El creador de Sandman explica por qué Warner Bros nunca llegó a adaptar la obra a la pantalla grande
La serie de The Sandman producida por Netflix está a punto de estrenarse en la plataforma. Sin embargo, el plan inicial para adaptar el famoso cómic fue una película que sería financiada por Warner Bros que finalmente terminó por cancelar.
El proyecto cinematográfico fue propuesto en 2013, cuando el director David S. Goyer presentó una adaptación de The Sandman y el creador original del cómic, Neil Gaiman, propuso al actor Joseph Gordon-Levitt para interpretar al personaje principal. No obstante, Gordon-Levitt se retiró de la película debido a diferencias creativas y el proyecto volvió a quedar parado.
Ahora, durante una entrevista reciente con Jake’s Takes, Gaiman aseguró que la cancelación de la película de The Sandman nunca sucedió porque Warner Bros quería adaptar los cómics para ser un éxito de taquilla al estilo Superman, Batman o Wonder Woman. En cambio, Gaiman se dio cuenta que su historia era demasiado larga para adaptarla en una historia de dos horas.
“El problema era que tienes 3.000 páginas de historia y tratar de meterlas en una película de dos horas significaba tirar por la borda todo lo que hacía a Sandman interesante, lo hacía funcionar y lo hacía humano. Terminas con algo que no significaba nada. Y eso fue lo que ocurrió una y otra vez cuando se escribieron los guiones de Sandman”.
Neil Gaiman
No todo se puede adaptar al cine
The Sandmanes famosa por ser una historia muy compleja y larga que sin duda es difícil de adaptar a un programa de televisión o película. Incluso, la serie que se estrenará Netflix se va a enfrentar a muchas críticas de los/as fanáticos/as que han esperado durante muchos años que suceda una adaptación.
El propio George RR Martin, se enfrentó a un dilema similar cuando los estudios de Hollywood se acercaron a él con ofertas para adaptar Game Of Thrones después del éxito de la trilogía El señor de los anillos.
Sin embargo, el autor insistió que era mucho material para adaptarse a una película o incluso a una trilogía completa. Afortunadamente, HBO se acercó para proponerle la serie y el resto es historia.
Enfermo Amor pretende reflejar la complejidad de las relaciones, pero se queda a medias en un discurso que resulta más bien desesperanzador.
Las relaciones humanas son complicadas. Lo que bien puede empezar como una historia repleta de miel y azúcar, puede convertirse en un matrimonio turbulento y lleno de conflictos irresolubles. Y aunque no siempre es el caso, de acuerdo a la estadística en México, al menos el 60% de los matrimonios están condenados a terminar en divorcio.
Esta es la premisa de la cinta original de Vix dirigida por Rodrigo Nava y Marco Polo Constandse, Enfermo Amor. Una exposición de diferentes historias que convergen en una sola y que nos lleva a través de los momentos más retadores de diferentes parejas, en distintas etapas de su vida.
Asimismo, lo que en principio suena como una premisa interesante, Enfermo Amor no termina por contar nada nuevo, y se enreda a sí misma en un bucle infinito de problemas y tramas inconclusas.
Ahora, es importante decir que el objetivo de todas estas historias no es encontrar un final feliz, sino ofrecernos un vistazo a un momento específico donde la audiencia vive el conflicto de la pareja: sean problemas comunicación, engaños, rompimientos, el aburrimiento delmatrimonio, la indecisión alrededor de formar una familia y el consumirse a uno mismo a cuesta de otra persona. Y de la misma forma, lograr que cada uno de estos converjan para funcionar como una sola cronología, en la que se puede reflejar cualquier relación.
No obstante, un fenómeno extraño sucede al entrar a cada una de las historias. Pues aunque son momentos breves, parecen transcurrir a un ritmo lento sin realmente contar algo sustancioso. Diálogos innecesariamente largos y repetitivos, hacen de estos instantes algo tortuoso, especialmente cuando las discusiones y declaraciones no desembocan en nada más.
Pues Enfermo Amor introduce sus problemas de forma extensa, pero no llega ni a un clímax interesante, ni mucho menos una resolución.
Todo en el mismo universo… o algo así
Aunque de pronto Enfermo Amor nos acerca a propuestas interesantes —como personajes que son físicamente incapaces de escuchar las palabras “te amo” y la psicosis de otros ante el aburrimiento marital—, el resto de las historias se sienten planas, mal escritas e incluso confusas. Pues la “conexión” entre evento y evento no va más allá de un cameo de un personaje cuya historia veremos más adelante, sin influir realmente en la vida de los otros.
Asimismo, a pesar de vivir casi 20 minutos entre cada relación, resulta demasiado difícil empatizar con los personajes, cuya construcción no parece ir más allá del problema que les aqueja.
Y aunque se pretende que todos convivan dentro de un mismo mundo, la fotografía y el establecimiento de algunas de las escenas desencajan por complejo y parecen situarse en una película completamente distinta. Da la sensación incluso que a las tomas donde figuran sus grandes estrellas —Camila Sodi, Eréndira Ibarra— se les dio una atención mucho más grande que aquellas donde se encuentran actores emergentes o de un peso no tan grande.
Parte de algo más grande
Hay que darle crédito a la forma en que Enfermo Amor busca ser disruptivo. Pues bien, pudo haberse planteado que todos los conflictos se dieran alrededor de una sola pareja. Sin embargo, contarlo desde distintos ángulos, con personajes que contrastan entre sí y que al mismo tiempo juegan con la diversidad, consolida el mensaje de que muchas parejas tienen cosas en común, entre ellas, el fracaso.
Y ¿realmente logra retratar la complejidad de las relaciones? Sí, pero de forma muy tibia. Aunque las parejas se encuentran en diferentes etapas de su vida, algunos de los problemas se repiten e impiden que la trama avance, sin atreverse a ir más allá a un conflicto superficial y hasta intrascendente, al que de por sí termina de despojar de toda profundidad con una comedia simple y forzada.
Lo que intenta ser un mensaje sobre el lado positivo de terminar una relación, se queda a medias y no es abordado de una manera en la que la “individualidad” se celebre ni que convierta a los rompimientos en algo positivo. Pues la reflexión cae en un discurso que más bien termina siendo desesperanzador.
Enfermo Amor ya está disponible exclusivamente a través de Vix.
El productor Brad Winderbaum explicó cómo la nueva serie animada de Spider-Man: Freshman Year es canon dentro del MCU gracias al multiverso
La nueva serie animada de Spider-Man: Freshman Year es uno de los nuevos proyectos más interesantes que ha anunciado el MCU, ya que rápidamente comenzaron a surgir debates sobre si Tom Holland prestaría su voz, si sería una historia autoconclusiva o cómo entraría en el universo del MCU.
Las dudas sólo aumentaron cuando Marvel Animation presentó más detalles de la serie durante laSan Diego Comic-Con, ya que en lugar de Ned y Mary Jane, los mejores amigos de Peter serán Nico Minoru de The Runaways y Amadeus Cho, un Hulk más joven, además de que Doctor Strange y Daredevil también formarán parte de la historia. Además de que sus diseños y colores están más enfocados a hacer un homenaje a los primeros cómics del arácnido.
Por eso, la cabeza de la división de Streaming de Marvel Studios, Brad Winderbaum, explicó exactamente dónde se encuentra el show y cómo entra en el canon del universo de Marvel.
¿Un episodio de What If..? Largo?
Durante una entrevista con comicbook.com, el ejecutivo de Marvel detalló que la historia no se encuentra en el universo 616, sino que es parte de una historia alternativa que sucede en algún lugar del multiverso. El ejecutivo dijo que la podemos pensar igual que un episodio de What If…? pero hecho serie.
“Sigue el patrón que viste en Capitán América: Civil War, Peter con el Blu-Ray roto entra a su apartamento para encontrarse a Tony Stark esperándolo para ofrecerle una beca y llevarlo a Berlín. Pero por cosas raras y fortuitas del multiverso, no será Tony Stark, sino Norman Osborn quien lo lleva a un viaje en donde chocará con muchos personajes de Marvel”.
Brad Winderbaum, ComicBook.com
Winderbaum dijo que podemos pensar la historia preguntándonos: ¿Qué hubiera pasado si Norman Osborn se convierte en el mentor de Peter Parker? Y averiguaremos qué caminos toma este nuevo personaje.
¡El Multiverso Animado de Marvel!
Ahora que se sabe que esta será una historia del multiverso, no es descabellado pensar que el MCU ya está preparando la forma de expandir la idea que empezó con What If…? en el terreno animado y mostrarnos más crossovers o grandes eventos que involucren a varios personajes de Marvel a lo largo del multiverso.
Eso fue justo lo que intentó hacer al final de la primera temporada del show, cuando Strange Supreme, Captain Carter, Thor, Star-Lord T’Challa, Gamora, Black Widow y Killmonger unieron fuerzas para luchar contra una versión mucho más poderosa de Ultron.
Además, conocimos al Spider-Man de la dimensión zombie (interpretado por Hudson Thames), y con la nueva llegada de Freshman Year, probablemente también tengan la intención de recrear el éxito del spiderverse en versión animada. Hasta ahora, Tom Holland no prestará su voz para esta nueva versión del personaje, reforzando la teoría de que buscarán seguir expandiendo las historias y posibilidades de sus personajes a través del multiverso.
Avatar: The Way of Water marcará un cambio importante para la industria de VFX, ¿podría Marvel seguir sus pasos para evolucionar su CGI?
La industria del cine es un gigantesco engranaje que, aunque no lo parezca, es afectado e impulsado por las nuevas películas para cambiar, evolucionar y eventualmente llegar más lejos en logros técnicos y narrativos.
James Cameron lo demostró así en 2009, luego de que Avatar se volviera una de las películas más taquilleras de la historia, además de cambiar las reglas del juego en cuanto a lo que a efectos especiales respecta.
La visión única de Cameron logró hacer de Pandora un mundo tangible y tan real, que pronto los estudios de VFX lo tomaron como referencia para la construcción de nuevos mundos, escenarios y personajes en otros proyectos.
Por lo que ahora, con el estreno de Avatar: The Way of Water las nuevas técnicas de efectos visuales podrían influir en la forma en que otras productoras realizan sus películas, entre ellas, el gigante Marvel Studios.
La complejidad de los mundos acuáticos
La mayoría de los directores de fotografía coinciden en que las historias que se cuentan bajo el agua son especialmente complicadas, esto debido a las limitaciones en cuanto al rastreo de movimiento conocido como mo-cap,la cual es parte vital para el diseño de efectos visuales.
Es por ello que James Cameron, junto a la compañía de VFX Weta Digital, implementa nueva tecnología de filmación con Avatar: The Way of Water, la cual acontece en un tanque de 900,000 galones, que simula el movimiento del océano y otras corrientes.
Además, para que los colores no se opacaran durante el rodaje de Avatar, el equipo utilizó cámaras RED, las cuáles pueden sumergirse sin necesidad de estar cubiertas por carcasas u otros obstáculos entre las acciones y el lente.
Esto permite al equipo capturar de mejor manera el trabajo de los actores bajo el agua y puede ser un gran recurso para otras cintas que deban utilizar el elemento para sus historias.
El impacto a la industria
“Compartir los secretos” es parte clave de la evolución del cine. Es por ello que, la estrategia implementada por James Cameron en la secuela de Avatar podría ser replicada muy pronto por otras producciones. La llegada de dicha tecnología podría incluso ser importante para Marvel Studios, quien comenzará a experimentar más con tomas bajo el agua tras Black Panther: Wakanda Forever, cinta en la que conoceremos aNamor (Tenoch Huerta) y un reino subacuático conocido como Talocan.
Dicho escenario podría convertirse en un elemento importante para el futuro del MCU, pues es bien sabido que la presentación de nuevos mundos y personajes siempre llega mucho más allá en fases posteriores. Y tras la confirmación de Secret Wars como parte del universo de Marvel, es posible que tanto Namor como Talocan vuelvan muy pronto, debido al papel que estos juegan para dicha trama dentro de los cómics.
Los experimentos de Disney
La crisis de efectos visuales dentro de Marvel es uno de los temas más complicados, debido a los constantes testimonios que a la fecha, siguen apoderándose de las redes sociales. Pues entre expectativas de entrega imposibles, cambios excesivos y más y más proyectos que recurren al CGI para terminar de moldearse, los artistas de diversos estudios de VFX han expresado su molestia con la dinámica del gigante de los superhéroes.
No obstante, también es cierto que otros proyectos de Disney han estado buscando nuevas tecnologías que no los aten 100% al CGI, entre ellos el uso de pantallas LED que permiten crear escenarios fotorealistas durante las filmaciones.
Si bien, la técnica implementada por James Cameron sí implica la utilización de CGI, podría ayudar al equipo creativo de Marvel para alcanzar una calidad muchísimo más alta en escenas subacuáticas. Claro que, tal técnica requiere paciencia —no por nada Avatar: The Way of Water ha tomado tanto tiempo en realizarse—, y con el calendario tan ajustado de Marvel para los próximos años, es difícil saber si se le pondrá la atención necesaria para afinar sus efectos visuales a tiempo.
El actor Taron Egerton reveló que estuvo a punto de ser el protagonista de Solo: Star Wars Story, pero que decidió no tomarlo porque no se sentía cómodo en el papel.
Parte del plan de expansión de Disney para el universo de Star Wars, involucra historias tanto de personajes nuevos como las aventuras de algunos más conocidos y queridos por los/as fans, de ahí que pronto veamos una serie centrada en Ahsoka Tano, además del proyecto de Obi-Wan Kenobi que estrenó recientemente en Disney+. No obstante, uno de los personajes más queridos y del que se esperaba una gran saga de aventuras es Han Solo, quien que tuvo su cinta precuela en 2018 y que originalmente es interpretado por Harrison Ford.
Ahora, Taron Egerton conocido por su papel como Eggsy en la franquicia de Kingsman, reveló que tuvo la oportunidad de interpretar al legendario Han Solo en el spin-off Solo: A Star Wars Story de 2018, pero que decidió no continuar con el proceso de casting debido a que sentía que el personaje no era para él.
Egerton explicó que se encontraba en las últimas etapas para ser elegido,incluso confesó que ya había realizado pruebas de cámara junto a Chewie, además de haber utilizado el vestuario original:
“Seré honesto, me subí al Halcón Milenario. Estaba con Chewie. Vestía el traje completo y ¿sabes qué? Sentí que sólo tenía que llegar hasta ahí: y lo hice, lo viví. Pero aún quedaba una prueba más, había otra ronda que decidí no hacer”.
Taron Egerton
Taron Egerton platicó que cuando leyó el guion de Kingsman para interpretar a Gary “Eggsy” Unwin sintió una emoción única y supo que quería realizar el proyecto. En cambio con Han Solo, simplemente no existía esa “chispa”, por lo que decidió rechazarlo. “Espero que nadie se sienta molesto por haberlo dicho. Pero me sentí como si no me perteneciera esa historia” agregó.
Alden Ehrenreich fue quien terminó protagonizando Solo: A Star Wars Story, sin embargo, la película tuvo un desempeño bajo en la taquilla y desde entonces, no se han filmado más proyectos spin-off del personaje para la pantalla grande.
También rechazó a los X-Men
Recientemente, Taron Egerton también confesó haber rechazado la oportunidad de interpretar a Cíclope en las precuelas que preparó FOX de X-Men en 2019, papel que al final le fue entregado a Ty Sheridan. Al respecto, Taron admitió que una de las cosas que lo llevaron a tomar la decisión fue el hecho de que el personaje de Scott Summers tuviera los ojos cubiertos todo el tiempo.
Siento instintiva y creativamente que los ojos son las ventanas del alma. Para mí habría sido muy difícil no utilizarlos, y ese reto no me intrigaba lo suficiente.
Taron Egerton.
En una reciente entrevista contó además que en algún momento llegó a reunirse con Marvel Studios y Kevin Feige con la intención de integrarse al MCU pero, de acuerdo con sus palabras, no llegaron a ningún acuerdo y sigue esperando la llamada del famoso productor.
“La realidad es que han habido muchos fancastings. Tuve una reunión con Kevin hace unos cuatro años, en la que dije que me encantaban las películas, y que me encantaría colaborar con ellos. Y él dijo, ‘Sería genial si pudiéramos encontrar algo para ti’. Me alejé y no he hablado con él desde entonces. Reviso mis correos electrónicos cada cinco minutos“.
Taron Egerton
Aunque existieron rumores que Egerton interpretaría a Wolverine en el MCU, el actor puntualizó que esto es falso y que el papel que le habían propuesto era otro que decidió no revelar.
Platicamos con Diana Carreiro sobre la nueva temporada de Control Z, el éxito de la serie y qué podría traer el futuro
La tercera y última temporada de Control Z regresó con nuevos personajes que ayudarán a resolver los misterios que rodean a los estudiantes del Colegio Nacional. La nueva entrega contará con la llegada de Dani, interpretada por Diana Carreiro, una joven que forma parte de la secta de Los Enmascarados.
La popular serie de Netflix que comenzó como la historia de un hacker que se dedica a revelar los secretos más oscuros de los estudiantes de la escuela, se convirtió en un éxito desde la primera temporada y los/as fanáticos/as del show pedían la creación de más entregas. Uno de esos seguidores era la propia Diana Carreiro que jamás creyó que años después se incorporaría al elenco.
“La verdad es que yo soy súper fan de la serie, yo la vi desde la temporada uno que salió en pandemia. Estaba súper picada, me encanto y no sabía que yo iba a salir en la tercera temporada”.
Diana Carreiro
Carreiro explicó que su personaje en Control Z aparentemente tiene malas intenciones al formar parte de la secta misteriosa que ha consternado a los estudiantes del colegio, sin embargo, en el fondo es un personaje noble que tratará de derrotar a los Enmascarados.
“La verdad es que tenemos mucho en común, físicamente somos muy parecidas, porque me ha tocado interpretar a personajes que son muy opuestos a mi. Dani tiene un objetivo, no importa que se presente en el camino. Creo que somos así las dos muy parecidas en ese aspecto”.
Diana Carreiro
No obstante, como es común en cada temporada de Control Z, los nuevos hackers tomarán un rumbo totalmente distinto y será más difícil encontrarles un fin.
¿Por qué es tan exitosa?
Sin dudaControl Zha sido una de las series más populares de habla hispana en Netflix gracias a su excelente elenco y la trama de misterio que te mantiene enganchado/a en todos los capítulos.
Por ello, Carreiro platicó que un tema que ha sido muy destacable en el show es el cómo trata el tema de las redes sociales al exponer el ciberbullying y el acoso cibernético, dos problemas que son muy actuales y que pueden afectar a cualquier persona que utilice las redes.
“Creo que porque es algo que estamos viendo día a día por las redes sociales, es el impacto que puede tener algo de alguien y el daño que pueden causar los haters. Creo que también se pueden sentir identificados por el ciberbulling”.
Diana Carreiro
¿Habrá un spin off?
Aunque la tercera temporada de Control Z cerró aparentemente todos los cabos sueltos, siempre puede existir un espacio para crear un spin-off y contar más a fondo la historia de un personaje o época distinta. Al respecto, la actriz explicó que los creadores siempre han dicho que este es el cierre definitivo pero que a ella le encantaría una secuela de su personaje.
“Me encantaría porque me gustaría que le pudiéramos dar más vida a Dani, que es mi personaje, pero creo que también cada proyecto llega a su fin, ¿no? Y luego ya meten cosas que no tienen nada que ver, entonces creo que cerrar el proyecto en tres temporadas es lo ideal”.
Diana Carreiro
Carreiro también externó que su personaje le enseñó a disfrutar papeles que pueden aportar mucho a la historia sin necesidad de ser el protagonista. “No hay personajes ni grandes ni chicos, el proyecto en sí lo disfruté mucho”, agregó la actriz. “El personaje me enseñó muchísimas cosas y principalmente a confiar en mí porque creo que muchas veces los actores no confiamos en nosotros”.
La tercera temporada de Control Z ya está disponible en Netflix
Matt Smith y Fabien Frankle, protagonistas de House of the Dragon, definen la serie como un choque entre violencia, amor y dragones. Muchos dragones.
House of the Dragon es fácilmente uno de los estrenos más esperados del año, pues el spin-off llega años después al polémico final de Game of Thrones como una propuesta que puede redimir a la serie madre y dar pie a un universo y franquicias mucho más grandes.
Basada en los personajes de Fire and Blood de George R.R. Martin, House of the Dragon nos lleva 200 años atrás a la tierra de Westeros, donde el conflicto central será una batalla por el trono dentro de la misma casa: los Targaryen.
La primera temporada se centrará en Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), y Daemon Targaryen (Matt Smith), quienes competirán por el trono luego de la muerte del Rey Viserys I Targaryen.
este último quien intentará asumir el trono a la muerte del Rey, a pesar de los deseos del monarca porque su hija lo herede.
En su visita a México, Matt Smith y Fabian Frankel — quien interpreta a Criston Cole—, nos contaron cómo es que House of The Dragon será distinta a Game of Thrones, el legado bajo el cuál vive, además de lo que podemos esperar de sus personajes y la carrera hacia la Danza de Dragones.
No se trata del mundo, sino de sus guerreros
Una de las alabanzas más frecuentes al trabajo de George R.R. Martin gira en torno a la “construcción del mundo” que planteó el autor en la primera saga de libros: Canción de Fuego y Hielo. Y aunque Westeros es un universo extenso en territorio y mitlogías, de las que sus fanáticos/as están ansiosos/as por conocer más, los actores opinan que lo que realmente hace grande al trabajo de Martin son sus personajes.
“Nadie es necesariamente un héroe o un villano, justo como en la vida real. Y puedes encontrar al personaje más cruel del mundo, para darte cuenta que en realidad se desenvuelve en un área gris mucho más compleja que lo que muestra a primera vista. Además de que la moralidad de todos y cada uno de ellos cambia constantemente.”
Matt Smith
Si bien es cierto que la familia Targaryen es una de las menos exploradas dentro de Game of Thrones, a su vez es una de las casas más queridas, especialmente por el rol que Daenerys Targaryen juega en la historia principal.
Al respecto, Matt Smith confiesa que no habrá una conexión directa con el personaje, pero que en esencia, el perfil de los Targaryen se mantiene como se propuso inicialmente en la serie anterior.
“Lo que define a los Targaryen son las pelucas plateadas y los dragones” bromea el actor antes de añadir:
“Hay un dicho que es que cada que un Targaryen nace, es como arrojar una moneda al aire. De un lado hay grandeza, del otro hay locura. El destino de Daemon no ha sido definido aún, su moneda sigue girando en un vortex infinito y eso es lo que lo hace interesante.”
Matt Smith
Inicialmente definido como el antagonista principal de House of the Dragon, queda claro que Daemon Targaryen tendrá un viaje mucho más interesante, especialmente tras las palabras de Smith.
Sobre Daenerys, dice que aunque seguramente encontraremos guiños hacia la historia futura, no veremos nada mucho más allá del hecho de que Daemon es su “tatara tatara tatara tatara algo”.
¿Qué define a Westeros?
Para los/as fanáticos/as del universo literario de George R.R. Martin, el personaje de Criston Cole no es un desconocido. Pues apodado el Hacedor de Reyes, Cole es uno de los elementos clave que llevarán a la guerra conocida como Danza de los Dragones, donde el destino de los Targaryen se sella en caos, fuego y sangre.
House of the Dragon explorará mucho más los orígenes y el rol de Criston Cole, interpretado por Fabien Frankle, en la esperada batalla. Al hablar sobre qué conecta a la serie con su antecesora, el actor comenta:
“House of the Dragon” se define por la violencia y el amor. Eso es el centro de todo, el núcleo de la historia. Y por supuesto que veremos muchísimo de eso, porque eso también regía a Game of Thrones.
Fabien Frankle
Sumando a las palabras de su co-estrella, Smith cree que lo que hace a House of the Dragon y Game of Thrones series hermanas, es el origen que ambas comparten: las historias de George R.R. Martin y cómo es que el autor toma referencias históricas y las mezcla con fantasía.
“Eso es lo exquisito de estas series. Son historias inspiradas en conflictos y dramas reales, que marcaron al mundo, pero también cuenta con esa gran libertad de llevarla a un mundo fantástico del que quieres saber más.”
Matt Smith
¿Un nuevo príncipe de los geeks?
La suerte y el trabajo han llevado a Matt Smith a formar parte de más de una gran franquicia. Pues el actor es especialmente reconocido por encarnar al Onceavo Doctor en la longeva serie Doctor Who, además de haber participado en películas como Terminator, Morbius y producciones aclamadas como Last Night in Soho y The Crown. Al preguntarle de cómo ha sido navegar entre grandes sagas e historias, el actor respondió:
Soy increíblemente afortunado. No es algo que yo haya cazado, formar parte de franquicias gigantescas, pero me siento feliz de tener la oportunidad de poder formar parte de universos tan fascinantes y queridos.
Matt Smith
Además, ante la creciente oferta de series enfocadas en fantasía medieval, el actor confiesa estar emocionado por las historias con las que House of the Dragon “competirá” próximamente. Tanto Smith como Frankel, admiten que esperan con ansias el estreno de The Rings of Power, pues dicen haber “tenido la oportunidad de conocer al cast en Comic-Con, son geniales. Y realmente estamos emocionados por ver qué harán ellos”.
House of the Dragon tendrá 10 episodios, el primero de los cuales estrenará en HBO y HBO Max el próximo 21 de Agosto.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Emocionados/as por el estreno de La Casa del Dragón?
MGM acaba de perder los derechos de Tomb Raider y te contamos cuál será el futuro de la franquicia
Alicia Vikander tomó el papel de Lara Croft para una nueva versión de Tomb Raider en 2018. La película fue un gran éxito entre los/as fans y logró recaudar más de 275 millones de dólares en la taquilla global, además de que en general fue mejor recibida por la crítica especializada que las aventuras protagonizadas por Angelina Jolie.
Eso fue suficiente para asegurar una secuela y comenzaron a prepararla desde 2019. Sin embargo, entre cambios de guionistas, directores y planes de distribución, la cinta no tenía un rumbo fijo y con la llegada del COVID19 se tuvo que retrasar la producción mucho más.
Y desafortunadamente, los planes de la secuela han quedado completamente cancelados debido a que MGM perdió los derechos de la historia. ¡Aquí les explicamos qué pasó!
¿Qué pasó con Tomb Raider y MGM?
De acuerdo conThe Wrap, MGM tenía hasta mayo para anunciar oficialmente una secuela y mantener los derechos del personaje de su lado, debido a que ese mismo mes la compañía de videojuegos Square Enix vendió Crystal Dynamics, la desarrolladora que catapultó el videojuego de la aventurera en 2006, por 300 millones de dólares.
Embracer Group fue la compañía que compró los derechos del videojuego de Tomb Raider y como realmente nunca hicieron oficial el anuncio de la secuela comandada por Misa Green (Lovecraft Country), se revirtieron todos los derechos a Embracer Group, cancelando automáticamente la secuela de Vikander.
¿Y ahora qué pasará con Tomb Raider?
Esto no quiere decir que Tomb Raider vaya a desaparecer del mapa, Lars Wingefors, el CEO de Embracer Group, expresó su emoción de tomar posesión del videojuego y confirmó que ya están preparando ideas para seguir expandiendo la franquicia:
“Yo veo un gran potencial, no sólo de secuelas, también remakes, remasters, spin-offs y proyectos transmultimedia de Tomb Raider”.
Lars Wingefors, The Wrap
Esto quiere decir que seguramente la empresa está buscando nuevas opciones de distribución y pronto escogerán qué nuevo estudio tendrá los derechos para llevar a Lara Croft a la pantalla grande.
Y dado que la franquicia es uno de los proyectos más queridos y redituables al tratarse de una propiedad de videojuegos, es muy probable que la licencia sea subastada y que grandes estudios como Warner Bros, Paramount, Sony o Netflix pelearán por conservar los derechos.
MGM, también podría hacerlo, y ahora que es parte de Amazon Studios, es posible que también esté dispuesto a invertir grandes cantidades de dinero para recuperar a Tomb Raider, pero por ahora el futuro de Lara Croft en el cine se mantiene en el aire.
Will Smith se disculpa y explica por qué tardó tanto en hablar públicamente sobre la bofetada de Chris Rock en Los Óscars
Cuatro meses después de que Will Smith subió al escenario en los premios Oscar y golpeó a Chris Rock en la cara, el actor compartió un video en sus redes sociales para nuevamente disculparse por el incidente.
La disculpa pública viene también después de que Jada Pinkett Smith y Chris Rock, junto con su madre Rosalie y su hermano Tony, salieron ya a comentar y opinar sobre los hechos. Después del incidente, un gran tema de debate en redes sociales fue precisamente si el actor debía disculparse o no, y en este nuevo video el actor aclara por qué demoró tanto en hacer una declaración pública con su disculpa.
“Estaba confundido en ese punto. Todo es muy borroso […] Pero yo tomé esta decisión, vino de mis propias experiencias y de mi historia con Chris. Jada no tuvo nada que ver con esto, estoy muy consciente de cómo ella y mi familia han tenido que soportar también las consecuencias del problema”.
Will Smith, The Hollywood Reporter
Con estas palabras, el actor desmiente los rumores de que el altercado sucedió luego de ver que su esposa volteara los ojos cuando Chris Rock hizo una broma sobre su corte de cabello. Durante su disculpa, Will Smith también reconoció el daño que le hizo a otras personas, lamentando que el incidente dañara por completo la relación que tenía con el hermano de Rock:
“No estaba pensando en cuántas personas resultaron heridas en ese momento. Así que quiero disculparme con la madre de Chris. Quiero disculparme con la familia de Chris. Específicamente, Tony Rock. Teníamos una gran relación. Sabes, Tony Rock era mi hombre y esto probablemente sea irreparable”.
Will Smith
¿Y qué dice Chris Rock?
El actor reiteró que se encontraba arrepentido por las acciones que decidió tomar esa noche y que espera algún día pueda hablar en persona con Rock para ofrecerle una disculpa, pero parece que el comediante todavía no está listo: “Me comuniqué con Chris y el mensaje que recibió es que no está listo para hablar. Y cuando lo esté, se extenderá”.
Hace unos días, Chris Rock habló por primera vez del incidente durante un show de comedia en Nueva Jersey,en donde dijo que: “no soy una víctima. Sí dolió, maldito, pero me lo sacudí y fui a trabajar al día siguiente. Yo no voy al hospital por una cortada con papel”. Pero supuestamente también bromeó que “cualquiera que diga que las palabras duelen nunca lo han golpeado en la cara”.
Smith también se disculpó con sus colegas nominados que se vieron afectados luego de que su comportamiento robó la atención de la noche. “Realmente me rompe el corazón haber robado y empañado su momento”, dijo el actor. “Lo siento, no es realmente suficiente”.
Por último, el actor señaló que odia “cuando decepciono a las personas” y que se encuentra “profundamente arrepentido”. Sin embargo, externó que no se avergüenza de sí mismo y que es un ser humano que comete errores.
“Le diría a esa gente, sé que fue confuso. Sé que fue impactante. Pero les prometo que estoy profundamente dedicado y comprometido a poner luz, amor y alegría en el mundo. Y si aguantas, te prometo que podremos volver a ser amigos”.
Will Smith
Las consecuencias que tendrá que enfrentar
Smith, quien ganó esa noche como Mejor Actor por su papel en King Richard, emitió un comunicado en sus redes sociales luego de aceptar su premio en el que se disculpaba específicamente con Rock, al tiempo que reconocía cómo la broma provocó su comportamiento.
“Las bromas a mi costa son parte del trabajo, pero una broma sobre la condición médica de Jada fue demasiado para mí y reaccioné emocionalmente. Me gustaría disculparme públicamente contigo, Chris. Estaba fuera de lugar y me equivoqué. Estoy avergonzado y mis acciones no fueron indicativas del hombre que quiero ser. No hay lugar para la violencia en un mundo de amor y bondad”.
Will Smith
Desde entonces, Smith renunció a la Academia y se le prohibió aparecer en eventos de la Academia durante 10 años. “Acepto y respeto la decisión de la Academia”, declaró el actor en ese momento.
El elenco de Un Retrato de Familia nos cuenta sobre la importancia de esta historia para las familiasmexicanas.
Un Retrato de Familia narra la vida de Mariano Avedaño (Humberto Zurita), un hombre que ha dedicado 30 años de su vida a trabajar en una reconocida empresa. Sin embargo, cuando su jefe Don Joaquín (Hugo Stiglitz), le aconseja convivir más con su esposa (Mar Saura) y sus tres hijas (Macarena Miguel, Ximena Romo y Regina Contreras), se da cuenta que para su familia él es un desconocido.
La película muestra cómo la familia es una parte fundamental de los seres humanos que no se puede ignorar. Además, es interesante ver cómo el jefe de la empresa es el que tiene la iniciativa de proponerle a Mariano que aproveche a sus seres queridos y deje de pensar que la vida es el trabajo.
Al respecto, Mar Saura comentó que el jefe puede brindar esos consejos gracias a que ya ha cometido esos errores y simplemente quiere que su amigo no pase por lo mismo.
“Habla la voz de la experiencia, habla alguien que ya se está retirando y el sabe lo que le ha pasado en su vida y los errores que ha cometido, y no quiere que le suceda al personaje de Humberto”.
Mar Saura
Mariano sabe que ha dedicado toda su vida al trabajo y ahora acercarse a su familia no será una tarea fácil, dado que sus hijas ya son unas adolescentes que quieren más libertad y no pretenden convivir con su padre.
¿Hasta dónde los padres deben involucrarse en la vida de sus hijos?
Cuando Mariano intenta acercarse nuevamente a sus hijas, comienza a ser un poco invasivo y esto provoca el enojo de ellas. Aunque el protagonista solamente está trata de proteger a su hija, la actriz Macarena Miguel comentó que todo comienza a ser problemático debido a que el padre no conoce la dinámica familiar.
“Es el no conocer realmente a la persona porque no hay una relación. Los consejos que nos da es para protegernos, pero en este caso es la falta de costumbre, porque no se conocen y después a la fuerza se mete, está horrible”.
Macarena Miguel
Mientras tanto, Mar Saura agregó que Un retrato de familia puede ayudar a comprender cómo los adolescentes también merecen tener su propio espacio y cometer errores.
“Está abordando muchos temas, es una película para poder verla más de una vez porque tal vez en la primera parada no comprendes todos los temas. Al final es una familia normal con problemas normales y maneras diferentes de ser”.
Mar Saura
La importancia del equilibrio
Un Retrato de Familia puede ser una buena oportunidad para que las personas adultas reflexionen sobre la importancia de mantener un equilibrio en su vida. Asimismo, también muestra una interesante perspectiva sobre acercarse a los/as hijos/as y mantener siempre un círculo de confianza.
“La verdad es que la película tiene momentos muy bonitos y reflexivos, contada de una manera muy accesible para todo el mundo y va dirigida a todo el mundo, es un tema universal”.
Humberto Zurita
Zurita explicó que al principio de la historia parece que la familia ha quedado rota, sin embargo, existe un núcleo muy fuerte entre ellos que hace que las cosas se puedan arreglar.
“Aparentemente es una familia disfuncional pero hay un núcleo que está lleno de valores y de amor y eso es lo que realmente los va a unir y eso es lo que necesitamos los seres humanos, porque necesitamos reencontrarnos a nosotros mismos para poder amarnos más”.
Humberto Zurita
UnRetrato de Familia ya se encuentra disponible en cines.
Krysten Ritter, mejor conocida por interpretar a Jessica Jones en la serie de Marvel, protagonizará y producirá la continuación de Orphan Black.
Clonación humana,evolución genética y conspiraciones comerciales son algunos de los temas que la serie Orphan Black abordó a lo largo de cinco temporadas. Protagonizada por Tatiana Maslany, quien dio vida a un total de 17 personajes, el show se volvió sin duda uno de los exponentes más importantes de la ciencia ficción contemporánea.
Ahora, la historia seguirá con Orphan Black: Echoes, situada en el mismo universo de la historia original pero en un nuevo futuro. Esta vez, la serie explorará la manipulación científica alrededor de la existencia humana, girando alrededor de un grupo de mujeres quienes se embarcarán en un viaje para descifrar los misterios alrededor de su identidad.
Krysten Ritter dará vida a Lucy, una mujer con origen inimaginable quien intenta encontrar su lugar en el mundo.
¿Qué hace al mundo de Orphan Black tan interesante?
Más allá de las increíbles y distintivas actuaciones de Maslany como cada uno de los clones, la pregunta planteada por Orphan Black alrededor de la moralidad de crear y controlar personas al haberlas diseñado en un laboratorio pone a la audiencia en un punto difícil de desmenuzar.
La historia sigue a Sarah Manning, quien tras ver a una mujer idéntica a ella arrojarse a las vías del tren, decide aprovecharse del parecido para tomar su lugar, encontrándose después atrapada en un conflicto que la lleva a descubrir que alrededor del mundo, hay decenas de clones iguales a ella viviendo vidas distintas, además de que todas están siendo cazadas por una misteriosa organización.
Aunque Orphan Black corrió por 5 temporadas a través de Space y BBC America —Netflix para Latinoamérica—, la serie secuela será producida por AMC, quien ya trabaja en su piloto y espera dar luz verde a una temporada completa pronto. Este marcaría también el regreso de Ritter a AMC desde su papel como Jane Margolis en la serie Breaking Bad.
En buenas manos
La secuela de Orphan Black está programada para estrenar el próximo año. Anna Fishko, showrunner detrás de The Society, fungirá como creadora, escritora, showrunner y productora ejecutiva, este último cargo que también Krysten Ritter ha asumido para los 10 episodios de la primera temporada.
En la producción también está involucrado John Fawcett, quien co-creó la historia original y ahora dirigirá algunos de los capítulos.
En los últimos años, Krysten Ritter ha participado en diferentes proyectos entre los que destacan Jessica Jones, Marvel’s Defenders, Love Death and Robots y Nightbooks, además de haber hecho su debut como escritora con la novela Bonfire, lanzada al público en 2017. Orphan Black sería también el séptimo proyecto donde Krysten Ritter tiene créditos como productora, previamente encontrándose tras la producción de la serie The Girl in the Woods para la cadena Peacock en Estados Unidos.
Aún no sabe a través de qué cadena o plataforma llegará Orphan Black: Echoes a Latinoamérica.
Netflix sigue desarrollando experiencias inmersivas para los/as fans de El Juego del Calamar
La compañía de tecnología Immersive Gamebox, anunció que creará junto a Netflix una experiencia interactiva inmersiva de Squid Game que permitirá a los/as fans de la serie participar en una versión del torneo sin correr riesgos, aunque será sólo para mayores de 16 años. En el pasado, la Immersive Gamebox ganó notoriedad por crear una experiencia interactiva de Angry Birds y Stranger Things.
El primer juego estará ubicada en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York este otoño y podrán participar de dos a seis jugadores en “gamebox” que utiliza un sistema de sensores de movimiento, pantallas táctiles y proyecciones para simular el popular concurso. Pero se espera que el juego llegue a Dallas, Chicago, Houston y Denver, ciudades en donde Immersive Gamebox tiene varias sedes.
“Participarás como contendiente en Squid Game y tendrás que sobrevivir a los seis desafíos del programa. Usando nuestros visores de seguimiento de movimiento 3D y pantallas táctiles alrededor de la habitación, deberás sobrevivir a cada desafío para avanzar en el juego. Cada vez que pierdes, pierdes la vida de los jugadores. Cada vez que ganes, gana dinero en la alcancía”.
Gameboxe
De acuerdo con el CEO de Immersive Gamebox, Will Dean, la idea de crear esta interesante experiencia surgió para seguir creando contenido de una de las IP más rentables de Netflix.
“La gente busca constantemente formas nuevas y diferentes de seguir invirtiendo en su contenido favorito. Reimaginar el programa más popular de Netflix en un formato completamente nuevo ofrece a los clientes más formas de mantenerse conectados con Squid Game”.
Will Dean
Pero no Olvidemos El Reality live-action
La próxima experiencia inmersiva no tiene nada que ver con el reality show que también creará Netflix sobre el programa llamado Squid Game: The Challengeque se estrenará en algún punto del próximo año.
El reality show inspirado en el exitoso programa tampoco arriesgará la vida de nadie e incluirá a 456 jugadores y un premio de más de 4,6 millones de dólares, muy parecido al concepto de la serie y por lo que Netflix ha sido duramente criticado.
Mientras tanto, algunos seguidores de Squid Game ya han presentado sus propias versiones de la aterradora competencia, como el YouTuber Mr. Beast, que recreó casi todos los eventos de la serie y $456,000 en premios.
El director Dan Trachtenberg explicó por qué Disney decidió enviar Prey, la nueva película de Depredador exclusivamente a Hulu
Preyes tal vez una de las cintas más ambiciosas que se estrenarán en el año en lo que al género de terror se refiere. Además de ser la quinta película dentro de la saga de Depredador, el filme protagonizado por Amber Midthunder, esta es la primera película en la historia que incluye el idioma comanche tanto hablado como subtítulos.
También, es una cinta que promete reinventar la saga por completo: al situarse en 1719 en la Nación Comanche, pretende mostrar una historia completamente diferente y adentrarnos en los orígenes de los brutales guerreros extraterrestres. Además, su premier en el marco de la San Diego Comic-Con sólo aumentó el hype, porque la crítica especializada y los/as fans amaron la historia.
Por estas razones, se podría esperar que la cinta hubiera sido estrenada en salas de cine, pero Dan Trachtenberg reveló que Disney prefirió usarla para aumentar el número de suscripciones en Hulu.
¿La Experiencia del Cine en tu Sillón?
En una entrevista con Uproxx, el director de 10 Cloverfield Lane, confesó que la película se pensó y estuvo diseñada para estrenarse en cines, pero asegura que esta no es una forma de “menospreciar” el cine, sino de llevar una “experiencia diferente” a los hogares.
“No es como una película que lanzan para video, es una experiencia cinemática en el cine. Es una película de verdad. Hay tantas formas en las que la gente quiere consumir… odio decir esto: contenido. Quieren que las cosas se sientan premium, ¿no?
Y Hulu no ha tenido un bebé de franquicia todavía, así que esperan de verdad encender la plataforma y que digan “no sólo ponemos cosas de bajo presupuesto, también es el lugar de grandes experiencias cinematográficas”.
Dan Tratchtenberg, Uproxx
Con sus palabras, podemos esperar entonces que la nueva cinta de Depredador se convierta en el inicio de una nueva etapa para la franquicia de Depredador, y si su hogar es un servicio de streaming desde el principio, podría entonces expandirse a series de televisión y otros spin-offs sin problemas.
¿Por qué enviarlo a Hulu?
Además de incrementar el número de suscripciones y posicionar mejor a la plataforma, Disney probablemente quería evitar que Prey se fuera directamente al servicio de HBO Max cuando terminara su tiempo en las salas de cine. Esto porque antes de que la compañía comprara 20th Century Fox, hizo un acuerdo de licencia con HBO, que hacía que sus películas se fueran de manera exclusiva a sus plataformas una vez que terminara su tiempo en taquilla.
Esa fue la razón por la que Disney buscó asegurar estrenos de cine para The King’s Man y Dead in the Nile, para así beneficiarse de su desempeño en taquilla lo más posible antes de que tuvieran que llegar a otros servicios de streaming.
Actualmente, Disney logró negociar con HBO y las cintas como West Side Story y Bob’s Burger: La Película se estrenaron en Estados Unidos de manera simultánea tanto en Hulu como en HBO Max. Se espera que este acuerdo dure hasta inicios de 2023, por lo que es normal que la compañía busque maximizar las ganancias de sus estrenos más importantes sin perder sus licencias de distribución.
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están listos para un nuevo capítulo en la saga de Depredador?
