ha sabido superar esos obstáculos y sigue deleitándonos con sus grandiosas interpretaciones. Seguramente, seguiremos escuchando su nombre en un futuro.
¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Qué opinan de Laura Dern?
Las 5 de Monterrey comparten un secreto mortal que las llevará a diferentes tipos de descontrol en sus vidas. Ésa es la premisa de la segunda temporada de Big Little Lies, la cual finalizó recientemente en HBO.
Para estos nuevos capítulos, la gran adhesión al elenco —probablemente el más talentoso jamás reunido para la televisión— fue la de Meryl Streep (todos de pie por favor). Ella interpreta a Mary Louise, la suegra de Celeste, papel que realiza Nicole Kidman. La presencia de esta mujer significará dolores de cabeza constantes para estas madres de California.
Así mismo, las cicatrices de esa fatalidad, que fueron el momento cúspide del final de la primera temporada, recalan fuertemente. Bonnie no puede ni consigo misma; Jane es sometida a tener que recordar el dolor de la violación, además de no saber lidiar con un nuevo amor; Renata se verá derrumbada al perder su estatus social y Madeline busca como puede la forma de reparar su matrimonio.
Pero sin duda la más expuesta a soportar las fuertes olas de consecuencias es Celeste, quien debe convivir con una suegra que busca cómo entrometerse por completo en su vida y, sobre todo, la de sus nietos. Esto se elevará a niveles críticos hasta llegar a un juicio de por medio.
En esto se va la segunda temporada de Big Little Lies, que, aunque nos deja momentos realmente emotivos, fuertes, auténticos y performances bellísimas; no llega a tener el nivel de la primera entrega.
Trama extendida
A pesar de contar con solamente 7 episodios, por momentos se siente que la trama se extiende sin mayor propósito. Ése es el principal problema con este conjunto de capítulos: aunque lo que tenían que contar valía la pena, me parece que no era suficiente para una temporada completa. ¿Pudo haber sido una película tal vez?
Esto no significa que hayan descuidado la producción y cinematografía, porque realmente se mantiene con gran nivel y muy parecido a lo visto en 2018; más bien, me refiero a que hubo la construcción de algunas subtramas que estaban de más o que no terminaron de desarrollarse por completo. Peor aún, hubo algunas que se alargaron sin mayor necesidad.
Actuaciones de primer nivel
Es imposible hablar de Big Little Lies y no hacer ovación a cada una de las actuaciones, que aquí nuevamente vuelven a brillar.
Lo de Meryl Streep es impecable, una suegra que con cortesía y una voz suave es capaz de lanzar los peores venenos de la historia. Es un personaje a la vez complejo, humano, errado y perfecto para el talento más que reconocido de la múltiple ganadora del Óscar.
Laura Dern, Reese Witherspoon, Shailene Woodley y Zoë Kravitz igualmente se lucen en sus caracterizaciones. Punto y aparte para Renata (Dern), quien se vuelve en esa mujer que dice lo que muchas ocultan en momentos de desesperación o ira, pero lo hace con cierta picardía y humor negro que van genial con la temporada. Es un personaje directo para memes y gifs.
También hay que reconocer el trabajo de Adam Scott como Ed, quien ahora tiene mucho más que decir ante lo ocurrido con su esposa Madeline.
La polémica
No se puede hablar de esta segunda temporada sin hablar de la polémica alrededor de la misma, la cual —eso sí— es, a mi juicio, una forma de querer desprestigiar a una muy correcta y cumplidora producción de televisión.
Sucede que Jean Marc-Vallée, alabado por su trabajo en la temporada 1, en esta segunda sólo fungía como uno de los productores por cuestión de tiempo. Es así que se decidió trabajar con la directora británica Andrea Arnold. Hasta ahí todo bien, ella dirigió todos los episodios y todo parecía normal hasta el momento de la edición…
Aparentemente, en una decisión conjunta entre Marc-Vallée y HBO, se realizó una edición sin consultar ni tener presente a Arnold, con el fin de darle un toque similar al planteamiento visual de la primera temporada.
Esto desató cierta ira en seguidores de la serie, quienes ahora piden que salga la versión original de Arnold, ya que creen que es una injusticia lo que hicieron con ella. A pesar de todo, nada ha sido confirmado y HBO desmintió la noticia. Sin embargo, uno nunca sabe…
Veredicto
Big Little Lies 2 es una temporada que, aunque era muy interesante explorar, sobre todo debido al clímax del final de la anterior, no consigue ser tan necesaria.
Es cierto que escudriñar en la vida de las 5 de Monterrey lucía sumamente apetitoso, especialmente para descubrir esas secuelas psicológicas en mujeres que sobrevivieron un trauma alrededor de una mentira que las une.
Aun con todo eso planteado, desarrollado y manifestado con una enorme calidad cinematográfica (con una que otra exageración en cortes y montaje), Big Little Lies 2 resulta ser poco para lo esperado. El ritmo de la primera temporada no es alcanzado en la segunda, además de que desperdiciaron un elemento silencioso que proveía mayor naturalidad a la historia: los niños.
Acá salen muy poco y casi no influyen en la trama. El hecho de que eran madres que hacían todo por sus hijos se sintió menos, con excepción del caso de Celeste por supuesto. No obstante, hizo falta la inocencia de los pequeños en el colegio, o bien escuchando ese mix de canciones hermosas que uno descubre gracias a esta serie.
En fin, para los amantes de Big Little Lies, no es que no vayan a disfrutar de la Temporada 2, sino que si esperan algo mucho más grande y emocionante que la primera temporada, quedarán un poco decepcionados.
Si quieres explorar mejor esta segunda temporada de Big Little Lies, te compartimos el siguiente podcast:
Llegó el fin de semana y los estrenos están para no apartarse de la pantalla en todo el día.
¡Regresan los mutantes de Marvel a las salas de cine! Con la última película de X-Men producida por Fox, antes de que Disney tome el control de la saga
¿Con los días lluviosos no quieres salir de casa? Descuida, en Netflix ya puedes disfrutar de la nueva temporada de Black MirroroI Am Mother, una película que contará una historia bastante futurista. En Prime Video, ya está disponibleGood Omens, una serie que no te puedes perder; y en HBO llega las nueva temporada de Big Little Lies… ¿Mencionamos ya The Handmaid’s Tale?
No esperes más, aquí te están todos los estrenos que podrás disfrutar:
Cine
X-men: Dark Phoenix
Los X-Men se enfrentan a su enemigo más poderoso: uno de sus miembros, Jean Grey.
Durante una misión de rescate en el espacio, Jean casi muere al ser alcanzada por una misteriosa fuerza cósmica. Cuando regresa a casa, esa radiación la ha hecho más poderosa, pero mucho más inestable. Mientras lucha con la entidad que habita en su interior, Jean desata sus poderes de formas que no puede controlar ni comprender, cayendo en una espiral fuera de control y haciendo daño a aquellos que más ama. ¿Quebrará los lazos que mantenían unidos a los X-Men?
Las primeras críticas no han recibido muy buen a la cinta… Bueno, en realidad ésta última saga de mutantes se ha topado con muchos problemas en cuanto a la aceptación de críticos, y fanáticos de los personajes de Marvel ¿Será éste el final digno para la saga?
Corgi: Un Perro Real
Rex es el perro más querido de la Reina de Inglaterra. Un día pierde el rastro de su dueña y se encuentra por casualidad con un clan de perros de distintas razas que tienen rencillas y pelean entre sí. En su aventura por encontrar a su majestad, Rex averigua el significado del amor y descubre quién es realmente.
Son notables los mensajes que da sobre las diferencias de trato en la sociedad, aborda estereotipos, entre otros temas excelentes… ¿Para una película infantil? Podemos suponer que los niños se mantendrá entretenidos.
El Portal del Más Allá
Joe (Nicolas Cage) es un camionero que está traumatizado por los recuerdos de su mujer y su hija fallecidas. Conoce a Julie (Franka Potente), una mujer con un don esotérico que intenta ayudar a Joe a encontrar el alma perdida de su hija, Billie (Penelope Mitchell); sin embargo, todo se complica cuando el que aparece es el espíritu de su mujer.
Parece ser que Cage tomó de nueva cuenta una mala decisión al sumarse este proyecto, pues según las primeras impresiones, es un desastre en todo sentido. No queda más que comprobarlo por ti mismo.
https://youtu.be/U_voV-ZSMyY
Otros Estrenos
Solteras
Ju-on: La Maldición Final (Exclusiva Cinemex)
La Última Locura de la Señora Darling
Netflix
Black Mirror T5
Regresa una de las series más importantes de la plataforma, ahora con 3 episodios nuevos y un poco diferentes a lo que nos tenía acostumbrados:
Striking Vipers: Dos amigos de la Universidad se reencuentran en la versión para Realidad Virtual de su videojuego favorito, y las trasnoches juntos traen consecuencias inesperadas.
Smithereens: Un conductor londinense desata un conflicto internacional al secuestrar a un empleado de una empresa especializada en redes sociales.
Rachel, Jack y Ashley Too: Una adolescente solitaria se obsesiona con una muñeca robótica inspirada en Ashley O, una estrella pop. Mientras tanto, la vida de la cantante comienza a tornarse diferente.
¿Podrán estos nuevo capítulos continuar con el éxito de la serie?
https://youtu.be/gy4d65HUbwc
I Am Mother
Una adolescente (Clara Rugaard) es criada es un refugio subterráneo por una madre robot, que ha sido diseñada para repoblar la Tierra en caso de que se produjese una catástrofe. El vínculo entre ambas se ve amenazado cuando la joven lleva a su casa a una desconocida ensangrentada (Hilary Swank), que pone en tela de juicio todo lo que su madre robótica le ha enseñado sobre el mundo exterior.
La adolescente tendrá que averiguar cuál de las dos dice la verdad para poder tomar una decisión con respecto a su futuro.
Netflix sigue apostando por cintas con temática futurista y post-apocalíptica, y aunque a muchos no les ha gustado el contenido, parece que con esta película, la productora comienza a aprender de sus errores.
Otros Estrenos en Netflix
3% Temporada 3
Historias de San Francisco T1
Elisa y Marcela
Pachamama
Designated Survivor T3
Amazon Prime Video
The Jonas Brothers Documentary: Chasing Happiness
Documental sobre la exitosa banda juvenil. La búsqueda de la felicidad habla de la hermandad. Desde sus humildes raíces en Nueva Jersey, a través de su meteórico ascenso a la fama, el vínculo de estos hermanos parecía inquebrantable, hasta que una sorprendente y dolorosa ruptura llevó a Joe, Kevin y Nick por caminos diferentes.
Con profundas entrevistas personales, material de archivo inédito y música exclusiva, estos son los Jonas Brotherscomo nunca los habías visto. Si eres fan, no te lo puedes perder.
Otros Estrenos en Prime Video
A Ghost Story
Lodye 49 T1
Feliz Día de tu Muerte
Hulu
The Handmaid’s Tale T3
Después de un vibrante final de temporada, esta serie ya ganadora en los Premios Emmys, The Handmaid’s Taleregresa a la pantalla para seguir sorprendiendo con su gran historia.
El primer episodio coloca rápidamente las piezas sobre el tablero. Con tal de salvar a su mujer, Fred miente a las autoridades: señala que Emily había robado el bebé para huir con él fuera de Gilead y ese mismo día había acuchillado a la tía Lydia (Ann Dowd) en el hogar de los Lawrence.
June ya no puede quedarse con los Waterford después de las últimas ofensas. Está más rebelde que nunca y con más conciencia de la dictadura en la que se encuentra, y el matrimonio de los Waterford se tambalea. Las cosas se complican además, cuando June descubre que le adjudican una nueva familia: el matrimonio Lawrence, cuyo hogar es cualquier cosa menos predecible.
HBO
Big Little Lies T2
Celeste Wright (Nicole Kidman) se encuentra a la deriva tras la muerte de su marido, pero está decidida a luchar por su familia. Madeline Mackenzie (Reese Witherspoon) se enfrentará a una difícil decisión sobre su matrimonio. Mary Louise Wright (Meryl Streep) llegará a Monterey buscando respuestas sobre la muerte de su hijo.
Por su parte, Jane Chapman (Shailene Woodley) tratará de procesar la muerte de Perry y construir una nueva vida con el pequeño Ziggy. Renata Klein (Laura Dern) tendrá que enfrentarse a nuevos retos en su matrimonio y Bonnie Carlson (Zoe Kravitz) deberá asumir la muerte de Perry para enfrentarse a los demonios de su pasado.
Otros Estrenos en HBO
El Jardín de Bronce
Claws T3
Ice on Fire (Documental)
¡Ya estamos a la mitad del año! Compártannos cinéfilos y cinéfilas ¿Cuál estreno es el que más esperan?
No cabe duda que el próximo, será uno de los años más importantes en la historia de la televisión. Con la presencia de nuevas series a cargo de los directores más importantes de Hollywood, otros shows que continúan su travesía en la pantalla con nuevas temporadas, y series que marcaron generaciones y que se encuentran en la recta final de sus transmisiones; el 2019 se vuelve una promesa para todo seriéfilo alrededor del mundo.
Sin embargo, aunque la competencia por llamar la atención de los espectadores es reñida, HBO celebra un año de contenido magnífico que hará ruido en los oídos de todos los fanáticos.
Por eso, te presentamos a continuación las series de HBO más esperadas del próximo año:
9. The Deuce T3
Protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, la serie cuenta la historia de la legalización y el auge de la industria de la pornografía entre los años 70 y 80 en la ciudad de Nueva York.
¿Por qué la esperamos?
David Simon tiene un don único para retratar la oscuridad de la urbanidad y equilibrarla con el brillo de sus personajes. Además, la actuación de Gyllenhaal le ha valido a la serie distintas nominaciones por parte de la Academia.
Vela si te gustó:
Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997), The Nice Guys(Shane Black, 2016).
8. Silicon Valley Temporada 6
Inspirada en parte en las experiencias de su co-creador Mike Judge como ingeniero de Silicon Valley en la década de 1980, esta serie de comedia presenta el camino que Richard y sus inteligentes amigos siguen tras la “fiebre del oro” de la alta tecnología, cuando la gente más calificada para triunfar resulta ser la menos capaz de manejar el éxito.
¿Por qué la esperamos?
A pesar de que en la temporada anterior esta comedia tuvo una pequeña “caída” a comparación de lo que ya habíamos visto, el planteamiento de su regreso suena prometedor. Silicon Valley no es sólo uno de los mejores shows de HBO, sino una de las comedias más brillantes en la televisión actual.
Vela si te gustó:
The Office (2005-2013), Veep (2012-), The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013).
7. Veep Temporada 7
Protagonizada porJulia Louis-Dreyfus, quien encarna a Selina Meyer, este dramedy vuelve con su séptima temporada. La historia se centra en la expresidente de los Estados Unidos, quien decide postularse una vez más para ocupar el Despacho Oval. Su campaña comienza en la última temporada.
¿Por qué verla?
Aunque en Latinoamérica no seamos tan cercanos al mundo político de Estados Unidos, Veep es una comedia que expone al mundo lo absurdo del sistema. Además, Julia Louis-Dreyfus ha sido premiada múltiples veces gracias a su participación en la serie, reafirmando su posición como una de las figuras más importantes del entretenimiento.
Vela si te gustó:
Parks and Recreation (2009-2015), 30 Rock (2006-2013), House of Cards (2013-2018), The West Wing(1999-2006).
6. Barry Temporada 2
En la segunda temporada de Barry veremos a Bill Hader en una etapa mucho más oscura. En la nueva entrega, Barry busca cerrar interrogantes sobre las consecuencias de su vida pasada como asesino a sueldo. La serie también está protagonizada por Henry Winkler, Stephen Root, Anthony Carrigan y Sarah Goldberg.
¿Por qué verla?
Admitámoslo: Todos necesitamos nuestra dosis de humor negro de vez en cuando. Y si Barry supo hacer algo en su temporada anterior, fue entregarnos esta mezcla de crueldad y risas incómodas de la que somos fanáticos.
Vela si te gustó:
Curb your Enthusiasm (2000-2011, 2017-), The Deuce(2017-), The Americans (2013-).
5. True Detective Temporada 3
La nueva temporada cuenta la historia de un crimen macabro cometido en el corazón de Ozarks y de un misterio que se hace más profundo a lo largo de décadas y que se desarrolla en tres épocas distintas. Mahershala Ali interpreta a Wayne Hays, detective de la Policía del Noroeste de Arkansas.
¿Por qué verla?
Si eres fanático de historias repletas de misterio, confusiones y cosas inexplicables, True Detective es un show obligado para ti. Una de las series más brillantes que llega a su final el 13 de Enero.
https://www.youtube.com/watch?v=btoZfxs0pE0
Vela si te gustó:
Black Mirror (2011-), Westworld (2016-), Mr. Robot(2015-).
4. Euphoria
Esta nueva historia de HBO sigue a un grupo de estudiantes de secundaria mientras navegan por un mundo de drogas, sexo, problemas de identidad, traumas, redes sociales, amor y amistad. Basada en la serie israelí del mismo nombre, Euphoria cuenta entre sus protagonistas a Zendaya, Maude Apatow, Brian “Astro” Bradley, Angus Cloud, y Eric Dane.
¿Por qué verla?
A pesar de que el mundo seriéfilo tiene bastantes series centradas en problemas teen, es interesante contar con una nueva propuesta de una cadena premium como HBO.
Vela si te gustó:
Skins (2007-2013), Degrassi, Riverdale(2017-).
3. Big Little Lies Temporada 2
Después de la conclusión de su primera parte, esta serie ganadora de múltiples premios Emmy® y Golden Globes®, regresa en 2019. En la nueva temporada, Mary Louise Wright llega en busca de respuestas tras de la muerte de su hijo, Perry.
¿Por qué verla?
No solamente el cast con el que cuenta en ambas temporadas es increíble (esta vez Meryl Streep se suma a la lista); sino que tanto en aspectos técnicos como estéticos, Big Little Lies es una obra imperdible de la televisión.
Vela si te gustó:
Sharp Objects (2018)
2. Watchmen
Creada por Damon Lindelof, Watchmen está basada en la novela gráfica del mismo nombre creada por Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins. Ambientada en una historia alternativa donde los “superhéroes” son tratados como criminales, Watchmen es uno de los proyectos más ambiciosos del mundo de las series para el próximo año.
¿Por qué verla?
La pregunta es ¿por qué demonios no vas a verla? Necesitaríamos un volumen completo para enumerar todos los motivos por los cuales Watchmen es uno de los shows más sonados del próximo año. Para comenzar, el cast encabezado por Regina King y Jeremy Irons, la historia a cargo de Damon Lindelof (The Letfovers); y la música en manos de Trent Reznor y Atticus Ross. Esta serie no tiene siquiera fecha de estreno todavía, pero ya se ganó el 2019.
Vela si te gustó:
Watchmen (Zack Snyder, 2009), Hellboy II: el ejército dorado (Guillermo del Toro, 2008), The Leftovers (2014-2017), True Detective (2014-), Lost (2004-2010), Game of Thrones (2011-).
1. Game of Thrones T8
¿Cómo comenzar a explicar Game of Thrones? El fenómeno seriéfilo mundial llega a su final, con la esperada octava parte, en abril 2019. Después de la reunión de Daenerys Targaryen y Jon Snow en la temporada anterior, es cuestión de tiempo antes de que el ejército de White Walkers se dirija a su conquista de Westeros. Sin embargo, la batalla contra el Rey de la Noche no es la única que queda por librarse, pues en King’s Landing Cersei Lannister también planea su golpe final.
El destino de nuestros personajes favoritos aún es incierto; lo que sí sabemos es que el final, sin importar quién se quede con el trono de hierro, será épico.
¿Por qué verla?
Game of Thrones puso la vara alta para todas las producciones del cine y la televisión, y su conclusión espera a ser vista por millones de aficionados en todo el planeta. El trabajo de producción es mucho más grande que en sus temporadas anteriores, y a pesar de las teorías que rondan en todo internet, no hay forma de predecir el final.
Vela si te gustó:
Vikings (2013), The Lord of the Rings (2000-2009), Westworld (2016-).
2019 está cada vez más cerca y los estrenos que más esperamos, también. ¿Estás listo para comenzar el año? ¿Qué serie esperas más?
Escrita y dirigida por Jennifer Fox; la cadena de televisión premium presenta The Tale, una nueva historia protagonizada por Laura Dern. The Tale narra la búsqueda de una mujer en sus propios recuerdos de la infancia, cuando se ve forzada a repensar su primera experiencia sexual; ahondando en las historias que nos contamos a nosotros mismos para sobrevivir.
Directoras al lente: Jennifer Fox
Basada en su propia historia de vida, la ganadora al Gran Prix de Sundance y nominada al Emmy®, Jennifer Fox escribe y dirige el más reciente largometraje de HBO; el cual está programado a estrenarse el Sábado 4 de Agosto a través del canal principal, y en la plataforma de streaming HBO GO.
Fox ha dirigido y producido varios documentales a lo largo de su trayectoria cinematográfica; varios de ellos, los cuales le han valido elogios de la crítica y premios. Beirut: The Last Home Movie fue premiado como mejor largometraje documental en Sundance; cediéndole el Gran Premio del Jurado. De forma más reciente, el documental Flying: Confessions of a Free Woman, fue presentado a nivel internacional en la Conferencia Internacional de Cine Documental del Festival de Amsterdam.
La Historia
Laura Dern interpreta a Jennifer, una documentalista consagrada que trabaja en Nueva York; y quien busca completar su último proyecto acerca de la vida de mujeres alrededor del mundo. No obstante, pronto recibe una serie de llamadas de su madre, Nettie (Ellen Burstyn), quien encontró un texto escrito por Jennifer a los 13 años; en el cual describe varios encuentros con su instructora de equitación, la Sra. G (Elizabeth Debicki); y el entrenador de atletismo, Bill (Jason Ritter), durante un campamento de verano.
Sin embargo, no sólo Nettie queda desconcertada por lo que el relato de su hija implica; sino Jennifer misma, quien recordaba con cariño el tiempo que pasó con aquellos dos adultos.
Impulsada por su madre y su novio (Common); Jennifer busca saber más, emprendiendo un viaje 30 años después para encontrar a las personas de su pasado. A medida que descubre lo sucedido, sus recuerdos dan un giro y surgen más preguntas.
Mientras la frustración de Jennifer crece, reflexiona para encontrar la verdad en su propio interior e imagina conversaciones con ella misma a los 13 años (IsabelleNélisse) e incluso con la Sra. G y Bill, haciendo un esfuerzo por comprender cómo y por qué ocurrieron esos eventos en el pasado.
El cast
The Tale está protagonizada por Laura Dern (Nominada al Oscar® por Wild y Rambling Rose;ganadora de unEmmy®porBig Little Lies de HBO; nominada al Emmy® porEnlightened de HBO); Isabelle Nélisse, Elizabeth Debicki, Jason Ritter; Frances Conroy (nominado a un Emmy® por Six Feet Under); y John Heard (nominado a un Emmy® por The Sopranos). Cuenta también con la participación de Common (ganador del Oscar® por Selma) y Ellen Burstyn (ganadora de un Oscar® por Alice Doesn’t Live Here Anymore).
De la verdad a la ficción
La autora decide trascender por primera vez del género documental a la ficción; en una historia donde la memoria decide eludir la realidad. Basada en la propia historia de vida de Fox,THE TALEve al cineasta empujando con valentía los límites de la narración convencional; creando un diálogo entre el pasado y el presente para ilustrar la interacción entre la memoria y el trauma.
The Tale estrena en HBO el 4 de Agosto a las 22hrs.
