¡Scarlett Johansson demanda a empresa de AI!

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  • Scarlett Johansson tomará acciones legales contra Lisa AI, una aplicación de inteligencia artificial que usó su imagen sin permiso.
  • La aplicación hizo un comercial de 22 segundos completamente generado con inteligencia artificial, e incluso mencionó que la actriz no tuvo nada que ver con su desarrollo.
  • Dado el alto perfil de la actriz, esto podría sentar un precedente importante sobre la regulación de dicha tecnología, pues otros artistas y streamers han tenido problemas similares.

El tema de la Inteligencia Artificial sigue siendo uno de los debates más grandes en Hollywood. Actualmente, el Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) y La Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) siguen discutiendo cuáles serán los nuevos términos del contrato para el uso digital de la imagen de sus artistas.

Parte de los problemas más grandes es que los estudios aparentemente quieren utilizar la imagen digital de sus artistas por un periodo de tiempo indefinido, lo que podría hacer que su imagen se recicle para proyectos que terminen siendo franquicias, lo que impactaría sus salarios negativamente. 

Personas que han trabajado como extras también han externado su preocupación por el uso de su imagen, ya que aseguran que compañías como Disney o Marvel podrían simplemente reciclar su imagen en diferentes proyectos sin tener que pagarles.

Y un ejemplo de los peligros que enfrentan los/as artistas con respecto a la inteligencia artificial es Scarlett Johansson, quien comenzará una intensa batalla legal en contra de una compañía que usó su imagen sin permiso.

Scarlett Johansson
Copyright @ Marvel

Scarlett Johansson tomará acciones legales contra compañía de IA

Hace unas semanas, la imagen de Scarlett Johansson apareció en un anuncio publicado en Twitter/X por la aplicación de Lisa AI: 90s Yearbook & Avatar. El video, con una duración de 22 segundos, tomó la figura de la actriz en un detrás de cámaras de Black Widow.

Con esa imagen, la app simuló la voz de Johansson para que dijera: “¿qué ocurre, chicos? Soy Scarlett Johansson y quiero que vengan conmigo” para después mostrar una serie de imágenes creadas por computadora que imitaban la imagen de la actriz.

El comercial contenía un sello que decía que las imágenes habían sido promovidas por Lisa AI y que no tenía nada que ver con la persona (Scarlett Johansson). Pero eso no fue suficiente para evitar la furia legal de la actriz.

El comercial apareció el 28 de octubre, pero ahora ya no está disponible en ninguna plataforma y es imposible encontrarlo.

“Nosotros no tomamos a la ligera este tipo de cosas” sentenció para Variety Kevin Yorn, abogado de Scarlett Johansson. “Como suele suceder con estas circunstancias, usaremos todos los remedios legales que tengamos disponibles” aseguró.

No está claro qué tipo de compensación busca Scarlett Johansson, pero parece que su interés es sentar un precedente importante para el uso de la AI. En el estado de California, se encuentran leyes muy estrictas sobre el cuidado a la privacidad y en contra de que se utilice el nombre, voz o imagen de una persona sin autorización para fines económicos.

La mayoría de los casos terminan en una demanda de cese y desista, pero dado el perfil de Scarlett Johansson y el hecho de que el contenido que generó la AI técnicamente es original, podría marcar un precedente importante para la regulación de esta tecnología.

Scarlett Johansson
Copyright @ Marvel

¿Hollywood está más cerca de regular el AI?

Aunque Scarlett Johansson es de las primeras figuras que deciden proceder legalmente en contra de una aplicación de inteligencia artificial, ella no es la primera persona que enfrenta este tipo de problemas con inteligencia artificial.

En septiembre de este año, Tom Hanks usó su cuenta de Instagram para denunciar que un anuncio sobre un plan dental estaba utilizando su imagen sin permiso.

A principios de 2023, dos famosas streamers de Twitch también denunciaron que una figura había hecho pornografía deepfake con sus rostros. Y aunque causó gran revuelo en internet, los perpetradores rápidamente eliminaron el contenido y todo vestigio de sus publicaciones.

En términos más cercanos a Scarlett Johansson, recientemente otros/as artistas también denunciaron que Marvel había escaneado de manera digital su imagen, pero no les dijo exactamente para qué utilizarían dicho trabajo.

El caso de Scarlett Johansson, así como el de Disney, podría empujar a que se regule con más atención el tema de la tecnología artificial y la forma en la que se utiliza para diferentes áreas, como la mercadotecnia y la creación de contenido. Pero tendremos qué esperar para ver cómo la actriz soluciona este problema.

Scarlett Johansson
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¡La Fallida idea de George Clooney para dar fin a la huelga!

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  • Un grupo de actores reconocidos, liderados por George Clooney, presentaron una propuesta al sindicato de actores con la cuál acelerar las negociaciones con los estudios y poner fin a la huelga.
  • La propuesta pretendía modificar el pago que deben realizar los actores y actrices al sindicato, exigiendo que quienes ganan más paguen más. También proponían modificar el sistema de comisiones residuales, de manera que los/as artistas que ganan menos pudieran recibir sus pagos antes. Según Clooney, esto habría podido aumentar la recaudación del SAG-AFTRA en 50 millones de dólares.
  • El SAG-AFTRA determinó que las propuestas de Clooney, Benn Affleck y Scarlett Johansson realmente no solucionaban los problemas de raíz que originaron la huelga en primer lugar, además de que mostraba

El SAG-AFTRA se mantiene firme en las negociaciones con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Y es que, tras 98 días de huelga, el sindicato denuncia que todavía no se puede llegar a un acuerdo que asegure que sus artistas tengan mejores prestaciones, mayor salario, y puedan defenderse por los cambios tecnológicos.

Sin embargo, la huelga de guionistas ya terminó, y las pérdidas y retrasos provocados por el paro han resultado catastróficas para toda la industria de Hollywood, por lo que cada vez hay más presión de otros grupos para que se llegue a un acuerdo pronto.

Por ello, un grupo de celebridades encabezadas por George Clooney, presentaron una propuesta al sindicato de actores SAG-AFTRA, con el fin de encontrar una manera de resolver la huelga. No obstante, dicha propuesta fue rotundamente rechazada, ya que como explicó Fran Drescher, presidenta del Sindicato, “era comparar peras con manzanas”.

Pero, ¿cuál fue exactamente esa propuesta y por qué el sindicato de actores no la aceptó? Te lo contamos.

George Clooney
Foto: George Clooney | Mel Melcon | LA Times

¿Cómo era la propuesta de George Clooney?

Fuentes cercanas a la negociación señalaron que un grupo de alrededor de 15 celebridades Hollywoodenses, entre las que se contaron a George Clooney, Emma Stone, Scarlett Johansson y Ben Affleck, sostuvieron conversaciones con el sindicato de actores SAG-AFTRA los últimos dos días.

Actualmente, cada artista miembro del SAG-AFTRA paga 231.96 dólares anuales como cuota, además de que deben abonar el 1.575% de su salario, con un límite de 1 millón de dólares. La nueva propuesta que encabezó George Clooney, pretendía eliminar este límite para los/as artistas que ganen más, lo que supuestamente aumentaría las ganancias del sindicato en 50 millones de dólares.

El SAG-AFTRA recibió 127 mdd en 2022, por lo que si bien recibir más dinero sería muy útil, realmente no están peleando por tener más fondos, están peleando por mejorar el ingreso de sus miembros. Lo que nos lleva a hablar sobre la siguiente propuesta del equipo de George Clooney: modificar la fórmula para calcular las comisiones.

La idea de estos artistas era modificar la forma en la que se pagan las comisiones por trabajo, de manera que los/as artistas que ganan menos reciban su comisión primero, y las otras grandes estrellas la reciban al último. Sin embargo, esto no soluciona ningún problema, ya que parece que confunden el pago de comisiones con tener participación en las ganancias que genera un proyecto.

Los/as artistas más prolíficos/as y famosos/as de Hollywood negocian este tipo de comisiones personalmente. Y usualmente, muchas de sus ganancias dependen de las ganancias que genere su proyecto, a veces incluso reciben bonos cada que su proyecto sobrepasa una meta económica.

Las comisiones, por otro lado, se dan cuando un proyecto es vendido a otros medios o se exhibe en televisión. No tiene nada que ver con las ganancias, y es uno de los puntos que están actualmente peleando en la huelga.

Por eso, tras conversar con la SAG-AFTRA, la presidenta del sindicato, Fran Drescher y el director Duncan Crabtree-Ireland, rechazaron la propuesta, cosa que dejó a las celebridades molestas: “Nadie entiende por qué la sugerencia no llegó a un punto de mediación” señaló una de las fuentes.

Asimismo, el portal Variety reportó que las estrellas involucradas están en general “descontentas” por el estancamiento en las negociaciones entre el sindicato de actores y los estudios, por lo que su propuesta fue lanzada con el fin de “reiniciar las conversaciones entre ambas partes” y cesar el duro impacto económico que afecta a la industria por las huelgas.

George Clooney
Imagen: George Clooney, Scarlett Johansson y Ben Affleck | The Wrap

Piden que actores se solidaricen con la Huelga

Aunque George Clooney y su equipo tenían buenas intenciones, la contraparte de la negociación señaló que el problema de la propuesta es que no es relevante para los problemas que actualmente se están negociando con los estudios. “Apreciamos la ayuda de todos”, dijo David Jolliffe, uno de los miembros del comité negociador “Todos/as tienen ideas, pero nosotros hemos estado en esto desde hace casi un año”.

Por ello, el comité pidió a sus miembros tener paciencia y continuar apoyando a través de las líneas de protesta fuera de los estudios, con el fin de mostrar apoyo públicamente.

Por su lado Duncan Crabtree-Ireland señaló que “nadie en el sindicato ha mostrado falta de unidad o apoyo a la causa”, por lo que señaló que, a pesar del reporte del rechazo a la propuesta de las grandes estrellas, “el hecho de que alguien haga una sugerencia o presente una idea, no quiere decir que haya falta de confianza hacia el comité encargado de negociar con los estudios”.

Asimismo, el representante aseguró que el sindicato cuenta con espacios constantes para discutir temas internos, y que la única razón por la que la atención mediática alrededor de sus negociaciones es tan grande, se debe a que “hay muchísimas personas famosas” entre sus filas.

“Si fuéramos una organización que no recibe tanta atención, estas discusiones se tendrían todo el tiempo y nadie se enteraría” subrayó, asegurando que la negociación con grandes estrellas hollywoodenses, como George Clooney, de manera interna, es parte de conversaciones casi rutinarias.

“Es muy duro que el sindicato de actores no se de cuenta que los grandes actores salieron de presentar su propuesta insatisfechos/as” destacó una de las fuentes presentes en la negociación. “Nadie vio la estrategia del SAG y se marchó pensando: “Está bien, ellos tienen todo bajo control”, expresó.

“Todos quieren que esto termine, y nadie quiere que la huelga continúe. Pero también es importante que se reconozca que esto sólo va a resolverse a través de un trato justo” señaló, mostrando la importancia de que artistas de alto perfil, como George Clooney y Ben Affleck, se solidaricen con lo que se está luchando.

Antes de la huelga, George Clooney estaba trabajando con Jon Watts y Brad Pitt en Wolves. Ambas estrellas también produen la cinta de acción, por lo que parece que tienen mucho interés en poder retomar el trabajo.

George Clooney
Imagen: Al Seib / The Times

David Harbour: ¡Marvel cambió todo el final de Black Widow!

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  • David Harbour reveló que todo el final de Black Widow tuvo que ser modificado mientras estaban filmando la película. 
  • Asegura que a “Marvel le gusta tener libertad”, pero otros equipos creativos aseguran que es por la injerencia de Kevin Feige, Victoria Alonso y Louis D’Esposito. 
  • Esto también es un problema para el equipo de efectos especiales y directores, de acuerdo con Ethan Hawke.

David Harbour se está preparando para despedirse de Stranger Things, pero él ya es parte de otra gran franquicia: El Universo Cinematográfico de Marvel. 

Harbour interpretó a Red Guardian por primera vez en Black Widow y regresará para la cinta de los Thunderbolts. Su personaje fue una de las más grandes sorpresas de la historia protagonizada por Scarlett Johansson, ya que se presentó como el padre adoptivo de Natasha Romanoff y su estilo y personalidad lo cimentaron como una especie de anti-Capitán América. 

El futuro del personaje de David Harbour, al igual que el de Florence Pugh (Yelena Belova) en el MCU quedó incierto después de la película, ya que como era una precuela que contaba una misión antes de que Natasha decidiera sacrificarse en Avengers: Endgame, no se sabía si sus historias tendrían cabida en el universo. 

Pero David Harbour acaba de aclarar la forma en la que trabaja Marvel, y asegura que siempre están dispuestos a hacer cambios, aún cuando están filmando. 

David Harbour
Copyright @ Marvel Studios

David Harbour revela que rehicieron el tercer actor de Black Widow 

En una entrevista con el podcast Happy, Sad, Confused antes de que iniciara la huelga, David Harbour habló sobre la forma en la que el MCU produce sus películas, asegurando que “les gusta tener la oportunidad de cambiar cosas” conforme avanzan. 

La idea de que Marvel está constantemente cambiando y regrabando sus películas son rumores que llevan mucho tiempo, ya que al ser un universo interconectado, es importante que cada una de sus producciones tenga un lugar claso en la línea de tiempo de sus historias, y que además los personajes terminen en los lugares que necesitan estar para el futuro.

Según David Harbour, el proceso es “divertido y curioso” ya que terminan haciendo muchos cambios mientras están filmando. 

“Lo más interesante de Marvel y lo que los hace tan geniales es que retrabajan un montón de cosas. Aunque sean grandes producciones. 

Como Black Widow, cambiaron todo el tercer acto mientras estábamos filmando. Simplemente les gusta tener esa libertad”. 

David Harbour, Happy, Sad, Confused

Además de los cambios de Black Widow, David Harbour enfatizó que la nueva película de los Thunderbolts “superará expectativas” y confesó que aunque ya leyó el guion, “Marvel todavía le está haciendo cambios”. 

“Profundizaremos más en mi relación con Yelena” dijo David Harbour, “pero de una manera satisfactoria, y la forma en que llegará el equipo al universo es muy diferente a cualquier otra película de Marvel que he visto” sentenció. 

David Harbour
Copyright @ Marvel Studios

¿Los intensos cambios de Marvel comienzan a ser un problema? 

Aunque David Harbour está feliz de poder tener libertad y hacer cambios continuos, una persona que trabajó en el equipo de efectos especiales, aseguró que “es muy frustrante porque ni siquiera el director sabe lo que quiere” retrasando la producción y haciéndoles trabajar el doble. 

Kevin Feige es la única persona que sabe exactamente todo lo que pasará en el MCU, y se dice que lo único que hace con cineastas como Taika Waititi o Sam Raimi, es decirles una idea general de dónde deben terminar los personajes en sus películas para que tenga coherencia con el futuro. 

En 2020, un editor de Marvel confesó que Kevin Feige, Victoria Alonso y Louis D’Esposito “se involucran demasiado con cada película de Marvel, más que cualquier otro ejecutivo de otro estudio”, por lo que seguramente piden constantes cambios en el proceso de producción de cada cinta. 

Y aunque a David Harbour le parece divertido, el actor Ethan Hawke comentó en 2022 que esa obsesión y cuidado por cada detalle puede ser contraproducente, ya que obliga a los/as artistas de Marvel, especialmente a sus directores, a comprometerse demasiado tiempo con un solo proyecto que no necesariamente es tan complejo. 

“Si sigues revisando estas películas que son básicamente para infantes de 14 años, como si fuera Winter Light, entonces, ¿cuándo van a tener tiempo de hacer algo como Winter Light en verdad?”. 

Ethan Hawke, IndieWire

A David Harbour lo volveremos a ver como Red Guardian en Thunderbolts, pero se sabe que Bob Iger está “revisando las producciones de Marvel” para ajustar el presupuesto y solucionar las críticas que ha recibido la marca a partir de su fase 4, por lo que tendremos que esperar para saber cómo cambia la producción del MCU en el futuro.

David Harbour
Copyright @ Marvel Studios

Crítica | Asteroid City: ¿Una historia de Wes Anderson Diferente?

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Asteroid City es la nueva cinta de Wes Anderson, un cineasta cuyo estilo es tan característico que muchas personas han intentado replicarlo (y algunas de ellas lo han hecho muy bien. Pero cuando algo se ha vuelto tan familiar, cuando todo el mundo sabe qué esperar de un/a artista, tal vez es el momento en que debe actualizarse. Y eso es lo que hizo Wes Anderson. 

Sin abandonar su estructura dividida en capítulos, sus colores y diseños pastel, Asteroid City es tal vez una de las películas más interesantes y personales de Wes Anderson, para bien y para mal. 

Asteroid City
Copyright @ Universal Pictures

Asteroid City: una película sobre contar historias 

Definir Asteroid City es curioso porque las podríamos dividir en dos historias: Por un lado, es la historia de un grupo de niños y sus familias que van a una competencia de Astronomía. Por el otro, es la historia de cómo un grupo de personas se prepara para interpretar una obra de teatro llamada Asteroid City. 

Y entonces, mientras Augie Steinbeck (Jason Schwartzman) hace de todo por sacar adelante a su familia tras la dura pérdida de su madre, el actor que interpreta al personaje (pero que no es Schwartzman), se pregunta por qué Augie haría tal o cual cosa para una escena, mientras Conrad Earp (Edward Norton) lucha por sacar la historia adelante. 

Wes Anderson siempre ha mantenido un estilo–meta con sus películas, ya que el dividir las cintas por capítulos y las curiosas narraciones que utiliza de repente suelen crear cierta distancia entre la historia y el espectador. 

Pero Asteroid City es especial, ya que parece que nos adentra un poco en el proceso creativo del cineasta, sus opiniones sobre las negociaciones, los estira y afloja y los imprevistos que se dan al momento de preparar una producción, mientras nos entrega al mismo tiempo una película rarísima que, de cierta manera, captura muy bien la ansiedad y absurdidad de Estados Unidos en la década de los 50 y su obsesión con la guerra. Y la metáfora que utiliza a través de una presencia alienígena es confusa, rara y muy graciosa.

Gran parte del éxito de la película viene de su increíble elenco, que saben perfectamente capturar las preocupaciones sobre la pérdida y el olvido. Scarlett Johansson, quien interpreta a una afamada actriz, brilla con su personaje, ya que podemos ver cómo sus extraños hábitos influencian a su hija y la alejan de ella. Desafortunadamente, también está enmarcada en una historia cliché de acoso disfrazado de amor. 

La monotonía que presenta Asteroid City, aún en el transcurso de un evento fuera de este mundo, es un detalle que resulta muy gracioso. La idea de la película es mostrar cómo la vida alimenta al arte y viceversa, cómo nunca estamos realmente solos mientras tenemos algo que contar, y eso la convierte en una cinta con mucho corazón, pues busca hacer un comentario sobre la importancia de seguir contando historias.

 

Asteroid City
Copyright @ Universal Pictures

¿Demasiado para una sola película? 

El estilo y formato de Asteroid City seguramente le encantará a los/as grandes fans de Wes Anderson, quienes están dispuestos a desentrañar lo que esconden sus colores pastel y su curioso formato. Verdaderamente es algo muy nuevo, pero al intentar tocar tantos temas desde tantos ángulos distintos, la cinta también puede sentirse pesada. 

Especialmente para una audiencia que no es tan asidua del cineasta o que espera una respuesta fácil y más ligera. Asteroid City te pide paciencia para que puedas procesar todo lo que tiene que decir, y luego te pide que entres en un viaje del que saldrás con muchas dudas, y probablemente nunca sepas la respuesta. 

Aún así, esta es una cinta que seguramente dará mucho de qué hablar en la temporada de premios, y abrirá una conversación interesante sobre el arte, las razones para apostar por el cine y los alienígenas. Parte del encanto de Asteroid City es que uno saque sus propias conclusiones sobre la historia, y el camino para encontrar eso es muy divertido y original. 

Asteroid City
Copyright @ Universal Pictures

¿Qué pasó con el proyecto de Scarlett Johansson y Marvel?

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Después de despedir a Black Widow en su película en solitario, parecería que Scarlett Johansson estaba fuera de Marvel. Sin embargo, nos sorprendió cuando el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, confirmó en el pasado 2021 que ambos estaban trabajando en un proyecto “ultrasecreto”. 

Desde entonces, no se habían revelado más detalles sobre la película o serie que preparan, pero  Johansson aprovechó la gira de prensa de Asteroid City para confirmar que el proyecto aún está en marcha, solo que se detuvo debido a las huelgas de los guionistas en Hollywood.

Scarlett Johansson
Copyright © Marvel Studios. 

¿Por qué el proyecto misterioso se mantiene detenido?

Luego de que Scarlett Johansson tuvo una disputa legal pública contra Disney por las ganancias de Black Widow y su distribución a través de Disney+, parecería que la actriz y el estudio no volverían a trabajar juntos, pero al poco tiempo, Feige reveló que ambos se encontraban en buenos términos y listos para trabajar en otro proyecto. 

Si bien nunca han especificado sobre exactamente qué será la película o serie misteriosa,  Scarlett Johansson aseguró que continúa en desarrollo pero decidieron parar sus planes de manera momentánea debido a la huelga de guionistas que atraviesa Hollywood en la actualidad. 

“Todavía está sucediendo. Sí. Todavía está sucediendo, [pero] no actualmente porque no está sucediendo nada en este momento”. 

Scarlett Johansson para ComicBook

En la actualidad, la mayoría de las producciones de cine y televisión están a la espera de que los/as guionistas y estudios lleguen a un acuerdo para poder seguir con nuevos proyectos. Sin embargo, parecería que la espera será larga, ya que desde el pasado primero de mayo, no han avanzado en sus peticiones y muchas producciones ya comenzaron a retrasarse, entre ellas, todo el catálogo de Marvel, Avatar y Misión Imposible.

Sumado a eso, en las últimas semanas se ha revelado que el gremio de actores podrían tener su propia huelga dado que el próximo 30 de junio termina su contrato con Alianza de Productores de Cine y televisión (AMPTP por sus siglas en inglés) y de no llegar a un acuerdo benéfico, entrarán en paro. “Todos estamos en este patrón de espera mientras esperamos la huelga de escritores y potencialmente nuestra propia huelga de gremios”, explicó Johansson. “Justo antes de la huelga, estábamos en medio de su desarrollo, y ahora todo está a fuego lento”.

Scarlett Johansson
Imagen: Dia Dipasupil | Getty Images

¿De que podría ser el proyecto misterioso de Scarlett Johansson?

El proyecto secreto anunciado por Scarlett Johansson y Kevin Feige será una producción de Marvel, posiblemente para las Fases 5 y 6, aunque el estudio jamás ha incluido el proyecto en su calendario de próximos estrenos, por lo que parecía que había quedado descartado. Además de que Natasha Romanoff está oficialmente muerta en el canon del MCU, por lo que la única forma de regresar a la actriz al universo sería con una precuela o con otra versión del multiverso.

Por otro lado, es posible que Johansson no esté involucrada como actriz, sino como productora en alguna película o serie de Marvel, es por eso que ha trabajo de forma cercana a Feige. Esta teoría, podría ser una buena noticia para los/as fans, si tomamos en cuenta que la actriz lograría estar detrás de alguna película o producción tras bambalinas, lo que podría empujar por una mejor representación de personajes femeninos.

De ser cierto el misterioso proyecto, esta sería la segunda vez que Scarlett Johansson se involucra como productora en vez de actriz con Disney, ya que también está trabajando en Tower of Terror, que será dirigida por Taika Waititi, inspirada en la serie The Twilight Zone que dio origen a la atracción de Walt Disney World que consiste en estar a bordo en un ascensor en un hotel donde ocurrieron fenómenos sobrenaturales. Sin embargo, dicho proyecto también ha estado detenido por la huelga de escritores.

Scarlett Johansson
Copyright © Marvel Studios. 

¿Tom Hanks y Rita Wilson tuvieron un altercado en Cannes?

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Rita Wilson y  Tom Hanks asistieron al Festival de Cine de Cannes para presentar Asteroid City, la reciente película del director Wes Anderson que fue muy bien recibida por los asistentes al evento. Sin embargo, durante la alfombra roja, se viralizó una fotografía de la pareja en donde parece que el legendario actor está regañando a un miembro del staff.

Algunos medios de comunicación comenzaron a publicar una fotografía en donde la pareja aparentemente se notaba molesta con un hombre que era parte del personal del prestigioso evento y, aunque no especificaron las palabras o porque se originó la supuesta pelea, las fotografías dejan ver que se estaban gritando, pero Rita Wilson ya salió a aclarar la situación y explicar lo que de verdad sucedió.

Tom Hanks
IMAGEN: ANTONIN THUILLIER/AFP/GETTY IMAGES

Tom Hanks y Rita Wilson jamás se pelearon en Cannes

A través de su cuenta de Instagram, la actriz Rita Wilson refutó las afirmaciones de algunos medios de comunicación que aseguraban un supuesto altercado en la alfombra roja. En cambió, Wilson aseguró que debido al fuerte ruido y la cantidad de personas que se encontraban en el lugar, no podía oír las indicaciones del personal, por lo que se vio obligada a gritar. 

“Esto se llama: No puedo escucharte. La gente está gritando. ¿Qué dijiste? ¿Adónde se supone que debemos ir?. ¡Pero eso no vende historias! Buen intento. ¡Lo pasamos muy bien! ¡Vayan a ver Asteroid City!”

Rita Wilson

Si bien Tom Hanks parecía enojado mientras señalaba al hombre y se ve a Wilson levantar un dedo frente a él en actitud molesta, la actriz aseguró que todo se trató de un malentendido, dado que en ese tipo de eventos masivos, es difícil poder comunicarse por todo el ruido que existe. 

No obstante, la pareja de actores tomaron la noticia con humor e invitaron al público a ver Asteroid City, en donde comparten créditos con importante actores como Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Jason Schwartzman, Steve Carell, Bryan Cranston, Adrien Brody y Margot Robbie.

Tom Hanks
IMAGEN: RITA WILSON/INSTAGRAM

Tom Hanks protagonizó varias noticias 

Tom Hanks, el dos veces ganador del Oscar forma parte del gran elenco de Asteroid City, una película de Wes Anderson que narra cómo el itinerario de una convención de cadetes espaciales, organizada por estudiantes y padres de familia para conseguir becas y competencias académicas, se ve espectacularmente alterada por eventos que cambiarán el mundo en 1955.

Las primeras críticas de la película han aplaudido el trabajo del ya galardonado Wes Anderson y de acuerdo a medios como Indiewire, Asteroid City podría convertirse en uno de sus proyectos más importantes en la carrera del cineasta. Sin embargo, durante la  promoción de la película, Hanks se ha detenido a opinar sobre diferentes temas mediáticos, incluida la inteligencia artificial.

El actor comentó recientemente su opinión respecto a esta nueva tecnología que se ha popularizado en los últimos meses al ser nombrada como una peligrosa herramienta que sustituirá a muchos trabajos e incluso actores.  Por ello, Tom Hanks, considera que en un futuro podría seguir presente en películas, incluso después de su muerte. 

“Cualquiera ahora puede recrearse a sí mismo a cualquier edad que tenga mediante IA o tecnología de falsificación profunda. Podría ser atropellado por un autobús mañana y eso es todo, pero las actuaciones pueden seguir y seguir“.

Tom Hanks

Si bien el actor se ha tomado con bastante positividad el tema, señaló que con la creación de la IA y el deepfake es un poco aterradora debido a que ya “no habrá nada que les diga que no somos yo y solo yo”, ya que dicha inteligencia cada vez es más realista. “Sin duda, es un desafío artístico, pero también es legal”.

Tom Hanks
IMAGEN: KRISTY SPAROW/GETTY IMAGES

¡Scarlett Johansson habla sobre su demanda contra Disney!

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Scarlett Johansson tiene un logro sumamente raro en Hollywood: es una de las pocas artistas femeninas que exitosamente libró una batalla legal con un gran estudio. Y es que después de demandar a Disney por el estreno simultáneo de Black Widow en cines y streaming, la actriz logró negociar con la empresa, y al parecer obtuvo una compensación monetaria de más de 40 millones de dólares. 

La decisión se tomó en privado y no se dieron más detalles sobre la resolución. Pero ahora, Scarlett Johansson explicó más a detalle por qué decidió proceder legalmente y el inesperado impacto que tuvo en la industria. 

Scarlett Johansson
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Scarlett Johansson: ¿Una cuestión de principios?

En una nueva entrevista para Variety, Scarlett Johansson reveló que las razones para proceder con la demanda eran “claras”: su contrato estipulaba que la película de Black Widow se tenía que estrenar exclusivamente en cines y se detallaron las compensaciones que la actriz tendría derivadas de las ganancias en taquilla. 

Aún así, Scarlett Johansson reveló que “fue un momento muy surreal. Porque todos estábamos apenas saliendo [de la pandemia] y yo estaba embarazada, toda mi atención estaba ahí […] me sentía triste y decepcionada, pero más que nada triste” reveló la actriz, en referencia a la agresiva respuesta que recibió de Disney, en donde la criticaban por “no tener compasión por los efectos globales del COVID”. 

Su abogado, que estuvo presente en la entrevista, dijo que él defendió a capa y espada los derechos de Scarlett Johansson, no sólo porque creía que tenía un buen caso y ella merecía una compensación justa, sino porque la misma actriz se dio cuenta del impacto que iba a tener su demanda. 

“Agradezco mucho que me haya dejado pelear, no muchas personas lo hacen. Pero creo que lo hizo porque vio que, dada la posición en la que está, tenía una responsabilidad, no sólo con ella, sino con todas las personas que podían verse afectadas por este cambio”. 

Scarlett Johansson, Variety

La demanda de Scarlett Johansson vino tiempo después de la controversia que enfrentó Warner Bros cuando decidió mandar todos sus estrenos directamente en HBO Max. Estos cambios hicieron molestar tanto a Christopher Nolan que decidió romper sus históricos lazos con el estudio, y parecía que la demanda de la actriz inspiraría a otras a seguir sus pasos, como Emma Stone, que vivió una situación similar con el estreno de Cruella. 

Scarlett Johansson
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¿Tuvo un impacto más grande de lo que pensó? 

Aunque en internet se armó un intenso debate sobre la pelea legal entre Scarlett Johansson y Disney, pero la actriz al parecer recibió mucho apoyo. “No podía llegar a un restaurante sin que me dijeran: ¡bien por ti! o ¡qué bueno que te defiendes”. 

Scarlett Johansson es una de las actrices más importantes de Hollywood. No sólo ha sido protagonista de las películas más exitosas en la historia, ella actualmente tiene el título de la estrella más taquillera, sea hombre o mujer, ya que el acumulado total de las películas que protagonizó suma 14.52 mil millones de dólares. 

Scarlett Johansson logró subsanar sus controversias con Disney, pues protagonizará la cinta Tower of Terror, inspirada en una de las atracciones más populares de su parque de diversiones bajo la dirección de Taika Waititi, además de que todavía se considera una “gran fan de la marca”, pues tiene pases anuales para Disney World. 

Su posición sin duda le ayudó a tener un poder de negociación mucho mayor y pudo hacerle frente a los abusos laborales de una gran corporación. Sin embargo, es importante señalar que actualmente el sindicato de guionistas se fue a huelga debido a que muchas personas, menos famosa y con menor poder que Scarlett Johansson, no pudieron renegociar buenos términos de contrato, no sólo durante la pandemia, sino en todos los años en el que el streaming se ha posicionado en el mercado de entretenimiento. 

Por eso, es importante que todas las partes que conforman Hollywood se solidaricen y luchen en conjunto por mejores condiciones laborales. Actualmente, el Sindicato de directores se prepara pelear mejores condiciones también, así que parece que las tensiones entre estudios y equipos creativos todavía durarán mucho tiempo.

Scarlett Johansson
Copyright @ Marvel

¿Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow no volverán a Marvel?

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Gwyneth Paltrow debutó en el MCU como Pepper Potts en la primera película de Iron Man (2008) junto a Robert Downey Jr, mientras que Scarlett Johansson se unió dos años más tarde en Iron Man 2 como Natasha Romanoff  /Black Widow, en Iron Man 2. Desde entonces, comenzaron a surgir algunos rumores sobre que ambas actrices se habían enfrentado en el set de filmación, pero nunca se confirmaron las teorías. 

Sin embargo, recientemente, Johansson, quien fue invitada al The Goop Podcast junto a su presentadora Gwyneth Paltrow, hablaron por primera vez del tema y, además, admitieron que nunca más volverán a ningún proyecto de Marvel.

Scarlett Johansson
Copyright © Marvel Studios. 

Gwyneth Paltrow se convirtió en un apoyo para Scarlett Johansson

Durante la plática, Scarlett Johansson admitió que en repetidas ocasiones, le han preguntado si tiene problemas con Gwyneth Paltrow tras su participación en Iron Man 2, una situación que le ha parecido extraña puesto que siempre ha recordado a la actriz con mucho cariño.

 “Fuiste muy amable conmigo en esa película. Estaba tan petrificada. ¡Eras tan amable conmigo! Podrías haber sido horrible. Estaba tan fuera de mi zona de confort en esa película. Nunca había hecho algo así antes. Además, habías establecido amistades tan profundas”.

Scarlett Johansson

A su vez, Paltrow le dijo a Scarlett Johansson que el elenco de Iron Man estaba “tan emocionado de que estuviera allí”, y agregó: “Estaba tan feliz de tener a otra mujer cerca”. Por su parte, la intérprete de Black Widow, admitió que tuvo ese mismo sentimiento cuando realizó la primera película de Avengers debido a que, en ese entonces, era de las pocas mujeres que participaron en la película. 

Paltrow explicó que esta situación suele ocurrir en  películas de acción o superhéroes, en donde la mayoría de los protagonistas y personajes secundarios son hombres, pero al final, le gustó compartir pantalla con Johansson ya que para ambas, esta fue una nueva experiencia y oportunidad única para su carrera. “Fue divertido estar en algo que resonó tan profundamente en la cultura de la gente”, agregó la actriz. “Yo tampoco había estado nunca en ese tipo de franquicias de gran éxito. Era nuevo para mí. Pero luego continuaste e hiciste todas esas grandes películas”.

Scarlett Johansson
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¿Volverán a Marvel algún día?

Scarlett Johansson volvió a interpretar una vez más a Black Widow en la película en solitario estrenada en el 2021, un proyecto que se retrasó debido a la pandemia y al final provocó una pelea por su sueldo entre la actriz y Disney que se logró resolver. Sin embargo, Johansson  admitió que ya ha “terminado” su participación con Marvel y no planea regresar en un futuro cercano.

Aunque Black Widow fue asesinada en Avengers: Endgame y regreso en el MCU no tendría mucha lógica, lo cierto es que con los juegos multiversales cualquier personaje podría estar presente en otra dimensión, aún así la actriz considera que ese capítulo está cerrado. “Hice todo lo que tenía que hacer. También volver e interpretar a un personaje una y otra vez, durante una década, es una experiencia única”.

Mientras tanto, Paltrow agregó que ella también considera que su participación en la famosa franquicia ha llegado a su final.  “Creo que sí. Quiero decir, no morí para que siempre me puedan preguntar”, a lo que  Johansson le bromeó que, en un futuro, Marvel podría presentar a su personaje. “Creo que puedes volver en algún momento”, bromeó Johansson. “¿En realidad?” dijo Paltrow. “¿Una Pepper Potts de 64 años? Que asombroso.”

Paltrow apareció por última vez en Marvel durante la película de Avengers: Endgame de forma breve, desde entonces, la actriz ha dejado claro que sus días en la empresa habían llegado a su fin. “Quiero decir, soy un poco vieja para estar en un traje y todo eso en este momento”, dijo en una entrevista para Variety. “Fue una experiencia maravillosa hacer el primer ‘Iron Man’ y luego ver lo importante que se ha vuelto para los fans”.

Scarlett Johansson
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver a Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow compartir pantalla nuevamente?

¡Disney cancela sus planes para hacer un metaverso!

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En la historia de Disney, cada una de sus cabezas se ha esforzado por traer algo diferente a la empresa para hacerla crecer. Michael Eisner supervisó la llamada “época de oro de la animación” y abrió Disneyland Paris. Bob Iger fue el que concretó las adquisiciones de Lucasfilm, Pixar y Marvel. Y Bob Chapek quería llevar la compañía al metaverso. 

Durante su corta estancia como CEO de Disney, Chapek creó una pequeña división de 50 personas que pretendía ser “la nueva generación de historias y experiencias para el consumidor” (sus palabras, literal). 

Él creía que crear su propio metaverso para Disney le daría la oportunidad a la compañía “de conectar el mundo digital y el físico, para eliminar las limitaciones de las historias y crear experiencias sin comparación para que los/as consumidores experimenten todo lo que la compañía puede ofrecer”.

Los planes se pusieron en marcha en 2021. Pero para finales de 2022 Chapek fue destituido y reemplazado nuevamente por Bob Iger, quien ya le puso fin al sueño del metaverso exclusivo de la compañíay les contamos por qué decidió eliminar una de las propuestas más ambiciosas del ex-CEO.

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Imagen: Reddit

El sueño duró poco

Como parte de sus esfuerzos para reestructurar Disney y recortar costos, se confirmó que la división del metaverso será completamente eliminada. Esto es parte de la ola masiva de despidos que tiene contemplada, ya que las 50 personas que trabajaban ahí fueron despedidas. 

La única persona que sobrevivió de la división fue Mike White, quien fungía como su presidente y que trabajó con Bob Chapek mientras supervisaba la división de los parques temáticos de Disney. Todavía no se sabe qué trabajo cubrirá en la empresa una vez que se consolide el cierre del metaverso. 

La última vez que Bob Chapek habló sobre el metaverso de Disney fue en noviembre de 2022, cuando en una conferencia confirmó que el departamento “estaba creando herramientas”, aunque realmente nunca definió qué era lo que buscaban construir ni cómo lo lograrían. 

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Imagen: Coinpage

El controversial trabajo de Bob Chapek

Desde que Bob Chapek se fue como cabeza de Disney, el veterano CEO Bob Iger ha puesto sus esfuerzos en revertir varias de las políticas que implementó. En especial, está intentando descentralizar la compañía. 

Cuando Chapek apenas ocupó el puesto, rumores aseguran que Iger ya estaba preocupado por el rumbo que quería darle a Disney. Pero cuando tuvieron que enfrentarse a la pandemia, el ahora ex-CEO concentró todos sus esfuerzos en empujar la división de streaming con Disney+. 

Chapek, aparentemente, buscaba tener todo el control de todas las divisiones de Disney, cosa que al parecer comenzó a traerle grandes problemas a la compañía, pues el ejecutivo le dio prioridad a sus esfuerzos por transformarla en una empresa de tecnología. 

Pero con el paso del tiempo, la creciente competencia en streaming y la saturación de contenidos, Disney+ y el mercado del streaming resultaron una inversión muy costosa que se tiene que analizar con cuidado, por eso Bob Iger ahora intenta ahorrar más de 5.5 mil millones de dólares. 

Pero ese no fue el único error que tuvo Bob Chapek. Durante su presidente, fue severamente criticado por el manejo de crisis que tuvo con respecto a la controversial ley de Florida: Don’t Say Gay,  escaló al grado en el que el gobernador Ron DeSantis le declaró la guerra a Disney de manera formal, amenazándolo con quitarle sus permisos para operar Disney World como una ciudad. 

También estuvo la demanda de Scarlett Johansson por el mal manejo del estreno simultáneo que tuvo Black Widow en 2021, las críticas de que el live-action de Mulan se filmó en territorio chino donde se violan derechos humanos. Y por si fuera poco, también opinó que la animación era sólo para audiencias infantiles. 

Por todas estas razones, se dice que Bob Iger está comprometido con deshacer lo que hizo el antiguo ejecutivo. Pero con casos como el de Victoria Alonso y Jonathan Majors, todo indica que tendrá que sortear todavía muchos problemas para sacar a flote a Disney.

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Imagen: Reddit

¡Estrella de Blade asegura que el reboot del MCU será un fracaso!

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Stephen Dorff, quien participó en la cinta Blade de 1998, asegura que el reboot de la franquicia en el MCU “será una completa burla”.

Stephen Dorff no es ajeno a las críticas contra Marvel. Pues el actor se hizo viral por primera vez en 2021 luego de una entrevista con The Independent, donde comentó que Black Widow “lucía como basura” y que sentía “vergüenza” por su actriz principal, Scarlett Johansson.

Ahora, el actor ha arremetido de nuevo contra la franquicia, pues habiendo participado en la cinta original de Blade de 1998 junto a Wesley Snipes, Stephen Dorff asegura que la reinvención del personaje a manos de Marvel será “basura, una completa burla” y “no lo suficiente buena para competir con la original”.

Blade
Copyright © New Line Cinema | Marvel

¿Ya no las hacen como antes?

Durante una entrevista con The Daily Beast, Dorff comenzó explicando que solo participaría en películas de superhéroes contemporáneas si “fueran más como las que se hacían cuando trabajamos en Blade”, o como las “pocas decentes que se han hecho a través de los años, así como Nolan hizo con The Dark Knight”.

Más adelante, aseguró que el resto de las cintas del género son “solo basura vergonzosa”, y que aunque generan grandes cantidades de dinero para la industria “son un asco”.

“Nadie va a recordarlas” aseguró el actor, poniendo de ejemplo a Black Adam, la cual dice que aunque no vio, para él “lucía terrible”.

De acuerdo a Dorff, el futuro del cine “pesa sobre los hombros de directores como Eddie Alcazar”, con quien trabajó en Divinity recientemente, y no en “hacer una y otra vez toda esa basura carente de valor”, refiriéndose al trabajo de DC Studios y Marvel.

Copyright © New Line Cinema | Marvel

¿Blade será un fracaso?

Marvel se encuentra desarrollando una nueva versión de Blade para la próxima fase del Universo Cinematográfico de Marvel, sin embargo, no todo ha salido de acuerdo al plan.

Recientemente el director Bassam Tariq abandonó la película dos meses antes de que se comenzara la fase de producción, lo que al momento ha retrasado el resto de las etapas. Yann Demange fue anunciado como el nuevo director para el proyecto, el cual será protagonizado por Mahershala Ali, cuya supuesta primera aparición sucedió en las escenas post-créditos de Eternals.

Respecto a la nueva cinta, Stephen Dorff asegura que “no hay forma de que el MCU supere a la original”, la cual fue dirigida por Steve Norrington y donde Dorff dio vida a Deacon Frost.

“Marvel está acostumbrado a que los señale, así que, ¿Cómo va su versión apta para todo público de Blade que no puede conservar a su director? Porque nadie quiere que se rían de él con este intento, nosotros ya lo hicimos e hicimos la mejor película. Ustedes no tienen a Steve Norrington”.

Stephen Dorff, The Daily Beast

¿Se opone también a los blockbusters?

Además de su opinión respecto a Marvel, Stephen Dorff también señaló a los blockbusters y producciones actuales de gran escala, comentando que “participaría en ellas, si fueran buenas”, por lo que comentó que incluso, si no recibiera un llamado en los próximos dos años, “no le molestaría”.

“No voy a perder el sueño porque no fui uno de los 50 actores seleccionados para Oppenheimer” compartió durante la entrevista “Quiero decir, se ve bien, pero para mí, a menos que estés interpretando a Oppenheimer, no quisiera estar en esa película”.

“Aparecería a menos que fuera una película de algún amigo mío, y en ese caso, haré solo una escena o un cameo”. finalizó el actor.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Las razones por las que Disney despidió a su presidente!

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Bob Chapek tuvo 2 años sumamente atropellados como CEO de Disney. Les contamos aquí las razones por las que posiblemente fue despedido 

Desde que Bob Chapek asumió la presidencia de The Walt Disney Company ha estado envuelto en problemas y controversias. Para empezar, la transición se dio justo antes de que entrara la pandemia, por lo que tuvo que navegar las enormes pérdidas provocadas por los cierres de parques temáticos y salas de cine, por lo que en un principio logró ganarse la confianza de los inversionistas.

Sin embargo, con el paso del tiempo y después de varias polémicas, mucho se ha rumorado sobre cómo Iger y algunos miembros de la mesa directiva no estaban de acuerdo con el rumbo que quería tomar Chapek. Particularmente porque su visión ha estado más enfocada en convertir a Disney en una empresa de tecnología y posicionar la marca como una súper fuerza en el mercado del streaming. 

Esa estrategia ha tenido varios problemas, y al parecer la empresa del ratón no pudo soportarlo más. Por eso se acaba de anunciar que Bob Chapek fue despedido como presidente de Disney y Bob Iger volverá a tomar su lugar.

Entre problemas con grandes estrellas como Scarlett Johansson y Emma Stone, indignación por parte de algunos/as artistas de empresas como Pixar, y pérdidas monetarias dramáticas e importantes, ¡Aquí les contamos a detalle por qué decidieron hacer este cambio! 

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Una estrategia demasiado costosa 

Desde que la compañía empezó a apostar por el streaming, sus servicios han superado toda expectativa, y el último reporte no fue la excepción. En el último cuarto de 2022, todas las plataformas de Disney alcanzaron 235 millones de suscriptores en donde 164 millones de ellos le pertenecen solamente a Disney+. 

Pero eso ya no es suficiente para asegurar el éxito de una plataforma de streaming. La compañía también reportó que tuvo unas ganancias de 20.2 mil millones de dólares, 9% más que el año pasado en el mismo periodo, pero mucho menos de lo que se esperaba. Y aunque podría sonar alentador, las grandes pérdidas en sus servicios de streaming dañaron mucho sus resultados. 

El reporte indica que Disney perdió al menos 1.5 mil millones de dólares por gastos en la división de streaming. Bob Chapek aseguró en una carta que “había sido por el gasto en publicidad y distribución”, pero que esperaban solucionar el problema con el alza de precios en sus servicios y la versión gratuita de Disney+.

La compañía tuvo entonces unas utilidades de apenas 162 millones de dólares, por lo que el valor de la compañía en Wall Street bajó 13%. En total, el valor de la compañía se ha desplomado en 40% en lo que va del año, y Bob Chapek no ha sabido cómo atraer nuevos inversionistas ni mitigar las crecientes preocupaciones que los/as ejecutivos/as tienen desde que Netflix anunció que perdió 200 millones de suscriptores. 

Durante la pandemia, Disney despidió a cientos de trabajadores y cerró varias divisiones administrativas. Sin embargo, en un reporte 2021 se descubrió que el salario de Chapek aumentó en 50%, por lo que en ese año ganó 32.1 millones de dólares. 

En comparación, durante la presidencia de Bob Iger de 2005 a 2020, la compañía aumentó su valor de mercado en 5 veces (de 48 mmdd a 257 mmdd). Él organizó las compras de Pixar, Lucasfilm, 20th Century Fox y Marvel. También apostó por contratar a Kevin Feige, también supervisó la construcción de Disney Shanghai y fue el responsable de construir atracciones como el parque temático de Avatar. 

Disney

Controversias Públicas

Bob Chapek no ha sabido entregar resultados económicos como Iger, y tampoco ha sabido sacar a flote la figura de la compañía. En los 2 años que ha estado como CEO, Chapek ha enfrentado controversias sumamente públicas que sí han dadñado la imagen general de la compañía. 

Para empezar, está la controversia por el tema Don’t Say Gay. Después de que se descubriera que Disney apoyaba abiertamente a figuras políticas que promueven legislaciones anti-LGBT en Florida, lugar donde se encuentra Disney World, la primera reacción del CEO fue decir que “no quería tomar partido porque nunca se salía bien parado de esas controversias”. 

Y eso pasó. Sus palabras causaron indignaciones por parte de personas pertenecientes a la comunidad queer que trabajan en Disney. Personalidades como Danna Terrace y Alex Hirsch se posicionaron en contra de la compañía, y muchas personas denunciaron cómo la empresa censuraba o limitaba contenido LGBT en películas de Pixar y series animadas.

Al final, Chapek anunció que Disney dejaría de apoyar económicamente estas políticas, cosa que fue usada por el gobernador Ron DeSantis para avanzar “una agenda anti-woke” en aras de implementar dichas legislaciones. Además, a mediados del año amenazó a la compañía con eliminar los privilegios de los que goza Disney World. 

Disney

Daña la Imagen de Disney

A esa pelea se le tiene que sumar la querella legal que inició Scarlett Johansson luego de que Black Widow se estrenó tanto en plataformas como en salas de cine. Al final, se llegó a un acuerdo entre las partes y la demanda fue eliminada, pero dejó a Chapek muy mal parado. No sólo se dijo que no sabía negociar con el talento, sino que sus tácticas eran demasiado agresivas y comenzó a rumorarse que otros/as artistas no estaban de acuerdo con sus contratos, como Emma Stone en Cruella. Además de que daba la impresión de que no le importaban las historias o los personajes de Disney.

Incluso recientemente Chapek volvió a ser objeto de críticas al decir que “él estaba seguro que la animación era para niños/as” debido a que “no creía que los padres y madres siguieran viendo Dumbo cuando su hijo/a se fuera a dormir. Quieren algo más, algo para ellos/as”. 

Esto volvió a causar revuelo e indignación, especialmente porque Disney se define gracias a sus contribuciones al mundo de la animación. 

Disney

¿Nadie lo quería de todas formas? 

Todo esto provocó que corrieran rumores sobre cómo realmente Disney no estaba feliz con el trabajo de Bob Chapek desde hace tiempo. Primero se empezó a decir que Bob Iger no estaba de acuerdo con el giro que comenzó a tomar la compañía y que se encontraba un poco frustrado de que Chapek no le hiciera caso durante los primeros meses de transición. 

Pero esa no fue la primera vez. Meses después, rumores circularon que Abigail Disney, sobrina-nieta de Walt y quien es parte de la mesa directiva de la compañía, quería demandarlo para disminuir su salario. Aún así, hace unos meses Bob Chapek renovó sus contrato por 3 años más en donde se aumentó el monto de la comisión que recibía, por lo que la noticia de su despido es todavía más dramática. 

“El comité decidió que mientras Disney se prepara para embarcarse en un periodo completo de transformación, Bob Iger tiene una posición única para dirigir la compañía en este tiempo tan crucial” se lee al principio del comunicado que la compañía lanzó para anunciar el despido de Chapek.

Chapek no se irá con las manos vacías, se rumora que Disney tiene preparado un paquete de compensación con valor de 23 millones de dólares.

Esto podría indicar muchas cosas, e incluso podría ser un indicio de que el mundo está por entrar a una recesión, pero será emocionante ver cómo cambia la compañía de nuevo y cómo afectarán las historias que cuenta Disney en el cine y la televisión.

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¡Morgan Freeman regresa a un spin-off de Lucy!

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Morgan Freeman se unirá a una serie spin-off de Lucy, la exitosa película SciFi de Scarlett Johansson

De acuerdo con Variety, EuropaCorp y Village Roadshow se están asociando para desarrollar y producir una serie basada en la película de ciencia ficción de 2014, Lucy. Aunque los detalles aún son muy escasos, se dice que Morgan Freeman regresará para repetir su papel como el profesor Samuel Norman.

La película de acción y ciencia ficción fue dirigida por Luc Besson está protagonizada por Scarlett Johansson como el personaje principal que adquiere habilidades extraordinarias cuando una sustancia es absorbida por su torrente sanguíneo. El proyecto fue un éxito comercial y recaudó más de $460 millones de dólares, lo que la convirtió en la película francesa más taquillera de la historia y actualmente es apreciada como una cinta de ciencia ficción de culto.

Crear series de grandes IP 

EuropaCorp es una compañía cinematográfica francesa que ha comenzado a buscar películas y series que puedan desarrollarse a partir de sus reconocidas propiedades intelectuales y franquicias, como Lucy. La productora también desarrollará una serie de DogMan, la historia de un niño que, después de que la vida no le ha dado un trato justo, encuentra la esperanza a través de su amor por los perros.

Lucy

¿Quién más regresará?

En este momento, no hay noticias sobre si Johansson volverá a interpretar su papel como Lucy Miller para la serie. Sin embargo, en el final de la película, el personaje sobrevive pero se convierte en parte de todo lo que la rodea, por lo que su participación también depende de si el spin-off es una secuela, una precuela o una historia diferente sobre algún personaje de la película. 

Por otro lado, tampoco se menciona si Besson regresará a dirigir la historia. El director es conocido por películas multipremiadas como Léon: The Professional , The Fifth Element, La Femme Nikita y Valerian and the City of a Thousand Planets.

Lucy
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Bob Chapek responde a las críticas sobre su imagen!

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Bob Chapek asegura que no le preocupa sus niveles de popularidad mientras la imagen de Disney permanezca intacta

Desde que Bob Chapek tomó el mando de Disney en 2020, ha estado en el ojo del huracán y ha protagonizado grandes controversias. Y es que, si bien la transición fue difícil debido a la pandemia, la visión del ejecutivo está chocando mucho con la filosofía que impulsó Bob Iger, la antigua cabeza de la compañía que hizo a Walt Disney Company lo que es ahora. 

Parte de las críticas que ha recibido Chapek se centran mucho en su visión corporativa, la cual prioriza decisiones de mercado sobre relaciones e intereses con sus equipos creativos de trabajo. Además de que rumores aseguran que, en aras de convertir a Disney en una empresa de tecnología y apostar más por los parques de diversiones y las plataformas de streaming, no tiene la sensibilidad necesaria para seguir con el mando.

Y al respecto, Bob Chapek respondió a esos comentarios de la única forma que conoce: con una visión muy ejecutiva. 

Bob Chapek

¿La popularidad no es necesaria? 

En una entrevista con el periódico The Wall Street Journal, donde además dijo que “probablemente nuestra audiencia adulta no ve películas animadas una vez que pone a sus hijos/as a dormir”, Chapek aseguró que realmente no le preocupa la popularidad de su imagen, ya que lo que le interesa es lo que la audiencia piensa de Disney como compañía. 

“Mis sentimientos personales realmente no importan. Lo que importa es cómo piensa la gente de nuestra compañía, así que me quito de ahí y creo que esa es la sorpresa. 

Todo mundo quiere ser amado y todo mundo quiere que lo quieran, pero en este mundo eso no siempre es necesario, así que me quito eso y pienso: ¿Qué quiero que la D de Disney signifique?”

Bob Chapek, Wall Street Journal

También aseguró que mientras “las cosas vayan bien con la imagen de la empresa” entonces realmente él puede dejar que se “resbalen” las críticas a su imagen. 

Bob Chapek

¿Pero de verdad va bien? 

Aunque muchas personas sí han citado la imagen de Bob Chapek como un problema, en realidad el CEO ha demostrado que carece de la experiencia necesaria para lidiar con ciertos problemas y sí ha dañado la imagen de la compañía. El ejemplo más claro es sin duda la demanda de Scarlett Johansson provocada por el estreno simultáneo de Black Widow en Disney+ y salas de cine, ya que demostró que no tiene respeto por su talento cuando se trata de buscar la forma más eficiente de salvaguardar sus inversiones. 

También estuvo la controversia por la ley de Florida: Don’t Say Gay, en donde se descubrió que Disney apoyaba económicamente a varios políticos que promovieron activamente que se prohibiera educar en escuelas primarias sobre temas LGBT y de género.

Después de una ardua campaña creada por los mismos creativos dentro de Disney, la empresa se pronunció en contra. Pero en su momento Bob Chapek dijo que “no veía la necesidad de hacerlo porque rara vez las empresas salían bien libradas cuando se posicionaban sobre esos temas”.

Por esa razón, rumores abundan sobre cómo supuestamente Bob Iger está muy enojado con la forma en la que ha llevado la compañía, pero la mesa directiva de Disney acaba de renovar su contrato hasta 2025, un indicador de que tal vez en términos económicos está cumpliendo con su misión. Pero sin duda, bajo su manto también es cuando más controversias ha protagonizado Disney. 

Bob Chapek