Aunque en un principio se pensó que el cambio se dio por las controversias de Johnny Depp, en realidad los cines han señalado que la salida de la cinta se debe a una venta baja de boletos, y funciones sin un solo asistente.
La cinta de Johnny Depp, Jeanne Du Barry, generó gran polémica desde su anuncio y estreno en el festival de Cine de Cannes; tiempo después a los escándalos mediáticos del actor en el juicio en contra de su ex-pareja Amber Heard.
Sin embargo, aunque pareciera que las controversias alrededor de Depp y sus cintas ha llegado a su fin, reportes han señalado que Jeanne du Barry, la cinta de la directora francesa Maïwenn,fue rápidamente eliminada de las carteleras de los Ángeles, donde estrenó hace tan sólo una semana.
Pero, ¿por qué la cinta de Johnny Depp está saliendo de las salas exactamente? ¡Te lo contamos!
Imagen: Le Pacte
¿Nadie quiere ver Jeanne Du Barry?
De acuerdo con información de World of Reel, señalan que Jeanne du Barry, cinta de la directora francesa Maïwenn donde Johnny Depp interpreta a Louis XV, está siendo retirada de las carteleras de los cines de Los Ángeles.
Sin embargo, aunque se esperaría que es debido a las múltiples controversias del actor, entre las que también se cuentan conflictos de Johnny Depp en el set de la película, en realidad la salida de Jeanne du Barry de cines se debe a una muy simple razón: los boletos de la película no se está vendiendo.
A través deX (antes Twitter), una cuenta dedicada a informar sobre rumores de la industria cinematográfica, señaló que “debido a las bajas ventas de boletos, Jeanne du Barry ya ha sido retirada de la mayoría de los cines en Los Ángeles”, añadiendo que en una función en Hollywood, se vendieron “sólo dos entradas” para una sala de casi cien personas.
“El único cine en mostrar la película será Sherman Oaks, donde vendió siete boletos. Después de eso, no estará disponible más en Los Ángeles “, confirmó la .
Imagen: Le Pacte
¿Los/as fans de Johnny Depp no quisieron ver la película?
Aunque la cinta ya ha llegado a Netflix en Francia y a algunos cine en Reino Unido, algunos/as fans consideran que la reputación y polémicas recientes de Johnny Depp han sido lo que ha afectado a la venta de boletos, aunque otras personas señalan que ni siquiera los “grandes defensores” del actor en redes sociales, asistieron a las salas.
Como mencionó un usuario en X/Twitter sobre los reportes del controversial fracaso de la cinta de Johnny Depp:
“Es muy confuso, considerando lo escandaloso que ha sido el apoyo a Johnny Depp de parte de sus defensores, ¿pero alguno realmente está interesado en comprar boletos para verlo? Parece que no.”
This is so confusing to me considering how rampant his support is online and his die-hard defenders. Do they do anything but buy tickets to his actual stuff?
En la misma discusión, otra persona señaló en la conversación que “ya nadie se toma en serio a Johnny Depp”, por lo que sus cintas no tendrían el mismo impacto que antes. Recordemos que esta cinta se anunció poco después de las controversias que vivió el actor con su ex-esposa, Amber Heard, por lo que esta cinta significaba su regreso a los reflectores de Hollywood.
Por otro lado, quienes han visto la película han destacado que las salas han sido pequeñas, y que las proyecciones han mostrado problemas. Asimismo, lo cierto es que el tiempo de Depp en pantalla es mínimo. La razón es que nuevos reportes aseguran que, debido a conflictos entre la directora y el mismo actor, su tiempo en pantalla fue reducido solamente a 15 minutos.
Imagen: Le Pacte
¿Johnny Depp complicó el rodaje de Jeanne du Barry?
En su estreno en Cannes, se reportó que Jeanne Du Barry sólo tenía 15 minutos del actor en pantalla, y que no tenía realmente ningún diálogo importante. El recorte, supuestamente, se dio a partir de las peleas entreMaiween y Depp, la primera quien habría eliminado las escenas del actor.
“Johnny Depp es un excelente actor cuando aparece en el set. El problema es que a veces el equipo está listo a las 6 am, y no aparece. Y en respuesta, Maïwenn se enoja y al siguiente día es ella quien no aparece, cuando Johnny Depp sí va. Es una locura”
Bernard Montield, World of Reel
La película ya no está disponible en cines de Los Ángeles y se desconoce si estará disponible para Latinoamérica en algún punto de 2024.
Bong Joon-Ho, director de Parasite, se presentó públicamente para exigir que el gobierno de Corea del Sur investigue la muerte del actor Lee Sun-Kyun y el impacto que tuvieron los medios de comunicación en su suicidio.
Lee Sun-Kyun se suicidó después de una intensa investigación policiaca, la cual fue muy discutida y recibió mucha atención en medios de comunicación.
El caso de Lee Sun-Kyun no es un evento aislado, pues se parece mucho a los casos de Johnny vs Amber, la princesa Diana y muchos otros en donde grandes artistas se someten a un intenso escrutinio mediático.
Lee Sun-Kyun, protagonista de la aclamada Parasite, lamentablemente perdió la vida en diciembre de 2023 a la edad de 48 años. El actor estuvo bajo un duro escrutinio por parte de las autoridades de Corea del Sur por supuestamente el uso de narcóticos ilegales, tema que está severamente penado en el país.
Se dice que el actor fue cuestionado por más de 19 horas el fin de semana antes de su fallecimiento. Y como no es el único actor surcoreano que se ha quitado la vida después de tener altercados con la policía, su muerte ha causado un fuerte revuelo en el país, pues no sólo han criticado los métodos de la policía, sino también su rol en proveer de información a los medios de comunicación, los cuales hostigaron al actor y siguieron su proceso legal con un interés obsesivo.
Y tras meses de discusiones públicas, el director Bong Joon-Ho, creador de Parasite, exige ahora que la policía responda y se implementen nuevas medidas para evitar que esto pase de nuevo.
Foto: Variety
La propuesta del director de Parasite y La élite artística en Corea del Sur
En un evento organizado por el director de Parasite, y una serie de estrellas, productores, representantes de Hollywood y artistas, se llegó a un acuerdo conjunto titulado “La Lista de Demandas de Artistas y Trabajadores Culturales en vista de la muerte del actor Lee Sun-Kyun”.
El grupo organizó un evento en donde no aceptaron hacer entrevistas ni dejaron que los medios de comunicación tomaran fotos. Y es que, de acuerdo con el director de Parasite, lo que quieren es que el gobierno surcoreano regule la forma en la que los medios de comunicación hacen coberturas sobre la vida de los artistas pop en el país.
Y para lograrlo, el director de Parasite exigió que las autoridades investiguen las brechas de información y si hubo algún tipo de filtración por parte del grupo de autoridades que conducía la investigación contra Lee Sun-Kyun.
“Demandamos que la policía investigue si hubo alguna falla en la seguridad que hubo para proteger la información desde el momento en que los medios de comunicación la expusieron hasta dos meses después.
También exigimos si hubo algún contacto individual con los medios durante la investigación. Y queremos que estos resultados sean públicos para asegurarnos que esto no vuelva a pasar”.
Bong Joon-Ho
El actor de Parasite compareció tres veces con la policía. Y desde la primera vez en que se presentó a hacerse una prueba de anti-doping, los medios de comunicación hicieron una cobertura completa de su caso. Bong hizo la acotación que el actor “cometió la trágica decisión de quitarse la vida” días después de su tercer encuentro policial, el cual duró más de 19 horas.
El grupo de artistas también fue sumamente crítico de los procedimientos policiales de Corea del Sur, pues consideran que actuaron con negligencia o que estuvieron coludidos con los medios de comunicación. Aunque la policía ha negado públicamente que hayan actuado así.
Foto: People
Esto no es un evento aislado ni exclusivo de Corea del Sur
Aunque las exigencias del director de Parasite y el grupo de artistas surcoreanos viene después de las muertes de grandes artistas, como Moonbin, Haesoo y Jonghyun, cuyas muertes despertaron también grandes debates sobre el peso de la fama y la presión mediática que enfrentan.
Pero este no es un evento aislado, Britney Spears, Amy Winehouse, Demi Lovato, Selena Gomez y Miley Cyrus también han criticado la forma en la que los medios de comunicación han afectado su salud mental y la presión que enfrentaron cuando cayeron de la gracia pública.
El caso de Lee Sun-Kyun también puede ser comparado con el juicio entre Amber Heard y Johnny Depp, el cual no sólo fue televisado en vivo, sino que fue intensamente cubierto en redes sociales y TikTok. De hecho, la actriz intentó demandar que las redes sociales no le permitieron tener un jurado imparcial como argumento para hacer invalido el veredicto.
La Princesa Diana demandó a los medios de comunicación y su muerte se atribuye en gran medida a las luces de las fotografías de los paparazzis, por lo que a principios de la década de los 2000 el gobierno de Gran Bretaña instauró una ley en donde se prohibe a las personas traspasar propiedad privada y hostigar a las personas en momentos privados para conseguir una fotografía.
Lo que hace ahora el director de Parasite es muy parecido a lo que ocurrió en Gran Bretaña, y sólo nos queda esperar para saber cómo la muerte de Lee Sun-Kyun impactará el gobierno de Corea del Sur.
Aquaman and the Lost Kingdom es una de las cuatro cintas previstas para estrenar el fin de semana de Navidad, fechas críticas para la taquilla.
Aunque se espera que la secuela de Aquaman domine sobre los otros estrenos de la fecha, analistas estiman que su debut y taquilla final podrían ser catastróficos e incluso peores a The Marvels.
Te explicamos qué factores podrían haber condenado la taquilla de Aquaman 2: falta de promoción, cambios en DC y rumores de conflictos en su filmación.
Aquaman and the Lost Kingdom es la última entrega de DC antes del reboot al universo por parte de James Gunn, además de ser la cinta de superhéroes que cierra el calendario de 2023. Sin embargo, aunque la cinta de James Gunn funge de secuela para una de las películas más exitosas del estudio, las estimaciones de su taquilla no son tan alentadoras.
Y es que a pesar de estrenar en una de las fechas más relevantes para la taquilla en Estados Unidos —el fin de semana de Navidad—, analistas han señalado que Aquaman and the Lost Kingdom podría tener un desempeño incluso menor a The Marvels, película del estudio contrario bajo el género de superhéroes que por toda arista fue considerado una catástrofe.
¿Aquaman and the Lost Kingdom será un desastre en taquilla?
Si bien, se estima que Aquaman2 podría superar a los estrenos que compiten con la cinta en el fin de semana de navidad —entre los que destacan Migration, Anyone but you y The Iron Claw—, analistas predicen que con trabajos la cinta de warner Bros. podría alcanzar entre $35 millones y $40 millones de dólares tras su debut.
Como línea de comparación The Marvels abrió con fríos $47 millones de dólares, además de precipitarse en audiencia en un 78% para su segundo fin de semana.
Y si bien, la época decembrina no siempre es considerada la mejor para grandes estrenos, el fin de semana largo decembrino ha sido estudiado como una pieza que catapulta a dichas cintas a tener un mejor ingreso en sus semanas posteriores.
Como ejemplo, en 2018 la primera película de Aquaman debutó con $67 millones en taquilla, sin embargo, las semanas posteriores escaló hasta $355 millones en Estados Unidos y $1.15 mil millones de dólares a nivel global, convirtiéndose en uno de los éxitos taquilleros más importantes de DC.
No obstante, la secuela —cuyo costo ronda $205 millones de dólares—, podría no alcanzar tales cantidades, hundiéndose incluso antes de su estreno debido a varios factores.
¿Por qué Aquaman peligra?
Lo cierto es que Aquaman and the Lost Kingdom ha estado lejos de tener un proceso de realización y estreno tranquilos. Pues desde el momento en que comenzó a filmarse, la cinta se ha enfrentado a una gran cantidad de obstáculos que naturalmente, han complicado su llegada a la pantalla.
Partiendo de un mar de cambios tanto en Warner Bros. como en DC, quizá el problema más grande que enfrenta la cinta es ser “el último eslabón” suelto del universo previo al reboot de James Gunn y Peter Safran, quienes han remarcado que nada previo a Creature Commandos y Superman: Legacy será ya canon para su universo.
Y es que al haber nacido y vivido dentro de un universo compartido, lo cierto es que Aquaman depende a gran escala del hype por las futuras conexiones del personaje con otras historias, las cuáles ya no sucederán.
Dicho fenómeno ha podido verse reflejado en las taquillas de The Flash y Shazam! Fury of the Gods, las cuáles fracasaron ante toda predicción.
Por lo mismo, los espectadores han notado que Warner Bros. redujo drásticamente los esfuerzos de marketing para la secuela de Aquaman, los cuáles a pesar de ser mínimos aún suman $100 millones de dólares.
En ausencia de premiere, gira de promoción e incluso material detrás de cámaras, los esfuerzos de DC y Warner no fueron más allá de una proyección para fans en Los Ángeles con la presencia de Jason Momoa y James Wan.
¿Ni siquiera el equipo de Aquaman apoya la cinta?
Por si los escasos movimientos de promoción fueran poco, otro de los grandes problemas que Aquaman and the Lost Kingdom ha enfrentado han sido la gran serie de controversias que rodean a la cinta tanto durante su rodaje como en meses posteriores a éste.
Por un lado, la batalla legal entre Amber Heard y Johnny Depp generó hordas de fanáticos pidiendo que la actriz fuera relevada de su papel, mismo que el mismo James Wan, señaló se vio reducido para la segunda entrega con el fin de “dar mayor reflector a otros personajes”.
Asimismo, semanas atrás Amber Heard denunció malos tratos dentro del set debido a su situación en la corte, en las que señaló que su co-estrella Jason Momoa llegaba vestido como Johnny Depp al set para atormentarla.
Tales polémicas no son las únicas que han jugado en contra de la cinta, pues poco tiempo después al lanzamiento de su trailer, James Wan se pronunció aliviado de poder terminar con la producción, la cual definió como “exhaustiva”. Entre otros detalles, aunque Wan aclaró que las regrabaciones de la película eran un proceso común en la industria, fanáticos consideraron dichas acciones como una alerta roja en cuanto al orden dentro de la producción.
Ahora, por si la publicidad en contra de Aquaman and the Lost Kingdom fuera contraproducente, también Jason Momoa descartó toda posibilidad de volver como el héroe a DC, y aunque consideró que el desempeño de la película sería lo que definiría su partida o regreso a una tercera parte, el mismo actor dijo que las probabilidades “no lucían nada bien”.
Imagen: WBD
¿La competencia de Aquaman and the Lost Kingdom es complicada?
Los cuatro estrenos de fin de semana no son la única piedra a superar para Aquaman, pues la cartelera se congestiona aún más pasado el día de navidad, con los estrenos de The Color Purple, Ferrari y The boys in the Boat.
Y aunque se estima que ninguna de las cintas mencionadas realmente tomen la delantera en taquilla a su estreno, otras tales como Wonka, podrían seguir coronándose en la temporada en contra de la película de James Wan.
Sin embargo, a pesar de tener una gran cantidad de estrenos, analistas señalan que es realmente muy poco probable que los lanzamientos decembrinos logren convertirse en éxitos taquilleros que superen los mil millones de dólares, cosa que producciones como Spider-Man: No way Home y Avatar: The Way of Water han alcanzando en sus respectivos años de estreno.
Debajo de Aquaman, se considera que Migration de Illumination podría pasar por un efecto similar al de Puss in Boots, y debutar con un ingreso tibio en Estados Unidos (entre $12 millones y $15 millones) que puede aumentar considerablemente las primeras semanas de enero. Internacionalmente, la cinta logró $15.1 millones de dólares en pre-estrenos.
Por otro lado, otros mercados fuera de Estados Unidos podrían sonreírle a Aquaman and the Lost Kingdom, entre ellos México, el cual se perfila para ser uno de los espacios más prolíficos para la película.
Aquaman and the Lost Kingdom de James Wan pasó por grandes cambios entre la reestructura de DC, re-shoots y rumores sobre conflictos en el set por el caso de Amber Heard vs Johnny Depp.
James Wan aseguró que la prensa ha exagerado los reportes, explicando que las re-grabaciones de Aquaman fueron parte de un procedimiento común para una producción de tal escala.
El director insistió en que las grabaciones se extendieron por las ajustadas agendas de su talento y no por problemas en el set.
Aquaman and the Lost Kingdom tenía una fecha original de estreno para diciembre de 2022. La cual, fue recorrida hasta Marzo 2023 debido a que el equipo detrás de la cinta, incluido su director, señalaron que el proyecto aún requería trabajo adicional de VFX y otros ajustes.
En el proceso varias cosas cambiaron dentro de DC Studios: primero Warner Bros. se consolidó como parte de Discovery, y su presidente David Zaslav pidió replantear toda la estrategia alrededor de las IPs más grandes del estudio. Por ello, James Gunn y Peter Safran entraron al juego, volviéndose co-directores de la división de DC y reconstruyendo desde su trinchera el plan interconectado de sus producciones a futuro.
Por si eso no fuera suficiente, durante el rodaje de Aquaman 2 el caso de Amber Heard y Johnny Depp recibía atención internacional, y fans alrededor del mundo comenzaron a cuestionar si, después de todo, la cinta protagonizada por Jason Momoa sí tendría de regreso a la actriz.
Entre ajustes, cambios, y demás polémicas, la fecha de estreno de Aquaman and the Lost Kingdom se recorrió de nuevo a Diciembre de 2023, un periodo en el que también se reportaron re-shoots, y de manera más reciente, rumores de otros conflictos dentro de su set.
Pero, ¿qué tan ciertos son? ¡El director James Wan lo aclara!
Imagen: DC Studios
¿Las re-grabaciones de Aquaman no fueron graves?
Durante una entrevista con Empire Magazine, James Wan aseguró que la prensa ha exagerado los eventos alrededor de Aquaman 2, y en específico, la razón por la que ésta tuvo que recurrir a filmaciones adicionales.
“Quizá hicimos siete y ocho días, que es nada para una película de este tamaño” aclaró el director, asegurando que en realidad, los medios escalaron la noticia “porque es difícil reunir a todos los actores una vez que se ha terminado el rodaje inicial”.
“Tenemos grandes actores en esta cinta, y la agenda de todos es muy complicada. Por ello dividimos las re-grabaciones en fases.
Filmamos una parte aquí, porque un actor estaba disponible. Luego otra grabación acá, porque este otro actor está libre.”
James Wan.
Asimismo, el director señaló que la manera en que la estrategia se implementó, dio la idea errónea de sobreextender el rodaje. “Oh, ¡están haciendo un montón de tomas adicionales! No, no fueron muchas, y si las combinas, ni siquiera son los días completos que la gente cree que fueron”.
Imagen: DC Studios
¿Qué hay de los otros problemas en Aquaman?
James Wan señaló que a partir de Aquaman 2 ha tenido que aprender a ser “más Zen para lidiar con el ruido alrededor”, aunque también explicó que estar fuera de redes sociales ha sido complicado debido a la desinformación alrededor de la cinta.
“Soy una persona muy privada, no me gusta entrar a redes y pelear con desconocido. Pero con Aquaman 2 mantenerse lejos ha sido difícil, porque hay toda una narrativa alrededor de la película que no es real.
El ruido y el drama es divertido de escribir y le da clics a la prensa, pero la gente desconoce la “verdad”.
James Wan
Recientemente, diversos reportes señalaron que más allá de las regrabaciones, el set de Aquaman 2 se terminó convirtiendo en un espacio hostil de trabajo para la actriz Amber Heard, quien se rumoreó era “atormentada” por Jason Momoa, luego de que éste se “disfrazara de Johnny Depp para fastidiarla”. Asimismo, se reportó que James Wan quería recortar por completo el rol de la actriz, cosa que Elon Musk impidió.
“Desde el principio, planteé que esta cinta podría ser algo al estilo Romancing the Stone —una comedia romántica con acción y aventura—, o una comedia de amigos y hermanos irreverentes.” defendió James Wan, añadiendo que la segunda apuesta logró convencerle al poder desarrollar a la par los personajes de Jason Momoa y Patrick Wilson a la vez.
“Jason da vida a un Arthur que se siente más grande que la vida, Patrick tiene un personaje que es más bien un hombre recto.” subrayó “No es muy distinta a la dinámica que Will Smith y Tommy Lee Jones tenían en Men in Black, y es muy divertido”
Aquaman and the Lost Kingdom será la última cinta del antiguo DCEU en llegar a cines y está prevista a estrenar en Diciembre de este año.
Un nuevo reporte asegura que Aquaman And the Lost Kingdom es la última esperanza de la compañía antes de que Warner Bros se ponga a la venta otra vez.
Se dice que James Gunn no tiene control completo sobre el universo de DC, pues otras divisiones, como MAX, están también muy involucradas en el desarrollo creativo.
También confirman todos los supuestos rumores sobre las tensiones alrededor de Amber Heard, Jason Momoa y James Wan.
A pocas semanas antes del estreno de Aquaman and the Lost Kingdom, la producción de Warner Bros Discovery ha comenzado a protagonizar diferentes escándalos relacionados con sus protagonistas Jason Momoa y Amber Heard, quienes supuestamente mantuvieron diferentes peleas en el set de filmación.
Dichos enfrentamientos fueron divulgados por primera vez en septiembre, el mismo día que Warner Bros decidió estrenar el trailer de la secuela, luego de que los/as fanáticos/as de Johnny Depp pagaron las tasas judiciales para obtener los documentos de la terapeuta de Heard, la Dra. Dawn Hughes, en donde se destacaba un escenario tóxico en el set de Aquaman por diferentes acciones de Momoa, como el hecho de llegar supuestamente ebrio, presionar para que expulsaran a Heard y disfrazarse de Depp para atormentarla.
Del mismo modo, un nuevo informe de Variety no solo confirma que en el set de Aquaman se vivieron días muy tensos por la situación entre Jason Momoa y Amber Heard, sino que también Warner Bros se encuentra en crisis por sus últimos fracasos de DC y su última esperanza es que la nueva estrategia de James Gunn funcione. A continuación te explicamos todos los detalles.
Imagen: Jasin Boland | Warner Bros Pictures.
Jason Momoasupuestamente quería que Amber Heard fuera despedida
De acuerdo con las notas de Amber Heard, Jason Momoallegó borracho al set de Aquaman and the Lost Kingdom y vestido como su ex esposo para molestarla, debido a que supuestamente el actor estaba buscando que Heard fuera despedida de la producción. Al respecto, un portavoz de DC rechazó los señalamientos y aseguró que Momoa “se comportó de manera profesional en todo momento en el set de ‘Aquaman and the Lost Kingdom'”.
Otros miembros del set comentaron que el actor trabajaba muy duro, pero “le gusta tomar una cerveza de vez en cuando como a todos”, sin embargo esto no quiere decir que aparezca borracho en la filmación. Además, aseguró que la pareja de actores mantuvo una relación cordial en todo momento. “Y no se viste como Johnny Depp. Siempre se ha vestido con ese estilo bohemio”.
La filtración de las notas de la terapeuta de Heard, también señalaron que el director de Aquaman, James Wan, no se comportaba de manera respetuosa con la actriz. “Me levantó la voz – ‘Ni siquiera puedo publicar sobre Aquaman’ – lo hizo como si fuera mi culpa – dije ‘lo siento'”, dicen las notas de Hughes. “Nadie podía tomarse selfies conmigo en el set”. Por su parte, un portavoz de DC comentó que Wan, es conocido por tratar a los miembros de su elenco y equipo con el mayor respeto y “por fomentar un ambiente positivo y colaborativo en el set; las películas de ‘Aquaman’ no fueron una excepción”.
Sin embargo, otras fuentes afirmaron que tras el estreno de Aquaman en 2018, el estudio y Wan decidieron despedir a la actriz de la secuela debido a su falta de química con Momoa y enviaron una carta a su abogada, Karl Austen, informando su decisión. Pero esta rechazó la narrativa del director al señalar que Heard hizo una prueba de química con el actor antes de conseguir el papel de Mera.
Al final, el estudio nunca despidió aHeardsupuestamente porque su ex novio, Elon Musk, hizo que uno de sus litigantes enviará una carta a Warner Bros “amenazando con quemar la casa” si la actriz no regresaba. No obstante, al menos dos escenas de Heard fueron eliminadas de Aquaman 2, una secuencia de acción en la que Mera lucha contra Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) y una escena de amor con Momoa.
El drama alrededor deAquaman and the Lost Kingdomdefinitivamente no le ayudará a conseguir buenos números en taquilla, sumado a que en los últimos meses, DC no ha conseguido cautivar a su público con películas como The Flash y Blue Beetle, que recaudaron muy por debajo de lo esperado.Sin embargo, existe la posibilidad de que Aquaman sea un éxito dado que Marvel no tiene un estreno en la temporada navideña. “A veces, todo lo que necesitas es la película adecuada en el momento adecuado”. dice Jeff Bock, analista de taquilla de Exhibitor Relations.
Asimismo, las fuentes de Variety afirman que el nuevo universo planeado de James Gunn y Peter Safran tiene problemas con su liderazgo, ya que a diferencia de la relación Marvel-Disney en la que Marvel controla el proceso creativo y Disney+ simplemente publica el contenido, Max está involucrado creativamente con la lista de DC, lo que significa que Gunn no tiene autonomía.
Al final, se dice que Warner tiene una última esperanza con Aquaman and the Lost Kingdom y el nuevo universo planeado de Gunn para volver a conquistar al público, ya que de no ser asi, algunos en el estudio están convencidos de que otra compañía, muy probablemente Universal, comprará Warner Bros dentro de dos años. “La conclusión es que necesitan lograr que DC funcione, ya sea que Zaslav sea el propietario, Brian Roberts o alguien más”, dice Rich Greenfield, analista de Wall Street y capitalista de riesgo de LightShed.
Willem Dafoe dio vida a Nuidis Vulko, consejero real y entrenador de Arthur Curry en la primera cinta de Aquaman.
Debido a conflictos de agenda, Willem Dafoe no regresó para la secuela Aquaman: The Lost Kingdom, aunque originalmente sí tendría un rol importante en la cinta.
Inicialmente Aquaman: The Lost Kingdom explicaba la ausencia de Vulko a partir de un virus que lo mató en ausencia de Arthur, sin embargo la trama fue removida y cualquier mención del personaje, completamente eliminada.
A pesar de que aún —increíblemente— no ha llegado su fecha de estreno, nuevos cambios alrededor de Aquaman and the Lost Kingdom continúan siendo revelados. Y es que la historia, que originalmente estaba prevista a estrenar en diciembre de 2022, ha pasado por grandes modificaciones a partir de los nuevos planes para el DCEU de James Gunn, el controversial caso de Amber Heard y Johnny Depp, regrabaciones, entre otros ajustes.
Es por ello que si bien, ya se tiene un corte final de la cinta, los planes originales de la película continúan saliendo a flote, y esta vez llega el turno de Willem Dafoe, cuyo personaje tuvo que ser removido de la franquicia luego de que el actor tuviera problemas de agenda para participar en la secuela.
Pero, ¿cuáles eran los planes originales para la versión de Vulko de Willem Dafoe? Te lo contamos.
Imagen: DC Studios
¿El personaje de Willem Dafoe iba a morir?
Originalmente, Aquaman and the Lost Kingdom había previsto continuar con la historia de Vulko, el mentor de Arthur Curry, en la cinta. Pues si bien, al final de la primera cinta del personaje, Aquaman llega a integrarse a la Atlántida, aún requiere de una gran instrucción para empatar tanto su vida bajo el agua como en la Tierra.
Sin embargo, debido a conflictos de agenda, el actor Willem Dafoe no pudo participar en las filmaciones de Aquaman, por lo que tales planes tuvieron que ser modificados.
Ahora, de acuerdo al insider MyTimeToShineHello, se ha revelado que con el fin de justificar la ausencia de Vulko, el guion original de la secuela narra la historia de un virus que erradica rápidamente la vida en Atlántida, siendo la causa de muerte de Vulko fuera la pantalla. Asimismo, el insider aseguró que en las primeras proyecciones de prueba, dicho momento aún figuraba en la historia, pero que en las funciones más recientes no se hacía mención a tal evento.
“Escuché que en el corte más reciente de Aquaman, eliminaron toda mención de la muerte de Vulko, o de Vulko siquiera”.
MyTimeToShineHello.
Imagen: DC Studios
¿La ausencia de Willem Dafoe fue positiva?
Willem Dafoe dio vida a Vulko en el corte de Zack Snyder de Justice League, y más adelante en la cinta en solitario deAquaman, por lo que se volvió un personaje sumamente relevante dentro de la evolución de Arthur y el universo de DC.
Si bien, el personaje será sin duda echado de menos, James Wan aseguró que la ausencia de Willem Dafoe le permitió hacer un poco más grande el papel de Nicole Kidman en la historia.
“Willem no está en esta cinta. Parte de ello se debe a que su agenda era complicada. Pero lo que eso me permitió hacer fue expandir el rol de Atlanna en la cinta.
Atlanna se convierte en la consejera de Arthur, y como él no es de este mundo, ella le ayuda a entender su rol dentro de Atlantis y cómo funciona la política en dicha dimensión”.
James Wan
Sin embargo, el papel de Willem Dafoe no es el único que se vio sumamente reducido dentro de la secuela; pues el mismo director señaló que también el rol de Amber Heard fue limitadopara permitir que “Arthur se desarrollara junto a Orm (Patrick Wilson)”.
“Aquaman 1 fue una aventura romántica, exploramos mucho la relación entre Arthur y Mera, por lo que decidimos cambiar el foco para esta parte” señaló el director, agregando que será la relación entre hermanos la que tome el reflector para The Lost Kingdom.
Aquaman and the Lost Kingdom llegará a cines en diciembre de 2023.
James Wan explicó por qué se redujo el papel de Amber Heard en Aquaman 2, asegurando que quería ponerle más atención a otros personajes.
Como ejemplo, dijo que Atlanna, la madre de Arthur Curry interpretada por Nicole Kidman, tendrá mucho más peso en la historia.
El lanzamiento del tráiler de Aquaman revivió la controversia que vivió Amber Heard durante la filmación de la cinta, se rumora que James Wan y Jason Momoa estaban incómodos por el juicio.
James Wan se prepara para lanzar Aquaman 2 después de 5 años de espera. En 2018, la película se perfilaba para marcar el camino de una nueva para el universo de DC en el cine, pero muchas cosas han pasado desde entonces y la nueva cinta marina se volvió muy controversial.
Y es que, además de las reestructuraciones que vivieron Warner Bros y DC Studios, la producción se vio afectada por el juicio de Amber Heard y Johnny Depp, ya que muchas personas pedían abiertamente que la actriz fuera despedida de Aquaman y se rumoraba que ella no aparecería en la cinta.
Al final, James Wan confirmó que Amber Heard sí tiene menos tiempo en pantalla que antes, pero de acuerdo a lo que habló en la presentación del nuevo tráiler, fue para que personajes como el de Nicole Kidman tuvieran más protagonismo.
Copyright @ Warner Bros Discovery
James Wan explica los nuevos roles de Mera y Atlanna en Aquaman 2
Según lo que contó en la presentación del tráiler, James Wan aseguró que la razón por la que Amber Heard tiene menos tiempo en pantalla en la secuela, es porque fue protagonista de la primera parte. “Aquaman 1 fue una aventura romántica, exploramos mucho la relación entre Arthur y Mera, por lo que decidimos cambiar el foco para esta parte”.
Entonces, por ejemplo, el personaje de Patrick Wilson será parte primordial de la segunda parte. “Ahora es una especie de anti-héroe, pero es esencial para que Arthur pueda enfrentar la amenaza que viene. Deberán trabajar en equipo” prometió James Wan.
También habló un poco sobre el papel de Nicole Kidman. En la primera parte de Aquaman, la gran revelación del final es que Atlanna sigue con vida, por lo que ahora James Wan dice que busca explorar la relación con Arthur Curry.
“Nicole Kidman como Atlanna tiene mucho más peso ahora. Porque además de ser la madre de Arthur, se vuelve algo así como una consejera política.
Ella es quien guía a Arthur y quien le está enseñando todo el mundo marino, porque él no nació ahí. Y también exploraremos más sobre su relación”.
James Wan, Fuera de Foco
Otro de los personajes que cambiará mucho para la segunda parte será Black Manta, ya que según James Wan, el hecho de que haya conseguido el tridente negro cambiará por completo el nivel de amenaza que representa. “En la primera era humano, aquí todavía lo es, pero su encuentro con el Reino Perdido lo han hecho un villano mucho más grande”.
Copyright @ Warner Bros Discovery
¿Amber Heard la pasó mal en el set de Aquaman?
El escrutinio que recibió Amber Heard durante la producción de Aquaman fue muy grande. ya que una petición para que fuera despedida de la secuela alcanzó más de 4.5 millones de firmas.
Y según reportes y rumores (obtenidos vía Reddit), al parecer James Wan y Jason Momoa estaban muy frustrados por la forma en la que el juicio de la actriz impactó la producción, al punto en el que sí buscaban que dejara el proyecto.
Supuestamente, simpatizantes de Johnny Depp pidieron que se hicieran públicos los comentarios y notas que hacía el terapéuta de Amber Heard, y ahí se reveló que James Wan la presionaba por la cantidad de prensa negativa que le cayó a Aquaman. “Ni siquiera yo puedo hablar de la película” se lee en los reportes.
Asimismo, se dice que Jason Momoa asistía al set vestido como Johnny Depp para molestar a la actriz.
Estos comentarios contradicen otros reportes de 2022 en donde se aseguraba que tanto Jason Momoa y James Wan apoyaron fervientemente a la actriz y “lucharon” por que se quedara en la producción, pero los rumores sobre que su rol se redujo estuvieron presentes desde que inició el juicio.
James Wan tuvo completo control creativo sobre Aquaman 2 y en el tráiler podemos ver que Amber Heard sí aparecerá en la cinta. Y tiene sentido que el director busque explorar otras relaciones y otros personajes, ya que él asegura que el mundo de Arthur Curry es tan basto como para tener su propio universo cinematográfico.
Nuevos rumores aseguran que Warner Bros Discovery ya dio por perdida la taquilla de Aquaman 2, por lo que no tienen interés en gastar dinero para promocionar la película.
La compañía ha tenido muchos problemas con la taquilla de sus cintas de superhéroes, pues Black Adam, The Flash y Shazam 2 fueron grandes fracasos.
Tampoco pueden crear una campaña de marketing muy grande debido a las huelgas de Hollywood, por lo que parece que harán lo mínimo con Aquaman 2.
Warner Bros no ha tenido suerte este año con el Universo Extendido de DC ya que ha estado en declive luego de estrenar Shazam! Fury of the Gods y The Flash con baja recaudación en taquilla y críticas mixtas en el público.
Aún así, los/as fans aún mantienen la esperanza de ver una buena película de DC con Aquaman y el Reino Perdido el próximo 20 de diciembre.
Sin embargo, la promoción de la película ha sido muy limitada, pues apenas ha comenzado a revelar teaser tráilers y se sabe muy poco de la trama. Y ahora, nuevos rumores aseguran que la razón de esto es porque Warner Bros no cree que vaya a tener buen rendimiento en taquilla, por lo que no tiene interés en promocionarla.
A este punto de la historia, parece que Warner Bros ha perdido toda esperanza de repetir el éxito de la primera parte de Aquaman, que generó más de mil millones de dólares en taquilla alrededor del mundo y posicionó al superhéroe como uno de los más querido del universo de DC, especialmente por el carisma y aceptación que tiene su protagonistaJason Momoa.
Esta información ha sido revelada desde diferentes medios, como el comentaristaTheComixKid,que afirman que Warner ha pensado incluso en cancelar el estreno de Aquaman y el Reino Perdido, ya que está casi seguro que no recuperará su inversión de poco más de 200 millones de dólares.
Pero a pocos meses del estreno, parece que es tarde para dar marcha atrás y han decidido que promocionarán el proyecto lo menos posible para no gastar más en marketing.
Desde luego, Warner sabe que no puede organizar entrevistas ni alfombras rojas en donde se incluyan al elenco de Aquaman 2 por la huelga activa de guionistas y artistas en Hollywood, pero otras cintas que han estrenado en esta época han sumado a otros equipos creativos, como la dirección o la cinematografía, para promocionar sus proyectos, una acción que parece Warner no está dispuesta a aceptar por los gastos que le generaría.
Aunque estos reportes se mantienen como rumores, Warner no se ha interesado en comenzar a promocionar la película y, apenas esta semana, anunció que el próximo 14 de septiembre se publicará el primer tráiler. Esta estrategia es sumamente extraña, pues se trata de un gran blockbuster, que usualmente comienza a generar hype con tráilers y teasersmuchos meses antes de su estreno. En este caso, su campaña publicitaria empezará solamente con 3 meses deanticipación.
Desde que se anunció la producción de Aquaman 2 comenzó a protagonizar diferentes controversias que por supuesto no le ayudarán en su estreno. Uno de los más populares fue la inclusión deAmber Heard,una de las protagonistas de la primera cinta que, desafortunadamente, después de su juicio con Johnny Deep, es una de las celebridades más criticadas en el medio.
Por otro lado, cuando James Gunn decidió reiniciar la franquicia DC e involucrarse en los proyectos ya filmados para que de alguna manera encajan en su idea a futuro, se informó que Aquaman registró varias regrabaciones para eliminar al Batman de Ben Affleck y Michael Keaton debido a que, según los informes, Gunn no quería prometer un universo cinematográfico que no llegará a buen término.
Apenas antes de que se aprobara la huelga, se informó que Gunn intervino en el corte final una vez más y aprobó un rodaje de cinco días para mejorar más escenas. Por lo tanto, es posible que el director esté tomando el cuenta al personaje a largo plazo y es por esa razón que quiere encajar la trama en sus planes a futuro.
Recordemos que al final de The Flash, se insinúa que Arthur Curry sigue siendo Aquaman en esa línea de tiempo. Pero por esta película, Warner se perfila para perder alrededor de 100 millones de dólares, por lo que no se sabe si tienen intenciones de continuar con la historia o el tono que lleva hasta este momento el nuevo universo de DC Cómics.
Por ahora, solo queda esperar para ver los resultados poco alentadores que le esperan a Aquaman 2 en taquillas de cine, pero lo que sí es un hecho es que podría ser beneficiado, dado que varios blockbusters han cambiado su fecha de estreno por la huelga en Hollywood y, a finales de año, Aquamanpodría ser uno de los pocos proyectos que se entrenen en época vacacional.
La directora del documental de Netflix: Depp v. Heard, explicó las razones por las que no entrevistó a figuras expertas o relevantes para el juicio.
La batalla legal de Johnny Depp y Amber Heard han sido de las batallas legales más mediáticas de los últimos años.
La directora asegura que quería capturar el rol de las redes sociales en el juicio, algo que se ha discutido mucho.
Depp v. Heard es el nuevo documental de Netflix que retrata el mediático juicio de Amber Heard y Johnny Depp, el cual acaparó la atención del mundo entero en 2022, no sólo porque ha sido de los primeros casos que vemos desenvolversea través de redes sociales tan instantáneas, también por los controversiales testimonios y el alto perfil de la pareja involucrada.
HBO también produjo Johnny vs. Amber y algunas personas han criticado la documentación del juicio, ya que es algo que ocurrió hace muy poco tiempo y han acusado a ambas cadenas de capitalizar con un momento difícil y muy reciente.
Sin embargo, la directora de Depp v. Heard, explicó por qué cree que logró hacer un documental diferente, a pesar de no incluir comentarios de figuras expertas o declaraciones de Johnny Depp y Amber Heard.
Copyright @ Netflix
Depp v. Heard: ¿Un documental sobre la sociedad en general?
“Mi intención, desde el principio, fue crear una reflexión de lo que ocurrió sin tomar en cuenta declaraciones de personas expertas” declaró la directora Emma Cooper para el portal Variety, donde explicó que lo que más le interesaba era capturar el momento y cómo la sociedad reaccionó al juicio.
La querella legal de Johnny Depp y Amber Heard duró 6 semanas, y al final ambos recibieron sentencias por difamación. A Heard se le ordenó pagar 10 millones de dólares y a Depp otros 2 millones, aunque al final ambos equipos legales llegaron a un acuerdo y la actriz solamente pagó 1 millón.
El tema sigue siendo muy delicado en redes sociales, principalmente por la lealtad que tienen los/as fans de Johnny Depp por el actor. Y según cuenta Cooper, gran parte de las críticas que ha recibido el documental de Depp v. Heard es que “realmente no va a mostrar nada revelador o que no se haya tocado antes”.
Sin embargo, ese es el punto de su documental, ya que ella quería explorar por qué el juicio tomó al mundo por sorpresa y qué rol jugó la sociedad en el explosivo caso.
“Me encontré de repente viendo actualizaciones compulsivamente. Mientras más lo veía, más sentía que estábamos en un fenómeno cultural y social.
Ceo que fue un momento real. Y quería hacer una reflexión de eso en su momento”.
Emma Cooper,Variety
Depp v. Heard se comprende, entonces, de muchos videos de reacciones, noticias y discusiones en redes como Twitter y otros foros de internet. Y es es la razón por la que no se buscaron declaraciones de Johnny Depp, Amber Heard, sus equipos legales, periodistas u otras figuras legales.
Copyright @ Netflix
¿Depp v. Heard no ofrece nada nuevo?
La importancia e influencia de las redes sociales en el caso de Johnny vs Amber ha sido bien documentada y discutida. De hecho, parte del documental de HBO trata justamente del rol que tuvieron las plataformas en el documental.
El equipo legal de Amber Heard, también mencionó la influencia negativa que tuvieron las redes sociales en el juicio, pues aseguraron que “crearon una imagen claramente negativa de la actriz” y eso pudo haber creado sesgos al momento de tomar una decisión.
De hecho, el equipo legal de Heard reveló que, a pesar de que los miembros del jurado no podían ver televisión ni redes sociales, muy probablemente uno de ellos sí lo hizo, por lo que pusieron en duda la imparcialidad del equipo legaly constantemente hablaron de que impugnarían la resolución del juicio.
Al final, el equipo llegó a una resolución privada y Johnny Depp ha comenzado a reconstruir su carrera, mientras que Amber Heard ha decidido permanecer lejos del ojo público.
Series documentales como Depp v. Heard sin duda es una muestra del impacto mediático y el rol de las redes sociales en la sociedad moderna, por lo que seguramente seguiremos hablando del caso por mucho tiempo más.
Johnny Depp sólo ha tenido un rol cinematográfico desde que salió victorioso de la querella legal que atravesó junto con su ex-esposa Amber Heard. Jeanne Du Barry tuvo una presentación muy controversial en el Festival Internacional de cine de Cannes. Y aunque el actor espera poder regresar a la actuación, en realidad ha concentrado sus esfuerzos en su carrera de música.
Pero después, Johnny Depp también inició una gira con el grupo que tiene junto con Alice Cooper, Joe Perry y Tommy Henriksen: The Hollywood Vampires. Sin embargo, recientemente se reportó que el actor fue encontrado inconsciente en su cuarto de hotel y aquí les contamos qué pasó con él.
Foto: Grosby Group
¿Qué ocurrió con Johnny Depp?
Johnny Depp tenía planeada una gira por Europa con su grupo, pero tuvieron que cancelar su show en Budapest debido a que el actor presentó un problema. Y de acuerdo con el portal de noticias húngaro Blikk, “paramédicos tuvieron que asistir a su cuarto de hotel para investigar y asegurarse de que Depp estuviera bien”.
Tiempo después se reportó que la razón por la que tuvieron que cancelar su concierto fue porque Johnny Depp estaba inconsciente en su cuarto de hotel horas antes de que iniciara su concierto. Y el portal mencionó que posiblemente su estado tuvo que ver con el abuso de sustancias.
“Lo único que hemos escuchado es que es que Johnny Depp estaba tan mal que no podía dejar el hotel. Luego escuchamos que llamaron a un doctor para ver si era algo malo o si sólo estaban exagerando, como usualmente exageran con los rockstars”.
Fuente Anónima, Blikk
La banda lanzó un comunicado oficial en sus redes sociales disculpándose con sus fans y anunciando que tendrían que cancelar el concierto. También tuvieron que cancelar la presentación en Eslovaquia el día 20 de julio. La banda confirmó que harían reembolsos a todas los/as asistentes.
Imagen: Hollywood Vampires | Twitter
¿Johnny Depp recayó en el alcohol y las drogas?
La banda retomó actividades el 22 de julio, ya que se presentaron sin problemas en su concierto en Alemania. Sin embargo, desde entonces las redes sociales han especulado sobre el estado de salud de Johnny Depp, quien se lastimó un tobillo en junio pasado durante una presentación en Estados Unidos.
Aunque se ha debatido mucho sobre si las cancelaciones están relacionadas con problemas técnicos, muchas otras personas han mencionado que es muy probable que Johnny Depp tenga nuevamente problemas con el alcohol y las drogas,por lo que muchas personas se preocupan por su estado de salud.
Una usuaria posteó una publicación en Twitter con una fotografía de Johnny Depp supuestamente horas antes de su concierto en Budapest. En la imagen, se puede ver al actor con un vaso, por lo que asumió que estaba bebiendo sustancias alcohólicas.
“Aquí Johnny Depp bebiendo horas antes de tener que cancelar el concierto debido a “circunstancias imprevistas”. Muy probablemente se desmayó otra vez”.
Here’s Johnny Depp drinking an hour before cancelling his concert due to “unforeseen circumstances”. He likely passed out again 🥴 pic.twitter.com/tp9QQ4odRB
Los problemas de Johnny Depp con las drogas y el alcohol están bien documentados. Y un reporte de Rolling Stone en 2016 aseguró que fue su comportamiento errático lo que complicó su relación con la saga de Piratas del Caribe, además de que Amber Hearddetalló los problemas que el consumo de sustancias trajo a su relación, pues aseguraba que el abuso físico que sufrió por parte del actor fue, en su mayoría, cuando él estaba bajo la influencia de sustancias nocivas.
Johnny Depp no ha emitido ningún comunicado oficial ni se ha expresado de ninguna manera sobre su serie de conciertos o el futuro de su carrera. Por el momento, todo son especulaciones, pero parece que el actor ya puede continuar con su gira musical.
Te contamos sobre 8 momentos más grandes que impactaron la cultura, el entretenimiento y la industria de Hollywood este 2022. ¿Cuáles fueron los eventos que más te sorprendieron este año?
Sabemos que después de la cuarentena y la pandemia en 2020, es difícil seguir el ritmo del tiempo y la forma en la que transcurren los meses y las tendencias es confusa. Por eso es fácil olvidar que 2022 fue el año en que el mundo regresó oficialmente a una especie de normalidad, por lo que además de tener grandes eventos en vivo, fiestas y reuniones, también tuvimos grandes sorpresasy eventos .que moldearon las conversación en redes sociales durante todo el año.
Entre guerras, amenazas nucleares, el juicio de Amber Heard y Johnny Depp, los éxitos de Everything, Everythwere al at Once, el descenso a la locura de Kanye West y el regreso de Ben Affleck con Jennifer Lopez, este año estuvo lleno de giros que jamás imaginamos y que de alguna manera expusieron cómo nos relacionamos con la cultura y el entretenimiento. Eso trajo toda una montaña rusa de emociones, especialmente para Hollywood, que este año hizo todo lo posible para recuperar sus pérdidas económicas y nos mostró los alcances del cine para reunir a grandes cantidades de personas para ver una película.
¿Cuáles fueron los momentos definitorios del 2022 para el cine y la cultura general? ¡Les contamos aquí los 8 más impactantes!
La bofetada de Will Smith
La entrega de los premios Oscar 2022 se vio eclipsada por el momento que protagonizó Will Smith tras abofetear al comediante Chris Rock por una broma que hizo sobre la pérdida de cabello de Jada Pinkett Smith. En cuestión de minutos, la noticia se hizo viral y dio pie a miles de tuits, memes y artículos de opinión sobre el tema.
Días después, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas realizó un comunicado para anunciar que Smith no podrá asistir a ningún evento o programa de la Academia por un período de 10 años que comenzó desde el 8 de abril del 2022. Esto fue el inicio de más conciencia que ha tenido que enfrentar el actor por sus actos, que incluye la cancelación de Fast And Loose, una película producida por Netflix la cual querían que fuera dirigida por David Leitch.
De igual forma, Sony pausó la realización de Bad Boys 4, un proyecto que había comenzado su guion antes de lo sucedido en los Oscars 2022. Desde entonces, el actor se ha pasado gran parte del año disculpándose y “trabajando en sí mismo” de manera que el mes pasado pudo estrenar para Apple TV la película de Emancipation, aunque no obtuvo el éxito deseado y fue ignorada en los Globos de Oro del 2023.
La Saga de Ezra Miller
Creímos que iba a ser un incidente aislado, pero se convirtió en toda una saga de terror. La declaración de guerra que hizo el actor Ezra Miller el estado de Hawái y como fue metiéndose en problemas más y más delicados fueron también, desafortunadamente, uno de los temas que más marcaron a Hollywood este año.
Además de sus múltiples altercados y peleas públicas, Miller fue también acusado de engañar a la activista Tokata Iron Eyescuando era menor y alejarla de su familia. Esas declaraciones escalaron y comenzó a rumorarse que la estrella tenía delirios de grandeza y se sentía líder de una secta. En un momento, se dijo que tenía a una madre y sus dos hijos secuestrados en su granja en Vermont.
De hecho, a principios de 2023 Ezra Miller tendrá que presentarse en un tribunal de Vermont para enfrentar un juicio por robo con violencia, lo cual podría ponerlo tras las rejas. Todos estos escándalos se volvieron todavía más mediáticos debido al futuro de la cinta de The Flash, y aunque parece que Warner Bros ya tomó cartas en el asunto para apaciguar a Miller y asegurar el estreno de la cinta, su tibieza dejó mucho tiempo que la cinta quedara manchada por los reportajes tan negativos de Miller. ¿Cómo afectará a Hollywood en general o la cultura? ¡tendremos que esperar a su estreno!
Amber v Johnny
Pocos casos en Hollywood han sido tan mediáticos como el sonado conflicto entre Johnny Depp y Amber Heard. Y es que en realidad, la disputa llevaba varios años en proceso. Este fue un evento histórico para la cultura de internet, ya que fue la primera vez que un altercado de dos celebridadesalcanza estos niveles de atención gracias al alcance de las redes sociales. Y su delicada naturaleza impactó de manera diferente las películas de Hollywood y la industria del entretenimiento.
En 2016 la pareja se separó y en 2018 tuvieron su primer enfrentamiento en la corte debido a una publicación en The Washington Post donde Heard describía haber sido víctima de violencia doméstica sin mencionar a Depp por nombre, pero contra quien había puesto una orden de restricción por supuestos abusos dos años atrás..
El equipo legal de Depp tomó cartas en el asunto e inició una demanda por difamación en contra de Heard por $50 millones de dólares. Tras años en fila, el juicio comenzó en Febrero de 2022, con una transmisión única por medios televisivos durante todo el proceso.
El caso se extendió hasta junio, cuando el veredicto declaró que Heard tendría que pagar $10 millones de dólares por difamación y perjuicios y otros $5 millones por daños ocasionados. En su contraparte, Depp tendría que pagar también $2 millones de dólares dada una contra demanda puesta por Heard.
Más adelante se daría a conocer que el equipo de Depp habría falsificado parte de la evidencia, además de revelar documentos de la corte que ponían en tela de juicio el veredicto final. No obstante, a pesar de las apelaciones del equipo de Amber, el caso se dio por terminado.
En fechas más recientes, diversas organizaciones en contra de la violencia doméstica se han pronunciado a favor de la actriz, quien en diciembre, llegó a un acuerdo privado con Depp que puso fin a las apelacionesde ambas estrellas de Hollywood.
El Sueño del Streaming Llegó a su Fin
El 2022 fue el año en que la burbuja del streaming se rompióy demostró que Hollywood y el cine no eran los únicos que enfrentaban una crisis económica. Después de que Netflix perdiera casi 1 millón de suscriptores, el gigante empezó a trastabillar buscando formas de recuperar las pérdidas que eso le había traído. Pero no fue el único servicio de streaming que sufrió.
Aunque Disney por fin logró superar en suscriptores a Netflix, los costos de producción y mantenimiento de Disney+ fueron tan grandes que redujeron considerablemente su nivel de ganancias, por lo que la compañía congeló las contrataciones y producirá menos contenido licenciado de Marvel y Star Wars dentro de la plataforma.
Otro servicio que sufrió una ola de cambios fueHBO Max, ya que apenas un año después de su creación resulta que será reestructurado y reemplazado con otro servicio más grande, titulado simplemente “Max”.
A esto, le tuvimos que sumar que casi todas las plataformas decidieron agregar un servicio más barato con anuncios, aunque su disponibilidad varía de país a país. Este parece que fue el último año en el que vimos que los conglomerados invierten carretadas de dinero en streaming. ¿Cómo cambiará la industria de ahora en adelante? Wednesday, Dahmer y Glass Onion parece que ya comenzaron a marcar un camino.
Swifties y Bad Bunny vs Ticketmaster
Durante este año, uno de los grandes enemigos del público sin duda fue Ticketmaster al ser señalado por fraude y monopolio por los/as fans de Taylor Swift y Bad Bunny, dos de los artistas más exitosos y escuchados del mundo. Y aunque las quejas llevan décadas, estos dos eventos parece que por fin están golpeando la cultura de la compra de boletos y sí podría impactar la industria del entretenimiento para siempre.
En cuanto aBad Bunny, el escándalo comenzó al cierre de su gira realizada en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, cuando miles de fans comenzaron a reportar a través de redes sociales que sus boletos comprados de forma legal por Ticketmaster fueron clonados y no pudieron ingresar al evento. En respuesta, la Profeco, el organismo gubernamental encargado de la protección del consumidor, anunció que multará a la empresa de boletos y obligará a devolver el dinero más una compensación a los afectados/as.
Sin embargo, Ticketmaster le reportó a Profeco que el error fue provocado por el sistema de registro de boletos, donde aparentemente los dispositivos que se encargan de leer los códigos para validar el acceso fallaron y marcaron como duplicados los códigos de acceso.
De manera similar, los/as fans de Taylor Swiftsufrieron cuando intentaron comprar boletos para la próxima gira de la cantante The Eras Tour, debido a que en cuestión de minutos se agotaron y en el mercado de reventa los boletos se vendían a precios realmente exorbitantes. Fue así que 26 fans de 13 estados en Estados Unidos presentaron la demanda una contra de Ticketmaster y a su empresa matriz, Live Nation, por “fraude, fijación de precios y violaciones antimonopolio”, alegando que el “engaño intencional” permitió a los revendedores comprar la mayoría de las entradas.
De acuerdo a la demanda, los/as fans exigen una multa civil de $2,500 por infracción, así como los honorarios de los abogados y cualquier compensación adicional que considere el tribunal. Sin embargo, hasta el momento no se ha podido resolver el caso y Swift se ha pronunciado en contra de Ticketmaster por no saber manejar la alta demanda de boletos y realizar un supuesto fraude.
Everything Everywhere y Top Gun dominando taquilla
Después de dos años de estar discutiendo sobre la muerte del cine y sobre los grandes obstáculos que debía enfrentar para recuperarse económicamente, en 2022 las salas nos dieron grandes sorpresas y nos demostraron que todavía son recintos para disfrutar y ver cine de otra manera. Y una prueba de ella fueron las grandes sorpresas que nos dejó Hollywood en 2022.
El primer gran éxito vino de la mano deEverything, Everywhere All At Once, una pequeña cinta protagonizada por Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis que trataba sobre traumas generacionales y multiversos. A pesar de que nadie sabía qué esperar, la película recaudó 100 millones de dólares con un presupuesto de 25 y se mantuvo en el top de recaudación de Hollywood al menos dos meses. Una hazaña que se creía imposible.
A esta sorpresa se le sumaron éxitos como los de Smile, la cinta de terror que cautivó a las audiencias en octubre y recaudó más de 200 millones de dólares. The Black Phone también resultó un gran éxito con 160 millones. De ahí, la comedia de Julia Roberts y George Clooney: Ticket to Paradise también recaudó 150 mdd. Todas estas cintas fueron inversiones medianas de historias de género que apelaban a nichos específicos de personas, pero que terminaron siendo grandes éxitos económicos en la taquilla de cine.
Tampoco podemos olvidar el pequeño, pero importante éxito de Terrifier 2. Esta cinta que fue desarrollada gracias a un Kickstarter terminó recaudando 12 millones de dólares a nivel mundial y asegurando su distribución en varios países, dejando la puerta abierta para que cintas como Winnie Pooh: Blood and Honey o The Mean One tengan buenos augurios el próximo año.
Por supuesto, otro gran y sorprendente éxito fue Top Gun: Maverick, Jurassic World Dominion y Avatar: The Way of the Water. Ambos blockbusters se enfrentaban a una audiencia que ya había pasado mucho tiempo sin ver ni saber nada de estas franquicias, pero el espectáculo y sus increíbles efectos llevaron tanta gente a las salas de cine que fueron las únicas cintas en recaudar más de mil millones de dólares enla taquilla de Hollywood.
Todas estas películas demostraron que el cine no está muerto, pero que la gente necesita tener la promesa de un gran espectáculo para salir de sus casas y pagar un boleto.Y aunque parece que es más complicado, es un testimonio de que todavía hay historias que tienen que verse en una gran pantalla.
Elon Musk compra Twitter
Las redes sociales se han enfrentado también a grandes controversias durante el año. Sin embargo, el caso que más ha destacado ha sido sin duda el de Twitter.
A mediados de año, el multimillonario Elon Musk comenzó negociaciones para adquirir a la plataforma, buscando asumir el papel de CEO de la compañía y “restaurar” la libertad de expresión en el sitio que, de acuerdo a Musk, había sido duramente limitada por la empresa en los últimos años en aras de apoyae “la cultura woke”.
Entre las largas negociaciones, el valor de Twitter fluctuó con fuerza en la bolsa, por lo que al momento de concretarse la compra, Musk estaba obligado a pagar $44 mil millones de dólares. Inicialmente el empresario se opuso, acusando a los ejecutivos de Twitter de “haberlo engañado” y que no pagaría tal cantidad por la plataforma.
No obstante, ante la amenaza de proceder legalmente contra Elon Musk, este finalmente accedió a cerrar el trato, adquiriendo Twitter oficialmente en octubre. En respuesta, varias celebridades y figuras de industrias como Hollywood y la literatura abandonaron la plataforma, la cual sigue en pie.
La compra resultó en cambios drásticos para la empresa, la cual despidió a más del 50% de sus empleados a nivel internacional, más una serie de renuncias masivas que dejaron a la organización con menos de 1,900 trabajadores, cuando su número inicial rondaba los 7,500.
Más adelante, entre los cambios implementados por Musk estuvo la restauración y verificación de cuentas de extrema derecha, entre ellas las de un tirador de Estados Unidos cuya sentencia nunca se concretó debido a huecos legales. Asimismo, hubo un boom gigante de cuentas falsas siendo “verificadas” a través del programa premium de la plataforma, lo que resultó en cientos de suspensiones y marcas y celebridades abandonando la red por el poco control.
A mediados de diciembre Elon Musk lanzó una encuesta, en la que pedía a los usuarios que votaran sobre si debería seguir como CEO de Twitter o no, resultado que fue en su mayoría negativo y que desembocó en el empresario declarando que abandonaría el puesto en tanto “encontrara a alguien apto” para asumir el cargo.
El despido de Bob Chapek
La gran crisis de entretenimiento puso en juego la manera en que consumidores e inversionistas entendían a los medios y a las producciones de Hollywood, y gigantes como The Walt Disney Company no fueron la excepción.
La compañía encaró varias crisis durante 2022, mismas con las que su entonces CEO Bob Chapek, quien llevaba poco en el cargo, luchó bastante para resolver. (Y falló en cada paso del camino). Su fallida presidencia ha sido una de las controversias más grandes que ha enfrentado Disney en las últimas décadas, pues sus problemas y errores afectaron directamente la cultura de la compañía y su posición en la industria del entretenimiento y el cine de Hollywood.
Entre sus múltiples controversias, destacó la revelación de que la compañía apoyaba financieramente a políticos de Florida detrás de la ley “Don’t Say Gay”, propuesta que impedía a la escuelas abordar temas LGBTQ+ en sus espacios. En un principio, Chapek dijo que Disney no tenía que posicionarse porque era una empresa, causando una ola de descontento entre el público en redes y trabajadores de la compañía. Al final, el CEO retiró todo el apoyo económico que daba al estado, lo que a su vez provocó una pelea histórica por Walt Disney World Resort..
Más adelante, Chapek fue criticado por las estrategias implementadas por la compañía respecto a sus series y películas y en específico, en contra de la animación. Pues el ejecutivo comentó que las películas animadas no eran prioridad para la compañía, enviando varias de estas a estrenos exclusivos para Disney+ y limitando el desempeño en taquilla con poca publicidad para los pocos que sí llegaron a salas.
Tras reportarse una pérdida severa para la compañía en el último cuatrimestre del año —donde Chapek aseguró haber superado las proyecciones de suscriptores a la plataforma, pero aún así costándole grandes cantidades a la empresa—, el comité detrás de la compañía terminó por despedirlo a los pocos días y restaurando a Bob Iger como CEO temporal de Disney por dos años.
¿Ustedes qué opinan, cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué eventos creen que definieron a Hollywood y la industria del entretenimiento en 2022?
Amber Heard y Johnny Depp anunciaron que llegaron a un acuerdo privado luego de que ambos artistas intentaran apelar la decisión del jurado
Amber Heard dio a conocer a través de un comunicado que llegó a un acuerdo con Johnny Depp para resolver la apelación del juicio por difamación que había dictaminado a la actriz pagarle al protagonista de Piratas de Caribe más de $10 millones de dólares en daños. Semanas atrás, ambos artistas habían apelado la decisión del juicio para no tener que pagar sus respectivas cuotas por difamación, pero acaban de llegar a una nueva negociación privada.
Después de meses de pelea, Heard explicó que tomó la decisión de no atravesar por otro juicio debido a que no confía en el sistema de justicia estadounidense en donde su testimonio “sirvió como entretenimiento para las redes sociales”. Ella también comparó su caso con el que vivió en Gran Bretaña, pues la actriz detalló que el juicio de difamación suscitado en el Reino Unido en noviembre del 2020, fue “reivindicada por un sistema sólido, imparcial y justo, en el que me protegieron de tener que dar los peores momentos de mi testimonio frente a los medios de comunicación del mundo, y donde el tribunal determinó que fui objeto de violencia doméstica y sexual”.
“En Estados Unidos, sin embargo, agoté casi todos mis recursos antes y durante un juicio en el que fui sometido a una sala en la que se excluyó abundante evidencia directa que corroboraba mi testimonio y en el que la popularidad y el poder importaron más que la razón y debido proceso”.
Amber Heard
Al resolver su caso, Heard comentó que está eligiendo la libertad y el tiempo para ayudarla a sanar después de su divorcio. “Durante demasiados años he estado enjaulada en un proceso legal arduo y costoso, que se ha mostrado incapaz de protegerme a mí y a mi derecho a la libertad de expresión”. Asimismo, la actriz externó que no podría volver a atravesar por un juicio tan público debido a los fuertes gastos y el daño emocional.
“No puedo permitirme arriesgarme a una factura imposible, una que no solo es financiera sino también psicológica, física y emocional. Las mujeres no deberían tener que enfrentarse al abuso o la bancarrota por decir su verdad, pero desafortunadamente no es raro”.
Amber Heard
Al final, la actriz agradeció a su equipo de abogados y sus fans que siempre trataron de apoyarla a pesar de los constantes ataques en su contra. “Quiero agradecer a todos los que me han apoyado y dirijo mi atención al creciente apoyo que sentí y vi públicamente en los meses posteriores al juicio, y los esfuerzos que se han hecho para mostrar solidaridad con mi historia”, escribió la actriz. “Cualquier sobreviviente sabe que la capacidad de contar su historia a menudo se siente como el único alivio. No puedo encontrar suficientes palabras para decirles la esperanza que inspira su creencia en mí. No solo para mí, sino para todos ustede”.
¿Qué dice Johnny Deep?
En un comunicado, los representantes de Johnny Depp, Benjamin Chew y Camille Vasquez, explicaron que como parte del acuerdo, Amber Heard acordó pagarle al actor un millón de dólares en daños y esto cerró de forma definitiva el juicio presentado en este año.
“Nos complace cerrar formalmente la puerta a este capítulo doloroso para el señor Depp, quien dejó en claro a lo largo de este proceso que su prioridad era sacar a la luz la verdad. La decisión unánime del jurado y el fallo resultante a favor del Sr. Depp contra la Sra. Heard siguen vigentes. El pago de $1 millón, que el Sr. Depp está prometiendo y (en realidad) donará a organizaciones benéficas, refuerza el reconocimiento de la Sra. Heard de la conclusión de la búsqueda rigurosa de la justicia por parte del sistema legal”.
Benjamin Chew y Camille Vasquez
Apenas en julio de este año, los abogados de Depp habían comentado que Heard no había demostrado con argumentos sólidos ningún aspecto equivocado de la decisión del jurado y que renunció a su derecho a apelar. Sin embargo, la actriz detalló que sí tenía la posibilidad de iniciar un nuevo juicio pero “simplemente no puedo pasar por eso por tercera vez”. Según los abogados de Depp, él donará el millón que recibirá a servicios de caridad,
Helena Bonham Carter comentó sobre las controversias de JK Rowling y Johnny Depp y se posiciona a favor de sus posturas
Durante una entrevista con The Times UK, la actriz Helena Bonham Carter se ha posicionado en contra de la conocida como “cultura de la cancelación”, asegurando que “a los genios no se les detiene por sus prácticas sexuales, o habrían millones de personas que serían descalificadas”.
“Odio la cultura de la cancelación”, comentó la actriz, quien profundizó en el tema a través de las polémicas situaciones en las que se han encontrado el actor Johnny Depp y la autora JK Rowling, en el último par de años.
¿Depp ha sido reivindicado?
Helena Bonham Carter participó en múltiples películas al lado de Johnny Depp, destacando como una de las duplas preferidas del cineasta Tim Burton, quien los eligiera para protagonizar juntos cintas como Corpse Bride, Sweeney Todd, Charlie y la Fábrica de Chocolate, Dark Shadows y Alice in Wonderland.
La cercanía entre ambos actores también se dio fuera de la pantalla, pues Depp es padrino de los dos hijos que comparten Bonham y Burton.
“Johnny superó [la cancelación]” comentó Bonham Carter, quien asegura que el actor “ha sido completamente reivindicado” luego del juicio. “Está bien ahora, totalmente bien”.
“Mi punto de vista es que Amber Heard se aprovechó de ese péndulo, del #MeToo. Ese es el problema con estas cosas, la gente se sube al tren porque es la tendencia del momento y quieren ser el rostro de ello”.
Helena Bonham Carter, The Times UK
Tras un exhaustivo juicio que a la fecha sigue dando de qué hablar, Johnny Depp ganó la batalla en la Corte por el caso de difamación; no obstante, tal triunfo no abarca las acusaciones de abuso doméstico y violencia para las que tanto su equipo legal como el de Heard presentaron evidencia.
A pesar de ello, el actor ha vuelto a los circuitos de Hollywood, recientemente participando junto a Rihanna, luego de aparecer en los MTV Video Music Awards. Asimismo, el actor ya tiene dos proyectos en puerta a estrenar en los próximos dos años.
El dilema de JK Rowling
Más adelante, Helena Bonham Carter también señaló a la cancelación de celebridades a través del caso de JK Rowling, autora de Harry Potter quien desde 2020 se ha visto protagonizando diversos titulares por comentarios y posturas anti-trans.
“Es horrible, un montón de porquería. Creo que ha sido demasiado perseguida” comentó la actriz sobre Rowling, quien creó a Bellatrix Lestrange, personaje interpretado por Bonham en las cintas de la franquicia.
“Ha sido llevado al extremo, el moralismo de las personas. Ella tiene derecho a su opinión, particularmente si ha sufrido abuso. Todos cargan sus propias historias de trauma y eso forma opiniones que tienen que respetarse. Tiene que respetarse de dónde viene la gente y de dónde viene su dolor”.
Helena Bonham Carter, The Times UK
Asimismo, Bonham Carter aseguró que “no se tiene que estar de acuerdo en todo”, pues considera que sería una “locura y algo aburrido” contar con puntos de vista idénticos. De igual forma, añadió que los comentarios de Rowling “no son con intenciones agresivas, sino una forma de compartir sus propias experiencias”.
¿No se debe hablar de otras personas famosas?
Además de su declaración, la actriz añadió que las estrellas de Harry Potter, tales como Daniel Radcliffe y Emma Watson, quienes abiertamente han hablado contra la postura de Rowling, deberían “dejar a la autora tener sus opiniones, pero son muy conscientes de intentar proteger a su fanbase y a su generación”.
“Es difícil” comentó, “algo que viene con el juego de la fama, es que hay reglas de etiqueta. Y yo no estoy de acuerdo con hablar mal sobre otros/as famosos/as”.
Por último, Helena Bonham Carter sentenció que de no ser un fenómeno mundial, “la reacción no habría sido tan grande”, pues añade que cree que “hay muchísima envidia” y “necesidad por derribar personas” impulsando a la cancelación.
Bonham Carter se suma al actor Ralph Fiennes en la defensa de Rowling, cuyos comentarios siguen generando ruido en redes sociales y por lo que el actor Daniel Radcliffe, comentó también el por qué era importante para él pronunciarse contra la postura de la autora.
“La razón por la que sentía que tenía que decir algo cuando lo hice fue porque particularmente después de terminar Potter, conocí a muchos chicos queer y trans, y gente joven que se identificaban con Potter a través de sus identidades. Verlos heridos de esa manera, quería que supieran que no todos en la franquicia pensábamos lo mismo, eso era importante para mí”.
