Crítica | Resistencia: ¿Ciencia Ficción diferente?

¿Qué debes saber?

Resistencia es una película con una filosofía particular que se desarrolla en grandes escenarios y escenas de acción, pero sus diálogos y el parecido que tiene a otros proyectos del género provocan que la historia no tenga el mismo impacto.

La ciencia ficción es un género difícil porque está intrínsecamente relacionado a los avances tecnológicos y lo que un grupo de personas en un determinado momento opina sobre el futuro. 

Y a lo largo de los años, hay algunas preguntas que se mantienen constantes en muchos de los trabajos del género: ¿De verdad la tecnología nos ayudará a salvarnos? ¿qué pasará cuando avance demasiado la inequidad socioeconómica? ¿La Inteligencia Artificial nos destruirá o será aliada? ¿Importa todavía salvar a la humanidad?

Hay cientos de obras así, muchas de las cuales han hecho historia y marcado puntos narrativos esenciales para el género. De ahí, pueden ser exploraciones sobre lo que nos hace humanos, como Blade Runner y Ghost in the Shell, escenarios de guerra como Yo, Robot o Terminator. O denuncias anti-capitalistas como Elysium y Battle Angel Alita. 

Resistencia (The Creator) del director Gareth Edwards, es una cinta que retoma estas preguntas en una historia que usa muchas imágenes e iconografías de otras historias que son referentes del género. 

Pero Resistencia propone que miremos estos temas desde otra perspectiva. ¿Logra sus objetivos o se queda corta? 

Resistencia
Copyright @ 20th Century Studios

Resistencia sigue al pie de la letra el género SciFi

En el año 2070, Joshua (John David Washington) es encomendado con una misión en cubierto por el servicio militar de Estados Unidos para encontrar y destruir una poderosa arma de inteligencia artificial. 

Resistencia nos muestra un mundo que lleva 10 años en guerra contra la inteligencia artificial. Aparentemente, la AI liberó una bomba que provocó que Estados Unidos tuviera que intervenir militarmente. 

El mundo que presenta Resistencia, es un mundo azotado por la guerra, con grupos más marginados que otros. Y en esta ocasión, es la misma Inteligencia Artificial la que está subyugada, presa del dominio estadounidense. 

La inteligencia artificial, resulta ser una niña pequeña que, contrario a otro tipo de robots, ella puede crecer y desarrollarse. Un híbrido avanzado que además puede controlar la tecnología a voluntad, convirtiéndola en la mayor herramienta para cambiar el rumbo de la guerra. 

Alphie, como se llama la niña, pronto se convierte en una especie de hija para el renuente Joshua. Traumado por la muerte de su esposa, es indiferente a los problemas que pasan los robots durante la guerra, así como de la vida robótica en general. Pero al más estilo de The Mandalorian, Midnight Special o The Last of Us, ambos van desarrollando un fuerte lazo paternal. 

Resistencia no busca huir de sus influencias ni de seguir convencionalismos de género. La división de clases también está ahí, la inminente destrucción del fin del mundo se ve en poderosas escenas que presentan un mundo exageradamente bien cuidado. Gareth Edwards no quería desviarse de esos puntos principales, quería sumar una perspectiva diferente a la conversación. 

Y lo que presenta Edwards en Resistencia, es la idea una inteligencia artificial que sufre y es marginada dentro de las jerarquías sociales. Abogando así por la idea de que no necesariamente este tipo de tecnología será peor que los humanos, o si nos reemplazarán por completo. 

Resistencia
Copyright @ 20th Century Studios

Una clara posición política

En un escenario que recuerda mucho a las guerras de Afganistán, los robots humanoides constantemente son asesinados de manera brutal, les transfieren conciencias que no son suyas para conseguir información. Incluso, creen en mentiras humanas y son traicionados por personas. 

Contrario a otras producciones, que suelen debatir y discutir el significado de la consciencia, Resistencia aboga por decir que, cualquier robot que desarrolle autoconciencia, es un ser que siente, piensa y lucha, aunque mantenga diferencias intensas con los humanos orgánicos. 

Resistencia parece que aboga por entender a la inteligencia artificial como su propio grupo social, con costumbres y creencias. Y eso,a nivel de producción hace que se tengan divertidas y muy originales máquinas y electrónicos mundanos, como un tocadiscos. 

La película es una clara metáfora a las personas desplazadas y migrantes que son víctimas de una guerra por mucho tiempo. Pero tal vez sus ambiciones temáticas, narrativas y emocionales, fueron demasiado para incluir en un solo proyecto. 

Resistencia: ¿Cinta genérica o un nuevo referente para el cine? 

Gareth Edwards mencionó en conferencia de prensa que él había “hecho la película al revés”, ya que primero le presentaron al estudio la idea de cómo se debería ver el mundo y las escenas, “pero realmente les dijimos que sólo íbamos a hacerlas con los recursos que teníamos disponibles”. 

Y así, Resistencia costó 80 millones de dólares pero tiene secuencias muy bien logradas que se filmaron en 8 locaciones diferentes, logrando una construcción de mundo muy detallada y una atmósfera que se siente única. 

Además, hay giros argumentales importantes que impactan la historia de Joshua y hacen que se cuestione sus creencias y valores. El desarrollo de esas sorpresas también está bien logrado, pues de verdad logra cimentar el dilema emocional de las relaciones entre humanos e Inteligencia Artificial. 

La cosa es, que Resistencia de repente acelera la trama con diálogos que son algo moralinos y muy sencillos. Alphie, si bien habla sobre su miedo por no saber qué pasará cuando ella muera, tiene diálogos cursis que chocan con la sombría urgencia por salvarla.

Y rumbo al final de la película, la necesidad de darle un final feliz se siente apresurado,especialmente por la forma en la que buscan construir la historia de amor entre Joshua y Maya (Gemma Chan), que se va construyendo de una manera pero termina de otra muy diferente. 

Al final, Resistencia es una película sobre recuperar el amor, y sobre aprovechar nuestros momentos más íntimos con la gente que queremos. Y en un tiempo donde estudios quieren usar la AI para reemplazar personas, la idea que plantea la cinta es un concepto retador que seguramente seguirá inspirando muchas películas.

Resistencia
Copyright @ 20th Century Studios

¡Policía confunde desarrollo de Saw X con un crimen real!

En este artículo: 

  • El director de Saw X, Kevin Greutert, y el editor principal Steve Forn, contaron una graciosa, aunque incómoda anécdota sobre el desarrollo de la cinta. 
  • Resulta que algunas personas comenzaron a preocuparse por los gritos que escuchaban salir del apartamento de Forn. Incluso decidieron llamar a la policía. 
  • La policía fue a la casa del editor y tuvo que aclarar que todo se trataba de un trabajo de ficción.

El mundo está listo para volver a sumergirse en el mundo terrorífico de Saw, en donde el imponente John Kramer (Tobin Bell) tortura a personas con horribles trampas. Y como era de esperarse, la reciente película contiene algunas de la escenas mas sangrientas que hayamos visto.

Saw X tiene trampas brutales y la cinta en general ha sido alabada como una de las más sangrientas de la saga. Pero lograr eso no fue tarea fácil, ya que el director Kevin Greutert confesó que uno de los editores de la cinta tuvo problemas con la policía, ya que algunos vecinos reportaron que se estaba llevando a cabo un asesinato real.

Saw
Copyright © Lionsgate.

 ¿Saw se pasó de realismo? 

La publicidad de Saw ha sido muy explícita sobre la violencia que tendrá la historia. Y una de las imágenes más prominentes de esta entrega es la cara de una de las víctimas de John Kramer con largos tubos conectados a sus ojos, y todo indica que serán succionados fuera de su cráneo.

Y al parecer, el director logró tomas tan realistas que, cuando el editor Steve Forn comenzó a trabajar en la película en su apartamento, algunos de sus vecinos creyeron que alguien estaba siendo torturado hasta la muerte de verdad, por lo que decidieron llamar a la policía.

“Hubo un golpe en la puerta. Tenemos el video del timbre la cámara con la policía acercándose, abriendo la puerta y la policía diciendo: ‘Los vecinos han estado llamando y diciendo que alguien está siendo torturado hasta la muerte aquí”.

Kevin Greutert para NME

Forn contó que le tuvo que explicar a los oficiales que su trabajo era editar una película de terror, y los invitó a pasar para corroborarlo. Pero, de acuerdo con el director, los policías se rieron al ver que se trataba de una falsa alarma. “Los invitamos a ver la película, se rieron y nos dijeron: ‘Queremos hacerlo, pero ya sabes, sigan con lo suyo. ¡Debe haber sido una actuación bastante realista!”.

Greutert, agregó que le hubiera gustado ver llegar a la policía a la casa de Forn, ya que suele ser una persona muy tranquila. “¡Sólo puedo imaginar la expresión de su rostro cuando se dio cuenta de lo que estaba pasando!”, añadió. 

Saw
Copyright © Lionsgate.

¿Las trampas de Saw X estaban pensadas para ser más realistas? 

Gracias a las reacciones de los vecinos del editor de Saw X, podemos confirmar que los gritos de los actores son lo suficientemente realistas como para creer que en realidad están matando a alguien. Pero para lograrlas, el director y todo el equipo detrás de la película, tuvieron que diseñar durante meses las secuencias de tortura, así como las máquinas que utilizarían.

El director reveló en una entrevista con Games Radar, que filmar las secuencias de trampas en Saw X fue estresante para todo el equipo, debido a las preocupaciones de seguridad y el trabajo que les provocó supervisar que los dispositivos parecieran reales y no ridículos para los/as espectadores/as.

“Estaba muy nervioso por algunas de las cosas que hicimos; nervioso en el nivel de seguridad y nervioso pensando que iba a parecer ridículo”.

Kevin Greutert

Para diseñar las trampas, Kevin Greutert se inspiró de muchos libros sobre máquinas de tortura medievales y “otras cosas oscuras”, para luego hablarlas con el equipo de la película y comenzar a planificarlas. “Algunas de las trampas han evolucionado bastante desde cómo comenzaron”, añadió el director.


Pero para la seguridad del elenco, el equipo detrás de Saw realizó muchas pruebas de seguridad, principalmente en preproducción, pero, al final, tuvieron que dividir el rodaje en dos partes,  porque “fue muy complicado”, agregó Greutert. ” Tuvimos que hacer tantas prótesis y máquinas, y durante Navidad, pasamos todo el tiempo descubriendo estas cosas”. Pero al final todo valió la pena ya que Saw X es una de las películas de la franquicia que más comentarios positivos ha acumulado hasta el momento.

Saw
Copyright © Lionsgate.

¿Robert Pattinson teme ser humillado en pantalla?

  • Robert Pattinson alcanzó fama internacional luego de participar en grandes franquicias como Harry Potter y Twilight.
  • Tras sus papeles “más comerciales”, Robert Pattinson recurrió a cintas independientes con las qué construir su carrera y con las cuáles se pronunció no del todo satisfecho.
  • Robert Pattinson explicó cómo su miedo a ser humillado en pantalla le ha conducido a inhibirse dentro de la industria y por qué siempre teme por su carrera al comenzar a rodar una cinta.

Robert Pattinson ha compartido nuevos detalles sobre su filosofía alrededor de la actuación, aunque, más que enfocarse en un estilo particular de personajes, el actor más bien ha revelado el por qué ciertos papeles le hacen dudar por temor a “ser humillado” en la pantalla ante el público.

Y es que Robert Pattinson, quien ganó gran popularidad luego de participar en franquicias como Twilight y Harry Potter, se pronunció constantemente preocupado por su futuro en la industria. Pues más que elegir papeles malos, también reflexionó alrededor de la idea de perder oportunidades al participar sólo en cintas independientes.

¡Te compartimos sus comentarios!

Robert Pattinson
Imagen: Evan Agostini/Invision/AP

¿Robert Pattinson teme quedar en ridículo?

Durante una entrevista con Interview Magazine, Robert Pattinson aseguró que ningún papel es excusa para “dar una mala actuación”, aunque si consideró que personajes deficientes “son imposibles de salvarse con un buen trabajo”.

“Le tengo un terror profundo a la humillación” relató el actor luego de que se le preguntara si había un papel que tomó sin creer en él.

“El resultado de esos papeles depende de ti. Puedes culpar al guión o decir que el director es un imbécil, bla, bla, bla.

Pero al final, a nadie le importarán las razones por las que tu actuación fue mediocre. Tú eres al que la gente señalará por ser un “tarado”.

Robert Pattinson.

Más adelante, el actor destacó que “la mayoría de las personas dirán que fuiste terrible incluso cuando diste lo mejor”, por lo que aseguró que tal filosofía ha influido grandemente en su carrera dentro de la industria.

“Constantemente pienso que pasaré el resto de mi vida sin empleo y desesperado y sintiéndome un fracaso”, subrayó Pattinson, aunque declaró que tal idea no es necesariamente mala, pues “es parte de la vida”.

Robert Pattinson

¿Robert Pattinson desistió del cine indie?

Si bien, Robert Pattinson puntualizó su especial miedo por tomar roles que “lo humillen” ante la audiencia; el actor explicó que también hay otras vertientes dentro de la industria que lo hacen sentir sumamente inseguro.

Por ello, poco después de liderar cintas como The Lighthouse y Good Time, entendió que el medio del cine es sumamente volátil, y que por lo general es el cine comercial y no el independiente el que mantiene vigente a un actor.

“Empecé 2019 sin trabajo” comentó Robert Pattinson, señalando que después de conversar con su agente, se dio cuenta que a pesar de haber recibido buenas críticas por sus participaciones en cintas indie, no era considerado para nuevos papeles.

“Pensaba, ¿qué carajo? Había considerado el año anterior como uno muy bueno, y empecé el siguiente como si hubiera hecho sólo basura” relató.

“El problema que hallé fue que, sin importar cuánto amaba el cine independiente y las películas que estaba haciendo, nadie las veía.

Es aterrador porque no sé qué tan viable es construir una carrera así. No sé cuánta gente hay realmente en la industria que está dispuesta a respaldarte como actor si no tienes visibilidad comercial.”

Robert Pattinson

Robert Pattinson retomará su papel como Bruce Wayne en la secuela de The Batman, a la par en que protagonizará la cinta Mickey 17 de Bong Joon Ho. Ambas cintas pertenecen a Warner y están previstas a estrenar en 2025 y 2024 respectivamente.

Robert Pattinson
Imagen: Warner Bros.

¿Netflix intentó violar las reglas de la huelga de actores?

En este artículo: 

  • Manifestantes del sindicato de actores y actrices (SAG-AFTRA) acusaron a Netflix de estar filmando transeúntes para una de sus producciones. 
  • Esto lo consideran parte del trabajo de un actor, pues al parecer el streaming quería filmar personas manejando vehículos y transeúntes que caminaban por la calle. 
  • Manifestantes obstruyeron la producción de la serie y tuvo que ser cancelada, lo consideran un éxito, pues aseguran que les estaban robando el trabajo.

La huelga de guionistas acaba de terminar y muchas producciones se preparan para reiniciar trabajos, pero eso no quiere decir que todos los problemas de Hollywood se hayan solucionado.

Además del Sindicato de Guionistas(WGA), El Sindicato de Actores y Actrices de Hollywood (SAG-AFTRA) se sumó al paro. Y aunque el acuerdo al que acaban de llegar podría ayudar a solucionar la otra huelga, los estudios tienen que solucionar ese problema por su cuenta y firmar un nuevo acuerdo.

Y aunque el nuevo contrato de guionistas levantó los ánimos, Netflix acaba de protagonizar un extraño incidente, pues el sindicato acusa al streaming de grabar a personas sin su autorización para hacerlos pasar por extras.

Netflix
Foto: Mario Tama/Getty Images

¿Netflix intentó burlar la huelga de actores? 

En medio de las celebraciones por el nuevo contrato, Netflix anunció que retomaría la producción de The Perfect Couple, una adaptación del best seller del mismo nombre escrito por Elin Hildebrand y publicado en 2018.

La historia, protagonizada por Nicole Kidman y Dakota Fanning, cuenta el misterio de un asesinato que se da en la boda de una de las familias más adineradas del área de Nantucket. Todavía no tiene fecha de estreno, pero los detalles de la filmación hicieron que varios/as huelguistas sabotearan la producción, provocando que Netflix cancelara el día de trabajo.

Y es que, de acuerdo con Deadline, miembros del sindicato fueron a revisar la producción de Netflix, la cual aparentemente había obtenido un permiso para filmar, pues no necesitaba de actores e iban a ser tomas de segunda unidad (como tomas de locaciones para fondos).

Ahí, se dieron cuenta de que la producción de Netflix estaba buscando gente que “simplemente estuviera manejando un auto” para filmar, actividad que corresponde a las labores del SAG-AFTRA, pues implica ser modelo y prestar la apariencia personal para que sea parte del fondo de una producción, por lo que estaba violando las reglas de la huelga.

El reporte también asegura que Netflix estaba grabando transeúntes, probablemente para sustituir el trabajo de equipos de extras y dobles.

Esto desató una gran pelea, y un líder de un grupo de manifestantes comentó que lograron frenar la producción.

“Netflix intentó filmar transeúntes y convertirlos en esquiroles sin querer. Pero no lo lograron. 

La IATSE (Alianza Internacional de Trabajadores de Escenarios Teatrales) no cruzó la línea de manifestantes y no se hizo la filmación”. 

Líder de manifestantes, Deadline

Según el reporte, el altercado molestó mucho a la autora original de la novela, pues según mencionó el capitán de manifestantes. “Nos gritaba que estábamos destruyendo sus sueños mientras nos gritaba, luego rompió en llanto”.

Netflix
Foto: Nantucket Current

¿Qué hizo el SAG-AFTRA contra Netflix?

Al parecer, muchos grupos de manifestantes del estado de Nueva Inglaterra para que llegaran a la locación. Y de acuerdo con reportes locales, al final la producción tuvo que ser cancelada.

En redes sociales, los grupos de manifestantes felicitaron la labor y criticaron a Netflix por intentar burlar las reglas de la huelga, pues aseguran que, aunque no sea la filmación principal (con el cast protagónico), actores deberían tener la oportunidad de ser remunerados por su trabajo.

Uno de los problemas más sensibles que denuncia el SAG-AFTRA son las prestaciones para extras o que participan como personajes de fondo. Además de mejores condiciones laborales, algunas personas han denunciado que los estudios quieren escanear digitalmente estas imágenes para replicar su apariencia con AI.

Pero esto significa menos oportunidades para una persona, pues quiere decir que los estudios sólo tienen que pagarle un día de trabajo y después no volverlo a llamar, a pesar de que utilicen su imagen más veces dentro del título en cuestión.

Netflix no ha emitido ningún comunicado al respecto. Tampoco se sabe si Nicole Kidman estaba enterada de que se llevarían a cabo producciones, fue una de las actrices que se comprometió a donar un millón de dólares a la causa del SAG-AFTRA, y ha sido muy vocal sobre la importancia de las huelgas.

Netflix
Foto: Nantucket Current

¡Rick Riordan planea nueva trilogía de Percy Jackson!

  • Rick Riordan, autor de Percy Jackson and the Olympians lanzó esta semana la más reciente aventura del personaje: The Chalice of the Gods.
  • Rick Riordan ha dado a conocer que además del nuevo libro, ya prepara otras dos entregas, la siguiente llegará en Septiembre 2024.
  • Percy Jackson and the Chalice of the Gods y Percy Jackson and the Wrath of the Triple Goddess se suman a la colección de más de 20 libros del universo creado por Rick Riordan.

Si bien, la historia de Percy Jackson está por empezar en streaming; el personaje sigue sumando nuevas aventuras dentro de sus novelas. Pues su autor, Rick Riordan, ha revelado que el libro que marca el regreso de Percy —Percy Jackson and the Chalice of the Gods— no es una historia única, sino que dará pie a una trilogía completa.

Pero, ¿qué implica la llegada de tres nuevos libros sobre el icónico personaje y cómo influirán estos en la serie de Disney+? ¡Te lo explicamos!

¡Rick Riordan planea nueva trilogía de Percy Jackson!
Imagen: Disney Hyperion

¡Rick Riordan trae de vuelta a Percy Jackson!

Durante una entrevista con el portal Comicbook, Rick Riordan confirmó que la más reciente novela, Percy Jackson and the Chalice of the Gods, será parte de una nueva trilogía centrada en el último año de preparatoria de Percy y su transición a la universidad de Nueva Roma.

“Esa es originalmente la idea que presenté ante los estudios y a mi editor” señaló Rick Riordan, añadiendo que si bien es la línea por la que se regirán los próximos libros, “hay otras ideas por allá afuera que ya están trazadas”.

La historia del personaje comenzó en la primera saga: Percy Jackson and the Olympians, hace casi 20 años, cuando el personaje tenía 12 años. Los primeros cinco libros siguen el viaje de Percy a lo largo de 5 años, el cual es retomado por la siguiente colección titulada Heroes of Olympus.

Sin embargo, Heroes of Olympus no sólo se centra en Percy, ni es narrado en primera persona por el héroe, sino que es intervenido por los puntos de vista de otros 7 personajes.

Percy Jackson and the Chalice of the Gods marca el regreso de Percy como narrador principal de la historia, quien también será voz de las siguientes dos entregas.

¡Rick Riordan planea nueva trilogía de Percy Jackson!
Imagen: Rick Riordan | Disney hyperion

¿Qué hará distinta a la nueva trilogía de Percy Jackson?

La colección dentro del Riordanverse abarca poco más de 20 libros: los 5 primeros tomos de Percy Jackson and the Olympians, 5 de Heroes of Olympus, 3 novelas sobre Las Crónicas de Kane, 3 de Magnus Chase, y 5 entregas de Las Pruebas de Apolo. Además del recientemente publicado The Sun and Star, spin-off centrado en Nico DiAngelo y Will Solace y co-escrito por Mark Oshiro.

Respecto a qué diferencia a las más recientes entregas de Percy Jackson del resto de las novelas de Rick Riordan, el mismo autor señaló que aunque previamente las aventuras del personaje y sus amigos han sido “situaciones de vida o muerte”, la trilogía más reciente será parte de una visión al estilo “un día a día” en la vida de un semidiós.

“No es un evento sobre el fin del mundo, aunque a veces se sienta que así es.

Es más una historia sobre “un día en la vida” del personaje, es una especie de “¿Qué se siente ser Percy Jackson en un martes común? Quería que los lectores descubrieran esa parte de él.

Rick Riordan.

Más adelante, Rick Riordan añadió que el acercamiento a Percy, Annabeth y Grover en la nueva trilogía, aspira más a “encontrarlos en un punto tranquilo, donde creo que es importante integrar también a los fans”.

¡Rick Riordan planea nueva trilogía de Percy Jackson!

¿La nueva trilogía influirá en la serie de Percy Jackson?

La próxima trilogía escrita por Rick Riordan ha generado grandes y positivas reacciones entre los/as fanáticos/as de Percy Jackson, a quienes el autor señaló, intentará llevar las novelas siguientes muy pronto.

“Los lanzamientos dependen del momento en que hagan más sentido, y también que coincidan en algún momento donde mi agenda no esté saturada por temas de producción de la serie u otros proyectos”

Rick Riordan.

Sin embargo, sí reveló la fecha de lanzamiento de la siguiente parte de la trilogía: Percy Jackson and the Wrath of the Triple Goddess, previsto a salir al público en Septiembre de 2024.

Por otro lado, aunque las novelas apuntan a mantener vivo al personaje dentro de la literatura, no hay realmente una confirmación de que éstos también podrían ser adaptados al cine o la televisión; pues hasta ahora sólo la primera saga — the Olympians— está siendo desarrollada por Disney+.

La primera parte de la serie se estrenará en la plataforma el próximo 20 de diciembre, y hasta ahora no se ha dado luz verde para una nueva temporada.

¡Rick Riordan planea nueva trilogía de Percy Jackson!
Imagen: Disney+

¿Gen V confirmó que un hijo de Los 7 estudia en Godolkin?

¡Advertencia! Este articulo contiene spóilers de Gen V

En este artículo: 

  • Una teoría publicada en internet comienzan las especulaciones sobre Gen V y cómo se conectará con el universo de The Boys. 
  • La teoría asegura que uno de los hijos de Los 7, el legendario grupo superheroico de la serie, es uno de los nuevos estudiantes que entran a la Universidad Godolkin. 
  • La teoría, que spoilea detalles del primer episodio, podría conectarse directamente a la temporada 4 por su conexión con Hughie Campbell (Jack Quaid).

El esperado spinoff de The Boys, Gen V, narra las vidas de una generación más joven de brutales superhéroes que estudian en la Escuela de Lucha contra el Crimen de la Universidad Godolkin, dirigida por Vought International. Basada en el intenso arco de los cómics “We Gotta Go Now/(Tenemos que irnos ahora)” escrito por Garth Ennis.

Gen V es una sátira sobre los spin-offs que al mismo tiempo busca introducir a una nueva generación de súpers que podrían eventualmente enfrentarse o unirse a Los 7. Ese es precisamente el sueño de Marie (Jaz Sinclair), una adolescente que entra a la universidad para convertirse en la primera mujer afrodescendiente que se suma al panteón superheroico. Pero las cosas están tensas, ya que todo se sitúa justo después de los eventos de la tercera temporada.

La serie sigue explotando la premisa de qué pasaría si los superhéroes existieran en la actualidad, ahora con adolescentes. Y lo hace genial, pues nos deja ver a una nueva generación de súpers luchando por un lugar en Los 7, mientras el abuso institucional de la universidad y muchas empresas le añaden más presión a sus expectativas heroicas. Todo mientras nos presentan una historia llena de brutal acción y gore.

Aunque Gen V funciona bien como una historia autocontenida, lo más emocionante será ver cómo se conecta con la serie original y nos da otra perspectiva sobre los eventos de The Boys.

Gen V no es nada sutil con sus críticas al capitalismo y la cultura pop, pero parece que bajita la mano ya logró confirmar que el hijo de uno de Los 7 está listo para unirse a la academia.

Gen V
Copyright © Amazon Prime.

Gen V presenta al hijo de Translucent 

El portal Screen Rant hizo notar que posiblemente el hijo de Traslucent, el superhéroe que muere en la primera temporada de The Boys, es uno de los nuevos estudiantes que se preparan para su primer año en la universidad.

Y es que, en el primer episodio de Gen V, cuando Marie entra por primera vez a la universidad, ella ve a lo lejos a algunos de sus súper-compañeros, incluida una niña con lengua de lagarto, varios velocistas y un chico llamado Maverick, que destaca mucho por su habilidad para volverse invisible. 

En este primer episodio no explican nada del origen de Maverick y aparentemente pasa desapercibido. Pero si volvemos al pasado, específicamente al primer episodio de la segunda temporada de The Boys, Homelander menciona que el hijo adolescente de Translucent está presente en su funeral, y se refiere a él como Maverick.

Además, ambos personajes comparten el mismo nombre y parece que poseen exactamente los mismos poderes, por lo que la teoría asegura que se trata del mismo personaje. Esto tendría sentido porque The Boys ya estableció que Translucent tenía un hijo adolescente, y Maverick apenas está entrando a su primer año.

Aún queda por ver qué importancia tendrá el personaje en Gen V. aunque, el hecho de que asista a la Universidad Godolkin, que es un campo de entrenamiento para los futuros empleados de Vought, un posible arco argumental también podría ser que Maverick tenga que llenar las expectativas de Translucent, pero también hay algo más interesante: ¿será él lo que conecte el spin-off con la cuarta temporada de The Boys?

Gen V
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¿Gen V podría poner en peligro a Hughie Campbell?

Translucent murió en la primera temporada de The Boys luego de que Hughie Campbell detonara una bomba dentro de su cuerpo. Por lo tanto, es probable que el debut de Maverick en la temporada dos de The Boys, así como su reciente presentación en Gen V, abra la puerta a un posible arco de venganza, con el joven persiguiendo a Hughie para hacerle justicia a su padre.

Gen V aún no establece si Maverick sería capaz o si es lo suficientemente poderoso como su padre. Aunque pueda parecer que ambos poseen el poder de la invisibilidad, el don extra de Translucent era tener una piel cubierta de carbono que no solo desvía la luz, haciéndolos invisibles a la vista, también le proporcionaba una armadura exterior impenetrable. 


Aunque es posible que Translucent haya transmitido algunos de sus poderes a su hijo, estos no se heredan directamente a través de la genética. Pero The Boys ha confirmado previamente que el Compuesto V normalmente otorga poderes similares a los niños, de manera que es probable que ambos personajes tengan un poder similar, aumentando la teoría de que será lo suficientemente fuerte para luchar con Hughie.

.Desde el estreno del primer episodio, Gen V ya ha dado mucho de qué hablar y todo indica que mantendrá el tono de su serie original, por lo que será emocionante ver cómo se conectan eventualmente estas historias.

Gen V
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¿Wonder Woman 3 iba a incluir al Batman de Ben Affleck?

En este artículo: 

  • Nuevos rumores aseguran que Wonder Woman 3 habría contado con la participación de Ben Affleck como Batman, y además iba a estar situada después de los eventos de la Liga de la Justicia.
  • No se sabe nada sobre el desarrollo de la tercera parte, aunque Gal Gadot asegura que James Gunn y Peter Safran todavía están interesados en el proyecto. 
  • Los cambios de James Gunn para el universo de DC no están claros, pero ya anunció algunos personajes que seguirán siendo parte de la saga.

Wonder Woman 3 fue uno de los muchos proyectos cancelados después de que James Gunn tomo las riendas del nuevo DCU. Como tiene pensado reiniciar casi toda la saga principal en cines, empezando por el mismísimo Superman. Y después de muchos rumores, Patty Jenkins decidió dejar el proyecto, pues su visión ya no se alineaba con las ideas de la nueva administración.

Aún cuando Wonder Woman 1984 no obtuvo comentarios favorables por parte de la crítica y sus fans, muchos/as esperaban a la próxima película para completar la trilogía, pues ya había un guion listo y estaban afinando detalles para iniciar la producción.

Ahora, un nuevo rumor en internet afirma que el proyecto hubiera presentado a Batman de Ben Affleck y, además, continuaría con los eventos planteados en The Flash. ¡Aquí te contamos cómo pudo ser la película!

Wonder Woman
Copyright © Warner Bros Pictures.

Wonder Woman  y Batman hubiera formado una unión 

De acuerdo con CanWeGetSomeToast, Wonder Woman 3 se desarrollaría en la actualidad del Universo Extendido de DC, después de los eventos de la Liga de la Justicia. Parece que habría estado situada en la misma línea de tiempo que Shazam: Furia de los Dioses y The Flash, donde la superheroína apareció a manera de cameos.

A este rumor se le suma que la tercera parte descartada también habría “presentado a otros personajes de DC, uno de ellos siendo Batman de Ben Affleck”, quien también estuvo presente en The Flash, vaticinando que el personaje habría podido tener más importancia en el universo.

Semanas atrás, también se informó que Affleck grabó unas escenas para aparecer en Aquaman and the Lost Kingdom, aunque, según los informes, su papel fue eliminado, por lo que parecía que al menos estos tres personajes iban a tener más historia juntos.

Ben Affleck ha dicho que realmente no le interesa regresar a hacer películas de superhéroes, y no sabemos lo que tiene planeado Gunn con el universo. Gal Gadot dijo anteriormente que había hablado con James Gunn y Peter Safran, quienes todavía estaban interesados en desarrollar una tercera parte. Pero no hay información oficial todavía.

Recientemente confirmó que nada es canon hasta que se estrene la serie animada de los Creature Commandos, una especie de grupo que operaba antes del Escuadrón Suicida que conocemos.

Asimismo, Gunn recientemente declaró que actores de producciones previas de DC volverán para retomar sus papeles, tales como Xolo Maridueña como Blue Beetle, Viola Davis como Amanda Waller y John Cena como Peacemaker. Fuera de Amanda Waller, ninguno de ellos tuvo un papel prominente en el antiguo universo cinematográfico, por lo que tal vez las consecuencias del final de The Flash sea lo que explique cómo todos estos personajes terminaron en el mismo universo al mismo tiempo, dando así la transición oficial del viejo al nuevo universo de DC.

Wonder Woman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué pasó con Wonder Woman 3?

En diciembre del año pasado tras informar la cancelación de varias producciones de DC, medios de comunicación afirmaron que Patty Jenkins, ya no está interesada en terminar la trilogía de la superheroína debido a que, en ese entonces, apenas había entregado un borrador de la película que coescribió junto a Geoff Johns (Wonder Woman 1984), pero a James Gunn y Peter Safran no les gustó la historia y querían ordenar otra versión, pero Jenkins se negó.

Meses de especulaciones después, se confirmó que la película estaba estancada y ya no se desarrollaría. Sin embargo, para la sorpresa de muchas personas, la protagonista de Wonder Woman, Gal Gadot confirmó que la tercera parte de la cinta está oficialmente en desarrollo por parte de la nueva dirección de DC Films. 

“Me encanta interpretar a Wonder Woman. Es algo muy cercano y querido para mi corazón. Por lo que escuché de James y Peter, es que vamos a desarrollar Wonder Woman 3 juntos”.

Gal Gadot

Aunque personajes como Superman y Batman tendrán nuevas versiones en el Universo DC, Wonder Woman estuvo presente en The Flash, lo que les daría esperanza a varios de sus fans para esperar su regreso. Por otro lado, James Gunn jamás ha salido a confirmar la información, de manera que es probable que en sus planes cercanos no esta presente la incorporación de la superheroína.

Wonder Woman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Taylor Swift podría influir en las elecciones de EE.UU?

En este artículo: 

  • El Gobernador del estado de California asegura que Taylor Swift tiene el poder de influenciar las elecciones de Estados Unidos que se llevarán a cabo en 2024. 
  • En años recientes, la cantante ha sido muy activa en redes sociales sobre la importancia del voto y sus preferencias políticas. 
  • Sin embargo, ha recibido críticas porque se pronuncia a favor del ala demócrata, la cual tiene una tendencia liberal y de centro-izquierda.

Taylor Swift es una de las celebridades más influyentes en la actualidad que, sin duda, tiene la capacidad de cambiar la opinión pública con facilidad. Pero Jamás nos imaginamos que su influencia podría impactar también las elecciones presidenciales de Estados Unidos que se llevarán a cabo en 2024. 

De acuerdo con el gobernador de California, Gavin Newsom, la cantante podría lograr influir en los resultados, principalmente, a través del público joven si decide hablar públicamente sobre alguna postura política. Si bien hasta el momento Taylor Swift no ha expresado nada relacionado a las próximas elecciones, años atrás ya ha logrado mover masas con sus convicciones políticas A continuación te lo platicamos.

Taylor Swift
IMAGEN: CHARLES SYKES | INVISION |AP

Taylor Swift insta a sus Swifities a registrarse para votar

A través de TMZ, Gavin Newsom, expresó que Taylor Swift es una de las cantantes más famosas de los últimos años y , por esta razón, podría lograr influir en los resultados.

En retrospectiva, el gobernador recordó que el pasado 24 de septiembre que se celebra el Día Nacional del Registro de Votantes en EE.UU, Swift recurrió a su Instagram, que tiene más de 272 millones de seguidores, para instar a sus Swifities a registrarse y compartió un enlace a Vote.org, una plataforma y organización de registro de votación sin fines de lucro con la que se ha asociado en el pasado.

“He tenido mucha suerte de ver a muchos de ustedes en mis shows en Estados Unidos recientemente. Los he escuchado alzar la voz y sé lo poderosas que son. ¡Asegúrate de estar listo para usarlos en nuestras elecciones de este año!

Taylor Swift en Instagram

Sin embargo, Newsom compartió que los republicanos han criticado a Taylor Swift por animar a sus seguidores a registrarse para poder votar. “Taylor Swift es alta y única”, añadió. “Creo que lo que logró lograr al activar a los jóvenes para que consideren que tienen voz y que deberían tenerla en las próximas elecciones es profundamente poderoso”.

Actualmente, Taylor Swift es la primera artista femenina en superar los 100 millones de oyentes mensuales en Spotify, un logró que alcanzó recientemente con el lanzamiento de Speak Now (Taylor’s Version). Asimismo, después de tener una de las giras más rentables en Estados Unidos, la cantante se prepara para estrenar The Eras Tour en cines que, hasta el momento, has reportado 26 millones de dólares en preventas en los cines AMC en un solo día, rompiendo el récord anterior de 16,9 millones de dólares que ostentaba Spider-Man: No Way Home.

Taylor Swift
IMAGEN: JORDAN STRAUSS | INVISION | AP

Taylor Swift habló sobre sus postura política en el pasado

En las elecciones presidenciales pasadas de Estados Unidos, Taylor Swift declaró a través de la revista V, que votaría por el candidato presidencial demócrata Joe Biden, quien al final terminó por ganar. En ese momento, la cantante señaló que el político era “el cambio que más necesitamos” debido a que reconocía que las personas afrodescendientes merecen sentirse seguras y representadas, además de apoyar los derechos de la comunidad LGBTQIA+ y a las mujeres. 

“Las mujeres merecen el derecho a elegir lo que sucede con sus cuerpos y que la comunidad LGBTQIA+ merece ser reconocida e incluida. Merecemos un gobierno que tome en serio los riesgos para la salud mundial y dé prioridad a la vida de su gente.

La única forma en que podemos empezar a mejorar las cosas es elegir líderes que estén dispuestos a enfrentar estos problemas y encontrar formas de solucionarlos”.

Taylor Swift

Talor Swift también hizo pública su postura por primera vez en 2018, cuando respaldó a dos candidatos demócratas que se postulaban en el estado de Tennessee, el lugar en donde vivió durante su adolescencia. En su cuenta de Instagram escribió que se había mostrado “reacia” a expresar sus opiniones políticas, pero “debido a varios acontecimientos en mi vida y en el mundo en los últimos dos años”, ya no quería callar.

Desde entonces, ha criticado al presidente Donald Trump y alentó en su cuenta de Twitter/X a los jóvenes a aprovechar la votación anticipada. “El calculado desmantelamiento del USPS por parte de Trump demuestra una cosa claramente: él es MUY CONSCIENTE de que no lo queremos como nuestro presidente”, escribió.

“Ha elegido hacer trampa descaradamente y poner en riesgo la vida de millones de estadounidenses en un esfuerzo por mantenerse en el poder”.

Taylor Swift, Twitter/X

Sus declaraciones se hicieron públicas luego de que Trump declaró que se oponía a financiar el servicio postal, lo que causó que lo acusaran de manipular el servicio para sus propios intereses políticos. “El liderazgo ineficaz de Donald Trump empeoró gravemente la crisis en la que nos encontramos y ahora está aprovechándose de ella para subvertir y destruir nuestro derecho a votar y a votar con seguridad”, agregó la cantante. “Solicite una boleta anticipada. Vota temprano”.

Taylor Swift
IMAGEN: JOHN MEDINA | GETTY IMAGES

Crítica | Recuerdos de París: ¿De lo mejor de 2023?

La mente es una herramienta muy poderosa que hace de todo para protegernos, especialmente cuando se trata de eventos traumáticos. Puede crear recovecos, lagunas, historias o justificaciones que nos ayudan a sobrellevar nuestras experiencias de vida. 

Recuerdos de París, un intenso thriller/drama que se presenta en el marco del 27 Tour de Cine Francés, representa a la perfección estos difíciles procesos, e incluso logra hacer toda una exploración de cómo funciona la memoria y lo que necesitamos para poder vivir una vida tranquila. 

Recuerdos de París no se tienta el corazón, y decide utilizar el marco de un atentado terrorista para adentrarnos en la psique de su protagonista, y les platicamos por qué el resultado es devastador. 

Recuerdos de París
Cortesía @ 27 Tour de Cine Francés

Recuerdos de París y el Poder de la Memoria

A través de narrativas no lineales y cabos sueltos, Recuerdos de París nos presenta la lucha de Mia (Virginie Efira) para recordar cómo sobrevivió un ataque terrorista en un restaurante. 

Para ella, recordar ese momento es esencial, pues aunque no puede describir ningún suceso, sí ha afectado su vida de manera muy profunda. Alguna vez fue una periodista cosmopolita que disfrutaba su vida al lado de su novio, pero ahora se siente desapegada de todo, frustrada y encasillada en un momento que no puede procesar. 

Lo más interesante de Recuerdos de París es la forma en la que crea su atmósfera. A través de encuadres con colores fríos y una increíble actuación por parte de Efira, la cinta de verdad busca que entendamos el duro proceso que pasa Mia mientras conecta los pedazos de ese suceso. 

La cinta no pretende dar una respuesta sólida sobre cómo se debe lidiar con un evento tan traumático, sino más bien explorar la forma en la que el ser humano continúa con su vida después de un suceso así. Y para profundizar en ello, Mia encuentra poco a poco a otros sobrevivientes. 

Aunque hay personas que le reclaman sus acciones, como la mujer que la acusa de haber impedido que otras personas pudieran encontrar un lugar para esconderse, otras personas discuten con ellas cómo ha sido su vida después del atentado, y entre ellos logran encontrar poco a poco consuelo. 

Recuerdos de París no busca juzgar, ni comparar, la forma en la que se desarrolla la historia y nos brinda más información sobre los sucesos siempre tiene una visión empática, pero que busca crear conversaciones sobre cómo la humanidad le da sentido a la vida. 

Recuerdos de París
Cortesía @ 27 Tour de Cine Francés

Una película que aboga por las experiencias compartidas

La narrativa de Recuerdos de París es sumamente poderosa también porque no teme alejarse de su protagonista principal para centrarse en otras perspectivas, opiniones y experiencias de otros sobrevivientes. Este detalle, permite expandir todavía más su eje temático, pues el entendimiento que tenemos sobre el atentado constantemente cambia. 

Al final, Recuerdos de París habla sobre un grupo de personas que, aunque pueden parecer muy diferentes, se unen para toda la vida por un mismo evento. Y además de mostrarnos de una forma muy interesante cómo cada persona construye su propia narrativa, la cinta por momentos también se vuelve una exploración de la cultura parisina. 

Descubrir el misterio sobre la vida de Mia es fascinante por la forma en la que nos adentra en los hechos, pero también por el ejercicio de empatía y entendimiento que genera, sin miedo a tocar temas difíciles de manera clara. Recuerdos de París no necesita mostrar grandes escenas de violencia explícita para que el atentado sea aterrador y duro, cosa que ayuda a que su audiencia quede devastada. 

Recuerdos de París es, entonces, una intensa exploración sobre la memoria colectiva, la forma en la que hacemos conexiones sociales, cómo creamos nuestras historias de vida y lo completa que es la mente. Sin duda, una de las mejores películas que pueden ver en el año.

Recuerdos de París
Cortesía @ 27 Tour de Cine Francés

¿Cómo Barack Obama influyó en una cinta de Netflix?

En este artículo: 

  • Barack Obama al parecer estuvo muy involucrado en el desarrollo de Leave the World Behind, una nueva cinta que se estrenará en diciembre 2023 en Netflix. 
  • Según el director de la cinta, Obama estuvo muy involucrado en el guion y corregía detalles para que la historia “se sintiera lo más real posible”. 
  • El ex presidente estadounidense también es productor de la cinta. Es el primer filme de ficción que desarrolla su compañía productora.

Barack Obama, junto con su esposa, Michelle Obama, se preparan para estrenar la primera película realizada con su casa productora: Higher Ground Productions, la cual será una colaboración con Netflix.

La cinta lleva por nombre Leave The World Behind, se estrenará en Netflix este diciembre dirigida por Sam Esmail y protagonizada por Julia Roberts y Ethan Hawke. 

Esta cinta es una adaptación del aclamado thriller literario del mismo nombre escrito por Rumaan Alam. Cuenta la historia de una pareja de neoyorquinos de clase media que, junto con sus dos hijos adolescentes, alquilan un lujoso Airbnb para unas vacaciones de una semana en Long Island.

Pero son interrumpidos cuando los verdaderos propietarios de la casa, GH (Mahershala Ali) y Ruth Washington (Myha’la Herrold), aparecen en la puerta y piden que los dejen entrar luego de que todo el territorio sufre un siniestro apagón que ha colapsado Internet y cortado los teléfonos móviles, dejando a todo el mundo literalmente en la oscuridad. 

Esta es la primera vez que Barack Obama incursiona en el mundo del cine y será como productor, pero estuvo sumamente involucrado en el guion y en el desarrollo de la historia, al grado en que se convirtió en una especie de “asesor” para el equipo creativo.

Barack Obama
Copyright © Netflix.

Barack Obama tiene talento para supervisar guiones

Durante una entrevista con Vanity Fair, el director de Leave The World Behind, Sam Esmail, comentó que Barack Obama fue quien lo ayudó a desarrollar el guion del corte final y llevar las cosas “mucho más allá” debido a que el ex presidente sabe cómo desarrollar perfectamente una historia y sus personajes.

“En los borradores originales del guión, definitivamente llevé las cosas mucho más allá de lo que estaban en la película, y el presidente Obama, con la experiencia que tiene, pudo conectarme un poco sobre cómo podrían desarrollarse las cosas en la realidad”.

Sam Esmail

Si bien la película estaba basada en un libro y la historia es completamente ficticia, el director explicó que ha tratado de llevar los problemas de los protagonistas al contexto actual.

“Estoy tratando de mantenerlo lo más fiel a la vida posible, pero estoy exagerando y dramatizando”, agregó. Sin embargo, cuando Barack Obama le dijo que había ciertos detalles “fuera de lugar” realmente se preocupó. “¡Pensé que me había equivocado mucho! El hecho de que dijera eso me asustó muchísimo”.

Barack Obama
Copyright © Netflix.

Leave The World Behind es mucho más que una película sobre el fin del mundo 

Aunque el contexto de Leave The World Behind se desarrolla en este apagón que aparentemente es el fin del  mundo, en realidad, el libro esconde otros problema sociales como lo es el racismo, de manera que la opinión de Obama ayudó mucho al director a desarrollar la película. “Tenía muchas notas sobre los personajes y la empatía que tendríamos por ellos”, añadió el director.

Asimismo, confirmó que Barack Obama es “un gran amante del cine” y que no se limitaba a dar notas sobre cosas de su entorno. “Estaba dando notas como fanático del libro y quería ver una película realmente buena”, agregó.

Aún cuando no se ha lanzado ningún avance de Leave the World Behind y probablemente no tendremos uno hasta que se acerque la fecha de estreno de la película, se han revelado algunas imágenes que dejan ver a las dos parejas con la misma expresión de temor. 

El libro de Leave The World Behind fue finalista del Premio Nacional del Libro de Ficción en el 2020 y la periodista Emily Temple de Literary Hub lo incluyó en veinte listas de fin de año con las mejores novelas del año. De manera que existe una gran caridad de fans que esperan su adaptación.

Barack Obama
Copyright © Netflix.

¡Si Tuviera 30 será adaptada a un musical!

  • Si Tuviera 30 es una de las comedias románticas más exitosas y populares de la década de los 2000, la cual de acuerdo a sus guionistas, continúa siendo sumamente relevante hoy en día.
  • Si Tuviera 30 catapultó las carreras de los actores Mark Ruffalo, Jennifer Garner y Judy Greer dentro de Hollywood, volviéndose íconos del género rom-com.
  • La cinta será adaptada a un musical en los escenarios de Londres, escrito por los mismos guionistas de la película y cuya música será creada por los compositores detrás de High School Musical: The Musical: The Series.

Si Tuviera 30 está por regresar al reflector, aunque no necesariamente dentro de la pantalla grande. Pues la exitosa comedia de 2004, dirigida por Gary Winick y protagonizada por Jennifer Garner y Mark Ruffalo, llegará a los escenarios de teatro en Londres, al ser adaptada a un musical.

El proyecto lleva varios años en desarrollo, y finalmente será estrenado con funciones limitadas a finales de octubre y con presentaciones fijas en verano de 2024. Pero, ¿de dónde surgió la idea y por qué se perfila para ser todo un fenómeno en el teatro? Te lo contamos.

Si Tuviera 30
13 Going on 30
Imagen: Sony Pictures

¡Las leyendas detrás de Si Tuviera 30!

El portal Variety reveló que la película Si Tuviera 30 está cerca de llegar a los escenarios a modo de musical, y si bien, dicho fenómeno es algo que cintas como Heathers, Mean Girls e incluso Shrek, Beetlejuice y Back to the Future han vivido; el caso en particular de Si Tuviera 30 destaca por contar con sus guionistas originales involucrados en la producción, además de varios otros detalles que la vuelven una apuesta muy ambiciosa.

Josh Goldsmith y Cathy Yuspa estuvieron detrás de la recreación para teatros de la cinta, contando además con los compositores Michael Weiner y Alan Zachary para la creación de la música y letra de cada uno de los números. Estos últimos quienes recibieron gran reconocimiento crítico al presentar las canciones originales de la serie High School Musical: The Musical: The Series.

Sin embargo, las ambiciones de Si Tuviera 30 no terminan ahí, pues la puesta en escena es dirigida por Andy Fickman, quien también dirigió la adaptación a escenarios original de Heathers the Musical, uno de los musicales más populares de la categoría.

Al momento no se ha anunciado el cast que compone al musical; sin embargo, la producción lleva un poco más de dos semanas desarrollándose en Battersea Arts Centre en Londres.

Si Tuviera 30
13 Going on 30
Imagen: Columbia | Sony Pictures

¿La historia de Si Tuviera 30 no caduca?

Si Tuviera 30 estrenó en 2004, y sigue la historia de Jenna Rink, una niña de 13 años que fantasea con ser tener 30 y ser coqueta y próspera, deseo que se cumple rápidamente, despertando en un futuro donde tiene una vida fabulosa, un apartamento propio, una carrera envidiable y novio sumamente atractivo.

Sin embargo, su realidad de éxito no es lo que parece, y al saltarse varios años entre su adolescencia y vida adulta, Jenna descubre que se ha convertido en una persona terrible cuya posición influyente como editora editorial en Nueva York es sólo una fachada para una gran cantidad de problemas que tiene que resolver.

Respecto a la historia, los guionistas Goldsmith y Yuspa señalaron que una de sus más grandes virtudes está en ser una cinta que aún responde a los sueños de las generaciones más jóvenes, por lo que el personaje de Jenna continúa siendo sumamente empático.

“Cuando tradujimos nuestro dolor adolescente a Si Tuviera 30, nunca pensamos que se mantendría vigente tanto tiempo como una rom-com que los padres heredan a sus hijos.” destacó Goldsmith, añadiendo que el impacto de la película se ha reflejado en “disfraces de Halloween, recreaciones de sus escenas en videos de Ariana Grande, entre otras tendencias”.

“Por ello, nos emociona traer este dolor teen de regreso a Londres, con 13 Going on 30 The Musical. […] estamos ansiosos por ver cómo esta nueva generación toma unos Razzles y se suma a nosotros para sentirse treintañeros, coquetos y prósperos”.

Goldsmith y Yuspa.

La puesta en escena de Si Tuviera 30 estará en teatros de West End, Londres en 2024. Se desconoce si la obra llegará a tener adaptación para Broadway u otros países.

Si Tuviera 30
13 Going on 30
Imagen: Columbia | Sony Pictures

¡Billie Eilish habla sobre cómo creo la canción para Barbie!

En este artículo: 

  • Billie Eilish explica mejor cómo fue el proceso para crear la icónica canción de Barbie “What Was I Made For?”.
  • Asegura que, aunque en un principio dijo que no se trataba sobre ella, con el tiempo se dio cuenta de que había canalizado emociones y experiencias propias dentro de la canción. 
  • Aunque fue un proceso difícil, la canción ha sido todo un éxito que podría llegar a los premios Oscar de 2024.

Billie Eilish fue una de las compositoras invitadas para crear el soundtrack de Barbie. A pesar de que la cinta no es un musical en forma, su música ha resultado uno de los detalles más especiales y sorprendentes de la cinta, pues sí explica y ayuda a entender lo que ocurre en la trama. 

“What Was I Made For”, el sencillo que compuso Billie Eilish, se presenta rumbo al fnal de la película, cuando Barbie se da cuenta de que ya no le satisface regresar a Barbieland y habla con su mismísima creadora, Ruth Handler, sobre el propósito de la vida. 

La canción de Billie Eilish acompaña muy bien el emotivo momento, e incluso protagoniza un montaje en donde se muestran las vicisitudes de ser mujer. 

Y ahora, en una nueva entrevista la cantante habló sobre su proceso para crear la canción y por qué fue una de sus experiencias artísticas más interesantes. 

Billie Eilish
Foto:  Jon Kopaloff | Getty Images

¿Billie Eilish escribió la canción en 10 minutos? 

Durante una entrevista con el portal Allure, Billie Eilish reveló que comenzaron a trabajar en la canción “en una época donde no podíamos sentirnos menos inspirados y menos creativos”. 

La cantante dijo que se sentía algo frustrada con el proceso, y que incluso comenzó a preguntarse por qué lo había aceptado en primer lugar. “En ese momento, salieron los primeros dos versos: I used to Float / Now I Just Fall Down y entonces la canción se escribió sola”. 

Billie Eilish reveló que esos versos se sacaron en 10 minutos y de ahí la canción se escribió sola. Y aunque inicialmente había mencionado que ella no pensó en su vida ni sus experiencias para crearla, ahora piensa que al final sí lo hizo, pero de manera inconsciente. 

“Escribimos la mayor parte de esta canción sin pensar sobre nosotros o nuestras vidas. 

Pero después de unos días me di cuenta de que [la canción] se trata sobre mí. Es todo lo que siento, Pero no sólo yo, todo el mundo se siente así eventualmente”. 

Billie Eilish, Allure

What was I Made For es una canción existencialista que encapsula bien los sentimientos de Barbie (Margot Robbie) rumbo al final de la película, y parece que la canción será sumamente importante para la temporada de premios. 

Billie Eilish
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Billie Eilish podría llegar a los Oscars? 

“What Was I Made For?” ya suena para ser nominada en la temporada de premios de 2024, pero podría entrar en conflicto con la canción de Ryan Gosling “I’m Just Ken”, la cual también ha sido un enorme éxito entre los/as fans de Barbie. 

Cuando estrenó, la canción alcanzó el puesto número 1 de popularidad en Australia, Irlanda, Suiza y Gran Bretaña, por lo que se ganó una nominación a los MTV Awards como “La Mejor Canción del Verano”. 

Pero eso no es todo, Eilish dirigió el video musical de la canción, en donde la cantante se presenta con ropa inspirada en Barbie. Algunas personas consideraron el video como “una metáfora de que la cantante está lista para entrar a una nueva era y está a punto de abandonar su estilo característico”. 

La canción resuena muy bien con la nueva filosofía que tiene Billie Eilish, ya que en la misma entrevista habló sobre el peso de las expectativas para jóvenes artistas, y aseguró que no hay necesidad de “ser excepcional todo el tiempo”. 

“Las mujeres deben saber que no tienen que ser excepcionales. Puedes ser simplemente una persona, y deberías ganar premios por serlo. 

A veces los/as artistas no tienen planes, y eso está bien. Pero yo sí tenía, y no los iba a desperdiciar”. 

Billie Eilish, Allure

Aunque no sea nominada, presentar la canción en los premios Oscar interpretada por Billie Eilish sería una gran oportunidad para renovar el interés de la audiencia en la ceremonia, pero tendremos que esperar para saber qué tan lejos llega el sencillo en la temporada de premios.

Billie Eilish
Copyright @ Atlantic

¡La carrera de Michael Gambon más allá de Dumbledore!

En este artículo: 

  • Michael Gambon es mejor conocido por su papel de Dumbledore en la saga de Harry Potter, pero el actor tiene una prolífica carrera que comprendió más de 6 décadas. 
  • Gambon comenzó su carrera en teatro y rápidamente se convirtió en un popular actor de televisión, siendo condecorado 4 veces en los premios BAFTA.
  • También dio vida a personajes icónicos en las pantallas de cine, como al Rey Jorge V en la aclamada película The King’s Speech de 2010.

Michael Gambon, el legendario actor amado por millones de fans por su interpretación como el profesor Albus Dumbledore en la franquicia de Harry Potter, falleció a la edad de 82 años. Su familia confirmó la triste noticia a través de un comunicado en donde explicó que fue a causa de un ataque de neumonía 

“Estamos devastados por anunciar la pérdida de Sir Michael Gambon. Amado esposo y padre, Michael murió pacíficamente en el hospital con su esposa Anne y su hijo Fergus junto a su cama, luego de un ataque de neumonía”.

Con su papel de Dumbledore se convirtió un actor más reconocible y amado a nivel mundial, pero Michael Gambon, fue construyendo gradualmente su carrera con pequeños papeles en series de televisión, películas y teatro en donde acumuló varios premios. A continuación te los platicamos.

Michael Gambon
Copyright © Warner Bros Pictures.

El legado de Michael Gambon se extiende mucho más allá de Harry Potter

La carrera de Michael Gambon, que abarca seis décadas, él comenzó en la actuación en el mundo del teatro, con obras como Traición (1978) y  Antonio y Cleopatra (1982). El actor también fue miembro fundador de la compañía de actuación del Teatro Nacional de Laurence Olivier en Londres y, gracias a sus aportaciones en el teatro, fue nombrado caballero en 1999 por la Reina Isabel II en el Palacio de Buckingham. 

A pesar de una larga carrera en los escenarios del Reino Unido, Gambon apareció en Broadway sólo una vez, protagonizando una obra de David Hare llamada Skylight en 1996, por la cual obtuvo una nominación al Tony como mejor actor.

El actor también mantuvo una extensa carrera en la televisión que le hizo ganar cuatro premios BAFTA, por sus papeles en los títulos de televisión The Singing Detective (1986), en donde interpretó al escritor de novelas de suspenso Philip Marlow, quien está en el hospital con psoriasis, una enfermedad de la piel y es atormentado por su pasado y amenazado por su futuro. 

Su segundo éxito en la televisión fue con Wives and Daughters (1999), una adaptación de la obra clásica escrita por Elizabeth Gaskell que cuenta la vida de un medico rural (interpretado por Michael Gambon) que se enfrenta a su hija cuando esta tiene problemas con su nueva madrastra y  hermanastra. 

Un año después, estrenó Longitude (2000), una serie dramática en donde le da vida al científico John Harrison que enfrenta muchos obstáculos en su búsqueda de un método exacto para calcular la longitud.

Asimismo, fue reconocido por su participación en Perfect Strangers (2001) que retrata a una familia inglesa que se reúne en un opulento hotel para una gran reunión pero, lo único malo, es que sus secretos serán revelados. 

Michael Gambon también fue nominado a dos premios Emmy por Path to War (2002) una serie ambientada en la guerra de Vietnam desde el punto de vista del trigésimo sexto Presidente de los Estados Unidos: Lyndon B. Johnson, interpretado por Gambon. De igual modo, formó parte de un episodio de Doctor Who en donde interpretó a Kazran/Elliot Sardick en el especial de Navidad de 2010.

Michael Gambon
Copyright © BBC.

Michael Gambon también conquistó al cine

Por el lado del cine,  Michael Gambon sumó varios éxitos en su carrera como The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989) una cinta en la cual interpretó al mafioso Albert Spica que adquiere un exclusivo restaurante francés en Londres en donde ahuyenta a la clientela con sus malos modales y, en consecuencia, su esposa, Georgina (Helen Mirren), se disgusta con él, y pronto comienza una aventura con otro hombre llamado Michael (Alan Howard). 

Más adelante participó en Gosford Park (2001) en donde interpretó a Sir William McCordle, un hombre que planea una fiesta de caza durante un fin de semana, pero sus secretos familiares, mentiras y engaños salen a la luz cuando el protagonista es asesinado. La cinta obtuvo una nominación del Sindicato de Actores a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película. 

El actor también formó parte de Layer Cake (2004), una película británica sobre un exitoso narcotraficante (interpretado por Daniel Craig) que se ve obligado a rescatar a la hija de un magnate del comercio. Al mismo tiempo, también debe recuperar pastillas de éxtasis por valor de dos millones de libras.

Gambon interpretó al rey Jorge V, The King’s Speech (2010), la famoso película ganadora del Oscar que cuenta la vida de el rey Jorge VI quien intenta superar su problema de tartamudez con la ayuda del logopeda Lionel Logue mientras lidera a su país durante la Segunda Guerra Mundial.

El querido actor también será recordado por su participación en Paddington (2014), en donde interpreta a Pastuzo, quien es el tío de Paddington y el marido de la tía Lucy. Después apareció como el empresario Bernard Delfont en la película biográfica nominada al Oscar, Judy. Su último papel fue en el thriller psicológico Cordelia en 2019, una película sobre dos hermanas gemelas que son atormentadas.

Michael Gambon
Copyright © The Weinstein Company.