Quentin Tarantino tenía intenciones de dirigir una película de Star Trek, pero al final comenzó a tener dudas sobre que ese fuera su último proyecto.
El guionista Mark L. Smith confirmó que habló con Tarantino sobre algunas ideas, pero que la película no tendría el lenguaje ni la violencia característica del cineasta.
En cambio, Quentin Tarantino está preparando The Movie Critic, una cinta basada en un crítico realde la década de los 70.
El premiado director Quentin Tarantino anunció en 2017 que desarrollaría una película de Star Trek que rápidamente despertó el interés y entusiasmo entre los/as fanáticos/as de la legendaria franquicia debido a que el cineasta quería darle un interesante giro a la historia al ser clasificada solo para adultos a pesar de que Star Trek siempre ha tenido un tono más familiar.
Para desarrollarla, Tarantino trabajaría al lado del guionista Mark L. Smith, conocido por su trabajo en The Revenant y The Midnight Sky, pero a pesar del entusiasmo, la producción de Star Trek finalmente se detuvo y cinco años después, el guionista aclara las razones por las cuales el director dePulp Fiction decidió no continuar con el proyecto.
Quentin Tarantino aún conserva el guion de Star Trek
El guionista Mark L. Smith detalló durante una plática con Collider, que el guion que había preparado para la película de Star Trek de Quentin Tarantino, era bastante “particular” y encajaba “con mi tipo de sensibilidad”. A pesar de que ambos estaban ocupados en otros proyectos, Smith aseguró que “iban y venían”, pues realmente quería filmar la película, pero al director le comenzó a preocupar el hecho de que Star Trek fuera el último proyecto en su carrera debido a que siempre ha sido honesto en retirarse con su décima película.
“Recuerdo que estábamos hablando y él dijo: “Si pudiera entender la idea de que Star Trek podría ser mi última película, lo último que haría”. ¿Es así como quiero terminar esto?’
Creo que ese fue el obstáculo que nunca pudo superar, por lo que el guion todavía está en su escritorio”.
Mark L. Smith
A pesar de la decisión de Quentin Tarantino, al guionista aún le encantaría que sucediera su desarrollo, pero sabe que es un deseo bastante lejano. “Es sólo uno de esos que no veo que suceda nunca”. Pero está seguro que su película de Star Trek tenía el potencial de convertirse en una de las más destacadas de la saga. “No por mi escritura, sino simplemente por lo que Tarantino iba a hacer con ella. Fue simplemente una especie de cosa descontrolada”.
Tanto Quentin Tarantino como el guionista nunca han querido revelar muchos detalles respecto a su película de Star Trek más allá de que será clasificación R, pero Smith comentó que no tendría la violencia que caracteriza a las películas del cineasta. “Guardamos un par de cosas especiales para incluirlos en el mundo de Star Trek”, pero no detalló más sobre sus ideas.
Imagen: Randy Holmes/Getty Images
Quentin Tarantino está listo para su última película
A mediados de este año,Quentin Tarantino confirmó que ya se encuentra trabajando en desarrollar su décima y última película que llevará por título The Movie Critic, una particular historia sobre un adolescente que se dedica a escribir críticas de cine para una revista porno en 1977.
Durante su paso por Cannes, el director adelantó que tendrá varios detalles de su vida personal por estar basado en un crítico real que realmente nunca fue muy famoso. “Lo conocerías si leías la Popstar Pages”, por lo que tuvo que adentrarse en una amplia investigación para saber más sobre su vida. “Murió a los 30, después de mi investigación puedo decir que tal vez por problemas con el alcoholismo”.
Debido a las huelgas de Hollywood que sucedieron este año, la preproducción tuvo que parar por varios meses, pero en 2024 el director estará listo para comenzar con la filmación de esta interesante historia sobre un crítico que, si bien no es reconocido, aparentemente se ganó la admiración de Tarantino. “Escribía sobre películas mainstream y era como el segundo al mando en el área de criticismo cinematográfico. Creo que era muy buen crítico, era cínico como el demonio”.
Zack Snyder y Sofia Boutella visitaron México para hablar sobre Rebel Moon, la más reciente cinta que estrenará en Netflix el 22 de diciembre.
De acuerdo con las estrellas, Rebel Moon está encaminada a “empoderar y elevar el rol de la mujer” en este tipo de género, pues Kora, el personaje de Boutella, es muy complejo.
Este es el proyecto más ambicioso de Zack Snyder a la fecha, uno que ya trascendió los límites de la pantalla y la narrativa cinematográfica.
Rebel Moonha estado en desarrollo desde que Zack Snyder estaba en la secundaria. Y con inspiración de historias como Star Wars, Dune, Los 7 Samurái, la película parece que es el proyecto más ambicioso en el que ha estado involucrado el director, quien de por sí es reconocido por sus trabajos en grandes proyectos blockbusters.
La historia, que cuenta el camino de Kora (Sofia Boutella), una ex-soldada del malvado imperio que, convertida en una rebelde, se embarca en un viaje por la galaxia para encontrar guerreros que luchen contra las malvadas fuerzas colonizadoras de la Tierra Madre, en realidad serán dos películas, cada una con su propio Snyder Cut.
Rebel Moon es un proyecto que, si todo sale bien, podría dar paso a un nuevo universo que trascienda las pantallas y genere su propio fandom. Por eso, es sumamente interesante el énfasis que Snyder y Boutella hicieron sobre la idea de que esta es una cinta feminista.
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¿Sofia Boutella es el secreto de Rebel Moon?
En una pregunta que le hizo Fuera de Foco a Zack Snyder sobre cuál fue la clave para crear este universo tan basto, el director nos mencionó que “Kora siempre fue el ancla. Siempre fue los ojos a través de los cuales yo veía el mundo”. Su viaje, de acuerdo con Snyder, fue lo que lo mantuvo firme en la historia que buscaba contar, ya que para él “era fácil perderse” entre todos los meticulosos detalles de la historia que estaba creando.
Kora, un personaje misterioso y atormentado por su pasado, busca alcanzar la redención y luchar contra las fuerzas de la Madre Tierra después de años de servirle. Es una guerrera sombría, práctica y pesimista. Y entre todos los secretos que esconde, encuentra paz en un pequeño planeta agrícola, y cuando el Regente Balisaurios lo amenaza, es cuando decide tomar cartas contra todo el régimen.
“No creo que haya habido un personaje femenino así en este tipo de películas” mencionó Boutella en la conferencia sobre su personaje. “Por eso creo que es importante en esta película, porque es una película encaminada a elevar y a empoderar el rol de la mujer en [este tipo] de géneros”.
“Han habido otras películas donde se han visto vistazos, pero ninguna se ha comprometido tanto para mostrar el coraje, la fuerza y la complejidad mental de un personaje femenino como en Rebel Moon”.
Sofia Boutella, visita a México, Rebel Moon
Sofia Boutella, quien antes participó en sagas como Kingsman, Atomic Blonde y Star Trek, mencionó que “esta era la primera vez que interpretaba a un personaje protagónico”. Y además de alabar el trabajo de Snyder y de confesar que la primera cinta que vio del director fue Watchmen, dijo que se sentía “honrada de poder interpretarla”.
Para Zack Snyder, otra de las claves que lo convenció de escoger a Sofia Boutella, fue “su fisicalidad y forma de actuar”. “Kora en Rebel Moon es una soldada, así que tenía que tener cierta fisicalidad, tenía que hablar con su cuerpo y usarlo. Pero había que tener este balance emocional”.
Kora en Rebel Moon, a pesar de que es una guerrera táctica fuerte, comienza a interesarse por la ternura y el amor. Ella sabe que nunca lo ha conocido, no en forma, pero está dispuesta a luchar no sólo por lo que cree correcto, sino por aquellas personas, lugares y situaciones que le acerquen a conocer y reconocer esa experiencia.
Kora es un personaje muy entrañable, con un estilo definido y una visión clara. Pero eso se logró gracias a una detallada construcción de todo el universo.
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Rebel Moon: ¿La película más ambiciosa de Zack Snyder?
“Si no estoy pateando una botella en el set o jugando por ahí, es porque algo va mal” bromeó Zack Snyder durante su visita a México. Según él y Boutella, el director tiene “absolutamente todo planeado en el día a día en el set”, y aunque es un perfeccionista que le encanta experimentar, “el equipo de producción ya lo conoce y está listo para cualquier cambio” por eso dijeron que los días de grabación suelen ser muy relajados.
En su visita, Snyder y Boutella contaron que el director hizo al menos 4 mil dibujos que ayudaron para hacer el guion gráfico de Rebel Moon. Pero sabe también que “es una historia sencilla sobre buenas personas que luchan por lo que creen correcto para cambiar el sistema y malas personas que quieren hacer todo para evitarlo y que se quede igual”.
Parte de lo que buscaba Zack Snyder con Rebel Moon era que visualmente las referencias políticas fueran obvias. “Esa escena, cuando Kora recuerda, y está la bandera en el campo de batalla. Es propaganda, quería que tuviera un sentimiento de que estábamos viendo una cinta rusa” sentenció.
Pero es que además de las películas, Rebel Moon tomará forma de videojuegos y libros. “Creo que es la primera vez que una película mía tiene libros que acompañan la historia. Excepto tal vez por Army of the Dead”.
Entre efectos prácticos y CGI, Snyder contó cómo fue llevar a la vida a los diferentes personajes del universo, asegurando que tenía un meticuloso control de cada uno de sus diseños.
Zack Snyder planeó todo Rebel Moon para que su historia se convierta en una épica saga. Y habrá qué esperar al 22 de diciembre para saber si lo logrará.
Patrick Stewart, quien dio vida a Jean-Luc Picard en la serie de Star Trek: Nemesis y Star Trek: Picard, dice estar dispuesto a retomar el personaje.
En el libro Making It So, el actor reveló estar listo para planear una nueva cinta con el personaje, la cual estaría dirigida por Jonathan Frakes.
Patrick Stewart aseguró que sí hay planes para traer de regreso a Picard a la órbita de Star Trek, aunque por el momento, el proyecto no se ha concretado.
La serie de Star Trek: Picard que se ambientó a finales del siglo 24, dieciocho años después de los acontecimientos de Star Trek: Nemesis, finalmente llegó a su fin este año, lo que significaría que el icónico actor Patrick Stewart se despidió de Jean-Luc Picard tras décadas de interpretarlo.
Sin embargo, en su libro biográfico Making It So, el actor reveló que aún no está listo para salir de la franquicia y quiere planear una nueva película que esté dirigida por Jonathan Frakes, quien interpretó al comandante William Riker en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation, en donde también dirigió varios episodios de la tercera temporada. Asimismo, estuvo a cargo de los largometrajes Star Trek: First Contact (1996) y Star Trek: Insurrection (1998). A continuación te platicamos su declaraciones.
Patrick Stewart tiene todo planeado para la siguiente película de Star Trek
A través de un artículo de SlashFilm, se dio a conocer algunas de las inquietudes que Patrick Stewart escribió en su libro biográfico, entre ellas, que aún desea formar parte de la franquicia de Star Trek si se llegará a concretar una nueva película en donde se puedan profundizar como nunca antes en el universo de la franquicia. Por lo tanto, no quiere que el filme trate sobre Next Generation sino que se acerque más a lo planteado en Picard.
“Estoy presionando suavemente a Paramount para que nos permita hacer una sola película de Picard. No una película de Next Generation, como ya hemos hecho cuatro de ellas. Esto sería una expansión y profundización del universo como lo hemos visto en Star Trek: Picard”.
Patrick Stewart
Patrick Stewart se ha tomado tan enserio el desarrollo de la película que incluso ya llegó a proponer su idea a los compañeros de Next Generation, Frakes, Brent Spiner; quien da vida a Android Data y LeVar Burton; famoso por interpretar a Geordi La Forge, y todos se mostraron entusiasmados.Pero, resaltó que Frakes es el indicado para dirigir el proyecto debido a que ya tiene experiencia con otras series y películas de la franquicia.
Si bien Paramount no ha revelado una película de Star Trek en donde Patrick Stewart esté involucrado, un informe reciente de Variety sugirió que el estudio le dará prioridad a un reinicio de la película tras la finalización de la huelga de escritores, pero no especificaron exactamente a qué proyecto se refieren.
Recordemos que la franquicia ha estado postergando la realización de Star Trek 4 desde el 2015 cuando el estudio la anunció con JJ Abrams como productor y director, pero su desarrollo no avanzó por diferencias creativas. Se dice que la cinta iba a estar protagonizada por múltiples estrellas como Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana, pero Patrick Stewart no fue nombrado.
Aún cuando no sabemos si el “reinicio” que afirma Variety se refiere a Star Trek 4, en una entrevista reciente con Collider, la escritora y directora, Lindsey Anderson Beer, quien en algún punto estuvo involucrada como guionista del esperado filme, comentó que Star Trek 4 todavía está en marcha. “Me encanta ese proyecto, y fue otro del que tuve que abandonar para dirigir esta película (Pet Sematary: Bloodlines), y fue algo difícil de hacer. Pero me encanta que todos estén involucrados en ese proyecto”.
Mientras esperamos por más noticias, lo que ya es hecho, es que Paramount+ desarrollará una película para la plataforma titulada Star Trek: Section 31, que será protagonizada por la ganadora al Oscar, Michelle Yeoh, como la Emperatriz Philippa Georgiou, personaje que interpretó en Star Trek: Discovery.
Quentin Tarantinoya prepara su décima y última película. Desde hace años se sabe que esta será la última película que desarrolle como director, y aunque muy probablemente no es la última vez que sepamos del exitoso cineasta, él sigue firme en su decisión de terminar su carrera en largometrajes con esta cinta.
Después de oscilar entre una tercera parte de Kill Bill, y una cinta de Star Trek, Quentin Tarantino recientemente reveló que la película que busca contar llevará por título The Movie Critic, y aquí les contamos todo lo que podemos esperar de esta nueva producción y qué le depara el futuro al cineasta.
Foto: andy Holmes | Getty Images
¿La película más personal de Quentin Tarantino?
Durante su paso por Cannes, en donde organizó una presentación sorpresa de la cinta de 1977 Rolling Thunder, Quentin Tarantino dio más detalles sobre lo que veremos en The Movie Critic, la próxima cinta que “entrará en pre-pre producción en junio” y parece que tendrá varios detalles de la vida personal del cineasta, ya que está basado en una persona real.
Tarantino reveló que la cinta trata sobre un adolescente que se dedica a escribir críticas de películas para una revista porno. Situada en 1977, los/as fans de Quentin Tarantino reconocerán que se parece mucho a los primeros trabajos del director, ya que cuando era joven se dedicó a abastecer de revistas una máquina dispensadora y luego contaba el cambio.
Quentin Tarantino le aseguró a Deadline que el tipo existía de verdad, pero que realmente nunca se volvió muy famoso. “Lo conocerías si leías la Popstar Pages”. Pero también dijo que sí investigó la vida de este misterioso crítico. “Murió a los 30, después de mi investigación puedo decir que tal vez por problemas con el alcoholismo”.
El cineasta parece que de verdad admiraba a este crítico, ya que dice que “tenía una mirada muy cínica y muy graciosa […] escribía como si tuviera 55, aunque seguramente estaba a la mitad de sus 20s o apenas rayando los 30s”.
“Escribía sobre películas mainstream y era como el segundo al mando en el área de criticismo cinematográfico. Creo que era muy buen crítico, era cínico como el demonio.
Sus reseñas eran una mezcla entre Howard Stern y cómo sería Travis Bickle si fuera crítico de cine. Usaba insultos racistas y era muy grosero, pero también muy divertido”.
Quentin Tarantino, Deadline
La comparación con Travis Bickle (el gran protagonista de la película Taxi Driver) puede ser una de las características más interesantes de la nueva película de Quentin Tarantino, ya que ahora podemos imaginar una historia parecida a The Big Lebowski o Joker, en donde un hombre conflictivo y perturbado surca diferentes (pero muy oscuras) aventuras. “Piensen como si fuera el diario de Travis Bickle” advirtió el director.
Foto: Julian Ungano | El Español
¿Qué sigue para el cineasta después de su décima película?
El cineasta regresará el siguiente mes a Los Angeles para comenzar el desarrollo de la cinta, y aunque todavía no decide quién interpretará al protagonista de la historia, el cineasta aseguró que será un actor estadounidense.
Cuando le preguntaron por qué no se aventura a escoger a un actor británico para el rol, Quentin Tarantino dijo que le parecía que “muchos/as artistas británicos/as y australianos/as ahora interpretan personajes estadounidenses. […] No es xenofobia ni nada en contra de la gente británica, obviamente un británico puede tomar el papel, pero no quiero castearlo. En Hollywood últimamente nadie habla con su propia voz”.
Quentin Tarantino aseguró que ya está pensando en una persona “pero no sé si dárselo a él”. Lo único que tiene seguro es que está buscando a un hombre entre los 30 y 35 años, por lo que Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, sus frecuentes colaboradores, “son muy viejos para el rol”.
Aunque este será el último largometraje de su carrera, Quentin Tarantino no planea retirarse, ya que busca probar suerte en el mundo de la televisión y todavía tiene la intención de dedicarse enteramente al guionismo.
“Nunca dije que me iba a desvanecer en la oscuridad de la noche, ¿verdad? Puedo hacer una serie de televisión, puedo hacer una obra de teatro, puedo hacer un cortometraje.
Hay muchas cosas que podría hacer, pero probablemente me dedique más a ser escritor”.
Quentin Tarantino, Deadline
Quentin Tarantino recientemente publicó Cinema Speculation, una colección de ensayos sobre su infancia y el desarrollo del cine en la década de los 70. Puede que ya no veremos su particular visión plasmada en una pantalla de cine, pero parece que el cineasta todavía tiene un brillante futuro por delante.
Oficialmente Paramount+ ha dado luz verde al proyecto Star Trek: Section 31, película original de la plataforma donde la ganadora al Oscar, Michelle Yeoh, volverá como la Emperatriz Philippa Georgiou, personaje al que por primera vez dio vida en Star Trek: Discovery.
Deadline ha reportado que Yeoh se encontraba en pláticas para liderar el proyecto desde 2018, el cual originalmente sería una serie para CBS All Access, y que más adelante volvió a trabajarse como una película.
Imagen: CBS
¿De qué tratará Star Trek: Section 31?
En Section 31, la Emperatriz Philippa Georgiou se unirá a una división secreta de la flota estelar, encomendada con la misión de proteger la Federación Unida de Planetas, a la vez en que lidia con los pecados de su propio pasado.
La producción de la cinta está prevista a comenzar a mediados de este año en CBS Studios, bajo supervisión y con distribución internacional de lado de Paramount+, la cual se encuentra ya en busca de nuevas producciones originales, tanto en formato de serie como en película.
Respecto a su retorno como Phillipa, Michelle Yeoh admitió estar “más que emocionada de volver con mi familia de Stark Trek y a un papel que he amado por mucho tiempo”.
“Section 31 ha estado cerca de mi corazón desde que comencé a interpretar a Phillipa en esta nueva era de Star Trek. Verla en su propia historia es un sueño hecho realidad, y demuestra el poder de nunca darte por vencido con lo que deseas”
Michelle Yeoh, Deadline
“No podemos esperar a compartir con ustedes lo que estamos preparando” añadió la actriz, “hasta entonces: Larga vida y prosperidad, a menos que la emperatriz diga lo contrario”, firmó.
Imagen: CBS
¿Un plan muy esperado?
“Desde 2017, antes de la primera temporada de Star Trek: Discovery, Michelle Yeoh tenía la idea de hacer un spin-off de su personaje, Phillipa” comentó el productor Alex Kurtzman a través de un comunicado, asegurando que su personaje fue uno de los más aplauidos tras el estreno de la serie en 2016: “Seis años después de que Michelle hiciera historia en el episodio piloto, llega Star Trek: Section 31, poco después del gran triunfo de esta maravillosa actriz”.
Kurtzman aseguró que el equipo detrás de la franquicia de Star Trek se encuentra genuinamente emocionado de tener de vuelta a Michelle Yeoh al proyecto, además de apuntar a la “expansión de narrativas hacia nuevas esquinas en el universo Trekkie”.
Asimismo, el jefe de Marketing de Paramount Streaming, Domenic DiMeglio, aseguró que Star Trek: 31 será “tan solo el comienzo de una nueva era de historias”, que apuntan a explorar más a personajes que se han vuelto favoritos, entre ellos, Phillipa Georgiou.
“Por años hemos esperado el regreso de Michelle Yeoh a Star Trek” añadió el presidente de CBS Studios, David Stapf, asegurando que interpretación como la Emperatriz Georgiou es “uno de los momentos más importantes en la nueva fase de Stark Trek. Su trabajo resonó con fans alrededor del mundo en un montón de formas distintas”.
“No podíamos estar más orgullosos de colaborar con Michelle Yeoh de nuevo, celebrando el gran legado de Star Trek y el futuro que tiene por delante” finalizó, adelantando que la franquicia continuará apostando por nuevas películas y series inspiradas en el lore original más reciente del universo, además de revivir momentos e interpretaciones anteriores con nuevas versiones.
Star Trek: Section 31 será escrita por Craig Sweeney y dirigida por Olatunde Osunsanmi, este último quien es mejor conocido por su trabajo detrás de la cinta El Cuarto Contacto.
Star Trek: Section 31 está prevista para llegar a Paramount+ a mediados de 2024.
Zoe Saldaña confesó que su compromiso con tres grandes franquicias ha limitado el trabajo que puede hacer como actriz
Zoe Saldaña es una de las actrices más reconocidas de la industria al participar en las franquicias más populares como El Universo Cinematográfico de Marvel, Star Trek y Avatar. Sin embargo, la actriz confesó que ha sentido su carrera estancada por participar en cintas tan populares.
Mientras hablaba conWomen’s Wear Daily, Saldaña reveló que ha sido un gran desafío estelarizar en estas franquicias debido a que tratar de equilibrar los tres proyectos ha limitado sus oportunidades de desafiarse a sí misma como actriz.
“Siento que durante los últimos 10 años de mi vida, he estado estancada. Me sentí atrapada haciendo estas franquicias. Estoy muy agradecida por las oportunidades que me brindaron, desde colaborar con directores increíbles y conocer a miembros del elenco que considero amigos y poder interpretar un papel que los fans, especialmente los/as niños/as, adoran.
Pero también me siento artísticamente atrapada en mi oficio de no poder expandirme, crecer o desafiarme a mí misma interpretando diferentes tipos de géneros y diferentes roles”.
Zoe Saldaña
Saldaña agregó que poder expandir su talento actoral es “algo que quería hacer desde hace mucho tiempo” y que, actualmente, lo está logrando gracias a su partición en proyectos como From Scratch, una serie de Netflix explora los altibajos del amor y el verdadero compromiso.
Una actriz muy comprometida con su carrera
Zoe Saldaña detalló que para lograr un trabajo impecable en las franquicias más populares de Hollywood, ha tenido que diseñar su estrategia de trabajo que consiste en “dar el 120 por ciento” y llevar una vida saludable para poder rendir mejor. “Después de ‘Avatar’, cuando eres joven y tienes todo el tiempo que tienes, la oportunidad de viajar, ir a cenas lujosas, usar hermosos atuendos y la vida nocturna se volvió muy atractiva”. En cambio, la actriz prefería ‘ir a la cama temprano” para levantarse con más energía.
“Ahora que soy un poco mayor me gustaría considerarme un poco más sabia, estoy volviendo a ese [sentimiento] de tener esos límites saludables para mí de ‘ir a la cama temprano, realmente trabajar’. Sé que estás cansada. Sé que realmente quieres salir e ir con tus hijos y solo decir: ‘A la mierda mi ensayo, a la mierda mi práctica y a la mierda esta sesión’. Pero yo no. Todavía me las arreglo para centrarme en la vida familiar y también me concentro en mi trabajo. Y me siento bien”.
Zoe Saldaña
Si bien Saldaña regresará a uno de sus papeles icónicos en Avatar: The Way of Water, recientemente ha probado que su talento va más allá de sus proyectos en franquicias y participará en la serie Lioness, del creador de Yellowstone, que cuenta con Saldaña y Nicole Kidman como productoras.
Damon Lindelof confirma que trabaja de la mano con Disney y Lucasfilm para desarrollar una nueva película de Star Wars.
El universo de Star Wars continúa expandiéndose cada vez más. Pues con el surgimiento de nuevas historias y personajes tanto de legado como originales —The Mandalorian, Tales of the Jedi, Boba Fett, Obi Wan-Kenobi y de manera más reciente Andor— Lucasfilm parece apenas haber comenzado a poner en marcha un plan más grande de lo previsto.
Ahora se ha confirmado que Damon Lindelof, guionista y creador de proyectos como Watchmen y The Leftovers, se encuentra trabajando en una nueva película de Star Wars junto a la directora Sharmeen Obaid-Chinoy(Ms. Marvel).
Sin embargo aún se desconoce exactamente de qué tratará y el guionista que colaborará con Lindelof, habiéndose confirmado el crédito del mismo como co-guionista.
El brazo revitalizador
Damon Lindelof ha sido conocido por “revitalizar” distintas franquicias, trabajando en proyectos de ciencia ficción que lo posicionan como uno de los más influyentes en el género.
Junto a su participación en la nueva versión de Watchmen para HBO en 2019 —por la que ganó el Emmy como escritor de una serie limitada—, Lindelof también ha producido cintas como Star Trek de 2009, además de co-escribir Star Trek: Into the Darkness y la precuela Prometheus de la saga Alien.
Tomando en cuenta las visiones de Lindelof y la reciente posición de directores como Tony Gilroy, el enfoque que el guionista podría traer a la franquicia se especula que podría ser mucho más adulto, empatando con historias como Rogue One o Andor.
Lindelof se sumaría al plan de películas de Disney y Lucasfilm para Star Wars, la cual a pesar de haber contado con diversos estrenos exclusivos para la plataforma Disney+, no ha estrenado nada en cines desde el lanzamiento de The Rise of Skywalker en 2019.
¿Logrará hacerse realidad?
Si bien, las noticias sobre Damon Lindelof sumándose a la franquicia son emocionantes, no hay que pasar por alto los cambios que ha hecho Lucasfilm respecto a sus directores y otros creativos involucrados, quienes se han sumado o han dejado de figurar en los calendarios de estrenos próximos de Star Wars.
Una de ellas es Patty Jenkins, quien en 2020 anunció que dirigiría Rogue Squadron, la cual estaba prevista a estrenar en algún punto de 2023 pero que recientemente fue retirada del calendario oficial de la franquicia. Sobre tal cambio no se ha dado más información al respecto, por lo que se asume que el proyecto quedó cancelado de manera indefinida.
Además, el estudio se encuentra con varias cintas y series en desarrollo, las cuáles saldrían hasta 2025 e incluso más adelante, entre los que se incluyen las películas de Taika Waititi, Rian Johnson y Kevin Feige, pero que aún no han recibido fecha oficial de producción y/o estreno.
Hace unas semanas el director Rian Johnson, quien está por estrenar la secuela Knives Out: Glass Onion, comentó para Variety que su plan de trilogía con Star Wars seguía en pie, pero que necesitaba poner fin a sus proyectos en la franquicia de Benoit Blanc primero.
En mayo también se dio a conocer que Michael Waldron, guionista de Doctor Strange: Multiverse of Madness, había comenzado a escribir un guión de Star Wars que Kevin Feige produciría, sin embargo al ser confirmado como guionista para Avengers: Secret Wars, los planes del proyecto de Star Wars podrían ser descartados o pasar a otras manos muy pronto.
La volatilidad de los proyectos ha sido algo destacable en Lucasfilm desde 2018, luego de que se rumoreara que los showrunnersDB Weiss y David Benioff decidieron terminar de manera prematura Game of Thrones para ponerse en marcha con una trilogía de Star Wars. Dichos planes también fueron descartados, siendo un factor decisivo la recepción de la crítica y la audiencia a The Rise of Skywalker, y quizá una de las razones por las que el estudio decidió enfocarse en las series antes de pensar en un nuevo lanzamiento cinematográfico.
Los abogados de Kevin Spacey afirman que Anthony Rapp fabricó acusacionesporque “le tenía envidia y resentimiento”
Los abogados de Kevin Spacey afirman que el actor de Star Trek: Discovery, Anthony Rapp, fabricó sus acusaciones de conducta sexual inapropiada porque estaba “celoso de su éxito” y enojado por su propia carrera estancada. “Culpa al señor Spacey por todo lo que no ha ido bien en su vida”, agregó la firma que representa al actor acusado múltiples veces de abuso sexual.
De acuerdo con la abogada de Spacey, Jennifer L. Keller, el demandante “alcanzó su punto máximo alrededor del año 2000 y se amargó por no obtener papeles como un hombre abiertamente gay”, por lo que decidió “destruir” la carrera del actor y exigirle $40 millones de dólares como indemnización del abuso.
La demanda afirma que cuando Rapp tenía 14 años y Spacey 26 años, este último le hizo insinuaciones sexuales no deseadas durante una fiesta en el apartamento de Spacey en la ciudad de Nueva York. En dicha reunión, el actor de Star Trek entró en la habitación de Spacey y él bloqueó la puerta, lo que le impidió salir de la habitación.
Buscarán pruebas para demostrar inocencia
Por su parte, el equipo legal de Kevin Spacey señaló que planea traer expertos médicos que testificarán sobre traumas y lapsos de memoria para demostrar que Rapp “no recordó o embelleció los detalles clave”. Asimismo, los abogados detallaron que el apartamento de Spacey era un estudio de una habitación que, según dijo, hacía improbable la descripción de Rapp de los eventos. “La historia solo funciona si inventa un muro y una puerta”, dijo.
En respuesta, el equipo de Rapp señaló que el entonces adolescente estaba “congelado” cuando “sintió el peso de Spacey” encima de él. Finalmente logró salir del departamento del actor, “profundamente conmocionado por el incidente”.
Anthony Rapp también buscará más evidencia
El abogado de Anthony Rapp,Peter Saghir, anunció que traerán a otra presunta víctima de Spacey para testificar sobre un incidente ocurrido en 1981 que involucró al actor.
Mientras tanto, el equipó legal de Kevin Spacey señaló que planean cuestionar que Rapp realmente sufriera un trastorno de estrés postraumático, ya que entonces sufriría de “Síndrome de evitación patológica”, una condición del espectro autista que impide recordar bien sucesos o atender demandas por la ansiedad que le generan. Sin embargo, dicen que tienen pruebas de que vio las películas del actor, incluidas películas como “LA Confidential”.
La demanda de Anthony Rapp es diferente a las acusaciones que enfrenta el actor en Gran Bretaña, donde se le acusa de haber abusado sexualmente de 3 hombres mientras trabajaba en Teatro Old Vic. Si bien un juez determinó que podría seguir su proceso en libertad, se espera que Spacey comparezca a juicio el próximo junio de 2023.
Recientemente el actor perdió una demanda de 31 millones de dólares interpuesta por la productora de House of Cardspor haber dañado la producción. Kevin Spacey, quien interpretó a Frank Underwood en la serie, fue expulsado durante su sexta temporada en 2017 luego de enfrentar acusaciones de agresión sexual, incluido un asistente de producción de House of Cards.
Lightyear es el nuevo experimento de Pixar que resultó cautivador, complejo y como el inicio de algo mucho más grande
“En 1995, a Andy le regalaron un juguete de su película favorita. Esta es esa película”. Así nos reciben los primeros segundos de Lgihtyear, la nueva película de Pixar centrada en el juguete que nos robó el corazón hace 22 años en Toy Story. La frase está ahí no sólo paradespejar la confusión que hubo alrededor del “canon” de esta historia, sino también para tener la libertad de presentarnos algo completamente nuevo que si bien mantiene algunas conexiones con su historia original, en realidad promete ser el inicio de una nueva etapa para el universo de estos juguetes.
En esta historia conocemos a Buzz, ya no el irreverente juguete sino un explorador espacial miembro del Comando Estelar, de inmediato nos lo presentan como un tenaz piloto, hábil soldado y gran líder, su único defecto es que no puede trabajar en equipo. Por eso, cuando una misión de reconocimiento en un planeta inhóspito sale mal, él se siente como la única persona responsable de encontrar una manera de alcanzar el hiperespacio para poder sacarlos de ahí.
Con una historia compleja y cautivadora, aunque tropieza con sus personajes de apoyo, ¡les contamos aquí qué pueden esperar de Lightyear!
¿Un Homenaje a la Ciencia Ficción?
En lugar de utilizar el tono cómico pero entrañable de la saga original, Lightyear se siente más como una obra épica de Ciencia Ficción que bien pudo salir de la mente de Christoper Nolan. Este nuevo estilo le queda muy bien a Buzz como personaje gracias a la voz de Chris Evans, quien recién salido de Marvel brinda su estilo solemne pero carismático y le da una nueva personalidad a Buzz, una que se siente como un gran protagonista de una historia Blockbuster y deja muy lejos a juguete ególatra pero entrañable.
El aventurarse a hacer una cinta un poco más seria no quiere decir que Pixar olvidará sus cautivadoras y conmovedoras escenas de inicio. Y es que Lightyear, después de burlarse de las intrincadas explicaciones que nos dio Interstellar sobre los viajes interespaciales, nos muestran a un Buzz que se pierde en los agujeros de gusano durante años, y mientras su amiga Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) sube los rangos del Comando Estelar, se casa, tiene hijos y vive una vida plena, nuestro protagonista queda cada vez más aislado, cada vez más lejos de su tiempo, y cada vez más obsesionado con regresar a su vieja gloria.
El centro emocional de la cinta, en donde se explora lo difícil que es sobreponerse a la culpa que provocan nuestros errores, es sin duda una gran idea y Buzz carga con eso de una manera bastante interesante. Entonces, si bien tiene varias referencias a la saga original y grandes easter-eggs que nos recuerdan a cintas como Star Wars, Alien, Gravity y Star Trek, lo que hace verdaderamente conmovedora a esta cinta es el peregrinar de Buzz y el difícil viaje que debe enfrentar para entender que hay más cosas por las que vivir además de reparar errores y resarcir daños.
El Nuevo Comando Estelar
En medio del frenesí por alcanzar su meta, Buzz se topa con un grupo de nuevos personajes que prometen ayudarle: Sox (Peter Sohn), Izzy (Keke Palmer), Mo (Taika Waititi) y Darby (Däle Soules), cada uno de ellos tiene una habilidad especial y diferente, pero lo más importante es que son unos novatos sin experiencia que sacan de quicio a Buzz.
Sin duda, quien se roba por completo la película es Sox, el gatito encomendado a acompañar a Buzz a donde quiera que vaya y cuyo humor seco e irreverente perfila al personaje para convertirse en el favorito de los niños/as y seguramente lo veremos abarrotar las tiendas la próxima navidad o el próximo fin de cursos. Lamentablemente, no podemos decir lo mismo de la triada que acompaña al explorador espacial.
Izzy es la nieta de Alisha Hawthorne y en teoría es una generación que ya creció dentro del planeta en el que quedaron varados por los errores de Buzz, y a pesar de que hay destellos de una historia mucho más interesante, como el hecho de que no es tan buen soldado como su abuela, le teme al espacio y parece que a su manera también está anclada al pasado, en realidad la historia la limita a simplemente acompañar a Buzz, de manera que cuando llega su hora de brillar, ya pasó mucho tiempo y lo resuelven demasiado rápido.
Algo parecido ocurre con Mo y Darby. Darby, a pesar de que también se presenta como un personaje interesante que promete hacer más por la historia, queda relegada a pequeños descansos cómicos que, aunque son efectivos, quedan a la deriva. Y en el caso de Mo, esta es la primera vez que Taika Waititi no se luce con su trabajo, ya que realmente el personaje no tiene mucho tiempo, ni agencia en pantalla.
Tal vez su dinámica puede llegar a ser reiterativa, principalmente porque esta es la historia de Buzz y la película sólo está encaminada a mostrarnos su desarrollo, pero eso de repente le quita peso a la trama y, cuando llegan las resoluciones de todos, sólo la del protagonista se siente verdaderamente completa.
¿El Inicio de algo nuevo?
Aún con los tropiezos de sus personajes secundarios, la cinta nunca nos da un momento para descansar y el desarrollo de la historia de Buzz se siente conmovedor y épico. Además, las sorpresas que guardan para el final, en donde nos dan más contexto no sólo del mundo en el que habita Buzz, sino también sobre el villano Zurg y sus motivaciones para odiar al héroe seguramente serán un deleite para todos/as los/as fans de Toy Story.
El diseño de producción, junto con los efectos visuales son simplemente impecables. No sólo se siente la adrenalina cada que nuestro héroe se sube a una nave, el universo alrededor de él es igual de vibrante y vivo que todos sus personajes, y la forma en la que presentan diferentes paisajes, naves y monstruos mientras mantienen un tono épico de ciencia ficción es de los más grandes aciertos que tiene la película. Sin duda, este es el secreto que hace que Lightyear se sienta una cinta mucho más compleja y diferente con respecto a sus antecesoras.
Y esta ambientación no sería nada sin Michael Ciacchino,el legendario compositor que tuvo la misión de crear desde cero la música para esta historia. En ella seguro encontrarán referencias a Toy Story, pero su habilidad de crear una música que se sienta familiar y nueva al mismo tiempo es sin duda otro gran componente que ayuda a crear el ambiente de la cinta.
Con una ambiciosa premisa y la promesa de que esto podría ser el inicio de un nuevo comienzo para la saga de Toy Story, Lightyear es una increíble película que mezcla la ciencia ficción, la obsesión con el pasado y el amor que sentimos por este soldado espacial, para entregar una historia cautivadora y sumamente entretenida.
¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Esperan con mucho entusiasmo Lightyear?
Paramount anunció una gran cantidad de proyectos nuevos como parte de sus expansión en streaming
El gigante de medios Paramountanunció que en los próximos años tienen como objetivo convertirse en un jugador importante en la transmisión y, para ello, pretenden que la compañía alcance los 100 millones de suscripciones para 2024 al incrementar su oferta comercial con ayuda de Viacom y CBS.
La presidenta de ViacomCBS, Shari Redstone, y el presidente y director ejecutivo, Bob Bakish, explicaron a través de un comunicado (obtenido por Variety) que con ayuda de CBS, Showtime, MTV, Comedy Central, BET, Nickelodeon, Smithsonian, Paramount Pictures, Paramount+, Pluto TV y más, alcanzaran sus objetivos proyectados. Además, anunciaron películas y series que realizaran próximamente y que seguramente complacerá a su publico. A continuación te las presentamos:
¡Las pistas de Blue tendrá una película!
Similar a lo realizado por Spider-Man: No Way Home, Paramount anunció que este año estrenará una película que reunirá a las tres generaciones de presentadores del programa infantil Las pistas de Blue: Steve Burns, Donovan Patton y Joshua Dela Cruz, esto mediante en un aventura de la cual se desconocen detalles, pues sólo sabemos que la cinta llevará por título: Blue’s Big City Adventure.
¡Tendremos más de Sonic!
Tras el éxito de la primera película de Sonic -la cual recaudó 319 millones de dólares a nivel mundial-, y antes del estreno de la secuela en abril del 2022, Paramount anunció que el afamado erizo de los videojuegos de SEGA tendrá una tercera película, la cual aunque ya se encuentra en desarrollo no tiene una fecha de lanzamiento.
Por otro lado, también se anunció que esta franquicia se extenderá a la plataforma streaming del estudio, esto mediante una serie protagonizada por Knuckles, personaje al que presta su voz Idris Elba y al cual conoceremos en la segunda cinta de Sonic. Esta producción será lanzada en 2023.
Nueva película de Star Trek
La próxima película de Star Trek se encuentra en desarrollo y Paramount ha iniciado conversaciones con Chris Pine para volver a interpretar a James T. Kirk. Asimismo, tienen la intención de traer de vuelta a Zachary Quinto como Spock, Zoe Saldana como la teniente Uhura, Karl Urban como Dr. Bones McCoy y John Cho como Sulu y Simon.
Apenas el verano pasado se rumoreaba que Paramount y el productor JJ Abrams contrataron a Matt Shakman para estar enfrente de la película después del triunfo de la serie de Marvel, WandaVision. Sin embargo, la trama se mantiene en secreto y por el momento solo se confirmó que Josh Friedman (Terminator) y Cameron Squires (WandaVision) estarían escribiendo el borrador del primer guion.
Bob Esponja
La compañía prepara tres nuevas películasspin-off derivadas de la popular serie para Nickelodeon Studios después del éxito que tuvo con las series de Bob Esponja Kamp Koral en Paramount+ y The Patrick Star Show en Nickelodeon.
Por el momento, solo se sabe que la primera de las películas se enfocará en diferentes residentes de Fondo de Bikini y se estrenará en 2023 para después continuar con los otros proyectos anunciados del personaje animando.
Paramount ya ha realizado largometrajes de Bob Esponja que confirmar su exitoso mundial. El primer proyecto realizado en 2004 tuvo una recaudación de 471 millones de dólares, mientras que The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water en 2015 acumuló más de $325 millones. Después estrenaron The SpongeBob Movie: Sponge on the Runen el 2020 y solo ganó $4.8M debido a que muchas salas de cine se encontraban cerradas por la pandemia. Sin embargo, el lanzamiento sirvió para que de Paramount + se impulsara.
A Quiet Place 3
Después del éxito mundial con sus dos primeras entregas, A Quiet Place Part recibirá una tercera película que aún mantiene su trama en secreto. Además, no confirmaron si John Krasinski regresará para escribir y dirigir o si las estrellas Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe participaran. Sin embargo, la próxima película se anuncia como una secuela directa del éxito de taquilla por lo que se espera que mantenga su elenco original.
El regreso de Teen Wolf
Tyler Posey volverá a interpretar su papel de Scott McCall en la próxima película que prepara el estudio que se anunció como una secuela de la serie de MTV de 2011. Otros once miembros regulares y recurrentes del elenco de la serie original están listos para regresar incluidos Crystal Reed, Holland Roden, Colton Haynes y Shelley Hennig.
En el anuncio no incluyeron a estrellas como Dylan O’Brien, Arden Cho, Tyler Hoechlin, Cho y O’Brien no regresarán para el renacimiento. Sin embargo, Paramount explicó que se anunciarán nombres de reparto adicionales y más detalles sobre la historia que hasta ahora permanecen en secreto.
¡Halo tendrá una segunda temporada!
Antes de su estreno el próximo 24 de marzo del 2022, Paramount+ ya confirmó la segunda temporada de la serie de Halo, esto bajo el argumento de que la susodicha franquicia es una de las más importantes del estudio, y además tienen mucha confianza de los resultados que tendrá la primera entrega, según las palabras de David Nevins -director de contenido de la empresa-:
“Halo nos llevará por un mundo deslumbrante que cautivará al público con sus impactantes imágenes y narrativa audaz, la cual se encuentra impulsada por los personajes. Esta segunda temporada refleja la confianza que tenemos para atraer a la audiencia con esta franquicia. Hemos tenido una gran colaboración con Amblin y 343 Industries, y todos/as estamos agradecidos/as por la oportunidad de continuar”.
La segunda temporada del programa sumará a sus filas a David Wiener (Fear the Walking Dead), el cual fungirá como el nuevo y tercer showrunner de la producción, esto después de que Kyle Kinnen abandonara la misma en 2018 y Steve Kane se retire del puesto tras el estreno del programa.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué proyectos les emociona más?
El actor que interpretara al Capitán Kirk en Star Trek: William Shatner, viajará al espacio gracias a la empresa Blue Origin.
William Shatner es famoso por dar vida al Capitán Kirk en la serie de Star Treklanzada en la segunda mitad de los 60’s, en donde viajó por el universo y conoció nuevos mundos mediante la ficción. Ahora a sus 90 años se encuentra por realizar un viaje similar, aunque es probable que en el mismo no se encuentre nuevas civilizaciones.
El afamado histrión formará parte de la tripulación del New Shepard NS-1, un cohete de la compañía de transporte aeroespacial: Blue Origin, de la cual es dueña el empresario Jeff Bezos, quien también realizara un viaje espacial en junio del presente año.
El despegue del cohete está programado para el próximo 12 de octubre del 2021, y junto a William Shatner viajarán Audrey Powers -la vicepresidenta de Blue Origin-, Chris Boshuizen y Glen de Vries. El vuelo tiene pensando durar aproximadamente 10 minutos y se limitará a llegar a la línea de Kármán: el límite entre la atmósfera y el espacio exterior.
El futuro es ahora
Mediante un comunicado el actor expresó la alegría que le genera formar parte de este viaje: “He oído hablar del espacio desde hace mucho tiemo. Aprovecharé la oportunidad para verlo por mí mismo. Que milagro.”
Curiosamente viajar al espacio no es la cosa más loca en la que William Shatner se ha involucrado en los últimos meses, pues en marzo del presente año anunció que tras su muerte se estaría preservando a sí mismo mediante una inteligencia artificial interactiva: “Esto es para todos mis hijos de mis hijos y los seres queridos de los mismos. Ese es mi regalo para ti a lo largo del tiempo.“
Aquellos/as que deseen vislumbrar el despegue del cohete que llevará al afamado histrión al espacio, lo podrán hacer mediante la transmisión de Blue Origin en su página web, evento que sucederá a las 8:30 del 12 de octubre del 2021.
El guionista de The Revenant reveló cómo Quentin Tarantino planeaba hacer Star Trek
Desde hace años, existen rumores sobre que Quentin Tarantino está interesado en dirigir una película de Star Trek. Aunque, muchos proyectos del director se han quedado en el camino a lo largo de los años, el guionista Mark L. Smith, quien escribió The Revenant y trabaja en la próxima película de Star Trek de Matt Shakman, compartió recientemente algunos detalles de la versión que Tarantino planeaba.
Smith mencionó en el podcast Bulletproof Screenwriting, que la productora de JJ Abrams, Bad Robot, le hizo una llamada personal al cineasta y estaba emocionado. “Simplemente me llamaron y me dijeron: ‘Oye, ¿estás preparado para ello? ¿Quieres ir? Quentin quiere ligar. Y dije, ‘Sí’ ”, platicó Smith. “Y ese fue el primer día que conocí a Quentin. En la habitación y él estaba leyendo una escena que él escribió y era una escena de gángster increíble y genial, y la está actuando de un lado a otro.”
El guionista reveló en diciembre pasado que la versión de Star Trek de Tarantino se divertía mucho con el Capitán Kirk de Chris Pine. “Estábamos simplemente relajándonos viendo películas de gángsteres, riéndonos del mal diálogo, pero hablando de cómo se desangraría en lo que queríamos hacer. Kirk está en esto, lo tenemos”, dijo Smith. “Supongo que lo verías como si todos los episodios del programa no se conectaran realmente. Entonces este sería casi su propio episodio. Un episodio muy bueno. Hay un poco de cosas de viajes en el tiempo. … Es realmente salvaje “.
Aunque el cineasta ha sugerido públicamente la idea de hacer una película de Star Trek, también ha reafirmado que su filmografía sólo será de 10 películas, ya que aparentemente quiere retirarse.
Comic-Con es el festival de cultura pop más grande del mundo, atrae a millones de fanáticos cada año (a menudo disfrazados), una gran cantidad de estrellas de Hollywood y creadores de importantes historias.
Debido a la pandemia de Coronavirus muchos eventos notables han sido cancelados, incluidos grandes estrenos de películas, trayendo como consecuencia que eventos como el Comic-Con no tengan tantas cosas nuevas que anunciar. Sin embargo, no todo esta perdido, los organizadores han decidido consolar a los fanáticos con una edición en línea denominada Comic-Con @ Home y planeando interesantes paneles que no te puedes perder.
La edición de este año tendrá lugar en línea del 22 al 26 de julio y, a diferencia del evento normal, es gratis. Se espera que haya más de 350 paneles con actores, escritores y famosos del mundo de la televisión, películas, juegos y cómics. Aquí te mencionamos algunos:
Los paneles
Universo de Star Trek
Star Trek es una franquicia muy importante para la cultura pop que sigue su legado con la serie Star Trek: Picard en la cual nuevos y viejos personajes exploran nuevas misiones manteniéndose fieles a la saga original.
El panel incluirá a algunos miembros del reparto que incluyen a Patrick Stewart (Jean-Luc Picard), Alison Pill (Dr. Agnes Jurati), Isa Briones (Dahj / Soji), Evan Evagora (Elnor), Michelle Hurd (Raffi Musiker) y Santiago Cabrera (Cristóbal Ríos) junto con estrellas invitadas especiales.
El panel incluirá a el director Josh Boone y algunos miembros de la película como: Maisie Williams (Game of Thrones), Anya Taylor-Joy (Fragmentado), Charlie Heaton (Stranger Things), Alice Braga (Soy leyenda), Blu Hunt (Another Life) y Henry Zaga(Trinkets) hablarán sobre la próxima entrega de Marvel que muchos estamos esperando.
El productor ejecutivo Eric Kripke, junto con las estrellas de la serie Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capon, Karen Fukuhara y Aya Cash, con la moderadora Aisha Tyler, hablarán sobre la próxima temporada de la popular serie de Amazon, The Boys.
The boys es una serie con una historia muy particular en la cual los superhéroes se han dejado corromper por la fama y han revelado gradualmente el lado oscuro de su personalidad. La temporada dos, promete ser aún más intensa siguiendo a los protagonistas huyendo de la ley.
El panel contará con la presencia de los productores Victor Courtright y Marly Halpern-Graser, junto con Chris Jai Alex, Erica Lindbeck, Patrick Seitz y Max Mittelman del elenco de voz para una sesión de preguntas y respuestas que cubre la nueva serie de comedia de ciencia ficción. ThunderCats Roar es producido por Warner Bros Animation y se transmite por Cartoon Network.
Los personajesLGBTQtienen cada vez más fuerza y algunas estrellas se reunirán para hablar sobre el pasado, presente y futuro de la representación de personajes LGBTQ. El panel contará con la presencia de Jamie Chung (Once Upon A Time), Jamie Clayton (Roswell: New Mexico), Wilson Cruz (Star Trek: Discovery), Tatiana Maslany (Perry Mason), Anthony Rapp (Star Trek: Discovery), J. August Richards (Council of Dads), Harry Shum, Jr. (Shadowhunters), Brian Michael Smith (9-1-1).
El entretenimiento es femenino: una conversación con ejecutivos de Hollywood
De las productoras que te trajeron maravillosas historias como Transformers, LEGO, Spider-Man: Into the Spider-Verse, The Walking Dead, Lumberjanes y Star Wars: The Rise of Skywalker, las mujeres ejecutivas discuten cómo presionan por la representación femenina en Hollywood. La moderadora Tiffany Smith, junto con las panelistas Jeannette Francis (Bad Robot), Mette Norkjaer (BOOM! Studios), Gray Cusack (Entertainment One), Aubrey Lee (Lord Miller), Nikki Baida (Lord Miller) y Sam Crawley (Skybound Entertainment) participarán en una charla sobre la industria del cine y la televisión que no te puedes perder.
La serie tiene gran fama desde el 2013 y siempre causa mucha presencia en la Comic Con; ya sea por fanáticos disfrazados de los personajes o los paneles con sus protagonistas, este año no será la excepción y se reunirán Michael Hirst, Travis Fimmel, Katheryn Winnick, Alex Ludwig, Clive Standen y Jordan Patrick Smith para analizar sus momentos favoritos de las últimas seis temporadas.
La popular serie Fear the Walking Dead presentará un panel para la próxima sexta temporada de la serie, que se estrenará a finales de este año. El panel contará los productores ejecutivos Andrew Chambliss e Ian Goldberg, y los miembros del elenco Lennie James, Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay García, Karen David, Jenna Elfman y Rubén Blades.
Zombis y coronavirus: planificación para el próximo brote grande
Este interesante panel contará con interesantes autores como Max Brooks (Guerra Mundial Z, The Zombie Survival Guide, Devolution), los expertos en biodefensa: Dr. Greg Koblentz (Universidad George Mason), Dr. Gigi Gronvall (Universidad Johns Hopkins), Dr. Shanna Ratnesar-Shumate (Universidad de Nebraska Medical Center) y el Dr. Jarod Hanson (USAMRIID y el Centro Médico de la Universidad de Maryland) y el moderador Justin Hurt para una discusión interesante y entretenida sobre cómo podríamos prepararnos para una futura pandemia.
La popular serie hará otra aparición en la Comic-Con con un panel para hablar sobre el capítulo “A Certain Doom”, que se emitirá a finales de este año. Moderado por Chris Hardwick (Talking Dead), el panel contará con el director de contenido de TWDU, Scott M. Gimple, la productora Angela Kang, el productor Greg Nicotero, director del episodio, y los miembros del elenco Norman Reedus, Melissa McBride, Jeffrey Dean Morgan, Lauren Cohan, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton y Paola Lazaro.
Los Simpsons también aparecerán este año para hablar sobre la la próxima temporada 32 y de cómo han superado el distanciamiento social. El panel contará con Al Jean (productor y escritor), Matt Selman (escritor), David Silverman (productor y director), Carolyn Omine (escritora), Mike B. Anderson (director) y el moderador Yeardley Smith (voz original de Lisa Simpson).
Keanu Reeves, el director Francis Lawrence y el productor Akiva Goldsman se juntarán para reflexionar sobre la realización de la adaptación de la icónica película del 2005. Moderado por el editor en jefe de Collider (sitio web de entretenimiento) Steven Weintraub.
Guillermo del Toro and Scott Cooper on Antlers and Filmmaking
El aclamado director Scott Cooper (Hostiles) y el director mexicano Guillermo del Toro (La forma del agua) profundizarán sobre la próxima película Antlers y de cómo diseñaron el monstruo inspirado en Wendigo (criatura mitológica). Además, los dos hablarán sobre el oficio de hacer cine y cómo crean un estilo visual muy original.
Conoce a los artistas del stop motion mexicanos que han ganado 13 premios Ariel por la animación en los últimos 20 años, actualmente trabajan en películas animadas por computadora. El panel contará con la presencia de: Karla Castañeda (La Noria), Luis Téllez (Viva El Rey), Sofía Carrillo (La Casa Triste), Juan José Medina (Jaulas), Rita Basulto (Lluvia en los ojos), León Fernández (Taller de corazones) y Rene Castillo (Hasta los huesos) y moderado por Rodolfo Guzmán.
Los creadores de Robot Chicken, Samurai Jack, Genndy Tartakovsky’s Primal, Black Dynamite, Lazor Wulf y Final Space compartirán sus experiencias favoritas. Los panelistas incluyen a Seth Green (Padre de familia), Matthew Senreich (Robot Chicken), Genndy Tartakovsky (Samurai Jack) y Olan Rogers (Final Space).
La creadora de Sailor Moon, Naoko Takeuchi jamás se imaginó la popularidad de su comic, la autora estaba sola y la idea de Sailor Moon surgió como amigas que desearía poder tener.
Desde su primera publicación en 1991, comenzó a crear un gran fandom que se extendió por todo el mundo y logró anime, videojuegos y mercancía. El panel contará con la participación de Jessica Tseang (historiadora de cómics), Michelle Ruff (voz de Luna-Sailor Moon: Crystal), Kate Higgins (voz de Sailor Mercury-Sailor Moon: Crystal), Amanda Celine Miller (voz de Sailor Jupiter- Sailor Moon: Crystal), Sam Maggs (escritor Captain Marvel, Unstoppable Wasp: Built on Hope), y Chris Bryant (activista y comediante).
La nueva serie dramática Lovecraft Country que estrenará en agosto, sigue los emocionantes viajes de Atticus Freeman (Jonathan Majors), su amiga Letitia (Jurnee Smollett) y su tío George (Courtney B. Vance) en la década de 1950 mientras superar los terrores racistas y monstruos terroríficos. El panel contará con los miembros del reparto, Jurnee Smollett (Aves de Presa), Jonathan Majors (Captive State), Michael Kenneth (Boardwalk Empire), Aunjanue Ellis (El mentalista), Wunmi Mosaku (The End of the F***ing World), Abbey Lee (Mad Max: Fury Road) y Courtney B (American Crime Story) en una conversación moderada por Sarah Rodman, editora ejecutiva de Entertainment Weekly.
La próxima edición de Comic-Con será muy diferente a las anteriores, y aunque no estén incluidas grandes productoras o revelación de trailers esperados, los organizadores han armados paneles muy interesantes y la buena noticia es que todos tenemos la oportunidad de verlos.
