The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

  • Jonathan Nolan co-escribió las cinta de The Dark Knight junto a su hermano, Christopher Nolan, quien también fungió de director.
  • Recientemente, Jonathan Nolan reveló que en el guión original de la tercera entrega de The Dark Knight, quería que el villano fuera Riddler y no Bane.
  • Sin embargo, Christopher Nolan y David S. Goyer insistieron en que fuera Bane quien tomara el rol de villano titular, pues consideraban que Riddler podía quedarse muy corto a comparación de lo que Heath Ledger había hecho con Joker en la cinta previa.

Jonathan Nolan quería llevar al icónico villano Riddler, —aka Acertijo— a The Dark Knight, así lo ha revelado el guionista durante una entrevista reciente con el podcast Happy Sad Confused. Y es que Jonathan Nolan, quien co-escribió parte de la ambiciosa trilogía de Batman con Christopher Nolan, señaló que los planes originales para el cierre de la tríada de películas eran muy distintos a la versión final.

Asimismo, el guionista reveló que Warner Bros. también apostaba por Riddler y que incluso tenían a una gran estrella del cine considerada para el papel, pero ¿por qué cambiaron los planes? 

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

¿Jonathan Nolan quería a Riddler en Dark Knight Rises?

Durante una conversación con el podcast Happy Sad Confused, Jonathan Nolan habló más de su tiempo como co-guionsita en The Dark Knight, cintas que escribió de la mano de su hermano, Christopher Nolan. Ambos comparten créditos como guionista tanto para la cinta de 2008, The Dark Knight como para The Dark Knight Rises de 2012.

Sin embargo, durante la entrevista Jonathan Nolan reveló que no todos los planes que tenía para la saga pudieron ser realizados, pues originalmente el guionista había apostado por Riddler —el Acertijo— para ser el antagonista del cierre de la trilogía en lugar de Bane.

“Tuvimos algunas conversaciones” explicó Nolan, “Bane salió de una plática con David Goyer y Chris, y yo no estaba muy seguro de hacerlo a él el villano en esa parte al menos”. Asimismo guionista explicó que la razón principal por la que Nolan quería buscar a un villano distinto, era porque temían que el Acertijo fuera demasiado similar a Joker.

“Chris entendía perfectamente lo que habíamos hecho, y lo que Heath Ledger había hecho con Joker. Y no quería una historia que se acercara a eso”.

Jonathan Nolan.

“Empezamos a jugar con la idea de Riddler y las posibilidades del personaje” continuó explicando el escritor, añadiendo que “se sentía demasiado similar a lo que habíamos hecho con Heath y era necesario cambiar de dirección”.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: CBR

¿Bane era el villano indicado?

El guionista explicó que el cambio principal y más ambicioso para el cierre de la trilogía apuntaba a contar con un “giro de género narrativo” también. Pues, si bien, la historia había comenzado como parte de una historia “de crimen urbano”, la tercera debía apuntar a un “filme post-apocalíptico”.

“Pensamos, Batman siempre salva el día y la ciudad sobrevive, ¿por qué no destruir Gotham y ver qué sucede después?” explicó Nolan. 

El guionista también explicó que Warner Bros. había pedido explícitamente a Nolan elegir a Leonardo DiCaprio como The Riddler, en la cinta que más adelante cambiaría de rumbo completamente. Dichas declaraciones las había compartido David S. Goyer previamente en el mismo podcast, donde señaló que el estudio “insistía en tener a Leo como el Acertijo”, a lo que ellos respondieron que esa “no era la forma en que trabajamos estas historias”.

Al final, Tom Hardy fue quien dio vida a Bane en la conclusión de The Dark Knight, aunque años más tarde, Matt Reeves tomó a The Riddler (Paul Dano) para su cinta The Batman.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: Warner Bros.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

  • Rich Gelfond, CEO de Imax, ahondó en la manera en que el ambicioso formato ha cambiado la forma de realizar y ver cine.
  • De acuerdo al CEO, cintas como Oppenheimer y Dune 2, han creado la idea de que el Imax es la forma en que “se debe ver” los grandes blockbusters, lo que ha atraído a las audiencias de regreso a las salas de cine.
  • A pesar de su éxito y aunque grandes cineastas aseguran que Imax es el futuro del cine, la compañía sigue sin ser una vía de inversión sobresaliente en Wall Street, aunque su CEO asegura que esto podría cambiar pronto.

¿Qué tanto tiene qué ver el éxito de los grandes blockbusters con el formato Imax? De acuerdo al CEO de dicha compañía, gran parte de ello. Pues durante una conversación con el portal Variety, Rich Gelfond, líder de Imax a nivel internacional, aseguró que el ambicioso formato ha sido parte clave en la atracción de públicos a las salas de cine.

Y es que en fechas recientes, títulos como Oppenheimer y Dune 2, destacaron por convertirse en verdaderas experiencias cinematográficas, lo que se ha reflejado tanto en su taquilla como en la conversación alrededor de las mismas. Pero, ¿qué tanto ha influido el formato Imax en ello? ¡Gelfond lo explica!

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal Pictures

¿Oppenheimer no habría sido lo mismo sin Imax?

A través de una entrevista con el portal Variety, Rich Gelmond, CEO de Imax, destacó el papel de la ambiciosa tecnología en el cine actual, asegurando que a través de sus pantallas, los espectadores han regresado a los cines en busca de “la experiencia completa”.

Dicho efecto, señaló, se reflejó especialmente con Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que se posicionó entre las más taquilleras de 2023, a pesar de las predicciones iniciales en su contra. Pues, de acuerdo a Gelfond, exhibidores se oponían a la idea de proyectar en las pantallas Imax Oppenheimer en lugar de Mission: Impossible —Dead Reckoning, la cual se estimaba sería uno de los éxitos más grandes del año.

Sin embargo, Gelfond defendió la decisión por una simple razón: Oppenheimer había sido filmada con cámaras Imax —concesionadas por la misma empresa—, y parte del trato tras la adquisición era la exclusividad en salas de dicho formato por tres semanas.

La jugada resultó a favor de Imax, pues Oppenheimer no sólo se convirtió en un gran éxito monetario para Universal, sino que se coronó como la película más taquillera en salas Imax de los últimos años.

“Fue una decisión sencilla. La primera película que se comprometió con nosotros gana. Nos comprometimos con Chris [Nolan] y Chris se ha comprometido con Imax por muchos años también”

Rich Gelfond

En respuesta, la productora Emma Thomas agradeció a Imax por el papel que jugaron en la realización de Oppenheimer, la cual obtuvo recientemente el premio Oscar a Mejor Película. Sin embargo, en términos estrictos de taquilla, Gelfond aseguró que además de la “gran película que realizó Chris”, una de las cosas que influyó en que se convirtiera en un éxito fue tanto su rodaje como proyección en el formato.

“Oppenheimer demostró una sola cosa. Que no es que Imax sea la “mejor opción” para ver una película, sino que es la forma en que el director quiere que veas la película”, sentenció. De acuerdo a Variety, el fenómeno de Oppenheimer no sólo llevó a las audiencias a las salas, sino que impulsó el traslado de espectadores a estados donde se podía ver la película en 70mm, agotando funciones por semanas enteras.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: David Keighley/IMAX

¿Hacer cine en Imax sigue siendo muy complejo?

El otro gran caso de éxito de Imax ha sido Dune 2, la cinta de Denis Villeneuve que también se filmó con lentes especiales para el formato. En su momento, el director señaló que dicha tecnología era “el futuro del cine”, pues más allá del tamaño, destacó “el nivel de calidad” del formato.

Sin embargo, aunque el formato se ha vuelto vía predilecta para Villeneuve o Nolan, lo cierto es que no todos los estudios y cineastas apuestan por el Imax dentro de Hollywood, y la inversión en Wall Street es limitada. Al respecto, Gelfond señaló que no hay tanta presencia de inversionistas puesto que “no tienen un punto de comparación para dar el precio justo”, añadiendo que se les ha intentado poner sobre la categoría de salas de cine, cuando no es todo lo que representa a la compañía. 

“Compararnos con los cines es tan ridículo como compararnos con una compañía de acero” explicó el CEO, añadiendo que deberían ser considerados del otro lado de la pantalla, del espacio de producción. Para generar ingresos, Imax licencia su tecnología —pantalla, sonido y proyectores— a diversos cines. Y a su vez, permite a los cineastas elegir entre su equipo para rodaje: una cámara Imax (de las cuáles solo existen 8), o lentes para modificar cámaras digitales.

“Es un modelo basado en los activos que tenemos. No somos dueños de cines, ni vendemos concesiones” apuntó Gelfond. Por tal razón, en cuanto a temas de rodaje el Imax sigue siendo un tema que, reducido a términos económicos, complica el interés de los estudios en adquirirlo, pues los costos no siempre encajan con los ya de por sí inflados presupuestos hollywoodenses.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?

¿El Imax sí está salvando a los cines?

El portal Variety destacó el rol del Imax en los dos momentos más críticos de los cines en los últimos años: la pandemia y las huelgas de Hollywood. En la primera, no sólo fueron los grandes blockbsuters los que trajeron de regreso a los públicos a los cines, sino “la forma de verlo”. Es por ello que Gelfond explicó que las producciones de superhéroes aún tienen mucho por dar, asegurando que “el funeral del género todavía está muy lejos”.

En 2024, Imax comenzó a ver resultados tras meses de sequía por la pandemia gracias a Dune 2, la cual, puntualizó el CEO, es la primera de una larga lista de producciones que ya se preparan para llegar a las pantallas más grandes.

Entre ellas, destacó a Deadpool & Wolverine y Joker: Folie à Deux para reanimar la asistencia a las salas, “es un año mucho mejor de lo que pareciera desde fuera” firmó Gelfond.

“Imax es de los mejores aliados que puede tener un cineasta” señaló Todd Phillips, quien utilizó tanto cámaras como lentes imax en ambas cintas de Joker, “Si te aferras al formato, los beneficios que obtienes son 10 veces mejor”, finalizó.

¿Las películas en IMAX son el futuro del cine?
Imagen: Universal

¡Christopher Nolan ya tiene proyecto después de Oppenheimer!

En este artículo:

  • Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
  • El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
  • Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures. 

Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.

Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años. 

¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí! 

Christopher Nolan
Imagen: IGN

¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?

De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6,  quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.

La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet. 

Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.

Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.

Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.

Christopher Nolan
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?

Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009. Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.

Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar. La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.

Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.

Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros

Universal: ¿El estudio de cine más importante del Siglo XXI?

En este artículo:

  • Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
  • Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars. 
  • No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.

El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.

Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.

Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.

Universal
Imagen: The Daily Rest

¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?

La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.

Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.

La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.

Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?

En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.

Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.

Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.

Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.

Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.

Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer: ¿Por qué su victoria es histórica en Hollywood?

En este artículo:

  • Como se esperaba, Oppenheimer arrasó los Oscars de 2024 en las categorías más importantes. Pero con 7 victorias, ganó menos trofeos de los que se esperaba.
  • Pero su victoria también representa un hito histórico en las carreras de Christopher Nolan, Cillian Murphy y Robert Downey Jr.
  • Más allá de eso, parece que también es un importante posicionamiento a favor de la experiencia cinematográfica y ver películas en una pantalla grande.

Con 13 nominaciones a los Oscars, Oppenheimer ganó 10. Esto la convierte en una de las películas más ganadoras en una celebración en una misma ceremonia de los Oscars, pues se llevó el mismo número de trofeos que Everything Everywhere All At Once en 2023.

Oppenheimer también ha tenido de las carreras más invictas en la historia de Hollywood. La película de Christopher Nolan fue celebrada en los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Actores, Productores, Directores, Directores de Producción, los BAFTA, los Critics Choice Awards y hasta los Grammy. Y sin duda se siente como una victoria histórica para Cillian Murphy y Christopher Nolan.

Pero, ¿por qué la victoria de Oppenheimer es histórica e importante para el futuro de Hollywood? ¡Les contamos aquí el significado de que la cinta haya sido tan reconocida en los Oscars!

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer hizo historia para Cillian Murphy, RDJ y Christopher Nolan

Aunque Christopher Nolan es uno de los directores más importantes de los 2000, el cineasta sólo ha sido nominado dos veces a mejor dirección: una por Dunkirk y la de Oppenheimer.

Pero la victoria de Christopher Nolan viene también acompañada de la primera vez que Cillian Murphy gana un Oscar a Mejor Actor. La dupla mostró una camaradería y amistad muy profundas en la carrera rumbo a las premiaciones, y el trabajo que hizo para interpretar al creador de la bomba atómica también viene después de toda una carrera de grandes roles, pero poco reconocimiento masivo.

Este es exactamente el mismo caso que vivió Robert Downey Jr: el actor ha estado nominado cuatro veces en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto. Y aunque su trabajo en Iron Man dio inicio a toda una era de Hollywood, nunca había sido condecorado con la presea.

Las tres victorias de estos artistas se sientan históricas no sólo porque es la primera vez que reciben este reconocimiento, sino porque los tres tienen carreras amplias y reconocidas, por lo que sus victorias en Oppenheimer de verdad se sienten como un momento histórico que podría indicar una nueva etapa en sus carreras.

Es raro que una película signifique tanto para los/as artistas involucrados, por lo que la victoría de Oppenheimer significa también una celebración de sus carreras, pero también de su camaradería y trabajo en equipo.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Oppenheimer es un posicionamiento a favor del cine

Hablar de Oppenheimer es también hablar de lo mucho que Christopher Nolan luchó para lograr hacerla. Después de quedar decepcionado con los estrenos híbridos que comenzó Warner Bros Discovery, el cineasta dejó la compañía y buscó a otra que apostara por su visión creativa.

Con pocos efectos especiales, Christopher Nolan de verdad quiso hacer una experiencia que se tuviera que ver en una pantalla grande. La recreación de la exploción atómica, el sonido, la cinematografía y los giros de tuerca hicieron que se sintiera un evento por sí mismo que la convirtió en un éxito en taquilla.

Los 950 millones de dólares que recaudó no es algo menor, no sólo es una de las biopics más taquilleras de la historia, es una muestra de que, si los estudios apuestan por una experiencia, se pueden crear grandes obras de arte que también sean sumamente rentables.

Y así, el éxito de Oppenheimer parece que le da la razón a Christopher Nolan: el cine no está muerto, lo que se necesita es entender que no se trata de algoritmos, sino de personas que aman el séptimo arte. Y ese es el mensaje más importante que los Oscars están honorando con la victoria de Oppenheimer.

Oppenheimer
Copyright @ Universal Pictures

Dakota Johnson: ¿Cuál es el problema de los blockbusters?

En este artículo:

  • Dakota Johnson opinó sobre el problema que tienen los grandes blockbusters, insinuando que Sony fue el factor principal que explica el fracaso de Madame Web.
  • Según ella, no se puede hacer arte si las decisiones las toma un comité y estas decisiones responden sólo a números y algoritmos.
  • Sus quejas no son exclusivas del género de superhéroes, cada vez más artistas en la industria alzan la voz en contra de las prácticas de los estudios, que priorizan las decisiones ejecutivas sobre las artísticas.

Madame Web sigue dando mucho de qué hablar. Con 90 millones de dólares recaudados a nivel mundial, la cinta logró recuperar sus costos de producción a tan solo 2 semanas de su estreno. Sin embargo, la mala recepción de la película y la fuerte competencia que se vino tras el estreno de Dune, parece que enterraron la posibilidad de ver una secuela o que se siga discutiendo sobre esta película.

La cinta ha sido objeto de grandes controversias. Entre las críticas de los/as fans del género, lo que más se destaca es la llamada fatiga por el cine de superhéroes, la cual no sólo hace que se juzguen con más severidad este tipo de cintas, sino también que se juzguen con estándares mucho más altos.

Pero quien está harta del escrutinio público es Dakota Johnson, quien en una reciente entrevista explicó cuál es el problema que tiene el género de superhéroes y por qué no volverá a hacer una película del género.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

Dakota Johnson: el problema son los estudios, no las películas

Anteriormente, Dakota Johnson ya había hablado sobre lo mucho que la historia de Madame Web cambió con respecto al guion original. Y ahora, en una nueva entrevista para The Hollywood Reporter, la actriz enfatizó que “a veces firmas para hacer algo que resulta ser otra cosa completamente diferente. Y aunque nunca es bonito participar en algo que hacen añicos, no puedo decir que no lo entiendo”.

El problema de Madame Web, según insinuó Dakota Johnson, son los estudios de Hollywood. “Las decisiones las toma un comité, y no se puede hacer buen arte si lo hace un comité”.

“Las películas se hacen con un/a cineasta y un equipo de artistas a su alrededor. No se puede hacer arte basándose en números y algoritmos.

La audiencia es extremadamente inteligente, pero los ejecutivos han comenzado a pensar que no lo son. Aún así, la audiencia siempre va a poder reconocer lo que es mierda”.

Dakota Johnson, The Hollywood Reporter

La actriz señaló que “aún cuando las películas comiencen a ser hechas con inteligencia artificial, no significa que la audiencia las vaya a querer ver”.

Por eso, ella dijo que “no cree que volvería a trabajar” en una cinta del género. Pero su opinión ya la han compartido muchas otras personas en la industria de Hollywood.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

Hollywood y los superhéroes tienen que cambiar

Recientemente, Bob Iger dijo que “no existía la fatiga de superhéroes” sino que era obvio que la audiencia buscaba obras de calidad. Esta idea se ha repetido varias veces entre algunos ejecutivos de la industria, como los creadores de Spider-Verse: Phil Lord y Christopher Miller, o la cabeza de DC Films: James Gunn.

Las opiniones de Dakota Johnson también resuenan con los recientes comentarios de Paul Dano, quien aseguró que “fue un gran error empezar a decirle contenido a las series y películas” pues eso significaba que se centraban en la cantidad de producciones y no en su calidad.

Pero esto no es algo exclusivo de las cintas de superhéroes, en la misma entrevista, Dakota Johnson reveló que ella siente que esa obsesión por producir mucho contenido centrándose solamente en los números y la competencia “cada vez era más visible en las grandes películas, pero ya empezaba a permear las pequeñas también”.

Y de acuerdo con Christopher Nolan, esta obsesión se dio debido a la carrera del streaming. “Los grandes estudios ya no supieron organizar sus presupuestos, y eso afectó principalmente a los/as cineastas” sentenció en una entrevista en 2023.

Es un hecho que los grandes estudios de Hollywood enfrentan grandes problemas, pues deben tomar decisiones rápido sobre los avances tecnológicos, la forma en la que cambia el mercado y seguir aprovechando los gustos de la audiencia. Sin embargo, las opiniones son claras: los/as cineastas necesitan libertad para crear historias de calidad, y la audiencia busca historias innovadoras, no simplemente seguir una tendencia.

Dakota Johnson
Copyright @ Sony Pictures

¿Timothée Chalamet podría hacer una cinta de superhéroes?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet reveló qué condiciones se tendrían que cumplir para que protagonizara una película de superhéroes.
  • Dijo que a pesar de que Leonardo DiCaprio le dijo que no lo hiciera, The Dark Knight fue la cinta que lo inspiró para convertirse en actor, así que no quiere negarse por completo a la oportunidad.
  • Los recientes comentarios de Christopher Nolan y Robert Downey Jr sobre el género parecen valorar las cintas de superhéroes en una época de crisis.

Hace unos años, Timothée Chalamet dijo que Leonardo DiCaprio le había aconsejado “no hacer películas de superhéroes ni drogas duras” si quería triunfar en Hollywood.

A la fecha, Timothée Chalamet parece que ha seguido ese consejo con mucha consciencia. A pesar de ya haber alcanzado el estrellato, Chalamet pasará a la historia por ser el protagonista de la mejor adaptación que se ha hecho de Dune, también por haber revitalizado la historia de Willy Wonka y por saber manejar proyectos más pequeños y versátiles, como Mujercitas o Bones and All.

Sin embargo, ahora que sabe cómo es estelarizar un gran blockbuster y con una gran carrera cimentada en Hollywood, el actor asegura que podría estelarizar una cinta de superhéroes, pero se tienen que cumplir ciertas condiciones.

Timothée Chalamet
Foto: Variety

¿Qué tiene que pasar para que Timothée Chalamet haga una cinta de superhéroes?

En una nueva entrevista para The New York Times, Timothée Chalamet dijo que decidió seguir el consejo de DiCaprio al pie de la letra, “pero la película que me hizo querer actuar es una cinta de superhéroes” asegurando que The Dark Knight de Christopher Nolan.

De hecho, Timothée Chalamet relató que la experiencia viendo The Dark Knight fue sumamente reveladora para él. “Salí del cine como un hombre nuevo. No lo digo a la ligera, La actuación de Heath Ledger fue visceral y viral para mi, ahora tengo el bichito de la actuación”.

Por esa razón, en el caso de que lleguen a ofrecerle el rol dentro de una cinta de superhéroes, Timothée Chalamet confesó que definitivamente “tendría que considerarlo” si se dieran las condiciones correctas.

“Si el guion es genial. Si el director es Genial. Lo pensaría”.

Timothée Chalamet

La influencia de Christopher Nolan en el género de superhéroes es innegable. La visión de director que impregnó en la trilogía del Caballero de la Noche fue específica y muy novedosa, pues logró darle un giro más serio a una historia de cómics y aterrizar las características de Batman en un ambiente realista.

Y las palabras de Timothée Chalamet parecen también comenzar una tendencia en la industria. Ya que después de las intensas controversias que se han dado sobre si Marvel se puede considerar cine o no, muchas figuras de Hollywood han comenzado a revalorar la importancia de las historias de superhéroes.

Timothée Chalamet
Foto: Deadline

¿El cine de superhéroes tomará un segundo aire?

Timothée Chalamet es uno de los pocos actores de Hollywood que, a su edad, ha logrado estelarizar grandes blockbusters que no tienen nada que ver con el género de superhéroes. Pero está rodeado de personas que también han pasado por el género.

Tanto Jason Momoa, Florence Pugh, Zendaya y Josh Brolin han participado en cintas de superhéroes. Y recientemente, Christopher Nolan agradeció la existencia de Marvel, pues insinuó que fue una de las franquicias que salvaron el cine después de la pandemia.

Asimismo, Robert Downey Jr también ha comentado que siente que su trabajo como Iron Man no tuvo el reconocimiento suficiente. “Creo que es uno de los mejores trabajos que he hecho, pero pasó algo desapercibido debido al género”.

El género de superhéroes está atravesando por una gran crisis en la industria, pues las más recientes películas de Marvel y DC Comics han fracaso en taquilla. Sin embargo, los comentarios de Nolan y Downey, junto con la versatilidad de actrices como Zendaya o Vanessa Kirby, demuestran que el género no tiene por qué encasillar a un/a artista.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!

  • Los BAFTA galardonaron a la cinta Oppenheimer de Christopher Nolan con el premio a Mejor Película, para el cual el equipo detrás de la cinta subió al escenario.
  • Sin embargo, entre el talento y equipo de Oppenheimer, los premios BAFTA reportaron que un influencer dedicado a hacer bromas en YouTube y Tik Tok subió al escenario sin autorización.
  • Los BAFTA señalaron que el youtuber fue retirado por los equipos de seguridad y que se emprenderá una investigación para definir las medidas exactas a tomar en su contra.

Oppenheimer brilló en los premios BAFTA, la más importante premiación de la Academia Británica que celebra al cine. Sin embargo, durante el momento más importante de la noche, cuando Oppenheimer obtuvo el premio a Mejor Película, los eventos no marcharon del todo de acuerdo a lo planeado, pues de acuerdo a la misma Academia, un “bromista de redes sociales” se coló al escenario junto a Christopher Nolan, Emma Thomas y Cillian Murphy.

Asimismo, los BAFTA han señalado que dicha broma se tomará muy en serio entre la comunidad, quienes ya han puesto en marcha una investigación para que el creador de contenido enfrente las consecuencias que la Academia considere necesarias.

¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!
Imagen: BAFTA

¿Los BAFTA no están contentos con el chiste?

A través de un comunicado, representantes de los BAFTA han señalado que se tomarán medidas importantes en contra del youtuber que subió al escenario junto al equipo de Oppenheimer, en uno de los momentos críticos de la ceremonia.

El hombre, quien tanto medios como los premios se han negado a nombrar con el fin de evitar dar publicidad a su contenido, se subió al escenario junto a Christopher Nolan, Emma Thomas, Charles Roven y Cillian Murphy luego de que Michael J. Fox nombrara a Oppenheimer como la Mejor Película de la contienda. David Tennant y Fox seguían en el escenario al momento del incidente.

“Un bromista de redes sociales fue removido por los equipos de seguridad anoche, luego de que éste se sumara a los ganadores del último premio en el escenario.

Estamos tomando esta situación con gran seriedad, y no daremos ningún tipo de publicidad a la persona”.

BAFTA.
¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!
Imagen: Bennington Banner

¿Cómo logró el youtuber colarse al escenario?

El equipo detrás de Oppenheimer se encontraba junto al lado derecho del escenario cuando se anunció el premio para la cinta, por lo que juntos subieron al podio para recibir la estatuilla.

El bromista apareció por el otro lado, apresurándose por las escaleras para unirse a los productores. Pocos en la audiencia y entre los espectadores se dieron siquiera cuenta de la presencia del sujeto, quien se mantuvo de pie junto a Cillian Murphy, mientras los productores daban el discurso de aceptación.

Nadie notó lo extraño del youtuber subiendo al podio, parcialmente porque éste subió al escenario a la par en que Emma Thomas pidió a todo el equipo de Oppenheimer subir a recibir el premio.

Sin embargo, gran parte del equipo permaneció entre la audiencia, y cuando la productora terminó su discurso, el auditorio aplaudió a la par en que el sujeto guardaba algo bajo su brazo para aplaudir también y bajar del escenario con el equipo de Oppenheimer. Fue entonces que la seguridad intervino para sacarlo de la ceremonia.

El portal Variety señaló que se cree que el creador de contenido ha irrumpido en varias otras ceremonias tanto en Reino Unido como en otros países, eventos que ha documentado en sus redes sociales.

Hasta ahora se desconoce las medidas exactas que tomará la Academia Británica en contra del youtuber, y los representantes del equipo de Oppenheimer tampoco han compartido alguna declaración al respecto.

¡Los BAFTA investigan a Youtuber que se coló a la ceremonia!
Imagen: BBC News

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!

  • Christopher Nolan finalmente comparte su opinión alrededor de las cintas de superhéroes, y en específico, sobre las películas del universo cinematográfico de Marvel.
  • El director aseguró que Marvel revitalizó las taquillas después de la pandemia, atrayendo a los públicos de regreso a las salas.
  • Asimismo, Christopher Nolan aplaudió la elección de Robert Downey Jr como Iron Man, pues considera que dicho casting definió grandemente a la historia de Hollywood.

Christopher Nolan no es ajeno a las historias de superhéroes, pues tras realizar la trilogía del Caballero de la Noche, el director aseguró que las cintas actuales del género han tenido también un gran impacto dentro del cine. Es por ello que durante una entrevista, el director aseguró que el Universo Cinematográfico de Marvel se ha convertido en un ícono cinematográfico y que de no ser por dichas cintas, el cine habría tardado mucho más en recuperarse tras la pandemia.

Asimismo, el director señaló que Marvel ha marcado la historia del cine de diversas maneras, especialmente a través de sus actores, quienes actualmente continúan sobresaliendo en Hollywood.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: Marvel Studios | DC

¿Christopher Nolan está agradecido por la existencia de Marvel?

Durante una entrevista con The New York Times, Christopher Nolan destacó el rol de las películas de Marvel dentro del cine y en especial, durante las épocas más complicadas de Hollywood, tales como la pandemia.

“Pasando la era del COVID, dices “Gracias a Dios por las cintas de Marvel” destacó el director, señalando que gracias a las macroproducciones de Marvel, la industria cinematográfica pudo recuperarse en un buen tiempo.

 Y es que respaldando las declaraciones de Christopher Nolan, fueron cintas como Spider-Man: No Way Home —la cual recaudó 1.9 mil millones de dólares en taquilla— las que atrajeron a los espectadores de regreso a los cines, volviéndose piezas clave de la recuperación post-pandémica. Ese mismo año (2021) Shang-Chi sumó $432.2 millones de dólares, mientras que Eternals recaudó $401.7 millones y Black Widow $379.7 millones.

En 2022, Doctor Strange in the Multiverse of Madness casi alcanzó los mil millones de dólares, seguido por Black Panther: Wakanda Forever que alcanzó los 853.9 millones y Thor: Love and Thunder, misma que recaudó $845.4 millones de dólares.

La tendencia —aunque golpeada por varios títulos que sí fracasaron en taquilla— continuó hasta 2023, cuando Guardians of the Galaxy Vol. 3 logró $845.4 millones.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: CBS

¿Las decisiones de Marvel son importantes para el cine?

Asimismo, Christopher Nolan destacó que las producciones de Marvel han hecho bien también al elegir a sus actores, de los cuáles ha revitalizado e impulsado carreras dentro de Hollywood.

“Creo que la elección que hizo Jon Favreau para tener a Robert [Downey Jr] como Tony Stark es una de las decisiones de casting más significativas y consecuentes en la historia de Hollywood. Terminó definiendo a nuestra industria”.

Christopher Nolan.

Posterior a su tiempo en Marvel, Robert Downey Jr se ha vuelto uno de los actores más cotizados de Hollywood, sumándose a personalidades como Scarlett Johansson y Mark Ruffalo en participar dentro de producciones galardonadas.

Este año, tanto Ruffalo como Downey Jr se encuentran compitiendo dentro de los Oscar por el premio a Mejor Actor de Reparto, el primero por su papel en Oppenheimer de Christopher Nolan, y el segundo por la cinta Poor Things de Yorgos Lanthimos.

Por otro lado, respecto a su retorno a Marvel, Robert Downey Jr ha mantenido la puerta cerrada a dicha posibilidad, y aunque Mark Ruffalo sí se ha mostrado interesado en una película en solitario de Hulk, Kevin Feige ha aclarado que por el momento, no está en sus planes.

¡Christopher Nolan reconoce el impacto del MCU!
Imagen: Marvel Studios

¿Oppenheimer podría hacer historia en los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Oppenheimer acaba de llevarse los galardones del Sindicato de Directores y del Sindicato de Directores de arte, cimentando la idea de que podría arrasar en los próximos Oscars de 2024.
  • Christopher Nolan actualmente es el favorito en la categoría de dirección, mientras que Poor Things está dejando atrás a Barbie como la cinta que podría darle más batalla a la épica biopic.
  • Si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la década.

Oppenheimer es sin lugar a dudas la contendiente más fuerte en los Oscars 2024. Con 13 nominaciones, la cinta de Christopher Nolan se perfila para arrasar en la temporada y tal vez convertirse en una de las películas que más premios ha ganado en una misma ceremonia en la historia de los Oscars.

Sin embargo, los Oscars han cambiado mucho con el paso del tiempo, y antes de que Everything Everywhere All At Once se llevara 7 premios de sus 9 nominaciones, en la última década no había habido una película que ganara todas las categorías por las que compite.

¿Oppenheimer podría hacer historia esta temporada y arrasar en sus categorías? ¿O a caso Barbie, Poor Things y The Holdovers podrían darle la vuelta? ¡Les contamos aquí cómo va la carrera para los Oscars!

Oppenheimer

¿Oppenheimer tiene varias categorías en la bolsa? 

Mientras el mundo estaba ocupado viendo el Super Bowl de este año, del lado de Hollywood se llevaron a cabo dos premiaciones importantes: La Ceremonia del Sindicato de Directores (DGA) y el del Sindicato de Directores de Arte (ADG).

Estas premiaciones son importantes porque muchas personas que pertenecen a estos sindicatos y votan en la ceremonia también pertenecen al jurado de los Oscars que votan en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Diseño de Producción. Por eso es importante hacer notar que Christopher Nolan ganó por Mejor Dirección en una película en los DGA, mientras que Oppenheimer ganó como mejor película de periodo en los ADG.

Esto quiere decir que Christopher Nolan tiene el premio como Mejor Director asegurado. Desde que se instauró la ceremonia de los DGA en 1948, solamente en 8 ocasiones no han coincidido sus ganadores con los Oscars. Y de hecho, 9 de los 10 últimos ganadores han recibido primero la estatuilla del Sindicato.

Y el resultado de los ADG, si bien no son tan certeros, le da mucha notoriedad a Oppenheimer, pues comienza a ganar en ceremonias más técnicas. Aquí lo interesante es que Poor Things ganó en la categoría de Mejor Película de Fantasía, lo que podría significar que la batalla por el rubro de mejor diseño de producción se está todavía disputando.

Pero esto también le quita oportunidades a Barbie, la cinta, que causó escasez de un tipo específico de color rosa, es una de las más fuertes contendientes para la categoría de Mejor Producción gracias al gran trabajo de Rodrigo Prieto, pero perder en esta categoría sin duda le quita algo de fuerza.

Los logros artísticos de Oppenheimer también podrían indicar que también tiene oportunidades en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado y Mejor Cinematografía, categorías donde también compite con Poor Things.

Quien también ganó en los premios del Sindicato de Dirección de Arte fue Across The Spider-Verse, cimentándola como una de las películas animadas con mayores logros artísticos rumbo a la ceremonia de los Premios de La Academia.

Oppenheimer

¿Quién le puede dar batalla a Oppenheimer?

Los premios del sindicato parecen indicar que Oppenheimer podría ser la más galardonada de la noche. Sin embargo, todavía falta que se celebren las premiaciones del Sindicato de Productores, el de Actores y los BAFTA, carrera que podrían cambiar el rumbo de algunas categorías.

Para empezar, si bien Cillian Murphy es el actor favorito para ganar Mejor Actor, Paul Giamatti le está pisando los talones tanto en los BAFTA como en el SAG-AFTRA. La campaña de Giamatti no ha sido tan fuerte y el hype por The Holdovers no se compara con la de Oppenheimer, pero las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto podrían dividirse para premiar a la cinta de Nolan en las categorías más técnicas.

Ocurre algo similar en las categorías de Mejor Guion Adaptado, una de las categorías más competidas. A pesar de que no tiene que competir con Barbie, las cintas de Poor Things y American Fiction podrían darle la vuelta a Oppenheimer, y esta decisión podría depender de los BAFTA.

Nada está escrito en piedra todavía, pero si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la Ceremonia en más de una década. La última vez que una película ganó más de 10 Oscares en una misma premiación fue en 2008, cuando Slumdog Millionaire se llevó 8 estatuillas.

Por otro lado, solamente 3 películas han ganado más de 10 galardones en una misma noche: El Señor de Los Anillos: El Regreso del Rey con 11, Titanic con 11 y Ben-Hur con 11 también. Esta es una buena oportunidad para que Oppenheimer haga historia en la década, pero habrá qué esperar todavía para saber el resultado.

Oppenheimer

¿Christopher Nolan no quería que la gente entendiera Tenet?

En este artículo:

  • Christopher Nolan confesó que no espera que la gente entienda la trama de “Tenet”, ya que considera que lo importante son las emociones sensoriales de la cinta.
  • La película fue muy controversial y recibió críticas mixtas, ya que fue parte del experimento de estrenos híbrido que intentó Warner Bros Discovery durante la pandemia.
  • Aunque no espera que la gente entienda la trama, el director asegura que es “una experiencia que se debe vivir en cines” y está emocionado por su estreno en salas.

Christopher Nolan es ampliamente considerado como uno de los cineastas más talentosos que trabajan actualmente en Hollywood al presentarnos historias originales como Memento, Interstellar, Tenet y, recientemente, Oppenheimer, la cual esta nominada a los premios Oscar como Mejor Película.

Sin embrago, en particular, Tenet, originó una amplia conversación en redes sociales al resultarles a los/as espectadores/as muy difícil comprender la historia por los elementos que involucran como variaciones en el tiempo al punto de no saber exactamente qué estaba pasando con los personajes.

Pero, cuatro años después y aprovechando que la cinta tendrá un reestrenó en algunos cines de Estados Unidos, Christopher Nolan admitió que hizo la película esperando que nadie la entendiera.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿De qué se trata Tenet?

La película de ciencia ficción estrenada en el 2020 sigue al protagonista de Josh David (John David Washington) mientras se une a una misteriosa organización conocida como Tenet en donde comienza a usar la “entropía inversa” para experimentar eventos tanto hacia adelante como hacia atrás en el tiempo, a veces simultáneamente, mientras se enfrenta a un traficante de armas ruso.

Tenet recibió muchas quejas porque, aún cuando los personajes explican a detalle cómo funciona su universo, realmente son conceptos difíciles de entender que no terminan de hilarse de una manera satisfactoria dentro de la trama. Y a pesar de que la cinta presenta secuencias realmente impresionantes, el objetivo de la película no queda claro, por lo que pronto se convirtió en una de las películas menos elogiadas de Christopher Nolan.

Ahora, cuatro años después de su estreno, el director explicó durante su visita a The Late Show que en realidad no quería que los/as espectadores/as “entendieran” Tenet sino que se involucraran en la experiencia. “Estoy muy convencido de eso. Siento que las personas que han experimentado frustraciones con mis narrativas en el pasado es porque están perdiendo un poco el punto”.

Christopher Nolan explicó que sus historias no son un “rompecabezas” que se debe armar, sino historias que envuelven y que enfatizan el experimentar emociones que se deben vivir “preferiblemente en una sala de cine, pero también en casa”. El cineasta también opinó que, por eso, realmente no espera que la gente entienda Tenet. “Si lo intentan, es probable que nunca lo logren”.

Durante una charla que sostuvo con Denis Villeneuve para el periódico AP, Christopher Nolan volvió a puntualizar que Tenet solo se trata de sentirla e involúcrate en la emoción de los protagonistas.  “En cierto modo se trata de ver películas de espías”, explicó. “Intenta aprovechar esa experiencia y llevarla a este lugar magnificado y un poco loco. Mucho de eso tiene que ver con el sonido, la música y esta enorme imagen”.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

El regreso de Tenet a los cines 

Luego de tener un estreno limitado en 2020 debido a la pandemia de COVID-19, Tenet tendrá un reestreno  a partir del 23 de febrero en salas de cine de Estados Unidos y en mercados internacionales selectos, que de acuerdo con Variety, estarán acompañadas de imágenes exclusivas de Dune: Part Two

La decisión del reestreno se tomó luego de que el público respondió de manera positiva a la última película de Christopher Nolan, Oppenheimer, la cual obtuvo más de 900 millones de dólares en taquilla mundial. “Estoy encantado de que Warner Bros. le esté dando al público la oportunidad de ver ‘Tenet’ de la forma en que se pretendía que fuera vista”, explicó el director en un comunicado. “Es un honor para mí tener nuestra película calentando los proyectores de cine para la asombrosa ‘Dune: Part Two’ de Denis Villenueve”.

Durante la pandemia, Tenet fracasó en taquilla al acumular tan solo 365 millones de dólares frente a un presupuesto de 200 millones de dólares sin tomar en cuenta los gastos de marketing. En ese entonces, Christopher Nolan condenó públicamente a Warner Bros por distribuirla y a pocos días ponerla en HBO Max, lo que provocó que el cineasta se separara del estudio que produjo y distribuyó sus películas durante casi dos décadas.

Christopher Nolan
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

  • Aunque comenzó su carrera con cintas más contenidas en escala, Christopher Nolan rápidamente comenzó a destacar por llevar sus historias a grandes formatos dentro de la pantalla.
  • Christopher Nolan explicó que hace cintas de gran tamaño porque conoce lo limitadas que son las oportunidades de apostar por blockbusters originales de grandes recursos en Hollywood.
  • Nolan también señaló que no todos los cineastas reciben dichas oportunidades, por lo que siente una gran responsabilidad al poder usar grandes presupuestos y lienzos para sus películas.

Christopher Nolan no sólo afianzó su lugar dentro del cine, sino entre las películas y blockbusters de grandes escalas y presupuestos que le han permitido hacer realidad historias épicas.

Sin embargo, el afamado director aseguró ser muy consciente de las escasas oportunidades que hay en la industria del cine para realizar cintas de tal magnitud, pronunciándose tanto afortunado, como un portador de una gran responsabilidad al poder crear películas que ya han pasado a la historia como algunas de las producciones más ambiciosas del mundo pero, ¿qué implica tal poder?

Imagen: Getty Images

¿Una gran pantalla conlleva una gran responsabilidad?

Durante una entrevista con la revista Time, Christopher Nolan explicó el por qué se siente tan atraído a poder hacer películas de gran escala, además de la responsabilidad que dicha tarea conlleva dentro de una industria tan complicada como lo es Hollywood.

“Me atrae trabajar en películas tan grandes, porque conozco lo frágil que es la oportunidad de trabajar con esos recursos”, señaló el cineasta, añadiendo que no pretende alejarse de los blockbusters ambiciosos aún.

Asimismo, el director se dijo consciente de que dichas oportunidades no se presentan todos los días dentro de Hollywood, especialmente para nuevos creadores.

“Sé que hay un montón de cineastas en el mundo, quienes darían un ojo de la cara para reunir los recursos que he podido reunir.

Por eso siento la gran responsabilidad de usar dichos recursos de la manera más productiva e interesante posible”.

Christopher Nolan.
Imagen: Universal

¿Christopher Nolan no limita a sus películas?

La más reciente película de Christopher Nolan es Oppenheimer, la cual sostuvo un presupuesto de alrededor de $100 millones de dólares, cantidad relativamente menor al de otras producciones que ha realizado.

Sin embargo, el budget de Oppenheimer aún se consideró elevado dentro de los estándares de la industria, especialmente al tratarse de una cinta inspirada en hechos históricos. Oppenheimer se filmó en alrededor de 60 días, no obstante, con la intención de poder redirigir parte del presupuesto a elementos de la cinta que lo necesitaban, se recortaron casi 30 días del plan de rodaje original.

La diseñadora de producción, Ruth De Jong, señaló que a partir del recorte en el calendario, Christopher Nolan y el equipo pudieron hacer realidad varios de los detalles de diseño de producción y la afinación de escenarios, a los que se le invirtió más de lo que algunos estudios tienden a pagar por trabajos de arte y producción.

“Se sentía como hacer una película independiente de $100 millones” señaló De Jong, “Chris quería filmar alrededor de Estados Unidos, pero tan sólo los boletos de avión y llevar a la producción es algo muy costoso”.

Sin embargo, aunque parecía una tarea imposible, Ruth De Jong destacó que Christopher Nolan pidió a todos “olvidarse del dinero”, y pensar en qué “era lo que necesitaban todos para hacer lo que querían” y por ello se tomó la decisión de limitar los días de rodaje.

A pesar de ello, Oppenheimer se coronó como una de las películas más ambiciosas e impactantes del 2023, la cual actualmente sostiene 13 nominaciones al Oscar, incluido Mejor Director para Christopher Nolan.

¿Por qué Christopher Nolan hace grandes blockbusters?

Oscars 2024: ¿Una Competencia Muy Interesante?

En este artículo:

  • Los Nominados a la 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: la lista completa de nominados a los Oscars 2024. Esta carrera, precedida por los galardones de los Globos de Oro, los Critics Choice, por las cintas nominadas en los premios de los sindicatos de Directores, Guionistas y Actores/Actrices y los premios británicos BAFTA, auguraban pocas sorpresas, pero una contienda que el público querrá ver, pues el interés que hay alrededor de las cintas nominadas este 2023 es mucho mejor que el de ediciones anteriores.

Jack Quaid y Zazie Beetz fueron quienes presentaron la lista de los Oscars, donde por supuesto Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things son los contendientes favoritos por las estatuillas, pues son quienes tienen más nominaciones en general: La cinta de Christopher Nolan tuvo 13 nominaciones, la de Martin Scorsese tuvo 10, la cinta de Greta Gerwig tuvo 8 y la de Yorgos Lanthimos alcanzó 11.

Como se esperaba, Ryan Gosling competirá como Mejor Actor de Reparto contra Robert Downey Jr, Mark Ruffalo y Robert De Niro. Los Oscars también dieron fin al debate sobre el guion de Barbie, pues decidieron nominarla a Mejor Guion Adaptado.

Una de las grandes sorpresas es que Greta Gerwig no llegó a la nominación, dejando el camino para que Christopher Nolan compita por su primer galardón en esta edición de los Oscars, aunque eso le dio espacio a que Justine Triet, directora de The Zone of Interest y a Jonathan Glazer, director de The Zone of Interest, pudieran brillar, ya que sus películas también compiten por algunos de los premios más codiciados de la ceremonia. Sin embargo, es decepcionante que Celine Song o Jimmy Chin y Elizabeth Chian, directores de Nyad, no alcanzaran un reconocimiento.

Otra gran sorpresa es que Margot Robbie no alcanzó nominación como Mejor Actriz, pero sí lo hizo Annette Bening y Lily Gladstone, por lo que tal vez Emma Stone tiene asegurado ese galardón en los Oscars de este año. También fue un poco decepcionante no ver la película Tótem entre las nominadas a Mejor Película Internacional, aunque la selección también es muy interesante, pues alcanzaron a llegar las sorpresas de Io Capitano, cinta italiana y Perfect Days, que compitió en el Festival de Cannes y de Berlín en 2023.

American Fiction se convirtió también en una de las favoritas de los Oscars con 8 nominaciones, mientras que Maestro de Bradley Cooper también cimentó una carrera sólida rumbo a la premiación, pues tiene 7 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto.

¡Te presentamos aquí la lista completa de Nominados a los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul GiamattiThe Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimer
  • Jeffrey WrightAmerican Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- Oppenheimer
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor Things
Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Actriz de Reparto

  • Emily BLunt- Oppenheimer
  • Danielle Brooks- El Color Púrpura
  • America Ferrera-Barbie
  • Jodie Foster-Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers

Mejor Película Animada


Cinematografía

  • El Conde
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Netflix

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in Mariupol

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair Shop
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Oscars
Copyright @ Diamond Films

Mejor Película Internacional

  • Io CapitanoItalia
  • Perfect DaysJapón
  • La Sociedad de la Nieve-España
  • The Teacher’s LoungeAlemania
  • The Zone of InterestGran Bretaña

Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? Barbie

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor Things

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry Sugar

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of Interest

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus One
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American Fiction
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Copyright @ 20th Century Studios