¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!

  • El 2 de enero, Jason Blum y James Wan anunciaron la fusión oficial entre sus dos compañías productoras: Blumhouse y Atomic Monster.
  • Aunque ambas productoras habían colaborado para cintas como Night Swim y M3GAN, James Wan y Jason Blum aseguraron que se redoblarían esfuerzos en la creación de películas de terror.
  • Previamente, Jason Blum dio a conocer que Blumhouse buscaría llevar el género a nuevas fronteras, tales como los videojuegos, lo que tras la fusión con Atomic Monster podría ser una realidad muy pronto.

El cine de terror ha formalizado su casa. Pues tras meses de negociación, oficialmente el director James Wan y el productor Jason Blum han unido sus respectivas compañías —Atomic Monster y Blumhouse—, para consolidarlas como una sola productora enfocada al horror, terror y ciencia ficción.

El anuncio fue compartido por Jason Blum el 2 de enero, donde destacó que ambas compañías unirían fuerzas de ahora en adelante para producir tanto historias nuevas, como para seguir adelante con títulos ya establecidos que podrían traer nuevos capítulos.

Pero, ¿qué representa la fusión de Blumhouse y Atomic Monster para el cine de terror y qué tan lejos pueden llegar ambos cineastas?

¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!
Imagen: James Wan | Jason Blum Getty Images via THR

¿El terror tendrá una única casa?

A través de su cuenta de Twitter, el productor Jason Blum compartió que el trato para unir Atomic Monster de James Wan y Blumhouse estaba oficialmente cerrado.

“Blumhouse y Atomic Monster han unido fuerzas oficialmente. Las preeminentes casas del terror, ahora habitan bajo el mismo techo”

Jason Blum

La noticia fue presentada con un video donde se unían los títulos más grandes de ambas compañías; desde Get Out, The Purge y Paranormal Activity del lado de Blumhouse, hasta The Conjuring, Aquaman y varios otros títulos en la manga de Atomic Monster.

De forma conjunta, James Wan y Jason Blum han logrado más de $8.5 mil millones de dólares en taquilla entre 2004 y 2022, cuando las primeras discusiones sobre fusionar ambas empresas se sostuvieron. Y es que además de sus títulos únicos, ambas compañías compartirán ahora un papel dentro de franquicias como Halloween, Happy Death Day, Insidious, Annabelle, Five Nights at Freddy’s, y The Exorcist.

Varias de las películas mencionadas además, han sido distribuidas a través de Universal, la legendaria casa de terror que continúa añadiendo monstruos a su cartera y que ahora representa una de las vías de exhibición más valiosas para James Wan y su colega, pero ¿exactamente por qué?

Imagen: Blumhouse, Atomic

¿Todos ganan con la fusión de Blumhouse y Atomic Monster?

Antes de oficializar su fusión, ambas compañías colaboraron en la cinta Night Swim, misma que estrenará en cines en las primeras semanas de Enero. El año anterior, James Wan y Blum sumaron esfuerzos para hacer realidad M3GAN, una de las películas más exitosas en su hangar que ya prepara una secuela.

Tras el cierre del trato, se espera que el valor de ambas empresas aumente considerablemente, además de que ambas conservarán su identidad propia en lugar de consolidarse en un nombre único.

Por otro lado, Blumhouse ganaría también oportunidades importantes a partir de la credibilidad de Atomic Monster, mientras que ésta podría acceder a la infraestructura de la empresa de Jason Blum, donde el principal atractivo es el trato de ésta con Universal.

En consecuencia, Blumhouse ahora es co-propiedad de Jason Blum, (quien sigue siendo el socio mayoritario), James Wan y Universal/Comcast, convirtiendo al estudio de nuevo en una de las potencias del terror más grandes, quien se sostiene con el género contra Warner Bros. y Paramount, éstas últimas las que han producido cintas tales como It, y el reboot de la franquicia de Scream, respectivamente.

Naturalmente, el trato de exclusividad de Atomic Monster y Blumhouse con Universal es una gran oportunidad para el estudio de capitalizar en uno de los géneros más prolíficos del cine; pues en especial dichas productoras se han caracterizado por realizar cintas con presupuestos reducidos y generar ingresos hasta 15 veces mayores a su valor de inversión inicial.

¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!
Imagen: Blumhouse, Atomic Monster

¿Blumhouse y Atomic Monster irán más allá del cine?

Los planes de la fusión no se limitan al cine y la televisión. Pues una de las ventajas más grandes de su fusión es el poder redoblar esfuerzos e inversión en otros medios, que el mismo Jason Blum adelantó, está interesado en tocar con Blumhouse.

Es decir, ambas empresas comenzarían a apostar como una sola en territorios como podcast, contenido no-guionado (realities), videojuegos y experiencias en vivo; éstas últimas las que Blumhouse ha puesto en marcha año con año en las Halloween Horror Nights de Universal Studios, y los cuáles reveló son un experimento para entender qué tanto funcionaría un parque de diversiones con sus codiciadas propiedades.

En 2023, ambas empresas se presentaron como grandes contendientes del género, luego de abrir el año con $180 millones de dólares alrededor del mundo gracias a M3GAN y sumando los esfuerzos obtenidos por The Nun II con $268 millones, y Five Nights at Freddy’s, la cual además de ganar $290 millones de dólares en taquilla, sirvió como experimento para los estrenos híbridos en salas y streaming, haciéndose un espacio entre el catálogo de Halloween de Peacock.

Y si bien The Exorcist: Believer, el reboot que daría pie a una trilogía tras adquirirla por $400 millones, logró apenas $136 millones, lo cierto es que los planes de la compañía para el título van mucho más allá de lo que se puede hacer en cines, pues pueden apostar por otras ramas del entretenimiento, como series de televisión, libros o videojuegos, donde la codiciada IP pueda funcionar.

Lo cierto es que incluso en el ámbito cinematográfico, los planes de Blumhouse y Atomic Monster apuntan a expandirse de toda manera: tanto con originalidad, como a partir de propiedades y títulos que vivan más allá de las salas, y la asociación de James Wan y Jason Blum es tan sólo el primer paso para conquistar a todo un género cinematográfico y expandir todavía más su importancia en la cultura pop.

¡El acuerdo de James Wan y Jason Blum explicado!
Imagen :Universal

¿La taquilla de Aquaman 2 podría ser peor a The Marvels?

  • Aquaman and the Lost Kingdom es una de las cuatro cintas previstas para estrenar el fin de semana de Navidad, fechas críticas para la taquilla.
  • Aunque se espera que la secuela de Aquaman domine sobre los otros estrenos de la fecha, analistas estiman que su debut y taquilla final podrían ser catastróficos e incluso peores a The Marvels.
  • Te explicamos qué factores podrían haber condenado la taquilla de Aquaman 2: falta de promoción, cambios en DC y rumores de conflictos en su filmación.

Aquaman and the Lost Kingdom es la última entrega de DC antes del reboot al universo por parte de James Gunn, además de ser la cinta de superhéroes que cierra el calendario de 2023. Sin embargo, aunque la cinta de James Gunn funge de secuela para una de las películas más exitosas del estudio, las estimaciones de su taquilla no son tan alentadoras.

Y es que a pesar de estrenar en una de las fechas más relevantes para la taquilla en Estados Unidos —el fin de semana de Navidad—, analistas han señalado que Aquaman and the Lost Kingdom podría tener un desempeño incluso menor a The Marvels, película del estudio contrario bajo el género de superhéroes que por toda arista fue considerado una catástrofe. 

Pero, ¿por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría enfrentar un destino similar? ¡Te lo explicamos!

¿La taquilla de Aquaman 2 podría ser peor a The Marvels?
Imagen: WBD | DC Studios

¿Aquaman and the Lost Kingdom será un desastre en taquilla?

Si bien, se estima que Aquaman 2 podría superar a los estrenos que compiten con la cinta en el fin de semana de navidad —entre los que destacan Migration, Anyone but you y The Iron Claw—, analistas predicen que con trabajos la cinta de warner Bros. podría alcanzar entre $35 millones y $40 millones de dólares tras su debut.

Como línea de comparación The Marvels abrió con fríos $47 millones de dólares, además de precipitarse en audiencia en un 78% para su segundo fin de semana.

Y si bien, la época decembrina no siempre es considerada la mejor para grandes estrenos, el fin de semana largo decembrino ha sido estudiado como una pieza que catapulta a dichas cintas a tener un mejor ingreso en sus semanas posteriores.

Como ejemplo, en 2018 la primera película de Aquaman debutó con $67 millones en taquilla, sin embargo, las semanas posteriores escaló hasta $355 millones en Estados Unidos y $1.15 mil millones de dólares a nivel global, convirtiéndose en uno de los éxitos taquilleros más importantes de DC.

No obstante, la secuela —cuyo costo ronda $205 millones de dólares—, podría no alcanzar tales cantidades, hundiéndose incluso antes de su estreno debido a varios factores.

¿Por qué Aquaman peligra?

Lo cierto es que Aquaman and the Lost Kingdom ha estado lejos de tener un proceso de realización y estreno tranquilos. Pues desde el momento en que comenzó a filmarse, la cinta se ha enfrentado a una gran cantidad de obstáculos que naturalmente, han complicado su llegada a la pantalla.

Partiendo de un mar de cambios tanto en Warner Bros. como en DC, quizá el problema más grande que enfrenta la cinta es ser “el último eslabón” suelto del universo previo al reboot de James Gunn y Peter Safran, quienes han remarcado que nada previo a Creature Commandos y Superman: Legacy será ya canon para su universo.

Y es que al haber nacido y vivido dentro de un universo compartido, lo cierto es que Aquaman depende a gran escala del hype por las futuras conexiones del personaje con otras historias, las cuáles ya no sucederán.

Dicho fenómeno ha podido verse reflejado en las taquillas de The Flash y Shazam! Fury of the Gods, las cuáles fracasaron ante toda predicción.

Por lo mismo, los espectadores han notado que Warner Bros. redujo drásticamente los esfuerzos de marketing para la secuela de Aquaman, los cuáles a pesar de ser mínimos aún suman $100 millones de dólares.

En ausencia de premiere, gira de promoción e incluso material detrás de cámaras, los esfuerzos de DC y Warner no fueron más allá de una proyección para fans en Los Ángeles con la presencia de Jason Momoa y James Wan.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.

¿Ni siquiera el equipo de Aquaman apoya la cinta?

Por si los escasos movimientos de promoción fueran poco, otro de los grandes problemas que Aquaman and the Lost Kingdom ha enfrentado han sido la gran serie de controversias que rodean a la cinta tanto durante su rodaje como en meses posteriores a éste.

Por un lado, la batalla legal entre Amber Heard y Johnny Depp generó hordas de fanáticos pidiendo que la actriz fuera relevada de su papel, mismo que el mismo James Wan, señaló se vio reducido para la segunda entrega con el fin de “dar mayor reflector a otros personajes”.

Asimismo, semanas atrás Amber Heard denunció malos tratos dentro del set debido a su situación en la corte, en las que señaló que su co-estrella Jason Momoa llegaba vestido como Johnny Depp al set para atormentarla.

Tales polémicas no son las únicas que han jugado en contra de la cinta, pues poco tiempo después al lanzamiento de su trailer, James Wan se pronunció aliviado de poder terminar con la producción, la cual definió como “exhaustiva”. Entre otros detalles, aunque Wan aclaró que las regrabaciones de la película eran un proceso común en la industria, fanáticos consideraron dichas acciones como una alerta roja en cuanto al orden dentro de la producción.

Ahora, por si la publicidad en contra de Aquaman and the Lost Kingdom fuera contraproducente, también Jason Momoa descartó toda posibilidad de volver como el héroe a DC, y aunque consideró que el desempeño de la película sería lo que definiría su partida o regreso a una tercera parte, el mismo actor dijo que las probabilidades “no lucían nada bien”.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.
Imagen: WBD

¿La competencia de Aquaman and the Lost Kingdom es complicada?

Los cuatro estrenos de fin de semana no son la única piedra a superar para Aquaman, pues la cartelera se congestiona aún más pasado el día de navidad, con los estrenos de The Color Purple, Ferrari y The boys in the Boat.

Y aunque se estima que ninguna de las cintas mencionadas realmente tomen la delantera en taquilla a su estreno, otras tales como Wonka, podrían seguir coronándose en la temporada en contra de la película de James Wan.

Sin embargo, a pesar de tener una gran cantidad de estrenos, analistas señalan que es realmente muy poco probable que los lanzamientos decembrinos logren convertirse en éxitos taquilleros que superen los mil millones de dólares, cosa que producciones como Spider-Man: No way Home y Avatar: The Way of Water han alcanzando en sus respectivos años de estreno.

Debajo de Aquaman, se considera que Migration de Illumination podría pasar por un efecto similar al de Puss in Boots, y debutar con un ingreso tibio en Estados Unidos (entre $12 millones y $15 millones) que puede aumentar considerablemente las primeras semanas de enero. Internacionalmente, la cinta logró $15.1 millones de dólares en pre-estrenos.

Por otro lado, otros mercados fuera de Estados Unidos podrían sonreírle a Aquaman and the Lost Kingdom, entre ellos México, el cual se perfila para ser uno de los espacios más prolíficos para la película.

Analistas explican por qué Aquaman and the Lost Kingdom podría ser la siguiente gran catástrofe en la taquilla de superhéroes.
Imagen: 20th Century, Sony, A24, WBD, Ghibli

¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!

  • Aquaman and the Lost Kingdom de James Wan pasó por grandes cambios entre la reestructura de DC, re-shoots y rumores sobre conflictos en el set por el caso de Amber Heard vs Johnny Depp.
  • James Wan aseguró que la prensa ha exagerado los reportes, explicando que las re-grabaciones de Aquaman fueron parte de un procedimiento común para una producción de tal escala.
  • El director insistió en que las grabaciones se extendieron por las ajustadas agendas de su talento y no por problemas en el set.

Aquaman and the Lost Kingdom tenía una fecha original de estreno para diciembre de 2022. La cual, fue recorrida hasta Marzo 2023 debido a que el equipo detrás de la cinta, incluido su director, señalaron que el proyecto aún requería trabajo adicional de VFX y otros ajustes.

En el proceso varias cosas cambiaron dentro de DC Studios: primero Warner Bros. se consolidó como parte de Discovery, y su presidente David Zaslav pidió replantear toda la estrategia alrededor de las IPs más grandes del estudio. Por ello, James Gunn y Peter Safran entraron al juego, volviéndose co-directores de la división de DC y reconstruyendo desde su trinchera el plan interconectado de sus producciones a futuro.

Por si eso no fuera suficiente, durante el rodaje de Aquaman 2 el caso de Amber Heard y Johnny Depp recibía atención internacional, y fans alrededor del mundo comenzaron a cuestionar si, después de todo, la cinta protagonizada por Jason Momoa sí tendría de regreso a la actriz.

Entre ajustes, cambios, y demás polémicas, la fecha de estreno de Aquaman and the Lost Kingdom se recorrió de nuevo a Diciembre de 2023, un periodo en el que también se reportaron re-shoots, y de manera más reciente, rumores de otros conflictos dentro de su set.

Pero, ¿qué tan ciertos son? ¡El director James Wan lo aclara!

¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!
Imagen: DC Studios

¿Las re-grabaciones de Aquaman no fueron graves?

Durante una entrevista con Empire Magazine, James Wan aseguró que la prensa ha exagerado los eventos alrededor de Aquaman 2, y en específico, la razón por la que ésta tuvo que recurrir a filmaciones adicionales.

“Quizá hicimos siete y ocho días, que es nada para una película de este tamaño” aclaró el director, asegurando que en realidad, los medios escalaron la noticia “porque es difícil reunir a todos los actores una vez que se ha terminado el rodaje inicial”.

“Tenemos grandes actores en esta cinta, y la agenda de todos es muy complicada. Por ello dividimos las re-grabaciones en fases.

Filmamos una parte aquí, porque un actor estaba disponible. Luego otra grabación acá, porque este otro actor está libre.”

James Wan.

Asimismo, el director señaló que la manera en que la estrategia se implementó, dio la idea errónea de sobreextender el rodaje. “Oh, ¡están haciendo un montón de tomas adicionales! No, no fueron muchas, y si las combinas, ni siquiera son los días completos que la gente cree que fueron”.

¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!
Imagen: DC Studios

¿Qué hay de los otros problemas en Aquaman?

James Wan señaló que a partir de Aquaman 2 ha tenido que aprender a ser “más Zen para lidiar con el ruido alrededor”, aunque también explicó que estar fuera de redes sociales ha sido complicado debido a la desinformación alrededor de la cinta.

“Soy una persona muy privada, no me gusta entrar a redes y pelear con desconocido. Pero con Aquaman 2 mantenerse lejos ha sido difícil, porque hay toda una narrativa alrededor de la película que no es real.

El ruido y el drama es divertido de escribir y le da clics a la prensa, pero la gente desconoce la “verdad”.

James Wan

Recientemente, diversos reportes señalaron que más allá de las regrabaciones, el set de Aquaman 2 se terminó convirtiendo en un espacio hostil de trabajo para la actriz Amber Heard, quien se rumoreó era “atormentada por Jason Momoa, luego de que éste se “disfrazara de Johnny Depp para fastidiarla”. Asimismo, se reportó que James Wan quería recortar por completo el rol de la actriz, cosa que Elon Musk impidió.

En consecuencia, Amber Heard no fue eliminada de la película, pero su rol sí se vio reducido de manera significativa, cosa que James Wan justificó a través del “cambio” en el espíritu de la historia.

“Desde el principio, planteé que esta cinta podría ser algo al estilo Romancing the Stone —una comedia romántica con acción y aventura—, o una comedia de amigos y hermanos irreverentes.” defendió James Wan, añadiendo que la segunda apuesta logró convencerle al poder desarrollar a la par los personajes de Jason Momoa y Patrick Wilson a la vez.

“Jason da vida a un Arthur que se siente más grande que la vida, Patrick tiene un personaje que es más bien un hombre recto.” subrayó “No es muy distinta a la dinámica que Will Smith y Tommy Lee Jones tenían en Men in Black, y es muy divertido”

Aquaman and the Lost Kingdom será la última cinta del antiguo DCEU en llegar a cines y está prevista a estrenar en Diciembre de este año.
¡James Wan desmiente conflictos en el set de Aquaman 2!
Imagen: DC Studios

Aquaman 2: ¿Topo the Octopus tendrá mayor protagonismo?

  • Topo the Octopus es un popular personaje de los cómics de Aquaman, el cual apenas y logró un cameo en la primera cinta del superhéroe.
  • Topo the Octopus es una criatura súper poderosa, con inteligencia superior, fuerza inhumana y gran resistencia, quien se alía con Aquaman en más de una aventura.
  • James Wan, director de Aquaman 2, señaló que en la cinta, el curioso personaje tendrá mucho más protagonismo.

En la primera película de Aquaman, estrenada en 2018, se mostró brevemente al personaje de Topo the Octopus tocando los bongos, una famosa criatura marina increíblemente inteligente que cuenta con una super fuerza, una piel resistente y puede comunicarse con el superhéroe usando su voz. 

A pesar de que en los cómics aparece desde 1959 y es uno de los personajes favoritos de los/as fanáticos/as de Aquaman, en el cine no hemos tenido la oportunidad de verlo sobresalir. Sin embargo, en una entrevista resistente con Empire, el director James Wan, confirmó que en la segunda parte de la película, Topo the Octopus tendrá más protagonismo.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo se incluirá a Topo en Aquaman 2?

De acuerdo con James Wan, Topo the Octopus, es un personaje muy importante para Arthur, interpretado por Jason Momoa, al describirlo como “un compañero, una mascota, un amigo”, de tal forma que su inclusión en Aquaman y el Reino Perdido era muy importante para la historia. “Entonces, nos estamos inclinando hacia eso”, agregó el cineasta. 

Pese a que aún no sabemos qué tanto tiempo en pantalla se le brindará al personaje, James Wan, confirmó que filmaron una escena en donde Arthur tiene una interacción directa con Topo, para la cual se hicieron esfuerzos con diversos efectos especiales y títeres para crearla lo más real posible. 

“Me encanta la relación que Jason ha construido con este pulpo. Fue muy divertido verlo ‘actuar’ con Topo. A veces teníamos a un actor haciendo de ‘títere’ con un ridículo títere de palo; ver a Jason actuar era muy divertido.

Creo que la gente va a disfrutar la relación de Arthur y Topo ¡Tiene los bongoes!”.

James Wan

El director confirmó que Topo no será el único personaje que regrese de la primera película de Aquaman, ya que también veremos a Patrick Wilson como Orm, Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta, Nicole Kidman como Atlanna y Dolph Lundgren como Nereus.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué tan importante es Topo the Octopus?

Topo the Octopus apareció brevemente por primera vez en la historia del cómic Aquaman’s Undersea Partner #229 dibujada por la artista Ramona Fradon, pero fue hasta Adventure Comics #266 cuando exhibió por primera vez sus impresionantes talentos musicales. Desde entonces, ha tenido un par de encarnaciones más a lo largo de los años, como en Post-Crisis de DC, en el cual fue reimaginado como un calamar/sepia antropomórfico que ayuda a Aquaman a abrir portales por todo el océano.

En varios de los cómics, el personaje se convirtió en la mascota favorita de Aquaman, por ser una criatura con inteligencia excepcional en comparación con la de un pulpo promedio. Sin embargo, aunque es conocido por ser un destacado compañero leal de Arthur y, a menudo, lo ayuda a él y a sus aliados en combate, en The New 52, ​​Topo es reintroducido como un temible monstruo marino que es mucho más poderoso y difícil de controlar. 

En el cine, lo vimos por primera vez en la primera película de Aquaman en una secuencia del Anillo de Fuego, en la que el superhéroe y su medio hermano Orm participan en un combate de gladiadores por el trono de la Atlántida mientras un pulpo enorme aparece tocando tambores enormes. Aunque en ese entonces, solo se trató de un par de segundos en pantalla, en una entrevista de Polygon realizada en 2018, Wan, confirmó que es una de sus partes favoritas de la cinta. 

“Me encantó tanto este personaje que lo mantuve más como un cameo, como un Easter egg. Pero Topo es alguien a quien amo y en mi versión, es una antigua criatura marina que toca estos tambores gigantes”.

James Wan

El director detalló que su inspiración vino de los cómics, en donde se contextualiza la Edad de Plata de DC que se sitúa en los años 1940, 50 y principio de los 60. “Iba a ser un monstruo marino que Arthur conoció”, dijo Wan, “y no sabes muy bien que es Topo hasta que dices: ‘¡Oh, está bien!’ […] Al hacer esta película, no tuve miedo de adoptar este aspecto un poco atrevido del cómic y divertirme con él “.

Aquaman
Copyright © DC Comics.

Aquaman 2: ¿La última esperanza para la autonomía de Warner Bros?

En este artículo:

  • Un nuevo reporte asegura que Aquaman And the Lost Kingdom es la última esperanza de la compañía antes de que Warner Bros se ponga a la venta otra vez.
  • Se dice que James Gunn no tiene control completo sobre el universo de DC, pues otras divisiones, como MAX, están también muy involucradas en el desarrollo creativo.
  • También confirman todos los supuestos rumores sobre las tensiones alrededor de Amber Heard, Jason Momoa y James Wan.

A pocas semanas antes del estreno de Aquaman and the Lost Kingdom, la producción de Warner Bros Discovery ha comenzado a protagonizar diferentes escándalos relacionados con sus protagonistas Jason Momoa y Amber Heard, quienes supuestamente mantuvieron diferentes peleas en el set de filmación. 

Dichos enfrentamientos fueron divulgados por primera vez en septiembre, el mismo día que Warner Bros decidió estrenar el trailer de la secuela, luego de que los/as fanáticos/as de Johnny Depp pagaron las tasas judiciales para obtener los documentos de la terapeuta de Heard, la Dra. Dawn Hughes, en donde se destacaba un escenario tóxico en el set de Aquaman por diferentes acciones de Momoa, como el hecho de llegar supuestamente ebrio, presionar para que expulsaran a Heard y disfrazarse de Depp para atormentarla. 

Del mismo modo, un nuevo informe de Variety no solo confirma que en el set de Aquaman se vivieron días muy tensos por la situación entre Jason Momoa y Amber Heard, sino que también Warner Bros se encuentra en crisis por sus últimos fracasos de DC y su última esperanza es que la nueva estrategia de James Gunn funcione. A continuación te explicamos todos los detalles.

Aquaman
Imagen: Jasin Boland | Warner Bros Pictures.

Jason Momoa supuestamente quería que Amber Heard fuera despedida

De acuerdo con las notas de Amber Heard, Jason Momoa llegó borracho al set de Aquaman and the Lost Kingdom y vestido como su ex esposo para molestarla, debido a que supuestamente el actor estaba buscando que Heard fuera despedida de la producción. Al respecto, un portavoz de DC rechazó los señalamientos y aseguró que Momoa “se comportó de manera profesional en todo momento en el set de ‘Aquaman and the Lost Kingdom'”. 

Otros miembros del set comentaron que el actor trabajaba muy duro, pero “le gusta tomar una cerveza de vez en cuando como a todos”, sin embargo esto no quiere decir que aparezca borracho en la filmación. Además, aseguró que la pareja de actores mantuvo una relación cordial en todo momento. “Y no se viste como Johnny Depp. Siempre se ha vestido con ese estilo bohemio”. 

La filtración de las notas de la terapeuta de Heard, también señalaron que el director de Aquaman, James Wan, no se comportaba de manera respetuosa con la actriz. “Me levantó la voz – ‘Ni siquiera puedo publicar sobre Aquaman’ – lo hizo como si fuera mi culpa – dije ‘lo siento'”, dicen las notas de Hughes. “Nadie podía tomarse selfies conmigo en el set”.  Por su parte, un portavoz de DC comentó que Wan, es conocido por tratar a los miembros de su elenco y equipo con el mayor respeto y “por fomentar un ambiente positivo y colaborativo en el set; las películas de ‘Aquaman’ no fueron una excepción”.

Sin embargo, otras fuentes afirmaron que tras el estreno de Aquaman en 2018, el estudio y Wan decidieron despedir a la actriz de la secuela debido a su falta de química con Momoa y enviaron una carta a su abogada, Karl Austen, informando su decisión. Pero esta rechazó la narrativa del director al señalar que Heard hizo una prueba de química con el actor antes de conseguir el papel de Mera.

 Al final, el estudio nunca despidió a Heard supuestamente porque su ex novio, Elon Musk, hizo que uno de sus litigantes enviará una carta a Warner Bros “amenazando con quemar la casa” si la actriz no regresaba. No obstante, al menos dos escenas de Heard fueron eliminadas de Aquaman 2,  una secuencia de acción en la que Mera lucha contra Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) y una escena de amor con Momoa.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

DC tiene miedo a que Aquaman 2 sea un fracaso 

El drama alrededor de Aquaman and the Lost Kingdom definitivamente no le ayudará a conseguir buenos números en taquilla, sumado a que en los últimos meses, DC no ha conseguido cautivar a su público con películas como The Flash y Blue Beetle, que recaudaron muy por debajo de lo esperado. Sin embargo, existe la posibilidad de que Aquaman sea un éxito dado que Marvel no tiene un estreno en la temporada navideña. “A veces, todo lo que necesitas es la película adecuada en el momento adecuado”. dice Jeff Bock, analista de taquilla de Exhibitor Relations. 

Asimismo, las fuentes de Variety afirman que el nuevo universo planeado de James Gunn y Peter Safran tiene problemas con su liderazgo, ya que a diferencia de la relación Marvel-Disney en la que Marvel controla el proceso creativo y Disney+ simplemente publica el contenido, Max está involucrado creativamente con la lista de DC, lo que significa que Gunn no tiene autonomía. 

Al final, se dice que Warner tiene una última esperanza con Aquaman and the Lost Kingdom y el nuevo universo planeado de Gunn para volver a conquistar al público, ya que de no ser asi, algunos en el estudio están convencidos de que otra compañía, muy probablemente Universal, comprará Warner Bros dentro de dos años. “La conclusión es que necesitan lograr que DC funcione, ya sea que Zaslav sea el propietario, Brian Roberts o alguien más”, dice Rich Greenfield, analista de Wall Street y capitalista de riesgo de LightShed.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡James Wan explica el rol de Amber Heard y Nicole Kidman!

En este artículo: 

  • James Wan explicó por qué se redujo el papel de Amber Heard en Aquaman 2, asegurando que quería ponerle más atención a otros personajes. 
  • Como ejemplo, dijo que Atlanna, la madre de Arthur Curry interpretada por Nicole Kidman, tendrá mucho más peso en la historia. 
  • El lanzamiento del tráiler de Aquaman revivió la controversia que vivió Amber Heard durante la filmación de la cinta, se rumora que James Wan y Jason Momoa estaban incómodos por el juicio.

James Wan se prepara para lanzar Aquaman 2 después de 5 años de espera. En 2018, la película se perfilaba para marcar el camino de una nueva para el universo de DC en el cine, pero muchas cosas han pasado desde entonces y la nueva cinta marina se volvió muy controversial.

Y es que, además de las reestructuraciones que vivieron Warner Bros y DC Studios, la producción se vio afectada por el juicio de Amber Heard y Johnny Depp, ya que muchas personas pedían abiertamente que la actriz fuera despedida de Aquaman y se rumoraba que ella no aparecería en la cinta. 

Al final, James Wan confirmó que Amber Heard sí tiene menos tiempo en pantalla que antes, pero de acuerdo a lo que habló en la presentación del nuevo tráiler, fue para que personajes como el de Nicole Kidman tuvieran más protagonismo. 

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

James Wan explica los nuevos roles de Mera y Atlanna en Aquaman 2

Según lo que contó en la presentación del tráiler, James Wan aseguró que la razón por la que Amber Heard tiene menos tiempo en pantalla en la secuela, es porque fue protagonista de la primera parte. “Aquaman 1 fue una aventura romántica, exploramos mucho la relación entre Arthur y Mera, por lo que decidimos cambiar el foco para esta parte”. 

Entonces, por ejemplo, el personaje de Patrick Wilson será parte primordial de la segunda parte. “Ahora es una especie de anti-héroe, pero es esencial para que Arthur pueda enfrentar la amenaza que viene. Deberán trabajar en equipo” prometió James Wan. 

También habló un poco sobre el papel de Nicole Kidman. En la primera parte de Aquaman, la gran revelación del final es que Atlanna sigue con vida, por lo que ahora James Wan dice que busca explorar la relación con Arthur Curry. 

“Nicole Kidman como Atlanna tiene mucho más peso ahora. Porque además de ser la madre de Arthur, se vuelve algo así como una consejera política. 

Ella es quien guía a Arthur y quien le está enseñando todo el mundo marino, porque él no nació ahí. Y también exploraremos más sobre su relación”. 

James Wan, Fuera de Foco

Otro de los personajes que cambiará mucho para la segunda parte será Black Manta, ya que según James Wan, el hecho de que haya conseguido el tridente negro cambiará por completo el nivel de amenaza que representa. “En la primera era humano, aquí todavía lo es, pero su encuentro con el Reino Perdido lo han hecho un villano mucho más grande”. 

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Amber Heard la pasó mal en el set de Aquaman? 

El escrutinio que recibió Amber Heard durante la producción de Aquaman fue muy grande. ya que una petición para que fuera despedida de la secuela alcanzó más de 4.5 millones de firmas. 

Y según reportes y rumores (obtenidos vía Reddit), al parecer James Wan y Jason Momoa estaban muy frustrados por la forma en la que el juicio de la actriz impactó la producción, al punto en el que sí buscaban que dejara el proyecto. 

Supuestamente, simpatizantes de Johnny Depp pidieron que se hicieran públicos los comentarios y notas que hacía el terapéuta de Amber Heard, y ahí se reveló que James Wan la presionaba por la cantidad de prensa negativa que le cayó a Aquaman. “Ni siquiera yo puedo hablar de la película” se lee en los reportes. 

Asimismo, se dice que Jason Momoa asistía al set vestido como Johnny Depp para molestar a la actriz.

Estos comentarios contradicen otros reportes de 2022 en donde se aseguraba que tanto Jason Momoa y James Wan apoyaron fervientemente a la actriz y “lucharon” por que se quedara en la producción, pero los rumores sobre que su rol se redujo estuvieron presentes desde que inició el juicio. 

James Wan tuvo completo control creativo sobre Aquaman 2 y en el tráiler podemos ver que Amber Heard sí aparecerá en la cinta. Y tiene sentido que el director busque explorar otras relaciones y otros personajes, ya que él asegura que el mundo de Arthur Curry es tan basto como para tener su propio universo cinematográfico.

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿James Wan quiere hacer una tercera cinta de Aquaman?

En este artículo: 

  • James Wan confirmó que “la historia de Aquaman con Jason Momoa todavía tiene muchos lugares a dónde ir” en una tercera entrega. 
  • También insinuó que el final de la secuela “propone una dirección a seguir para una nueva historia”. 
  • Wan asegura que los cambios que ha vivido DC Studios no afectan su trabajo en Aquaman, pero tendremos que esperar bastante para saber qué pasará con una tercera parte.

Aquaman fue un rotundo éxito en 2018. La historia dirigida por James Wan no sólo recaudó más de 1,140 millones de dólares en taquilla, el tono que tenía era una propuesta diferente a estrenos como Batman v. Superman o Suicide Squad, pues fue una historia de origen más enfocada en la fantasía y las historias épicas. 

Así, Arthur Curry (Jason Momoa) hace todo un viaje para convertirse en Aquaman, y junto a Wonder Woman, eran las dos figuras más queridas del universo de DC que auguraban un futuro muy brillante para la franquicia. 

5 años después, la secuela de Aquaman ha estado envuelta en misterio, hasta ahora. 

Tuve la oportunidad de asistir a la presentación oficial del tráiler de Aquaman en donde James Wan no sólo reveló muchos detalles sobre la nueva historia, también habló sobre la posibilidad de hacer una tercera parte del héroe marino. 

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Aquaman 2 deja todo abierto para una tercera parte? 

Según lo que James Wan contó en la presentación oficial del tráiler de Aquaman 2, esta historia “tiene humor, pero también queríamos decir más cosas”, pues mencionó que la historia ahora será más oscura y seria, ya que villanos como Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) serán mucho más amenazantes. 

También mencionó que “queríamos explorar la idea del cambio climático, y cómo el abuso a la naturaleza puede tener consecuencias muy grandes”, sin mencionar que ahora Aquaman debe balancear sus responsabilidades como rey de Atlantis y como padre. 

“Esos son grandes temas que intentamos explorar a detalle, aunque el tráiler no deja ver mucho sobre eso” comentó James Wan, quien está seguro de que esta historia “es muy diferente a lo que se hizo en la primera y a lo que ha hecho DC en general”. 

Wan también contó que tiene muchas ideas para la saga, pues entiende a Aquaman como un universo tan vasto, que le encantaría crear un universo cinematográfico de los 7 reinos.

Y durante la conversación, reveló que él cree que todavía hay más historias de Aquaman por contar. 

“La historia de Jason Momoa como Aquaman definitivamente tiene más lugares a dónde ir. 

Y sí. No sé cómo contestar sin dar más detalles, porque la forma en la que termina esta historia sí insinúa una dirección para esa historia [una tercera parte]”.

James Wan, Fuera de Foco

Así, James Wan parece todavía emocionado por continuar la historia de Aquaman. Y asegura que “el final cimenta bien la futura dirección”. 

James Wan
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¿Tendremos que esperar mucho para ver Aquaman 3? 

En la misma conversación, James Wan dijo que los cambios y reestructuraciones que ha vivido DC Studios recientemente, los sintió como “la remodelación de una casa” en donde él simplemente llegaba de vez en cuando. 

“Sabes lo que está sucediendo, lo ves, estás ahí. Pero como nuestra historia es independiente y contenida, realmente no nos afectaron mucho esos cambios”. Estas palabras son bastante alentadoras, pues insinúa que él tuvo completo control creativo de su secuela y podría tenerlo también en una tercera parte. 

Se suponía que Aquaman 2 iba a salir antes que The Flash, pero los cambios de David Zaslav, James Gunn y Peter Safran modificaron por completo el calendario. Aún así, el final de la cinta de Ezra Miller indica que Jason Momoa sigue siendo el héroe marino, por lo que su futuro quedó abierto. 

Tendremos que esperar para saber si la taquilla de Aquaman 2 logra superar los fracasos de The Flash, Black Adam y Shazam 2, pero James Wan también comentó que ha estado muy involucrado en esta película por muchos años, de manera que tal vez busque adentrarse en otros proyectos antes de tomar la batuta de una tercera entrega. 

“Me gusta el balance que logra Steven Soderbergh, que hace un proyecto grande y luego otro más pequeño. He estado 3-4 años involucrado en Aquaman y es muy grande, por lo que no creo poder saltar de un proyecto grande a otro”. 

James Wan, Fuera de Foco

Si Aquaman 2 logra superar las expectativas, seguramente lo volveremos a ver en pantalla. Después de todo, es uno de los héroes más queridos de DC y James Wan siempre se ha esforzado porque sus historias resuenen con la audiencia.

James Wan
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¿Saw X revitalizará la franquicia de terror?

En este artículo: 

  • El director de Saw X asegura que, en caso de que esta entrega sea exitosa, podría inspirar más secuelas de la franquicia. 
  • Dice que es la cinta más personal de John Kramer, por lo que el regreso de Tobin Bell es sumamente importante. 
  • También aseguró que trataron de ir más allá del gore para crear una película que también fuera un viaje emocional.

Se sabe muy poco sobre Saw X, la nueva película de la franquicia de Jigsaw que estará ambientada en México. Sabemos que es una intercuela, o sea, que será una secuela directa de los eventos de la segunda parte, y no tiene nada que ver con la versión de Spyral. 

Esto puede poner en una encrucijada a la franquicia, ya que nos han prometido que la película será algo nuevo y diferente para Saw, pero al formar parte de un canon que se construyó hace una década, es incierto cómo será el futuro de la saga en caso de que esta nueva entrega tenga mucho éxito. 

Pero el director de Saw X, Kevin Greutert, explicó por qué cree que la nueva película podría tener mucho éxito y qué pasos seguiría después. 

Saw
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¿Saw tiene mucha libertad de aquí en adelante? 

Según lo que el director de la nueva entrega de Saw le contó a la revista SFX, el hecho de “no tener una dirección clara sobre a dónde ir después de este filme” cree que abre muchas probabilidades para el futuro de la franquicia en caso de que sea exitosa. “Creo que se harán muchas otras películas después de esta”. 

En esta nueva historia, John Kramer (Tobin Bell) viaja a México para probar una cura experimental contra el cáncer. Sin embargo, el tratamiento resulta ser una estafa, y cuando se da cuenta, comenzará una venganza estilo Saw, con trampas muy nacionales. 

Esta nueva premisa, supuestamente, es lo que le dará a Saw X un estilo único, ya que asegura que la historia, la premisa y la forma en la que se desarrollan ha sido la propuesta más parecida a la primera cinta, la cual fue dirigida por James Wan. 

“De verdad creo que esta es la película más independiente de Saw que hemos tenido desde la primera parte en 2004. 

No se trata de recordar ni de saber nada de las otras, quizá sería una experiencia más enriquecedora conocer la saga, pero es muy claro lo que está pasando”. 

Kevin Greutert, SFX

El director parece confirmar que esta será una aventura muy personal para John Kramer, y el hecho de que esté en un territorio completamente nuevo le da al equipo creativo libertad para explorar otra faceta de Saw, con otros personajes, sin necesariamente afectar los eventos de las siguientes historias que ya conocemos. 

De todas maneras, el director aseguró que espera también que los/as fans de Saw sientan que es casi tan realista como la original, ya que se centraron más en crear trampas funcionales, aunque en definitiva no es un proyecto tan pequeño como el inicio en 2004.

Saw
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¿Qué hace diferente esta entrega de Saw? 

El director, en otra entrevista, reveló que no fue fan de Spyral porque decidieron hacerla sin el personaje principal. “Eso fue algo muy aventurado”, por lo que de verdad buscaron centrar esta historia en el personaje. 

En la entrevista, confesó que “esta es probablemente la película de Saw en donde aparece más Jigsaw”, pues se centrará también en la evolución del personaje. 

“Saw X es un viaje emocional en el que te embarcas con John Kramer. No es tanto el matadero que experimentamos desde el punto de vista de las víctimas. 

Obviamente hay cosas que no toda la gente puede soportar, pero esperamos llegar a otra audiencia que no sólo sean los/as fans del gore”. 

Kevin Greutert, GamesRadar

El director insistió que “Kramer es el centro de la historia” lo cual puede dar pie a que exploremos un poco más detrás de las motivaciones del personaje para organizar tan horribles experiencias. 

Al final, Jigsaw es un personaje con una filosofía muy particular, y tener la oportunidad de explorarla desde su punto de vista es algo que no ha experimentado todavía la franquicia, pero tendremos que esperar a ver cómo resulta el próximo 29 de septiembre.

Saw
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¡Blumhouse quiere hacer más adaptaciones de videojuegos!

Después de años de desarrollo, múltiples guiones y directores,  Blumhouse presentará la adaptación del videojuego Five Nights at Freddy’s en octubre de este año que contará la historia de un guardia de seguridad que se enfrenta a diversos problemas cuando comienza a trabajar en el restaurante familiar Freddy Fazbear’s Pizza.

Aún cuando la cinta solo ha lanzado un pequeño trailer, los productores de Blumhouse, James Wan y Jason Blum, tienen la confianza sobre que el proyecto abrirá el camino para la adaptación de más videojuegos de terror a la pantalla grande.

Blumhouse
Copyright © Blumhouse.

Blumhouse apostará por las adaptaciones de videojuegos 

Jason Blum y James Wan tienen ambiciosos planes para la expansión de Blumhouse, que se ha posicionado como una de las casas productoras de cine de terror más importantes de la industria cinematográfica. Por ello, esperan que Five Nights at Freddy’s, no sea la última cinta basada en un videojuego, sino que su posible éxito asegure más adaptaciones similares. “Bueno, creo que los videojuegos correctos son una gran fuente de material para películas”, añadió Blum. 

En particular, Jason Blum comentó que incluso el éxito en taquilla de The Super Mario Bros son el reflejo de que los videojuegos pueden funcionar de forma positiva en el cine, aunque en géneros diferentes. “Fue una película increíblemente exitosa. Y ciertamente espero que ese sea el caso con Five Nights at Freddy’s”.

En febrero de este año, Blumhouse anunció su división exclusiva de videojuegos que construirá  proyectos que cuestan entre 10 millones y 25 millones de dólares que encajen conel espíritu de su negocio cinematográfico” de la empresa. Dicho movimiento, realizado por James Wan, sin duda, también ayudará a expandir a la compañía. 

“James es en realidad un gran jugador y tenemos una división de juegos de nuestra compañía en la que hemos estado trabajando. Definitivamente estoy ansioso por encontrar más juegos que son populares y que podríamos convertir en películas de terror”.

Jason Blum para Discussing Film 

Aunque aún faltan algunos meses para el estreno de Five Nights at Freddy’s, los/as fanáticos/as de Blumhouse confían en que la compañía cuide la calidad de su historia que, hasta ahora, han entregado en sus anteriores proyectos, por lo que es posible que sea otro éxito en taquilla.

Blumhouse
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¿Qué proyectos podrían adaptar? 

A parte de  Five Nights at Freddy’s, Blumhouse informó que producirían una película basada en Dead by Daylight en colaboración con los desarrolladores Behavior Interactive y la compañía de James Wan, Atomic Monster “Sabemos que hay tantos fanáticos de Dead by Daylight y creemos que es imperativo que encontremos a alguien que aprecie y ame el mundo tanto como nosotros, para ayudarnos a llevar el juego a la pantalla grande.”. 

No obstante, la adaptación de más películas también pondría en peligro a la compañía, debido a que hace unos meses, Jason Blum admitió que tenían miedo de invertir una gran cantidad de dinero y no recuperarlos. Actualmente, la productora se encuentra en una nueva etapa de crecimiento, puesto que acaban de cerrar un contrato por $400 millones de dólares con la plataforma Peacock de Universal, con el fin de realizar una trilogía basada en El Exorcista.

“Al unir las dos compañías, el objetivo será aumentar la cantidad de películas que podemos hacer por año, que son geniales”.

Jason Blum

El Exorcista, es sin duda la película más arriesgada para los inversionistas, en parte por los altos costos de producción, pero también por las recepción de la crítica especializada por ser una película de culto muy querida. “No es un riesgo alto para Blumhouse”, dijo. “Obviamente ya nos han pagado, pero es un alto riesgo para nuestros socios y en especial para Universal“.

Blumhouse
Copyright © Blumhouse.

¿Cómo Insidious revolucionó el Cine de Terror?

Insidious se estrenó hace 13 años y nadie esperaba que fuera pionera en el cine de terror de la época. Protagonizada por Patrick Wilson y dirigida por James Wan, la historia sobre una familia acechada por una poderosa fuerza maligna pronto dio origen a otras 4 películas. 

Insidious también ha sido la franquicia que posicionó a Blumhouse como una de las productoras más eficientes, grandes y queridas de Hollywood. Las 4 películas que se han lanzado a salas de cine han tenido un presupuesto combinado de 26.5 millones de dólares y han recaudado más de 542 mdd. Sin contar que muchas de sus jump-scares ya también han pasado a la historia del cine de horror. 

Con la última entrega de Insidious a la vuelta de la esquina, platicamos con Jason Blum y Patrick Wilson sobre cuál ha sido el verdadero legado de la saga. 

Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Insidious inició una nueva ola de cine de terror? 

Blumhouse actualmente es conocida por ser una productora que logra hacer grandes historias con poco presupuesto. Entre Get Out, Split, Us, Upgrade, The Purge, Happy Death Day y Paranormal Activity, la agencia se ha convertido en una de las empresas más rentables de la industria. 

Pero no siempre fue así. De hecho, antes de que lograran todo eso, Jason Blum nos contó que tanto él como James Wan estaban en un bache creativo. “James estaba en la cárcel de directores porque había hecho un par de cintas para Universal que no funcionaron realmente […] Y a mi, constantemente me decían que Paranormal Activity había sido un golpe de suerte y que jamás podría hacer otra película de terror exitosa”. 

Y entonces, James Wan le propuso comenzar con la historia de Insidious. Me lo propuso y me dijo que tenía que ser PG-13 porque él había hecho SAW y quería hacer algo diferente”. A Jason Blum le encantó la idea de Insidious desde que se la propuso, pero después vino otro obstáculo: hacer la película con poco presupuesto. 

Blum nos comentó que le ofreció un millón de dólares a Wan para financiar la primera cinta de Insidious, un presupuesto sumamente bajo, pero al final, la cinta terminó recaudando poco más de 99 millones de dólares a nivel mundial. 

La forma en la que organizan el presupuesto y estrenan sus cintas, pronto se convertiría en uno de los grandes fuertes de la compañía, ya que siempre han apostado por un presupuesto pequeño y una gran recaudación para asegurar que sus cintas sean un éxito. 

“Le dimos un millón y él hizo Insidious. [Después del éxito de Insidious] Blumhouse lo había hecho otra vez. Insidious fueron la base de Blumhouse, no exisitía la compañía de la forma que es si no fuera por ella”. 

Jason Blum, Fuera de Foco
Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Una historia sobre trauma familiar? 

La nueva cinta de Insidious se sitúa 10 años después de los eventos de la cuarta entrega. Ahora, Dalton (Ty Simpkins) ya está en la universidad y tiene una relación muy fría con sus padres. Y cuando eventos sobrenaturales comienzan a acecharlo, deberá enfrentar sus más grandes traumas. 

La cinta se basa mucho en los eventos de la primera y segunda parte para construir su dilema central. Ya que Dalton poco a poco recuerda la fatídica noche en que su padre (Wilson) intentó asesinar a él y a su familia cuando fue poseído por el icónico Lipstick-Face Demon. Y así, cuando deben enfrentarse a la incertidumbre de The Further, también debe desentrañar el daño que sufrió toda su familia. 

Según Patrick Wilsonquien en esta entrega también asumió la silla de dirección: “yo propuse que la cinta se centrara sólo en Josh y Dalton. Era una versión muy básica de la historia que terminó siendo Insidious 5”. De acuerdo con lo que nos contó, quería que la historia fuera más sobre un padre reconciliándose con sus hijos, pero pronto reconoció que hacía falta un eslabón: Rose Byrne, quien interpretó a su esposa en las entregas anteriores. 

“[Insidious 5] siempre buscó abordar el trauma y los eventos de la segunda película, pero de manera diferente. Decir que no existe tal vez no fue la forma correcta de lidiar con el trauma. 

Necesitaba al menos recurrir a la persona que tenía el secreto y preguntar: ¿por qué no me lo dijiste? Quería que hubiera esa ruptura en la relación”. 

Patrick Wilson, Fuera de Foco

La última entrega de Insidious se convirtió entonces en una exploración sobre el trauma generacional, el perdón y la forma en la que los padres esconden la verdad para proteger a sus hijos. Un cierre muy ambicioso que no sólo le da cierre a las ideas principales de la saga, brinda un final digno a todo el viaje de los personajes. 

Insidious
Copyright @ Sony Pictures

¿Jason Blum quiere cambiar a la industria de Hollywood?

Las producciones de Jason Blum, aka Blumhouse, han empezado a caracterizarse por varios detalles en particular. Uno de ellos, por crear grandes películas y franquicias a partir de historias de bajo presupuesto que logran volverse fenómenos de grado internacional.

Sin embargo, el fenómeno empezado por el terror de Jason Blum no termina ahí, pues el productor, quien está detrás del regreso de Insidious: The Red Door, ha revelado nuevas maneras en las que espera cambiar la industria del cine en Hollywood, un paso a la vez.

¡Te contamos cómo Jason Blum planea cambiar la manera en que directores novatos incursionan en la creación de historias!

Jason Blum
Imagen: Matt Sundin

¿Jason Blum se opone a un Hollywood acelerado?

Durante una entrevista con Collider, Jason Blum enfatizó en la búsqueda porque Hollywood y los estudios de cine y televisión sean mucho más atentos a las necesidades de sus creadores, actores y equipos, con el fin de que además de lograr las películas, todos en el set tengan tiempo suficiente para llegar al resultado que buscan.

Insidious nos dio a todos un plan de trabajo mucho más generoso” explicó Jason Blum, señalando al sistema de trabajo actual en la industria, al cual considera por demás defectuoso.

“El sistema está jodido, porque mientras más experiencia tienes y mientras más éxitos reúnes como director, más tiempo te dan para lograr lo que quieres.” señaló el productor, añadiendo que tal ampliación de tiempo debería cederse a directores más jóvenes o novatos, tal como lo es Patrick Wilson en Insidious: The Red Door.

“Los directores primerizos e inexpertos necesitan ese tiempo. Necesitan tiempo suficiente, porque muchos no saben lo que hacen todavía”, aclaró.

Y es que el productor señaló que si bien, los directores suelen tener el control dentro de los sets, por lo general las escenas finales las deciden los estudios y productores, por lo que creadores novatos tienen a quedarse sin tiempo para “resolver escenas por sí mismos”.

“Ellos no saben qué se va a ir y qué no. Necesitan tiempo para experimentar. Eso queremos hacer en Blumhouse.

Los directores experimentados saben qué hacer. Así que para Insidious una de las cosas que hicimos fue dejar que Patrick Wilson extendiera su agenda lo necesario para lograr lo que quería con la película”.

Jason Blum, Collider.

Asimismo, Jason Blum instó a la industria hollywoodense a aligerar las agendas de sus directores y ser más “flexibles” con las fechas de entrega, sin condicionar a cineastas jóvenes a lograr una obra maestra en un tiempo poco creíble.

Jason Blum
Imagen: Jim Ruymen/UPI

¿James Wan aconsejó a Patrick Wilson?

James Wan, quien dirigió la primera cinta de Insidious, con la cual se dio pie a la exitosa franquicia, dijo haber estado presente para apoyar a Patrick Wilson en lo que necesitara dentro de su primera experiencia como director.

Tanto Wan como Jason Blum trabajaron con el actor y director fuera de cámara para discutir sus ideas respecto a Insidious, cosa que James Wan dijo haber vivido por sí mismo la primera vez que se acercó a la historia, y también al trabajar a la par de Leigh Whannell para definir hacia dónde iría la saga después.

“Estuve ahí para Patrick como una especie de caja de resonancia: Él me escribía a todas horas con ideas y pensamientos y demás, y yo intenté guiarlo un poco en respuesta” señaló James Wan, añadiendo que dejó que en su mayoría, Patrick Wilson trabajara en lo que quería por su cuenta.

“Le decía, eso es genial, ¿Qué tal hacerlo de esta manera? Y rebotamos ideas. Es una estrategia similar que utilizamos Leigh Whannell y yo para el capítulo 3, y quería brindarle ese tipo de ayuda a Patrick Wilson también”.

James Wan, Collider.

Por ello, James Wan y Jason Blum permitieron que el director creara sus propias ideas sobre los monstruos y demonios mostrados en la más reciente entrega de Insidious, en la que la familia Lambert regresa una vez más al plano astral y el complicado legado que comparten entre sí.

Insidious: The Red Door llegará a cines el 6 de julio
Jason Blum
Imagen: Blumhouse

¿Cómo afecto la muerte de Paul Walker a James Wan?

La franquicia de Fast and Furious cambió para siempre después de la repentina muerte de Paul Walker en 2015, mientras se preparaba la séptima parte de la saga dirigida por James Wan. En ese entonces, la historia se pudo reescribir y con la ayuda de los hermanos de Walker, se regrabaron también ciertas escenas para darle una despedida conmovedora al querido Brian O’Conner. 

Sin embargo, aunque la  escena fue ampliamente aplaudida por los/as fans, Wan admitió que la muerte del actor le afectó de manera profesional y personal, hasta el punto de pensar en terminar de forma definitiva con la franquicia y parar la producción de la parte siete.

Paul Walker
Copyright © Universal Pictures.

¿Por qué James Wan decidió continuar? 

Cuando ocurrió la muerte de Paul Walker, representó un duro golpe no solo para sus fans, sino para todos los actores y el equipo de producción involucrados en Fast and Furious, incluido el director James Wan, quien le platicó a The Hollywood Reporter que pensó en cerrar de forma definitiva la producción, pero después de un tiempo, todos los involucrados estuvieron de acuerdo  en continuar para honrar el legado de Paul Walker. 

“Pensamos: Simplemente cerraremos la película para siempre?’ Pero colectivamente sentimos que esta película debía ser el legado de Paul. Así que nos limpiamos las lágrimas y nos sentamos diciendo: ‘Está bien, ¿cómo hacemos esto?”. 

James Wan

Para ese punto, James Wan había completado más de la mitad de la película, de modo que el personaje de Paul Walker podría seguir siendo parte de la historia, aunque todavía faltaban algunas secuencias. “Grabé solo la mitad de lo que necesitaba de Paul antes de su fallecimiento”, agregó el director. Por ello, tomaron la decisión de filmar escenas con ayuda de efectos especiales, pero en ese entonces, no era una tarea sencilla de realizar. “Completar esa película ahora, en el mundo de hoy, con tecnología de IA, es muy simple. Pero no teníamos ese tipo de tecnología a nuestra disposición”.

La producción tomó la decisión de filmar las últimas escenas con ayuda de los hermanos del actor y modificar detalles con efectos especiales. “Tuvimos que profundizar mucho en nuestra bolsa de trucos para que funcionara, y uno de ellos fue que los hermanos de Paul [Caleb y Cody Walker] intervinieran y filmaran la otra mitad de la película”. También extrajeron algunos diálogos que ya había filmado Paul Walker para crear nuevos diálogos.

Paul Walker
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¿Qué pasó con el resto del elenco?

Al igual que James Wan, el resto del elenco de Fast and Furious se planteó la idea de despedir a la franquicia, puesto que la muerte de Paul Walker los dejó muy afectados y no sabían cómo continuar. En particular, Tyrese Gibson, quien interpreta a Roman, platicó que se sintió fuera de lugar. “La primera cosa con la que todos estábamos luchando era, ‘¿Qué diablos estamos haciendo aquí? ¿Qué es Rápido y Furioso sin Paul?”, añadió el actor. 

Con el paso del tiempo, todos estuvieron de acuerdo en terminar la película y se dieron cuenta que se convirtieron en un apoyo emocional para salir adelante y soportar el duelo. “Así que tuvimos que convertirnos en terapeutas del otro”, agregó el actor. “Así que nos aseguramos de que estuviéramos allí el uno para el otro de una manera real “.

Al final, en el canon de Fast and Furious, la producción decidió continuar con la historia de Brian, quien se casa con Mia Toretto y forman una familia feliz alejándose de las carreras de autos y percepciones mundiales, ya que todos estuvieron de acuerdo en rendir honor al actor a través del personaje.

Paul Walker
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¿Blumhouse teme que sus nuevos proyectos fracasen?

Blumhouse es una de las productoras de cine y televisión de terror más exitosas en la industria del entretenimiento actual, fundada por Jason Blum en el año 2000. La productora ha estado detrás películas sumamente taquilleras, tales como Paranormal Activity, Insidious, The Purge, Split, Get Out, Happy Death Day, Halloween, Us, The Invisible Man, The Black Phone, M3GAN, entre otras; las cuáles a pesar de ser realizadas con presupuestos limitados, generan grandes ganancias para el género.

Ahora, la productora se encuentra en una nueva etapa de crecimiento, puesto que acaban de cerrar un contrato por $400 millones de dólares con la plataforma Peacock de Universal, con el fin de realizar una trilogía basada en El Exorcista, la cual será dirigida por David Gordon Green.

Además, se sabe que Blumhouse Productions  planea fusionarse con Atomic Monster, del director de terror James Wan, bajo un acuerdo que aún está en desarrollo dentro de Universal.

Si bien todos estos cambios podrían ser beneficiosos para la compañía, durante una entrevista con IndieWire el CEO Jason Blum admitió sentirse aterrado respecto a las nuevas cintas del Exorcista, así como de los reboots, películas y series que creará de la mano de Peacock.

Blumhouse
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¿Un gran riesgo para Blumhouse?

Aunque Jason Blum quiere crecer su imperio, no está seguro si invertir más dinero podría asegurar el éxito en taquilla, de modo que ha pensado mucho “acerca de cómo puedo obtener de cuatro a cinco a seis a siete éxitos de cine”.

Sin embargo, al fusionarse con James Wan, considera que puede llegar a producir cada vez más proyectos creativos, puesto que ambos artistas tienen la misma visión del cine de terror. Hasta el momento, juntos han podido llevar al éxito la franquicia The Conjuring y, recientemente, M3GAN, misma que recaudó $176.1 millones de dólares, con un presupuesto de $12 millones.

“ Al unir las dos compañías, el objetivo será aumentar la cantidad de películas que podemos hacer por año, que son geniales.

James en particular encaja perfectamente en mi mente porque él y yo tenemos diferentes conjuntos de habilidades […] Hemos demostrado ser increíblemente buenos para reconocer y ejecutar películas y encontrar nuevos cineastas”.

Jason Blum

De acuerdo con Blum, el último año demostró que el cine de terror puede llegar a ser uno de los mercados más rentables en la industria cinematográfica, por lo que muchos productores y directores se interesarán en desarrollar más historias de dicho género. No obstante, esto provocaría a largo plazo que no todas estas películas sean buenas y recuperen su inversión:

“Cuando tienes un éxito inesperado como ‘Smile‘, todos quieren hacer algo parecido,” explicó el productor, añadiendo que por ello, estima que en 2023 estrenaran al menos 2 decenas de películas de terror nuevas. “Quince de esos estrenos funcionarán“, detalló, puesto que aunque considera que la audiencia es consistente, lo que tiene grandes fluctuaciones en realidad, es la misma industria.

Por ello, el productor considera que su próximo proyecto, El Exorcista, es sin duda la película más arriesgada para los inversionistas, en parte por los altos costos de producción.

“No es un riesgo alto para Blumhouse”, dijo. “Obviamente ya nos han pagado, pero es un alto riesgo para nuestros socios y en especial para Universal“.

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El riesgo del streaming para Blumhouse

Blumhouse ha producido grandes programas de televisión como como Into The Dark y Sharp Objects, no obstante, Jason Blum no se declara fanático de los streaming y no disfruta estrenar sus proyectos por este medio: “los streamers valoran y pagan a los actores, escritores y directores” pero no todos “valoran a los productores”. 

El productor también recalcó que no es fan del modelo televisivo, puesto que antes de realizar el proyecto, se fija un presupuesto y la paga de los involucrados.

Nuestro negocio de películas cinematográficas se basa completamente en no tomar nada por adelantado para nosotros, y solo invertir estrictamente en lo que se necesita para hacer películas.

Nuestra paga en ‘M3GAN’ fue cero. Nuestra paga en ‘Black Phone’ fue cero”, eso viene después.

Jason Blum.

La otra razón por la que el modelo de televisión no le conviene a Blumhouse, de acuerdo a su fundador, es porque busca producir proyectos de bajo costo y la televisión a veces no se adapta a este modelo. “En el negocio de la televisión, todos se encuentran buscando activamente historias que sean caras, lo cual es otra razón por la que no tiene sentido”.

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te emociona el próximo proyecto de Blumhouse?