¿Nueva serie de Batman cambió el origen de Harley Quinn?

En este artículo:

  • Bruce Timm, el creador de Harley Quinn, explica los cambios que hizo al personaje para la nueva serie animada de Batman: Caped Crusader.
  • Asegura que intentó revertir la idea original del personaje, de manera que ahora use la psiquiatría como arma y que ya no tenga lazos con el Joker.
  • Además de Harley, también habló sobre cómo será la nueva versión de Bruce Wayne.

Para este punto, el origen de Harley Quinn es una leyenda: El 11 de septiembre de 1992, durante el episodio “Joker’s Favor” de la serie animada de Batman, apareció la Doctora Harleen Quinzel se convirtió en la icónica pareja del Guasón.

Desde entonces, la popularidad del personaje no sólo la volvió canon dentro de los cómics de DC, pronto su historia se convirtió en un símbolo de resistencia y resiliencia, siendo uno de los primeros personajes de los cómics abiertamente LGBT y saltando a la pantalla grande con una interpretación tan icónica como la de Margot Robbie.

El personaje ha evolucionado tanto que Bruce Timm, el creador original de Harley Quinn, decidió darle un origen completamente diferente para la nueva serie de Prime Video: Batman The Caped Crusader.

Batman
Copyright @ Prime Video

Harley Quinn pierde su relación con el Joker

En Batman: The Caped Crusader, Bruce Timm busca explotar el estilo noir y tomar una inspiración muy fuerte de los cómics de la década de los 40. Pero uno de los cambios más llamativos es que modificaron el origen de Harley Quinn por completo.

Por lo que se puede ver en el primer avance, Harley Quinn ahora pertenece a la comunidad asiática, pero más allá de eso, el creador Bruce Timm decidió reinventar al personaje por completo para que ya no tenga ninguna conexión con el Joker.

“Harley Quinn todavía es definida por su relación con el Joker” mencionó Bruce Timm en una entrevista para Entertainment Weekly. “¿Cómo reinventamos eso? Pensé que sería divertido incluirla en la serie como su propio personaje, no simplemente como la novia del villano principal”.

Así, Bruce Timm decidió modificar la personalidad de Harley Quinn cuando está en su trabajo de día y hacer énfasis en que es una psiquiatra profesional.

“En la serie original, la Doctora Quinzel era un poco más seria, así que revertimos eso, cuando es Quinzel es un poco más amable y divertida, pero cuando es Harley Quinn es aterradora.

Las dos personalidades de Harley están más conectadas en esta versión de Batman. En lugar de abandonar su trabajo para convertirse en una súper villana, ella utiliza la psiquiatría como un arma”.

Así, la nueva serie de Batman pretende dar un giro al personaje, pero no es la única que contará una historia diferente a la que conocemos sobre el Hombre Murciélago.

Batman
Copyright @ Prime Video

Bruce Wayne será mucho más raro en esta versión de Batman

Además de que el diseño del traje tomó una inspiración muy grande del traje original que usó Batman en los cómics de los 40, Bruce Timm aseguró que también buscó la forma de modificar el arco narrativo y la personalidad de Bruce Wayne.

“Ya no está obsesionado con la muerte de sus padres” reveló el autor. “Pero Batman sigue siendo un ser humano muy extraño, todavía no se ajusta bien a la sociedad, él es literalmente Batman. Cada que es Bruce Wayne, es como si usara un disfraz de persona. Intenta ser alguien que no es”.

Esta versión de Batman parece que tendrá ciertas similitudes con el Bruce Wayne de Robert Pattinson, pues en la iteración de Matt Reeves vemos cómo se comporta de manera torpe y extraña cada que no está utilizando el traje, lo que lo acerca más a ser una figura famosa que un hombre altruista y respetado, como en otras versiones del multimillonario.

De hecho, Bruce Timm aseguró que esta nueva versión de Batman “intentamos quitar la idea de que Bruce Wayne es un héroe, ya sea para la policía, los/as ciudadanos/as de Gotham o para la audiencia”. 

En Batman: Caped Crusader se espera también que veamos nuevas versiones de Selina Kyle como Catwoman y de Clayface, pero habrá qué esperar para saber cómo resulta este nuevo experimento. 

Batman
Imagen: Screen Rant

¿Zack Snyder sí está involucrado en el DCU de James Gunn?

En este artículo:

  • James Gunn aseguró que Zack Snyder ha sido un apoyo importante para construir el nuevo universo de DC.
  • En el pasado, Snyder ya había hablado sobre lo que espera ver en el nuevo DCU, aceptando que, aunque se siente triste de dejarlo ir, apoyaba el nuevo comienzo.
  • Como James Gunn asegura que tiene buena comunicación con Zack Snyder, hay varias formas en las que el cineasta podría sumarse creativamente al proyecto.

Zack Snyder contribuyó a construir el antiguo DCEU con su comúnmente conocido SnyderVerse, que incluye cintas como Batman v Superman: Dawn of Justice, Man of Steel y Zack Snyder’s Justice League. Sin embargo, después de que Warner Bros. decidiera dejar el Universo Extendido de DC, en manos de James Gunn y Peter Safran, muchos/as fanáticos/as lamentaron que las películas de Zack Snyner quedarán en el olvido. 

Si bien las historias del cineasta nunca se retomarán, en una reciente entrevista aseguró que siempre ha estado en constante comunicación con Gunn para externar algunos consejos que le pudieran ayudar en la construcción de las próximas películas, una información que más adelante fue confirmada por el propio Gunn. Pero, ¿Esto quiere decir que Zack Snyder sigue teniendo influencia en DC? A continuación te platicamos los detalles.

Zack Snyder
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Zack Snyder aún no se aleja del DCU 

Mientras promocionaba su nueva película, Rebel Moon – Part Two: The Scargiver, Zack Snyder, reveló que tiene mucho interés en ver la primera película que prepara James Gunn bajo su mandato, ya que confía plenamente en su colega. Sin embargo, lo que más le preocupa es que los personajes   sean tratados con gran respeto al material original.

“Sabes, soy un libro bastante abierto. Realmente siento que, si los personajes son tratados con reverencia y mitológicamente correctos, entonces estoy deprimido. Estoy dentro. Veamos qué pasa. Estoy muy emocionado […] Quiero decir, tendremos a Superman muy pronto, así que veremos cómo es”. 

Zack Snyder para CBR

Al respecto, un fan le preguntó a James Gunn si había visto los comentarios de Zack Snyder sobre sus preocupaciones con el nuevo DCU, a lo que el cineasta respondió que el director de Man of Steel siempre ha sido un importante apoyo. “No lo vi, pero ya lo sabía porque me envió un mensaje de texto. Ha sido un apoyo increíble durante todo este proceso”, dijo a través de Threads.

Anteriormente, en febrero del año pasado, Gunn reveló que había estado en contacto con Zack Snyder para mostrar su apoyo y darle consejos con algunas ideas. “Se puso en contacto conmigo para expresar su apoyo sobre mis decisiones. Es un gran tipo”, respondió Gunn. “Una vez más, parece muy feliz con la enorme construcción del mundo que está haciendo ahora”.

Zack Snyder
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

¿Zack Snyder algún día podría regresar?

Tomando en cuenta que Zack Snyder y James Gunn son buenos amigos y comparten comunicación constante, no parecería raro que algún día el cineasta regrese para dirigir algún otro proyecto del nuevo DCU o contribuir en algún guion, después de todo, el llamado Snyderverse fue sumamente controversial y ayudó a construir un fandom alrededor del mundo, lo que por supuesto ayudaría para llevar al público a las salas de cine. 

Aunque el nuevo universo comenzará oficialmente con Superman: Legacy que será escrita y dirigida por James Gunn, el director aún no ha anunciado quién se hará cargo del resto de los proyectos a futuro, ya que por lo menos la primera etapa llamada Dioses y monstruos, se compone de películas y programas de televisión como: Creatures Commando, Waller, The Authority, Paradise Lost y Batman: The Brave and the Bold, de tal forma que hay muchas opciones para Zack Snyder.

En particular, sería interesante ver a Zack Snyder en proyectos como The Authority, ya que la película estará inspirada en un cómic del mismo nombre que es protagonizado por una serie de antihéroes que intentarán salvar el mundo de manera muy cuestionable y se desarrolla en un universo mucho más oscuro, una características que parece dominar el director en sus proyectos de superhéroes.

Zack Snyder
Imagen: Juan Nación | Getty Images 

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

  • Jonathan Nolan co-escribió las cinta de The Dark Knight junto a su hermano, Christopher Nolan, quien también fungió de director.
  • Recientemente, Jonathan Nolan reveló que en el guión original de la tercera entrega de The Dark Knight, quería que el villano fuera Riddler y no Bane.
  • Sin embargo, Christopher Nolan y David S. Goyer insistieron en que fuera Bane quien tomara el rol de villano titular, pues consideraban que Riddler podía quedarse muy corto a comparación de lo que Heath Ledger había hecho con Joker en la cinta previa.

Jonathan Nolan quería llevar al icónico villano Riddler, —aka Acertijo— a The Dark Knight, así lo ha revelado el guionista durante una entrevista reciente con el podcast Happy Sad Confused. Y es que Jonathan Nolan, quien co-escribió parte de la ambiciosa trilogía de Batman con Christopher Nolan, señaló que los planes originales para el cierre de la tríada de películas eran muy distintos a la versión final.

Asimismo, el guionista reveló que Warner Bros. también apostaba por Riddler y que incluso tenían a una gran estrella del cine considerada para el papel, pero ¿por qué cambiaron los planes? 

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?

¿Jonathan Nolan quería a Riddler en Dark Knight Rises?

Durante una conversación con el podcast Happy Sad Confused, Jonathan Nolan habló más de su tiempo como co-guionsita en The Dark Knight, cintas que escribió de la mano de su hermano, Christopher Nolan. Ambos comparten créditos como guionista tanto para la cinta de 2008, The Dark Knight como para The Dark Knight Rises de 2012.

Sin embargo, durante la entrevista Jonathan Nolan reveló que no todos los planes que tenía para la saga pudieron ser realizados, pues originalmente el guionista había apostado por Riddler —el Acertijo— para ser el antagonista del cierre de la trilogía en lugar de Bane.

“Tuvimos algunas conversaciones” explicó Nolan, “Bane salió de una plática con David Goyer y Chris, y yo no estaba muy seguro de hacerlo a él el villano en esa parte al menos”. Asimismo guionista explicó que la razón principal por la que Nolan quería buscar a un villano distinto, era porque temían que el Acertijo fuera demasiado similar a Joker.

“Chris entendía perfectamente lo que habíamos hecho, y lo que Heath Ledger había hecho con Joker. Y no quería una historia que se acercara a eso”.

Jonathan Nolan.

“Empezamos a jugar con la idea de Riddler y las posibilidades del personaje” continuó explicando el escritor, añadiendo que “se sentía demasiado similar a lo que habíamos hecho con Heath y era necesario cambiar de dirección”.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: CBR

¿Bane era el villano indicado?

El guionista explicó que el cambio principal y más ambicioso para el cierre de la trilogía apuntaba a contar con un “giro de género narrativo” también. Pues, si bien, la historia había comenzado como parte de una historia “de crimen urbano”, la tercera debía apuntar a un “filme post-apocalíptico”.

“Pensamos, Batman siempre salva el día y la ciudad sobrevive, ¿por qué no destruir Gotham y ver qué sucede después?” explicó Nolan. 

El guionista también explicó que Warner Bros. había pedido explícitamente a Nolan elegir a Leonardo DiCaprio como The Riddler, en la cinta que más adelante cambiaría de rumbo completamente. Dichas declaraciones las había compartido David S. Goyer previamente en el mismo podcast, donde señaló que el estudio “insistía en tener a Leo como el Acertijo”, a lo que ellos respondieron que esa “no era la forma en que trabajamos estas historias”.

Al final, Tom Hardy fue quien dio vida a Bane en la conclusión de The Dark Knight, aunque años más tarde, Matt Reeves tomó a The Riddler (Paul Dano) para su cinta The Batman.

The Dark Knight Rises: ¿Por qué Riddler no fue el villano?
Imagen: Warner Bros.

¿The Penguin será una serie más violenta que The Batman?

En este artículo:

  • Colin Farrell aseguró que la nueva serie de The Penguin es “tan violenta y oscura” que le sorprendió el desarrollo de la historia.
  • En este spin-off veremos el ascenso de Oswald Cobblepot como uno de los criminales más peligrosos de Ciudad Gótica.
  • Esta serie también marcará el tono y camino que seguirá todo el universo de The Batman de Matt Reeves.

La próxima serie de HBO, The Penguin, seguirá la historia del villano Oswald Cobblepot, interpretado por Colin Farrell, quien dio vida al personaje por primera vez en la película de The Batman dirigida por Matt Reeves en 2022, en cual somos testigos de la muerte de Carmine Falcone, uno de los criminales más poderosos de la ciudad que es perseguido por Riddler (Paul Dano). 

Por ello, ahora que Falcone ha muerto, The Penguin narrará su viaje para convertirse en uno de las cabezas criminales más peligrosos de Gotham y preparará a las audiencias para la segunda parte de la película que conquistó a los/as fans por ser más oscura, algo que, de acuerdo con Farrell, seguirá perpetuando el spin off al describirlo como “increíblemente violento”.

The Penguin
Imagen: HBO

 The Penguin seguirá el asenso de Oswald Cobblepot

Recientemente se estrenó el primer avance de The Penguin que impactó a las audiencias por tener un estilo mucho más serio que otras series de superhéroes. Sin embargo, es posible que sea más oscura de lo que pensamos ahora que Colin Farrell aseguró que tendrá violencia en varias escenas y se ha rumoreado que tendrá calificación R.  

“Está oscuro, eso es lo que puedo decirles Es realmente oscuro. Y creo que muy pesado; ciertamente lo estaba haciendo. Lo cual no quiere decir que no me divertí, lo pasé increíble. Pero es increíblemente violento”.

Colin Farrell para MovieZine

En palabras del protagonista, The Penguin “es el ascenso de un hombre hacia lo que siempre soñó habitar” que es el poder o estatus social en la ciudad de Gotham luego de que la muerte de Falcone deje una especie de “vacío” en la ciudad. “Hay gente que está agarrando ese poder, y este es el viaje de Oswald tratando de llegar a la cima a través de obstáculos extraordinarios”, explicó el actor. “Y es súper oscuro. Lauren LeFranc escribió ocho horas de televisión realmente retorcidas”.

The Penguin
Imagen: HBO

 The Penguin es el inicio del Bativerso

The Penguin no solo se posiciona para ser un programa muy interesante este año, sino también la oportunidad de continuar con el BatVerse de Matt Reeves que inició con The Batman protagonizada por Robert Pattinson y que, gracias a su éxito, ha podido sobrevivir a los nuevos cambios de DC Studios que prepara su nuevo director James Gunn. 

Por el momento, todo parece indicar que las historias de Reeves siguen en pie a pesar de no estar directamente ligadas a este nuevo universo extendido, en cambio, el director está construyendo historias independientes que en algún punto podría relacionarse. Esto fue confirmado por el propio director durante una entrevista con Collider realizada el año pasado, en la cual aseguró que The Penguin se vinculará directamente con The Batman 2. 

“En realidad, hay un pequeño entramado de cosas que queremos hacer, la forma en que lo estamos haciendo con The Penguin y cómo eso se refleja en cómo conducirá a la secuela, y cuál será esa secuela”. 

Matt Reeves

Reeves también está desarrollando una serie sobre Arkham Asylum, que se centra en el hospital psiquiátrico y prisión de Gotham City. No obstante, a diferencia de The Penguin, James Gunn confirmó que este nuevo programa sí sucede dentro del mismo universo renovado de DC Studios. “Sí [está ambientada en DCU]. Amamos a Matt como director y productor, por lo que producirá historias tanto dentro de su universo de The Batman como dentro de DCU”.

Desafortunadamente, a principios de este año se confirmó que The Batman 2 se retrasó un año entero y ahora llegará hasta el 2026, lo que significa un brecha de casi cuatro años desde su primera entrega, de manera que estos spinoff le podrían ayudar a Revees a que el público no pierda de vista su historia.

The Penguin
Imagen: HBO

¡Escritor de Batman arremete contra Zack Snyder!

  • Grant Morrison es uno de los artistas y escritores más icónicos detrás de Bruce Wayne, aka Batman, el legendario justiciero de DC Cómics.
  • Recientemente, Zack Snyder criticó las limitaciones de DC al momento de trabajar con Batman como personaje, rechazando la regla que impide al personaje asesinar a sus enemigos.
  • En respuesta, Grant Morrison detalló las razones por las que el personaje no toma medidas letales, asegurando que de cruzar esa línea no habría diferencia entre éste y sus enemigos.

Hace poco más de una semana que Zack Snyder detalló su sentir con respecto a ciertos personajes de DC Cómics, luego de haber trabajado con dichas historias en la pantalla grande en películas como Man of Steel, Batman V Superman y Justice League. Y es que entre sus comentarios, el director generó gran polémica al criticar la norma alrededor de Batman, el cual no tiene permitido matar a sus enemigos u otros personajes, regla que Snyder ignoró deliberadamente en sus cintas.

Los comentarios de Zack Snyder generaron un sinfín de opiniones, especialmente de fanáticos/as que destacaron que el director no debería haber trabajado con el personaje si no entendía dicha característica. Es por ello que el artista y escritor de las más recientes historias de Batman, Grant Morrison, también ha decidido responder a las declaraciones de Snyder, explicando el por qué el hecho de que Batman no mate a sus enemigos es un punto clave del personaje.

¡Escritor de Batman responde a comentarios de Zack Snyder!
Imagen: DC Cómics

¿Por qué Batman no mata a sus adversarios?

A través de su portal de actualizaciones Xanaduum, Grant Morrison abordó los comentarios de Zack Snyder, donde destacó que su versión de Batman tenía que matar a sus enemigos en la pantalla.

“Leí que el cineasta Zack Snyder cree que Batman debería matar, como parte de su misión auto impuesta de detener el crimen” señaló Morrison a través de la publicación, a lo que se opuso rotundamente.

“Si Batman matara a sus enemigos, sería como The Joker, y el Comisionado Gordon tendría que encerrarlo.

La línea que define el mismo Bruce Wayne es una clara delimitación entre él y los villanos, y si cruzara esa línea, no habría diferencia entre uno u otro”.

Grant Morrison.

No obstante, Grant Morrison destacó que además de ser parte de la construcción moral del personaje, también tiene qué ver con la compleja psicología de éste.

“Que Batman se ponga en peligro cada noche, pero se rehúse a matar es un elemento esencial de la magnífica, horrenda e infantil psicosis del personaje” sentenció, asegurando que el código de honor del personaje fue definido cuándo éste era un niño, de manera que Bruce Wayne jamás “abandonó su estado infantil”, sino que está por siempre “atascado como ese niño pequeño que perdió a sus padres en el callejón”.

“Es algo fundamental de la grandeza de Bruce como un héroe ficticio, ¿no es obvio?” remarcó el artista.

¡Escritor de Batman responde a comentarios de Zack Snyder!
Imagen: DC

¿Batman originalmente sí mataba a sus enemigos?

La regla de no matar a sus adversarios no es algo que haya estado por siempre inscrito en el personaje desde su creación. Pues en sus primeras historias, no era poco usual que el Caballero de la Noche derrotara para bien a sus enemigos al matarlos.

Sin embargo, como varios otros detalles alrededor de su historia, tal aspecto del personaje fue modificado, y Batman se ha mantenido fiel a su código de honor desde entonces.

Por otro lado, Grant Morrison sí ha explorado las posibilidades alrededor del personaje cobrando una vida durante alguna pelea, a través de la trama de The Three Ghosts of Batman, donde la policía de Gotham City entrenaba a tres oficiales para reemplazar al justiciero si éste llegaba a morir. No obstante, los tres reemplazos se convertían en asesinos sedientos de sangre que Batman tuvo que detener.

En cuanto a sus adaptaciones cinematográficas, Grant Morrison destacó que si el personaje fuera a tomar un camino de asesinato sin freno, éste simplemente dejaría de ser Batman, al negarse a entender la esencia que ha solidificado al personaje en los cómics desde hace décadas.

¡Escritor de Batman responde a comentarios de Zack Snyder!
Imagen: DC Cómics

¿Los derechos de Batman en TV le pertenecen a Disney?

En este artículo:

  • James Gunn volvió a desmentir el rumor de que los derechos televisivos de Batman le pertenecen a Disney.
  • La curiosa especulación comenzó por una noticia falsa, pero que tiene sus raíces en una vieja pelea que tuvieron Warner y Fox hace décadas.
  • Warner Bros y DC tuvieron sus propios problemas con los derechos del uso de Batman, cosa que también pudo contribuir a que se gestara este rumor.

James Gunn aclaró los rumores y aseguró que los derechos televisivos de Batman no le pertenecen a Disney. Por extraño que parezca, esta no es la primera vez que el director habla sobre el tema, pues desde 2023 el internet ha estado lleno de especulaciones sobre los problemas que tiene DC Cómics para hacer historias televisivas alrededor del personaje.

Este rumor es algo extraño porque Warner Bros Discovery posee los derechos cinematográficos del personaje y también hemos visto muchas series y películas animadas que tienen como protagonista al superhéroe. Y con series como Batwoman, Gotham y Pennyworth, la cadena de The CW pudo expandir el universo del Hombre Murciélago para nuevas audiencias.

¿Por qué entonces la gente cree que Disney posee los derechos de Batman y por qué está causando conmoción desde el año pasado? ¡Les contamos todo aquí!

Batman
Imagen: Forbes

¿Cómo inició el rumor de que Batman le pertenece a Disney?

En marzo de 2023, se dio mucha especulación sobre la posibilidad de que Robert Pattinson regresara como Batman en la serie del Pingüino que prepara Matt Reeves. Sin embargo, un artículo del portal CBR dio la noticia de que, si bien el actor podría aparecer interpretando a Bruce Wayne o al alter ego vagabundo que vemos en la cinta, no podría aparecer usando el traje del Caballero de la Noche.

La razón, según el medio “la licencia para televisión de Batman está atrapada en un limbo por una batalla legal entre Fox, Disney y un trío de empresas”. Los rumores fueron desmentidos ese mismo año por James Gunn. Sin embargo, una pelea verdadera que ocurrió en los 70 es lo que ha seguido alimentando las especulaciones.

Lo que pasa es que, Warner Bros y Fox sí tenían una batalla legal por los derechos de Batman 66, la icónica serie protagonizada por Adam West. Cuando se estrenó, el show se proyectaba todas las noches en la cadena ABC, que en ese entonces le pertenecía a 20th Century Fox.

Como las dos empresas nunca pudieron llegar a un acuerdo, Batman 66 estuvo archivada por décadas y no podía distribuirse ni en DVD’s ni reestrenarse en otros canales, ya que Fox tenía los derechos de proyección, pero Warner Bros tenía los derechos del personaje de Batman. 

Pero esta disputa se resolvió en 2014 y Warner Bros recuperó los derechos. De hecho, DC Cómics ya ha publicado novelas e historias centradas en el Batman de Adam West.

Con la fusión de Disney y Fox en 2019, la cadena ABC pasó a ser propiedad de Disney, por lo que se dio el rumor de que Batman pertenecía a la cadena.

Como ha dicho en repetidas ocasiones James Gunn, Warner Bros posee los derechos de Batman y pueden usar al personaje como mejor le convenga. Y eso implica también tener sus propios problemas legales con el personaje, por lo que este rumor puede venir también de los asuntos inconclusos que dejó Warner con sus propias cadenas.

Batman
Imagen: ScreenRant

El Bati-Embargo que sí fue real

A principios de la década de los 2000, Warner Bros produjo muchas series animadas sobre los personajes de DC Cómics. Esto dio pie a series icónicas, como La Liga de la Justicia, Superman, Teen Titans, y por supuesto, Batman: La Serie Animada y Batman: Brave and the Bold.

Sin embargo, el presidente de DC Cómics en ese entonces, Paul Levitz, creía que era demasiado confuso para la audiencia (y la gente que compraba juguetes) el tener muchas versiones de Batman y sus personajes en diferentes producciones. Esta idea cobró fuerza también con el estreno de Batman Begins de Christopher Nolan.

Así, DC Cómics limitó el número de personajes de la familia de Batman que podían ser utilizados en series de televisión, por lo que también terminaron cancelando series que no cumplían los estándares que esperaba el estudio, dejando historias inconclusas y mucha controversia. A esta práctica se le llamó “El Bati-embargo”, pero se levantó un par de años más tarde.

Esta historia también pudo contribuir a los rumores sobre los derechos de Batman y Disney. Y es que, al ser uno de los personajes más famosos de la historia de los cómics, ha pasado por muchas versiones y etapas diferentes, pero siempre ha estado bajo la sombrilla de DC y Warner, y seguirá así por mucho tiempo más.

Batman
Imagen: CBR

¡Actores de DC no le ven mucho futuro a Batman o Aquaman!

En este artículo:

  • George Clooney y Jason Momoa reflexionaron sobre la posibilidad de regresar al universo de DC como Batman y Aquaman, respectivamente.
  • Ambos actores tienen opiniones diferentes sobre el universo y su experiencia trabajando en él, pero ninguno está seguro de querer regresar.
  • Aquaman 2 se perfila para ser un fracaso en taquilla, una tendencia que ha tenido que enfrentar Warner Bros con las propiedades de DC.

Desde que James Gunn y Peter Safran asumieron el cargo de directores del nuevo universo de DC, una de sus primeras misiones fue expulsar a los actores que le habían dado vida a los superhéroes durante varias películas. Uno de los más comentados fue Henry Cavill, quien se convirtió en Superman en Man of Steel y rápidamente se ganó el cariño de muchos fans. 

Desafortunadamente, ahora que la empresa está en una reestructuración, Gunn decidió que lo mejor era encontrar a otro actor para reiniciar desde cero el universo con Superman: Legacy, que será protagonizada por David Corenswet. Asimismo, más adelante se confirmó que Dwayne Johnson ya no le daría vida a Black Adam después de tan solo protagonizar una película. 

Otra de las posibles víctimas que se podría unir a la lista muy pronto es Jason Momoa, quien interpreta a Aquaman desde La Liga de la Justicia en 2017 y encabezó su propia película en 2018, además de hacer una variedad de cameos en otras cintas de DC.

No obstante, ahora que retomará su papel en Aquaman and the Lost Kingdom, el actor considera que este podría ser el final definitivo en DC.

DC
Copyright © Warner Bros Pictures.

Jason Momoa mantiene la esperanza de regresar a DC

Aquaman and the Lost Kingdom se estrenará en salas de cine el próximo 22 de diciembre y todo parece indicar que esta podría ser la despedida de Jason Momoa en el universo de DC después de seis años.

Sin embargo, al igual que muchos/as fanáticos/as el actor declaró en Entertainment Tonight, que no quiere que este sea el final para el superhéroe, ya que aún mantiene la esperanza de que la película obtenga importante números en taquilla y así los directivos se animen a mantenerlo en la franquicia. 

“La verdad es que si al público le encanta, entonces existe una posibilidad (…)  E incluso en los próximos 10 años, habrá muchas cosas interesantes que podrán hacer.

Disfruto el papel y el mundo. Entonces, quiero decir, todo se reduce a si a la gente le encanta”.

Jason Momoa

Pero por el momento, Momoa admite que el futuro de Aquaman “no se ve muy bien” aunque aún tenga potencial para expandir su historia a más películas. “Amo este personaje y [quiero] interpretarlo durante mucho tiempo. En cierto modo veo adónde me gustaría que fuera”. Si bien aún es muy pronto para determinar el éxito o fracaso de Aquaman and the Lost Kingdom, algunos reportes han sugerido que las proyecciones de prueba no han funcionado bien y recaudará entre 32 y 40 millones de dólares, lo que significa 50% menos de lo que recaudó la primera película.

Aún así, si este fuera el final del personaje en DC, el actor se mostró agradecido por la respuesta del público, ya que la primera película recaudó más de mil millones de dólares en taquilla. “Bueno, para ser completamente honesto, estaba absolutamente desconcertado de que ‘Aquaman’ fuera tan bien recibido”, dijo para  Men’s Health. “He hecho cosas increíbles que nadie ve y que a nadie le importan una mierda. En este negocio simplemente no se sabe”.

DC
Copyright © Warner Bros Pictures.

George Clooney tampoco considera regresar como Batman

Luego del desastroso lanzamiento de Batman y Robin en 1997, George Clooney regresó para un breve cameo en la reciente película de The Flash que reunió a varios Batman del universo de DC como Ben Affleck y Michael Keaton.

Sin embargo, al igual que Jason Momoa, el actor declaró en Entertainment Tonight que su breve participación no volverá a repetirse, no solo porque DC quiere iniciar desde cero su franquicia, sino porque aceptó regresar como Batman solo para complacer a sus fans. 

“Pensé que había tanta emoción para que volviera como Batman. De hecho dije: “¿Dónde están mis tetinas de goma?” Y me dijeron: “¿Podemos hacerlo sin las tetinas de goma?” Pensé: “Bueno, en realidad no es mi Batman, ¿verdad?”.

George Clooney 

Las declaraciones de Clooney no suenan descabelladas si tomamos en cuenta que en diferentes ocasiones el actor ha declarado que no está muy orgulloso de su participación como Batman, especialmente, por su vestuario. “¿Cómo le dices a tu hijo de 6 años que Batman tenía pezones?”, comentó el actor en Jimmy Kimmel. Sin embrago, hasta ahora, James Gunn no confirmado un actor para Batman, así que cualquier cosa podría pasar.

DC
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!

  • Robert Pattinson se ha posicionado como uno de los actores más versátiles de los últimos años, al saltar entre filmes comerciales y cine independiente.
  • A pesar de su filmografía en crecimiento, Robert Pattinson explica por qué tiende a desconectarse de una película cuando termina de rodarla y por qué no se queda mucho con un solo personaje.
  • Dentro de su filosofía como actor, Robert Pattinson destacó su interés por hacer películas que le pongan nervioso, en lugar de proyectos por los que no siente nada.

Robert Pattinson ha compartido nuevos detalles sobre su filosofía como actor, especialmente al finalizar cada uno de los proyectos en los que ha participado.

Y es que en una entrevista reciente con el actor y Barry Keoghan para el portal Wonderland, Robert Pattinson ha decidido explicar más su relación con el cine, las historias que protagoniza y los papeles de los que ha buscado desconectarse tan pronto termina de filmar.

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: ALBERTO E. RODRIGUEZ/GETTY IMAGES

¿Robert Pattinson no es fan de revisitar proyectos viejos?

En entrevista con la publicación Wonderland, Robert Pattinson explicó que en un principio al incursionar dentro del cine, le “costaba muchísimo” verse a sí mismo en la pantalla, o incluso en el monitor durante los rodajes.

Sin embargo, destacó que dicha sensación la ha cambiado por “desconectarse” de la película una vez que ésta está realizada.

“Solía luchas mucho con verme a mí mismo. Ahora, una vez que he terminado una película, me siento desconectado de ella. No en el mal sentido, pero como si acabara de despedirme”.

Robert Pattinson 

Por su lado, el actor de Saltburn, Barry Keoghan dijo sentirse más bien “drenado” una vez que termina de rodar una película: “cuando acabo, acabé y listo”.

“Intento siempre dar lo que di el primer día, el último día” señaló Keoghan, añadiendo que para ello, requiere gran energía. “Siempre intento mantener en mente la idea de que estoy interpretando al personaje por primera vez, darlo todo”.

En contraste, Robert Pattinson añadió que al iniciar un proyecto, siempre toma como buena o mala señal lo nervioso que le pone la idea de comenzar el rodaje: “Me pongo más nervioso cuando no me siento nervioso”, indicó.

¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: AP Images

¿Robert Pattinson se siente inseguro en el set?

Durante la conversación, Robert Pattinson explicó que el soltar las películas que ha hecho para empezar con nuevas tiene sus pros y contras. Pues por un lado, decide no quedarse con el reconocimiento recibido por su última interpretación y “empezar de cero”.

“Desearía estar haciendo más”, señaló Pattinson. “Siento que constantemente vuelvo al principio, y sé que la próxima vez que haga algo pensaré “no recuerdo nada sobre cómo se hace esto”.

“Es interesante acercarse con visión de novato a todo proyecto y verlo como lo que es: una gran montaña por escalar.

Pero al mismo tiempo, sientes que eres un completo farsante otra vez y que no sabes si mereces estar allí”.

Robert Pattinson.
¡Robert Pattinson comparte su filosofía como actor!
Imagen: WB

¿Robert Pattinson necesitaba reinventarse?

Barry Keoghan explicó que una de las peores cosas que pueden sucederle a un actor es “acostumbrarse a una dinámica”, y perder en el proceso su espontaneidad.

En respuesta, Pattinson señaló que repetir fórmulas retrata justo dicha problemática, la cual no siempre funciona.

“Lo interesante de este trabajo en general, es que si algo funcionó en una película anterior y piensas, “oh todos creyeron que eso era bueno”, y quieres hacerlo otra vez, lo más probable es que la próxima vez todos digan que fue un asco.

Te quedarás pensando, “Oh, qué carajo”. Porque estás obligado a reinventarte siempre”.

Robert Pattinson.

En una entrevista previa, Pattinson también explicó que tiene un gran temor a humillarse dentro del set. “Al final del día, tu trabajo es el que la gente va a decir si fue malo o bueno, y la mayoría dirá que fuiste un asco cuando intentaste incluso dar lo mejor de ti”, puntualizó.

Imagen: Everett Collection

¡Tim Burton se opone a revivir El Extraño Mundo de Jack!

En este artículo:

  • Tim Burton se opone tajantemente a revivir El Extraño Mundo de Jack a través de algún reboot, precuela, secuela o remake.
  • Asegura que la película es demasiado importante para él como para someterla a ese proceso.
  • También habló un poco sobre lo que hace especial a personajes como Jack Skellington, El joven Manos de Tijeras y Batman, mientras pueden arrancar el desarrollo de la segunda temporada de Wednesday y la secuela de Beetlejuice.

El Extraño Mundo de Jack es un clásico de culto en Disney. Dirigida por Henry Selick de una historia que imaginó Tim Burton, la historia sobre cómo el rey de Halloween intenta robarse la navidad y termina creando todo un caos festivo, con el paso del tiempo se ha convertido en una película celebrada y discutida constantemente.

Por esa razón, rumores sobre una secuela, reboot, remake o algún tipo de revival no han parado de rondar el internet. De hecho, el mismo Henry Selick ha expresado su interés en regresar al universo de Jack a través de una precuela que explore cómo se convirtió en el regente del pueblo de Halloween.

Sin embargo, Tim Burton no quiere saber nada de ese tipo de experimentos, y explicó por qué desea que Nightmare Before Christmas se quede como está.

Tim Burton
copyright @ Disney

Tim Burton ya no quiere más remakes ni reboots de sus historias

Durante una entrevista con Empire Magazine, Tim Burton confesó que “la película es sumamente importante para él” y no le gustaría revisar la historia de ninguna manera, ya que siente demasiada aprehensión por el proyecto.

“Me siento como el viejo que posee un pequeño pedazo de propiedad y no se la quiere vender a la gran planta de energía que me quiere quitar mi tierra” bromeó en la entrevista. “Rufianes, ¡ustedes no van a tener esta propiedad! No me importa lo que quieran construir en ella”.

Tim Burton dirigió la secuela de Batman Returns, cinta que fue un completo éxito comercial y que con el tiempo se ha posicionado como una de las mejores adaptaciones del Hombre Murciélago. Y el corto que hizo en 1984 de Frankenweenie se convirtió en una película en 2012.

El director también está trabajando en una secuela de Beetlejuice e hizo los remakes live-action de Dumbo y Alicia en el País de las Maravillas, por lo que tiene bastante experiencia revisando historias icónicas, por lo que está seguro de que no le gustaría que A Nightmare Before Christmas pasara por lo mismo.

“He hecho otras cosas. He hecho reboots, secuelas, remakes. He hecho todas esa mierda, ¿sabes? No quiero que le pase a esto [A la película].

Es bonito que la gente esté interesada en otra, pero yo no”.

Tim Burton, Empire Magazine
Tim Burton
Copyright @ Disney

¿Qué hace especial al cine de Tim Burton?

Si bien Tim Burton no es fan de revitalizar la historia stop-motion, el director explicó que siente que el personaje de Jack Skellington “es sumamente personal” pues representa un personaje oscuro que en realidad no se siente así.

“Aunque sea percibido como alguien oscuro, en realidad tiene mucha luz. Lo mismo pasa con Edward (Scissorhands) o Batman. Representan todos los sentimientos que tengo.

Yo soy percibido como alguien muy oscuro, cuando en realidad nunca me he sentido así”.

Tim Burton, Empire Magazine

El Joven Manos de Tijeras, A Nightmare Before Christmas, Mars Attacks! Beetlejuice y los oscuros intereses de Tim Burton fueron características que lo catalogaron como un artista “gótico” que ayudó a impulsar la estética oscura en la década de los 90 y 2000.

Y recientemente, revitalizó el estilo con la serie de Wednesday, la adaptación de la familia Addams protagonizada por Jenna Ortega que ya puede iniciar las filmaciones de su segunda temporada. 

De acuerdo a los comentarios de Ortega, ella “trabajará sin descanso” para desarrollar la segunda temporada, y ahora que ella será productora ejecutiva, espera poder quitar algunas narrativas que le parecen que sobran en su historia, como el triángulo amoroso que protagonizó durante la primera temporada.

Por su parte, Tim Burton “espera estar involucrado de alguna manera en Wednesday”, aunque con las huelgas de Hollywood y los retrasos, no ha confirmado exactamente qué rol tomará. Por lo pronto, el cineasta puede regresar a trabajar en Beetlejuice 2, por lo que parece que el cineasta todavía tiene otras historias qué contar antes de regresar al pueblo de Jack Skellington.

Tim Burton
Copyright @ Disney

¡Tom Hardy lanzará una novela gráfica de ciencia ficción!

En este artículo: 

  • Tom Hardy se prepara para el lanzamiento de su novela gráfica “Arcbound”, una historia de ciencia ficción. 
  • Aunque no se saben muchos detalles sobre la historia, Hardy hizo mancuerna con Scott Snyder, reconocido escritor de los cómics de Batman, para crear la historia. 
  • El actor ya tiene experiencia escribiendo historias, pero considera la novela gráfica como “el siguiente paso de su carrera”.

El actor Tom Hardy y el escritor de cómics Scott Snyder, conocido por Batman, Swamp Thing y Justice League, se unieron para lanzar Arcbound, una novela gráfica de ciencia ficción desarrollada inicialmente como una serie de 12 números. 

El cómic estará disponible para su compra en marzo del próximo año pero los/as fanáticos/as del actor y escritor ya han podido ver un primer vistazo exclusivo durante Comic Con de Nueva York. A continuación te platicamos todos los detalles respecto a la interesante historia que contará Arcbound.

Tom Hardy
Imagen: Arcbound

¿De qué tratará el nuevo comic de Tom Hardy?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Arcbound tiene lugar en un futuro donde la Tierra es un lugar solitario en donde Kai, un decidido Capitán Mediador, es el encargado de mantener el vínculo de Zynitec con Kronium. Sin embargo, mientras lidia con la moralidad de su papel, las revelaciones sobre el dudoso pasado de Zynitec lo arrojaron a un dilema conmovedor: “permanecer leal al imperio o enfrentar las fuerzas que lo convirtieron en una herramienta de opresión”.

En la descripción oficial no se detalla a profundidad sobre las características de los personajes principales, de manera que su historia sigue siendo un misterio. Mientras tanto, se dio a conocer que a parte de Tom Hardy y Scott Snyder, el equipo de Arcbound también incluye al veterano escritor Frank Tieri, conocido por Wolverine y Deadpool, y al artista Ryan Smallman, que ha trabajado en títulos de Fortnite y Marvel. 

A través de un comunicado, Snyder escribió que Arcbound se distingue no sólo por su concepto y narrativa originales, sino también por el equipo que le da vida. “Frank es uno de los mejores narradores que conozco. Su talento imaginativo es asombroso, pero también es un estructuralista increíble”, añadió el escritor. “El estilo de Ryan es tan cinético, tan lleno de energía y pasión. Y Tom ha sido responsable de darle vida a algunos de mis personajes favoritos en la pantalla; es una verdadera fuerza creativa”. 

Snyder se mostró emocionado de poder trabajar con figuras tan importantes en la realización de cómics, ya que aseguró que el proyecto se ha estado desarrollando durante algún tiempo y finalmente lo podrán disfrutar los fans. “Tener la oportunidad de trabajar con los tres en la construcción de un mundo y una historia de este alcance… es enormemente emocionante”, agregó. “Porque Arcbound no es sólo un cómic; es una expresión narrativa que refleja nuestros tiempos”.

Tom Hardy
Imagen: Instagram Scott Snyder

Tom Hardy ya tiene experiencia escribiendo historias

Tom Hardy es ampliamente reconocido por sus interpretaciones como Venom, pero un dato que pocos sabían es que también ayudó en la escritura de dicha película así como en la próxima tercera parte del extraterrestre simbionte. De tal forma que para el actor es un sueño hecho realidad poder incursionar en el desarrollo de cómics. 

Siempre me ha atraído el proceso creativo en todos los aspectos de la narración, y los cómics me parecen un campo de juego fascinante para explorar.

Un lugar donde, siempre que cuentes con un gran equipo creativo y la capacidad de ilustrar, escribir y debatir, puedes construir mundos épicos juntos”.

Tom Hardy

El actor aseguró que su fascinación por los cómics radica en que en sus historias tiene la libertad de “modificar, redefinir, desmantelar y reconstruir mundos sin las limitaciones de presupuestos y recursos limitados”, así que con Arcbound simplemente escribirá lo que siempre ha imaginado sin preocuparse en cómo se adaptará en la pantalla grande. 

Tom Hardy aseguró que junto a la ayuda de “leyendas” como Scott, Frank y Ryan, han creado un universo épico “que es tan emocionante de explorar para quienes disfrutan de los cómics como para quienes los crean”, y con Arcbound han logrado explorar temas comola condición humana, la profundidad de los personajes y reinos ilimitados”.

Tom Hardy
Imagen: Tristan Fewings | Getty Images

¡David S. Goyer critica el Universo Expandido de DC!

En este artículo: 

  • El director David S. Goyer asegura que Warner Bros se obsesionó con crear su universo expandido de superhéroes después del éxito del MCU. 
  • Según él, eso provocó estrategias poco realistas y mucha incertidumbre para los/as artistas. Mencionó que alguna vez la compañía tenía planeado estrenar más de 20 películas a lo largo de 10 años. 
  • David S. Goyer denunció que la compañía empezó a rotar a su personal ejecutivo demasiado rápido, lo que provocó muchas inconsistencias en la planeación.

Durante una entrevista en el podcast Happy Sad Confused, David S. Goyer, escritor de cintas como Man of Steel, afirmó que la película de Superman protagonizada por Henry Cavill, merecía una secuela independiente en lugar de en lugar de intentar crear un universo cinematográfico con Batman v Superman: Dawn of Justice, pero Warner Bros insistió en competir con Marvel. 

Cuando Marvel comenzó a producir sus películas en 2008, primero presentó historias individuales con Iron Man, The Incredible Hulk, Thor y Captain America, antes de formar un equipo con los Avengers y crear su universo cinematográfico. Sin embargo, en ese momento, DC se había quedado atrás debido a que en sus planes no estaba entrelazar sus películas, pero cuando el MCU comenzó a tener tanto éxito, al parecer quería replicar su estrategia. 

David S. Goyer
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner Bros estaba desesperado por crear su universo cinematográfico

David S. Goyer relató que después de Man of Steel, Warner Bros estaba desesperado por tener su propio MCU y comenzó a presionar a sus creadores, una decisión que desaprobó el guionista. “No corramos antes de caminar”, explicó. Pero las cosas comenzaron a empeorar luego de que la empresa comenzó a cambiar de directivos y cada uno llegaba con una opinión diferente respecto a lo que debería ser el DCEU. 

“La otra cosa que fue difícil en ese momento fue que había una puerta giratoria entre los ejecutivos de Warner Bros. y DC. Cada 18 meses llegaba alguien nuevo. Estábamos sufriendo un latigazo cervical. Cada nueva persona decía: ‘¡Vamos a ser más grandes!”.

David S. Goyer

David S. Goyer detalló que Warner Bros estaba tan presionado en competir con el MCU, que incluso había un plan para desarrollar a largo de 10 años hasta 20 películas, lo que por supuesto, le pareció una locura a los guionistas y directores. “¡Pero ninguno de ellos había sido escrito todavía!”, añadió Goyer. “Era una locura ver cuánta arquitectura se construía en el aire… Así no es como se construye una casa”.

Al final, por las decisiones de Warner Bros, Henry Cavill nunca tuvo la oportunidad de tener su secuela, y solo lo pudimos ver una vez más en Batman vs. Superman y Justice League. Asimismo, recientemente, realizó un breve cameo en Black Adam antes de separarse de DC y Warner Bros, por lo que parece que David S. Goyer tenía razón y la compañía no supo organizar bien su universo de superhéroes.

David S. Goyer
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Warner Bros por fin va por buen camino?

Después de muchos cambios y fusiones de empresas, parece que Warner Bros por fin tiene un plan a futuro para DC que será dirigida por James Gunn y Peter Safran, que ya han anunciado que todos los proyectos de la empresa estarán interconectados a través de películas, series y animación. “Como saben, soy un gran fan de los cómics y espero que todo lo que hagamos lleve a más gente a leer más cómics. Pero Peter y yo no estamos a cargo de la división de cómics, sólo lo que se filma de DC”, comentó el director.

Al igual que el MCU, el DCU estará formado por varias Fases, siendo Gods and Monsters la primera presentada por Gunn, en donde se lanzarán alrededor de cinco películas y cinco series estrenadas entre 2025 y 2027, aunque las fechas de podrán mover debido a la huelga actual de Hollywood. 

Mientras tanto, Gunn ha confirmado que el guion de la primera película, Superman – Legacy, está listo para ser filmado y solo están en búsqueda del elenco. Otras películas que incluyen dicha fase serán: The Authority, The Brave and The Bold, Supergirl – Woman of Tomorrow y Swamp Thing. Asi como las series: Creature Commandos, Waller, Lanterns, Paradise Lost y Booster Gold.

Por su parte, David S. Goyer recientemente también reveló que desarrolló dos proyectos para Star Wars que no lograron materializarse, pero uno de ellos iba a ser dirigido por Guillermo del Toro y al parecer iba a estar centrado en la historia del controversial Jar Jar Binks. También estuvo involucrado en el desarrollo de Masters of the Universe, otro proyecto que no logró materializarse (por ahora).

David S. Goyer
Copyright © Warner Bros Pictures.

The Flash: ¿Se filtró el final “original” de la película?

En este artículo:

  • En redes sociales comenzó a circular una versión alternativa del final de The Flash, aumentando rumores sobre que ese era el corte original. 
  • En el video, el cambio más importante es que la identidad de Batman permanece oculta, en lugar de presentar el cameo de George Clooney. 
  • The Flash al parecer cambió sus finales varias veces, pero esta filtración puede venir de otros screenings cuando la película todavía no estaba terminada.

Desde antes del estreno oficial de The Flash, rumores abundaban sobre que la película había cambiado su final en al menos tres ocasiones debido a que no encajaba en el nuevo universo que planea construir el reciente director de DC Studios, James Gunn. 

Aunque The Flash fue un fracaso financiero, una de las más grandes sorpresas fue que incluyó un cameo de George Clooney,

Pero parece que esto ha dejado de ser un rumor ahora que el canal de YouTube, Audience Reactions, supuestamente publicó el final original de la película, obtenido según informa de una proyección privada que aparentemente se llevó a cabo el 1 de junio, tan solo quince días antes del estreno oficial en salas de cine.

The Flash
Copyright © Warner Bros Pictures.

El final de The Flash habría sido más cómico

De acuerdo con el video, la escena final de The Flash habría presentado al protagonista afuera del juzgado cuando su padre es exonerado de todos los cargos.

Minutos después, Bruce Wayne llamaría a Barry y, en lugar de que la versión de George Clooney salga del vehículo, no se iba a revelar quién sería el nuevo Batman, sino que la escena se cortaría con Barry preguntándose “¿quién carajos es este?”. Probablemente, iba a ser una referencia para que quedáramos esperando al nuevo Hombre Murciélago que aparecerá en The Brave and the Bold.

Por eso, muchas personas recientemente comenzaron a discutir que es un mejor final porque le da coherencia narrativa al universo expandido de DC Cómics y deja claro que será un nuevo Batman, mientras que Jason Momoa y Ezra Miller se quedan intactos en este nuevo universo. ¿Será que Clooney tiene más futuro en el DCEU del que pensamos?

En Fuera de Foco podemos corroborar que una película con ese final en se nos fue mostrada durante un screening en preparación para entrevistar a Andy y Barbara Muschietti, y el equipo de publicidad de Warner Bros dejó claro que la cinta “no estaba terminada” por lo que la filtración puede venir de una proyección similar y siempre se pensó que George Clooney haría un cameo. Aunque las marcas de agua del video dicen “screening ending #1”.

La filtración sólo suma a la confusión que dejó The Flash con respecto al futuro del DCEU, ya que no se sabe exactamente cómo los eventos de la película impactarán o influirán los planes de James Gunn, por lo que ni siquiera se sabe si se tiene pensado que Miller, quien estelarizó severos y constantes escándalos, regresará para interpretar al velocista escarlata.

The Flash
Fuente: YouTube | Audience Reactions

The Flash tenia más finales planeados

Al parecer el equipo de producción de The Flash no sabían bien cómo terminar la película, por lo que es probable que dejar la identidad de Batman oculta pudo haber sido una de las tres opciones que tenían planeadas para el final, como se había reportado recientemente.

Se rumora que otro de los finales aparentemente planteaba el regreso de Henry Cavill como Superman, pero tras su salida oficial del DCEU,  Warner Bros Discovery decidió volver al set de filmación para quitarlo. En esta versión, también habían conservado a Michael Keaton como Batman, pero decidieron dejar a George Clooney, quien previamente interpretó al superhéroe en Batman & Robin de 1997.

De igual manera, el director de The Flash, Andy Muschietti, también quería presentar el final de Batman con Keaton y a Supergirl (Sasha Calle) en el juzgado, indicando que sus personajes sobrevivieron y se convertirían en parte importante del nuevo DCEU, un plan que se había puesto en marcha oficialmente pero que al final quedó descartado.

Añadiendo a la confusión, Wonder Woman (Gal Gadot) tuvo un cameo al principio de la película, generando debate sobre si la actriz podría regresar o no, dado que Patty Jenkins había dejado la producción de la tercera cinta de Wonder Woman. Recientemente la actriz confirmó que James Gunn y Peter Safran sí tienen la intención de continuar con el personaje, pero eso deja el estatus de The Flash dentro del DCEU más incierto.

The Flash
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Revelan detalles de la cinta de Batman con Ben Affleck!

En este artículo: 

  • Un diseñador cercano a la producción del DCEU habló más acerca de la película de Batman protagonizada por Ben Affleck. 
  • Asegura que la película iba a homenajear los 80 años de la mitología del murciélago. 
  • El camino de Ben Affleck como Batman estuvo lleno de altibajos, pero logró despedirse del personaje.

Ben Affleck pudo despedirse de su versión de Batman en la película de The Flash, 7 años después de su primera aparición en la controversial Batman v. Superman de Zack Snyder. 

Su paso por el DCEU estuvo lleno de altibajos, y el mismo Ben Affleck asegura que ya no está interesado en regresar al género de superhéroes, ya que las críticas a su personaje y constantes cambios afectaron su salud mental. 

Sin embargo, hubo un momento en el que Ben Affleck iba a protagonizar su propia película del Hombre Murciélago en 2017. Después se decía que el actor iba a dirigir la película, pero al final el proyecto nunca logró despegar. 

Y ahora, un nuevo reporte detalla cuál eran los planes originales para esta película que ya nunca verá la luz. 

Batman
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Ben Affleck iba a protagonizar la mejor película de Batman? 

El periódico Inverse platicó con Jay Oliva, dibujante responsable de los storyboards de películas del DCEU como Batman v. Superman, Man of Steel y Wonder Woman, además de que ha sido directora de cintas animadas como The Dark Knight Return y The Flashpoint Paradox. 

Oliva fue también consultor en diferentes películas de DC debido a su basto conocimiento de los personajes, por lo que Ben Affleck y Geoff Johns le pidieron que revisara los primeros borradores del guión. 

“He estado involucrado en muchas historias de Batman y lo que era más genial [de la historia de Ben Affleck] era que conectaba un montón de historias que no se han explorado antes. 

La historia de Ben Affleck era algo que nunca se ha hablado en los cómics, pero que se ha construido dentro de la mitología de Batman por más de 80 años”. 

Jay Oliva, Inverse

Oliva dice que “Ben Affleck iba a tener una perspectiva completamente nueva”. Y aunque asegura que todavía no puede hablar con libertad sobre el proyecto, “la historia era muy ingeniosa y había muchas cosas que yo realmente amaba. Lamento que no logró materializarse” sentenció. 

Durante la SnyderCon, Ben Affleck confesó que Deathstroke (interpretado por Joe Manganiello) iba a ser parte de la historia original, pero lo que quería era también “presentar personajes complejos y matizados, especialmente Deathstroke”, e insinuó que Batman tendría que enfrentarse a una galería más amplia de villanos en su película.

Batman
Copyright @ Warner Bros Discovery

Los problemas de Ben Affleck por los que abandonó Batman 

Oliva asegura que él tuvo “una experiencia increíble trabajando con Ben Affleck” pero en los últimos 2 años el actor ha hablado con más apertura sobre los problemas que vivió mientras filmaba Justice League, lo que finalmente le hizo darse cuenta de que ya no quería seguir siendo Batman. 

Además de los problemas de producción que tuvo la película, los problemas personales de Zack Snyder y los retrasos, Ben Affleck confesó que fue en ese momento cuando su matrimonio comenzó a tener severos problemas y él comenzó a depender más del alcohol. 

Por eso, se dio cuenta que “alguien me dijo que el guion era bueno, pero que no podría dirigir una película de Batman sin que termine bebiendo hasta la muerte” debido a la carga emocional que representaba para él tomar el mando de una película así. Y pronto se dio cuenta que se sentía más cómodo con la idea de dejar el proyecto por completo. 

“Lo pensé y me di cuenta de que no iba a ser feliz si lo hacía. La persona que lo haga debe amarlo. 

Se supone que siempre quieres este tipo de cosas y probablemente a los 32 habría estado muy feliz, pero ahora pienso que simplemente no lo vale”. 

Ben Affleck, Los Angeles Times

Ben Affleck aseguró que no se trataba sobre que “Justice League fuera buena o mala, porque podía ser cualquier cosa”, sino que los diversos problemas de producción, sumados con controversias personales, terminaron por dejar muy cansado al actor sobre temas superheróicos. 

Aunque se rumoraba que podríamos ver a Ben Affleck como Batman en The Flash y Aquaman 2, recientemente se reveló que cortaron su cameo en la cinta protagonizada por Jason Momoa, de manera que se despidió oficialmente en la historia del velocista. 

Al final, parece que Battfleck simplemente fue “borrado” del canon del DCEU debido a los cambios que hizo Barry Allen para demostrar la inocencia de su padre, y el Batman que quedó en la línea temporal es una versión interpretada por George Clooney. 

No se sabe cuál es el futuro del Hombre Murciélago dentro de los planes de James Gunn, pero al menos tenemos todavía las aventuras de Robert Pattinson dirigidas por Matt Reeves y al Joker de Joaquin Phoenix, por lo que nuestra cuota de bati-historias estarán cubiertas.

Batman
Copyright @ Warner Bros Discovery