¿Cómo El diario de la princesa reinterpretó el rol femenino?

Hace 20 años El diario de la princesa reinventó el rol de la mujer, cómo lo logró

El Diario de la Princesa es una película de Disney basada en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Cabot, la cual causó una enorme sensación gracias a la historia de una joven estudiante que hereda el Trono de Genovia y tendrá que aprender como ser una princesa, esto mediante las lecciones de la elegante Reina Clarisse (Julie Andrews).

La película dirigida por Garry Marshall (cineasta detrás de Pretty Woman) fue una idea fantástica porque nos presentaba a una joven cero popular, tímida, de pocos amigos y un carácter sencillo pero tenaz. Unas características con las que probablemente muchas jóvenes sintieron empatía con la personaje interpretada por Anne Hathaway.

El Diario de la Princesa

Más allá del típico cuento…

En El Diario de la Princesa Mía no deja de lado su adolescencia, sentimientos y modo de vida, pero tampoco abandona su responsabilidad como Princesa y el camino comete algunos errores, pero al final encuentra la manera de conducirse por ambos mundos.

Más allá de la típica princesa de los clásicos de Disney que tenía más valía al lado de un gallardo Príncipe, la protagonista convence a la sociedad de que para ser Princesa o Reina no se necesita ser la sombra de un Rey o matrimonio, sino autoconocimiento, autenticidad, autonomía, amor propio, capacidad intelectual y liderazgo. Idea que se sostiene para la secuela.

Con esto último no quiero decir que Mía no pueda enamorarse o tener pareja, de hecho en los dos filmes tiene prospectos amorosos, pero los mismos refuerzan su libertad para tomar decisiones, lo que permitió al filme reinterpretar el rol de las mujeres: mostrándolas soñadoras y autónomas de su vida, empresa, o Genovia.

En la actualidad hay madres solteras, mujeres que se desempeñan en puestos directivos o como líderes sociales, y que no por ello dejan de dar y recibir amor, ya sea dentro o fuera de una relación heterosexual o homosexual.

Mía Thermopolis es un grato ejemplo de una mujer ordinaria que con preparación, anhelos y respetando sus ideales llega a empoderarse a si misma, y por esto tras 20 años de su estreno El Diario de la Princesa no ha pasado de moda.

El Diario de la Princesa
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fans de El Diario de la Princesa

¡Black Panther compartirá una escena con Howard el Pato!

La serie animada de Marvel: What If…?, nos presentará una escena entre Howard el Pato y Black Panther. 

La participación de Howard el Pato en el Universo Cinematográfico de Marvel apenas se ha suscitado mediante pequeños cameos, sin embargo en la próxima serie animada de la franquicia: What If…?, podremos ver más del personaje tal y como declaró su actor de voz Seth Green, quien reveló a The Hollywood Reporter que el susodicho compartirá una escena con Black Panther

Cabe destacar que la aparición de Black Panther en este show contará con el doblaje de Chadwick Boseman, en la que será su última aparición en la franquicia debido al fallecimiento del actor en Agosto del 2020 debido a complicaciones derivadas de un cáncer de colon. 

Howard el Pato realizó su primera aparición en la escena poscréditos de la primer Guardianes de la Galaxia (2014), y tuvo un cameo en la escena del club perteneciente a la secuela. En ambas ocasiones la voz de personaje fue brindada por Seth Green, quien también realizó el doblaje del susodicho personaje para la serie animada de Disney XD centrada en el equipo de héroes galácticos. 

En 1973 Steve Gerber y Val Mayerik dieron vida a Howard el Pato, quien años más tarde protagonizaría el primer live-action de Marvel, el cual sería fuertemente criticado por “sus planos intentos de humor y mezcla de tonos”.  A pesar de lo anterior a Lea Thompson -quien protagonizó la susodicha cinta de 1986- le gustaría dirigir un reboot centrado en el personaje. 

What If…? nos mostrará historias alternativas de la línea canónica del Universo Cinematográfico de Marvel, las cuales podremos comenzar a vislumbrar el 11 de Agosto del 2021 mediante Disney+.

Black Panther
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona ver la convivencia entre Black Panther y Howard el Pato?

Little Girl: La Lucha de las Infancias Trans

El nuevo documental de Sébastien Lifshitz, Little girl, acompaña paso a paso la lucha de una niña y su madre por construir un espacio habitable y feliz

El director francés, Sébastien Lifshitz, presentó Little Girl, un documental esencial que nos permite abrir los ojos sobre un tema central, todavía a veces poco comprendido: la transidentidad en los niños y niñas. Durante un año, Lifshitz siguió la vida cotidiana de Sasha, una niña de 7 años que busca obtener los mismos derechos como cualquier persona de su edad.  

La mayoría de las personas transgénero sienten que nacieron en el cuerpo equivocado, un fenómeno conocido como disforia de género. Como resultado, las personas trans que están creciendo a menudo rechazarán la ropa, los juguetes y los comportamientos típicamente asociados con su género asignado al nacimiento.

Little Girl

La lucha con el entorno

Muy rápidamente, la madre de Sasha le dice a la cámara, que quiere proteger a su hija del mundo que aún se niega a reconocerla. Su vida diaria a veces está plagada de trampas y el hilo conductor del documental, es el reconocimiento de Sasha por parte de la dirección de su colegio, como niña. 

La violencia de la sociedad (escuela y estudiantes) es omnipresente pero está continuamente fuera de escena, el cineasta jamás pudo obtener un testimonio del director de la institución y siempre a las juntas los padres entraban solos. Al final, salen decepcionados por las excusas de los maestros y directivos que ahora le piden requisitos absurdos para que Sasha pueda entrar con la ropa que se siente cómoda. 

Ante la decepcionante indiferencia educativa, Sasha habla acertadamente de la dificultad de la integración escolar, de los valores que lamentablemente predominan en determinados establecimientos, la solidaridad familiar y el miedo ante la incomprensión. Con un poco de esfuerzo, un poco de amabilidad, amplitud de miras y comprensión, la vida de la pequeña Sasha podría haber sido más simple si las personas en su entorno la escucharan.

Little Girl

La importancia del reconocimiento

Sébastien Lifshitz ha establecido de manera muy visible un vínculo especial con la familia, al mostrarnos sus comidas típicas un poco caóticas, risas y abrazos por la mañana. Mientras tanto, también exponen su lucha con Sasha que, sin duda, será de años pero que unidos podrán ser mas fuertes.

La madre platica que la aceptación y la comprensión apenas están comenzando a afianzarse en la cultura general, por lo que incluso los padres que apoyan a sus hijos tendrán dificultades para encontrar ayuda y servicios. Sin embargo, no sentirse aceptado por tu circulo cercano, es la causa principal de tasas altas de depresión, abuso de sustancias, falta de vivienda y suicidio dentro de la comunidad trans. Por lo que es de suma importancia reconocerlos/as y apoyarlos/as.

Little Girl explica que a medida que la niña crece, navega por el mundo como una persona transgénero y se vuelve más desafiante. Además, las presiones sociales hacia la conformidad de género son pronunciadas y, a menudo, se imponen mediante el acoso.

La familia de Sasha es un brillante ejemplo para todas la sociedad que aun se niegan a mirar y aprender de lo desconocido. La infancia es un delicado período de tiempo que las personas transgénero corren el mayor riesgo de discriminación.

Little Girl llega a salas este fin de semana en cine Tonalá y algunas salas de Cinépolis 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Se lanzarán este fin de semana al cine?

¡Jurassic Park 3 cortó una escena de un Raptor en Motocicleta!

Jurassic Park 3 podría haber presentado una escena en la que un raptor montó una motocicleta por un acantilado

Jurassic Park 3 llegó en 2011 y es recordada por mostrar una fórmula muy parecida a sus predecesoras, lo que resultó que fuera la más taquillera y querida por algunos fanáticos.  La trama ponía a Sam Neill de nuevo en su papel como Dr. Alan Grant, quien es engañado de regreso a la isla de los dinosaurios y obligado a ayudar a encontrar al hijo de un hombre de negocios que se ha quedado varado en la isla durante 8 semanas después de un accidente de parasailing.

No obstante, la película tuvo dificultades en su producción debido a que el guion planeado se descartó tan solo unos días antes de que comenzara la filmación. Esto tuvo como consecuencia que gran parte de las escenas se armara sobre la marcha con conceptos que no se sabía del todo cómo encajarían en la historia final. 

Esta falta de planificación previa, significó que muchas secuencias con guion gráfico tuvieran que cortarse de la película final. Recientemente el artista del guion gráfico de Jurassic Park 3 , Dave Lowery, ofreció una entrevista para el podcast Stuck on Sorna, en donde finalmente reveló que la escena recortada vería a a Eric Kirby (el niño atrapado en la isla) siendo perseguido por velociraptors mientras corre a través de la jungla en una moto de cross hacia un acantilado.

Como explica el artista, los personajes luego vieron a una de las criaturas rebotar detrás de Kirby, quien rápidamente tira del paracaídas en su espalda, lo que resulta en que el dinosaurio aterrice en la moto y la conduzca por un acantilado hasta la muerte de la criatura.  Aunque la escena nunca vio la luz del día, se mostró una secuencia similar con una moto y dinosaurios en la cuarta entrega de la franquicia,  Jurassic World.

Jurassic Park 3

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les huebra gustado ver la escena en Jurassic Park 3? 

¡Cuba Gooding Jr. será juzgado por abuso sexual!

El actor Cuba Gooding Jr. enfrentará cargos de abuso sexual tras ignorar la demanda 

Un juez declaró responsable a Cuba Gooding Jr. en una demanda presentada por una mujer que acusó al actor de violarla dos veces en una habitación de hotel de Manhattan en 2013, luego de que Gooding no respondiera a las acusaciones en la corte.

La demanda, presentada públicamente en la corte federal de Manhattan, alegaba que el actor ganador del Oscar atacó a la mujer, identificada en los documentos judiciales como “Jane Doe” para proteger su privacidad después de conocerlo en una sala VIP de Greenwich Village.

Ahora, el juez federal de distrito Paul Crotty, señaló una sentencia en rebeldía sobre la responsabilidad de Gooding ante la demandante. “El acusado ha fracasado por completo en involucrarse con este caso”, haciendo que su incumplimiento sea “deliberado”, externó Crotty

Gooding compareció en la corte estatal de Manhattan en agosto de 2020, donde se declaró inocente de seis delitos menores de contacto físico y abuso sexual. Si es declarado culpable, podría enfrentar años en prisión. Por ahora, la fecha del juicio del actor tentativa es el 7 de septiembre, en donde Gooding y sus abogados, tendrán la oportunidad de argumentar que Doe merece menos de los $6 millones que solicitó en su demanda en agosto pasado.

Cuba Gooding ganó un Oscar al mejor actor de reparto en 1997 por Jerry Maguire e interpretó a OJ Simpson en la miniserie de televisión de 2016 The People v. OJ Simpson.

Cuba Gooding Jr

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Kevin Feige explica la conexión de Shang-Chi y Iron Man!

Kevin Feige confirmó que existen conexiones entre Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings y Iron Man

Marvel Studios lanzó un nuevo video de su próxima película Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, protagonizada por Simu Liu en el papel principal. El jefe de Marvel, Kevin Feige, le dio la bienvenida a Shang-Chi a la familia, mientras que también nos lleva de regreso a la primera película del MCU, Iron Man (2008), donde teníamos varias referencias a la organización terrorista Ten Rings que secuestró a Tony Stark y lo obligó a construir armas de destrucción masiva para ellos. 

En el video, Feige también explica un poco del legado familiar de Shang-Chi en torno a los Diez Anillos y confirmó que este era el mismo grupo visto en Iron Man. “Volvemos al principio del MCU. Tenemos un evento clave, y ese evento es Tony Stark convirtiéndose en Iron Man. Se ve obligado a fabricar estas armas para una organización, y esa organización eran los Diez Anillos”.

El mandarín es uno de los enemigos más importantes de Iron Man en los cómics, y desde su presentación en el MCU,  los fanáticos especularon cuándo aparecería el cerebro criminal. Iron Man 3 trajo al personaje de vuelta y se retomó en el cortometraje All Hail the King , en el que el personaje de Ben Kingsley es secuestrado por “el verdadero mandarín”.  

Se espera que la próxima película de Marvel finalmente presente al padre de Shang-Chi, el mandarín. El director Destin Daniel Cretton concluye el video prometiendo que el filme será un “loco y salvaje paseo”.

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings llegará a los cines el 3 de septiembre
Shang-Chi

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¡David Ayer reveló detalles sobre su filme de Suicide Squad!

David Ayer reveló como era su versión de Suicide Squad.

Después del lanzamiento de Zack Snyder’s Justice League, muchos fanáticos/as de DC Comics han rogado a Warner Bros que publique la visión completa de David Ayer sobre Suicide Squad, y el cineasta publicó una emotiva carta en Twitter donde además de elogiar The Suicide Squad de James Gunn, reveló información sobre la versión de este grupo de villanos que dirigió en 2016:

“El montaje de estudio no es mi película. Mi cinta es un viaje intrincado y emocional con algunas ‘personas malas’ que están descartadas -un tema que resuena en mi alma-. (…) Mi versión tenía una edición madura de Lee Smith basada en el increíble trabajo de John Gilroy. Contenía un brillante banda sonora de Steven Prince, ni una sola canción de la radio. Además de buenas actuaciones y una solida estructura de 3 actos.”

No obstante es difícil aclarar porque Warner cambió la musicalización / edición de la película, y Ayer tampoco piensa revelarlo: “Nunca he contado mi versión de los hechos y nunca lo haré. ¿Por qué? La misma razón por la que nadie sabrá jamás lo que pasó en mi submarino.”

The Suicide Squad de James Gunn se estrenará en los cines el 6 de agosto y ya ha recibido críticas muy favorables, entre quienes se incluye David Ayer:

“Estoy muy orgulloso de James y emocionado por el éxito que se avecina. Apoyo a WB y estoy encantado de que la franquicia obtenga las piernas que necesita. Estoy apoyando a todos/as, al elenco, al equipo. Cada película es un milagro. Y la brillante obra de James será el milagro de los milagros.”

David Ayer

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gustaría ver la versión de Suicide Squad de David Ayer?

Joaquín Cosío: James Gunn cambió mi opinión de los superhéroes

El actor Joaquín Cosío quedó sorprendido con la historia que preparó James Gunn para The Suicide Squad

Joaquín Cosío es uno de los artistas más diversos dentro de la industria actual de cine en México, pues su arte no se limita solamente al mundo de la actuación, cuyo trabajo ha sido reconocido en grandes eventos como Los Premios Ariel y la Diosa de Plata, también es un prolífico poeta que ya lleva escritos tres libros y una obra de teatro que le valió un premio Nacional de ciencias y Artes. Pero, sin duda, Cosío es mejor conocido por papeles como el del Cochiloco en el Infierno (2010), donde interpretó a un narcotraficante sin escrúpulos que no duda ejercer violencia a todo aquel que osa atravesarse en su camino.

Y aunque su trabajo se extendió de manera internacional desde 2008, cuando participó en la película del James Bond de Daniel Craig, Quantum of Solace, fue una gran sorpresa cuando se anunció en 2019 que formaría parte de la esperada película de James Gunn: The Suicide Squad. No tanto porque no fuera el actor idóneo para el papel, sino porque él mismo confesó que no le interesaban las historias de superhéroes y no estaba familiarizado con las grandes franquicias que habían cimentado DC y Marvel, pues para él su afición con los cómics terminó en la niñez y se limitó a las aventuras que leía de Batman y luego con una breve aparición de voz en la película de Spider-Man: Un Nuevo Universo.

Pero en entrevista para Fuera de Foco, el actor nos confesó que hubo una razón muy particular por la que quiso unirse al proyecto y que cambió su perspectiva sobre los superhéroes por completo: James Gunn.

Joaquín Cosío

¿Qué lo hizo cambiar de opinión?

“Trabajar con James Gunn me hizo darme cuenta que el género de superhéroes puede ser un género serio. No en el sentido de que sea aburrido, sino de que implica un trabajo, como cualquier otra película: una producción muy seria, actores de gran talento y gran trayectoria para poder resolver lo que pueden ser personajes de comedia, para convertirlos en reales”.

Joaquín Cosío mencionó que una de las cosas que más le sorprendió de El Escuadrón Suicida es que justamente todos los personajes se sienten reales, pues se convierten en superhéroes con los que uno se identifica y eso ayuda a que la narración sea mucho más amena, emocionante y atractiva.

También mencionó que esas cualidades, las cuales le atribuyó por completo a la idea que James Gunn tenía sobre la historia, ya que el guión fue lo que más le llamó la atención cuando le ofrecieron formar parte del proyecto. “Cuando yo recibo la invitación, dije: Ah, qué curioso. ¿Qué querrán?´ Pero cuando lo leo, leo un guión escrito con un talento impresionante”. Para él, es muy importante acercarse a un guión a través del diálogo entre los personajes, pues es lo que te permite conocer si es real o tiene un alcance profundo. “De Pronto, cuando no dialogan bien, sientes que la historia no se va a contar bien”.

Pero Joaquín Cosío quedó simplemente maravillado con la historia del Escuadrón Suicida. “El guión era impecable. Las acotaciones eran precisas… En fin, era una pequeña joya”. Y eso al final fue lo que lo terminó de convencer de que era un proyecto serio. “Ahí me di cuenta que esta era una película de superhéroes, pero de superhéroes en serio. Donde todos los roles que teníamos que trabajar exigen un trabajo actoral real. Por eso creo que James Gunn se hace de un equipo de actores de primer nivel”.

Cosío interpreta en El Escuadrón Suicida al General Mateo Suárez, un militar que acaba de dar un golpe de Estado en el país ficticio de Corto Maltés, al que los protagonistas tendrán que aventurarse como parte de la misión que la inclemente Amanda Waller les asigna y que se convertirá en algo completamente caótico.

El Escuadrón Suicida se estrena en las salas de cine mexicanas el próximo 5 de agosto.  

¡Warner Bros. Nunca tuvo planes de despedir a Amber Heard!

El productor de la secuela de Aquaman admitió que no despedirán a Amber Heard a pesar de las peticiones de los fans de Johnny Deep. 

Peter Safran es uno de los productores de Warner Bros que se encuentra trabajando en la secuela de Aquaman, y recientemente participó en el podcast de Deadline: Hero Nation, donde fue cuestionado sobre la campaña en redes sociales que enunciaba que Amber Heard debía ser despedida tras su reciente polémica con Johnny Deep, a lo que contestó: 

“Honestamente no creo que vayamos a reaccionar a la pura presión de los fans. Tenemos que hacer lo que creamos más conveniente para el bienestar de la película. Sentimos que si James Wan y Jason Momoa significan eso, también Amber Heard. (…) Uno no es ajeno a lo que está sucediendo en Twitter, pero eso no significa que tengas que reaccionar, tomarlo como un evangelio, o acceder a sus deseos.” 

Amber Heard

La polémica en torno a Johnny Deep y Amber Heard comenzó en 2016 cuando la susodicha acusó a su exmarido de abuso, en el momento la policía de Los Ángeles investigó las acusaciones y no encontró “evidencia de ningún delito”. Para 2019 el actor afirmó que fue víctima de abuso de su ex esposa, y la denunció por difamación tras un artículo publicado en The Washington Post donde la histrión se declaraba víctima de abuso doméstico por parte de su ex pareja. 

Posteriormente Johnny Deep realizó un comunicado en donde abandonaba su papel de Grindelwald en Animales Fantásticos, lo que ocasionó que diversos fanáticos del actor comenzarán una campaña para pedir que Amber Heard fuera despedida de la secuela de Aquaman. 

Tras esto Amber Heard declaró a EW en 2020 que “Los rumores y campañas pagadas en redes sociales no dictan la decisiones de casting, porque no tienen una base real … Sólo los fanáticos hicieron que Aquaman 1 y 2 sucedieran. Y estoy muy emocionada por empezar a filmar el siguiente año.” 

En la actualidad la demanda continúa en curso mientras que ambos se declaran inocentes, y mientras tanto la histrión continuará interpretando a Mera en Aquaman: The Lost Kingdom, la cual tiene planeado su estreno para el 16 de Diciembre del 2022. 

Amber Heard
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre la polémica en torno a Amber Heard y Johnny Deep? 

¡Tom Hanks participará en la nueva película de Wes Anderson!

La nueva película de Wes Anderson contará con Tom Hanks en sus filas. 

Según The Hollywood Reporter, Tom Hanks se ha unido al elenco de la nueva película de Wes Anderson, aún se desconoce cual será el papel al que dará vida, sin embargo el medio informa que se tratará de un cameo que simbolizará la primera aparición del histrión en un filme del afamado cineasta. 

Tampoco se conoce cual será la historia del largometraje en cuestión pero las filmaciones de la misma se suscitarán en España, donde el cineasta se reencontrará con algunos/as colaboradoras/es habituales como Bill Murray, Tilda Swinton y Adrian Brody. 

Por su parte la nueva película de Wes Anderson: The French Dispatch,se estrenará el 22 de Octubre del presente año, y la misma cuenta con las actuaciones de Frances McDormand, Timothee Chalamet, Elisabeth Moss, Willem Dafoe, Jeffrey Wright, entre otros/as. 

Mientras que Tom Hanks realizará su aparición en la nueva película de Apple TV+: Finch, además de la cinta de Pinocchio dirigida por Robert Zemeckis y el musical centrado en Elvis Presley.   

Tom Hanks
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la participación de Tom Hanks en el nuevo filme de Wes Anderson?

¡Black Adam tendrá tecnología nunca antes vista!

La filmaciones de Black Adam con Dwayne Johnson han terminado y las expectativas son muy altas 

Black Adam, la próxima película del DCEU protagonizada por Dwayne Johnson, se centrará en su antihéroe titular anteriormente conocido como Teth-Adam, un esclavo de Kahndaq a quien el antiguo mago Shazam, le otorga superpoderes. Después de abusar de sus beneficios recién descubiertos, Adam pasa varios milenios en prisión y se convierte en el archienemigo del superhéroe Shazam.

Esto la convierte en una de las películas más esperadas del universo cinematográfico de DC Cómics. Pero sin duda las expectativas aumentaron después de los comentarios que Hiram García, presidente de producción de Seven Bucks Productions hizo para Collider.

García mencionó que el diseño físico de Black Adam es único en comparación con otras películas de superhéroes,  al usar nueva tecnología para mostrar sus poderes. “Tiene súper velocidad, puede volar y tiene una fuerza que rompe el mundo (…)  No lo verás usar súper velocidad solo una vez y luego se detiene, esto es parte de su arsenal”. El productor también resaltó que la tecnología utilizada para crear sus poderes nunca se ha visto antes, ya que era esencial que se sintiera una película única, diferente y real.

Black Adam comenzó a filmar en abril y Dwayne Johnson confirmó hace unos días que la filmación terminó con éxito y agradeció al equipo por darle una oportunidad única en la vida que definirá su carrera. García definió su actuación como “grande y divertido, pero vanguardista con apuestas muy reales”.

Respecto a la clasificación de la película, García explicó que será PG-13 y que la producción nunca sintió que fuera “R” (contenido dirigido exclusivamente para el público adulto) debido a que pudieron representar adecuadamente la ventaja y el poder que tiene Black Adam sin necesidad de pasar a otra clasificación. 


¿Qué sabemos de su trama?

Con tan pocos detalles de la trama, no está claro qué parte de la mitología se adaptará a Black Adam, pero en la misma entrevista Hiram García explicó que el filme tiene lugar en el mismo mundo que Shazam,  pero se negó a comentar cómo la película se conecta con The Flash o The Batman, García señaló que “cuando aparezca Black Adam, no importa en qué universo estés en el mundo de DC, te sentirás eso.”

Lo que sí adelantó, es que probablemente veremos batallas intensas de donde no todos los participantes saldrán bien librados. “Hay un montón de personas que pueden estar vivos al principio de la película y

No obstante, al preguntarle si existirá la posibilidad de ver a Black Adam y a Henry Cavill en pantalla, el respondió que lo consideraría para complacer al público. “Es difícil de decir, pero sé que sería increíble si alguna vez sucediera. ¡Ciertamente sabemos que los fanáticos lo quieren! ¡Todo lo que puedo decir es que siempre estamos escuchando a los fans y haciendo lo que podemos!” 

Black Adam llegará a cines el 29 de julio de 2022
Black Adam

¡Emma Stone considera demandar a Disney! ¿Lo logrará?

Según los informes, Emma Stone podría demandar a Disney por su estrategia de estrenar en cine y Disney+

Según el ex editor de The Hollywood Reporter, Matt Belloni, Emma Stone está considerando demandar a Disney por el lanzamiento de Cruella en Disney +. En el boletín informó: “Se dice que Emma Stone, estrella de Cruella, está sopesando sus opciones”. Belloni también nombró a Emily Blunt como otra estrella de renombre que puede demandar por Jungle Cruise que también se ofrece simultáneamente en los cines y Disney+ Premier Access. Aunque por otro lado, un reporte reciente aseguró que Dwayne Johnson y su compañía productora negociaron con Disney su estreno en ambas plataformas con anterioridad, insinuando que la compañía sí está dispuesta a tener flexibilidad con los contratos que cierra con sus artistas.

Scarlett Johansson sacudió la industria del entretenimiento cuando se supo que demandó a Disney por hacer un estreno simultáneo de Black Widow. Su demanda declaró que Marvel  tenía garantizado un estreno en cines exclusivo, con su salario basado en el desempeño de la taquilla de Black Widow . Sin embargo, dado que el filme también estaba disponible para su compra por $30 dólares en Disney+, disminuyó en gran medida sus ganancias.

Belloni indicó que Johansson tiene una cantidad abrumadora de apoyo de otros artistas y especuló que este problema no se resolverá facilmente. Los abogados de Disney respondieron rápidamente a la acción con una declaración polémica. “No hay ningún mérito en esta presentación. La demanda es especialmente triste y angustiosa por su insensible desprecio a los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia. Especialmente porque la actriz ya recibió 20 millones de acuerdo al contrato“.

Emma Stone

Otro artículo de THR, sugirió que la demanda de la actriz  “seguramente será influyente, pero quizás legalmente débil”, esto se debe a que Johansson siente la ventaja de presentar y mantener este caso en una audiencia pública. Además, según la demanda presentada por la actriz, “En el momento en que se firmó el acuerdo, las partes y Disney entendieron bien que un estreno en cines se refería a un estreno exclusivo durante un período prolongado de aproximadamente 90 días”. El problema es que el contrato no dice explícitamente “exclusivo”, y se entiende que el acuerdo fue realizado antes de que una pandemia lo interrumpiera a la industria.

Sin duda el tema dará un gran paso para que las compañías ahora especifiquen en sus contratos las cláusulas de estreno en su plataforma. También es probable que ambas partes se puedan arreglar con algún acuerdo.

Emma Stone

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Kevin Feige apoya la demanda de Scarlett Johansson!

Kevin Feige se encuentra molesto con Disney por el trato brindado a Scarlett Johansson y Black Widow.

Hace poco Scarlett Johansson presentó una demanda contra The Walt Disney Company por incumplimiento de contrato, tras ello Matt Belloni escribió en su newsletter en The Hollywood Reporter: What I’m Hearing, que según sus fuentes Kevin Feige  (CEO de Marvel Studios) se encuentra molesto por las acciones de la compañía del ratón: 

“Feige se encuentra molesto. Él es un hombre fiel a la compañía, y no propenso a enfrentamientos corporativos. Pero me han dicho que está molesto y avergonzado. Presionó a Disney para cambiar el plan del día y fecha de estreno de Black Widow, prefiriendo la exclusividad de la pantalla grande de manera que no decepcionará a su talento. Y luego cuando la suciedad golpeó al fan, la película comenzó a hundirse y el equipo de Johansson amenazó con un litigio, quería que Disney arreglara las cosas con ella.” 

En el artículo Belloni menciona que el ejecutivo de Marvel es “el empleado más importante para Disney”, esto debido a que durante su mandato ha logrado que el Universo Cinematográfico de Marvel domine la taquilla, razón por la que en el  pasado ya realizaron diversos cambios para que el mismo cambiaría su pensar sobre marcharse de la compañía, idea derivada de sus constantes enfrentamientos con Ike Perlmutter

Así que Belloni menciona que el hecho de que Disney haya decidido ir en contra de los deseos de Kevin Feige, y haya estrenado Black Widow de manera simultánea en cines y streaming, causará tensión dentro de la compañía. 

Kevin Feige
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre la postura de Kevin Feige?