¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

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Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

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Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

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Imagen: Vulture

¿Disney comenzará a vender su contenido a Netflix?

En este artículo:

  • Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
  • No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
  • Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.

Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.

Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.

Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.

Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!

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IMAGEN: Disney+

Disney cambia de estrategia 

Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney, Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.

Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.

“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.

Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”. 

Bob Iger

El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.

Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.

Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.

Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.

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IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

¿Por qué Bob Iger cambió de opinión? 

La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”

Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en

Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith, explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.

Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.

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IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VARIETY

¡Kevin Spacey intensifica la controversia sobre su documental!

En este artículo:

  • Kevin Spacey denunció al canal que expondrá nuevo documental sobre sus casos de abuso por “no darle 7 días para responder directamente al contenido del metraje”.
  • La televisora asegura que tiene entrevistas y confesiones de personas que nunca han salido a la luz antes, por lo que consideran “injusto” darle tantos días de respuesta.
  • Cuando se anunció que MAX distribuiría el documental en Estados Unidos, Kevin Spacey se burló de la noticia. Pero ahora parece que cambió de opinión, aumentando la controversia alrededor de él.

El mes pasado, El Canal 4 del Reino Unido, dio a conocer que el próximo 6 y 7 de mayo estrenará de manera exclusiva el documental Spacey Unmasked, el cual pretende explorar a profundidad las acusaciones y denuncias de abuso sexual que ha enfrentado Kevin Spacey en los últimos años.

Antes de su estreno oficial, Warner Bros Discovery adquirió los derechos para distribuirla en Estados Unidos a través de su plataforma de streaming MAX. Sin embargo, al parecer Kevin Spacey no está de acuerdo con este proyecto y publicó un comunicado acusando a la emisora ​​de no darle tiempo suficiente para “responder” a los comentarios que presentará el documental.

Kevin Spacey
IMAGEN: WIKTOR SZYMANOWICZ | FUTURE PUBLISHING | GETTY IMAGES

Kevin Spacey pide más tiempo para responder a las acusaciones en su contra

La sinopsis oficial sobre el documental de Kevin Spacey asegura que incluirá entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablarán por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo. Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia del actor, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional y, finalmente, su caída en la industria. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. Sin embargo, el actor ha decidido publicar un comunicado a través de su cuenta de X (antes Twitter) para quejarse de la televisora por no otorgarle el tiempo suficiente para poder contestar. 

“Durante la última semana, he solicitado repetidamente al Canal 4 que me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones hechas en mi contra que datan de hace 48 años y me proporcione detalles suficientes para investigar estos asuntos”. 

Kevin Spacey

Según el actor, Channel 4 se ha negado a otorgarle más tiempo, ya que no consideran que sea justo darle tanto tiempo para dar una respuesta sobre casos que no se han hecho públicos y se mantendrán anónimos en el metraje. Pero el actor considera aún así que eso es una afrenta. “No me sentaré a ser atacado de forma unilateral por un documental de una cadena moribunda en su desesperado intento de obtener ratings”, escribió Spacey. “Hay un canal adecuado para manejar las acusaciones en mi contra y no es el Canal 4”.

Kevin Spacey también agregó que cada vez que surge una acusación sobre abuso sexual en su contra, ha logrado demostrar su supuesta inocencia. “Las acusaciones han fracasado bajo escrutinio y he sido exonerado”, e invitó al público a sintonizar su respuesta este fin de semana. “Puede que Canal 4 y RoastBeefTV se queden “sin palabras”, pero yo ya no lo estaré”.

Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

¿Kevin Spacey cambió de opinión?

Antes de contestarle de manera oficial al canal de televisión, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar su “primera película con Warner Brothers en muchos años”, luego de que se diera la noticia de que el documental sería transmitido en Estados Unidos a través de MAX. “Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”. Sin embargo, días después, parece que el actor ha cambiado de opinión y desea emitir una respuesta menos satírica. 

En el pasado, Spacey fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Pero, en junio del año pasado, el protagonista de House Of Cards fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. No obstante, el documental asegura que las anécdotas que se incluyen no son precisamente de estas demandas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Además de esas denuncias, Kevin Spacey ha enfrentado diferentes intentos de juicio por parte de otras personas, pero cada una de ellas ha retirado sus quejas o ha sufrido accidentes que les han impedido seguir con las demandas.

Por el momento, la televisora no ha respondido al comunicado de Kevin Spacey, pero todo parece indicar que transmitirán el documental la próxima semana tal y como se había anunciado desde un principio.

Kevin Spacey
IMAGEN: ERNESTO RUSCIO | GETTY IMAGES

¡Documental sobre Kevin Spacey será estrenado en MAX!

En este artículo:

  • MAX adquirió los derechos para distribuir un documental sobre las controversias de Kevin Spacey.
  • El contenido del documental se centrará en sus largas controversias, por lo que el actor emitió un comunicado irónico al respecto.
  • Acusado en 12 ocasiones de abuso sexual, Kevin Spacey ha logrado salir libre de todas las denuncias formales que se han presentado en su contra.

Warner Bros. Discovery adquirió los derechos para transmitir en su plataforma de streaming, Spacey Unmasked, una serie documental que habla sobre la carrera de Kevin Spacey y las acusaciones de abuso sexual en su contra que lo llevaron a enfrentar un juicio en el Reino Unido. 

Aunque aún no se revelan todos los detalles respecto a lo que dice el documental y las entrevistas con las que cuenta, el actor de House Of Cards emitió un comunicado de prensa sarcástico agradeciendo a Warner Bros por hacerlo protagonizar su primera película en años. A continuación te platicamos los detalles.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Kevin Spacey “agradece” a Warner Bros

De acuerdo con Variety, la serie documental sobre Kevin Spacey, se dividirá en dos partes en donde se presentan entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablaran por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo”, dice la sinopsis. “Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia de Kevin Spacey, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional, así como las acusaciones de abuso sexual en su contra que finalmente lo llevaron a salir de la serie de Netflix. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. 

El actor fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Sin embargo, en junio del año pasado, Kevin Spacey fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Luego de la noticia, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar “mi primera película con Warner Brothers en muchos años. Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”..

 Kevin Spacey
IMAGEN: SUSANNAH IRELAND | REUTERS

¿Kevin Spacey se salió con la suya?

Luego de que Kevin Spacey fuera absuelto de cargos de agresión sexual en Reino Unido el año pasado, el actor declaró que “tenía mucho que procesar” en su vida y que estaba agradecido con la justica por tomarse el tiempo “de examinar cuidadosamente todas las pruebas y todos los hechos antes de llegar a la decisión”, añadió el actor. “También quiero agradecer al personal dentro de este juzgado, a la seguridad y a todos aquellos que nos cuidaron todos los días, a mi equipo legal… por estar aquí todos los días”.

El actor también enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que violó su contrato al no seguir las estrictas políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existía suficiente evidencia para determinar que el actor también abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. 

Posteriormente, Kevin Spacey se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo en la serie, generando grandes pérdidas económicas a la empresa, por lo que decidieron emitir una demanda de 31 millones de dólares en contra del actor. Sin embargo, a principios de este año, por tecnicismos legales, no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual y MRC cambió su postura, de manera que ahora el actor sólo pagará 1 millón de dólares.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J RATCLIFFE | GETTY IMAGES

¿El streaming finalmente es rentable para Hollywood?

  • Un análisis compartido por The Hollywood Reporter estima qué tanto triunfará el streaming en 2024 y si este podría ser el año en el que dichas plataformas superen a la televisión por cable.
  • Asimismo, el reporte explica qué tanto han crecido en ganancias plataformas como Max, Paramount+ y Disney+, y si finalmente son rentables para Warner, Paramount y Disney.
  • Por otro lado, el análisis señala que si bien, diversas plataformas podrían dejar de representar pérdidas para sus estudios, el camino para lograr el mismo éxito que Netflix posee es aún largo.

El streaming ha pasado por su etapa más difícil, así lo señala un reporte compartido por el portal The Hollywood Reporter, y realizado por la consultoría Ampere Analytics; la cual ha puesto sobre la mesa qué tanto han crecido realmente las plataformas contra la televisión tradicional y por qué, a pesar de ser una vía de pérdidas en años anteriores, ahora podría ser la salvación de grandes estudios.

Y es que entre la implementación de estrategias para cesar las opciones de compartir cuentas, la escala de precios, y eliminación de contenido, ahora Ampere pone en tela de juicio qué tan rentable se ha vuelto el streaming y por qué se cree que lo peor ha pasado. ¡Te lo explicamos!

Imagen: Reuters

¿El streaming finalmente genera ganancias?

El enfoque en Hollywood ha sido claro en los últimos años: un máximo ahorro e incursionar en la carrera del streaming. Sin embargo, tras años de experimentos, plataformas fallidas y otras que han resistido en contra de todo pronóstico, un nuevo análisis explica realmente qué tanto han beneficiado las plataformas a sus compañías madre.

Y es que tras dejar atrás la búsqueda por sólo lograr suscriptores, las prioridades de Hollywood ha cambiado hacia qué tantas ganancias podrían generar ahora sus plataformas, varias de las cuáles en años previos, representaron pérdidas importantes para grandes estudios.

En rasgos generales, Ampere Analytics señaló que finalmente en 2024 y siguiendo la tendencia actual, las plataformas de streaming superarán en ingresos a las suscripciones de televisión por cable en Estados Unidos, en especial, gracias a la implementación de planes con anuncios en diversas aplicaciones.

“El streaming seguirá tomando la delantera, mientras la televisión cae. Con el valor de la televisión de cadena probablemente reportándose a la mitad de lo que generaba en 2017, cuando estaba en su mejor momento” señaló el estudio.

Pero, si bien el streaming como medio sigue sobresaliendo, ¿qué tanto lo hace cada plataforma por su lado?

Imagen: THR

¿Warner y Paramount ya ven la luz?

Warner generó ganancias en streaming, aunque no muchas. La empresa lanzó internacionalmente el cambio a Max, y aunque tuvo pérdidas en el último trimestre de 2023, se volvió después el primer conglomerado hollywoodense en generar ganancias de su plataforma por todo un año.

La ganancia de Warner en su división de contenido directo al consumidor generó una ganancia de $103 millones de dólares, en contraste a la pérdida de $2.1 mil millones que había tenido en 2022.

De acuerdo a Warner, el éxito se logró a partir de “generar crecimiento en todos los portales que generaban ganancia”, además de modificar sus estrategias de marketing y gastos en contenido.

Curiosamente, sus suscriptores no pasan de los 100 millones y Max aún no está disponible en todos los territorios, aunque David Zaslav señaló que no es allí de dónde se ha logrado mantener estable a Max, sino con otros movimientos que siguen poniéndose en marcha en diversos territorios.

Es decir: estrategias quizá no tan éticas y constantemente discutidas en el medio — como la eliminación de contenido y los proyectos enlatados—, pero que a fin de cuentas, han comenzado a saldar una de las crisis más importantes en la historia de Warner.

En otro de los casos de streaming que, aunque no posee una gran cantidad de suscriptores reportó un crecimiento interesante se encuentra Paramount, la cual aumentó sus ingresos en streaming en 35%, el cual parte de un 46% de aumento de suscripciones y un aumento de costo a mediados del año anterior. Sin embargo, a nivel general no ha podido salir de sus pérdidas, las cuáles aún reporta en 1.7 mil mllones.

La plataforma cerró 2023 con 67.5 millones de suscriptores, y espera sumar más en el año en curso para finalmente ser “positivamente rentable en 2025”.

Max y Paramount+ tienen más en común que el tibio aumento en sus ingresos. Pues el portal Ampere reportó que sus crecimientos se debían principalmente a sus catálogos con grandes éxitos hollywoodenses.

Por otro lado, al igual que otros portales, destacaron que sus ofertas deportivas han atraído a más suscriptores que el contenido original, por lo que el apostar por contenido exclusivo de divisiones específicas de diversas disciplinas seguirá siendo una de sus metas para 2024 y 2025.

Imagen: WIRED

¿Disney sigue teniendo problemas?

Disney y Warner son dos de los gigantes que en años recientes han enfrentado tanto cambios como pérdidas significativas. Sin embargo en específico la compañía del ratón pasó por macroajustes que costaron decenas de miles de empleos, y los movimientos realizados por el ex-CEO Bob Chapek dejaron más daños por reparar que beneficios.

Uno de ellos fue un déficit de casi mil millones de dólares en streaming, pérdidas que en 2023 lograron reducirse a más de la mitad.

En cuanto a sus suscriptores, la plataforma perdió 1.3 millones de suscriptores tras su aumento de precio a finales de 2023, y aunque ganó 7 millones durante el año, también perdió otros en territorios extranjeros. En India siguió sumando nuevos suscriptores, pero aunque alcanzó los 39.3 millones de usuarios, la cantidad siguió significativamente baja a comparación de 2022, donde tenía poco más de 57.5 millones, y los que perdió tras finalizar sus acuerdos de transmisión de criquet y golf.

En total, Disney cerró 2023 con 149. millones de suscriptores, comparado a los 161.8 que tenía a finales de 2022.

No obstante, a pesar de los movimientos, el CEO de Disney enfatizó la importancia de la empresa para terminar primero con las pérdidas y luego apostar por las ganancias, asegurando que para finales de 2024, finalmente su plataforma de streaming comenzará a generar números positivos.

En sus cambios previstos para el año, en Estados Unidos se ha fusionado Hulu con Disney+, mientras que el bundle entre Star+ y Disney+ en Latinoamérica está previsto a suceder en Junio de 2024, estrategia con la que la empresa espera afianzar usuarios en el mismo lugar.

Imagen: Disney

¿Netflix sigue siendo el rey del streaming?

Una de las plataformas cuyas estrategias también han generado polémica tras polémica es Netflix, la cual puso fin a las cuentas compartidas alrededor del mundo, además de ser la primera en experimentar con planes con anuncios mucho más baratos en contraste a las suscripciones premium.

De acuerdo a Ampere Analytics, aunque escandalosas, las estrategias de Netflix han rendido frutos. Y es que la plataforma sumó 29.5 millones de suscriptores en 2023, 8.9 millones más que en 2022, impulsado por el cierre de cuentas compartidas, lo que le llevó a concluir el año pasado con 260 millones de suscriptores alrededor del mundo.

“Las ganancias obtenidas por otras vías más allá de las suscripciones no son tan sustanciosas” admitieron los representantes de la compañía, aunque aseguraron que “hay grandes oportunidades” para explotar en 2024.

En términos de ingresos, las ganancias de Netflix se reportan con un aumento del 25% en contraste al primer trimestre del año pasado, además de mantener los gastos casi en la misma línea que años anteriores.

En cuanto a sus estrategias, la plataforma también señaló que seguirán apostando por contenido que apele a fandoms, es decir, producciones como One Piece, Wednesday y Stranger Things, mientras que “exploramos todas las posibilidades por desarrollar en nuestros planes de anuncios y videojuegos.”

Imagen: Netflix

¿Por qué eliminar Westworld fue una buena decisión?

  • A finales de 2022 se dio a conocer que Westworld, la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy sería eliminada del catálogo de Max y llevada a plataformas gratuitas como Roku y Tubi.
  • Recientemente Jonathan Nolan señaló que no considera mal estrategia la eliminación de Westworld de Max, pues asegura que plataformas libres tienen la capacidad de llegar a más gente que servicios de paga
  • Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy trabajan ya en escribir un final para la historia, pues la serie fue cancelada al final de su cuarta temporada sin conclusión definitiva.

Al igual que sus anfitriones, Westworld encontró la forma de vivir más allá de su plataforma original, es decir HBO Max —ahora sólo MAX—. Y es que tras ser cancelada y eliminada del catálogo de la aplicación, la serie fue llevada a plataformas gratuitas para series y películas, tales como Tubi y Roku, en una estrategia que David Zaslav en su momento describió como un experimento necesario.

Si bien, el cambio generó reacciones en su mayoría negativas del lado de los/as fanáticos de Westworld, el co-creador de la serie, Jonathan Nolan, ha asegurado que el cambio no fue malo en lo absoluto, pues asegura que Westworld podría llegar a más públicos a través de su nuevo espacio, que en la cotizada plataforma de streaming.

Pero, ¿exactamente cómo?

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Las plataformas de streaming no tienen tantos espectadores?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter por la próxima serie de Fallout, Jonathan Nolan se abrió con respecto a la eliminación de Westworld de MAX, plataforma de Warner y HBO que a la fecha continúa eliminando contenido a diestra y siniestra.

Y es que además de ser cancelada, la serie fue borrada del catálogo de Max para aterrizar en plataformas gratuitas con anuncios, tales como Roku y Tubi, lo que despertó un gran malestar entre sus fanáticos/as.

Sin embargo, Jonathan Nolan destacó que la mudanza de la serie no es negativa, sino que incluso podría resultar muy beneficiosa para la historia.

“Mi carrera comenzó en CBS” relató el showrunner, quien en su momento también fue creador de producciones de grandes cadenas como Person of Interest.

“La cantidad de personas que puedes alcanzar con un servicio gratuito que funciona con anuncios, es mucho mayor a la audiencia que puedes obtener con una plataforma de suscripción.”

Jonathan Nolan.

Así mismo, el creador señaló que dicho cambio “no le molesta” en lo absoluto. No obstante destacó que lo que sí dejó al equipo con una sensación no tan satisfactoria, fue la abrupta cancelación de la serie.

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Westworld aún podría tener su final?

Westworld concluyó tras su cuarta temporada, planteando un final abierto a diversas interpretaciones que además, no cerró el arco de varios personajes más allá de su anfitriona principal Dolores (Evan Rachel Wood). Y es que tras llevar su consciencia y la del resto de los hosts de Westworld a una nueva nube, la serie aún tenía un último capítulo por desarrollar para afianzar su conclusión.

Originalmente, Lisa Joy y Jonathan Nolan habían trazado la historia de Westworld a través de 5 temporadas, por lo que los creadores remarcaron su decepción al no poder dar fin a la serie como habían planeado desde su origen.

“En términos de terminar la historia, entendemos que el tiempo que tenemos no siempre es lo que esperamos” señaló Nolan.

Sin embargo, el showrunner se pronunció “orgulloso por lo que hicimos. Westworld fue una experiencia extraordinaria, y sería un error verla pensando sólo en el arrepentimiento de no haberla terminado”.

Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy tienen un “gran deseo” e interés por terminar la serie, por lo que ante la pregunta sobre si existe la posibilidad de que Westworld concluya su historia a través de una novela gráfica, película u otro formato, confirmó encontrarse trabajando en ello.

“Sí, 100%. Somos personas que completan lo que empiezan. Me tomó ocho años y un cambio de director hacer realidad Interstellar. Y definitivamente, nos encantaría terminar la historia que empezamos”.

Jonathan Nolan.
¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

Oppenheimer: ¿Por qué su victoria es histórica en Hollywood?

En este artículo:

  • Como se esperaba, Oppenheimer arrasó los Oscars de 2024 en las categorías más importantes. Pero con 7 victorias, ganó menos trofeos de los que se esperaba.
  • Pero su victoria también representa un hito histórico en las carreras de Christopher Nolan, Cillian Murphy y Robert Downey Jr.
  • Más allá de eso, parece que también es un importante posicionamiento a favor de la experiencia cinematográfica y ver películas en una pantalla grande.

Con 13 nominaciones a los Oscars, Oppenheimer ganó 10. Esto la convierte en una de las películas más ganadoras en una celebración en una misma ceremonia de los Oscars, pues se llevó el mismo número de trofeos que Everything Everywhere All At Once en 2023.

Oppenheimer también ha tenido de las carreras más invictas en la historia de Hollywood. La película de Christopher Nolan fue celebrada en los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Actores, Productores, Directores, Directores de Producción, los BAFTA, los Critics Choice Awards y hasta los Grammy. Y sin duda se siente como una victoria histórica para Cillian Murphy y Christopher Nolan.

Pero, ¿por qué la victoria de Oppenheimer es histórica e importante para el futuro de Hollywood? ¡Les contamos aquí el significado de que la cinta haya sido tan reconocida en los Oscars!

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer hizo historia para Cillian Murphy, RDJ y Christopher Nolan

Aunque Christopher Nolan es uno de los directores más importantes de los 2000, el cineasta sólo ha sido nominado dos veces a mejor dirección: una por Dunkirk y la de Oppenheimer.

Pero la victoria de Christopher Nolan viene también acompañada de la primera vez que Cillian Murphy gana un Oscar a Mejor Actor. La dupla mostró una camaradería y amistad muy profundas en la carrera rumbo a las premiaciones, y el trabajo que hizo para interpretar al creador de la bomba atómica también viene después de toda una carrera de grandes roles, pero poco reconocimiento masivo.

Este es exactamente el mismo caso que vivió Robert Downey Jr: el actor ha estado nominado cuatro veces en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. Y aunque su trabajo en Iron Man dio inicio a toda una era de Hollywood, nunca había sido condecorado con la presea.

Las tres victorias de estos artistas se sientan históricas no sólo porque es la primera vez que reciben este reconocimiento, sino porque los tres tienen carreras amplias y reconocidas, por lo que sus victorias en Oppenheimer de verdad se sienten como un momento histórico que podría indicar una nueva etapa en sus carreras.

Es raro que una película signifique tanto para los/as artistas involucrados, por lo que la victoría de Oppenheimer significa también una celebración de sus carreras, pero también de su camaradería y trabajo en equipo.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer es un posicionamiento a favor del cine

Hablar de Oppenheimer es también hablar de lo mucho que Christopher Nolan luchó para lograr hacerla. Después de quedar decepcionado con los estrenos híbridos que comenzó Warner Bros Discovery, el cineasta dejó la compañía y buscó a otra que apostara por su visión creativa.

Con pocos efectos especiales, Christopher Nolan de verdad quiso hacer una experiencia que se tuviera que ver en una pantalla grande. La recreación de la exploción atómica, el sonido, la cinematografía y los giros de tuerca hicieron que se sintiera un evento por sí mismo que la convirtió en un éxito en taquilla.

Los 950 millones de dólares que recaudó no es algo menor, no sólo es una de las biopics más taquilleras de la historia, es una muestra de que, si los estudios apuestan por una experiencia, se pueden crear grandes obras de arte que también sean sumamente rentables.

Y así, el éxito de Oppenheimer parece que le da la razón a Christopher Nolan: el cine no está muerto, lo que se necesita es entender que no se trata de algoritmos, sino de personas que aman el séptimo arte. Y ese es el mensaje más importante que los Oscars están honorando con la victoria de Oppenheimer.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?

  • En enero, Warner Bros firmó un nuevo acuerdo con Tom Cruise, una de las estrellas más prolíficas de Hollywood en la actualidad.
  • Dentro de la alianza de Cruise y Warner, se negociaron varias posibilidades de trabajo, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta la potencial participación del actor en The Movie Critic, la cinta de Quentin Tarantino que al momento no tiene estudio definido para su distribución.
  • Un reporte asegura que las verdaderas intenciones de Warner Bros. con la potencial colaboración entre Tom Cruise y Quentin Tarantino es coleccionar tanto a cineastas como estrellas atractivas que solidifiquen el valor del estudio, si es que este llega a venderse o fusionarse con NBC Universal, como se ha rumoreado los últimos meses.

A principios de año, se dio a conocer que los líderes de Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca y Pam Abdy, acababan de firmar un nuevo acuerdo con Tom Cruise, uno de los actores más prolíficos de Hollywood en la actualidad, y quien ya planeaba cosas de la mano del estudio para sacar el mayor provecho de su alianza.

Entre dichos planes rápido corrieron noticias sobre una secuela de Edge of Tomorrow, pero también la potencial participación de Tom Cruise con Quentin Tarantino en su próxima cinta, The Movie Critic, reporte que al momento no se ha confirmado, pero que ya despierta grandes especulaciones.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de dicha asociación y cómo es que Warner pretende utilizar tanto a Tom Cruise como a Quentin Tarantino para afianzar su lugar en Hollywood? ¡Te lo contamos!

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: iMDB, Shutterstock via Fotogramas ES

¿Warner Bros. sabe que Tom Cruise es el rey de la taquilla?

Tom Cruise marcó la continuación de su reinado dentro de Hollywood tras el estreno de Top Gun: Maverick en 2022, la cual recaudó más de $1.5 mil millones de dólares alrededor del mundo, además de continuar liderando la franquicia de Mission: Impossible, la cual a pesar de su contenida recaudación en 2023, aún goza de ser una de las propiedades más cotizadas del cine.

Sin embargo, el actor también ha señalado su interés por hacer más que cintas de acción, queriendo retomar su trabajo junto a autores como Paul Thomas Anderson, con quien obtuvo una nominación al Oscar tras su trabajo en Magnolia de 1999. Y es que aunque el actor ha trabajado con personalidades como Spielberg, Scorsese y Kubrick, su particular enfoque en el género de acción le ha alejado de dichos reflectores.

Es ahí donde entra la propuesta de Warner Bros.: llevar al actor a conectar con cineastas de talla ideal para premios, a pesar de que no tengan a dichos directores aún en su catálogo, tal es el caso de Quentin Tarantino.

Pues si bien, se señaló que Warner Bros. propuso a Tom Cruise afiliarse con el reconocido director para The Movie Critic, dicha película aún no tiene distribuidora y se sabe que además de Warner, otros 3 estudios pelearán por ella.

Aún así, el reporte compartido por Variety asegura que De Luca y Abdy tienen una estrategia clara en frente: invertir lo que sea necesario para retener a grandes estrellas como Tom Cruise, a la par en que se asocian con directores reconocidos y cuyo trabajo es garantía de números saludables en las taquillas, en este caso, Tarantino.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: Paramount

¿No es una jugada nueva para Warner Bros.?

La estrategia de unir a una gran estrella como Tom Cruise con un director galardonado como Quentin Tarantino, no es la primera vez que se utiliza dentro de Warner. Pues de hecho, tanto De Luca como Abdy son conocidos por atraer a directores sobresalientes al estudio, quienes a su vez pueden asociarse con actores exitosos y brillar en proyectos especialmente costosos.

Desde que ambos directivos obtuvieron su posición en julio de 2022, Warner Bros. ha asegurado algunos de los tratos más ambiciosos del estudio, y también algunos de los más atractivos. Pues Warner ya tiene bajo su posesión la siguiente cinta de Paul Tomas Anderson, la cual se realizará junto a Leonardo Dicaprio; y también la próxima cinta de vampiros de Ryan Coogler, misma que será protagonizada por Michael B. Jordan.

El reporte señala que la indicación del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para realizar tales alianzas, ha sido no escatimar en gastos, en tanto sea un talento que históricamente destaque en la taquilla.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Rodin Eckenroth/Getty Images

¿Warner Bros. quiere talentos para vender?

Los reportes sobre las ambiciosas adquisiciones de Warner Bros. no están exentas de especulaciones dentro del negocio fílmico, pues fuentes anónimas han destacado que todo es parte de los movimientos que Warner pretende implementar en meses futuros.

“La estrategia en Warner Bros. y la razón por la que se han hecho tratos con estrellas tan grandes, es que básicamente están jugando con el dinero de otras personas.

Están adquiriendo a figuras como Quentin o Cruise, con la certeza de que pueden usarlos como trofeos atractivos al momento en que Zaslav decida vender la compañía.”

Si bien, David Zaslav ha asegurado en al menos dos ocasiones que no tiene intenciones de vender su reciente adquisición a NBC Universal u otro estudio, los rumores sobre tales negocios continúan fortaleciéndose, y ante la apertura que tendrá la empresa al cumplirse los 2 años de su fusión con Discovery, suenan especialmente lógicos.

Por ello, la fuente destacó que Warner Bros. ha empujado por forjar relaciones diplomáticas con productoras como LuckyChap, de Margot Robbie, además de rumores sobre la intención del estudio por recuperar a Christopher Nolan como uno de sus directores. 

Asimismo, se destacó que la ambición de Warner Bros. por coleccionar grandes talentos se ha disparado también por el papel que el streaming desempeña actualmente en la industria.

“El talento más destacado de Hollywood es limitado, la lucha entre estudios por firmar con ellos es muy competitiva y en los últimos años también se ha reducido en oportunidades, por la cantidad de grandes estrellas que se han asociado con plataformas de streaming.”

Jeff Block, Exhibitor Relations

Por ello, señaló el representante que de querer re enfocar al Warner Bros. a una estrategia de lanzamientos en cine, es “vital tener a estrellas como Tom Cruise y Leonardo DiCaprio”, por lo que es lógico que se usará “toda la artillería necesaria para retener a dichos talentos”.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
BRYAN BEDDER/GETTY IMAGES; PHILLIP FARAONE/GETTY IMAGES

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!

  • Fox Corp, Warner Bros. Discovery y Disney se preparan para lanzar una aplicación de streaming en conjunto, que reúna sus marcas deportivas más importantes en un solo espacio.
  • El servicio de streaming que reúne a Fox, Warner y Disney, contaría con programación de ESPN, TNT, Fox Sports, además de horas de contenido de la NFL, NBA, MLB, entre otras.
  • Se estima que el precio mensual de la plataforma sería mayor a las suscripciones individuales de dichos canales, aunque menor a los “paquetes” que ofrecen las televisoras por cable con programación deportiva premium.

¿Disney, Fox y Warner buscan asociarse en streaming? Al menos en el área deportiva, sí. Y es que un reporte reciente señala que las tres grandes empresas de entretenimiento planean lanzar una aplicación en conjunto donde se reúnan tanto sus marcas deportivas como sus canales, es decir, programación de organizaciones como la NFL, NBA, MLB y plataformas como ESPN y Fox Sports.

La plataforma funcionará de manera independiente al resto de los servicios de streaming con los que cuenta cada empresa, y se estima, buscaría hacer competencia principalmente a los servicios de cable que reúnen paquetes con todas las plataformas y programas deportivos.

Pero, ¿por qué es una alianza histórica? Te lo contamos.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Reddit

¿Fox, Warner y Disney cambiarán las reglas del juego?

Disney, Warner y Fox se preparan para lanzar una plataforma en conjunto, la cual estaría disponible en otoño de 2024. Y es que si bien, en los últimos años cada empresa ha apostado por crear su propia plataforma de streaming, ahora tres de las empresas de entretenimiento más importantes se alían para reunir su contenido en un espacio único, al menos dentro de sus divisiones deportivas, y lo que abriría la puerta y conversación para bundles de otros contenidos a futuro.

La aplicación en conjunto de Disney, Warner y Fox, la cual aún no tiene nombre, contaría con contenido de ESPN, TNT y Fox Sports, lo que daría a sus usuarios acceso a material deportivo de marcas como NBA, MLB, NHL e incluso transmisiones de Fórmula 1.

Tal espacio en streaming funcionaría tanto como destino de transmisión en vivo para deportes, como sistema de video on demand, albergando el contenido después de su lanzamiento en live.

Por otro lado, se ha reportado que la tríada de empresas que buscará crear la plataforma también ha entrado en negociaciones con NBC Universal, quien sostiene los derechos de la NFL, para complementar la plataforma. Al momento se sabe que algunos de sus partidos sí estarían en la plataforma, al tener alianza la marca con ESPN, aunque el resto de su contenido está sujeto a la decisión de Universal de integrarse al círculo o no.

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¿El fin de los deportes por TV de cable?

Aunque los detalles sobre la plataforma en conjunto de Disney, Fox y Warner aún son pocos, se estima que la plataforma tendrá una suscripción mensual más alta a lo que los usuarios pagan de forma individual por contenido de deportes con compañías de cable —el cual va desde los $20 hasta los $30 dólares por mes—; aunque en contraste sería mucho menor a los paquetes de programación premium de dichas empresas, tales como Hulu Live, y los cuáles oscilan entre los $75 y $80 dólares al mes.

La alianza es vista como una forma en que Disney, Fox y Warner buscarán recuperar algunas de las tarifas de suscripción que han perdido a través del cable, para sumarse a plataformas de streaming como sus principales fuentes de entretenimiento; así lo señaló el actual CEO de Disney, Bob Iger a través de un comunicado:

“El lanzamiento de este servicio de streaming deportivo es un momento significativo para Disney y ESPN, pero también una gran ganancia para los fans de los deportes.

Es a su vez, un paso importante para el negocio del entretenimiento.”

Bob Iger

“Creemos que este servicio dará oportunidades a los fans del deporte que no se tienen en los sistemas tradicionales de televisión” destacó Lachlan Murdoch, CEO de Fox Corp, y a lo que David Zaslav sumó asegurando que se abrirá la puerta a “un espacio para consumidores con mayor poder de elección”.

Se desconoce cuándo llegaría dicha plataforma a Latinoamérica y si el plan actualmente trabajado por los gigantes de streaming afectaría los planes deportivos en plataformas locales.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Fox Sports

Margot Robbie: ¿Cuál era el objetivo de hacer Barbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
  • De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
  • El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.

Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente. 

Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Margot Robbie celebra la recepción de Barbie 

Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo a Mejor Guion Adaptado. 

“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Margot Robbie

Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”. 

Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz. 

Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars

Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.

De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”. 

Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr.

El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Exigen a Disney rendir cuentas por tema de AI!

En este artículo:

  • La Comisión de Bolsa de Valores le exigirá a Disney que analice implementar políticas de transparencia sobre el uso de la Inteligencia Artificial.
  • Ahora, la mesa directiva de la empresa del ratón tendrá que analizar la propuesta y ver si implementa los protocolos que exige el gobierno estadounidense.
  • Disney, al ser uno de los más grandes estudios de Hollywood, es también una de las empresas que tienen que ser más transparentes sobre su uso.

Disney, al ser uno de los estudios más grandes de Hollywood, tiene que responder por las presiones y preocupaciones de los/as trabajadores/as de la industria. Por esa razón, fue una de las empresas más importantes en la mesa de negociación en las huelgas de guionistas y actores/actrices que paralizaron Hollywood el año pasado.

Y uno de los temas que más se discutió fue el uso de la Inteligencia Artificial. Entre rumores de que Disney comenzó a escanear la imagen digital de extras en los sets y que estaba planeando armar su propia división de expertos en la materia, mucho se le criticó a la compañía para que respondiera por la evolución de esta tecnología y cómo la estaba usando.

Y parece que Disney tendrá que responder muchas preguntas sobre el uso de Inteligencia Artificial, pues el gobierno de Estados Unidos exige que responda sobre el uso de Inteligencia Artificial.

Disney
Imagen:Emerj Artificial Intelligence Research

El gobierno estadounidense le exige a Disney transparencia

A través de un comunicado oficial, La Comisión de Bolsa de Valores le pidió directamente a Disney y Apple que preparen y muestren públicamente en el sitio web de la compañía el uso que hacen sobre Inteligencia Artificial, incluyendo sus operaciones empresariales y las guías éticas de uso que toma la empresa”.

Esto quiere decir que la propuesta debe ser analizada por el grupo ejecutivo de Disney y sus accionistas deben votar para decidir si incluirán el uso de Inteligencia artificial en sus reportes.

El tema de la inteligencia artificial en Hollywood es uno de los temas que más conmoción han causado en la industria. Pero no sólo en Disney y no sólo en la industria del entretenimiento, también en la automotriz y los negocios, además de que la Comisión también busca presionar a empresas como Netflix, Comcast y Warner Bros Discovery.

Es incierto si Disney adoptará estas medidas, pero sin duda pone más presión sobre el uso que le están dando a la nueva tecnología, y lo que decida hacer la compañía también sentará un precedente sobre cómo Hollywood manejará el tema en años venideros.

Disney
Foto: Mario Anzuoni | Reuters

Inteligencia Artificial: ¿Cómo Disney ha evitado rendir cuentas?

La decisión de la Bolsa de Valores viene después de que la compañía del ratón pidiera no tener que votar por ese tema, pero dados los rumores que hay alrededor de la forma en la que Disney ha utilizado la inteligencia artificial, el gobierno estadounidense decidió continuar con la presión.

Y es que, además de los rumores sobre sus prácticas para escanear la imagen digital de sus artistas de reparto, lo que ya provocó que recibiera una gran cantidad de críticas por la película Prom Pact, otras personas han denunciado que Disney ha comenzado a utilizar inteligencia artificial en otras áreas de su negocio.

A principios de año, un usuario en TikTok denunció que Disney había empezado a utilizar inteligencia artificial para diseñar artículos promocionales en sus parques de diversiones, como playeras y stickers.

Durante su visita a México en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, Kathleen Kennedy, cabeza de Lucasfilm, otra de las grandes empresas subsidiarias de Disney, mencionó que las negociaciones sobre la forma en la que está cambiando la tecnología han puesto grandes encrucijadas para dichas compañías, pues se han visto obligados a repensar su estrategia de costos y ganancias.

“La forma en la que medías el éxito de una película ha cambiado” dijo. “Ahora hay jugadores, como Apple o Prime Video, que no basan sus ganancias en la taquilla. ¿Cómo creamos incentivos para nuestros/as trabajadores que también se adecúen a los cambios en la forma en la que se generan ingresos?”

Por esta razón, El CEO Disney, Bob Iger, anunció una serie de recortes y reestructuraciones en varias áreas de su compañía, y el uso de inteligencia artificial al parecer es una de las maneras en las que han encontrado formas de recortar gastos. Sin embargo, sin una estrategia sustentable en donde prioricen las condiciones laborales de sus trabajadores, es necesario entonces que el gobierno intervenga para regular su uso.

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Imagen: CoinTelegraph

Hollywood 2024: ¡5 cosas que marcarán el cine este año!

En 2023, Hollywood se definió por las huelgas de guionistas y artistas, por la decepcionante taquilla de sus grandes blockbusters y por las sorpresas que también nos dieron historias como Wonka, Elemental y Godzilla menos 1.

Pero ya estamos en 2024 y Hollywood tiene grandes retos y cambios por delante. Entre compras importantes, reestructuraciones sobre los estrenos de grandes empresas y la evolución del streaming, les contamos lo que seguramente marcará este nuevo año en la industria.

Hollywood
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Paramount será comprada por otra empresa?

Una de las primeras sorpresas que seguramente definirán a Hollywood en 2024, será la fusión de Paramount con otra empresa. Los detalles se siguen negociando, y los últimos días de 2023 se discutió mucho la posibilidad de que David Zaslav, la cabeza de Warner Bros Discovery, lograra concretar el control de la legendaria empresa.

Pero Warner Bros Discovery sigue recuperándose de su fusión, y por más que sea una oferta muy seductora, realmente no tienen el capital para adquirir y solventar los costos de otra compra.

Otra de las más grandes empresas de Hollywood: Comcast, que controla NBCUniversal, sería un comprador más viable, pero la empresa no parece interesada en adquirir Paramount. Y por otro lado, David Ellison, la cabeza de Skydance, está muy interesado en comprar National Amusements Inc, que controla el 70% de las acciones de Paramount Global, pero no parece interesado en la empresa cinematográfica como tal.

Este 2024, uno de los momentos que marcará Hollywood será saber qué pasará con Paramount, una de las legendarias compañías que ayudaron a cimentar el cine estadounidense como se conoce.

Hollywood
Foto: The Hollywood Reporter

¡El año de los paquetes de streaming!

El streaming llegó para impactar Hollywood de una manera que no se sabía. Pero en realidad, Netflix fue el gigante que logró impactar la industria mientras también generaba ganancias. En otros frentes, las cosas no van tan bien, ya que Disney+, Hulu, Star+, Prime Video, HBO Max y demás han batallado mucho para encontrar un modelo que les sea rentable.

Esto ha causado grandes olas de cancelaciones, despidos, y recortes presupuestales. También ha afectado la relación de grandes empresas de Hollywood, como Disney, con proveedores de televisión por cable.

Por eso, en 2024 será el año en que HBO Max, Netflix, Disney+ y otras empresas decidan por fin combinar sus servicios y ofrecerlos en paquete. Ya sea a través de un proveedor de internet y televisión o en promociones como Meli+, seguramente este será el año en el que habrá más facilidades para acceder a su contenido.

No sólo porque necesitan más suscriptores, también porque necesitan que esos suscriptores se queden en sus plataformas. 

Hollywood
Imagen: Mercado Libre

¿Menos películas, más calidad?

En 2023, Warner Bros Discovery decidió cancelar el estreno de Coyote vs Acme a pesar de estar en post-producción. También vimos cómo el CEO de Disney: Bob Iger, aceptó que la estrategia de estrenos no estaba funcionando, por lo que la compañía estaba contemplando reducir su producción de películas y series para centrarse en la calidad.

Así, este 2024 sólo tendremos a Joker 2, Deadpool 3, Echo, Daredevil, X-Men 97, Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Venom 3, Kraven y Madame Web en cines y televisión. Muchos de estos títulos no tienen una fecha de estreno asegurada.

Mientras James Gunn se prepara para iniciar su nuevo universo de DC y Marvel decide qué hacer con sus historias, este año tendremos menos películas de superhéroes, esperando que propuestas alternativas tengan más éxito para la taquilla de Hollywood.

Pero fuera del ámbito de los superhéroes, toda la industria parece que va a desacelerar. Hasta ahora, se tiene programado que se estrenen 31 películas en el periodo de verano (contra 38 en 2023) y solamente 25 en la temporada de otoño-invierno (vs 44 el año pasado).

Puede ser una consecuencia de las huelgas y las reestructuraciones que sobrellevan cada empresa sean las responsables de esto. Pero todo sea para tener mejores opciones y producciones en Hollywood.

Hollywood
Copyright @ Marvel Studios

Las Huelgas No van a seguir

En 2023 se logró algo histórico: cada vez más personas se suman al sindicato de animación y se formó un sindicato de trabajadores de efectos especiales. Esto no es cosa menor, ya que estos grupos, históricamente marginados, están tomando inspiración de las huelgas de Hollywood creadas por los/as guionistas y actores para exigir mejores condiciones laborales.

Desafortunadamente, las consecuencias de haber parado la industria durante más de medio año y el golpe económico que recibió Hollywood debido a ellas, harán que posiblemente estas huelgas no se concreten. Pero esperemos que se siga alzando la voz para mejorar sus condiciones laborales.

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Imagen: Deadline

¿Más transparencia en streaming?

En 2023, Netflix hizo un acuerdo histórico en Alemania que obliga a la plataforma a dar más información sobre el desempeño de sus producciones y lo que significa que sean un éxito. Y de igual manera, a fin de año publicaron los números totales de visualización de casi todo su contenido.

Las fórmulas para medir el éxito de una producción siguen siendo confusas y extrañas, pero son los primeros pasos para que se pueda entender mejor cómo se capitaliza una serie o una película en streaming.

Pero además de saber exactamente cuántas personas ven una producción, este movimiento seguramente inspirará a otras plataformas a hacer lo mismo, por lo que seguramente pronto otros servicios seguirán los pasos de Netflix y tendremos más información sobre el desempeño del streaming y su impacto en Hollywood.

Hollywood
Foto: Ted Sarandos | Mike Coppola Getty Images

¿Warner Bros podría ponerse a la venta otra vez?

En este artículo: 

  • Warner Bros Discovery atraviesa una fuerte crisis, ya que casi todos sus estrenos más importantes se han reportado como pérdidas. 
  • La única cinta que ha representado un éxito es Barbie, pero el futuro de cintas como Wonka y Dune 2 es incierto, por lo que los rumores de que la compañía podría ponerse a la venta nuevamente suenan muy fuertes. 
  • Esta no es la primera vez que le pasa eso a la compañía, y tampoco es el único estudio que ha atravesado por ese tipo de crisis.

Warner Bros Pictures es uno de los estudios cinematográficos más importantes de Hollywood que no solo le ha dado grandes clásicos al mundo, sino que actualmente posee franquicias poderosas como Harry Potter, El señor de los anillos y, por su puesto, DC Studios. Sin embargo, un nuevo informe de Variety asegura que los superhéroes estarían a punto de poner en riesgo el futuro de la empresa por sus altos presupuestos y poca recaudación en taquilla.

Aunque DC Studios tiene un plan sólido de renovación dirigido por sus nuevos directores James Gunn y Peter Safran, parece que de no funcionar, Warner comenzará a tratar de vender la compañía a otro de sus estudios rivales: Universal. Pero, ¿Qué significa esto para la industria? A continuación te explicamos todos los detalles.

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Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner Bros se encuentra en crisis por culpa de DC Studios

En un informe que hablaba principalmente sobre todo el drama que se vivió durante las filmaciones de Aquaman 2, llamó la atención un pequeño comentario sobre los/as empleados/as de Warner Bros que aseguraban que la empresa estaría siendo vendida en los próximos dos años si el nuevo universo de DC Studios no funciona como esperan. 

Aunque por ahora solo se trata de un rumor, durante los últimos meses Warner Bros ha estado enfrentado problemas para llenar las salas de cine con sus películas de superhéroes. Por poner un ejemplo, Shazam! Fury of the Gods que reportó un presupuesto de 125 millones de dólares tan solo recaudó 133.8 millones de dólares a nivel mundial. 

Quizá uno de los fracasos más preocupante fue The Flash, una película que reportó un presupuesto de entre 190 y 220 millones de dólares sin contar gastos de marketing y mantuvo una recaudación de 270,6 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos en el cine de superhéroes por perder alrededor de 100 millones de dólares. 

Por último, Warner se aventuró en realizar Blue Beetle con un presupuesto de 104 millones de dólares frente a una recaudación de 128.6 millones de dólares. Es posible que por tratarse de la presentación de un nuevo superhéroe, Warner no esperaba reportar grandes ganancias, pero apenas pudo recuperar su inversión y se convirtió en otro fracaso para la compañía. 

Sumado a sus problemas en taquilla, analistas han estimado que las ganancias del 2023 para Warner Bros Discovery se verán impactadas debido a las huelgas de Hollywood, reportando una pérdida de entre $300 y $550 millones de dólares. Si bien destacaron que las ganancias en taquilla de Barbie (1.380 millones de dólares) podrían ayudar a la empresa a amortiguar sus pérdida, esto solo los ayudaría por algunos meses.

No se sabe qué tan rentables serán Wonka, la cinta de Timothée Chalamet que se estrenará en diciembre o la secuela de Dune, la cual llegará hasta el próximo año, pero por ahora han apostado por invertir poco en su campaña de marketing.

En consecuencia, el director de Warner Bros Discovery, David Zaslav ha estado despidiendo  de manera gradual a gran parte del personal bajo la justificación de “ahorro”. Tan solo en el mes de junio, la empresa informó un despido masivo de trabajadores/as de  Turner Classic Movies, un canal de Warner Bros especializado en transmitir películas antiguas, que incluye grandes clásicos de Hollywood.

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¿Qué tan probable será que se vuelva a vender Warner Bros?

Aunque desde 1923, Warner Bros se ha posicionado como uno de los estudios de cine más sólidos de la industria, lo cierto es que con los recientes cambios que ha experimentado Hollywood, pero desde hace décadas ha atravesado por grandes crisis económicas, por lo que no sería la primera vez que se pone a la venta.

Discovery compró WarnerMedia en 2022, debido a que la compañía AT6& reportó una deuda de más de 180 mil millones de dólares. La venta fue sumamente controversial, ya que se dijo que también fue producto de la mala administración y pobres decisiones que se tomaron con respecto a las adaptaciones de DC Cómics.

Pero Warner no es el único estudio que ha atravesado por esto, estudios reconocidos como 20th Century Fox, fue comprada oficialmente por Walt Disney Studios en 2019, de manera que es completamente posible que Warner Bros pueda seguir un camino similar al de Fox y ser comprado por Universal.

Sin embargo, al parecer el estudio mantiene una última esperanza de recuperarse con sus próximos estrenos como Aquaman 2, dado que su primera parte superó los mil millones de dólares y no tendrá competencia en taquillas decembrinas, lo que ayudará a recaudar más dinero. 

La venta a Universal, un estudio que tiene finanzas más estables, sin duda alguna sería buenas noticias para esa compañía, ya que ahora poseería títulos como El Señor de los Anillos, Beetlejuice, El Conjuro, Godzilla, entre muchas otras franquicias más que podrían explotar a través de parques temáticos. Además, hay que recordar que Universal ya tiene los derechos del Mundo Mágico de Harry Potter como parque de atracciones, por lo que sin duda podría sacarle provecho a la propiedad intelectual.

No obstante, al tratarse de una historia tan querida por millones de fans alrededor del mundo y por los recientes escándalos de su escritora JK Rowling, es improbable saber si las 7 temporadas planeadas funcionarán para la compañía.

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