¿El sexo está desapareciendo del cine?

  • A pesar del éxito de cintas como Poor Things o Saltburn, un estudio reciente demuestra que los espectadores disfrutan cada vez menos de ver escenas de sexo en películas y series.
  • El estudio, implementado por The Economist, señaló que la desnudez y escenas de sexo en el cine y la televisión han disminuido en un 40% desde el año 2000.
  • La investigación también señaló que, a pesar de ser presentadas en menor cantidad, las escenas de sexo en películas actuales son mucho más explícitas que hace 20 años, pero ¿a qué se debe dicho fenómenos?

Los hábitos de consumo en el entretenimiento han cambiado drásticamente en los últimos años, no solo porque las películas ahora tienen dificultades para llenar las salas de cine, sino que también los/as consumidores/as ya no se identifican con ciertas temáticas o les incomodan ciertas escenas, incluidas las sexuales. 

Aún cuando recientemente se estrenaron con éxito películas como Poor Things o Saltburn, que contienen muchas escenas de sexo, un estudio reveló que en los últimos años Hollywood ha disminuido notablemente dichas escenas porque el público actual ya no disfruta de verlas ¡A continuación compartimos los detalles de la investigación!

¿El sexo está desapareciendo del cine?
Copyright © Searchlight Pictures.

¿Por qué las películas ya no incluyen sexo?

Un estudio realizado por The Economist analizó las escenas sexuales y la desnudez en las principales películas estadounidenses desde el año 2000, dando como resultado que durante los últimos años, ha disminuido en casi un 40 por ciento a pesar de que ahora las producciones tienen más libertad de agregarlas, dado que las plataformas de streaming no censuran dichas escenas. 

La investigación también reveló que el número de películas sin ningún contenido sexual ha aumentado del 20 por ciento anual a aproximadamente el 50 por ciento durante el 2023. Sin embargo, puntualizó que algunas de las escenas sexuales que se muestran en las películas actuales, suelen ser mucho más explícitas que en el pasado, citando a proyectos como May December, Saltburn y Fair Play.

Por otro lado, se dio a conocer que la cantidad de escenas en donde se muestran drogas o los actores dicen malas palabras en las películas, han disminuido un poco desde aproximadamente el año 2014. Sin embargo, la violencia en general, ha resultado ser más común en las historias actuales. 

Los resultados de la actual investigación podrían relacionarse con un estudio que se realizó el año pasado por un escritor de Playboy que encontró que la cantidad de películas en IMDb desde 2010 que contienen representaciones de sexo es la más baja desde la década de 1960, cuando se supone que los proyectos sufren una mayor censura. 

“El sexo en el cine alcanzó su punto máximo en la década de 1990, el apogeo del thriller erótico, con un 1,79 por ciento de todas las películas que presentaban escenas de sexo. Esa caída de medio punto es enorme en términos relativos, considerando que en la década de 2010 se estrenaron casi cuatro veces más películas que en la década de 1990”.

Christopher Kokoski

Una de las razones por las cuales el autor sugiere que las películas actuales ya no tienen tantas escenas sexuales, se debe a que “el público simplemente está menos interesado en él” y los actores y actrices de las películas ahora sí muestran su incomodidad de filmarlas. “Filmar escenas de sexo puede resultar incómodo para todos los involucrados, y es posible que algunos artistas simplemente prefieran evitarlas”, escribió.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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La Gen Z está de acuerdo en quitar escenas sexuales 

En octubre del año pasado, un estudio de la Universidad de California (UCLA) se viralizo en redes sociales luego de que reveló que el 48% de los encuestados de la Gen Z ya no están interesados en historias repletas de sexo, sino en romances y amistades platónicas.

El estudio tomó en cuenta a 1.500 adolescentes de entre 10 y 24 años para preguntarles sobre las historias que prefieren ver en la televisión y el cine, dando como resultado que en su mayoría, ya no quieren ver escenas sexualmente explícitas, romances tóxicos, heteronormados, o estereotipados.“Como se demuestra en este informe, [los/as adolescentes] se han cansado de las narraciones estereotipadas”, dice el documento.

La Gen Z también está cansada de ver a parejas amorosas en la televisión que constantemente tienen problemas, se separan y después regresan, debido a que normaliza las relaciones tóxicas. “Valoran las relaciones románticas y/o sexuales (especialmente las que son tóxicas) y buscan más representaciones de la amistad, que es un aspecto central de la adolescencia y bienestar social”.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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¿Cuál es la duración perfecta de una película?

En este artículo:

  • Un nuevo estudio reveló cuál debería ser la duración perfecta de una película para que sea exitosa.
  • Según los resultados, la duración ideal de una película debería ser de 92 minutos, pero cintas como Oppenheimer demuestran que puede haber películas de muy larga duración que pueden ser muy exitosas.
  • Los cambios más significativos que se han visto en los últimos años parece implicar que la audiencia más joven está más interesada en ver cintas producidas fuera de Estados Unidos.

A lo largo de los años, la duración de las películas ha cambiado para adaptarse a las nuevas audiencias y sus hábitos de consumo.

Actualmente, se dice que el streaming y las redes sociales han afectado el tiempo de retención que tiene la audiencia, pero las películas parece que han ido aumentando de duración, pues muchas películas de gran éxito suelen durar más de 2 horas.

Pero, de acuerdo con un nuevo estudio realizado por Talker Research, las películas no deberían durar más de 92 minutos para conseguir la total atención de la audiencia.

Sin embargo, este resultado podría contradecir el hecho de que cintas como Avatar: The Way of Water y Oppenheimer, han logrado conseguir millones de dólares en taquilla a pesar de sus tres horas de duración. Entonces, ¿cuál es la duración ideal que debería tener una película? ¡Aquí les contamos los resultados de una nueva encuesta!

Película
Copyright © Warner Bros.

¿Es verdad que nadie quiere ver proyectos de más de tres horas?

El estudio realizado en abril de este año, tomó en cuenta la opinión de 2 mil estadounidenses, quienes concluyeron que “la duración promedio ideal” de una película debe ser de 92 minutos, mientras que el 15% dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables y tan sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2.5 horas).

Estos resultados podrían ser un poco confusos debido a que nueve de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, mientras que tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. El problema de la duración podría atribuirse a películas que no se desprenden de grandes franquicias, ya que cintas como Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, registró una duración 206 minutos de duración y tan solo obtuvo 156 millones de dólares en taquilla. 

No obstante, si observamos a las películas más taquilleras del año pasado como Barbie, mantuvo una duración poco menos de dos horas, a diferencia de Oppenheimer, que además de posicionarse como la mejor película en los premios Oscar, superó los 900 millones de dólares en taquilla a pesar de durar exactamente tres horas. Otro éxito del año pasado, The Super Mario Bros. Movie, alcanzó la duración “ideal” con exactamente 92 minutos. 

El estudio también reveló que, en los últimos 60 días, los estadounidenses sienten que han visto dos películas que les parecen demasiado largas, mientras que el 23% dijo que había visto tres o más a regañadientes. Curiosamente, el mayor éxito del 2024 hasta ahora es Dune: Part Two, que casi alcanza las tres horas de duración. 

Otra investigación de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial ha ido aumentado con el paso de los años, dado que en 1981 era de 110 minutos, mientras que en el 2022 fue de 141 minutos. Esto podría deberse a que las plataformas de streaming ya no tienen la presión de los horarios de proyección del cine y tiene más libertad de elegir su duración.

Película
Copyright © Universal Studios. 

Las nuevas generaciones apuestan por contenido internacional

Por otro lado, la encuesta le preguntó a los/as participantes/as si tenía algún inconveniente en ver la televisión con subtítulos, dando como resultado que el 77% no lo consideraba un “problema”, mientras que el 15% dijo que es un “tema muy debatido en su hogar”. Sin embargo, las generaciones más jóvenes contestaron que “siempre” ven sus contenidos con subtítulos, siendo el 23% millennials y el 30% de la generación Z.

Este resultado podría dar esperanza a los contenidos internacionales, ya que durante muchos años se habló sobre que los estadounidenses tenían problemas en ver otros tipo de películas o series de televisión que no fueran hablados en inglés, debido a que no les gustaba leer subtítulos. No os batte, todo parece indicar que este problema está siendo cambiado por las nuevas generaciones. 

En parte, estos hábitos de consumo también pueden estar cambiando debido a que con la plataformas de streaming ahora es mucho más fácil acceder a contenidos internacionales que permiten a los/as espectadores/as conocer otro tipo de historias más allá de sus países de origen. 

Película
Copyright © Marvel Studios. 

¿La taquilla de 2024 peligra tras las huelgas?

  • Las huelgas de actores y guionistas en Hollywood empujaron a los estudios a aplazar varios de sus estrenos más importantes, los cuáles pelearán por la atención en cartelera entre 2024 y 2025.
  • Analistas expertos en taquilla explican por qué los retrasos afectarán a los ingresos de Hollywood en los meses venideros, y de qué forma tal fenómeno frenará la recuperación que la industria intentaba alcanzar tras la pandemia.
  • Analistas calculan grandes pérdidas monetarias para estudios en Hollywood, los cuáles sufrirán las consecuencias de no haber cedido a las peticiones de sus creativos en tiempo.

Luego de que la pandemia de Covid-19 afectó a la taquilla a nivel mundial, el analista Eric Wold predice que los números que estaban en constante crecimiento tendrán una importante caída, no solo en este año, sino en el 2024 y 2025 debido a que los principales estudios de cine aplazaron la mayoría de sus estrenos y pararon sus producciones en curso. 

Si bien se podría pensar que una vez resueltas las huelgas de escritores y actores de Hollywood, la taquilla podría recuperarse, parece que el retraso de algunos estrenos de alto perfil afectarán a las salas de cine por lo menos en los próximos dos años. Pero, ¿Exactamente cuánto dinero perderán?

Taquilla
Copyright © Paramount Pictures.

¿El 2023 es un mal año para la taquilla?

A través de The Hollywood Reporter, el analista de taquilla Eric Wold explicó que a principios del 2023, estimaba que la taquilla de cine en Estados Unidos ganaría un aproximado de 9.216 millones de dólares, esto tomando en cuenta la constante mejoría que había tenido luego de la pandemia.  Sin embargo, luego de que los principales estudios de cine decidieron retrasar sus películas, Wold redujo su estimación a 8.927 millones de dólares.

Dichas estimaciones se deben a que, durante este pasado fin de semana, los ingresos de taquilla totalizaron $873 millones, lo que representa una disminución de aproximadamente el 30 por ciento en comparación con los $1,242 millones del mismo período en lo que va del tercer trimestre de 2019. El experto detalló que si bien aún queda más películas por estrenar en lo que resta del año que tiene el potencial de pasar la barrera de los 100 millones de dólares, predice que el cuarto trimestre del año tan solo alcanzará 1.878 millones de dólares.

Tales proyectos que podrían ayudar a subir las estimaciones son Wonka, protagonizada por Timothée Chalamet y Aquaman and The Lost Kingdom, que si bien ha llamado la atención por escándalos en su producción, será el único estreno de alto perfil durante las ultimas semana del año, lo que podría ayudarla a llenar las salas de cine.

Taquilla
Copyright © Disney.

La taquilla de cine podría tardar en recuperarse

Si bien el 2023 tuvo importantes fracasos en taquilla como The Flash, Indiana Jones and the Dial of Destiny, ¡Shazam! La furia de los dioses, Ant-Man and the Wasp: Quantumania, se esperaría que el próximo año Hollywood pueda recuperarse, pero de acuerdo a Wold, no será así, ya que redujo su proyección “dada la cantidad de películas que los estudios han movido en las últimas semanas”. 

Uno de los primeros estrenos importantes del próximo año es Dune: Part Two que debutará en marzo, pero Disney decidió retrasar películas como el live action de Blancanieves protagonizada por Rachel Zegler,  de marzo de 2024 a marzo de 2025. Por esta razón, Wold estimó que dichos cambios podrían tener un impacto adverso en los ingresos de taquilla del primer trimestre del 2024 con 847 millones de dólares, pero un beneficio potencial para los ingresos de taquilla del  2025 con 899 millones de dólares. 

Pero en general, el analista redujo su pronóstico de taquilla para el 2024 de $ 9,617 mil millones a $ 8,609 mil millones, mientras que para el 2025 de $10,299 mil millones a $ 9,920 mil millones. “Después del aumento de taquilla proyectado de alrededor del 21 por ciento en 2023 (lo que devolvería a la industria a aproximadamente el 79 por ciento de los niveles previos a la pandemia), esto representaría una disminución de alrededor del 4 por ciento en 2024 y un aumento posterior de aproximadamente el 15 por ciento en 2025”, explicó. 

Sin embargo, el experto comentó que gracias al flujo de nuevas películas para el 2025, “existe la posibilidad de obtener resultados mejores de lo esperado a medida que la lista de películas se consolide en los próximos trimestres”, por lo que el panorama es alentador a largo plazo. “Un contratiempo en 2024 es sólo un reflejo de los retrasos en la producción provocados por las huelgas, seguimos siendo positivos sobre las perspectivas de la industria”.

Entre las películas que llegarán en el 2025 se encuentran Misión Imposible 8, A Quiet Place: Día uno, Blancanieves, Los 4 fantásticos, Blade, Captain America: Brave New World y Superman: Legacy.

Taquilla
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Top: ¡Los 8 Fracasos de Hollywood más dramáticos en 2022!

Estas 8 películas lo tenían todo para triunfar en 2022, y en su lugar brillaron por los estrepitosos fracasos que resultaron ser en realidad

Estamos ya en los últimos días de 2022 y vaya que ha sido un año movido para Hollywood. Este fue realmente el primer año que el cine vio símbolos de recuperación, ya que la distribución de vacunas a lo largo del mundo hizo que se relajaran las medidas sanitarias de muchos países. 

Esto hizo que la gente relajara también sus cuidados y se aventuraran a ir al cine. Y los complejos, en cambio, ya no tenían que limitar el número de asistentes que recibían o el tiempo que permanecían abiertos, lo que resultó en más funciones y más películas, por lo que parecía que todo iba viento en popa para su recuperación.

Aunque tuvimos grandes éxitos y verdaderas sorpresas, como los casos de Everything, Everywhere All At Once o Top Gun: Maverick, la taquilla también sorprendió con películas que parecían que iban a ser un éxito, pero que fueron rotundos fracasos. 

¡Y aquí les compilamos los fracasos más dramáticos en Hollywood de todo 2022! 

Fracasos

The Northman

Robert Eggers, uno de los cineastas de horror más condecorados de los últimos años, presentó a inicios de años The Northman, la cinta que pretendía ser su proyecto más ambicioso hasta la fecha. 

Con un presupuesto de entre 70 y 90 millones de dólares, el cineasta detrás de The Witch y The Lighthouse juntó los talentos de Anya Taylor-Joy y Alexander Skarsgård para contarnos la historia del príncipe Amleth y su caótico descenso por el umbral de la venganza. 

Esta es una intensa y surreal historia con un cuidado al detalle impresionante, en donde de verdad se captura la vida vikinga de esa época y se deconstruye una de las historias que más se han repetido y que más conocemos a lo largo de la historia. 

Sin embargo, la genialidad no fue suficiente para salvar la película, ya que al final solamente recaudó 69 millones de dólares en la taquilla internacional, mientras que se dice que necesitaba 200 para que el estudio recuperara su inversión. Y aunque también se rumora que gracias a las ventas digitales y pago por evento la distribuidora logró sacarle provecho económico, no tuvo el impacto que esperaban en su estreno en salas ni en el gusto de la audiencia como para ser parte de una conversación más grande.

Fracasos

Black Adam

Este fue sin duda uno de los casos más dramáticos en Hollywood de todo 2022. No sólo porque hizo que el Universo de DC Cómics cambiara por completo (otra vez), sino también por la forma tan caótica en la que se presentó la información.

En un inicio, Dwayne Johnson prometió que este sería el comienzo de una nueva era para el DCEU, la cinta se presentaba como una versión que respetaba la visión de Zack Snyder, pero que también ofrecía algo diferente. Al final, Black Adam se quedó a medias, pues al parecer no causó el interés que esperaban y apenas recaudó 391 millones de dólares en la taquilla internacional contra un presupuesto de más 200, el carisma de La Roca y un retraso de casi una década.

Su fracaso fue todavía más dramático porque llegó justo cuando James Gunn y Peter Safran se asentaron como cabezas de DC Studios y comenzaron a anunciar una ola de cambios, que incluía la salida de Henry Cavill como Superman, a pesar de que le habíamos visto hacer un cameo en la cinta de Johnson unas semanas antes. También vino la enorme cantidad de rumores sobre las negociaciones de La Roca y la controversia por la venta en plataformas digitales. Nuevamente, Warner Bros enfrentó otro tropezón financiero con una de sus apuestas más grandes.

Así, Black Adam será recordada como otra película que no logró cumplir con las altas expectativas de Warner Bros-Discovery, y que provocó otra reestructuración en el mundo de las películas de DC Cómics. 

Fracasos

Don’t Worry Darling 

En 2022 Harry Styles estaba listo para romperla en Hollywood, pero sus primeras incursiones no tuvieron el efecto que estaba esperando. Y es que aunque sus primeros pasos actorales han causado reacciones mixtas, su inicio se vio manchado por el dramático fracaso de Don’t Worry Darling.

Dirigida por Olivia Wilde y con Florence Pugh como protagonista, Don’t Worry Darling era de las cintas más esperadas del Festival Internacional de cine de Venecia. Sin embargo, cuando a principios de año se anunció que Wilde tenía una aventura con el cantante mientras todavía sostenía una relación con Jason Sudeikis, los dramas personales sobrepasaron la discusión de la película.

Especialmente porque después de muchos dimes y diretes, la historia terminó por decepcionar a la crítica y fans por igual. Actualmente tiene solamente 38% de aprobación en Rotten Tomatoes, y aunque logró recaudar 86 millones de dólares en taquilla, cuando se dejó de hablar de los dramas tras bambalinas también se detuvo la conversación sobre la película, dejando claro el impacto que dejó su paso por las salas de cine.

Fracasos

Amsterdam

Una de las apuestas más grandes de 20th Century Studios desde la compra de Disney a Fox debía haber visto la luz a mediados de este año. Pues, con un cast de lujo que incluía a Margot Robbie, Christina Bale, Robert De Niro y Anya Taylor-Joy, sonaba como una mezcla perfecta para el éxito.

Sin embargo, a pesar de los grandes nombres en su marquesina, Amsterdam no voló tan lejos, costándole incluso pérdidas dolorosas a la compañía al haberse invertido $80 millones de dólares en su producción y obteniendo poco más de $18 millones en taquilla.

¿Cuál fue su gran problema? En términos objetivos: una historia confusa, un guión deficiente y ningún elemento lo suficientemente atractivo para atraer a la audiencia a las salas. En otros ámbitos, las grandes controversias alrededor de su director, David O. Russell, quien ha sido señalado por varios de sus actores como un cineasta abusivo y violento en el set, además de darse a conocer que abusó sexualmente de su sobrina en meses recientes.

Varios de los actores involucrados en el proyecto fueron duramente criticados por trabajar junto a Russell a pesar de las acusaciones, volviéndose foco principal de la conversación alrededor de la cinta y lo que de manera definitiva, terminó sepultándola en taquilla. 

Fracasos

Morbius

Morbius es la prueba que cine de superhéroes no es igual a éxito en taquilla. Luego de ser retrasada múltiples veces por Sony, reestructuras de guión y un plan poco claro, Morbius se volvió una de las películas con peor desempeño en la taquilla en 2022.

Con Jared Leto a la cabeza, la cinta estuvo en los primeros lugares de la taquilla en su semana de estreno en Estados Unidos, abriendo con la sólida cantidad de $39 millones de dólares y alcanzando los $160 millones internacionalmente. 

Sin embargo, su asistencia se precipitó en un 74% a la semana siguiente, rompiendo el récord como la peor caída en taquilla de cualquier película de superhéroes hasta la fecha. Si bien, los $160 millones recaudados doblan el presupuesto de la cinta, no se consideran gastos de marketing, distribución y giras de promoción, con lo que tales números no fueron suficientes para sacarlo a flote.

Asimismo es imposible pasar por alto el fallido reestreno de la película a mediados de año, luego de que el meme “It’s Morbin Time” se popularizada en redes sociales. Sony llevó la cinta a 1037 cines, reuniendo poco más de $270,000 dólares, los cuáles difícilmente sumaron un poco más a su de por sí poca ganancia.

Fracasos

Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore

Si actualmente existe una franquicia azotada por la controversia, ese es el Wizarding World. Pues si bien, ninguna de las películas del spin-off de la exitosa familia de Harry Potter ha logrado contar ni con la recaudación, ni la crítica de la que gozaron sus antecesoras, el fracaso de Secrets of Dumbledore terminó por sepultar el futuro de Fantastic Beasts.

La taquilla global de la cinta llegó con esfuerzos a los $405 millones de dólares globales, luchando contra un presupuesto de producción de 200 millones que, una vez más, no considera gastos de promoción, marketing y distribución.

Secrets of Dumbledore fue evaluada con un deficiente 46% en el portal Rotten Tomatoes, 10% más que su antecesora, y siendo la segunda peor calificada de toda la franquicia de su universo.

A las críticas se sumaron los conflictos de Johnny Depp, quien fue despedido de la producción debido a las acusaciones realizadas por Amber Heard y el juicio de difamación que aconteció durante el año. No obstante, esta no fue la única controversia que golpeó a la cinta, encontrándose en cines a la par en que JK Rowling fue señalada por comentarios transfóbicos, y en medio de la crisis de Ezra Miller, cuyos escándalos le excluyeron por completo de la gira de promoción y que además, empujaron a que su papel fuera reducido en la cinta.

El frío desempeño de Secrets of Dumbledore terminó poniendo fin al plan de 5 películas que originalmente había planeado al estudio, limitándose a las 3 cintas que llegaron a cines y encontrándose en un punto incierto tras la fusión de Warner Bros Discovery, pues, en palabras de David Zazlav, el universo de Harry Potter “no ha tenido una película en más de una década”, por lo que buscarían impulsar la franquicia a través de nuevas historias. 

Fracasos

Strange World

La reciente película animada Strange World muestra que no todos los lanzamientos de Disney son una victoria garantizada puesto que, hasta el momento, tan solo ha logrado recaudar $62.7 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto de $180 millones. 

Si bien la historia parecía prometedora al contar con el primer personaje principal abiertamente LGBTQ de Disney, parece que la falta de marketing y la alta competencia en las salas de cine y streaming no le ayudaron para lograr los números deseados. Sin embargo, no todo está perdido y es posible que Strange World atraiga a mayor cantidad de público en Disney +.

Fracasos

Lightyear

Aunque se desprende de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos, Lightyear no logró cumplir con las expectativas deseadas y se convirtió en uno de los mayores fracasos del año al acumular en taquilla mundial $226.4 millones de dólares frente a un presupuesto de $200 millones.

El spin-off de Toy Story no se estrenó en varios mercados extranjeros, incluido Arabia Saudita, China y Rusia, después de que se prohibiera por incluir un personaje abiertamente LGBTQ, por lo que esto pudo influir en su baja recaudación. Además, durante su semana de estreno en junio del 2022, tuvo que competir con grandes blockbuster como Jurassic World Dominion y Top Gun: Maverick, por lo que en realidad tenía una competencia muy grande. Otros analistas apuntaron que la pandemia hizo también que la gente se acostumbrara a ver las cintas animadas de Disney desde casa.

El estudio reveló que la película fue vista durante 1,306 millones de horas en los primeros 5 días desde que llegó al catálogo de Disney+, lo que quiere decir que 13 millones de personas aproximadamente vieron la cinta cuando llegó a streaming, comprobando qué tal vez haya sido el caso.

Fracasos

Universal+ prepara un maratón de series y películas para las vacaciones de navidad

Universal+ prepara una programación de sus series y películas más destacadas para entretenerte en las vacaciones decembrinas  

Universal + prepara un maratón de películas y series del 19 al 31 de diciembre para disfrutar de las vacaciones a lado de tus personajes favoritos como Los Pitufos, Madagascar, Cómo Entrenar a tu Dragón, Hotel Transilvania 2, entre otras. 

Por otro lado, el canal prepara un maratón de tus series favoritas como la popular serie de comedia The Office, la trama periodística de The Newsreader, el drama paranormal de Surrealstate, la historia de suspenso de Dan Brown & the lost symbol, entre otras. 

¡A continuación te contamos toda la programación! 
universal

Películas

Del 19 al 25 de diciembre, Universal + transmitirá tus películas animadas favoritas a través de Universal Cinema. Estas incluyen las increíbles aventuras de Hipo, el vikingo adolescente de Cómo Entrenar a tu Dragón, quien junto a Chimuelo encuentra la oportunidad perfecta para cambiar el estilo de vida de su tribu. 

Si buscas una opción más divertida, Hotel Transilvania 2 es la cinta ideal en donde veremos a Drácula preocupado por su nieto medio humano, porque no está desarrollando sus poderes como vampiro. También podrás disfrutar de la reciente película Emoji, para sumergirte en Textópolis y las divertidas aventuras de los emoticones que desean ser elegidos por el usuario del móvil, en donde emprenderán una épica app-aventura por las aplicaciones del móvil. 

Si eres fanático/a de los Los Pitufos, este maratón  es ideal para ti, en donde podrás disfrutar de las aventuras de Pitufina, Filósofo, Tontín y Fortachón en donde viajaran a lo más profundo del Bosque Prohibido para salvar una misteriosa aldea perdida del malvado Gargamel. 

Para los más pequeños de la casa, tendrán la opción de ver Shopkins: Viajan por el Mundo, una historia que relata la vida de los shoppies, un grupo de aventureras animadas que se embarcan en una expedición en la que Kooky Cookie tendrá que limpiar su nombre tras una confusión.

Para cerrar, Universal+ transmitirá Madagascar 2: Escape de África y Madagascar 3: Los Fugitivos, para disfrutar de las divertidas aventuras de los animales que gobiernan el zoológico de Central Park.

Universal

SERIES

Universal + transmitirá un maratón de las series más populares del 19 y al 31 de diciembre. La aventura comienza con The Newsreader, una serie que expone el vínculo de dos periodistas dentro de una sala de redacción de un informativo de televisión en 1986, mientras suceden eventos históricos como el estigma al VIH o el avistamiento del cometa Halley.

El martes 20 de diciembre la serie de suspenso Cardinal transmite sus principales episodios, mientras que el miércoles 21 la producción de drama paranormal Surrealstate continúa con las horas de entretenimiento. El jueves 22 tocará el turno de la provocadora antología que examina los monstruos que llevamos dentro y los de nuestro alrededor, Monsterland.

Para comenzar el fin de semana, viernes 23 se transmitirá el clásico de la literatura La vuelta al mundo en 80 días que muestra su más reciente versión televisiva de la mano de David Tennant (Doctor Who), mientras que el maratón del reboot de La isla de la fantasía, con Roselyn Sánchez, llega el sábado 24.

Para celebrar la navidad el domingo 25, el misterio se apoderará de tu televisor con Dan Brown & the lost symbol, la serie basada en la exitosa novela de suspenso del escritor estadounidense donde el protagonista deberá resolver una serie de peligrosos enigmas para salvar a su mentor secuestrado.

La última semana comenzará el lunes 26 con Imposters, donde la protagonista ha robado todo a sus víctimas, incluido el corazón. Siguiendo con el martes 27, llegará  un peculiar personaje que supo acaparar la atención de la ciudad de Los Ángeles con Angelyne, para continuar con una de las mejores series del género paranormal el miércoles 28, Evil.

El jueves 29 llegará La Brea, una historia casi apocalíptica cuando un gigantesco hoyo aparece en medio de Los Ángeles, tragándose a cientos de personas y edificios, transportándolos a una dimensión inesperada. El misterio continuará el viernes 30 con una impactante producción de From, en donde el misterio será una constante capítulo tras capítulo, mientras que el último sábado del año estará marcado con conspiraciones financieras en la trama de Devils.

Universal

¡Maratón navideño con The Office!

Para celebrar la navidad, el domingo 25 de diciembre  a partir de las 12:25 horas, Universal Comedy transmitirá un maratón de una de las series de comedia más importantes de los últimos años, The Office. 

Los/as fanáticos/as de Michael Scott (Steve Carrell) podrán disfrutar de los capítulos navideños del popular programa que ha sido nominado a más de 150 premios –entre ellos Emmys y Golden Globes–. The Office retrata el día a día de los trabajadores, sus confrontaciones, comportamientos inapropiados y aburrimiento, pero sin duda, la comedia.

Universal

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué el Plan de Netflix con Anuncios no está funcionando?

Un nuevo reporte asegura que el plan más baratos con anuncios de Netflix no está funcionando. ¿Qué tan cierto es eso en realidad?

Según un análisis de la compañía Antenna publicado en el Wall Street Journal, el nuevo plan de publicidad presentado por Netflix no cumplió con las expectativas y es el menos popular en la plataforma, ya que el nuevo paquete solamente ha atraído 9% más de suscripciones.

El nuevo plan lanzado el 3 de noviembre, se propuso para impulsar y fortalecer las suscripciones luego de atravesar por un año difícil en donde perdieron a miles de usuarios debido a la alta competencia y crisis económica. Sin embargo, el informe señala que durante dicho periodo, 57% de los/as suscriptores/as eran nuevos registros, mientras que el 43% descendió de planes más caros, por lo que tan solo el 9% se suscribió al nuevo plan. 

En comparación, cuando HBO Max decidió lanzar en Estados Unidos un plan con anuncios por $9.99 dólares al mes en junio del año pasado, Antenna informó que la estrategia impulsó el 15 por ciento de las nuevas suscripciones durante su primer mes, mientras que el 14 por ciento de los nuevos clientes bajando del nivel premium. 

¿Qué dice Netflix? 

Un portavoz de Netflix afirmó que las cifras de Antenna son imprecisas y no representaban el rendimiento del nivel con publicidad puesto que aún “es muy pronto” para sacar conclusiones. “Estamos satisfechos con su lanzamiento y compromiso, así como con el entusiasmo de los anunciantes por asociarse con Netflix”. 

Antenna recopila los datos de Netflix a través de servicios de terceros que encuentran información de los consumidores a través de transacciones como registros bancarios, facturas y compras en línea. En general, la empresa estima que tan solo 0,2 por ciento de los usuarios de la plataforma, se encuentra actualmente en un plan de publicidad. Mientras que las nuevas suscripciones de noviembre fueron más bajas en los Estados Unidos que en octubre, antes del lanzamiento del nivel de anuncios.

Netflix

¿Por qué está fallando el plan? 

Se dice que el nuevo plan no funciona en Estados Unidos puesto que tiene un costo de $6.99 al mes, un precio que se acerca mucho al del paquete más básico sin anuncios de $9.99 dólares, que históricamente siempre ha sido el menos popular en las plataformas ya que los usuarios prefieren pagar un plan más elevado por mayor calidad de imagen y posibilidad de transmitir contenido en más pantallas.

Sumado al costo, los usuarios ya se acostumbraron a ver el streaming como una forma de consumir grandes series y películas desde casa sin anuncios, cosa que explotó mucho Netflix cuando quería posicionarse como una experiencia superior al de la televisión. Incluso a medida que la compañía evolucionó, el CEO Reed Hastings declaró en 2019 que no implementaría publicidad en la plataforma. “Queremos ser el respiro seguro donde pueda explorar, estimularse, divertirse, disfrute, relájese y no tenga nada de la controversia sobre la explotación de los usuarios con publicidad”. En ese momento, Netflix era una de las pioneras en streaming y sus suscriptores eran sólidos, por lo que no tenían la necesidad de cambiar sus estrategias. 

Aunque esta es la primera estrategia que implementan para sumar más dinero y usuarios a la compañía, es posible que se necesite más tiempo para determinar su eficiencia. Además, aún falta que Netflix comience a restringir el uso compartido de contraseñas, lo que podría provocar que el público se interese por suscribirse en un plan económico. 

Netflix

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡La película de Community es todo un hecho!

 Community  finalmente tendrá una película con la mayoría del elenco original 

El protagonista de Community, Joel McHale, compartió esta mañana a través de su twitter que una película del programa se encuentra oficialmente en desarrollo después de todas las peticiones de los/as fanáticos/as. 

McHale hizo referencia a la frase “Seis temporadas y una película” que ha aparecido una y otra vez en el programa. También etiquetó a sus coprotagonistas Ken Jeong, Danny Pudi, Alison Brie, Yvette Nicole Brown y Donald Glover, junto con Sony, la cuenta oficial de la Community y Peacock. Además, agregó a la actriz de Gillian Anderson, presumiblemente en un intento erróneo de etiquetar a Gillian Jacobs.

La serie se estrenó originalmente en NBC en 2009 y sigue a un grupo de personas que formaron un grupo de estudio en Greendale Community College en Colorado.


¿Quién regresará?

De acuerdo con Deadline, la película Community está siendo desarrollada por Peacock, probablemente como una transmisión exclusiva de la plataforma.  Además, se confirmó que el elenco de la película incluirá a McHale, Pudi, Brie, Jacobs y Jeong interpretando a sus papeles originales junto con Jim Rash como Dean Craig Pelton.


El medio afirmó que Chevy Chase, quien protagonizó las primeras cuatro temporadas, no regresará después de tener conflictos con Harmon. Asimismo, Donald Glover e Yvette Nicole Brown tampoco regresan; sin embargo, Joel Mchale sí los nombró en su publicación por lo que solo es cuestión de tiempo para confirmar el elenco.

Por ahora la trama se mantiene en secreto pero Alison Brie, había comentado en una entrevista que la película respondería al fan service. “Es como, hagámoslo para los fans. No intentemos algo tan loco. Volvamos a Greendale. No busquemos reinventar la rueda”, agregó. La actriz tambien explicó que un cameo de  Donald Glover como Troy Barnes, podría suceder. “ Me encantaría. Y también siento que todos estarían tan dispuestos a hacer lo que tuviéramos que hacer“.

Community

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¿Por qué ‘Barbie Girl’ no será utilizada en la película de Barbie?

Aqua, la banda detrás de ‘Barbie Girl’ explica por qué la icónica canción estará ausente de la banda sonora de la próxima película de Greta Gerwig.

En una entrevista con Variety, el grupo musical Aqua habló sobre los motivos por los cuales la película de Barbie dirigida por Greta Gerwig no incluirá la icónica canción Barbie Girl, la cual fue lanzada hace 25 años y que marcó a toda una generación. 

Aunque pareciera natural que la banda sonora de Barbie incluyera la canción, la vocalista del grupo, Lene Nystrøm, considera que sería demasiado obvio escucharla en la película, denominando que la decisión sería “demasiado cursi”. Por su parte, el tecladista Søren Rasted se tomó el asunto de manera cómica y bromeó diciendo: “Deberíamos decir que lo rechazamos. ¡Ryan Gosling no es lo suficientemente bueno!”.

En todo caso, los miembros de Aqua están orgullosos de la longevidad de su canción, especialmente porque inicialmente sólo buscaban hacer una “canción divertida” y se convirtió en un fenómeno internacional a finales de los 90, al vender más de 1.4 millones de copias en los Estados Unidos y acumular 1.100 millones de visitas en YouTube.

La banda tuvo que enfrentar una demanda

La canción generó una demanda por parte de Mattel, sin embargo, la compañía de juguetes perdió el caso. “Tenías que cuidar lo que decías todo el tiempo, a veces nuestras palabras estaban tergiversadas”, dijo Nystrøm sobre la demanda.

En ese momento, Mattel alegó que Aqua “había arruinado la reputación de su marca” y que la popularidad de la canción comienza a afectar en sus ventas y estrategias de marketing, mientras que la banda aseguraba que hablaban de Barbie como un “referente cultural, un concepto, no una marca en específico”.

La canción también se enfrentó a acusaciones antifeministas por la letra de la canción que sugiere hacerse cirugías plásticas. “No estábamos preparados para todas las reacciones negativas”, dijo Nystrøm. “Sabes en tu corazón cuáles eran tus intenciones y leer todo eso fue un poco difícil de tragar”.

A pesar de que la cinta de Greta Gerwig no vaya a utilizar la icónica canción de Aqua, rápidamente se ha vuelto uno de los estrenos más esperados, el cual está previsto para Julio de 2023.

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¡Autora de Blonde elogió la adaptación cinematográfica!

La autora de Blonde cree que la cinta es una buena exploración de Marilyn Monroe dentro del marco del movimiento #MeToo

El director Andrew Dominik tardó décadas en adaptar el libro escrito por Joyce Carol Oates que retrata la vida de Marilyn Monroe durante su estrellato en Hollywood en donde fue brutalmente sexualizada y acosada. Sin embargo, de acuerdo a un testimonio de la autora para The New Yorker, la película se estrenará en un momento perfecto ahora que las audiencias comienzan a prestar atención a los abusos de género. 

Oates explicó que desde el movimiento MeToo, existe más “libertad para escuchar o rendir homenaje a las mujeres que han sido víctimas”, en lugar de tratar de justificar a los abusadores. “Antes de Harvey Weinstein, no habría tanta simpatía. La gente decía: ‘Oh, estás exagerando’, ‘No fue tan malo’ o ‘Solo estás diciendo eso’ o ‘Él realmente no te violó; te lo estás inventando. Pero ahora, desde MeToo, la gente es más respetuosa de cómo se explota a las mujeres”.

Retratará los últimos días de su vida 

La autora argumenta que Blonde le pareció la representación más impresionante y realista de la fallecida actriz que durante años ha sido retratada en otras películas biográficas y documentales. 

“No es una película para sentirse bien. Muchas películas sobre Marilyn Monroe son optimistas y tienen mucha música y canciones. Ella es muy hermosa y dulce. Esto es probablemente más cercano a lo que ella realmente experimentó. Los últimos días de su vida fueron brutales”.

Joyce Carol Oates
Blonde

La película es muy emocional 

Oates aclaró que ella “tuvo muy poco que ver” con la adaptación cinematográfica de su novela. Sin embargo, le ha dado el visto bueno a pesar de que considera que la carga emocional hizo que tuviera que parar varias veces ya que no es una película para  “los débiles de corazón”.

“Todas las partes son bastante fascinantes. Sin embargo, es agotador. Son casi tres horas de duración. Tuve que dejar de verla, irme un par de horas y volver. Es exigente con el espectador. El último cuarto es muy alucinante. No es una película que estás viendo tanto como en la que te sumerges. No es para los débiles de corazón”.

Joyce Carol Oates

Respecto a la controvertida calificación NC-17 que recibió la Blonde, la autora externó que no tiene “ningún sentimiento particular” y que  “las cosas reales que le sucedieron a Marilyn Monroe son mucho peores que cualquier cosa en la película”.

Oates había compartido durante el 2020 su opinión del guion de Blonde en donde elogio al director por lograr una historia completamente “feminista'” de su novela. “No estoy seguro de que ningún director masculino haya logrado algo [como] esto”. Tiempo después, describió que la actuación de Ana de Armas era impresionante.

Blonde

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver Blonde?

¡Bob Chapek cree que Disney+ debe aumentar aún más sus precios!

El CEO de Disney, Bob Chapek, considera que las películas y series de Disney + valen un costo de suscripción más alto 

Disney + se ha consolidado como una de las plataformas de streaming más importantes del medio en tan solo tres años de operación al reportar más de 221 millones de suscriptores. Por supuesto, las franquicias que le pertenecen como Star Wars y Marvel Cinematic Universe le han ayudado a alcanzar esos números en tan poco tiempo, además de agregar paquetes que incluyen Hulu (Star +) y ESPN. 

Es por eso que el director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, explicó durante una conferencia, que el contenido de Disney + vale más de lo que pagan los clientes actualmente por la “calidad” de contenido que ofrecen y afirma que no le afectará a la empresa el aumento de precios. “Creo que estamos muy por debajo del precio en relación con el valor que ofrecemos”. 

Disney + se lanzó por primera vez en 2019 con un precio de $6.99 dólares mensuales, a los cuales Chapek llamó “bastante absurdo”. Ahora, la compañía se está preparando para subir los precios nuevamente y ofrecer un nuevo paquete que incluya publicidad. 

Su nuevo plan con anuncios, llamado Disney + Basic, se lanzará el próximo 8 de diciembre en Estados Unidos por un costo de $7.99 mensuales. Sin embargo, algunos usuarios/as comenzaron a quejarse de este precio dado que esa es la tarifa que pagan actualmente por la versión sin publicidad. En cambio, Disney anunció que aumentará los precios de su paquete “premium” en un 38%, lo que significa que pagarán  $10.99 al mes.

¿Afectará el aumento de precios?

Bob Chapek explicó que el nuevo aumento de precio y la implementación de anuncios le ayudará a la empresa a “satisfacer las diversas necesidades de los consumidores” y que, en el peor de los casos, Disney + Basic será un “margen neutral” en comparación con la versión sin publicidad, por lo que la compañía es “indiferente” en cuanto al plan que elijan los consumidores. “Esto simplemente impulsa nuestras ventas para alcanzar los números [de suscriptores de Disney+ proyectados] que establecimos”, dijo Chapek. 

La compañía había tenido proyecciones bastante ambiciosas de su plataforma que se han complicado en poco tiempo. Sin embargo, Disney redujo su objetivo de suscriptores globales a 215 millones-245 millones para finales del 2024, una cifra por debajo de los 230 millones-260 millones anteriores que habían anunciado. 

En parte, esta reducción de suscriptores se debe a que Disney perdió los derechos de transmisión de cricket de la Premier League India y esto impediría su crecimiento. No obstante, este año Disney obtuvo los derechos digitales y de televisión indios para los eventos globales realizados por el Consejo Internacional de Cricket, por lo que Chapek dijo que todavía estaban “bastante optimistas sobre la India”. 

Además, Chapek anunció que pretenden crear un nuevo paquete que entrelazan su servicios de streaming con los parques temáticos de la empresa para crear y ofrecer una mejor experiencia al cliente. “Ahora podemos adaptar y personalizar una experiencia mucho más allá de lo que hemos podido hacer”, dijo el director. “Se convertirá en una plataforma de compromiso” con todos los productos y servicios de la compañía, “no solo un servicio de películas”.

Durante la D23 el fin de semana, Disney dio a conocer una serie de sus próximas películas y programas, que incluyen La Sirenita, Avatar: The Way of Water, Indiana Jones 5, Percy Jackson and the Olympians, entre muchas otras series de Marvel y Star Wars.

Disney

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¿Por qué a Marvel le cuesta evitar las filtraciones y spoilers?

Marvel tienen nuevas estrategias para evitar que se filtren datos de sus futuros proyectos 

Durante los últimos años, Marvel ha tenido que lidiar con varias filtraciones en redes sociales antes de que la película llegue a las salas de cine. Este fenómeno se ha incrementado debido a la pandemia de COVID-19, que obligó a la compañía a mandar a muchos/as trabajadores/as a casa y a cumplir con nuevos protocolos de seguridad sanitaria en los set de filmación. 

Desde que salió la primera película de Avengers, muchos/as fans se han dedicado a recopilar teorías y pruebas de las cintas de Marvel para publicar en internet, especialmente detalles de las historias que están por venir, personajes nuevos o casts. Pero en el último año las filtraciones se han salido de control, como vimos con el caso de Spider-Man: No Way Home. También se dice que las tramas completas de Wakanda Forever y Ant-Man: Quantumania se filtraron por completo en internet.

¿Por qué les está costando tanto trabajo detener las filtraciones? ¡Aquí les explicamos!

Marvel

¿La pandemia complicó los planes?

De acuerdo con un nuevo informe de The Hollywood Reporter, una figura prominente de la comunidad de fans a la que se le envían regularmente imágenes de las próximas películas de MCU (pero no las comparte en línea), le dijo al medio que culpa al home office de las filtraciones de películas del años pasados como el regreso de Ben Kingsley en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings y el tráiler de Spider-Man: No Way Home.

Asimismo, la guerra del streaming que los obliga a estrenar programas de televisión. aumentó su necesidad de repartir el trabajo a empresas de efectos visuales que también son un peligro para las filtraciones. “Marvel es un ejemplo de cómo ha sido superdimensionado debido a su increíble variedad de demandas de efectos”, explicó un productor de efectos visuales que ha trabajado en proyectos de Marvel.

Otro artista de efectos visuales comentó que Marvel tiene a los editores trabajando a su máxima capacidad y sus intentos de reforzar la seguridad quedan destruidos. Sin embargo, los artistas comentaron que sí han tomado “extremas” medidas en algunos proyectos. “Tuve que pasar por un curso completo de capacitación para asegurarme de saber exactamente lo que debo hacer y dónde informar [cualquier cosa sospechosa]”, dijo la fuente. 

Sumado a esto, Marvel se encarga de rastrear sus datos, audita a los proveedores e incluso ha iniciado acciones judiciales contra los infractores. Según las fuentes, algunas de las filtraciones de más alto perfil durante el año pasado no fueron culpa de los artistas de VFX de una forma maliciosa, sino de los amigos o familiares que tomaron una foto de un monitor.

Marvel

La estrategia de seguridad de Marvel

A lo largo de los años, Marvel se ha forjado una reputación como el estudio más reservado de Hollywood e incluso diferentes celebridades han bromeado que existe una figura conocida como “francotirador de Marvel”, que supuestamente se encarga de revisar que nadie revele los más profundos secretos del estudio.

Este “francotirador” es un misterioso miembro del personal de seguridad de Marvel que usa gabardinas y que entrega borradores de guiones por la noche. Sin embargo, no es el único, se dice que también existe un equipo de seguridad que se encuentra alerta de  los estrenos y eventos como la Comic-Con de San Diego y la D23 para garantizar que los invitados no graben usando sus teléfonos ni se filtren detalles en redes sociales.

Además, si algo se filtra en línea, son los encargados de denunciar a las páginas y cuentas en redes sociales para que se baje de inmediato. Marvel incluso tiene una Black Widow Room en su sede de Burbank, para discutir temas aún más secretos en donde no hay conexión a Internet ni ventanas y los equipos de limpieza externos no pueden ingresar.

También, en los últimos meses, algunos artistas de VFX han regresado a la oficina, incluidos los que trabajan en su próximo gran estreno Black Panther: Wakanda Forever que no ha sido objeto de una filtración importante hasta el momento. Pero el estudio ha señalado que no puede detener todas las filtraciones.

Marvel

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¡5 Películas para entender el reinado de la reina Elizabeth II!

La Reina Elizabeth II quedó inmortalizada varias veces en el cine y la televisión. Les contamos las mejores producciones para entender su legado

La reina Elizabeth II, la monarca con el reinado más largo en la historia británica, murió este jueves 8 de septiembre a la edad de 96 años en su propiedad de Balmoral, Escocia rodeada de su familia. Ella ascendió al trono en 1952 y estuvo al frente de Gran Bretaña en muchos sucesos históricos importantes, como la austeridad de la posguerra, la guerra de Vietnam, la salida de Reino Unido de la Unión Europea y la crisis económica de 2008.

Además, su figura fue inmortalizada por artistas pop como Andy Warhol, pero también apareció en cintas que homenajeaban la cultura inglesa, como James Bond y Paddington, sin mencionar parodias como las que hicieron Los Simpson y el comediante Scott Thompson. Además de que su historia ha sido contada innumerables veces en el cine y la televisión. Su figura fue parte importante de la cultura popular y su historia definió gran parte del siglo XX, y por eso grandes artistas como Claire Foy, Emma Thompson y Hellen Mirren han interpretado a la reina para contar momentos de su vida.

El fallecimiento de la reina Elizabeth II sin duda cambiará el mundo por siempre. Y para entender mejor su legado y su importancia, les dejamos aquí 5 películas para entender la importancia de su reinado.

Elizabeth II

Walking the Dog 

La actriz británica Emma Thompson interpretó a la reina Elizabeth II en un especial de la , Walking the Dogs que trata sobre el infame allanamiento del Palacio de Buckingham por parte de Michael Fagan en 1982. Fagan desde siempre se ha rehusado a contar exactamente lo que pasó entre él y la reina. Sin embargo, esta crestomatía se hizo con la intención de explorar cómo era la reina ante momentos imprevistos y de deducir cuáles eran sus opiniones y posiciones sobre temas como la vida, la monarquía, la democracia y el sistema de salud.

Parte de esta historia también fue retratada en la cuarta temporada de The Crown, en donde también sirve para que conozcamos más sobre el desarrollo de la reina y lo que pensaba al sentirse tan lejana de su pueblo.

Elizabeth II

The Queen

La película de 2006 dirigida por Stephen Frears, relata el controvertido período de siete días en los que la monarca se negó a hacer ninguna manifestación pública sobre la trágica muerte de la princesa Diana de Gales. Pero después de la presión del público, reaccionó e hizo una declaración legendaria en la televisión nacional.

Esta historia estuvo más centrada en mostrar el choque generacional que se vivió en esa época y cómo la figura de Diana cambió la forma en la que se veía y se hablaba de la familia real. Esta cinta ha sido alabada por la forma tan neutral en la que presentó los hechos, mostrando a veces la figura de la reina como un ser implacable y hasta cruel, pero que también batalló para entender el mundo en el que estaba parada.

La interpretación de Hellen Mirren ganó un Premio de la Academia y la película también fue nominada a Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Dirección, Diseño de Vestuario y Música. 

Elizabeth II

The Crown

La serie de Netflix estrenada en 2016 es toda una exploración de la vida de la Reina Elizabeth II, ya que nos ha mostrado todos los sucesos de su vida, su reinado y su familia. El papel fue compartido entre varias actrices de alto perfil, incluidas Claire Foy , Olivia Colman y, más recientemente, Imelda Staunton , cuya actuación debutará la próxima temporada.

Este show ha sido sumamente controversial y la familia real constantemente ha deslindado de él, ya que presenta momentos sumamente turbios en la vida de la familia de la Reina Elizabeth. Sin embargo, lo más interesante es ver precisamente cómo Elizabeth evoluciona como regente y persona a lo largo de décadas y diferentes controversias que estelarizan miembros de su familia.

Elizabeth II

A Royal Night Out

La comedia romántica de 2015 mostró a una joven princesa interpretada por Sarah Gadon y su hermana, la princesa Margarita viviendo una noche fuera del Palacio de Buckingham para celebrar el Día de la Victoria de Europa, cuando se declaró la paz oficialmente en toda Europa en 1945.

La cinta es sorprendentemente precisa en sus sucesos históricos, pero lo más interesante es que presenta a una reinsa Elizabeth II como no la hemos visto: como una ciudadana ordinaria. Aquí, se explora más a fondo su trabajo como mecánica durante la Segunda Guerra Mundial y lo difícil que era para ella deslindarse de los protocolos sociales que le imponían en el palacio real (cosa que también vimos en The Crown).

Elizabeth II

The King’s Speech

La película ganadora del Oscar por Mejor Película, se centra en el padre de la reina Elizabeth II, el futuro rey Jorge VI, interpretado por Colin Firth, mientras lidia con un impedimento del habla durante la Segunda Guerra Mundial. 

Si bien esta historia no es tan precisa y cambió varios sucesos históricos (para empezar, el discurso de Jorge VI no fue tan épico ni tan importante como lo hicieron ver), lo que es interesante es ver cómo se modificó la línea de sucesión real que eventualmente haría que Elizabeth II se convirtiera en reina. También es curioso ver los problemas sociales y las controversias reales que llevaron a estos cambios, además de conocer de forma más íntima parte de la familia de la reina mientras ella era una niña.

La película recibió 12 nominaciones en los premios de la Academia en 2010 incluida Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guion Original. 

Elizabeth II

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¡El Ambicioso Plan de Paramount para Dominar la Cartelera de Cine!

Paramount planea estrenar entre 12 a 15 películas anuales en cines para el 2024

De acuerdo con The Hollywood Reporter, el presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, Brian Robbins, se mostró optimista con los estrenos exclusivos en salas de cine luego de que Top Gun: Maverick se convirtiera en un éxito mundial al superar los 1.000 millones de dólares

Por ello, durante la Conferencia de Medios, Comunicaciones y Entretenimiento de Bank of America Securities 2022, Robbins externó que los estrenos en cines aún tienen “el mayor impacto” en los proyectos propiedad de Paramount. “El cine todavía tiene el mayor impacto. Ese tipo de estreno en cines, y 45 días después a streaming, está funcionando maravillosamente”. 

De igual forma, el CEO explicó que Top Gun: Maverick no fue el único estreno que le hizo darse cuenta del poder de las salas de cine, dado que películas como Jackass Forever, Scream, Sonic the Hedgehog 2 y The Lost City se convirtieron en proyectos rentables para el estudio. 

Con eso en mente, Robbins dijo que Paramount planea tener ocho estrenos este año y de 10 a 12 en el 2023, con la esperanza de llegar a 12-15 para el 2024. Asimismo, destacó la importancia de publicitar bien sus películas para alcanzar sus objetivos. 

¿Y el streaming?

Robbins no olvidó Paramount + y explicó que la plataforma de streaming les ayudó a llegar a más hogares y estrenar proyectos que ellos consideran no tan rentables, pudiendo elegir qué películas estrenará en salas de cine y cuáles no. Recordemos que Paramount, además de tener el servicio gratuito de Pluto TV, ha invertido una gran cantidad de dinero en contenido premium para su catálogo.

Por poner un ejemplo, Robbins platicó que la próxima película de terror del estudio, Smile, originalmente estaba planeada para llegar a Paramount +. Sin embargo, gracias a las  proyecciones de prueba que realiza en todos sus proyectos, se dio cuenta que tenía potencial para dirigirse a las salas de cine luego de que los asistentes la calificaron como  “locamente buena”.

Entre los proyectos para los próximos años de Paramount se encuentran Babylon, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, Killers of the Flower Moon, Mission; Impossible Dead Reckoning, y Star Trek, por lo que la confianza del estudio está completamente depositada en sus blockbusters.

Entre la competencia de streaming además, al anuncio de sus números tras el segundo trimestre el año, Paramount figuró como una de las plataformas con mayor crecimiento, por lo que se espera a que la compañía apueste también por más contenido original para dicho medio.

Paramount

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