¡The CW presenta sus primeros cambios tras la venta de WBD!

The CW, la cadena que albergaba los títulos del Arrowverse como Supergirl, Legends of Tomorrow, The Flash y Batgirl, así como otras seríes de ciencia ficción y fantasía que marcaron la década de los 2000, como Supernatural y The Vampire Diaries, ya consolidó su fusión con la empresa Nextar

En un principio, se creía que el canal se convertiría en una cadena de noticias y reality shows, ya que la idea era que The CW ya no tuviera una programación tan costosa. Poco se sabía sobre su estrategia, y la mayoría de los/as analistas apostaba a que se iba a convertir en una cadena de televisión mucho más seria. 

Sin embargo, el canal acaba de publicar su nueva estrategia de estrenos, en donde incluye varias series de ficción y les contamos los curiosos planes que tiene The CW. 

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Imagen: Deadline

¿The CW está mejor ahora?

Brad Schwartz, productor presidente de la división de entretenimiento de The CW, reveló que tienen actualmente más de 70 series en desarrollo. Ese es un número sumamente grande, y aunque la gran mayoría de sus proyectos son canadienses que pintan para tener bajos costos, también anunció que preparan otras series más grandes. 

Entre ellas, destaca la serie dramática Joan, que estará protagonizada por la estrella de Game of Thrones: Sophie Turner. El show contará la historia real de Joan Hannington, una ladrona de joyas que busca desesperadamente escapar de un matrimonio abusivo. 

Otra gran apuesta para The CW será The Swarm, serie alemana producida por Frank Doelger, quien también estuvo involucrado en Game of Thrones y es un thriller que cuenta la historia de un feroz enemigo que viene de las profundidades del océano para tomar venganza. 

Schwartz aseguró que esto significa “un gran futuro para The CW” ya que Nextar “tiene más flujo de efectivo que Paramount, y casi tanto como Fox” por lo que aseguró que lo que le interesa más a la nueva compañía es “construir una compañía fuerte y cultivar relaciones emocionales con la mayor audiencia posible”. 

De hecho, el ejecutivo se encuentra tan optimista de esta nueva administración, que le tiró una pequeña pedrada a CBS y Warner Bros Discovery, compañías que vendieron The CW porque, en su búsqueda por impulsar el servicio de streaming HBO Max, decidieron que seguir produciendo los shows de la cadena simplemente no era rentable, pues no eran populares dentro del catálogo y no tenían interés de vender licencias a  otros servicios, como Netflix. “The CW ya no será construido para el beneficio de estudios para contenido” sentenció Schwartz. 

Schwartz también dijo que la huelga de guionistas podría retrasar sus planes, pero que por el momento tenían “12 series originales en producción, 10 en desarrollo y negociando otras 25” por lo que espera que pronto se resuelva el tema de la huelga para poder ponerlos en marcha. 

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¿Y qué pasará con las series que ya tenían? 

El año pasado, The CW anunció una ola de cancelaciones en sus series más exitosas, por lo que ahora estamos esperando los finales de The Flash y Riverdale. Sin embargo, en la programación siguen de pie la serie de Walker, show protagonizado por Jared Padalecki (uno de los protagonistas de Supernatural) que es actualmente uno de los que cuenta con más ratings en televisión estadounidense. 

All American es otra de las series que también regresarán a finales de año. Pero sin duda, las dudas más grandes se encuentran actualmente sobre qué pasará con los shows de Superman & Lois, Gotham Knights y el spin off de All American: Homecoming. 

Estos shows tienen una gran base de fans, pero al tratarse de personajes de DC Cómics y ser muy costosos, Schwartz vaticinó que no sabe cuál será su futuro dentro de The CW, cosa que le parece sumamente frustrante. 

“Todavía estamos analizando estas series… y analizando nuestros presupuestos rumbo a 2024. 

Amamos estas series y son muy buenas para nosotros de diferentes maneras, tomaremos una decisión sobre ellas más pronto de lo que parece”. 

Brad Schwartz, Deadline

Algunas personas con conocimiento en la industria han mencionado que, como The CW no tiene derechos de distribución en streaming, las negociaciones podrían ser muy difíciles, pero todavía no se ha decidido nada de manera oficial.

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¡La estrategia de Paramount para cine y streaming en 2023!

El 2022 fue un año duro para más de una empresa. Pues entre grandes movimientos en la industria de cine y entretenimiento, conglomerados como Warner Bros. Discovery, Disney, y Paramount enfrentaron pérdidas importantes en Wall Street.

En específico, Paramount se enfrentó a costos elevados para varias de sus producciones en streaming y cines, mientras que los ingresos y ganancias apenas y lograron el mínimo para recuperar parte de lo invertido.

Por ello, el Presidente de Paramount Global, Bob Bakish, compartió el gran plan que tiene la empresa para hacer crecer su oferta de entretenimiento y a la par, el valor de Paramount tanto en cines como en streaming.

Paramount
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 Paramount+ es la prioridad

Durante la conferencia para analizar el desempeño de Paramount del último cuatrimestre del 2022, Bob Bakish explicó a los inversores que el 2023 sería el año en el que la compañía invertiría más en streaming que en cualquier otro medio.

Habiendo lanzado recientemente la plataforma de Paramount+, este año la empresa pretende invertir lo más posible en su plataforma, para que en 2024 “comience a reflejarse a través de un sustancioso crecimiento” y un “retorno positivo en dinero para la compañía”.

Para ello, la primera de sus acciones se reveló hace algunas semanas, donde Paramount anunció que fusionaría el canal premium Showtime con Paramount+, para que todo fungiera bajo una misma dirección. Así, cerrarán la aplicación de Showtime en Estados Unidos, la cual realmente no generaba una cantidad importante de ingresos para la empresa, pero que de cualquier forma podría redirigir usuarios a la plataforma madre, es decir Paramount+.

Dichos cambios no afectan a Latinoamérica, puesto que en el territorio el contenido de Showtime ya estaba disponible en la aplicación principal.

Sin embargo, los ejecutivos de Paramount esperan que la combinación logre ahorros significativos en la inversión en tecnología, marketing, contenido y costos de staff, en un aproximado de $700 millones de dólares anuales.

Asimismo, la plataforma Paramount+ enfrentaría su primer incremento de precio desde su creación, a la vez en que Bakish se plantea la idea de contar con un servicio con anuncios y otro premium, tal como han hecho Netflix y HBO Max en territorio estadounidense.

No todo es miel sobre hojuelas, pues los grandes cambios y búsqueda por un ahorro resultará también en cancelaciones significativas de proyectos para 2023 y años posteriores, varios de los cuales se encuentran actualmente bajo evaluación para determinar si son una fuente de ingreso viable para el futuro o sólo un costo no redituable. Por consecuencia, se auguran decisiones duras respecto a sus empleados, cuya cantidad podría verse igualmente reducida en próximos meses.

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Menos televisión, más streaming

Bajo la firma de Paramount, la televisión cuenta con dos cadenas realmente importantes: Showtime y CBS, esta última la que también enfrentará cambios importantes para la próxima temporada de estrenos en televisión por cable.

Pues, de acuerdo a Bakish, CBS tendrá un recorte importante en la producción de contenido original, por lo que más allá de renovar algunos de sus títulos actualmente disponibles, la cadena limitará la propuesta de nuevos shows y episodios pilotos a una cantidad mínima.

Para Paramount es un movimiento bastante lógico: menos pilotos, una programación más barata. Por lo que sus series más vistas lograrán más renovaciones, y menos shows nuevos entrarán a las apuestas de CBS. Asimismo, Bakish destacó la importancia de que su contenido sea multi-plataforma, por lo que las series de CBS estarán disponibles a través de Paramount+ de manera similar a cómo HBO Max hizo con parte del contenido de The CW.

No obstante, esta no es la única experiencia que pretende llevar entre varias pantallas, pues el presidente de Paramount destacó la importancia de lograr que sus estrenos en cine también se sientan como parte del macrocosmos de la compañía.

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Ser relevantes más allá del cine

A pesar de los controvertidos resultados de Paramount para fin de año, la compañía logró sobresalir en el ámbito cinematográfico, dominando la taquilla gracias a estrenos como The Lost City, Smile, y Top Gun: Maverick, la cual incluso figura dentro del Top 10 de cintas más taquilleras de toda la historia.

Para 2023, aunque no tendrá a Top Gun dentro de su calendario, sí cuenta con Tom Cruise dentro de uno de sus títulos más importantes, es decir Mission: Impossible, la cual espera una proyección millonaria en cines, siendo uno de los eventos más esperados del año tanto por los espectadores como por la misma productora.

Asimismo, la sexta entrega de Scream está enfilada para ser uno de sus contendientes más grandes para la taquilla de marzo y cumplir con la meta de Bob Bakish de explotar al máximo sus franquicias.

En un esfuerzo similar, Paramount apuesta por Rise of the Beasts para ser el inicio de una nueva era en las historias de Transformers, cosa que impulsará también las ventas en juguetes de las que se ven directamente beneficiados junto a Hasbro.

El estudio también planea la llegada de una nueva cinta de Teenage Mutant Ninja Turtles, Dungeons & Dragons y poner en marcha las producciones de Gladiator 2, A Quiet Place III, Star Trek e incluso, un nuevo proyecto alrededor de los Pitufos. 

No obstante, aunque todas las cintas tendrán una buena ventana de estreno en cines, Bob Bakish dice que los estrenos lograrán brillar más financieramente, a través de darles valor en múltiples pantallas: lo que es igual, a redirigirlas a Paramount+ de forma exclusiva después de su exhibición en cines.

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¿El cine importa a la hora de hablar sobre la crisis climática?

Un estudio reveló que la crisis climática ya no es un tema que se toca en las películas y series de Hollywood. ¿Eso tiene algún impacto importante?

La firma Good Energy es la asociación encargada de estudiar el impacto ambiental que generan las cintas y series producidas en Hollywood tanto dentro como fuera del set; por lo que anualmente pone en marcha una investigación para medir el nivel de conversación alrededor del cambio climático en las producciones.

El estudio está centrado en rastrear el nivel de la representación de la crisis climática en el entretenimiento guionado, es decir, historias que no sean necesariamente documentales o reality shows. Sin embargo, las cifras de los últimos años muestran un grado bajo sobre temas relacionados al calentamiento global, pues sólo el 2.8% de 37,453 guiones utilizaron palabras relacionadas al tema, mientras que sólo el 0.6% utilizó las palabras “cambio climático” expresamente.

Por otro lado, sólo el 10% de los materiales audiovisuales mostraron “cambios ambientales extremos” atados a alguna forma de contaminación, mientras que el 12% lo ataron al uso de combustibles fósiles.

Las cadenas CBS y HBO Max fueron citadas como las plataformas de televisión con el mayor número de menciones, CBS abordando el tema en el 7.5% de sus proyectos, y HBO Max en un 6.4%

Crisis climática

¿Por qué es una conversación importante?

Justo ahora, la mayoría de las series y películas se sitúan en universos alternos donde no hay una crisis climática. Este estudio demuestra que la audiencia está empezando a sentirse desconectada del tema”, comentó Anna Jane Joyne, fundadora de Good Energy.

Si bien, durante la década del 2010 pareciera haberse dado el mayor despegue en conversaciones sobre el cambio climático —Good Energy reportó un total de 15.6% de guiones con algún tema ecológico—, ahora el tema parece haber sido prácticamente olvidado.

Sin embargo, es importante recordar que han existido otros eventos que han impactado las narrativas, entre ellos, la situación de la pandemia, la cual ha sido abordada en diversos proyectos en el último par de años.

“Curiosamente, el avance que se hizo en el impacto climático, se vio duramente afectado por la pandemia. El uso de plásticos vio una escala ascendente por primera vez en años, especialmente en las producciones cinematográficas que también requerían de estudios, pruebas y material estéril para poder seguir adelante bajo las medidas sanitarias”

Anna Jane Joyne

Por otro lado, Good Energy menciona que el público sí mostró interés en el cambio climático gracias a cintas como Don’t Look Up, en la cual Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio interpretaban a dos científicos que demandaban la atención de los medios y las autoridades ante el inminente fin del mundo.

A pesar de su ausencia, el público quiere ver historias que abordan la crisis climáticacomentó Erica Rosenthal, directora de investigación en el Centro Norman Lear “Tres de cada cuatro personas encuestadas, dicen que les agrada aprender de problemáticas sociales en cine y televisión”.

Y es que en efecto, Rosenthal añadió que le alegra que la televisión y el cine sea cada vez más consciente de su deber con la sociedad, presentando problemáticas que a la fecha son cada vez más relevantes, tales como el racismo, la lucha feminista, la crisis económica, la apertura sexual, y la catástrofe climática.

La presidenta del Centro por el Poder Cultural, Favianna Rodriguez, finalizó comentando que “los escritores y otros creativos en Hollywood tienen que aprovechar el momento para lograr poner fin a las narrativas opresivas, y contar historias sobre todas las personas, incluyendo aquellas que son fuertemente impactadas por la crisis climática”.

Good Energy trabaja ya en medidas para incentivar a las producciones a hablar sobre temas climáticos, por lo que se esperan resultados más consistentes en los próximos 5 años. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿The CW pensaba hacer una temporada 7 de Supergirl?

Supergirl fue salvada por The CW y obtuvieron 5 temporadas después de que CBS quisiera cancelar la serie al terminar la primera temporada

Durante seis temporadas, Melissa Benoist interpretó a Kara Zor- El en Supergirl, pero algunos showrunners aparentemente querían lanzar una séptima temporada sin Benoist, así que The Cw la rechazó.

A pesar de que en un principio CBS fuera la encargada de la serie, The CW tomó el mando de Supergirl para producir, ya que no cumplió con las expectativas de atraer un grupo de audiencia más joven y no funcionó para la  primera cadena televisiva. Fue entonces cuando se anunciaba su posible cancelación pero The CW, una cadena de televisión perteneciente a la CBS rescató el proyecto.

Supergirl antes de The CW

The CW cumple con un grupo menor de edad en su mayoría, por ello Supergirl estaba mejor ahí, además con la mudanza de la serie a The CW se buscaba la reducción de costos ya que los gastos con CBS eran injustificables.

Con más de 100 episodios la temporada 6 fue la última entrega del programa, en donde Kara revela su verdadera identidad al mundo, pero se rumoraba una séptima entrega, esta vez sin Melissa Benoist.

Supergirl sin Melisa Benoist


Durante el fin de semana, varios miembros del elenco de Supergirl asistieron a la convención The Ultimates, donde se incluyeron paneles con los actores de la serie, ahí el usuario  @WelshDragonU mencionó en un tweet que Jessica Queller y Robert Rovner inicialmente propusieron a The CW la temporada 7 de Supergirl sin Kara, pero The CW se negó. Además de que el plan original consistía en tener una sexta temporada de 13 capítulos y una séptima temporada de 10 capítulos, cumpliendo el contrato original de 7 temporadas de Melissa.

The Big Bang Theory: El final de una etapa

La historia de los nerds más famosos de la televisión concluye para Latinoamérica el próximo 2 de Junio. The Big Bang Theory emitirá dos capítulos conectados como despedida a través de la cadena Warner Channel.

Hace un tiempo se anunció que la serie concluiría en su doceava temporada, debido a que Jim Parsons (Sheldon Cooper) decidió abandonarla. Así, después de una ardua espera, hemos llegado al final de la serie creada por Chuck Lorre (Two and a half men, Mom, The young Sheldon).

La emoción del final

No sabría si definir estos capítulos como decepcionantes o flojos. No son los mejores de la serie, pero tienen en su interior algo que ningún otro tenía: la sensación de cierre de una época. Esta serie ha marcado la vida de muchas personas, incluida la mía. Por lo tanto, la emoción y el saber que las historias concluyen, otorga una belleza especial a ambos episodios. Podemos ver cómo la admirable evolución que los personajes han tenido llega a su clímax, sacando fácilmente unas lágrimas a quienes amamos esta serie.

El capítulo

Seamos objetivos. Los capítulos últimos no aportan nada nuevo a la serie, siguen en su línea habitual de humor y desarrollo. En ellos podemos ver varios sueños cumplidos: Sheldon y Amy ganan su premio Nobel de Física, Leonard y Penny consiguen formar una familia, y el resto, pues ahí están… Falta una conclusión más digna y contundente para Raj, Howard y Bernadette. Ninguno de ellos tiene absoluta importancia en el capítulo, están en el cuadro sólo porque el grupo de amigos debía salir completo.

Supongo que la intención de dicha conclusión es dar la sensación de que The Big Bang Theory no tiene un final. De que la historia sigue, cada uno con lo suyo, y de que el grupo de amigos siempre seguirá unido.

Y no hay que olvidar lo más importante: al fin vemos el ascensor totalmente funcional.

El discurso final

Todo concluye con un emotivo discurso de Sheldon, donde alaba la amistad y el amor. Allí somos testigos de esa evolución de la que hablaba anteriormente. Sheldon ha cambiado, pero sin perder su esencia. El discurso saca unas lágrimas de emoción, y aunque incluye toques de humor poco oportunos, fácilmente recupera la emotividad principal.

Estamos frente a dos capítulos muy importantes para los fans, pero muy normales para el resto del mundo. Posiblemente no sea el mejor cierre que pudimos ver, o que deseábamos ver. Sin embargo, consigue emocionarnos. Nos damos cuenta del tiempo que ha pasado, y todo lo que hemos compartido con ellos en estos 12 años de historias, de aventuras y de risas. The Big Bang Theory vivirá eternamente en nuestra memoria, pues es una serie que acompañó a una generación.

No es poco; después de 12 años de experiencias, decir adiós es doloroso. Llena de lecciones a generaciones de jóvenes frikis, con The Big Bang Theory reconocemos la importancia de ser uno mismo, la trascendencia de vínculos como el amor y la amistad, todo camuflado entre risas y emociones. Ahora sólo queda decir: “Larga vida, y prosperidad”.

Star Trek: lo que viene

Una de las franquicias más longevas de la televisión, Star Trek, vuelve a la carga y más fuerte que nunca. Tiene una serie ya en emisión y otras más que se unirán a la historia de la Flota Estelar.

Hace unas semanas pudimos ver el espectacular final de la segunda temporada de Star Trek: Discovery. Esta serie ha sido el punto de partida de nuevos proyectos que los creadores ya han confirmado. Todos los trekies estamos ansiosos por saber más, pues siempre da gusto ver cómo amplían el universo de Star Trek a una velocidad de curvatura muy elevada.


Star Trek: Discovery. Temporada 3

Tras el último capítulo deStar Trek: Discovery, todos los seguidores nos quedamos con ganas de más. Ver cómo la USS Discovery se adentraba en el agujero de gusano rumbo a nuevas aventuras nos tuvo en vilo para sus próximas temporadas.

Hasta el año que viene no podremos saber más de Michael Burham y toda la tripulación de USS Discovery, quienes han conseguido cautivarnos más de lo que nadie habría imaginado tras la dividida primera temporada.

 


La vuelta de Picard a la silla de capitán

Jean-Luc Picard vuelve a la carga con un spin-off que recientemente comenzó su rodaje. No sabemos mucho de esta serie, sólo que es posterior a Star Trek: The Next Generation

Será protagonizada por el propio Patrick Stewart, al que se le unen Alison Pill, Harry Treadaway e Isa Briones. No tenemos un título confirmado, aunque se rumora que se llamaráStar Trek: Picard, pero nada de eso se sabe con seguridad.

Los seguidores estamos deseosos de ver nuevas aventuras de este increíble capitán, uno de los más queridos por los trekies.

 


Las aventuras de la “Sección 31”

El organismo secreto de la Flota Estelar, nacido en Star trek: Discovery, también tendrá su spin-off. Será protagonizado por Michelle Yeoh, ya conocida por hacer el papel de Phillipa Georgiou.

Este personaje ha conseguido darle la fuerza que los personajes femeninos de la franquicia necesitaban. Por lo tanto, una serie con ella de protagonista sólo puede ser buena. Veremos misiones encubiertas y secretas de la organización, pero no sabemos mucho más de esta producción.


Star Trek: Lower Deck, la vuelta a la animación

Ya en 1973 pudimos disfrutar de una serie animada deStar Trek. Ahora Nickelodeon emitirá las aventuras de un grupo de jóvenes que encuentran una nave estelar que los llevará a través del universo con increíbles aventuras.

Será una serie de animación 3D, llevada a cabo por los hermanos Kevin y Dan Hageman, los encargados de Lego Ninjago y Lego The Movie. Esta serie buscará llevar la pasión por Star Treka las nuevas generaciones. Esperemos que sirva para ello y tengamos muchas generaciones más de aventuras de la Flota Estelar.


Lo que los trekies rogamos

Si hay un personaje que en la ultima temporada de Discoveryha conseguido el amor de todos los fans es el Cristopher Pike de Anson Mount. Volver a ver en la pantalla a un personaje tan popular, pero tan poco explotado en la franquicia, e interpretado de una manera tan increíble por dicho actor, ha conseguido una movilización general para la realización de su propio spin-off.

Sería increíble volver a ver en pantalla a Anson Mount con su Pike, Ethan Peck y su Spock o Rebecca Romijn como Número Uno.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿ustedes qué esperan de Star Trek en el futuro?