Shogun: ¿De qué podría tratar la temporada 2?

  • Shogun fue todo un éxito para FX, Star+ y Disney+, pues la ambiciosa mini serie recibió grandes críticas positivas a su estreno, además de convertirse en uno de los éxitos más destacados de dichas plataformas.
  • Después de muchos rumores y debates, FX confirmó que Shogún tendrá una segunda y tercera temporada, a pesar de que adaptaron todo el material original en el que se basó la serie.
  • Reportes aseguran que Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Yoshii Toranaga en la serie, ha firmado para regresar al personaje, ¿la segunda temporada sí sucederá después de todo?

La segunda temporada de Shogun ya es una realidad. Y de acuerdo con un reporte compartido por el portal Deadline, el actor Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Yoshii Toranaga en la serie, acaba de firmar un nuevo contrato para retomar al personaje. 

Shogun, basada en la novela de 1975 de James Clavell, se sitúa en el Japón de los años 1600. Y aunque adaptó la totalidad del material en el que está basado, mucho se ha especulado sobre la posibilidad de continuar su historia. Tras los reportes de Sanada retomando al personaje, te contamos qué podría suceder en la segunda parte de Shogun, y en qué eventos reales podría inspirarse para ello.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?

¿Hiroyuki Sanada regresará a Shogun?

El portal Deadline ha reportado que Sanada cerró un nuevo trato para regresar como Lord Yoshi Toranaga en una nueva temporada de Shogun. Si bien, los detalles aún no han sido del todo aclarados, se estima que el trato es clave para asegurar que una segunda parte de la historia suceda, de recibir luz verde por parte de FX.

Asimismo, el regreso del actor también impactaría el rol de Shogun en la temporada de premios: redefiniendo si la aclamada serie competiría en una categoría de serie dramática, en lugar de una serie limitada en los Emmy. 

Si bien, la primera temporada de Shogun cierra los arcos planteados por la serie, también abre nuevas preguntas y lo más importante, adelanta la batalla y el impacto que tendrá para Toranaga e Ishido. No obstante, previamente el mismo Hiroyuki Sanada había adelantado que la historia debía terminar donde lo hizo, sin tener una continuación, debido a que la novela de James Clavell también tiene su punto final en dichos eventos.

De igual forma, el actor señaló que los japoneses “conocen lo que sucedió” después de los eventos de Shogun, pues su personaje, Yoshii Toranaga, está basado en Ieyasu, héroe japonés que puso fin al periodo de guerra en Japón y trajo sobre sí 200 años de paz.

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¿En qué se basaría la segunda temporada de Shogun?

De darse una muy posible luz verde a una nueva temporada de Shogun, la historia no podría sólo basarse en el material escrito por Clavell. Y en su lugar, la trama podría inspirarse aún más en hechos reales que hayan a su vez, inspirado la novela.

El referente más grande de la historia sería en efecto, Ieyasu, el héroe de Japón que inspiró la creación de Toranaga. Al contar con Hiroyuki Sanada al frente del trato, la historia del héroe sería elemento central de la temporada, y ésta tendría que ficcionalizar eventos reales para seguir adelante con su narración.

Sin embargo, tomando en cuenta que al final, aunque Shogun es un drama histórico, siempre ha sido un producto de ficción por su cuenta, y algunos de sus personajes no tienen un paralelismo directo con los eventos reales.

Mezclando tanto los eventos vividos por Ieyasu, como las ramas ficticias planteadas por Clavell, se estima que la segunda temporada podría indagar más en la relación entre Toranaga y Blackthorne (Cosmo Jarvis), este último quien en la serie, ofreció un “posible” vistazo a su futuro como un anciano de regreso en Inglaterra.

Por otro lado, quizá la segunda temporada cedería a las peticiones de fanáticos por ver el drama político convertido en una historia de guerra mucho más formal: retratando de manera gráfica la batalla entre Toranga e Ishido, para revelar si en efecto, el líder logró posicionarse sobre los regentes para traer paz a Japón y convertirse en consecuencia, en Shogun.

Previamente, los showrunners de la serie adelantaron que sí habían pensado en “hacia dónde podía dirigirse la historia”, destacando que los escritores navegaron con sus propias “ideas y fanfictions para imaginar qué podría suceder con algunos personajes, en historias en paralelo, precuelas o incluso, cosas que sucederían después”.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¿Por qué se dudaba sobre una segunda temporada de Shogun?

Si bien, Shogun temporada 2 aún no es una realidad, es una posibilidad cada vez más lógica. Pues, más allá del trato entre el estudio y Hiroyuki Sanada, a nadie sorprendería que FX y su compañía madre, Disney, quisieran extender el éxito de la serie.

Por otro lado, los showrunners de la historia habían negado la continuación hace algunos meses, considerando que sería complicado “seguir con la historia más allá de los escrito por James Clavell”, y destacando que sería “difícil, si no es que hasta imposible, intentar replicar su grandeza”.

En efecto, una de las fortalezas más grandes de la serie está en su fidelidad a la novela de Clavell, a pesar de que existen más historias en el universo de Shogun. Y la serie fue especialmente aplaudida por abordar el conflicto y desenlace bélico sin necesidad de recurrir a una espectacularidad gráfica de su batalla, sino narrativa y a través de la estrategia y planes de Toranaga.

Al momento, la segunda parte de Shogun no es todavía una realidad, pero se espera claridad en las próximas semanas.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

X-Men 97: ¿Qué significa ESA escena post-créditos?

Este artículo contiene spoilers del final de la primera temporada de  X-Men 97
  • La primera temporada de X-Men 97 ha concluido, dejando a sus héroes esparcidos a través del tiempo entre el Egipto del 3000 AC, y el año 3960 DC.
  • Sin embargo, la escena post-créditos de la serie se sitúa en el presente, donde un enemigo clásico de los héroes visita Genosha para aparentemente, revivir a Gambito.
  • El misterioso personaje, supuestamente Apocalypse, se alista ser el enemigo principal de la segunda temporada de X-Men 97, quien se estima convertirá a Gambito en uno de sus Cuatro Jinetes para pelear en contra de los X-Men.

La primera temporada de X-Men 97 ha llevado a su audiencia por un sinfín de rutas intensas. Y es que al final de la serie, el icónico equipo de mutantes se ve separado y exiliado en partes a lo largo de la línea del tiempo, lo que resulta en que Charles Xavier, Magneto, Rogue, Bestia y Nightcrawler estén atrapados en el Egipto antiguo; mientras que Cyclops y Jean Grey, viajan al futuro y se topan con una versión joven de Cable.

Sin embargo, el destino de dichos personajes no es lo que más ha llamado la atención de los/as fanáticos/as de X-Men 97, pues en la escena post-créditos de la serie, un clásico enemigo del equipo parece listo para conquistarlo todo en ausencia de los mutantes: Apocalypse, ¡Te explicamos a detalle qué significa escena postcréditos y qué implicaciones podría tener para la segunda temporada de la serie!

Imagen: Disney+

¿La era de Apocalypse ha llegado a X-Men 97?

En la escena postcréditos de X-Men 97, uno de los villanos más icónicos de las historias de X-Men hace una aparición especial, adentrándose en la ruinas de Genosha para resucitar a uno de los héroes caídos en la temporada.

Previamente, tras un ataque orquestado por Mister Sinister y Bastion, el santuario para mutantes conocido como Genosha fue objetivo de un doloroso genocidio, donde uno de los integrantes de los X-Men, Gambito, murió.

En la escena, entre las ruinas puede verse a una figura vistiendo una capa oscura, quién se estima podría tratarse de Apocalypse.

“Tanto dolor, mis hijos” señala el villano, enterrando su puño en el suelo para levantar un montón de tierra, y luego arrojándola para descubrir entre las ruinas una carta con la Reina de Corazones. “Tanta muerte”, concluye el personaje.

Aunque dicha escena dura poco, la visita de Apocalypse a Genosha adelanta la línea que la segunda temporada podría traer consigo: pues todo apunta a que el villano planea traer a Gambito de regreso a la vida como su Jinete de la Muerte, uno de los integrantes de los Cuatro Jinetes del mutante original.

Dicha historia sucedió de manera similar en los cómics, donde Apocalypse controla a Gambito para obligarlo a pelear en contra de los X-Men, quienes en su momento intentaron liberar al héroe del control enemigo.

X-Men 97: ¿Qué significa ESA escena post-créditos?
Imagen: Disney+

¿Qué sucederá en la segunda temporada de X-Men 97?

Si bien, la aparición de Apocalypse es sumamente importante para definir la vía que tomará la historia en episodios próximos, en realidad la segunda temporada de X-Men 97 se prepara para poner sobre la mesa varias otras historias que ya la convierten en una de las producciones animadas más ambiciosas de Marvel hasta la fecha.

Por un lado, la segunda parte de la serie contará con tres tramas principales sucediendo de manera paralela: Forge y Bishop en su búsqueda por reclutar a nuevos miembros de los X-Men para hallar a sus amigos perdidos en el tiempo; luego el equipo de los X-Men atrapado en el año 3000 AC junto a otra versión de Apocalypse; y Jean y Cyclops lidiando con el futuro en 3960 DC. Eso sin mencionar que al momento, todavía se desconoce el paradero de Storm, Wolverine y Morph.

Sin embargo, todo apunta a que en efecto, Apocalypse será el enemigo principal de la siguiente parte de X-Men 97, y que la historia incluirá a muchos más mutantes que en su primera temporada.

Del lado de la búsqueda de Bishop y Forge, se estima que los héroes podrían reclutar a mutantes como Magik, Dusk, Havok, Exodus, Iceman, Colossus, Kitty Pryde, y Archangel; aunque incluso, su objetivo podría llevarlos a “otros mundos” para traer a personajes que en la serie han sido marcados como “fuera de la Tierra”, para incluirlos en la misión, tal es el caso de Scarlet Witch y Quicksilver.

Al momento se sabe que la tercera temporada de X-Men 97 ya está en desarrollo, aunque de la segunda se desconoce el estatus completo de animación, por lo que se estima que podría llegar hasta finales de 2025, e incluso principios de 2026.

X-Men 97: ¿Qué significa ESA escena post-créditos?
Imagen: Disney+

Doctor Who: ¿Acompañante original podría volver a la serie?

  • Carole Ann Ford, quien interpretó a la acompañante original del Doctor en las primeras temporadas de Doctor Who, reaccionó a la mención de su personaje en el más reciente episodio de la serie.
  • La actriz aseguró estar dispuesta a regresar al papel de presentarse una posibilidad, lo que ha puesto en marcha rumores sobre su retorno.
  • Por otro lado, teorías de fanáticos/as han asegurado que en realidad Susan ya forma parte de la nueva serie, pero bajo una nueva identidad, ¿exactamente cuál?

Doctor Who sigue conectando con sus orígenes. Así lo han demostrado los más recientes episodios de la serie, donde esta vez es Ncuti Gatwa quien ha asumido el mítico manto, destornillador sónico y TARDIS del personaje. Y es que desde la llegada de Gatwa, y el retorno de Russell T Davies a la silla de escritor, la serie ha traído de vuelta a enemigos y aliados de eras pasadas, y recientemente, también ha mencionado a un personaje clave de las primeras historias de la serie.

Es por ello que Carole Ann Ford, quien interpretó a Susan —nieta del protagonista y primera acompañante del mismo—, ha hablado sobre esa referencia a su personaje en la más reciente temporada de Doctor Who, además de sembrar la idea de un posible regreso a la serie. Pero, ¿realmente podría aparecer Susan en la historia? ¡Te lo contamos!

¿Otros acompañantes podrían volver a Doctor Who?
Imagen: BBC

 ¡Acompañante original de Doctor Who reacciona a referencia en la serie!

En el más reciente episodio de Doctor Who, titulado The Devil’s Chord, el Doctor regresa la década de 1960 junto a su acompañante Ruby Sunday (Millie Gibson), para visitar a los Beatles en la más importante etapa de su carrera musical. Sin embargo, en el camino se topan con The Maestro, una entidad híper poderosa que roba música.

Como es de esperarse, el Doctor y Ruby salvan el día —con la ayuda de John Lennon y Paul McCartney—, y durante un momento juntos en la azotea de los estudios EMI, el Doctor revela a Ruby que su versión antigua (William Hartnell), vive en ese momento a unas calles junto a su nieta Susan.

Ahora, durante una conversación con The Radio Times, la actriz que interpretó a Susan en las primeras temporadas de Doctor Who, Carole Ann Ford, abordó la interesante referencia y se pronunció completamente dispuesta a volver a la historia, si así se lo pidieran.

“Fue una sorpresa maravillosa” señaló la actriz, añadiendo que disfruta que la nueva temporada de Doctor Who “esté recordando y celebrando los principios de la serie para traerla a nuevas audiencias”. Asimismo, sobre su regresó no descartó posibilidades, asegurando que la serie ha demostrado que “todo puede ser posible”.

“En Doctor Who, absolutamente todo es posible. El personaje de Bonnie Langford, Mel, fue vista por última vez tomando un viaje junto a Glitz, y luego apareció en el especial trabajando para UNIT en Londres.

Así que naturalmente, la mente empieza a malabarear con las mil formas en las que Susan podría volver, y dónde y cuándo. Pero creo que sería increíble verla reunirse con su abuelo en su nueva forma, ¡y Ncuti Gatwa es maravilloso!

Carole Ann Ford.

En la serie, el Doctor menciona que Susan debió haber muerto debido a la exterminación definitiva de los Time Lords sucedida en el evento Flux, aunque las posibilidades, como Carole Ann Ford menciona, son infinitas.

¿Otros acompañantes podrían volver a Doctor Who?
Imagen: Radio Times

¿Fans ya sospechan sobre el retorno de Susan a Doctor Who?

Curiosamente, Carole Ann Ford no es la primera en abordar el potencial regreso de Susan a Doctor Who. Pues inmediatamente después del estreno del episodio, fans de la serie han comenzado a elaborar hipótesis sobre el personaje y su relación con la acompañante más reciente en Doctor Who: Ruby Sunday.

Y es que desde su introducción en el especial de Navidad, se ha especulado a gran escala sobre la verdadera identidad de Ruby, y si ésta está conectada al Doctor de alguna manera mucho más directa: es decir, como su pariente.

Después de ser acechada por goblins come-bebés, el Doctor salvó a Ruby Sunday cuando era una recién nacida, dejándola al pie de la iglesia en Ruby Road, y yendo detrás de la que podría ser su madre. Sin embargo, la misteriosa figura detiene al Doctor, quien llora y se detiene antes de revelar la identidad de quien dejó a Ruby en el lugar.

En el siguiente capítulo, Space Babies, Ruby conecta con sus recuerdos y hace nevar dentro de una nave espacial, y al viajar a la era Cretácica, cambia el flujo de la historia al pisar una mariposa, cosa que alerta al Doctor. Más adelante, en el episodio situado en 1963, Ruby ayuda a derrotar a The Maestro a través de una melodía, insinuando que, de alguna manera, la acompañante posee habilidades que ella misma desconoce.

Por ello, teorías aseguran que Ruby podría ser una reencarnación de la acompañante original, Susan, quien habría sido salvada del genocidio de los Time Lords y depositada en un espacio aleatorio en la línea de tiempo.

La teoría ha sido respaldada por ciertos detalles en la historia de Ruby, como el que a pesar de arduas investigaciones, no haya podido hallar a sus padres biológicos, de quienes no existe registro de ADN. Asimismo, la presencia del personaje ha sido resaltada por “las coincidencias” alrededor de ella y las historias que ha protagonizado junto al Doctor, por lo que la mención de Susan podría, en efecto, ser más que sólo una coincidencia.

¿Otros acompañantes podrían volver a Doctor Who?
Imagen: BBC | Disney+

¿Otros acompañantes podrían volver a Doctor Who?

Si bien, la teoría de Ruby como Susan suena convincente, también sería interesante ver a Carole Ann Ford misma de regreso como el personaje.

Después de todo, la más reciente temporada de la serie y sus especiales previos, han puesto especial énfasis en la reunión de reencarnaciones anteriores del protagonista con sus compañeros de viaje.

En los tres episodios de Navidad, por ejemplo, David Tennant retomó el rol del Doctor para reunirse tanto como Mel como con Donna Noble, sumándose a su familia tras la conclusión de la historia. Asimismo, en el episodio que trajo de regreso a The Toymaker —rival del Doctor en la era de Hartnett—, el personaje interpretado por Neil Patrick Harris hizo mención a otras acompañantes y sus fatídicos destinos junto al Doctor: Amy Pond, Clara Oswald y Bill Potts.

Ver a Carole Ann Ford de regreso como Susan no suena tan descabellado entonces, y tras las declaraciones de la misma actriz, una aparición en la nueva serie pareciera ser algo que sucederá en cuestión de tiempo.

¿Otros acompañantes podrían volver a Doctor Who?
Imagen: Doctor Who TV

¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

Disney
Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

Disney
Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

Disney
Imagen: Vulture

¡SAG-AFTRA se prepara para regular los ratings de streaming!

En este artículo:

  • El Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood SAG-AFTRA hará mancuerna con Nielsen para poder medir con precisión los ratings de las producciones de streaming.
  • El objetivo es poder determinar una compensación justa para estrellas y artistas que trabajan en producciones de plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+. 
  • Este fue uno de los acuerdos más importantes que se negociaron durante las huelgas de Hollywood en 2023.

Parte de los acuerdos a los que llegó el SAG-AFTRA con la Alianza de Productores de Cine y Televisión para terminar las huelgas en Hollywood el año pasado, fue acordar con las plataformas de streaming que revelarían sus números de rating para tener más transparencia sobre la cantidad de bonos y pagos que reciben los/as artistas por concepto de regalías.

Varios meses después, el sindicato confirmó que ha firmado un acuerdo con Nielsen, empresa estadounidense que dentro de sus funciones se encuentra la recaudación de datos sobre el rating de la televisión y las plataformas de streaming, de esta manera, los/as artistas de la industria por fin podrían estar cerca de tener acceso a los datos duros de plataformas como Netflix, Prime Video y MAX.

SAG
IMAGEN: VALERIA MACON | AFP | GETTY IMAGES

SAG-AFTRA se prepara para regular el streaming

Cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los estudios en noviembre del año pasado, las principales plataformas de streaming aceptaron revelar algunos datos de forma privada al sindicato para ayudar a evaluar cuánto dinero le corresponde a las estrellas y equipo involucrados en diferentes producciones. Esto viene a raíz de las denuncias que se hicieron durante la huelga sobre que los cheques y pagos por regalías en plataformas digitales disminuían año con año.

Ahora, de acuerdo con The Hollywood Reporter, con los datos de Nielsen el sindicato se ayudará a complementar los datos que les otorguen las propias plataformas de streaming y “servirán como una lente consistente y comparable a través de la cual se puede analizar el rendimiento de los títulos de streaming en varias plataformas de distribución”, de esta manera, el rating será mucho más exacto y las bonificaciones más claras. 

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, comentó que con los nuevos modelos de negocio, se requieren “nuevas herramientas” como Nielsen que les ayudará a brindarles una verificación de datos para “garantizar que los/as empleadores/as cumplan con sus obligaciones contractuales con nuestros/as miembros/as”.

Por su parte, Karthik Rao, director ejecutivo de Nielsen, agregó que la rápida evolución del panorama de los medios y los comportamientos de la audiencia, no sólo han afectado la forma en que se consume y mide el contenido, “sino que también tiene un gran impacto en los modelos financieros en los que opera la industria del entretenimiento”, por lo que estaban dispuestos a ayudar a SAG-AFTRA para tener una “información objetiva y consistente”.

SAG
IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VIP 

¿Las plataformas de streaming han cumplido con los acuerdos de SAG-AFRA?

Aunque los acuerdos a los que llegaron las plataformas de streaming con SAG-AFTRA fue darle de manera detallada sus datos de rating, no precisamente deben ser dados a conocer de manera pública. Sin embargo, a finales del año pasado, Netflix decidió compartir sus reportes de desempeño semestrales de todas sus series y películas disponibles en su catálogo. 

La lista publicada incluía más de 18, 000 películas y series de televisión que juntaron al menos 50,000 horas de visualización durante los seis primeros meses de 2023. El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, detalló que la compañía estaba en “continuo” desarrollo para volverse cada vez más transparente en sus datos. Asimismo, puntualizó que antes no tenían esta costumbre debido a que no lo creían tan necesario  “porque estábamos construyendo un nuevo negocio y no queríamos darle una hoja de ruta a ningún competidor”. 

Sin embargo, en ese momento el director reconoció que la falta de transparencia por parte de Netflix provocó una “atmósfera de desconfianza” por parte de los/as creadores/as y artistas de las historias. “Probablemente sea más información de la que se necesita, pero crea un mejor entorno para nosotros, para los gremios”, agregó. “Todos dirigen sus negocios como mejor les parece y todos se encuentran en diferentes lugares de su existencia. Hace 10 años también lo pensábamos de manera muy diferente”.

SAG
IMAGEN: MARIO TAMA | GETTY IMAGES 

Rumor: Disney+ busca introducir canales dentro de su plataforma

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Disney+ busca implementar canales dentro de su plataforma dedicados al contenido de Marivel, Star Wars, Pixar, etc.
  • La idea es que estos canales transmitan contenido aleatorio sin parar las 24/7, parecido al modelo tradicional de televisión.
  • Esta idea puede ser arriesgada, pues dichos canales supuestamente tendrán un costo adicional.

Disney+ planea incluir dentro de su plataforma canales similares a la televisión por cable tradicional con programas de sus grandes franquicias como Star Wars o Marvel, con un costo adicional con el objetivo de competir con las otras plataformas de streaming. 

Esta decisión ha dado mucho de qué hablar puesto que las plataformas se crearon con la finalidad de tener todo el contenido en un mismo catálogo por un mismo precio, de manera que categorizarlo por canales, sería básicamente direccionarlo hacia un modelo televisivo más tradicional.

Pero, ¿Exactamente de qué se trata esta idea y cómo podría funcionar? A continuación te los platicamos.

Disney+
Imagen: Reuters

¿Por qué Disney + está regresando al modelo tradicional?

Con el mundo del streaming en constante expansión, las empresas de contenido han comenzado a pensar qué otras estrategias pueden diferenciarlos de la competencia y, al mismo tiempo, adquirir más dinero.

Primero, vimos que Netflix anunció que lanzaría un paquete con publicidad, una idea que más adelante fue adoptada por Primer Video. Luego, Netflix comenzó a restringir el uso de contraseñas compartidas a sus usuarios/as, una medida que también será implementada por Disney+. 

Sin embargo, de acuerdo con The Information, Disney+ no solo quiere que sus suscriptores dejen de compartir sus contraseñas, este año pretende crear diferentes canales de televisión que dividan el contenido de Marvel, Pixar o Star Wars dentro de su misma plataforma.

Esto tendría un costo mensual que aún no ha sido revelado. La idea es que los programas de dichas franquicias se transmitan las 24 horas del día, los 7 días de la semana sin parar, básicamente lo que conocemos como televisión por cable. 

La introducción de “canales” en el streaming no es del todo nueva, ya que varios servicios como Peacock y Shudder en Estados Unidos, lo han estado ofreciendo desde hace bastante tiempo con buenos resultados para las empresas puesto que también contienen publicidad, lo que ayuda a que ganen mucho más dinero. 

Si bien este modelo podría ser muy criticado, lo cierto es que las plataformas de streaming han estado en constante evolución debido a que la industria avanza de manera rápida y esta podría ser una nueva idea para mantenerse a flote.

Disney+
Imagen: Disney+

¿La nueva idea de Disney podría funcionar?

Aunque esta noticia no ha sido confirmada por Disney, de acuerdo con Indiewire en realidad esta idea no podría ser tan negativa en la industria del entretenimiento, ya que si bien muchos/as usuarios/as disfrutan de tener miles de opciones de series y películas por ver en un mismo catálogo, otros/as simplemente ponen un mismo programa una y otra vez. 

“No descarte lo mucho que a la gente le disgusta tener que tomar decisiones cada vez que quieren ver algo.

Digamos que quieren ver algunos episodios de ‘Los Simpson’. [Es] mucho más fácil de ver en un canal lineal que tener que elegir un nuevo episodio cada 22 minutos”.

Alan Wolk comentarista de Indiwere

Sin embargo, se enfrentan a un nuevo problema y es que, según el informe mensual The Gauge de Nielsen, la televisión abierta en marzo de este año representó sólo el 22.5% de todo el uso de televisión en Estados Unidos, mientras que el cable obtuvo el 28.3% y el streaming  representó el 38.5% de todo el uso de televisión, de manera que sigue teniendo la delantera.

Por lo pronto, el CEO de Disney, Bob Iger, aseguró durante una conferencia que a partir de junio se restringirá de manera definitiva el uso de contraseña en la plataforma con la finalidad de obtener más ganancias para producir más proyectos. “Sólo unos pocos países en unos pocos mercados, pero luego crecerá significativamente con un lanzamiento completo en septiembre”.

Disney+
Imagen: NurPhoto | Getty Images

¿Por qué Netflix ya no revelará su número de suscriptores?

En este artículo:

  • Netflix dejará de hacer públicos sus números de suscriptores, a pesar de que sigue creciendo y acaba de llegar a más de 270 millones.
  • Según la plataforma, los cambios que ha tenido la compañía hace que ya no sea necesario o útil seguir midiendo esta métrica.
  • Pero esto crea un dilema de transparencia, ya que de por sí es difícil que la audiencia, inversionistas o personas externas analicen o vean datos de desempeño de las plataformas de streaming.

Si algo definió el éxito de Netflix, fue la increíble cantidad de suscriptores que fue ganando con el tiempo. Actualmente, el gigante del streaming tiene alrededor de 269 millones de personas suscritas a su catálogo, el mayor número que cualquier otra plataforma. Y durante mucho tiempo, esta ha sido la métrica más importante que hemos tenido para medir el éxito de estos servicios.

Tan importantes son los números de suscriptores que, cuando se anunció en 2022 que Netflix había perdido 1.2 millones, la confianza de sus inversionistas bajó y la empresa inició una ola de grandes cambios internos. Lo mismo ocurrió con Disney+ y MAX cuando se supo que no tenían el crecimiento que esperaban originalmente.

El número de suscriptores de una plataforma también es la métrica más clara para que la audiencia entienda qué tan rentable está siendo una plataforma. Es la más sencilla de entender y analizar, además de que parecía un buen indicador para medir la satisfacción generalizada de las personas que consumen streaming.

Pero esto está a punto de cambiar, ya que el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, anunció que pronto dejarán de hacer públicos estos datos. ¿Esto impactará la transparencia de la industria? ¡Les contamos aquí el chisme completo!

Netflix
Foto: Business Insider

Netflix dice que los suscriptores no son métricas precisas

De acuerdo a los comentarios del Co-CEO de Netflix: Greg Peters, el número de suscriptores ya no es relevante para medir la satisfacción ni la relación de la plataforma con su audiencia. En su lugar, consideran que el tiempo que las personas pasan en la plataforma es una métrica más relevante para medir el éxito.

Peters puso de ejemplo la facilidad para añadir a un miembro por un costo extra como ejemplo de por qué el número de suscriptores ya no es tan útil. Según él, Netflix no cuenta como suscriptor adicional a la persona añadida en una cuenta, por lo que el número de personas suscritas ya no es tan preciso al momento de intentar medir las ganancias por usuario.

Por el otro lado, con su plan de anuncios, si la gente pasa más tiempo en la plataforma, significa que Netflix tiene más ganancias provenientes de los anuncios que ve la audiencia, lo que le da otra herramienta para medir qué tanto éxito está teniendo su catálogo.

Otra de las razones por las que el número de suscriptores ya no es una buena métrica, es que como la plataforma ya tiene diferentes planes de suscripción, el número neto de suscriptores ya no significa lo que antes, pues un consumidor no paga lo mismo que el otro.

El reporte asegura que seguirán “compartiendo información cuando el número de suscriptores llegue a metas importantes” pero ahora “nuestras métricas principales son los márgenes de ganancia y operativos” pues la plataforma ya tiene un flujo de efectivo constante y muy grande, por lo que quieren mantenerse así.

Netflix crece de suscriptores constantemente. De hecho, en los primeros 4 meses de 2024 añadió a 9 millones de suscriptores, pero más que una métrica para la plataforma, el número de suscriptores era una de las herramientas que ayudaba a que hubiera más transparencia con respecto al crecimiento del streaming.

Netflix
Imagen: ABC News

¿Netflix está creando un problema de transparencia?

Uno de los grandes problemas que tienen todas las plataformas de streaming es que es difícil medir qué tan exitoso es un proyecto con respecto a la inversión que tuvo para ser creado. Red Notice, por ejemplo, fue la 5ta película más vista en plataformas en 2021, pero con un presupuesto de 200 millones de dólares, realmente no se sabe cuánto dinero le hizo ganar a Netflix.

Una de las métricas que utiliza Netflix como base es las horas totales vistas divididas por la duración total del proyecto, lo que le permite publicar cuáles son los títulos más vistos. Sin embargo, solamente revelan cifras hasta los 28 días después del estreno en catálogo, por lo que es difícil medir la evolución de una producción.

Netflix es la plataforma que más información ofrece sobre su evolución y desempeño. Disney+, MAX y Prime Video sólo ofrecen información de las primeras semanas de estreno, y después se tiene que esperar a que empresas como Nielsen publiquen sus datos, pero con un rezago de tiempo importante.

Las estrategias de MAX para diversificar la distribución de su contenido y los esfuerzos de Disney+ para aliarse con otras plataformas en el mercado internacional, son señales que indican que a largo plazo puede que no sea tan rentable mantener una producción en un solo catálogo.

Pero otro problema es que las plataformas son las únicas que publican estos datos, no hay agentes que revisen y analicen sus métricas para entregar más información, por lo que el nuevo cambio de Netflix exige que haya otras herramientas de transparencia para entender mejor las ganancias y el desempeño que tienen sus producciones.

Netflix
Imagen: ScreenRant

¡Director de X-Men ’97 explica el cameo del Capitán América!

En este artículo:

  • El director de X-Men 97, Jake Castorena, habló sobre por qué decidieron incluir un cameo del Capitán América en la serie.
  • Él aseguró que la idea de los cameos “son parte del ADN de los cómics de Marvel” por lo que podemos esperar más sorpresas similares en futuros episodios.
  • También mencionó que la serie original de los 90 “era el MCU original antes del MCU” ya que se las ingeniaba para conectar historias de shows diferentes.

Aunque no está ambientada en un universo compartido, la serie animada de X-Men ’97 ha presentado algunos guiños y breves cameos de otros personajes del Marvel, pero quizás uno de los que más ha desatado la conversación entre sus fans, es la participación del Capitán América en el quinto episodio en el cual se muestra su escudo enterrado en la nieve. 

Si bien aún no conocemos los detalles sobre su participación en la serie animada, el jefe de producción y director de X-Men ’97, Jake Castorena, le confirmó a ScreenRant que este cameo no será la única sorpresa que prepara la serie y, de hecho, es uno de los menos emocionantes. A cotinuación te platicamos sus declaraciones.

X-Men
Copyright © Marvel Studios.

X-Men ’97 podría tener muchos más cameos

Jake Castorena explicó que, si bien no puede dar spoilers, la participación de Capitán América tan solo es una pequeña sorpresa que preparó el equipo de X-Men ’97 para sus fans, dado que en el resto de los cinco capítulos que aún quedan por trasmitirse, se espera la participación de más personajes importantes.

“Verás cameos y, aunque dudaré en confirmar verbalmente a quién veremos, dejaré que las imágenes hablen por sí solas y te permiten reflexionar sobre cuándo lo harán, pero lo que puedo decir es que algo con lo que hablé antes y un tema de conversación que surge con este episodio en particular son consecuencias”. 

Jake Castorena

El director continuó explicando que dichos cameos sorpresas serán algo realmente “impactante” que “puede unir a las personas y su núcleo o dividirlos como nunca antes lo han hecho”, pero los fans tendrán que esperar para conocer todas las sorpresas que han preparado. “Tendrán que estar atentos para descubrirlo “ .

El ultimo episodio de X-Men ’97 también presentó un cameo silencio hacia la serie de Disney+, What If…?, puesto que en un breve momento, se observa a The Watcher, quien tiene el poder de observar todo lo que sucede en el multiverso, pero también tiene la habilidad de manipular el tiempo y el espacio. Este personaje solo aparece cuando tienen lugar eventos históricos importantes, lo que implica que el ataque a Genosha que sucede en X-Men ’97 tendrá un efecto duradero en la serie y sus personajes en el futuro.

X-Men
Copyright © Marvel Studios.

El equipo continúa confirmando las teorías 

Antes de que el director de X-Men ’97 confirmara la participación de más personajes del MCU, el director le dijo a The Direct, que tenían la libertad de elegir cualquier personaje de Marvel para hacer un cameo en los episodios. “Los cameos [están] en el ADN del programa. Eso ha estado arraigado desde el primer día, y se reduce a lo que hizo el programa OG, ¿verdad?”.

En los primeros episodios de X-Men ’97 se pudieron ver la breve participación de Sunspot, así como Colossus, Psylocke, Lady Deathstrike y Sabretooth (a través de las transformaciones de Morph). Sin embargo, Castorena aseguró que esto apenas es el principio de algo mucho más grande. “La serie original ‘X-Men’ era el MCU antes de que el MCU se convirtiera en el MCU”, dijo el director. “Y esa es la clave fundamental de ese programa, así que para que seamos un verdadero éxito o un verdadero resurgimiento, debemos cumplir con eso”.

De manera similar, el productor ejecutivo Brad Winderbaum declaró para Men’s Health que la serie animada de X-Men de los noventas, contaba con “muchos cameos divertidos” y, por obvias razones, X-Men ’97 continuaría con esa tendencia. “Esos programas simultáneos de los 90 que a veces se cruzaban con los X-Men”, añadió. “Eso se vuelve más complejo a medida que ingresas a la saga del multiverso y rastreas múltiples líneas de tiempo”.

X-Men
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¿Wish logró tener éxito gracias a Disney+?

En este artículo:

  • Aunque Wish fue un fracaso económico por sus altos costos de producción y recibió muchas críticas cuando estrenó en cines, ya se posicionó como uno de los mejores estrenos de la plataforma de streaming Disney+.
  • Aunque este fenómeno es similar a lo que le pasó a Encanto, todavía es muy pronto para determinar si esto se traducirá en éxito económico.
  • También sigue demostrando que las cintas de Disney y Pixar funcionan mejor en streaming, un problema que aqueja a la compañía desde la cuarentena por COVID-19.

No sólo las películas de Pixar han estado batallando para lograr llevar nuevamente al público a las salas de cine, Walt Disney Animation Studios se ha topado con importantes tropiezos. Con su reciente estreno Wish debutó con una recaudación por debajo de las expectativas, pues con un presupuesto de más de 200 millones de dólares, la ambiciosa cinta estrenada en el marco de la celebración de los 100 años de la empresa solamente logró recaudar 254 mdd alrededor del mundo y fue severamente criticada por fans.

Sin embargo, Wish logró una nominación al Globo de Oro como Mejor Película de Animación, lo que ha contribuido a que la audiencia se interese más en verla y recientemente se posicionó como un gran éxito en Disney+. Pero, ¿Esto quiere decir que las películas animadas de Disney regresarán a su mejor época? A continuación te lo platicamos.

Wish
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Wish entra al top tres en las animaciones de Disney+

Wish sigue a Asha (Ariana DeBose), una joven que sueña en convertirse en aprendiz del Rey Magnífico (Chris Pine) para ayudar a hacer realidad los deseos de su familia. Sin embargo, luego de ser seleccionada como aprendiz, Asha se da cuenta de que la persona a la que solía admirar es en realidad un villano que le quita la felicidad a las personas a las que se supone debe proteger.

Si bien la película tuvo una fuerte campaña de marketing y se esperaría que sería otra éxito para Walt Disney Animation Studios, lo cierto es que desde la pandemia de Covid-19, el estudio de cine ha estado batallando con llenar las salas de cine. No obstante, de acuerdo con Variety, Wish finalmente encontró su éxito en la plataforma de streaming al  alcanzar 13,2 millones de visitas en sus primeros 5 días, en donde debutó el pasado 3 de abril.

Eso convierte a la película en el tercer estreno en streaming más visto de una película de Walt Disney Animation Studios, detrás de Encanto, que debutó en los cines en noviembre de 2021 antes de transmitirse en Disney+ en diciembre, así como Frozen 2, que se estrenó en cines en noviembre de 2019 y llegó al streaming en marzo del 2020. Sin embargo, no se puede comparar a detalle las cifras de audiencia de las anteriores cintas debido a que Disney jamás hizo público los datos.

Por otro lado, aunque Wish se encuentra en el top tres de estrenos de la plataforma, la clasificación no incluye a películas animadas de otros estudios de Disney como Pixar, dado que Elemental obtuvo con 26,4 millones de visitas en cinco días, lo que la convierte en el mayor estreno animado para Disney+ de 2023 y se ubicó en el top 10 en general del catálogo.

Wish
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¿El éxito de Wish en streaming es malo?

Durante las primeras etapas de la pandemia, cuando las restricciones de distanciamiento social hacían imposible ir a las salas de cine, Disney optó por experimentar lanzando contenido directamente a su plataforma de streaming. Sin embargo, las cintas más afectadas sin duda han sido para Walt Disney Studios y Pixar, puesto que, desde entonces, parece que el público se acostumbró a verlas en su casa y no asistir a las salas de cine. 

En un intento por remediar sus malas decisiones y después de múltiples quejas por parte de los artistas involucrados en las películas, Disney decidió que reestrenaría en cines Soul, que ganó dos premios Oscar a  Mejor Película de Animación y Mejor Música Original; Turning Red, que obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Película de Animación y Luca que también obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película de Animación, pero perdió ante Encanto de Disney.

Finalmente, Soul logró acumular 122 millones de dólares en taquilla, Turning Red obtuvo 21.5 millones de dólares, mientras que Luca registró 51.1 millones. Si bien los números son bajos, dichas cintas ya fueron vistas por millones de personas en la plataforma de streaming y, ciertamente, era difícil que quisieran volver a verlas en salas de cine. 

Con esto en mente, aunque fue una estrategia bien aceptada el hecho de que Disney le diera su lugar a las cintas animadas de Pixar, aún continúan con números bajos en sus proyectos y el éxito de Wish en Disney+ podría indicar que muchas personas simplemente se esperaron a verla en su casa en lugar de las salas de cine. Sin embargo, es muy pronto para determinar que esto se convertirá en una tendencia o tan solo sucederá en unas cuantas películas.

Wish
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The Acolyte: ¿Cómo Logan influyó en la serie de Star Wars?

En este artículo:

  • Dafne Keen y la showrunner Leslye Headland explicaron cómo X-23, el personaje que interpretó en Logan, influyó en la participación que tiene en The Acolyte.
  • Según Headland, ella soñaba con ver “a X-23 con un sable láser” y de ahí nació la inspiración para crear Jecki Lon, una aguerrida padawan.
  • Este es uno de los personajes más interesantes de la serie, y Dafne Keen asegura que el proceso para darle vida fue intenso y difícil.

La próxima serie de Disney+, The Acolyte está ambientada cien años antes de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma, de tal forma que sirve como una precuela de la trilogía y representará el principio del fin de la Orden Jedi y la República. Los detalles de la historia siguen siendo algo escasos, pero el primer tráiler reveló que los Jedi experimentarán una nueva amenaza durante un período de paz. 

De igual manera, sabemos que la actriz Dafne Keen interpretará un personaje clave en la historia llamada Jecki Lon, quien es descrita como una padawan y, de acuerdo a una nueva entrevista, tuvo inspiración en X-23 el personaje que la actriz dio vida en la película de Marvel, Logan. Pero, ¿Por qué estos personajes son tan parecidos? A continuación te lo platicamos.

The Acolyte
Copyright © LucasFilm.

The Acolyte es una serie completamente diferente 

Dafne Keen, que también es conocida por su papel protagónico en His Dark Materials, compartió recientemente nuevos detalles sobre su personaje en The Acolyte, Jecki Lon, una padawan del Maestro Jedi Sol interpretado por Lee Jung-jae, de quien aún sabemos pocos detalles. Sin embargo, gracias a una nueva entrevista con EW, sabemos que se verán involucrados en una nueva y misteriosa amenaza para la Orden Jedi.

“Yo diría que es una padawan muy dedicada. Definitivamente está asombrada por él de una manera muy dulce. Ella piensa que él es un mundo absoluto de una manera que creo que tienen una relación muy dulce, pero ella es mucho más consciente de la diferencia de autoridad”.

Dafne Keen

En particular, la creadora del programa, Leslye Headland, insistió en que Keen interpretara el papel debido a que le sorprendió su interpretación como X-23 en Logan, una niña clon de Wolverine modificada genéticamente. “Tenemos que conseguir a Dafne, punto”, dijo Headland. “Sólo quería ver a X-23 con un sable de luz en la mano. Eso tiene que suceder”.

Mientras tanto, Keen, no pudo negarse en tomar esta gran oportunidad de unirse al universo de Star Wars a pesar de que la creadora de The Acolyte no fue muy específica a la hora de contar de qué iba el programa. “Ella me dijo que era una especie de serie de misterio y suspenso en la que descubres más y más sobre el programa a medida que avanzan los episodios”, dijo la actriz. Pero, fue la confianza de Headland y su conocimiento tan amplio de Star Wars y del cine lo que al final la hizo aceptar. 

Si bien la actriz no quiso entrar en detalles respecto a como X-23 y Jecki Lon se relacionan, compartió que su personaje tiene muchos estilos de “lucha” y tuvo que tomar varias clases para las acrobacias, de manera que estamos seguros que utilizará su sable de luz muchas veces. “Gran parte de Jecki se creó a través de sus relaciones con las personas que la rodean”, añadió la actriz. “Por lo que muchos de nosotros hablamos sobre cuáles son sus vínculos con los otros Jedi”.

The Acolyte
Copyright © LucasFilm.

El proceso para ser parte de The Acolyte

Una vez que Dafne Keen fue la elegida para darle vida a Jecki Lon en The Acolyte, se enfrentó al reto de la caracterización de su personaje que requería entre una hora y media a dos horas de maquillaje, de tal modo que normalmente la recogían a las 3:30 a.m para trabajar. “Simplemente me sentaba en esta silla y me ponía una gorra calva que iba desde mis cejas hasta mi cabeza y cubrían todo mi cabello”. 

Luego, la actriz de The Acolyte tuvo que utilizar diferentes prótesis en la cabeza y cara para que al final pintaran sus pecas con un aerógrafo y le pegaran unos cuernos. “Hubo que pintarme la peluca y las manos, hubo que pintarme las uñas; si alguna parte de mi cuerpo quedaba al descubierto, había que pintarla”. Sin embargo, todo este proceso de transformación a la actriz la ayudó para entrar en la piel del personaje.

Fue realmente divertido y cambió por completo mi enfoque hacia el personaje una vez que estuve maquillado y cambió la forma en que me movía y todo”.

Dafne Keen

Al final, toda su caracterización y el entrenamiento que recibió la actriz, podrían confirmar que Jecki Lon será uno de los personajes más interesantes de The Acolyte, que la propia Dafne Keen ha descrito cómo “metódica, perfeccionista y triunfadora” que refleja el “verdadero amor por el oficio que es ser un Jedi”.

The Acolyte
Copyright © LucasFilm.

X-Men 97: ¡Estrella reacciona a críticas a personaje queer!

  • En X-Men 97, JP Karliak da voz a Morph, personaje que se identifica como no-binario dentro del show.
  • Tras revelarse que Morph sería no-binarie, algunos/as fanáticos/as criticaron al show por “forzar” representación LGBTQ+ a través del cambio al personaje
  • En respueta, JP Karliak señaló haber esperado el backlash, aunque le sorprendió que en realidad fueron más fans que defendieron el cambio, que quienes lo criticaron.

X-Men 97 ya es una de las producciones más vistas de Marvel Studios y Disney+. Pues la serie, continuación del show animado de la década de 1990, trajo de regreso a los icónicos mutantes para nuevas historias y un viaje mucho más intenso para sus personajes.

Sin embargo, entre las décadas que llevó traer de regreso a la historia, ciertos cambios fueron implementados para hacer justicia a sus personajes, entre ellos, la identidad de Morph, mutante que en la más reciente versión del show se presentó como no-binario.

Naturalmente, el cambio al personaje generó toda clase de reacciones, de las que ahora la estrella encargada de dar a voz a Morph, se ha pronunciado.

Imagen: CBR

¿Estrella de X-Men 97 esperaba las críticas?

En X-Men 97, JP Karliak presenta su voz a Morph, mutante capaz de cambiar su forma y corporalidad y quien en la más reciente versión de la serie es presentado como no-binarie. El cambio al personaje fue mostrado en una descripción previo al estreno del show, cosa que generó resistencia de algunos/as fans de la serie original, quienes señalaron a Disney y Marvel Studios por hacer “woke” la historia de X-Men.

Sin embargo, Karliak aseguró que dichas críticas no le sorprendieron en lo absoluto, pues había previsto el rechazo del fandom hacia la historia. Por otro lado, lo que sí llamó su atención fue que, además de las críticas, hubo una gran parte del fandom que defendió la nueva versión del personaje.

“No me sorprendieron las críticas” explicó JP Karliak, “soy activista queer y manejo una red sin fines de lucro que apuesta por la representación queer” añadió.

“Soy muy consciente de lo que pasa en el mundo, especialmente en términos políticos, así que no me sorprendió el backlash a Morph.

Sin embargo, lo que sí aprecié y admiré fue la respuesta de otras personas, personas que dijeron “¿Has visto X-Men siquiera? ¿Sabes por qué fueron creados y qué representan?” Eso fue empoderador.

JP Karliak

Asimismo, la estrella explicó que los comentarios ofensivos no le han afectado, por “más que las publicaciones han intentado hacerlo”, pues si bien destacó que varias de las críticas se mantuvieron en un punto de respeto, otras se elevaron al punto de “llamarme una persona queer radical con la misión maligna de meter a mi organización queer en todo”.

Imagen: Marvel Studios

¿Morph no es explícitamente queer en X-Men?

Si bien, la descripción del personaje reveló a Morph como no-binarie, JP Karliak señaló que la serie no necesariamente no abordará con dicho término. Pues la estrella explicó que las palabras “no-binario” no fueron utilizadas durante la grabación de la serie, al considerar que la serie se sitúa en los 90, década donde la identidad no era reconocida.

“Dos cosas sobre eso. Hasta donde sé, no se dice la palabra “no-binario” porque nadie la usaba en los 90” explicó Karliak, añadiendo que “no es que no existiera, sino que no era tan popular en aquel entonces.”

Asimismo, señaló que aunque el “entendimiento de Morph hacia su persona” encaja con las visiones no-binarias de la actualidad, en aquel momento no habría existido una manera de definirlo: “por ello, la idea de los pronombres neutros también fue descartada por ahora, por la era donde se desarrolla todo”.

X-Men 97 ya está disponible a través de Disney+
Imagen: Marvel Studios

¡OpenAI empuja acuerdo histórico en Hollywood!

En este artículo:

  • OpenAI se reunirá con importantes figuras de Hollywood para negociar que la industria implemente más a fondo su software de creación de imágenes: Sora.
  • La empresa de Inteligencia Artificial ha sido demandada varias veces por temas de copyright, por lo que este acuerdo podría sentar un precedente importante sobre la regulación para el uso de machine-learning.
  • Este fue uno de los temas más discutidos durante las huelgas de Hollywood, pues no había reglas claras sobre cómo proteger a los/as artistas de la implementación de esta tecnología.

Cuando el director Mike Flanagan confesó que experimentó con Inteligencia Artificial en su nueva cinta, el mundo estalló en controversia. La introducción de este tipo de tecnologías fue uno de los puntos más debatidos durante las huelgas de Hollywood, pues su uso avanzaba a pasos agigantados, pero no así las leyes para su regulación o para proteger a los/as trabajadores de la industria.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) llegó a un acuerdo con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para que incluyeran cláusulas en donde se le pide permiso a los/as artistas para usar o modificar su trabajo con Inteligencia Artificial, y también establecieron compensaciones monetarias para poder utilizar el arte en softwares de machine learning.

Sin embargo, ninguna de las huelgas estableció reglas claras sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la industria, y tampoco tocaron los temas de copyright, por lo que todavía hay detalles muy ambiguos que abre la posibilidad a que las grandes empresas encuentren la forma de seguir utilizando esta tecnología en Hollywood.

Y ahora, un nuevo acuerdo fomentado por OpenAI parece que por fin terminará de cimentar el uso de la inteligencia artificial en Hollywood. ¿Cómo impactará a los/as artistas?

OpenAi
Copyright @ Umbrella Entertainment

OpenAI quiere negociar con Hollywood

Un reporte de Bloomberg asegura que OpenAI, la empresa detrás de populares softwares de inteligencia artificial, como ChatGPT y Sora, se va a reunir la semana del 25 de marzo de 2024 con estudios, agencias y artistas de Hollywood para que la industria introduzca por fin su sistema de generación de video.

Sora ha evolucionado mucho en últimas fechas. A pesar de que por ahora sólo puede producir un minuto de contenido en alta definición, videos como el de una mujer caminando por Tokio, el de un tierno monstruo quemándose con una vela y un montón de cachorros jugando en la nieve han causado conmoción por el nivel de detalle y realismo que la plataforma brinda.

Según un representante de OpenAi, la junta que tendrán con Hollywood es para “mostrarles lo que viene”, pues buscan que la introducción sea por fases para asegurar “una correcta y segura implementación de la inteligencia artificial”.

El uso de Inteligencia Artificial ya ha sido implementado varias veces. Disney+ enfrentó una gran ola de controversia por usar la tecnología para llenar escenas de la cinta Prom Pact, además de que durante la huelga la empresa fue acusada de escanear la imagen de artistas sin especificar para qué sería usada.

El acuerdo de Hollywood y OpenAi fomentaría el desarrollo de la inteligencia artificial sin abordar el problema que sufrirán los/as artistas, y además podría ser un precedente peligroso para temas de copyright.

OpenAi
Copyright @ Dsiney+

¿Por qué es una jugada controversial?

Después de las críticas, Mike Flanagan aclaró que el uso de Inteligencia Artificial en la cinta de Late Night with the Devil en realidad fue mínimo, ya que “solamente fueron 3 imágenes que se editaron más después y sólo se usaron para unas tomas de interiores”.

Flanagan dijo que fue afortunado de contar con un equipo de gráficos y diseño de producción que lograron darle a la cinta un estilo setentero. Sin embargo, la queja principal de muchas personas por su uso es cómo los/as artistas de Late Night with the Devil le enseñaron al software de AI a replicar esos estilos o procesos de trabajo.

Plataformas como Sora, la gran apuesta de OpenAI, puede generar imágenes increíblemente detalladas a partir de simples textos, mostrando el potencial que tiene la Inteligencia Artificial para hacer más rápidos procesos artísticos, e incluso encontrar maneras de replicar en masa estilos y tonos artísticos. Y personas ya han demostrado cómo se puede facilitar la réplica o edición de imágenes.

Así, la preocupación sobre casos como Flanagan viene de que las grandes empresas siguen refinando sus herramientas tecnológicas, y llegará un punto en que ya no se necesitarán artistas para realizar muchos detalles y partes de una serie o película, mientras que todavía no hay una regulación clara sobre cómo la Inteligencia Artificial irrumpe las leyes de copyright.

Empresa como El New York Times o The Authors Guild (en donde está incluido George RR Martin) decidieron demandar a OpenAI porque es claro que su software utilizó trabajo, como notas de investigación periodística y libros sin consentimiento para alimentar su inteligencia.

Sin embargo, The New York Times es la única empresa que tiene pruebas duras para mostrar una corte, ya que, usando los comandos adecuados, ChatGPT puede proveer mucha más información sobre un artículo en el periódico de la que aparece en otros motores de búsqueda, como Google.

Esto quiere decir que una persona puede darle la vuelta a su barrera de pago y acceder a la información usando el servicio de OpenAI, lo que a su vez demuestra que el software utilizó artículos para alimentar su plataforma. En otros casos, es mucho más difícil demostrar que lo hizo, ya que al ser en su mayoría trabajos de ficción, no se le puede inculpar a la máquina de copiar “intencionalmente” un trabajo o si solo se basó en tropos, otros trabajos artísticos similares o la información pública en internet sobre esos trabajos.

Todavía no hay más información sobre cómo OpenAI quiere implementar la tecnología en Hollywood, pero esta decisión marcará un precedente importante no sólo en la evolución de estos softwares, también en el desarrollo de series y películas de ahora en adelante.

OpenAi
Imagen: OpenAI-Sora

¿Scarlet Witch realmente murió en el MCU?

En este artículo:

  • Un nuevo libro sobre Marvel parece que confirmó de manera definitiva el fallecimiento de Scarlet Witch en Doctor Strange: In the Multiverse of Madness.
  • Mucho se ha especulado sobre el posible regreso de Elizabeth Olsen y sobre si en verdad el personaje murió definitivamente, ya que hay rumores que podría regresar en la serie de Agatha y tener su propia película.
  • Una trama de What If…? y las posibilidades del multiverso también abren grandes oportunidades para que podamos volver a ver al personaje.

El personaje de Scarlet Witch tuvo muy poca oportunidad de brillar en el MCU luego de que muriera al final de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, en donde aparentemente fue aplastada por las rocas de la Montaña Wundagore en un derrumbe que ella misma provocó. Sin embargo, algunos/as fans han argumentado que sus poderes hubieran podido salvarla de alguna manera y mantienen la esperanza de verla en algún futuro.

Muchos rumores también apuntan a que Marvel ya está preparando una película en solitario de Scarlet Witch, lo que avivó las teorías de que Elizabeth Olsen podría regresar al MCU.

Desafortunadamente, la publicación de un nuevo libro de Marvel titulado: The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline de Marvel Studios, confirma que Scarlet Witch sí murió aplastada. Pero, por otro lado, la segunda temporada de What If…? insinúa que el personaje interpretado por Elizabeth Olsen es inmortal, de manera que podría regresar a la tierra cuando menos no lo esperemos.

Scarlet Witch
Copyright © Marvel Studios.

¿Nuevo libro de Marvel confirma destino de Scarlet Witch?

Wanda Maximoff fue interpretada por Elizabeth Olsen a lo largo de diez años. Sin embargo, fue hasta el estreno de la serie de Disney+, Wandavision en el 2021, que pudimos verla finalmente como Scarlet Witch, uno de los personajes más poderosos y complejos del MCU que tenía mucho potencial para ser explotado en más películas y series de televisión. 

No obstante, su temprana muerte en Doctor Strange in the Multiverse of Madness dejó a muchos/as fans confundidos/as, ya que por un lado podría tratarse de uno de sus hechizos o en verdad este muerta. Esto último se confirma con la más reciente publicación de Marvel en el cual dice: “[Wanda] destruye Wundagore y lo derrumba sobre sí misma, poniendo fin a dos grandes amenazas a todo el Multiverso “. Además, la portada del libro tiene un símbolo correspondiente a la muerte de un personaje importante, lo que parece una confirmación oficial del destino de Scarlet Witch. 

Si bien el sacrificio de Scarlet Witch fue tomado como un momento de redención que convierte a Wanda en una heroína, muchas personas lo consideran como un final decepcionante para un personaje tan complejo en los cómics y en el MCU, puesto que Wanda tiene una de las historias más conmovedoras, ya que perdió a su familia y sacrificó a Vision para salvar a la Tierra.

Por otro lado, se ha especulado que Scarlet Witch finalmente regresará para la serie que prepara Disney+: Agatha: Darkhold Diaries, que explorará a profundidad al personaje interpretado por Kathryn Hahn en Wandavision. Sin embargo, durante una entrevista, Olsen declaró no quiere volver a Marvel Studios porque desea explorar otro tipo de proyectos para su carrera. “Quiero hacer películas por ahora, y quiero que las películas que busco hacer se realicen de la mejor manera posible”.

Scarlet Witch
Copyright © Marvel Studios.

¿Cómo podría regresar Scarlet Witch?

Si bien la posibilidad del regreso de Scarlet Witch cada vez se siente más lejana, existe una teoría que se respalda del episodio ¿Y si… Kahhori reformará el mundo? de la segunda temporada de  What If…?, en el cual Olsen retomó su papel como Scarlet Witch y que sugiere que su personaje es inmortal. 

Durante el episodio vemos que Kahhori, con la voz de Devery Jacobs de Echo, es transportada a Sky World, un lugar afectado por la energía de la Piedra Espacial alojada dentro del Tesseract. Ahí, los residentes recibieron grandes habilidades, como súper velocidad, telequinesis, fuerza sobrehumana y un factor de curación regenerativo.

Luego, Kahhori conoce a Atahraks, otro residente con superpoderes de Sky World, quien le dice que tienen estas habilidades y, en consecuencia, no pueden morir. Sin embargo, recibir la energía del Tesseract ya ha sido visto anteriormente en el MCU, cuando Carol Danvers lo obtiene en Captain Marvel y, curiosamente, desde el proyecto ambientado en 1995, Danvers apenas ha envejecido un día. 

Por esa razón, es posible que las otras Gemas del Infinito otorguen estos dones a los individuos, lo que podría sugerir que Scarlet Witch también puede tener una vida larga, ya que obtuvo el don de la inmortalidad y su supuesta “muerte” en Multiverse of Madness no es del todo real.

Y aunque lo fuera en la línea temporal canónica del MCU, todavía queda la puerta del multiverso, de manera que la película podría centrarse en otra Wanda que haya tomado otras decisiones y así poder ver a Elizabeth Olsen tomando las riendas de su icónico papel nuevamente.

Scarlet Witch
Copyright © Marvel Studios.