¡CEO de Disney confirma que la empresa dejará la TV atrás!

En este artículo:

  • Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que la empresa reducirá la inversión que hace en televisión tradicional.
  • Asegura que los resultados que han tenido en plataformas como Hulu han sido muy ventajosas, y que dedicándose al streaming pueden eliminar redundancias de audiencia.
  • Estos cambios vienen después de que Disney anunciara poderosas alianzas para fortalecer su presencia en el mercado digital.

No es ningún secreto que, al igual que otras empresas, Disney está enfocado en fortalecer su plataforma de streaming en lugar de producir contenidos para la televisión tradicional que alguna vez fue una de las más fuertes en la industria del estreñimiento. 

No obstante, durante la conferencia de Medios, Internet y Comunicaciones, el CEO de Disney, Bob Iger, confirmó que la empresa está recortando su inversión en programación para redes de televisión lineal y, al mismo tiempo, tomará mejores decisiones sobre la forma en la que empuja el contenido para sus plataformas de streaming.

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Imagen: Rich Fury | Getty Images

Disney ya no apuesta por la TV tradicional 

Cuando Bob Iger regresó a la cabeza de Disney en 2022, declaró que la televisión no era  “un negocio en crecimiento” pero podría convertirse en un componente importante “para interactuar con el consumidor”. Sin embargo, dos años después, el director ha decidido reducir drásticamente la inversión en contenido dirigido específicamente a esas redes tradicionales, ya que parece que sus esfuerzos por mantenerla de pie no han dado buenos resultados. 

Por el momento, Disney invertirá en algunas áreas de televisión tradicionales, pero no como su principal objetivo, sino como una manera de que el público tenga presente a sus contenidos en varios medios. Por poner ejemplo, cuando ABC transmite un nuevo episodio de Grey’s Anatomy o Abbott Elementary se transmite en Hulu “bastante rápido” y “lo que estamos obteniendo son audiencias no duplicadas”, lo que demuestra que bajo esta estrategia agregaron “una mayor audiencia y amortizan costos”, dijo Iger

Esta misma estrategia, será implementada en todos los canales de Disney como Disney Channel y National Geographic. “Vamos a seguir viendo una erosión en términos de submarinos para esos negocios, pero en realidad vamos a seguir impulsando la rentabilidad porque estamos gestionando nuestros costos de manera muy efectiva”, dijo Iger. “Nos sentimos cómodos con nuestra mano en este momento, porque estamos usando esas redes de manera eficiente y efectiva”.

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Imagen: Askarim | Shutterstock

¿Qué pasará con el streaming y Disney? 

Luego de que compañías de streaming como Netflix comenzaron a crecer en la industria del entretenimiento y obtener ganancias millonarias, por supuesto que los estudios quería replicar este mismo modelo de negocio, incluido Disney, que lanzó Disney + en 2019 con una biblioteca bastante fuerte por contar con los derechos de grandes propiedad intelectuales como Marvel y Star Wars.  

Sin embargo, ahora Bob Iger aceptó que cuando se unieron al mundo del streaming “éramos neófitos” e invirtieron demasiado en contenido. “A medida que entramos en el negocio del streaming de una manera muy, muy agresiva… básicamente, invertimos demasiado”, mucho por delante de “lo que era realmente monetizable”, dijo el CEO

Por esa razón, una vez más puntualizó que ahora priorizan la calidad sobre la cantidad, ya que su anterior estrategia sólo contribuyó a pérdidas por miles de millones de dólares. Asimismo, explicó que su plan de unir Disney+ y Hulu ha dado buenos resultados en Estados Unidos en los primeros meses, sumado a que agregará en ESPN una versión personalizada de su popular programa de noticias SportsCenter, que ofrecerá contenido basado en los deportes o equipos favoritos del usuario/a.

El CEO de Disney también confirmó que tomará medidas enérgicas contra el intercambio ilícito de contraseñas, comenzando en mercados limitados en junio y en septiembre “de manera más agresiva en todo el mundo”. Además, otra forma en que Disney planea aumentar sus suscriptores/as es utilizando tecnología de inteligencia artificial para ofrecer experiencias de contenido más personalizadas. “Cada vez que abren la aplicación tiene que ser algo diferente; aquí es donde la IA será una herramienta enorme, muy importante para hacer todo esto”.

Recordemos que, semanas atrás, Disney también confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix, mientras lanza un paquete exclusivo junto a MAX para ofrecerle a los/as suscriptores/as la posibilidad de tener ambas plataformas a un menor costo. 

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Imagen: Michael Blackshire | Los Angeles Times

¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

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Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

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Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

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Imagen: Vulture

¿El sexo está desapareciendo del cine?

  • A pesar del éxito de cintas como Poor Things o Saltburn, un estudio reciente demuestra que los espectadores disfrutan cada vez menos de ver escenas de sexo en películas y series.
  • El estudio, implementado por The Economist, señaló que la desnudez y escenas de sexo en el cine y la televisión han disminuido en un 40% desde el año 2000.
  • La investigación también señaló que, a pesar de ser presentadas en menor cantidad, las escenas de sexo en películas actuales son mucho más explícitas que hace 20 años, pero ¿a qué se debe dicho fenómenos?

Los hábitos de consumo en el entretenimiento han cambiado drásticamente en los últimos años, no solo porque las películas ahora tienen dificultades para llenar las salas de cine, sino que también los/as consumidores/as ya no se identifican con ciertas temáticas o les incomodan ciertas escenas, incluidas las sexuales. 

Aún cuando recientemente se estrenaron con éxito películas como Poor Things o Saltburn, que contienen muchas escenas de sexo, un estudio reveló que en los últimos años Hollywood ha disminuido notablemente dichas escenas porque el público actual ya no disfruta de verlas ¡A continuación compartimos los detalles de la investigación!

¿El sexo está desapareciendo del cine?
Copyright © Searchlight Pictures.

¿Por qué las películas ya no incluyen sexo?

Un estudio realizado por The Economist analizó las escenas sexuales y la desnudez en las principales películas estadounidenses desde el año 2000, dando como resultado que durante los últimos años, ha disminuido en casi un 40 por ciento a pesar de que ahora las producciones tienen más libertad de agregarlas, dado que las plataformas de streaming no censuran dichas escenas. 

La investigación también reveló que el número de películas sin ningún contenido sexual ha aumentado del 20 por ciento anual a aproximadamente el 50 por ciento durante el 2023. Sin embargo, puntualizó que algunas de las escenas sexuales que se muestran en las películas actuales, suelen ser mucho más explícitas que en el pasado, citando a proyectos como May December, Saltburn y Fair Play.

Por otro lado, se dio a conocer que la cantidad de escenas en donde se muestran drogas o los actores dicen malas palabras en las películas, han disminuido un poco desde aproximadamente el año 2014. Sin embargo, la violencia en general, ha resultado ser más común en las historias actuales. 

Los resultados de la actual investigación podrían relacionarse con un estudio que se realizó el año pasado por un escritor de Playboy que encontró que la cantidad de películas en IMDb desde 2010 que contienen representaciones de sexo es la más baja desde la década de 1960, cuando se supone que los proyectos sufren una mayor censura. 

“El sexo en el cine alcanzó su punto máximo en la década de 1990, el apogeo del thriller erótico, con un 1,79 por ciento de todas las películas que presentaban escenas de sexo. Esa caída de medio punto es enorme en términos relativos, considerando que en la década de 2010 se estrenaron casi cuatro veces más películas que en la década de 1990”.

Christopher Kokoski

Una de las razones por las cuales el autor sugiere que las películas actuales ya no tienen tantas escenas sexuales, se debe a que “el público simplemente está menos interesado en él” y los actores y actrices de las películas ahora sí muestran su incomodidad de filmarlas. “Filmar escenas de sexo puede resultar incómodo para todos los involucrados, y es posible que algunos artistas simplemente prefieran evitarlas”, escribió.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
Copyright © Prime Video.

La Gen Z está de acuerdo en quitar escenas sexuales 

En octubre del año pasado, un estudio de la Universidad de California (UCLA) se viralizo en redes sociales luego de que reveló que el 48% de los encuestados de la Gen Z ya no están interesados en historias repletas de sexo, sino en romances y amistades platónicas.

El estudio tomó en cuenta a 1.500 adolescentes de entre 10 y 24 años para preguntarles sobre las historias que prefieren ver en la televisión y el cine, dando como resultado que en su mayoría, ya no quieren ver escenas sexualmente explícitas, romances tóxicos, heteronormados, o estereotipados.“Como se demuestra en este informe, [los/as adolescentes] se han cansado de las narraciones estereotipadas”, dice el documento.

La Gen Z también está cansada de ver a parejas amorosas en la televisión que constantemente tienen problemas, se separan y después regresan, debido a que normaliza las relaciones tóxicas. “Valoran las relaciones románticas y/o sexuales (especialmente las que son tóxicas) y buscan más representaciones de la amistad, que es un aspecto central de la adolescencia y bienestar social”.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
Copyright © Netflix.

Rumor: Disney+ busca introducir canales dentro de su plataforma

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Disney+ busca implementar canales dentro de su plataforma dedicados al contenido de Marivel, Star Wars, Pixar, etc.
  • La idea es que estos canales transmitan contenido aleatorio sin parar las 24/7, parecido al modelo tradicional de televisión.
  • Esta idea puede ser arriesgada, pues dichos canales supuestamente tendrán un costo adicional.

Disney+ planea incluir dentro de su plataforma canales similares a la televisión por cable tradicional con programas de sus grandes franquicias como Star Wars o Marvel, con un costo adicional con el objetivo de competir con las otras plataformas de streaming. 

Esta decisión ha dado mucho de qué hablar puesto que las plataformas se crearon con la finalidad de tener todo el contenido en un mismo catálogo por un mismo precio, de manera que categorizarlo por canales, sería básicamente direccionarlo hacia un modelo televisivo más tradicional.

Pero, ¿Exactamente de qué se trata esta idea y cómo podría funcionar? A continuación te los platicamos.

Disney+
Imagen: Reuters

¿Por qué Disney + está regresando al modelo tradicional?

Con el mundo del streaming en constante expansión, las empresas de contenido han comenzado a pensar qué otras estrategias pueden diferenciarlos de la competencia y, al mismo tiempo, adquirir más dinero.

Primero, vimos que Netflix anunció que lanzaría un paquete con publicidad, una idea que más adelante fue adoptada por Primer Video. Luego, Netflix comenzó a restringir el uso de contraseñas compartidas a sus usuarios/as, una medida que también será implementada por Disney+. 

Sin embargo, de acuerdo con The Information, Disney+ no solo quiere que sus suscriptores dejen de compartir sus contraseñas, este año pretende crear diferentes canales de televisión que dividan el contenido de Marvel, Pixar o Star Wars dentro de su misma plataforma.

Esto tendría un costo mensual que aún no ha sido revelado. La idea es que los programas de dichas franquicias se transmitan las 24 horas del día, los 7 días de la semana sin parar, básicamente lo que conocemos como televisión por cable. 

La introducción de “canales” en el streaming no es del todo nueva, ya que varios servicios como Peacock y Shudder en Estados Unidos, lo han estado ofreciendo desde hace bastante tiempo con buenos resultados para las empresas puesto que también contienen publicidad, lo que ayuda a que ganen mucho más dinero. 

Si bien este modelo podría ser muy criticado, lo cierto es que las plataformas de streaming han estado en constante evolución debido a que la industria avanza de manera rápida y esta podría ser una nueva idea para mantenerse a flote.

Disney+
Imagen: Disney+

¿La nueva idea de Disney podría funcionar?

Aunque esta noticia no ha sido confirmada por Disney, de acuerdo con Indiewire en realidad esta idea no podría ser tan negativa en la industria del entretenimiento, ya que si bien muchos/as usuarios/as disfrutan de tener miles de opciones de series y películas por ver en un mismo catálogo, otros/as simplemente ponen un mismo programa una y otra vez. 

“No descarte lo mucho que a la gente le disgusta tener que tomar decisiones cada vez que quieren ver algo.

Digamos que quieren ver algunos episodios de ‘Los Simpson’. [Es] mucho más fácil de ver en un canal lineal que tener que elegir un nuevo episodio cada 22 minutos”.

Alan Wolk comentarista de Indiwere

Sin embargo, se enfrentan a un nuevo problema y es que, según el informe mensual The Gauge de Nielsen, la televisión abierta en marzo de este año representó sólo el 22.5% de todo el uso de televisión en Estados Unidos, mientras que el cable obtuvo el 28.3% y el streaming  representó el 38.5% de todo el uso de televisión, de manera que sigue teniendo la delantera.

Por lo pronto, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró durante una conferencia que a partir de junio se restringirá de manera definitiva el uso de contraseña en la plataforma con la finalidad de obtener más ganancias para producir más proyectos. “Sólo unos pocos países en unos pocos mercados, pero luego crecerá significativamente con un lanzamiento completo en septiembre”.

Disney+
Imagen: NurPhoto | Getty Images

¡OpenAI empuja acuerdo histórico en Hollywood!

En este artículo:

  • OpenAI se reunirá con importantes figuras de Hollywood para negociar que la industria implemente más a fondo su software de creación de imágenes: Sora.
  • La empresa de Inteligencia Artificial ha sido demandada varias veces por temas de copyright, por lo que este acuerdo podría sentar un precedente importante sobre la regulación para el uso de machine-learning.
  • Este fue uno de los temas más discutidos durante las huelgas de Hollywood, pues no había reglas claras sobre cómo proteger a los/as artistas de la implementación de esta tecnología.

Cuando el director Mike Flanagan confesó que experimentó con Inteligencia Artificial en su nueva cinta, el mundo estalló en controversia. La introducción de este tipo de tecnologías fue uno de los puntos más debatidos durante las huelgas de Hollywood, pues su uso avanzaba a pasos agigantados, pero no así las leyes para su regulación o para proteger a los/as trabajadores de la industria.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) llegó a un acuerdo con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para que incluyeran cláusulas en donde se le pide permiso a los/as artistas para usar o modificar su trabajo con Inteligencia Artificial, y también establecieron compensaciones monetarias para poder utilizar el arte en softwares de machine learning.

Sin embargo, ninguna de las huelgas estableció reglas claras sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la industria, y tampoco tocaron los temas de copyright, por lo que todavía hay detalles muy ambiguos que abre la posibilidad a que las grandes empresas encuentren la forma de seguir utilizando esta tecnología en Hollywood.

Y ahora, un nuevo acuerdo fomentado por OpenAI parece que por fin terminará de cimentar el uso de la inteligencia artificial en Hollywood. ¿Cómo impactará a los/as artistas?

OpenAi
Copyright @ Umbrella Entertainment

OpenAI quiere negociar con Hollywood

Un reporte de Bloomberg asegura que OpenAI, la empresa detrás de populares softwares de inteligencia artificial, como ChatGPT y Sora, se va a reunir la semana del 25 de marzo de 2024 con estudios, agencias y artistas de Hollywood para que la industria introduzca por fin su sistema de generación de video.

Sora ha evolucionado mucho en últimas fechas. A pesar de que por ahora sólo puede producir un minuto de contenido en alta definición, videos como el de una mujer caminando por Tokio, el de un tierno monstruo quemándose con una vela y un montón de cachorros jugando en la nieve han causado conmoción por el nivel de detalle y realismo que la plataforma brinda.

Según un representante de OpenAi, la junta que tendrán con Hollywood es para “mostrarles lo que viene”, pues buscan que la introducción sea por fases para asegurar “una correcta y segura implementación de la inteligencia artificial”.

El uso de Inteligencia Artificial ya ha sido implementado varias veces. Disney+ enfrentó una gran ola de controversia por usar la tecnología para llenar escenas de la cinta Prom Pact, además de que durante la huelga la empresa fue acusada de escanear la imagen de artistas sin especificar para qué sería usada.

El acuerdo de Hollywood y OpenAi fomentaría el desarrollo de la inteligencia artificial sin abordar el problema que sufrirán los/as artistas, y además podría ser un precedente peligroso para temas de copyright.

OpenAi
Copyright @ Dsiney+

¿Por qué es una jugada controversial?

Después de las críticas, Mike Flanagan aclaró que el uso de Inteligencia Artificial en la cinta de Late Night with the Devil en realidad fue mínimo, ya que “solamente fueron 3 imágenes que se editaron más después y sólo se usaron para unas tomas de interiores”.

Flanagan dijo que fue afortunado de contar con un equipo de gráficos y diseño de producción que lograron darle a la cinta un estilo setentero. Sin embargo, la queja principal de muchas personas por su uso es cómo los/as artistas de Late Night with the Devil le enseñaron al software de AI a replicar esos estilos o procesos de trabajo.

Plataformas como Sora, la gran apuesta de OpenAI, puede generar imágenes increíblemente detalladas a partir de simples textos, mostrando el potencial que tiene la Inteligencia Artificial para hacer más rápidos procesos artísticos, e incluso encontrar maneras de replicar en masa estilos y tonos artísticos. Y personas ya han demostrado cómo se puede facilitar la réplica o edición de imágenes.

Así, la preocupación sobre casos como Flanagan viene de que las grandes empresas siguen refinando sus herramientas tecnológicas, y llegará un punto en que ya no se necesitarán artistas para realizar muchos detalles y partes de una serie o película, mientras que todavía no hay una regulación clara sobre cómo la Inteligencia Artificial irrumpe las leyes de copyright.

Empresa como El New York Times o The Authors Guild (en donde está incluido George RR Martin) decidieron demandar a OpenAI porque es claro que su software utilizó trabajo, como notas de investigación periodística y libros sin consentimiento para alimentar su inteligencia.

Sin embargo, The New York Times es la única empresa que tiene pruebas duras para mostrar una corte, ya que, usando los comandos adecuados, ChatGPT puede proveer mucha más información sobre un artículo en el periódico de la que aparece en otros motores de búsqueda, como Google.

Esto quiere decir que una persona puede darle la vuelta a su barrera de pago y acceder a la información usando el servicio de OpenAI, lo que a su vez demuestra que el software utilizó artículos para alimentar su plataforma. En otros casos, es mucho más difícil demostrar que lo hizo, ya que al ser en su mayoría trabajos de ficción, no se le puede inculpar a la máquina de copiar “intencionalmente” un trabajo o si solo se basó en tropos, otros trabajos artísticos similares o la información pública en internet sobre esos trabajos.

Todavía no hay más información sobre cómo OpenAI quiere implementar la tecnología en Hollywood, pero esta decisión marcará un precedente importante no sólo en la evolución de estos softwares, también en el desarrollo de series y películas de ahora en adelante.

OpenAi
Imagen: OpenAI-Sora

Denis Villeneuve: ¿Cómo la TV “corrompió” al cine?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve arremetió contra el formato de televisión, pues asegura que “corrompió” el cine,
  • El cineasta asegura que la obsesión con los diálogos es un problema que enfrenta el cine y que se dio a raíz del auge de la televisión.
  • Villeneuve estuvo a punto de dirigir una serie, pero también explicó por qué “al final no cuadraba con su sensibilidad”.

El director Denis Villeneuve ha logrado construir una carrera sólida en el cine gracias a proyectos reconocidos por la crítica internacionalismo Blade Runner 2049, Arrival, Prisoners y Enemy, por mencionar algunos. Sin embargo, a diferencia de otros de sus compañeros/as, el cineasta confesó que no le interesa desarrollar una serie de televisión. 

A pesar de que durante los últimos años las series de televisión se han fortalecido y entregado historias complemente destacables, Denis Villeneuve, afirmó durante una entrevista con el Times, que considera que el cine se ha “corrompido” por culpa de la televisión. Pero, ¿Qué lo hizo llegar a pensar esto? A continuación te lo explicamos.

Denis Villeneuve
IMAGEN: WARNER BROS PICTURES

¿La televisión arruinó el cine?

A lo largo de los años, el cine, en especial el que no es comercial, se ha caracterizado por comunicar a través de las imágenes y la acción de sus personajes, dejando como último recurso el diálogo que solo se debe de ocupar cuando es totalmente necesario para una historia. Sin embargo, Denis Villeneuve, considera que la televisión abusa de este recurso y lo utilizado de tal forma que la audiencia ya no conecta con una película que cuenta su historia sin que hable tanto un personaje. 

“Francamente, odio el diálogo. El diálogo es para el teatro y la televisión. No recuerdo las películas por una buena línea, recuerdo las películas por una imagen fuerte. No me interesa en absoluto el diálogo”. 

Denis Villeneuve

Villeneuve describió que el cine es imagen y sonido, “ese es el poder del cine”, pero “es algo que no es obvio cuando miras películas hoy en día”, porque ya han “sido corrompidas por la televisión”. En específico, el periodista del Times, Jonanthan Dean, le preguntó que si esto se debe a que la televisión también tuvo su época dorada y los ejecutivos pensaron que las películas deberían copiar su éxito, a lo que Denis  Villeneuve, respondió: “Exactamente”.

El nominado al Oscar aseguró que uno de sus grandes propósitos es realizar una película que no “contenga ni una sola palabra” pero que tampoco parezca como “un experimento” único y la audiencia conecte con la historia. “La gente salía del cine y decía: ‘Espera, ¿no hubo diálogo?’ Pero no sentirán la falta”.

Denis Villeneuve
IMAGEN: P. WHITBY | GETTY IMAGES

Denis Villeneuve estuvo a punto de hacer una serie 

A pesar de sus comentarios en contra de la televisión, Denis Villeneuve, estuvo durante muchos años en conversaciones para dirigir una adaptación en serie limitada de la novela The Son del autor noruego Jo Nesbo, que sigue a Sonny Lofthus, un prisionero drogadicto que cumple condena por un crimen que no cometió. 

Los planes de Denis Villeneuve para adaptar The Son se remontan a 2016, cuando originalmente se estaba considerando como un posible largometraje. Pero fue hasta mediados del año pasado que el proyecto comenzó a tener fuerza cuando se anunció que HBO sería la productora y estaría protagonizada por Jake Gyllenhaal. 

Sin embargo, mientras promocionaba Dune: Part 2, Denis Villeneuve aseguró que se había retirado del proyecto porque siente que los guiones finales del programa difieren de su propia sensibilidad creativa. “Sentí que la adaptación que hicimos, cuyos guiones creo que fueron excelentes, pero muy alejada de mi sensibilidad”.

El director destacó que es siempre ha sido fan del libro y que, por esta razón, pensó que lo mejor era adaptarlo a una miniserie para “tratar de proteger todos los elementos del libro” porque “era demasiado para un largometraje”, pero al final no funcionó y ahora solo espera que “esto encuentre la luz del día” pero dirigido por alguien más.

Denis Villeneuve
IMAGEN: CHIA BELLA JAMES | WARNER BROS PICTURES

¿Cómo Warner y Disney cambiarán la TV por cable?

En este artículo: 

  • Warner acaba de hacer más cambios en su división de televisión. Y su CEO, David Zaslav, asegura que estamos viviendo “un momento de cambio”. 
  • Esto se suma a los recientes problemas que ha tenido Disney con proveedores de cable e internet que quieren incluir sus plataformas de streaming dentro de sus paquetes. 
  • Esto puede significar un cambio muy importante en la forma en la que vemos televisión lineal de paga.

Disney recientemente ha tenido muchos problemas en el mercado de la televisión por cable. Y es que Spectrum TV, el segundo proveedor de cable e internet en Estados Unidos, decidió retirar los canales de Disney, incluidos ESPN, debido a que no pudieron negociar los nuevos términos de su acuerdo de licencia. 

El problema empezó porque Disney quería aumentar los costos de derechos de licencia. Pero para acceder al aumento, Spectrum TV quería ofrecer en paquete los servicios de streaming Disney+, ESPN+ y Hulu a sus suscriptores. 

Y es que, según Spectrum TV, las grandes corporaciones se han enfocado mucho más en abastecer sus servicios de streaming que en presentar buenos proyectos para televisión, por lo que la misma empresa dice que no tiene sentido que sus clientes paguen por su servicio y además por las plataformas de streaming. 

Mientras esto ocurre, Warner Bros acaba de hacer cambios importantes a sus servicios de televisión, pues acaba de romper relaciones con los productores JJ Abrams, Greg Berlanti, y otros grandes ejecutivos.

Y el mismo David Zaslav augura que el modelo de negocios televisivo está a punto de cambiar para siempre. ¿Por qué está pasando esto y cómo se ven los cambios? ¡Aquí les contamos!

Warner
Imagen: Cable TV

¿Qué cambios acaba de hacer Warner Bros en la televisión? 

Según fuentes de The Hollywood Reporter, Warner acaba de suspender los contratos de JJ Abrams, Greg Berlanti, Chuck Lorre, Bill Lawrence, John Wells, y Mindy Kaling. 

Greg Berlanti ha estado involucrados desde hace muchos años en la parte del Universo de DC, ya que siempre estuvo muy comprometido con el Arrowverse y recientemente desarrolló Superman & Lois, uno de los programas más exitosos de Warner Bros actualmente. 

JJ Abrams junto con su productora Bad Robot  firmó en 2019 un acuerdo con Warner por 250 millones de dólares. Y él fue parte del equipo de producción de La Liga de la Justicia de Zack Snyder. 

Por otro lado, Chuck Lorre es el responsable de series como The Big Bang Theory y Two and a Half Men, dos de los programas más populares de Warner en la última década. Todas estas figuras estaban activamente desarrollando proyectos para Warner, aunque el mismo reporte indica que sus contratos fueron suspendidos desde hace varios meses. 

Este es un duro golpe para los equipos creativos de la división de entretenimiento casero, y sin duda afecta más pensando que la huelga de escritores lleva más de 4 meses activa. 

Del lado ejecutivo, este movimiento seguramente es parte de los esfuerzos del CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, por ahorrar más de 3 mil millones de dólares. Además de que ahora tienen que buscar amortiguar las pérdidas que enfrentarán por las huelgas (que ronda los 500mdd) y por los fracasos taquilleros de The Flash y Shazam 2. 

Pero estas estrategias no son únicas de Warner y no son tan nuevas. La compañía también hizo recortes importantes en todos sus canales. Por lo que todo indica que todo el mercado de la televisión podría cambiar para siempre. 

Warner
Foto: Bloomberg | Getty Images

¿El streaming sí reemplazará a la televisión por cable? 

Los problemas que Disney acaba de tener con Spectrum TV no son nuevos. Los canales de la compañía también desaparecieron un tiempo del servicio de Dish debido a una disputa similar.

Y es que proveedores como Spectrum TV, Dish TV y YouTube TV, también están incursionando con sistemas de televisión digitales, pues aceptan que pagar por cable cada vez es más redundante. Recordemos que este año, un estudio de Nielsen reportó que solamente el 30% de personas con televisión en Estados Unidos la usan para ver tv por cable.

De hecho, un comunicado de Spectrum TV asegura que están planeando estrategias para sus clientes, a pesar de que ya no utilizan la televisión como antes. “[Disney] quiere que nuestros clientes sigan pagando por su programación, que es sumamente costosa. Aún cuando algunos no la quieren, o peor: no pueden pagarla”. 

“El ecosistema de video está roto. Le propusimos a la compañía The Walt Disney un modelo que se alinea mejor al estado actual de la industria y mejores opciones para nuestros clientes”. 

Comunicado Spectrum TV, Deadline
Warner
Imagen: Izzi

David Zaslav y Warner Bros dicen que el futuro son los combos 

La idea de Spectrum TV para ofrecer servicios de streaming tampoco es nueva. Recientemente, Amazon Prime Video cerró un convenio con varios servicios para ofrecer dentro de su plataforma otros servicios, siempre y cuando se pague la mensualidad correspondiente. 

Por otro lado, Disney y Warner firmaron convenios recientemente también para vender algunas de sus producciones a servicios de televisión digital como Roku Channel y Pluto TV, por lo que David Zaslav opina que el futuro son los combos. 

“He tenido discusiones con otras figuras del espacio de contenido sobre crear nuevos paquetes y así crear una mejor experiencia para el consumidor […]

Hay actualmente una disrupción que podría agilizar las decisiones y pláticas que hemos tenido sobre el futuro para crear una mejor experiencia”. 

David Zaslav, The Hollywood Reporter

Un ejemplo de este tipo de negociaciones ocurrió recientemente, ya que Max firmó un acuerdo con AMC para poner sus programas por un periodo de tiempo limitado. Y así, llegaron a la plataforma de Warner Bros Discovery series como Frear The Walking Dead y Entrevista con el Vampiro. 

En México, servicios como Megacable y TotalPlay ya comenzaron a ofrecer paquetes que incluyen HBO Max, Netflix y Prime Video en sus paquetes, así como la posibilidad de ver su servicio de canales de forma digital.

Además, también se están negociando nuevos acuerdos sobre los derechos de deportes por televisión, los cuales también podrían pasar próximamente a un servicio digital. 

Por lo que parece, el futuro de la televisión está a punto de cambiar por completo y será inevitable que las plataformas de streaming terminen reemplazando a la televisión lineal por completo.

Warner
imagen: Thewrap

¿CEO de Disney se prepara para retirarse (otra vez)?

En este artículo: 

  • Un nuevo reporte asegura que el CEO de Disney, Bob Iger, ya está planeando las nuevas condiciones de su retiro y buscando un sucesor. 
  • El trabajo no es fácil, ya que Disney se encuentra en medio de una reestructuración y problemas financieros importantes. 
  • Por eso, el reporte alimentó los rumores y la especulación sobre la posibilidad de que Apple adquiera la compañía del ratón por completo.

Bob Iger ha estado a la cabeza de Disney desde 2005. Durante su administración, supervisó las compras de Pixar, Marvel, Star Wars y Fox, además del parque temático Disneyland Shanghai en 2016. 

La compañía del ratón creció muchísimo durante su administración. Por eso, a pesar de que Bob Iger anunció que se retiraría en 2013, en 2014 y dos veces en 2017, siempre encontraba razones para quedarse, pues parecía el único apto para el trabajo. 

En 2020, Bob Iger regresó como CEO, pero Disney enfrenta difíciles obstáculos. Entre demandas por figuras falsas, pocas ganancias y muchos gastos, la compañía recientemente anunció que acaba de perder 460 millones de dólares en operaciones. 

Por eso, un nuevo reporte asegura que el CEO ya está planeando su nueva estrategia de retiro, y revive los rumores de que podría terminar vendiendo la compañía a Apple. 

Disney
Foto: Robyn Beck | Getty Images

¿Cuál es el plan de retiro de Bob Iger? 

Bob Iger asumió el cargo de CEO nuevamente en 2022, después de dos años complicados en el que Bob Chapek se vio envuelto en diferentes escándalos, como el de Don’t Say Gay en Florida, la demanda de Scarlet Johansson y las denuncias por parte de inversionistas con respecto a los verdaderos números de crecimiento de Disney+. 

Pero de acuerdo con CNBC, Iger planea retirarse en 2026, por lo que ya comenzó a pensar quiénes podrían tomar su puesto. En 2025, su objetivo es seleccionar a una persona como su Director de Operaciones y mantenerse en el puesto como CEO en lo que organizan la transición. 

Algunos candidatos/as que se perfilan son Dana Walden, ejecutiva responsable de la división de televisión y streaming; Alan Bergman, quien administra el contenido internacional de Disney o James Pitaro, la cabeza de ESPN.

También suenan los nombres de Kevin Mayers, la cabeza de entretenimiento en casa de Disney durante 15 años que también fungió un poco como CEO de TikTok por 4 meses en 2020. Y Thomas Staggs, quien estuvo encargado de la división de parques temáticos de Disney durante 27 años. 

Aunque estas figuras tuvieron gran éxito en Disney, la posición de CEO es bastante difícil. El trabajo de Bob Iger implica identificar éxitos de taquilla, supervisar parques temáticos, administrar propiedades intelectuales en diferentes divisiones. 

También debe administrar un noticiero, administrar información deportiva, supervisar la venta de mercancía licenciada, y tomar decisiones sobre nuevas adquisiciones y compras. 

Nadie de esas figuras tiene experiencia en todos estos terrenos, al contrario. Pero de acuerdo al reporte de CNBC, la idea de Bob Iger podría ser mucho más ambicioso, pues algunas personas aseguran que todavía quiere vender la compañía a Apple. 

Disney
Foto: Christian Th | Disneyland Resort

¿Qué tan probable es que Apple compre Disney? 

Según el reporte de CNBC, fuentes anónimas le comentario al portal que creen que Bob Iger busca repartir la compañía, para que la estructura sea mucho más sencilla y sea más atractiva para posibles compradores.

La relación de Disney y Apple data de 2006, cuando la empresa del ratón compró Pixar. Y Bob Iger mencionó en 2019 que “si Steve Jobs estuviera vivo, ya habrían discutido seriamente fusionar sus compañías” en su libro de memorias The Ride of a Lifetime. 

Sin embargo, estos son rumores y no se sabe qué tan probable sea que Apple esté interesado en comprar Disney. 

Principalmente porque la empresa de la manzana ha encontrado gran éxito haciendo productos originales para Apple TV+, aunque sin duda tener la libertad de licenciar princesas y superhéroes dentro de su esquema de negocios suena muy atractivo. 

Los rumores, de acuerdo con CNBC, vienen principalmente porque Bob Iger acaba de dividir la compañía en 3 ejes principales: Entretenimiento, ESPN, y productos & parques.

Además, recientemente mencionó que está muy interesado en vender la división de televisión, a pesar de que representa el 30% de la división de entretenimiento mediático, cosa que se ve más probable ahora con los constantes problemas que han tenido los canales de Disney con proveedores de televisión por cable.

La gran pregunta alrededor del futuro de Disney está en qué pasos tomará para volverse a ganar la confianza de la audiencia con sus cintas, organizar bien el contenido de Disney+ y comprometerse para llegar a un acuerdo justo con los/as guionistas, actores y actrices en huelga. 

Especialmente ahora que busca convertirse en una compañía pionera en el uso de inteligencia artificial. El futuro de Disney se ve difícil para cualquier CEO, incluso Bob Iger.

Disney
Foto: BBC

¡El streaming derrota a la TV y el cable por primera vez!

En este artículo: 

  • Por primera vez en la historia, Nielsen reporta que, en Estados Unidos, más personas utilizan streaming que televisión por cable. 
  • Esta es una muestra de cómo están cambiando los hábitos de consumo de la audiencia con el dominio de las plataformas digitales en el mercado. 
  • Pero los obstáculos que enfrentan empresas, como Disney y Warner Bros, podría indicar que las plataformas adoptarán el modelo de televisión muy pronto.

El streaming revolucionó toda la industria de Hollywood. En diez años, Netflix se ha convertido en uno de los gigantes más importantes de producción cinematográfica, ya que a pesar de que apuesta por que veamos sus producciones en la comodidad de nuestros hogares, ya ha tenido una gran presencia en los más grandes festivales y premiaciones del mundo. 

Con la llegada de la pandemia, el mundo se preguntaba si el streaming reemplazaría no sólo a la televisión, sino al cine en general. Y aunque los resultados no han sido tan lineales ni dramáticos como se pensaba en 2020, Nielsen por fin nos deja ver qué tanto las nuevas plataformas están comenzando a dominar otros servicios. 

Streaming
Imagen: GQ

El streaming por fin derrota a la televisión 

De acuerdo con un análisis de uso realizado por Nielsen, el uso de televisión abierta y por cable cayó a un punto histórico en Estados Unidos, ya que ahora solamente representa el 50% del uso general de entretenimiento en casa en el país. 

Pero el impacto del streaming en la televisión se ve de manera diferente. Aunque el consumo de programación televisiva disminuyó en general, el reporte dice que el consumo de televisión abierta sólo bajó 3.8%, pero la televisión por cable ahora sólo representa el 30% del uso de televisión, lo que quiere decir que la gente ya no quiere pagar por un servicio de tv.

Esto parece que avala los comentarios que hizo el CEO de Disney: Bob Iger, sobre que “ya no ve como prioritaria la división de televisión” y considera venderlos, a pesar de que representa el 30% de los negocios mediáticos de la empresa.

Esto quiere decir que las personas, al menos en Estados Unidos, ya no ven ni utilizan tanta televisión como antes, y esto reveló datos sobre el streaming muy interesantes. 

De acuerdo a su análisis, el uso de YouTube y Netflix representa el 38% del uso total de televisión en Estados Unidos, por eso, el análisis de Nielsen asegura que el uso de la televisión aumentó en 0.2%, y el demográfico de personas menores a 18 años que la utilizan aumentó en 4%. 

Con la cantidad de competencia que hay en Streaming, este análisis comienza a vislumbrar cuáles son las plataformas más exitosas. Netflix ahora representa el 8% del uso general de la televisión, YouTube el 9%, Hulu el 3.6 y Prime Video el 3.4%, otras plataformas, como Disney+ y Max, se disputan entre el 2 y 1% del mercado televisivo. 

Streaming
Fuente: Reporte The Gauge | Nielsen

¿El streaming cada vez se parece más a la televisión? 

Aunque estos datos parecen indicar que efectivamente, el streaming le está comiendo el mandado a la televisión, en realidad las plataformas tienen otros retos que todavía no terminan de solucionar. 

Warner Bros, Disney y Paramount todavía están batallando para solventar la intensa inversión que se necesitó para construir sus plataformas, y también se han dado cuenta de lo costosos que es producir un contenido que se vivirá en su catálogo por siempre, pues es el producto diferenciador que compite con el de otras plataformas, lo que impide que las empresas puedan vender su contenido exclusivo a otros canales o servicios.

Por esta razón, Disney y Warner Bros decidieron que seguirán vendiendo licencias de contenido a plataformas como Roku y PlutoTV, plataformas caracterizadas por presentar contenido gratuito con anuncios. 

La estrategia de implementar anuncios también es algo que seguirán las plataformas de streaming. Netflix, Prime Video y HBO Max ya tienen experiencia presentando planes más baratos con anuncios, y pronto Disney+ y Hulu comenzarán a hacer lo mismo. 

Así,podemos ver que, aunque el streaming sí ha modificado los hábitos de consumo de la población, el modelo de negocios que presentaba la televisión era mucho más flexible y necesario, especialmente para empresas cuyo modelo no comenzó como producción de contenido digital. 

Por eso, es poco probable que la televisión desaparezca por completo, especialmente si tomamos en cuenta que el streaming depende de que las personas se suscriban a un catálogo único, y empresas como Disney todavía se benefician de la transmisión de deportes en televisión abierta. 

Además, todavía está el tema de la remuneración económica que reciben artistas en streaming. Actualmente, tanto los sindicatos de actores como el de guionistas están peleando mayor claridad y transparencia en los datos que ofrecen las plataformas para recibir una compensación salarial que refleje el éxito de las películas y series que llegan de manera digital, pero el streaming se ha negado a aceptar estas condiciones.

Falta todavía mucho tiempo para conocer cuál será la evolución completa del streaming, aunque sin duda, estos datos nos dejan ver que la gente está cada vez más acostumbrada a consumir cada vez más contenido que ofrecen las plataformas. 

Streaming
Imagen: MarketShare

The CW: ¿Cuáles serán los cambios más grandes del canal?

En este artículo: 

  • The CW era un canal que albergaba grandes historias de DC Comics, como Arrow, The Flash, Supergirl. 
  • Pero recientemente fue vendido a una nueva cadena de televisión, que pondrá otra programación y se alejará de las historias de fantasía y ciencia ficción. 
  • Todo indica que se centrará en deportes y reality shows, pero el presidente defendió la decisión y aseguró que “seguirá siendo el mismo contenido”.

The CW actuó como una red de cable para adultos jóvenes que en 2019-2020 lideró la representación LGBTQ en pantalla gracias a sus programas originales como Black Lightning, Riverdale, Supergirl, DC’s Legends of Tomorrow y Batwoman, convirtiendo a la cadena en una de las mejores en términos de contenido de fantasía y ciencia ficción adolescente.

Sin embargo, en 2022 Nextar compró el 75% de las acciones de The CW, en parte porque sus ganancias ya no satisfacían los estándares de Warner Bros, ya que HBO Max albergaba los mismos programas del Arrowverse y Riverdale, además de que sus niveles de audiencia, aunque eran nichos fieles que fomentaban mucho la vida de sus series en internet, no sustentaban los costos de transmitirlos en televisión.

Las únicas series que sobrevivieron es Superman & Lois y The Chosen, aunque no se sabe cuánto tiempo más estarán al aire. Y menos ahora que por fin anunciaron cómo será la nueva programación The CW, que ya no es ni la sombra de lo que era,

The CW
Copyright © THE CW.

The CW: Sombras nada más

Como parte de una entrevista para The Hollywood Reporter, Brad Schwartz, quien apenas lleva seis meses en la empresa, defendió la idea de cancelar los programas originales de The CW porque, en un principio, la cadena buscaba series que pudieran poner en el aire lo más rápido posible, “eso significó realizar cosas que no tuvieran guion”,  como los reality shows, “que se pueden hacer un poco más rápido”, así como encontrar algunas licencias para comprar y “comenzar a armar un cronograma”.

El director dijo que esto se debe a que antes “The CW era como un cine” en donde Warner Bros y CBS producían la historia y luego la exhibían en el canal durante mucho tiempo. Ya no podemos operar así, por lo que tenemos que buscar la manera en la que producimos contenido rápido, ya sea guionizado o sin ellos”.

Sin embargo, Schwartz aseguró que The CW aún tiene en mente desarrollar programas originales y expandir aún más los que conservan, tal es el caso de The Chosen, una serie que narra la vida de Jesús y acaba de ser renovada para una cuarta temporada, lo que por supuesto ha causado enojo para fans de programas como Riverdale y Supergirl, que no sobrevivieron al nuevo plan de la empresa. 

Schwartz también quiere que The CW gane más terreno en la transmisión de deportes para obtener más público nuevo. Una de sus primeras adquisiciones fue LIV Golf, también conocido como Super Golf League, un circuito de golf profesional que no tenía la suficiente difusión.

“También nos dio permiso para explorar otros deportes y comenzó un montón de llamadas de todas las otras ligas que luego querían exposición”, esto atrae a más personas al canal que tal vez nunca antes habían estado en The CW. También esperan que para 2025, la cadena pueda transmitir 450 horas de deportes.

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Copyright @ TheDirect

Aseguran que The CW sigue siendo The CW

Al respecto, Schwartz señaló que buscan mantener satisfecha a toda la audiencia y que, por supuesto, The Chosen, es una serie mucho más conversadora. “Creo que la fe y la familia son una oportunidad interesante que no se ve en la televisión abierta”. Pero tiene pensado que este tipo de programas tengan un espacio en un día más familiar, como los fines de semana, para dar cabida a otros show.

“Por eso no queremos cambiar el nombre ni el diseño” explicó el presidente, quien asegura que la variedad de programación entra perfectamente dentro de la marca de The CW. “Tengo la esperanza de que los colores y el nuevo logo dejen ver que todo tipo de programación cabe y refleje nuestra idea para mejorar a la cadena”.

El presidente de entretenimiento también tiene como objetivo desarrollar otras temáticas, aunque no quiere que The CW se convierta en una cadena que explote un producto a través de múltiples temporadas y programas derivados. “Me gusta tratar de encontrar las cosas que otras personas no están haciendo”, añadió.

”No soy uno de esos tipos que dice: “Esto está funcionando, hagamos tres spin-offs”. Por esta razón, es posible que tomó la decisión de cancelar ciertas series, aunque en su versión, señaló que fue por falta de presupuesto.

The CW
Imagen: Decider

¿Por qué olvidarse de sus fans originales?

Si bien la nueva estrategia de The CW sobre llegar a cada vez más público a través del deporte y series que exploran temas religiosos, la gran duda de muchos seguidores/as es ¿por qué olvidarse de su antiguo público? Uno que ya tenían ganado y quería continuar viendo sus series favoritas.

Al respecto, Schwartz comentó que no quería “rechazar a una audiencia que te has pasado 20 años cultivando” y, por esta razón, decidieron conservar Superman & Lois, All American, Homecoming y Walker. Asimismo, acaba de anunciar una nueva versión de The Librarians, “que encajará en esa audiencia” pero no quieren que sean encasillados a un solo tipo de programación. 

“He estado aquí seis meses y todavía estamos averiguando qué representa The CW y cuál es la misión de nuestra marca.

Pero mientras tanto, se trata de hacer evolucionar The CW para que sea un poco más elástica y pueda sentirse como un hogar para los deportes, el drama y la comedia, etc”.

Brad Schwartz

Al final, según el presidente de contenidos, The CW y Nexstar, aún quieren encontrar programas que tenga un impacto no solo en su canal, sino en el mundo, como lo fueron Gossip Girl, The Vampire Diaries, The Flash y Riverdale “fueron momentos culturales y necesitamos algunos de ellos”.

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Copyright © THE CW.

¡The CW presenta sus primeros cambios tras la venta de WBD!

The CW, la cadena que albergaba los títulos del Arrowverse como Supergirl, Legends of Tomorrow, The Flash y Batgirl, así como otras seríes de ciencia ficción y fantasía que marcaron la década de los 2000, como Supernatural y The Vampire Diaries, ya consolidó su fusión con la empresa Nextar

En un principio, se creía que el canal se convertiría en una cadena de noticias y reality shows, ya que la idea era que The CW ya no tuviera una programación tan costosa. Poco se sabía sobre su estrategia, y la mayoría de los/as analistas apostaba a que se iba a convertir en una cadena de televisión mucho más seria. 

Sin embargo, el canal acaba de publicar su nueva estrategia de estrenos, en donde incluye varias series de ficción y les contamos los curiosos planes que tiene The CW. 

The CW
Imagen: Deadline

¿The CW está mejor ahora?

Brad Schwartz, productor presidente de la división de entretenimiento de The CW, reveló que tienen actualmente más de 70 series en desarrollo. Ese es un número sumamente grande, y aunque la gran mayoría de sus proyectos son canadienses que pintan para tener bajos costos, también anunció que preparan otras series más grandes. 

Entre ellas, destaca la serie dramática Joan, que estará protagonizada por la estrella de Game of Thrones: Sophie Turner. El show contará la historia real de Joan Hannington, una ladrona de joyas que busca desesperadamente escapar de un matrimonio abusivo. 

Otra gran apuesta para The CW será The Swarm, serie alemana producida por Frank Doelger, quien también estuvo involucrado en Game of Thrones y es un thriller que cuenta la historia de un feroz enemigo que viene de las profundidades del océano para tomar venganza. 

Schwartz aseguró que esto significa “un gran futuro para The CW” ya que Nextar “tiene más flujo de efectivo que Paramount, y casi tanto como Fox” por lo que aseguró que lo que le interesa más a la nueva compañía es “construir una compañía fuerte y cultivar relaciones emocionales con la mayor audiencia posible”. 

De hecho, el ejecutivo se encuentra tan optimista de esta nueva administración, que le tiró una pequeña pedrada a CBS y Warner Bros Discovery, compañías que vendieron The CW porque, en su búsqueda por impulsar el servicio de streaming HBO Max, decidieron que seguir produciendo los shows de la cadena simplemente no era rentable, pues no eran populares dentro del catálogo y no tenían interés de vender licencias a  otros servicios, como Netflix. “The CW ya no será construido para el beneficio de estudios para contenido” sentenció Schwartz. 

Schwartz también dijo que la huelga de guionistas podría retrasar sus planes, pero que por el momento tenían “12 series originales en producción, 10 en desarrollo y negociando otras 25” por lo que espera que pronto se resuelva el tema de la huelga para poder ponerlos en marcha. 

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Copyright @ The CW

¿Y qué pasará con las series que ya tenían? 

El año pasado, The CW anunció una ola de cancelaciones en sus series más exitosas, por lo que ahora estamos esperando los finales de The Flash y Riverdale. Sin embargo, en la programación siguen de pie la serie de Walker, show protagonizado por Jared Padalecki (uno de los protagonistas de Supernatural) que es actualmente uno de los que cuenta con más ratings en televisión estadounidense. 

All American es otra de las series que también regresarán a finales de año. Pero sin duda, las dudas más grandes se encuentran actualmente sobre qué pasará con los shows de Superman & Lois, Gotham Knights y el spin off de All American: Homecoming. 

Estos shows tienen una gran base de fans, pero al tratarse de personajes de DC Cómics y ser muy costosos, Schwartz vaticinó que no sabe cuál será su futuro dentro de The CW, cosa que le parece sumamente frustrante. 

“Todavía estamos analizando estas series… y analizando nuestros presupuestos rumbo a 2024. 

Amamos estas series y son muy buenas para nosotros de diferentes maneras, tomaremos una decisión sobre ellas más pronto de lo que parece”. 

Brad Schwartz, Deadline

Algunas personas con conocimiento en la industria han mencionado que, como The CW no tiene derechos de distribución en streaming, las negociaciones podrían ser muy difíciles, pero todavía no se ha decidido nada de manera oficial.

The CW
Copyright @ The CW

¿La televisión y el streaming enfrentarán más crisis en 2023?

Analistas aseguran que la televisión y el streaming enfrentarán una dura crisis financiera en 2023 y les explicamos qué quiere decir para el futuro de la industria

La industria televisiva ha pasado por grandes altibajos —más bajos que altos— en los últimos años. Pues, la gran oferta de servicios de streaming, crisis económicas y la atención del público en otros medios, han cambiado drásticamente la manera en que el público consume contenido.

Es por eso que tras un año difícil para las televisoras, donde resaltan casos como los de la venta de CW y el incierto futuro de AMC, analistas aseguran que los años de gran inversión y despilfarro de dinero para la pantalla chica han llegado a su fin.

Televisión

¿Se acerca el fin de la televisión?

El grupo de investigación de Reino Unido, Ampere Analysis, reportó que la década del boom de la televisión ha finalizado, augurando que la inversión en programas para cadenas de paga y televisión abierta se verá duramente reducida en los próximos años.

Ampere estima que los presupuestos para televisión, incluyendo cadenas deportivas, aumentarán sólo el 2% en 2023, uno de los aumentos más cortos jamás vistos en la historia y el que empujará a la televisión a un crecimiento sumamente lento a comparación de su desempeño en los últimos 10 años.

Como ejemplo, el año pasado el crecimiento en la inversión televisiva fue de tan sólo el 6%, varios de los presupuestos yéndose a otros medios como las plataformas de streaming.

Los analistas atribuyen las pérdidas en el medio televisivo a las complicadas finanzas que tanto público como anunciantes han enfrentado después de la pandemia, lo que ha forzado a más de una familia a cancelar uno o más de los servicios de entretenimiento contratados.

Si bien, el streaming se ha vuelto uno de los medios de consumo más fuertes de entretenimiento para las audiencias en los últimos cinco años, Ampere afirma que dichas plataformas no estarán exentas de los recortes presupuestarios en sus producciones.

¿Cómo afecta al streaming?

Los analistas predijeron que los próximos años vendrán con la búsqueda de una creación de contenido y programación “más barata”, asegurando que “varios servicios seguirán enfocándose en crear material original para competir en un mercado atiborrado”.

Una de las analistas, Hannah Walsh, comentó que las decisiones deberán tomarse enfrentándose a un “mercado sensible a los cambios de costos”, por lo que la televisión y las plataformas de streaming podrían optar por formatos “unscripted” (que no requieren guiones) es decir, reality shows y programas de competencias y entrevistas, para salir a flote y “acortar gastos creativos”; además de estrategias de anuncios para planes más baratos en streaming, que algunos ya han empezado a implementar.

Asimismo, Ampere agregó a su análisis los casos de empresas como Netflix y Warner Bros Discovery, las cuales ante las duras condiciones financieras de 2022 tuvieron que poner fin a varios de sus proyectos, suspender series y películas y reestructurar su plan de gastos a largo plazo.

¿Las cadenas televisivas siguen en crisis?

En cuanto a la televisión más tradicional, CW pondrá fin a varias de sus producciones en los próximos meses, entre las que sobresalen Riverdale y The Flash, mientras espera a que Nexstar implemente el cambio oficial de la programación que, tras la compra, se definió como más enfocado a política y noticias de Estados Unidos, siendo además una de las pocas compañías que presentó un crecimiento en sus acciones el año anterior.

En un caso un poco más complicado, AMC se encuentra en un terreno bastante incierto, con producciones como The Walking Dead llegando a su conclusión y tras haber finalizado con uno de sus títulos más destacados en los meses anteriores: Better Call Saul.

AMC no dejará de invertir en producciones originales por el momento, pues en las próximas semanas se espera el estreno de Mayfair Witches, adaptación de la novela de Anne Rice que la cadena busca posicionar como uno de sus estrenos más grandes para el 2023. Asimismo, otra de sus series basadas en los trabajos de Rice ya fue renovada para una segunda temporada: Interview with the Vampire.

No obstante, quizá la cadena que por el momento se encuentra surcando aguas más peligrosas es Comcast, quien en 2022 implementó su propia plataforma de streaming (Peacock) y la cual, a comparación de otros servicios no ha representado un gran ingreso para la empresa. Ampere estima además que este año, Disney y Warner Bros Discovery superarán a Comcast como los inversores más grandes en contenido original.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Better Call Saul será el fin de la televisión por cable?

Better Call Saul podría ser de los últimos programas exitosos que se transmiten en televisión por cable

El rápido crecimiento de las plataformas de streaming ha propiciado que la televisión por cable cada vez sea más olvidada. Por ello, un nuevo artículo de Variety sugiere que el drama televisivo Better Call Saul (transmitido en Estados Unidos por AMC) podría ser el último programa famoso que entrega la TV de paga. 

Hace 10 años la televisión por cable se encontraba en su punto más alto al entregar producciones importantes como Mad Men (AMC) y Damages (FX) que recibieron múltiples nominaciones al Emmy. Para 2013, la televisión comenzó a dominar los premios gracias a Breaking Bad (AMC) y Game Of Thrones (HBO) y las plataformas de streaming eran ignoradas en las temporadas de premios. 

No obstante, plataformas como Netflix comenzaron a tomar fuerza y entregar programas con mejor calidad, lo que dio como resultado sus primeros clásicos premiados: House of Cards y Orange is The New Black.  Para ese momento, parecería que la televisión por cable seguiría entregando los programas más importantes. Sin embargo, redes clásicas como FX comenzaron a emigrar su contenido a Hulu, y HBO a HBO MAX por las necesidades que exigen los nuevos consumidores.

Esto significa que Better Call Saul podría ser de los últimos programas de cable que el Emmy considera para su premiación ahora que las series más reconocidas del momento como Succession, Stranger Things, Euphoria, le pertenecen al streaming.

Better Call Saul

¿La televisión está muriendo?

De acuerdo a los nuevos informes de Nielsen, la audiencia de la programación de streaming superó la de la televisión por cable por primera vez en julio de este año al reportar un 34,8% de toda la visualización frente a un 34,4%. 

Además, en comparación con junio, el streaming aumentó un 3,2% y ganó 1,1 puntos de participación, mientras que el tiempo dedicado promedió casi 191 mil millones de minutos por semana. 

Entre los servicios que captaron más la atención del público estuvieron Prime Video, Netflix, Hulu y YouTube. Sin embargo, Netflix representó la mayor parte de la visualización de televisión en general para una plataforma con un 8%, impulsada por los casi 18 mil millones de minutos de visualización de Stranger Things.

Better Call Saul
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?