¡Estrenos de Terror y… ¿Engaño?

¡Llegó el fin de semana y la oportunidad perfecta para decidir qué película o serie hay que ver!

En los estrenos de cine, tendremos que elegir entre una muñeca poseída en Annabelle 3: Viene a Casa o una pareja de chicas Maestras del Engaño. Mientras tanto, en Netflix habrá 3 opciones interesantes: El detective privado Shaft, la representante de artistas Paquita Salas o el proyecto 7Seeds. Pero si no quieres tenerla tan difícil, HBO tendrá Years & Years.

Bien, es hora de conocer los estrenos que estarán disponibles a partir de este fin de semana.


CINE


Annabelle 3: Viene a Casa

Ed y Lorraine Warren están decididos a evitar que Annabelle cause más estragos, así que llevan a la muñeca poseída a la sala de objetos bajo llave que tienen en su casa. La colocan bajo resguardo en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote. Pero una terrorífica noche nada santa, Annabelle despierta a los espíritus malignos de la habitación que se fijan un nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warren, Judy, y sus amigas.

Continúa la historia de los Warren en este Universo de El Conjuro, ahora tendrán que lidiar con una gran cantidad de espíritus en su propia casa y proteger a quien más aman. Sus anteriores entregas han dividido las opiniones de la crítica y ésta no es la excepción. Lo que es seguro es que te hará brincar de miedo más de una vez y encontrarás una nueva pesadilla de la que seguro verás un spin-off más adelante… 

Sólo esperemos que esta franquicia no caiga en la monotonía.


Maestras del Engaño

Remake de la comedia ochentera Dirty Rotten Scoundrels, sólo que, como ya es costumbre, cambiaron el género de los personajes principales.

La historia se centra en un par de chicas que utilizan las mentiras para obtener lo que buscan. En algún punto se conocen mientras viajan en tren, siendo el personaje de Rebel Wilson quien se convierte en alumna de Anne Hathaway para llegar a ser una estafadora de grandes ligas. El objetivo es sacarle todo lo que puedan a un magnate de la tecnología, pero lo hacen por separado para conocer quién de ellas es mejor: la involuntariamente chistosa, o la mujer reservada. La perdedora tendrá que marcharse de la ciudad.

En una nueva y divertidísima comedia, Anne Hathaway y Rebel Wilson protagonizan a unas verdaderas Maestras del Engaño. Dos polos opuestos se unen para acabar con los hombres que en algún momento las despreciaron. Esperemos no salir engañados con eso de «divertidísima comedia».

Chicuarotes

Gael García Bernal nos sorprende con la dirección de una cinta conmovedora y cruda, que muestra la difícil situación con la que debe de vivir la sociedad día con día, en uno de los barrios de Xochimilco en la Ciudad de México.

Chicuarotes trata acerca de «El Cagalera» y «El Moloteco», dos chicos que buscan desesperadamente salir de la situación y de su pueblo natal, ya que uno proviene de una familia con violencia y otro en situación de abandono. La travesía inicia cuando un amigo de ellos les habla de la posibilidad de comprar una plaza en el sindicato de electricistas, para lo cual idean distintas formas de juntar el dinero y poderse ir junto con Sugehili, la novia de «El Cagalera». Esto los lleva por una aventura juvenil que desemboca en un tornado del mundo criminal.

En mayo la cinta fue estrenada en el Festival de Cannes en donde recibió aplausos al final de la función, e hizo que muchos de los asistentes derramaran lágrimas. Veamos si la cinta del mexicano logra lo mismo en su amado país.

Otros Estrenos

  • Bring Back Avengers Endgame (Re Estreno)
  • Las Hijas del Sol (Exclusiva Cinemex)
  • Indian Horse
  • Tres Rostros (Sala de Arte) 

NETFLIX


Shaft

Puede que JJ, también conocido como John Shaft Jr. (Jessie T. Usher), sea un experto en ciberseguridad con una licenciatura en el MIT (Massachusetts Institute of Technology), pero para descubrir la verdad que se esconde tras la inesperada muerte de su mejor amigo necesita un tipo de ayuda que sólo su padre le puede proporcionar. Aunque ha estado ausente durante casi toda la infancia de JJ, John Shaft (Samuel L. Jackson) acepta ayudar a su hijo a investigar en las calles infestada de heroína de Harlem, Estados Unidos.

Pese a que la placa del FBI que porta JJ contrasta con el estilo de «tipo duro» de su padre, no cabe duda de que son padre e hijo. Además, Shaft tiene sus propios motivos para colaborar con la investigación y algunos casos abiertos que desea solucionar por las buenas… o por las malas.

Paquita Salas T3

Paquita Salas (Brays Efe) fue la mejor representante de actores de los años 90. Ahora todo ha cambiado… pero ella no. Cuando su actriz más conocida la abandona inesperadamente, el mundo de Paquita se tambalea. Ello hará que se lance a buscar a un nuevo talento que vuelva a ponerla en el lugar de la profesión que merece, mientras va encontrando su lugar en la vida y en su profesión.

7Seeds Parte 1

Natsu despierta en un futuro postapocalíptico, descubriendo que ha sido criogenizada como parte de un programa conocido como 7 Seeds, creado para prevenir la extinción de la humanidad. Este proyecto consiste en seleccionar a cinco grupos de siete hombres y mujeres, que están agrupados en: Primavera, Verano A, Verano B, Otoño e Invierno.

Ahora Natsu, junto a otras seis personas desconocidas, deberán sobrevivir en una isla misteriosa separados de sus seres queridos y sin poder recordar cómo llegaron ahí.

Uno de los estrenos originales de Netflix, que últimamente ha apostado por introducir más anime a su catálogo.

Otros Estrenos en Netflix

  • Ghost in the Shell
  • Daniel Sosa: MalEducado
  • Family Business T1
  • Exhibit A T1
  • Rabbidd Invasion T4
  • El Elegido T1
  • Los Últimos Zares T1

HBO


Years & Years

A medida que la sociedad cambia a un ritmo cada vez mayor, la familia Lyons experimenta todo lo que esperamos en el futuro y todo lo que tememos.

Cada episodio de Years & Years impulsa a la familia uno o dos años más tarde, siguiendo las vidas de Daniel (Russell Tovey), Stephen (Rory Kinnear) y su esposa Celeste (T’Nia Miller), las hermanas Rosie (Ruth Madeley) y Edith ( Jessica Hynes), Gran Muriel (Anne Reid) y los hijos de la familia, mientras navegan por un mundo inestable por la política, la economía y los avances tecnológicos.

Una serie que refleja más de lo que quisiéramos aceptar, de la realidad por la que pasan actualmente miles de familias a nivel mundial. Ha sido elogiada por la crítica y catalogada como un drama que no querrás dejar de ver.


La última palabra la tienen ustedes cinéfilos ¿Cuál de estos estrenos disfrutarán?
Y comenten: ¿Cuál es su película favorita del Universo de El Conjuro?

Fleabag: ¿por qué debes verla ya?

La soltura y honestidad de mostrar los pliegues humanos de un personaje femenino siempre da espacio para muchas situaciones; éstas pueden ir de la comedia al drama, o bien, de la alegría a la tragedia. Este amplio abanico se encuentra mostrado eficzmente en Fleabag, y eso sólo por mencionar la cereza del pastel.

Esta serie producida por la BBC Three y Two Brothers Pictures, para luego ser distribuida al mundo a través de Amazon Prime Video, es otra de esas joyas a las que la “pantalla chica” nos tiene tan acostumbrado en los últimos años.


Su creadora, una genio

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La mente creativa detrás de Fleabag tiene un solo nombre: la fabulosa Phoebe Waller-Bridge, una joven de 33 años cuyo cerebro ya debería ser congelado para futuras generaciones. Ella está también detrás de ese gran proyecto llamado Killing Eve, serie televisiva ganadora de múltiples premios.

Es Waller-Bridge, quien, además de haber escrito Fleabag, encarna a la protagonista de esta historia, que parece tan convencional en un principio, pero que evoluciona a un punto de reflexión sumamente interesante. Bueno, para ser sinceros, tampoco es que sea completamente “convencional” al inicio, ya que presenta de forma muy abierta aspectos relacionados al sexo.

No piensen mal, no es un Euphoria con escenas explícitas, sino que hay momentos en la cama que se vuelven más gráficos gracias a las palabras y no a las acciones.


La cuarta pared

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La característica más llamativa del estilo que posee esta serie es cómo la protagonista, a quien nunca le dicen su nombre por lo que se asume como “Fleabag“, siempre está hablando a nosotros los espectadores.

Rompe la cuarta pared y hace guiños constantes para hacernos saber qué piensa en determinados momentos, ya sea en una discusión con su rígida hermana Claire; lidiando con su padre y madrastra (una brillante Olivia Colman); en citas con distintos hombres o aguantando al insoportable cuñado (Brett Gelman), entre otros.

La mirada pícara hacia nosotros es lo que refuerza cada situación y profundiza las emociones cuando es necesario. También existen flashbacks del trauma que la acompaña: la muerte de su mejor amiga Boo, los cuales forman espasmos mentales que la afectan directa o indirectamente.


Autenticidad en todo momento

Cuando uno descubre de esas "joyas secretas" de la TV 📺 la sensación que queda es pura satisfacción. Así es descubrir…

Posted by Echados Viendo Tele on Tuesday, June 25, 2019

La fórmula de Fleabag en su sinopsis puede que no llame demasiado la atención. No estoy diciendo nada particularmente especial, y, además, no se le puede dar el crédito suficiente a un show que lo es todo en cada minuto: cada broma, cada instante que puede ser de incomodidad cómica así como depresiva, las reacciones sorpresivas y atrevidas que suman una capa de autenticidad increíble; todo eso lo vuelve un producto imperdible de la televisión.

Los ademanes exquisitos de la madrastra, ahora compañera de vida del padre de Fleabag, son geniales. Olivia Colman, ganadora del Óscar, se luce aquí de forma sutil. Su comportamiento pasivo-agresivo tiene ese toque británico que siempre sobresale tan bien.

Claire es un caso de análisis y exposición al mismo tiempo. Con un rostro que denota infelicidad pero al mismo tiempo una seguridad innata muy curiosa, conduce en distintos episodios a situaciones de rivalidad de hermanas; mismas que viajan de lo risible a lo triste y solitario.

Pero el personaje más destacable luego de la protagonista es…

“Hot Priest”

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En la segunda temporada, Fleabag busca nuevos elementos que llenen su vida, ahí se topa de casualidad con un sacerdote destinado a casar a su padre con su madrastra. Este “Hot Priest” (bautizado así en redes sociales) es interpretado por un impecable Andrew Scott, a quien seguro recordarán por su papel de Moriarty en Sherlock.

Los cimientos de esta mujer muy libre con su sexualidad se verán amenazados por un hombre célibe, quien posee algo que la atrae demasiado y que al comienzo no sabe el por qué. Religión, creencias, Dios y el amor fungen en una química increíble y realmente interesante entre estos dos.

La resolución es todavía más emocionante, por lo que les recomiendo que vayan a verla ya mismo si es posible.


Veredicto

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Si buscan una serie corta (dos temporadas de 6 episodios) que los haga reír, conmoverse, analizarse, evaluar su vida de adultez y al mismo tiempo reflexionar sobre los traumas internos que no manifestamos bien, o que erróneamente escondemos bajo máscaras y actitudes lacerantes, este show es para ustedes.


De paso les dejo un podcast con mi opinión más ampliada:

Ya Es Hora: Un Compromiso con el Cine Mexicano

Durante la celebración de la 61 Edición del Premio Ariel, la ceremonia se tiñó de rojo y se alzó la voz al unísono del eslogan “Ya es Hora”, para denunciar la violencia de género y las injusticias que se suscitan en la industria cinematográfica del país.

#MeToo Cine Mexicano

“Ya es Hora” surgió como una respuesta al movimiento#MeTooCineMexicano, en donde varias artistas, expertas y creadoras de la industria del cine en México compartieron sus experiencias de acoso, hostigamiento y violencia de género.

El movimiento fue recibido de manera mixta entre el público general y miembros de la industria. Pero expuso, principalmente, el ambiente de impunidad que existe en la industria, lo difícil que es alzar la voz, y la carencia de protocolos dentro del gremio para garantizar la seguridad de las mujeres y dar seguimiento a los actos de violencia de género.

Ya Es Hora

Ya Es Hora

Artistas como Alejandra Márquez Abella, Marina de Tavira, Gabriela de la Garza y Leticia Huijara, así como Elena Fortés, Fundadora de Ambulante y Penny Oliva, Editora de Cine PREMIERE, todas portando un pañuelo rojo, tomaron el podio para darle voz a más de 200 mujeres que crearon una comunidad en busca de espacios libres de violencia, acoso y hostigamiento.

Durante la ceremonia, invitaron a que más mujeres se sumen y acompañen el movimiento para exigir mejores protocolos de atención a las víctimas, y para que se construya un piso parejo donde las mujeres tengan más oportunidades de crear nuevos y mejores contenidos, y así la industria cinematográfica mexicana tenga un ambiente más equitativo.

En Fuera de Foco, expresamos nuestra total solidaridad a su causa y nos sumamos para trabajar y ayudar a promover un ambiente comprometido con la equidad, la armonía, la justicia y la seguridad de todas las creadoras en la industria cinematográfica mexicana.

Ya es Hora de parar los abusos. Ya es hora de eliminar la impunidad. Ya es hora de exigir justicia. Ya es hora de romper el silencio. Ya es hora de unirnos y luchar.

Y sólo juntas podremos lograrlo.

Firman:

Becka Salas, colaboradora de Fuera de Foco y youtuber.

Mónica Castellón, colaboradora de Fuera de Foco.

Fanny Llamas, colaboradora de Fuera de Foco.

Fer Ramírez, editora de Fuera de Foco.

 

7 Libros de Fantasía que llegan a la pantalla

¿El final le hizo justicia o no? Todo un dilema. Pero hay algo en lo que todos estamos de acuerdo: Game of Thrones nos dejó con hambre de más adaptaciones de literatura fantástica a la pantalla chica y a la pantalla grande.

El fin del juego en Westeros sólo es el inicio de una nueva era de estrenos que prometen sumergirnos en mundos tan ficticios como reales. Porque la fantasía siempre será un cuestionamiento de la realidad y una excelente forma de analizarla.

¡Presentamos 7 exitosos libros del género fantástico y Sci-Fi serán adaptados pronto al cine y la televisión!

El Señor de los Anillos ( J. R. R Tolkien)

Después del triunfo de Juego de Tronos en HBO, otras plataformas como Amazon quieren poner su granito de arena en lo que toca al género fantástico. Por eso, se pretende una nueva serie donde se adaptará la segunda edad del universo de Tolkien, la cual gira en torno a la dúnedain, hombres que entran en conflicto con los elfos.

El proyecto todavía se encuentra reuniendo el equipo técnico y artístico este año, por lo que no hay fecha de estreno. ¡Así que no coman ansias!


La Materia Oscura (Philip Pullman)

¿Qué pasa cuando la ciencia ficción y la fantasía se entrecruzan? Una trilogía donde universos paralelos y vidas se combinan conforma la trilogía de La Materia Oscura de Philip Pullman: Luces del Norte, La Daga y El Catalejo Lacado, que fue adaptada como La Brújula Dorada (2007), y ahora viene a reivindicarse a manos de Tom Hopper y la BBC.

La trilogía narra un mundo donde las almas viajan fuera de los cuerpos de las personas en forma de animales. Lyra, una niña arisca que está irremediablemente atada a su destino, viaja a través de mundos paralelos para descubrir la verdad sobre la materia de la vida y de la muerte, del principio y del fin: la materia oscura. His Dark Materials llegará a finales de este año ¡No te la puedes perder!


Fundación (Isaac Asimov)

La serie escrita por Isaac Asimov llegará a la próxima plataforma de streaming Apple TV. Diez episodios producidos por Skydance Television que retratarán el post-apocalíptico mundo de Fundación: una organización creada para evitar el declive inminente de la humanidad. Un mundo de ciencia ficción pura, donde la fantasía está construida con sociología y matemáticas.

¿La mala noticia? El guionista de La Guerra de los Mundos (2005) y La Dalia Negra (2006), Josh Friedman, abandonó recientemente la escritura y el cargo de showrunner de esta serie, por lo que aún no tiene fecha de estreno. Pero de lo que podemos estar seguros es que una historia del autor de Yo, Robot merece siempre una oportunidad.


Las Crónicas de Narnia (C. S. Lewis)

Netflix recogió los derechos de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros escritos por el colega de J. R. R. Tolkien, y que será adaptada a formato de serie por el co-guionista de la película Coco, Matthew Aldrich. Hasta ahora se confirma, no una, sino una serie completa de adaptaciones (tanto películas como show) que prometen mostrar más del mundo de C. S. Lewis.


Artemis Fowl (Eoin Colfer)

Disney no se podía quedar atrás. Basada en la saga fantástica de Eoin Colfer, llega en 2020 a manos de Kenneth Branagh la historia de Artemis, un niño que desciende de una familia de ladrones de guante blanco. Pronto se verá envuelto en un conflicto con unos antiguos seres llamados “criaturas” que están lejos de ser tiernos duendes y hadas. Artemis no es el típico elegido bondadoso, y es este cambio de perspectiva lo que nos tienta a darle una oportunidad ¡Ya casi se estrena!


La Rueda del Tiempo (Robert Jordan)

La serie de fantasía escrita por Robert Jordan, compuesta por más de 20 volúmenes, será llevada a la pantalla por Amazon. Es un mundo con tintes de medioevo, donde la magia sólo puede ser utilizada por mujeres gracias a un ser maligno. Hace poco se confirmó que Rosamund Pike interpretará el papel de Moraine, y la adaptación será coordinada por Race Judkins.


Más Juego de Tronos (George Martin)

Juego de Tronos todavía tiene mucho que dar. A manos de Jane Goldman (guionista de Kingsman), llegará en 2020 el primer spin-off precuela del Westeros que conocimos. Aunque George aseguró que se trabajaba en cinco producciones y tres avanzaban favorablemente, todavía no se sabe con exactitud cuántas serán realmente. ¿Veremos a los niños del bosque en su apogeo o la legendaria larga noche? ¡Seguramente tú tampoco puedes esperar!


Una nueva era de adaptaciones de literatura fantástica te esperan, ¡te invitamos a estar al pendiente de cada una de ellas!

Representación LGBT+ en pantalla: Un largo camino hacia la visibilidad

Se ha dicho constantemente que la representación de personajes LGBT+ es importante en los medios de comunicación, pues la visibilidad cambia las historias hacia una comprensión más amplia y extensa de representaciones de la diversidad. La decisión de los directores al mostrar la homosexualidad en la pantalla, tiene un impacto en la forma en que la audiencia percibe esta realidad; y brilla más cuando este cambio se ejemplifica por el hecho de que los personajes no sólo están definidos por su sexualidad, sino que tienen vidas con amigos y familiares. 

Así, las historias de personas LGBTTTIQA comienzan a contarse de manera justa e inclusiva.


Representación LGBT+

Actualmente podemos ver una variedad de historias donde se incluyen personajes de la comunidad LGBT+. No siempre fue así, pues antes su presencia tenía como consecuencia que la película recibiera Clasificación R, por más sutil que fuera.

En sus inicios, el cine de Hollywood retrató a menudo la homosexualidad como un comic-relief: el mejor amigo de la protagonista o el personaje secundario,  normalmente construidos con estereotipos. No fue hasta más tarde que comenzó a explorarse con mayor profundidad.

Recordemos el éxito de la serie The L World, en la que por primera vez se podían ver personajes lésbicos en la televisión bien representados. Mujeres libres con su sexualidad contaron una historia diferente, con la cual muchas personas se sintieron identificadas.

La serie Queer as Folk, que apareció a fines de los 90 y principios de los 2000, finalmente ofreció mayor diversidad en la representación de la comunidad LGBT+. Desde finales de la década de los 2000, películas y series han seguido este movimiento, representando personajes más complejos y con menos estereotipos que se incorporan a la trama como principales.

No obstante, pesar de estos avances la industria sigue cautelosa en su introducción de personajes y temas gay. Hollywood está dirigido a un público tan amplio como sea posible, y los productores se muestran cerrados a interesarse por la diversidad sexual, por temor a molestar a una gran parte —conservadora— de su audiencia, y principalmente a los inversores.


¿Por qué es importante la representación LGBT+ en el cine y la televisión?

Al presentarse las relaciones homosexuales en distintos medios, los miembros de la comunidad LGBT+ tienden a identificarse con los personajes que ven, lo que ayuda a que se sientan más cómodos con ellos mismos. No es simplemente una elección, sino un proceso de aceptación, y el entretenimiento puede llevar a los espectadores que luchan con su verdadera identidad, a un lugar saludable donde puedan sentirse orgullosos de sí mismos y de quiénes son.

Por lo tanto, nuestra forma de concebir la homosexualidad puede evolucionar si nos enfrentamos a un universo mediático que presenta varios personajes del grupo, socialmente integrados y que no se definen únicamente por su orientación sexual.


Cine y televisión actual  

La popularidad de películas como Pride, Carol, Brokeback Mountain o Love, Simon, muestran que el público mayoritario puede disfrutar de películas con gays o lesbianas.

Moonlight, lanzada en octubre de 2016, ha sido una favorita de la audiencia desde su lanzamiento. La historia sigue a Chiron, un hombre que ha luchado con su identidad sexual toda su vida, soportando el abuso físico y emocional de la comunidad que lo rodea. Es una película memorable sobre la lucha de la sexualidad en una sociedad que le es hostil, y fue un gran paso para la comunidad LGBT+ que Moonlight ganara el premio a la Mejor Película en los premios Óscar.

Call Me by Your Name se propagó como una de las favoritas entre la comunidad. Esta emotiva obra maestra, sobre una historia de amor entre dos jóvenes un verano en Italia, ha sido aclamada en la comunidad por contar fielmente el amor entre dos hombres.

Sex Education de Netflix, integra a un personaje homosexual (Eric) que es mejor amigo del protagonista heterosexual (Otis); antes, en historias para adolescentes, las personas homosexuales tenían su propio grupo apartado de los demás o sólo se juntaban con mujeres.

En los últimos años, Modern Family se ha convertido en una de las series con audiencia creciente y ha sido ganadora de 13 Emmys. La serie mostró a una pareja del mismo sexo (Mitchell y Cameron) adoptando a una niña (Lily) en el primer episodio. Los personajes son principales en la trama y muestran cómo su vida es completamente igual a la de una pareja heterosexual.


Desafíos actuales

Los escritores y productores de la industria a menudo enfrentan desafíos con las complejidades de las historias de los personajes LGBT+.  Muchos  espectadores, con una mentalidad conservadora, creen que una “agenda gay” amenaza a la sociedad. Muchos incluso piensan que la televisión y las películas progresivas alientan a las personas a ser gays, como si fuera una opción en primer lugar.

Las personas LGBT+ no siempre tienen vidas trágicas; sus vidas pueden ser simples, complicadas y maduras como las de las personas heterosexuales y es hora de que los medios también lo reflejen.

En 2018, según el informe anual de diversidad televisiva de GLAAD, la representación de personajes LGBT+ en la televisión alcanzó un nivel récord: de los 857 personajes habituales de la televisión abierta, el 8.8% se identificó abiertamente con la comunidad LGBT+.

GLAAD, además, contabilizó 26 personajes trans en la televisión, nueve más que el año pasado. Un porcentaje significativo de ese progreso fue impulsado por la nueva serie Pose on FX de Ryan Murphy, que cuenta con cinco nuevos personajes trans.

El estudio dice que Netflix sigue como la mejor plataforma de transmisión para la representación diversa de personajes LGBT+. En particular, la comedia oscura animada de Netflix, BoJack Horseman, presentó por primera vez al único personaje asexual que el estudio de GLAAD encontró en las plataformas de streaming.

La televisión, el streaming y el cine independiente comienzan a mostrar que otras representaciones son posibles y que encuentran mucho éxito entre el  público. Tal es el caso de Sense8, Looking, Glee u Orange Is The New Black; y de películas como Una mujer fantástica, 120 latidos por minuto o La vida de Adèle.

Las representaciones en los medios se diversifican: a veces son extremadamente innovadoras y liberadoras, a veces más caricaturizadas y problemáticas; ahora depende de nosotros equilibrar las cosas y consumir nuestros medios de manera inteligente.

El Universo Warren ordenado cronológicamente

El género de terror es uno de los favoritos de los espectadores. Esto explica que cada año sean estrenadas muchas cintas que nos dejan sin dormir por días. Algunas son más buenas que otras, pero la mayoría de ellas las disfrutamos como niños pequeños. Antes del estreno de Annabelle 3, te invitamos a que recuerdes con nosotros las 6 películas que han dado forma a este Universo Warren,  comenzado por James Wan con la excelente cinta Expediente Warren: El conjuro.

La lista de películas parece que no dejará de crecer porque ya hay más de tres en preproducción. Con tanto filme, es normal hacerte un lío, pero no temas, porque hoy las traemos ordenadas cronológicamente.

Recordamos que esta entrada puede contener spoilers, por lo que no sigas leyendo si no has visto las cintas mencionadas.

¡Comenzamos!


1. Annabelle: Creation (2017)

La película dirigida por David F. Sandberg da comienzo con un evento de lo más triste. En el año 1943, un fabricante de muñecas y su esposa tienen que sobrepasar el accidente ocurrido a su hija. Doce años después de lo ocurrido, un matrimonio acoge en su casa a un grupo de niñas huérfanas y les pone una única condición: no entrar en la habitación de la casa en la que se encuentra la temida muñeca. Es el inicio del Universo Warren.

  


2. La Monja (2018)

El filme de Corin Hardy comienza en un monasterio rumano en el año 1952. Una joven monja se suicida en dicha abadía y el Vaticano manda a un sacerdote experto en posesiones demoníacas y a una novicia a investigar el lugar. Pronto se darán cuenta de que la joven monja no acabó su vida por casualidad; además, tendrán que enfrentarse a la fuerza maléfica.


3. Annabelle (2014)

Aunque sea considerada por muchos fans como la peor del Universo Warren, la cinta no deja de tener importancia en el mismo. Nos situamos en el año 1967, donde una bonita pareja está esperando a su hijo. Como regalo, el marido decide darle una extraña muñeca a su esposa que resulta ser la mismísima Annabelle. Intentarán acabar con ella, mudarse de casa…, pero nada valdrá la pena, la muñeca siempre regresa.


4. Expediente Warren: El conjuro (2013)

La excelente película que dio inicio a este rico Universo Warren es la cuarta en orden cronológico. El primer caso del matrimonio Warren que vimos en la gran pantalla tiene lugar en el año 1971, donde una numerosa familia decide mudarse a una casa más grande y acorde a su posición social. Cosas malas empiezan a ocurrir, Lorrain y Ed Warren deberán ayudar a esta familia para que todo sufrimiento acabe.


5. La llorona (2019)

Aunque esta historia está inspirada en un acontecimiento, supuestamente, ocurrido en el siglo XVII, la cinta da comienzo en el año 1973. Una mujer, al ser engañada por su esposo, decide quitarle su tesoro más preciado: sus hijos. Al darse cuenta de lo ocurrido, decide acabar con su propia vida y ahora vaga por el mundo en busca de otros hijos. Una familia tendrá que acabar con esta presencia demoníaca antes de que sea tarde.

Si vemos la cinta, parecerá que no tiene nada en común con esta saga, salvo por un detalle: el padre Pérez, quien fue el encargado de investigar los acontecimientos del año 1967 ocurridos con la muñeca Annabelle, es el personaje que crea el vínculo entre las diferentes cintas.


6. Expediente Warren: El caso Enfield (2016)

El matrimonio paranormal más famoso del mundo tendrá que enfrentarse a un nuevo reto, esta vez en la ciudad de Londres y en el año 1977. Los Hodgson están pasando por verdaderas penurias. Tanto Ed como Lorraine intentarán acabar con esta situación, pero Lorraine ya no es quien era después de haber sufrido un caso de este estilo en su propia carne.


El Universo Warren cuenta con películas de dudosa calidad, pero consigue contrarrestarlo gracias a dos excepcionales entregas.
¿Cuál es tu cinta favorita de la saga, cinéfilo?

¡Estrenos de Juguete!

Uno de los fines de semana con menos estrenos en cine y streaming… Pero, ¡se estrena Toy Story 4! ¿Qué más podemos pedir?

La espera terminó, los juguetes que marcaron la vida de toda una generación han regresado a la pantalla grande. Llegó el momento de ir al cine y ver de nuevo a Buzz y Woody en otra gran aventura llena de la magia que Disney le pone a cada una de sus producciones.

No te puedes perder por nada esta película animada de Disney/Pixar, así como tampoco debes pasar el estreno de la Segunda Temporada de Dark en la plataforma de Netflix, que regresa con nuevos capítulos que te volarán la cabeza.

¡Esto y mucho más te presentamos a continuación en los estrenos!


CINE


Toy Story 4

A pesar de que para muchos la historia de Andy y sus juguetes terminó de una forma muy emotiva en Toy Story 3; Disney/Pixar decidió lanzar una aventura más para Woody, Buzz y todos los juguetes que nos han acompañado desde la primera entrega de esta maravillosa saga.

Woody siempre ha tenido claro cuál es su labor en el mundo y cuál es su prioridad: cuidar a su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade un nuevo y reluciente juguete a su cuarto, llamado Forky, arranca una nueva aventura que servirá para que los viejos y nuevos amigos le enseñen a Woody lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Aclamada por la crítica, la animación de Disney y Pixar continúa cuidando cada detalle, para que la cinta y los personajes se vean espectaculares. Lo cierto es que chicos y grandes terminarán cautivados con esta nueva entrega y hasta lágrimas aparecerán en las generaciones que crecieron con estas películas. ¡No te la puedes perder!

Otros Estrenos


NETFLIX


Dark T2

Después de una interesante y muy intrigante primera temporada, Netflix por fin estrena nuevos capítulos de Dark.

El fenómeno mundial comenzará su nueva temporada después de que Jonas Kahnwald (Louis Hofmann) viajara al año 2052 a través del agujero de gusano instalado en Winden, al final de la temporada 1. En los nuevos episodios, Jonas explorará un futuro aparentemente postapocaliptico y buscará respuestas que necesitara para salvar su mundo. 

Siguiendo con el misterio del portal que une distintas épocas en la historia, separadas por lapsos de 33 años, Dark ya no regresará al pasado de estos personajes; ahora, toca conocer su futuro. La temporada promete ser tan intensa en cada episodio, como lo hizo en sus primeras entregas.

Sr. Iglesias T1

En esta serie, el famoso standupero Gabriel Iglesias le da vida a un divertido profesor de instituto que intenta marcar la diferencia en algunos estudiantes con mucho talento y que no encajan con el resto.

Muy al estilo del comediante, nos hará reír con cada una de sus bromas y ocurrencias. Pero, sobre todo, nos dejará una gran lección sobre el apoyo y la aceptación hacia uno mismo, como hacia los demás.

Otros Estrenos en Netflix

  • Bolívar T1
  • La Misma Sangre
  • Go! Vive A Tu Manera T2
  • Neon Génesis Evangelion
  • Chicas Entre Rejas T2
  • The Confession Tapes

TV


Reef Break (ABC)

Cat Chambers es una ladrona que se dedica a solucionar problemas para el gobernador de una hermosa isla paradisíaca del Pacífico. Su pasado, sumado a un don para el crimen y una impulsiva y temeraria personalidad, le llevan a ser parte de intrigantes y peligrosas aventuras en aquel lugar.

La reaparición de Cat provoca la vuelta de personas del pasado: viejos amigos, enemigos y amantes, entre ellos, su ex marido y agente del FBI.

4 Blocks T2 (TNT)

Toni Hamady es un libanés que escapa de la guerra civil de su país y se establece en Berlín, donde termina por convertirse en el jefe de una mafia de carácter familiar, con negocios que van desde las máquinas de juegos de azar, hasta extorsiones, prostitución y tráfico de drogas.

Su intención es abandonar estas prácticas y gozar de una residencia permanente en Alemania para dedicarse a trabajos legales. Pero todo se arruina cuando su cuñado Latif, que iba a ser el nuevo jefe de la banda, es detenido por la policía. Toni no confía en que su hermano menor, Abbas, se haga cargo del negocio y es por eso que decide seguir al frente del cártel, teniendo que lidiar con más problemas de los que se imagino.

Legión T3 (FX)

Legión parte del universo X-Men para contarnos la historia de un hombre, David Haller (Dan Stevens), que cree que es esquizofrénico, pero descubre que en realidad podría ser el mutante más poderoso. El hijo de Charles Xavier tiene múltiples habilidades psíquicas y es atormentado por el parásito mutante Amahl Farouk, también conocido como Shadow King.

Esta serie basada en cómics ha sido de las más aclamadas en los últimos tiempos, no sólo por su apuesta original, sino también por sus efectos visuales, guión y actuaciones. Es uno de los estrenos más llamativos, pero, por desgracia, ésta será la última de sus temporadas. 


Cuéntenos, cinéfilos y cinéfilas, ¿cuál de estos estrenos disfrutarán?
Y no olviden comentar cuál es su película favorita de Disney/Pixar.

Misterio a bordo: ¿Adam Sandler se renueva?

Con más de 50 películas en su carrera, pudiera parecer que Adam Sandler estaría agotado, no en recursos pues su productora Happy Madison goza de buena salud financiera, pero sí en creatividad y estilo. En Misterio a bordo, el actor trata de sobreponerse a esa sospecha.

Movido por intenciones claras de apropiarse y actualizar argumentos de cuentos infantiles, Sandler encontró muy pronto su zona de confort interpretando a un príncipe-héroe infantil e incomprendido (no sólo en Bedtime stories sino también en Un papá genialMr Deeds., o Como si fuera la primera vez…).

Su inflado ego lo hizo acompañarse de actrices carismásticas y atractivas (Drew Barrymore, Salma Hayek, Jennifer Aniston), al mismo tiempo que de actores secundarios generalmente ridiculizados por su peso, su color de piel, sus rasgos físicos, o sus excentricidades. Esto lo dejaba siempre como víctima de sus propios encantos: inteligente, cortés, romántico, o simplemente suertudo, Sandler es el quijotesco “desfacedor de entuertos” en sus propias películas.

Fotograma de Son como niños (2010)

 

En 2017, dirigido por Noah Baumbach, Sandler no sólo fue elogiado en el Festival de Cannes (repitiendo lo ya conseguido con Punch-drunk love de Paul Thomas Anderson en 2002, aunque con menos reflectores), sino que finalmente convirtió a su perpetuo niño en un adulto, inmaduro y torpe todavía, pero con actitudes tercas más interesantes y con una vida interior más compleja y no necesariamente condenada al éxito. Así, después de The Meyerowitz stories, Sandler protagonizó junto a Chris Rock una comedia decorosa y efectiva en La peor semana para luego embarcarse, literalmente, en Misterio a bordo, cinta que se ha convertido ya, durante su primer fin de semana, en la más vista de Netflix.


Del cuento de hadas a la novela policiaca

A Adam Sandler el papel de príncipe siempre le resultó bastante conveniente. Su galantería en sus comedias romáticas no reside en su aspecto físico, sino en su carisma y su buena actitud. En ocasiones, como en Una esposa de mentira (2011) o en Luna de miel en familia (2014), esa actitud se ve envuelta en una ciega pedantería que acaba, tarde o temprano, desbaratándose y dejando al descubierto al esposo-padre-amigo incondicional y cariñoso.

Este heroísmo, construido con muchos motivos de los cuentos infantiles (el origen trágico del protagonista, la damisela en apuros, las ayudas inesperadas), y que no es más que un resabio del sueño americano —”con esfuerzo y buena voluntad conseguirás tus sueños”—, pone en evidencia también las limitantes del cuento infantil. Personajes estereotipados, repeticiones de acontecimientos para avanzar la trama y una actitud un tanto misógina que relega a la mujer a mero adorno, o prenda que necesita ser rescatada, son una constante también en las películas de Sandler.

Sin embargo, en Misterio a bordo, la base ya no es el cuento infantil, sino la novela policiaca, especialmente la escrita por la popular Agatha Christie. Sandler interpreta a Nick Spitz, un oficial de policía que le hace creer a su esposa Audrey (Jennifer Aniston) que es detective. Tras 15 años de matrimonio, la relación de los Spitz es monótona y llena de frustraciones: la mayor, el viaje a Europa que Nick le prometió a Audrey cuando recién se casaron.

Con tal de no ser descubierto en el engaño del falso puesto de detective, Nick compra improvisadamente un vuelo a Málaga, España, donde Audrey conocerá a Charles Cavendish (Luke Evans), quien los invitará a una reunión familiar, un tanto secreta, en un yate privado.

Allí será el escenario del crimen y donde conoceremos a los personajes (para nada novedosos en la filmografía de Sandler) sospechosos: la chica exhuberante actriz porno Grace Ballard (Gemma Arterton), el ruso gordo y huraño Sergei (Ólafur Darri), el coronel africano con mano amputada Ulanga (John Kani), el excéntrico maharaja indio Vikram (Adeel Akhtar), el corredor mexicano de autos que no sabe hablar inglés Juan Carlos Rivera (Luis Gerardo Méndez), la jovencísima amante oriental Suzi (Shiori Kutsuna) y el magnate Quince (Terence Stamp) que será asesinado.

Con una fórmula no muy difícil de predecir, Nick y Audrey irán desentrañando el misterio del asesinato hasta convertirse en los herederos —y en la parodia— del famoso detective de Agatha Christie Hércules Poirot, también bigotón y regordete como Nick.


Misterio a bordo: ¿más que estereotipos?

De golpe, da la impresión de que los vicios de las películas de Sandler (sin importar quién sea el director) continúan intactos: la torpeza del protagonista acaba siendo su principal ventaja y la clave de su triunfo.

No obstante, hay un ligero cambio en el tratamiento del personaje femenino. A diferencia de Jack y Jill (2011), donde el personaje femenino sí era importante para la resolución del conflicto, ¡pero era interpretado por el mismo Sandler!, en Misterio a bordo Audrey ya no sólo es la esposa-adorno de Nick, sino que contribuye activamente a la resolución del misterio. Este gesto, que pudiera verse como condescendiente, representa en la carrera de Sandler un significativo avance. Al fin se ha dado cuenta de que las mujeres son algo más que trofeos.   

No es de extrañar que los demás actores masculinos carezcan de una personalidad más allá del estereotipo y que el mismo espacio donde se sitúa la historia (Málaga, España), apenas rebase la caricatura. En Luna de miel en familia ya habíamos visto una ridiculización semejante de África y, nunca hemos visto que en una película de Sandler los reflectores no recaigan sobre él: ni siquiera el presidente de Estados Unidos puede tener más peso que él, como lo vimos en Pixeles (2015).

Tampoco lo es el hecho de que el reparto sea un coctel de nacionalidades: el guiño globalizante de Netflix no podía quedarse fuera. Lo que sí llama la atención es la amenaza de la última escena de Misterio a bordo: el nombre del tren en el que los Spitz se suben: Expreso Oriente. ¿De verdad Netflix y Sandler planean producir una interminable saga de pastiches de Agatha Christie? Ojalá que no.

¿Podríamos decir, a pesar de todo esto, que Misterio a bordo represente un avance en la carrera de Sandler? Creo que sí. Bien para los fanáticos que, dadas las 30 millones de vistas que la cinta consiguió en un fin de semana, sabemos que se cuentan por legiones.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿ya vieron Misterio a bordo?
No olviden dejarnos su opinión en los comentarios.

6 películas de juguetes

Todo niño creció con un juguete en la mano, desde un luchador de plástico o una muñeca hasta un juego de mesa. La imaginación era el límite para que un juguete fuese un mejor amigo durante la infancia. En el mundo del cine existen películas que centran su historia en torno a los juguetes, es por eso que trameos aquí algunas de las más representativas.


Pequeños Guerreros (1998)

Los Gorgonitas El Comando Élite, enemigos declarados, fueron juguetes puestos a prueba por una tecnología militar que literalmente los hacía actuar como si estuviesen en combate. Estos juguetes caen en manos de un niño, quien, al darse cuenta de las malas intenciones y del peligro latente que representaban para su comunidad, decide darle refugio al Arquero y a sus amigos Gorgonitas, mientras que Chip Hazard y su commando Élite harán lo imposible por destruir a sus rivales.

Joe Dante nos vuelve a demostrar su capacidad para contar historias divertidas y entretenidas, donándole una vuelta de tuerca a una trama similar a Toy Story. No hay que olvidar que Dante también fue quien nos presentó las aventuras de  Gizmo en Gremlins, de ahí que Pequeños Guerreros sin duda es una película con efectos visuales muy bien trabajados para su época y con una trama entretenida para todo público.


La llave mágica (1995)

De nueva cuenta el cine noventero nos presenta una historia rodeada de juguetes y magia. La llave mágica narra la historia de Omri un niño que al cumplir nueve años recibe de regalo un pequeño armario viejo, que tiene la capacidad de darles vida a sus juguetes. Oso Pequeño, un indio de plástico es el primer juguete que Omri  logra traer a la realidad por medio del armario y en seguida le da vida a un vaquero llamado Boone. 

A pesar de tratarse de juguetes, la trama está rodeada de situaciones dramáticas que hacen posible la identificación de las y los espectadores tanto con los humanos como con los juguetes. Frank Oz nos sumerge en una historia enfocada para el público infantil, pero sin duda llenará de nostalgia a los adultos haciéndoles recordar aquella creatividad desbordante con la que juega un niño.


Jumanji (1995) / Zathura (2005)

Sí, los juegos de mesa también son juguetes y es por eso que en este top entran dos películas relacionadas con ellos. La primera es Jumanji, la cual nos cuenta la historia de Alan Parrish (Robin Williams) quien queda atrapado 25 años dentro del juego de mesa, hasta que un par de niños lo liberan junto con una manada de animales exóticos. Una aventura que marcó definitivamente los noventa.

La segunda película es Zathura, que es prácticamente como Jumanji  pero en el espacio. Como dato curioso, ambas novelas fueron escritas por  Chris Van Allsburg, quién también escribió El Expreso Polar. Ambas historias están llenas de un espíritu aventurero que conquista tanto a los niños como a los adultos.


Chucky, el muñeco diabólico (1988)

Es importante hablar de este aterrador muñeco, puesto que una de las ideas originales del director Mancini era criticar los bombardeos constantes de mercadotecnia relacionada con los juguetes infantiles. Es por eso que el personaje se inspiró en dos muñecos famosos: My Buddy y Cabbage Patch. Sin mucho que decir, sabemos que la trama va de un muñeco poseído por el alma de un asesino, quien busca desesperadamente a un niño para poder transferir su alma y no quedar atrapado en un juguete.

La película original, estrenada en 1988, tendrá su reboot este año. Se espera que genere un impacto similar a su predecesora, ya que ahora la cinta se ha actualizado a las nuevas tendencias tecnológicas, donde un error en su inteligencia artificial desencadenará una serie de asesinatos y destrozos en la ciudad.


Annabelle (2014)

Una muñeca poseída también tenía que entrar en este top. Es cierto que la muñeca que nos presentó El Conjuro no tiene nada que ver con el diseño original del juguete, ya que la marca Raggedy Ann fabricaba nada más y nada menos que muñecas de trapo, sin mucho chiste, pero muy bonitas y totalmente alejadas de cualquier aspecto espeluznante. La muñeca que aparece en las películas, sin embargo, está hecha de un material tipo porcelana con un aspecto lúgubre y diabólico.

Este fin de mes podremos ver la tercera entrega de Annabelle. Después de su primera aparición en el 2013, la muñeca tomó demasiada popularidad a pesar de no ser protagonista de la trama. El éxito fue tanto que su participación se extendió a tres películas bajo su propio nombre.


Toy Story (1995)

Claramente no podíamos hablar de películas de juguetes sin incluir a Toy Story, reconocida por ser el primer largometraje de Pixar y la primera película animada desarrollada en formato digital en la historia del cine. El cine animado durante los 90 estaba pasando por un momento clave, filmes como El Rey León demostraban que la animación estaba en una época única, y la llegada de John Lasseter, con su experiencia en  Industrial Light & Magic de George Lucas, le demostró al mundo que la animación digital era el futuro del cine.

El éxito de la franquicia llevó a Píxar a realizar cuatro películas en total, las cuales mantienen un alto estándar de calidad. Además, después de la tercera entrega, los juguetes regresaron en cortometrajes bajo el nombre Toy Story Toons. Uno de los eventos que impulsó la creación de estos cortos, fue el gran éxito de Toy Story 3  y las constantes dudas de los fanáticos acerca de Toy Story 4. Finalmente, este fin de semana sabremos cómo terminará esta inolvidabe saga de Woody y Buzz.


¡Cinéfilo!, ¿qué otras películas crees que deberían de estar en este top?
No olvides dejar tu comentario.

 

Así nos ven: los Cinco de Central Park.

Así nos Ven, serie de Netflix, sigue el caso real de cinco adolescentes –cuatro negros y uno hispano– que fueron injustamente condenados por abuso sexual.

Fue el año de 1989 cuando una mujer llamada Trisha Meili salió a correr por la noche en Central Park, donde fue víctima de una violación brutal y de golpes que le provocaron secuelas de por vida. El ataque la dejó en estado de coma por doce días, luego de los cuales despertó sin memoria de la agresión, por lo que no pudo rendir alguna declaración para hacer justicia.

Sin embargo, en un caso que sigue siendo controversial  hasta el día de hoy, Así nos ven logra dar voz a los adolescentes afectados. Con actores no tan experimentados, pero que demostraron ser grandes intérpretes, los espectadores somos puestos en los zapatos de cada personaje y podemos ver los hechos desde su perspectiva. 


Búsqueda de justicia

Toda la ciudad se escandalizó. La policía no tardó en querer resolver el caso y así detuvieron a Antron McCray (15 años), Kevin Richardson (14), Yusef Salaam (15), Raymond Santana (14) y Korey Wise (16), a pesar de que no existía prueba que los involucrara en el caso. Los cinco jóvenes estuvieron en Central Park la noche de los hechos, pero a kilómetros del ataque, a excepción de Wise que ese día decidió no acompañar a sus amigos.  

En el primer episodio, se expone la manera injusta en la que los jóvenes fueron obligados a declararse culpables de un delito que no habían cometido. Los tuvieron sin comer y no les permitían ir al baño, estaban tan fastidiados que accedieron a crear una historia falsa de los hechos para poder salir.

El difícil imaginar el trauma y el dolor que conlleva ser acusado falsamente de violación y tener al sistema en contra, pero la directora Ava DuVernay nos da una idea sobre cómo es padecer esa situación tan terrible.


El juicio

Así Nos Ven consta de cuatro partes, cada una con una duración de entre 60 y 90 minutos, y cubre algunos aspectos de la historia más ampliamente. El primer episodio se refiere a las confesiones forzadas; el segundo trata sobre el juicio. En éste vemos cómo la familia de los jóvenes intentó defenderlos al juntar pruebas que comprobaran su inocencia. Sin embargo, la asistente de la fiscal de distrito Elizabeth Lederer (Vera Farmiga), estaba convencida de su culpabilidad e hizo todo para condenarlos.

El problema es que nunca fue un error. La serie lo deja claro, los errores suceden cuando la evidencia se confunde, cuando los sospechosos mienten para protegerse a sí mismos. Ninguna de estas cosas ocurrió en este caso.

Los agentes de policía encerraron a estos jóvenes y les obligaron a confesar, algunos de ellos sin padres o tutores presentes, mientras los fiscales observaban e ignoraban las pruebas de ADN. Eso no es un error, eso es consecuencia de un sistema judicial racista y de un comportamiento de los medios igualmente racista, pintando a estos jóvenes negros como criminales, sin tener prueba alguna que lo justificara.

Así nos ven les da a los espectadores un vistazo de lo mal que está el sistema de justicia. Los negros son invisibles: el sistema no lo ve, no los deja hablar. Esta historia ni siquiera es demasiado antigua y vemos que las cosas no han cambiado, pues los afroamericanos siguen siendo los más encarcelados en Estados Unidos.


Liberación

El episodio tres sigue a los cuatro miembros del grupo que cumplieron una condena en el sistema juvenil y las luchas que encontraron cuando intentaron volver a la vida normal. Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam y Raymond Santana salieron con libertad condicional; no obstante, volver a sus antiguas rutinas no fue fácil, pues las personas siempre los señalaban como violadores y era complicado encontrar empleo.

En su cuarto episodio, Así Nos Ven explora la experiencia de Korey Wise. A los 16 años fue condenado como adulto, y al igual que los otros jóvenes le ofrecieron la libertad condicional. El joven no aceptó, rechazando declararse culpable de los cargos.

El dolor que enfrenta Korey Wise durante su condena es fielmente retratado en la serie, él sabía que no era culpable  y no estaba dispuesto a declarar lo contrario. Era un joven que tuvo que aprender a defenderse dentro de la prisión, pero que jamas perdió su ingenuidad.

En el año 2002 Matías Reyes, un hombre acusado de violaciones, confesó ser el verdadero autor del crimen, quedando los jóvenes libres de todo cargo. En el 2003 Richardson, Santana y McCray demandaron a la ciudad de Nueva York y llegaron a un acuerdo por $40 millones de dólares.


Donald Trump

Acertadamente, la serie incluye fragmentos de entrevistas en las que el actual presidente de los Estados Unidos expresó un discurso racista.

El entonces multimillonario Donald Trump, gastó alrededor de $ 85,000 dólares al colocar anuncios en diferentes periódicos del país pidiendo que los jóvenes fueran condenados a pena de muerte.

“Traer de vuelta la pena de muerte”, solicitó Trump en una de sus declaraciones.

Trump provocó enojo público contra los acusados y dejó ver sus ideas respecto a las personas negras y latinas muchos años antes de su candidatura.


Directora

La guionista y directora Ava DuVernay ganó popularidad luego de su filme Selma, película biográfica de Martin Luther King Jr. Tal cinta fue un éxito, llevándose una nominación al Óscar como Mejor Película y una victoria para la Mejor Canción Original. Sin embargo, hubo una gran reacción con respecto a su omisión en la lista de nominados a Mejor Director y esto provocó una conversación sobre la diversidad racial dentro de la Academia.

Años más tarde, dirigió el documental Enmienda XIII donde indagó precisamente en la forma en que los afroamericanos son estigamtizados culturalmente (en parte, debido a los estereotipos que el cine ha promovido sobre ellos), lo que repercute en su criminalización y en que tengan al sistema judicial en su contra. Consecuente con esa postura política, DuVernay se interesó por llevar a la pantalla la historia de los cinco de Central Park, luego de que Raymond Santana se lo propusiera en twitter.


Cinematografía

Uno de los puntos fuertes de la serie es la fotografía de Bradford Young (La llegada). Retrata a la ciudad de Nueva York nostálgica con colores azules, y su trabajo se vuelve un ejemplo de cómo manejar poca luz no es lo mismo que sacrificar la visibilidad. Young logra que una de las escenas más sensibles en donde los acusados son declarados culpables, sea digna de apreciarse y sentir cómo los sueños de los jóvenes se desvanecen.  


En conclusión

Aunque la historia de Así nos ven ocurre en Estados Unidos, la discriminación en la justicia es algo que ocurre en cualquier parte del mundo. Aún hoy hay menos derechos para las personas negras, LGBT, indígenas, mujeres, indigentes o de bajos recursos.

Las personas negras son constantemente arrestadas, acusadas y condenadas por delitos a tasas mucho más altas que las personas blancas. La nueva serie de Netflix nos recuerda cómo funciona el sistema penal y esto debería motivarnos a cambiar las cosas. No podemos permitir que los fiscales sirvan como facilitadores de políticas racistas, ganancias corporativas y encarcelamiento masivo de personas inocentes.


¿Ustedes ya vieron Así nos ven? Cuéntenos en los comentarios las reflexiones que les dejó la serie.

Libro vs Película: El Sol También es una Estrella

Hace algunas semanas estrenó la película El Sol También es Una Estrella (The Sun is Also a Star). Esta es una cinta que adaptada de la novela del mismo nombre del autor Nicola Yoon. Nuestra protagonista es Natasha, una joven que vive en Estados Unidos desde hace 9 años y que, por un error de su padre y porque se encontraban ilegalmente en el país, deberá dejar Norteamérica y regresar a Jamaica.

Es así que Natasha quiere encontrar la manera de quedarse en el país, y debe asistir a una reunión en la oficina de migraciones. Sin embargo, es camino a dicho lugar donde su vida se cruza con Daniel. A partir de ahí veremos la interacción y relación que se dará entre ambos.

Debo confesar que esperaba una adaptación completamente diferente cuando ingresé a la sala del cine, pues hace poco tiempo tuve la oportunidad de leer el libro y me gustó un montón. La novela narra, de forma casi poética, la historia de Natasha y Daniel; sin embargo, al momento de traducirlo a formato cinematográfico y llevarlo a la pantalla, pierde por completo su esencia.

Por eso, nos hemos propuesto contarles algunos detalles que encantan del libro, pero que la película omitió sin piedad.


1. El universo como narrador

La mayor fortaleza del libro son los puntos de vista con los que juega. Por un lado, tenemos como perspectivas recurrentes a Natasha y Daniel, protagonistas de esta historia. Pero, por otro, también el universo funge como un narrador.

Este es un punto importante, pues través del universo podemos conocer la historia de diversos personajes que van apareciendo en la novela. Personajes que, generalmente, serían olvidables y no tendrían nada qué contar. Sin embargo, el libro muestra que todas las historias son importantes y que todas las personas influyen en nuestra vida, de una manera u otra.


2. Natasha y la ciencia

Otro punto fuerte del libro es la conexión que tiene Natasha con la ciencia y el universo. Desde la primera página se puede apreciar la fascinación que tiene ella con dichos temas y cómo toda su personalidad se rige con base en ellos. La película se pierde totalmente de este enfoque, y la relación que tiene con Daniel queda limitada hasta convertirse en una más dentro del mismo saco de comedias románticas.

Y aunque la cinta tiene algunos puntos fuertes con los qué resaltar, no lo logra debido al cambio tan brusco en la estructura de Natasha, alejándola casi por completo, de su pasión por la ciencia.


3. ¿Final inesperado?

Sin hacer spoilers con respecto a la película, debo decir que la sala estalló en carcajadas tras las últimas frases que mencionan los protagonistas. Pues la situación final que se presenta en la cinta, se siente cómica e irreal.

El final en el libro, por su parte, se vive mucho más explicado y hasta lógico. Cada pieza de su conclusión va encajando de forma casi perfecta, poco a poco, gracias a la narración del universo. No obstante, en el retrato en pantalla pareciera que las cosas suceden sin un sentido o una dirección.

el sol también es una estrella, película


Estos son los principales puntos en los que la cinta de Russo Young difiere del libro, y es por eso que no resulta una gran adaptación. Y de forma individual, El Sol también es una Estrella tampoco goza de ser un producto individual bueno. Pues aunque siempre se espera que existan detalles omitidos en las adaptaciones, los que se decidieron eliminar en el guion, terminaron llevándose consigo la esencia de la historia.


¿Ustedes consideran a esta película una buena adaptación del libro? ¿Qué otros aspectos creen que podríamos añadir a esta lista?

¡Nos leemos muy pronto!

Euphoria: la propuesta más provocativa de HBO

A veces es complicado entender que existen diferentes generaciones, que los Milennials no son lo mismo que la Generación Z, y algo de eso es lo que pretende mostrarnos Euphoria, la nueva serie provocativa de HBO.

La llamada Generación Z son los que nacieron entre el 1995-2010, quienes ahora están saliendo de su vida adolescente y comenzando a afrontar la vida como adultos. Al menos los nacidos entre el 1995 y 2001.

Ahí es donde se ubica la protagonista Rue, interpretada por una irreconocible Zendaya, una joven de 17 años que nació apenas unos días luego del infame 9-11. Esa fecha es la que marcó la historia de Estados Unidos para siempre, junto con la de sus habitantes.

A modo de narración, escuchamos la voz de Rue contándonos cómo fue su crecimiento desde pequeña, cuando presentó síntomas de bipolaridad y otros diagnósticos parecidos. Eso la sometió desde temprana edad a consumo de químicos, lo cual —quizás indirectamente— provocó que ya luego en el high school se volviera adicta a distintas drogas.

Ésa es la puesta en escena de esta producción de HBO, creada por Sam Levinson y basada en una serie del mismo nombre de origen israelí.

Valor de impacto

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Lo que más llama la atención desde un principio es que Euphoria es una serie juvenil, pero los temas que aborda y cómo lo hace es la razón por la que ha causado polémica.

No recuerdo la última vez que en televisión o en cine, fuera del ámbito independiente, se mostraba con tanta naturalidad y exposición el consumo de drogas o prácticas sexuales. La clasificación es no apta para menores y tiene bastantes motivos para ello.

Ese shock value o valor de impacto te lo dejan saber de inmediato, ubicando al espectador de frente a la vida de estos jóvenes con problemas existenciales y familiares.

Por ahí han escrito que en Euphoria buscan “normalizar” ese estilo caótico de existencia, cuando en realidad me parece que, aunque sí se exagera un poco, no deja de estar apegado a realidades que efectivamente se dan en la juventud. Muchos padres quizá desconozcan las complejas situaciones que atraviesan hoy las y los jóvenes en algunos contextos.

Buena producción

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Con una fotografía muy artística y planos sumamente interesantes, hay pasajes en que Rue sufre alucinaciones y —literal— el mundo le da vueltas. Ese tipo de escenas dan un realce a la producción que, se nota, ha puesto mucho cuidado en los detalles, desde los colores hasta la ubicación de cámaras.

Al tener alto contenido sexual, se debe ser preciso para esos momentos íntimos o desenfrenados, y hasta ahora lo que han presentado con el primer episodio luce acertado y adecuado.

Argumento y personajes

El drama no puede estar ajeno a una destructiva vida juvenil con consumo de drogas y Euphoria no es la excepción.

Rue tiene una personalidad auténtica, indescifrable y enigmática, gracias a una actuación correcta por parte de Zendaya. Parte de eso es porque sufrió una sobredosis en su cuarto, y quien la descubrió fue su hermana menor, lo que parece pesarle en su subconsciente.

A pesar que ella es la protagonista, los personajes secundarios también parecen tener arcos importantes, sobre todo en el caso de Jules (Hunter Schafer). Ella probablemente se convierta más bien en co-protagonista, cuyos giros pueden dejar momentos muy intensos, más de los que ya se vieron en sólo una hora de metraje.

Jules es una chica transgénero, quien parece buscar el amor o el placer con aplicaciones de citas, lo que puede dejarle secuelas desastrosas. Es ella quien a la vez se volverá muy cercana a Rue, una química curiosa que puede dar grandes momentos a la serie.

Veredicto

Con tan solo un episodio de los ocho que tendrá esta temporada, Euphoria aspira ser una de las series que más se comenten en este 2019, con una propuesta osada y arriesgada, a la que hay que darle tiempo para comprobar si tiene más motivación que solamente la provocación.

En lo personal, espero que esta provocación posea por un propósito claro y definido, algún mensaje o argumento sólido que consolide el por qué de esa decisión, aunque sea por valor artístico.

Me decepcionaría si esto fuese solamente un collage de imágenes provocativas (dick pics, frontal nudity de hombres y mujeres) sin mayor sustento o significado. De momento, me quedo con esperanzas de que sea una buena serie.

Shingeki no Kyojin tendrá cuarta temporada

Shingeki no Kyojin (SNK), o Attack on Titan, es uno de los mangas y animes más populares de los últimos tiempos. A la fecha, se encuentra en emisión la recta final de la segunda parte de su tercera temporada. En ella hemos presenciado el arco argumental más emocionante de su historia hasta el momento: “El Retorno a Shinganshina. Es por eso que los fanáticos a nivel mundial se encuentran ya preguntando por la cuarta temporada.


Revelaciones desde Japón

Uno de los productores principales de SNK, Tetsuro Araki, quien también dirigió la primera temporada, asistió a un concierto de Sawano Hiroyuki, compositor musical de los temas del anime. En el evento dedicado a música de diferentes animes, Tetsuro se prestó a responder preguntas de personas que le reconocieron. Ellos no dudaron en cuestionarle si habría un futuro del anime con una cuarta temporada. A lo que Araki contestó breve y rápidamente: “Sí”.

Una respuesta bastante seca, pero también tranquilizadora y emocionante para los fanáticos de los titanes de Shingeki no Kyojin. Sin embargo, no dio fecha para su estreno.


Al parecer no será el mismo estudio de animación

Por otra parte, también se le preguntó a Tetsuro si WIT STUDIO continuaría animando la serie, a lo que no dio respuesta alguna. El planteamiento surge a razón de los rumores que están en internet. Se especula que el estudio de animación no seguirá trabajando en el proyecto, por lo que pasaría a manos de una casa distinta.

Los rumores indican que Production I.G., estudio que ha estado a cargo de las películas Ghost in the Shell (1995), y The End of Evangelion (1997), tomaría sobre sus hombros el peso de este proyecto. Sin embargo no se han dado declaraciones oficiales al respecto de Tetsuro, ni de I.G.

El que Shingeki no Kyojin cambie de manos afectaría fuertemente en la producción del mismo. Provocaría, seguramente, un cambio de estilo que los fanáticos probablemente no recibirán con los brazos abiertos tras seis años del formato que le dio popularidad mundial a esta historia de los titanes.


Lo que resta de la tercera temporada de Shingeki no Kyojin

Tras seis meses de ardua espera, se estrenó la segunda parte de la tercera temporada, que fue retrasada de último minuto debido a varios conflictos en la producción final. Pero finalmente comenzó a emitirse el 28 de abril, y finalizará el 30 de junio de este año. En este momento, únicamente restan dos episodios:

Episodio 58: “El Titán de Ataque” (23 de junio)

Episodio 59: “Hacia el otro lado de la muralla” (30 de junio)

Los episodios concluyen con la adaptación de la primera parte del manga que nos prepara para todos los épicos conflictos que se avecinan más allá.


Una historia que no te debes perder

Si no has visto o leído Ataque de los Titanes, éste es el argumento principal:

Shingeki no Kyojin nos muestra a una humanidad que bastantes años atrás se vio al borde de la extinción por la repentina aparición de los titanes: seres gigantes que depredan personas a diestra y siniestra. Entonces, los últimos humanos en su lucha por la supervivencia se resguardaron al interior de tres murallas, a las cuales llamaron María, Rose y Sina. Vivieron cien años de paz protegidos en su fortaleza, cuando nuevamente se ven en peligro de desaparecer por la serie de eventos que llevarán a los humanos a perseguir la victoria definitiva, descubriendo qué son los titanes en verdad.

El anime en Latinoamérica está siendo emitido cada domingo simultáneamente con Japón a través del servicio de streaming Crunchyroll. El manga, escrito y dibujado por Hajime Isayama cuenta actualmente con 28 volúmenes. En México es publicado por Panini Manga.