¡Iman Vellani propone su cómic para la T2 de Ms. Marvel!

En este artículo:

  • Iman Vellani está escribiendo un cómic de Ms. Marvel y asegura que es una idea perfecta para una segunda temporada de la serie que estrenó en Disney+.
  • Vellani ha hablado continuamente sobre su interés de continuar la historia de la heroína, e incluso bromeó que “empezará a pasar notas por debajo de la puerta de Kevin Feige”.
  • Ms. Marvel en el MCU es una mutante, y dado que los X-Men apenas están a punto de llegar al universo de Marvel, podría tener un futuro interesante.

La actriz Iman Vellani, quien interpretó a Kamala en la serie de Ms. Marvel, coescribió un cómic de la superheroína llamado Ms. Marvel: The New Mutant en donde el personaje es oficialmente una mutante, lo que por supuesto se une con el final de la primera temporada del programa que estableció por primera vez una conexión interesante entre Ms. Marvel y los mutantes. 

Por esta razón, durante una entrevista exclusiva con Screen Rant, Iman Vellani declaró su interés en adaptar su cómic para una futura segunda temporada del programa que, si bien no ha sido confirmada, tendría bastante sentido para la historia en general y el futuro del personaje en el MCU.

Iman Vellani
Copyright © MARVEL STUDIOS.

El cómic de Iman Vellani tiene potencial para la TV 

Iman Vellani aseguró que Ms. Marvel: The New Mutant tiene el potencial de ser adaptado a la televisión no solo por su buena historia, sino porque existen muy pocos cómics de la superheroína y, en algún punto, tendrán que llegar a adaptarlo. “Es parte del material original ahora, así que si alguna vez necesitan un registro, creo también que Ms. Marvel Comics solo existe desde hace diez años. Nos vamos a quedar sin historias bastante rápido y eventualmente tendrán que llegar a la mía, ¿verdad?”. 

La actriz resaltó que su cómic sigue a Kamala como una mutante ante el ojo público, una tema que por supuesto ha sido pedido por muchos/as fanáticos/as de Marvel quienes esperan ver a estos personajes hacer su debut oficial en el MCU. “Mi cómic también trata sobre cómo ella es una mutante ante el ojo público, así que creo que se está volviendo cada vez más relevante”, añadió Iman Vellani. “Sólo diré eso. Sería genial. Necesito empezar a pasar notas por debajo de la puerta de Kevin [Feige]”.

Luego del estreno de la película The Marvels, parece que Kamala seguirá siendo un personaje importante para el MCU como líder de los Jóvenes Vengadores, un nuevo equipo de superhéroes que tiene como objetivo salvar a la humanidad. Sin embargo, a medida que se convierta en una heroína más prominente ante el público, potencialmente se conectará con el equipo de los X-Men que prepara Marvel en el futuro.

Los mutantes apenas están por sumarse al MCU, pero ya se está construyendo el camino para su gran debut. Además de Kamala Khan,  Namor (Tenoch Huerta) de Black Panther: Wakanda Forever, también se presentó como un mutante. Asimismo, Patrick Stewart, hizo un cameo como una versión alternativa del profesor Charles Xavier en Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Y el regreso de Wolverine a Deadpool 3 será uno de los pasos más importantes para comenzar a hablar sobre los X-Men y cómo encajará el universo de Fox en los planes de Kevin Feige.

Iman Vellani
Copyright © MARVEL STUDIOS.

¿Iman Vellani tiene futuro en el MCU?

Aunque no se ha confirmado una segunda temporada de Ms. Marvel sería la oportunidad perfecta para explorar la historia de Kamala Khan a mayor escala y profundizar antes de que los mutantes y los X-Men se conviertan en parte de la línea de tiempo principal del MCU. Sin embargo, todo parece indicar que el programa no continuará. 

A pesar de todo, Iman Vellani no ha parado de animar al público de pedir otra temporada del show e incluso, durante la promoción de The Marvels declaró que esperaba que la película pudiera motivar a los productores de Marvel de continuar con su serie. “Soy paciente y sinceramente, espero que todo el amor que Kamala recibe en esta película inspire a la gente a expresar más su deseo de una segunda temporada”, agregó la actriz. “Me encantaría continuar esta historia. Kamala y toda su comunidad tienen mucho qué contar”. 

No obstante, aunque la posibilidad de una segunda temporada parece lejana, Iman Vellani mostró su emoción por formar parte del equipo de los Jóvenes Vengadores, ya que esa última escena se grabó casi al último.“Nunca entendí bien el guión hasta justo antes de la fotografía adicional y luego me volví loca”, agregó. “Inmediatamente volví a ver Iron Man y le envié un mensaje de texto a Nia en mayúsculas. Pensé: ‘No puedo creer el honor que estoy recibiendo en este momento’. ¡Esto es loco!”. Así que después de todo, aún tendremos mucho más de Kamala en el MCU.

Iman Vellani
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¡Tom Hardy lanzará una novela gráfica de ciencia ficción!

En este artículo: 

  • Tom Hardy se prepara para el lanzamiento de su novela gráfica “Arcbound”, una historia de ciencia ficción. 
  • Aunque no se saben muchos detalles sobre la historia, Hardy hizo mancuerna con Scott Snyder, reconocido escritor de los cómics de Batman, para crear la historia. 
  • El actor ya tiene experiencia escribiendo historias, pero considera la novela gráfica como “el siguiente paso de su carrera”.

El actor Tom Hardy y el escritor de cómics Scott Snyder, conocido por Batman, Swamp Thing y Justice League, se unieron para lanzar Arcbound, una novela gráfica de ciencia ficción desarrollada inicialmente como una serie de 12 números. 

El cómic estará disponible para su compra en marzo del próximo año pero los/as fanáticos/as del actor y escritor ya han podido ver un primer vistazo exclusivo durante Comic Con de Nueva York. A continuación te platicamos todos los detalles respecto a la interesante historia que contará Arcbound.

Tom Hardy
Imagen: Arcbound

¿De qué tratará el nuevo comic de Tom Hardy?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Arcbound tiene lugar en un futuro donde la Tierra es un lugar solitario en donde Kai, un decidido Capitán Mediador, es el encargado de mantener el vínculo de Zynitec con Kronium. Sin embargo, mientras lidia con la moralidad de su papel, las revelaciones sobre el dudoso pasado de Zynitec lo arrojaron a un dilema conmovedor: “permanecer leal al imperio o enfrentar las fuerzas que lo convirtieron en una herramienta de opresión”.

En la descripción oficial no se detalla a profundidad sobre las características de los personajes principales, de manera que su historia sigue siendo un misterio. Mientras tanto, se dio a conocer que a parte de Tom Hardy y Scott Snyder, el equipo de Arcbound también incluye al veterano escritor Frank Tieri, conocido por Wolverine y Deadpool, y al artista Ryan Smallman, que ha trabajado en títulos de Fortnite y Marvel. 

A través de un comunicado, Snyder escribió que Arcbound se distingue no sólo por su concepto y narrativa originales, sino también por el equipo que le da vida. “Frank es uno de los mejores narradores que conozco. Su talento imaginativo es asombroso, pero también es un estructuralista increíble”, añadió el escritor. “El estilo de Ryan es tan cinético, tan lleno de energía y pasión. Y Tom ha sido responsable de darle vida a algunos de mis personajes favoritos en la pantalla; es una verdadera fuerza creativa”. 

Snyder se mostró emocionado de poder trabajar con figuras tan importantes en la realización de cómics, ya que aseguró que el proyecto se ha estado desarrollando durante algún tiempo y finalmente lo podrán disfrutar los fans. “Tener la oportunidad de trabajar con los tres en la construcción de un mundo y una historia de este alcance… es enormemente emocionante”, agregó. “Porque Arcbound no es sólo un cómic; es una expresión narrativa que refleja nuestros tiempos”.

Tom Hardy
Imagen: Instagram Scott Snyder

Tom Hardy ya tiene experiencia escribiendo historias

Tom Hardy es ampliamente reconocido por sus interpretaciones como Venom, pero un dato que pocos sabían es que también ayudó en la escritura de dicha película así como en la próxima tercera parte del extraterrestre simbionte. De tal forma que para el actor es un sueño hecho realidad poder incursionar en el desarrollo de cómics. 

Siempre me ha atraído el proceso creativo en todos los aspectos de la narración, y los cómics me parecen un campo de juego fascinante para explorar.

Un lugar donde, siempre que cuentes con un gran equipo creativo y la capacidad de ilustrar, escribir y debatir, puedes construir mundos épicos juntos”.

Tom Hardy

El actor aseguró que su fascinación por los cómics radica en que en sus historias tiene la libertad de “modificar, redefinir, desmantelar y reconstruir mundos sin las limitaciones de presupuestos y recursos limitados”, así que con Arcbound simplemente escribirá lo que siempre ha imaginado sin preocuparse en cómo se adaptará en la pantalla grande. 

Tom Hardy aseguró que junto a la ayuda de “leyendas” como Scott, Frank y Ryan, han creado un universo épico “que es tan emocionante de explorar para quienes disfrutan de los cómics como para quienes los crean”, y con Arcbound han logrado explorar temas comola condición humana, la profundidad de los personajes y reinos ilimitados”.

Tom Hardy
Imagen: Tristan Fewings | Getty Images

¡Taylor Swift inspiró el nuevo cómic de Superman!

En este artículo: 

  • Sina Grace, autora del nuevo cómic de Superman: The Harvests of Youth, reveló que usó el disco de Folklore creado por la cantante Taylor Swift como inspiración para su historia.
  • La autora quiso capturar “la vibra otoñal” que da el disco para transmitirla a la historia de Superman, pues busca que sea íntima y familiar. 
  • El cómic explorará la adolescencia de Superman desde una perspectiva nueva, proponiendo hablar de temas más reales para nuevas generaciones.

Taylor Swift ha sido la inspiración para muchas personas alrededor del mundo, incluida la escritora y artista Sina Grace, quien acaba de publicar su reciente cómic Superman: The Harvests of Youth, que narra la juventud del amado superhéroe y sus amigos adolescentes mientras luchan con problemas como el duelo y salud mental durante la escuela secundaria.

El nuevo cómic de DC se caracteriza por ser bastante profundo y poner en una situación vulnerable a Superman como nunca antes lo habíamos visto, de modo que para Grace, crearlo por un proceso catártico en donde se apoyó de la música de Folklore de Taylor Swift, un álbum que la artista escribió y grabó en pandemia y que, por lo tanto, contiene letras mucho más personales e íntimas. 

Taylor Swift
Copyright © DC Studios.

¿Cómo nació Superman: The Harvests of Youth?

La escritora Sina Grace platicó en una entrevista con ScreentRant, que Superman: The Harvests of Youth, lo escribió en la pandemia, cuando la mayoría del mundo se encontraba en cuarentena y aprovechó para remontarse al origen del superhéroe y escribir sobre su época de juventud después de que sufre la trágica pérdida de un compañero de clase que provoca que Superman luche con sus sentimientos mientras intentan resolver un misterio peligroso. 

En ese entonces, Taylor Swift también estrenó Folklore, su octavo álbum de estudio, en donde se aparta de los sonidos mainstream y más comerciales de sus últimos trabajos para componer canciones más introspectivas que acompaña de una instrumentalización que se compone principalmente por piano, guitarra acústica y violín. 

Fue así como Grace encontró en la música de Taylor Swift la inspiración que necesitaba, ya que le recordaba al otoño y la soledad. “Había una vibra otoñal en el comic que quería capturar”, añadió. “Estaba escuchando mucho Folklore de Taylor Swift, así que ese tipo de estética sombría influyó en cada aspecto del diseño del libro”.

Incluso desde la paleta de colores que eligió Grace para Superman: The Harvests of Youth, se puede apreciar la influencia de Taylor Swift, ya que se compone por tonos fríos y un trasfondo emotivo que definitivamente nos traslada a un tono melancólico.

Según se informa, el comic también servirá como un puente entre los orígenes de Clark Kent como un estudiante marginado y su época como un superhéroe más seguro de sí mismo que intenta abrazar plenamente su identidad como héroe.

Copyright © Disney.

Taylor Swift también se inspira de otros artistas

Taylor Swift también se inspiró de otras obras para comenzar a escribir Folklore, específicamente de las películas del director mexicano Guillermo Del Toro, El laberinto del Fauno y El espinazo del Diablo, dos historias que, según la cantante, la ayudaron experimentar la fascinación por los mitos y los cuentos de hadas. 

“Experimenté combinar algunas de esas experiencias cinematográficas, por lo que terminas con un álbum en el que soy yo contando historias desde la perspectiva de otras personas como cuentos populares”. 

Taylor Swift en Festival Internacional de Cine de Toronto

Si tomamos en cuenta que Folklore es el primer álbum de la cantante que no es autobiográfico, podemos entender que fue a partir de la inspiraciones de otras obras que decido comenzar a fantasear y crear narrativas nuevas en sus canciones. Específicamente, Folklore habla de un triángulo amoroso conformado por James, Betty y Augustine, cada uno cuenta su versión de la historia narrada en una canción diferente. 

Por lo tanto, es posible que en un futuro cercano Taylor Swift por fin de el gran paso a escribir y dirigir una película, ya que ha demostrado que tiene el talento y la habilidad para imaginar historias cautivadoras inclusive para el propio Superman.

Copyright © Taylor Swift.

¿Las historias de Riverdale son tan absurdas como en el MCU?

En este artículo: 

  • El cast de Riverdale responde a las críticas y asegura que la absurdidad y situaciones extrañas son parte de la esencia del programa. 
  • Aseguran que son igual de absurdas que las historias del MCU, y eso tiene que ver con que son una historia de cómics. 
  • También explicaron por qué creen que Riverdale es la última serie que representa el antiguo modelo de producción televisiva antes de la llegada del streaming.

Riverdale se prepara para terminar su historia después de 7 años. Creada por Roberto Aguirre-Sacasa, la serie está basada en las aventuras de los cómics de Archie, aunque durante su tiempo en televisión los personajes viajaron en el tiempo, lucharon contra grupos criminales, se convirtieron en brujas, tuvieron enredos románticos y un largo etcétera. 

Riverdale ha sido criticada por ser una de las series más absurdas de la televisión, pero en una nueva entrevista, el cast defendió la serie, discutieron sobre qué tan absurdas son las historias del MCU y aseguraron que esta es la última serie que representa el antiguo modelo de producción antes del streaming. 

Riverdale
Copyright @ The CW

¿Las historias de Riverdale son tan absurdas como las del MCU? 

En una entrevista que el cast de Riverdale tuvo con Vulture, reconocieron que la serie suele ser el objeto de burla del internet. Y al respecto, Casey Cott, una de las estrellas que interpretó al personaje de Kevin durante 7 temporadas, mencionó que “la gente no sabe cómo funciona Riverdale”. 

El cast comentó que, muchas veces, no saben cómo será el episodio antes de grabar. “A veces recibes el guion un día antes de filmar” mencionó Cott. “A veces es un mail en donde dice que vas a hacer un número musical, y a veces es un mensaje de texto de Roberto diciendo: vas a cantar esta canción”. 

Cole Sprouse, quien ha interpretado a Jughead durante 7 años, dijo que “cuando tienes una serie como Riverdale, de tantos episodios en una cadena tan grande, es que a veces es algo genial y a veces no funciona. La belleza de la serie es que cada episodio es un volado”. 

La actriz que ha dado vida a la icónica Betty Cooper, Lili Reinhart, se mostró un poco frustrada por “todas las veces que se sacan de contexto las situaciones de Riverdale”, ya que piensa que la gente no entiende que “sólo la primera temporada fue un show sobre adolescentes solamente” y desde hace mucho tiempo “están conscientes y juegan con la absurdidad de las situaciones. Porque ese es el punto. Todos/as sabemos que es absurdo”. 

Al respecto, Camila Mendes (Veronica Lodge) defendió la serie de Riverdale argumentando que son una historia basada en cómics, y comparó sus historias con las que ofrece el Universo Cinematográfico de Marvel, asegurando que nadie se queja de las absurdas situaciones que presentan. 

“Las historias de superhéroes, tan exitosas ahora en taquilla, son igual de absurdas. Hay un jodido mapache parlante peleando con aliens en el espacio y nadie dice: ¡Ay, esto no tiene sentido! 

Somos una historia basada en cómics, se supone que sea divertida, de ficción y extraña”. 

Camila Mendes, Vulture

En los cómics, Archie ha tenido crossovers épicos con Depredador, Las Tortugas Ninja, Glee, Punisher, Poison Ivy y Harley Quinn. Además de que Roberto Aguirre-Sacasa escribió una historia centrada en un universo zombie, por lo que las palabras del cast de Riverdale tienen mucho sentido. 

“Si quieren ver un drama sobre la vida adolescente, estoy segura que hay muchas otras propuestas por ahí” sentenció Mendes, y Cole Sprouse complementó diciendo vayan a ver Euphoria”. 

Riverdale
Copyright @ The CW

Riverdale: ¿la última serie de un sistema obsoleto?

Sprouse también mencionó que el show recibe más críticas en Estados Unidos, ya que otros lugares, como Francia y Reino Unido “tienen un humor más sarcástico y entienden [la serie] mejor”. 

Durante la entrevista, todo el elenco de Riverdale contó sus experiencias creciendo con el show, lidiando con el acoso de los/as fans, la presión por grabar, la sexualización y los cambios en su cuerpo. 

Y aunque no ha sido fácil, el cast rescató que Riverdale pertenece a un modelo diferente de producción televisiva, ya que aún sigue el modelo de temporadas largas con miras a que sea una serie longeva, cosa que el streaming ha modificado, pues ahora se priorizan temporadas más cortas con mayor valor de producción. 

“Esta solía ser la forma en la que cualquier artista podía empezar. Piensas en 21 jumpstreet, Johnny Depp, George Clooney, este tipo de series solían ser una gran prueba, y ya no van a existir”. 

Cole Sprouse, Vulture

Al respecto, Lili Reinhart dijo que “estaba agradecida de haber tenido un trabajo consistente durante 7 años”, asegurando que “ninguno de nosotros volveremos a trabajar en una serie de más de 100 episodios”.

Por su parte, Camila Mendes reveló que ahora, con cada nuevo proyecto que le ofrecen “siente que ya ha hecho alguna versión en Riverdale” lo que le da más confianza para dejar la serie ir y sumarse a nuevos proyectos.

Mientras tanto, Madeleine Petsch, quien ha dado vida a una versión queer de Cheryl Blossom, aseguró que la absurdidad del show “también empujó la representación, porque al buscar que [mi personaje] tuviera más escenas de sexo, hizo que nos pusieran en un lugar semejante al de otras parejas en el show”. 

Con todo lo que ha pasado a lo largo de su historia, Riverdale sin duda alguna se convertirá en un hito televisivo que estaremos discutiendo durante mucho tiempo, y aunque tendremos que esperar para saber cuál es su verdadero impacto cultural, el cast está satisfecho con su trabajo y con la absurdidad de la serie.

Riverdale
Copyright @ The CW

¿Live-action de Invincible sigue en pie?

  • Robert Kirkman asegura que el proyecto live-action de Invincible sigue en pie, pero que no se seguirá adelante hasta que finalicen las huelgas de guionistas y actores.
  • El guión de Invincible de live-action será escrito por Seth Rogen y Evan Goldberg, quienes están detrás de la serie animada de Prime.
  • La segunda temporada de Invincible lidiará con el multiverso, aunque de una forma distinta a cómo han hecho otras historias de superhéroes.

La fama de Invincible creció exponencialmente en el 2021 luego de estrenar la serie animada aclamada por la crítica en Prime Video y confirmar una segunda temporada. Sin embargo, una película también ha estado en desarrollo desde que se anunció en 2017, aunque el proyecto no ha avanzado mucho. 

Aún así el creador del cómic y showrunner del programa, Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures sigue entusiasmado con la película live-action de Invincible, por lo que espera que después de las huelgas pueda darse pie a la pre-producción de la cinta ¡A continuación te platicamos sus planes!

Invincible
Copyright © Amazon Prime.

¿La película de Invincible sigue en el radar de Universal?

Mientras expresaba su apoyo a las protestas de actores y guionistas, Robert Kirkman detalló que todas las producciones en Hollywood están frenadas por las huelgas para asegurar que las futuras generaciones “puedan trabajar, prosperar y sobrevivir en esta industria” pero que Universal aun tiene la intención de seguir con la película de Invincible, y que esperan continuar tan pronto termine la huelga. 

“Es algo en lo que sé que Universal está muy interesada, y es algo en lo que hemos estado trabajando entre bastidores hasta este momento. Con suerte, podré responder a esta pregunta de una manera más responsable en algún momento”.

Robert Kirkman

La adaptación live action de Invincible se confirmó en 2017 con su guion encabezado por Seth Rogen y Evan Goldberg, los escritores que también están vinculados a la serie de televisión. Sin embargo, en particular esta versión habitará en un mundo diferente a la de la serie y es posible que la trama cambie. Asimismo, aún no se ha informado sobre algún actor que pueda incluirse al proyecto, por lo que es posible que la cinta tardará muchos años en llegar.

Invincible
Copyright © Amazon Prime.

¿Qué podemos esperar de la segunda temporada de Invincible?

Mientras esperamos la película de Invincible, Robert Kirkman ofreció una actualización de la segunda temporada del show durante la San Diego Comic-Con de este año, en donde destacó que que el villano Angstrom Levy, traerá consigo un viaje al multiverso, pero asegura que será “extremadamente diferente a todo” lo que conocemos en otras historias sobre superhéroes. 

“Creo que hay muchas cosas del multiverso en los medios, y es frustrante, porque cuando la historia de Angstrom Levy ocurría en los cómics, el Spider-Verse no existía. Flashpoint nunca había sucedido. Había un multiverso en DC Comics, pero no había una miríada de multiversos como los que hay ahora en los medios”

Robert Kirkman para ScreenRant

En particular, Kirkman explicó que las dimensiones alternativas de  Invincible no solo serán usadas para exponer diferentes versiones de los personajes, sino que estará muy justificada en su narración. “Es un poco más basado en personajes. Es un poco más centrado”, agregó. “Creo que entrar en este momento y tratar el multiverso de una manera tan diferente va a ser muy bueno, así que estoy muy entusiasmado con lo que estamos haciendo con Angstrom Levy”.

Angstrom Levy es presentado en el cómic de Invincible de 2006 como un hombre con la capacidad de crear portales a dimensiones alternativas que, en un intento de aprovechar su conocimiento, queda desfigurado y deseando venganza contra Invincible. Desde entonces, se convirtió en uno de los villanos más importantes de la historia y usa con frecuencia sus habilidades para viajar entre dimensiones para reclutar múltiples versiones de los archienemigos del protagonista y encarnaciones malvadas del mismo Invencible.

Por el momento, aún no se confirma la fecha de estreno de la segunda temporada de Invincible pero es posible que se retrase hasta el próximo año por la huelga activa en Hollywood que impide trabajar a muchos de sus creativos y darles una debida promoción.

Copyright © Amazon Prime.

¡Michael B. Jordan pone en marcha el Creed-Verso!

Michael B. Jordan apareció por primera vez en Creed en la película de 2015 del director Ryan Coogler, interpretando a Adonis Creed, hijo del campeón Apollo Creed. La historia obtuvo tanto éxito a nivel mundial que dio paso a una trilogía completa, asi como la publicación de un reciente cómic llamado Creed: Next Round.

El cómic ampliará las aventuras de Adonis en colaboración con la productora de Michael B. Jordan; Outlier Society, Chartoff-Winkler y BOOM! Estudios. La historia tiene lugar 10 años después de los eventos de Creed III, en donde ahora un Adonis Creed mucho mayor apoya las ambiciones de su hija adolescente, Amara Creed, de convertirse en una peleadora amateur, pero no lo suficiente como para ponerla en el ring con oponentes más experimentados, por lo que más adelante la joven se verá obligada a tomar lecciones de entrenamiento de alguien muy cercano a Adonis.

Michael B. Jordan
Imagen: Leon Bennett | Getty Images

Michael B. Jordan presenta el nuevo cómic de Creed

Creed: The Next Round está diseñado por  LaToya Morgan, Jai Jamison, Wilton Santos, DJ Chavis, Andworld Design, Kathleen Wineski, Kenzie Rzonca, Grace Park, Dafna Pleban, Elizabeth Raposo y Christina Raquel, quienes juntos se propusieron expandir la historia de Amara Creed,  la hija del personaje principal que, aunque no ha tenido un papel importante en películas anteriores, finalmente Creed III ha ayudado a profundizar en su futuro en la saga. 

Para celebrar la publicación, Michael B. Jordan publicó a través de Instagram que algunos/as fanáticos/as afortunados/as pueden visitar la tienda de Golden Apple Comics ubicada en Melrose Ave. en Los Ángeles, California el 1 de julio para obtener copias de Creed: Next Round #1 firmadas por los escritores LaToya Morgan y Jai Jamison. La productora de Jordan, Outlier Society, también escribió a través de sus redes sociales que incluso podrían obtener algunas firmadas previamente por el protagonista de Creed.

Michael B. Jordan ha llamado a Green Apple Comics como una empresa  “legendaria” y dijo que es una de las primeras tiendas de cómics que visitó mientras estaba en la costa oeste cuando se convenció que debía tener la premisa del cómic. Asimismo,  Jordan, se refirió a BOOM! Estudios como una “gran compañía” en donde tuvo la oportunidad de “colaborar con algunos escritores increíbles”.

La publicación del cómic sólo afirma que Michael B. Jordan tiene la intención de continuar expandiendo la franquicia de Creed a través de nuevos proyectos en donde se involucran a personajes secundarios y nuevos. Además, deja en claro que el actor y director no sólo entrenará más cintas, quiere que exista un “Creed-Verso”, ya que también se está preparando un spin-off de Drago, y desde principios de año se ha reportado que podría tener su propia serie de televisión y un anime.

Michael B. Jordan
Copyright © BOOM! Estudios

¿Continuará la franquicia de Creed?

Luego del lanzamiento de Creed III, Michael B. Jordan confirmó que existen planes en proceso para una película de Creed IV o potencialmente un spin-off. “Solo quiero expandir el verso de Creed dentro de lo razonable, pero definitivamente espero otras cosas en torno a Creed”, agregó en una plática con IGN.

Si bien esto podría llevar algunos años, el actor afirmó que tras dirigir la tercera parte de la saga, notó que la historia aún tiene el potencial de expandirse, de modo que solo es cuestión de tiempo para confirmar nuevos proyectos que, eventualmente, ayuden a construir un Creedverse.

“Hay una gran idea detrás de los lugares a los que puede ir este personaje, y los puntos a los que puede llegar también el Creed-verse en conjunto”.

Michael B. Jordan

Las palabras de Michael B. Jordan darían a entender que incluso en un futuro incluso podríamos ver  series de televisión que se desprendan del universo de Creed dado que hay “tantas plataformas donde se pueden contar estas historias hoy en día”, añadió el actor. Asimismo, el éxito en taquilla de la tercera parte sólo motivará a los realizadores para continuar expandiendo su universo.

Michael B. Jordan
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¡El Crossover entre Batman e Indiana Jones que no pasó!

El legendario dibujante Howard Chayking confesó que estuvo a punto de crear un cómic crossover entre Batman e Indiana Jones, pero las compañías rompieron relación abruptamente

Según el legendario escritor y artista de cómics Howard Chaykin, las compañías Lucasfilm, Dark Horse y DC Comics le encargaron en conjunto que escribiera un guion para una historia de cómics que juntara las habilidades de Batman e Indiana Jones, pero poco tiempo después la relación entre los conglomerados se rompió y el proyecto fue cancelado.

Chaykin tiene una carrera de 40 años en los cómics y es reconocido gracias a su trabajo en historias como American Flagg!, The Shadow y Blackhawk. Además, empezó a trabajar como dibujante tanto en DC Cómics como en Marvel desde 1972, y fue guionista de la serie de televisión de Flash en los 90.

Chaykin también trabajó brevemente en los cómics de Indiana Jones, dibujando el sexto número de Marvel’s The Further Adventures of Indiana Jones, por lo que encargarle un crossover parecía su trabajo ideal. Pero aunque una historia así suena muy ambiciosa, no se pudo hacer realidad.

¿De qué trataría? 

El artista explicó que el crossover de Indiana Jones y Batman consistiría en una serie de cuatro números contextualizada en 1939 e involucraría a Jones en una investigación misteriosa en Gotham City. “El primer número sería Indiana rastreando a esta misteriosa criatura murciélago, ya sabes, y finalmente formando equipo con él”, explicó Chaykin. Además, describió que el proyecto era un “natural, gran crossover, una de esas combinaciones sinérgicas y perfectas de personajes ”

Batman

Un crossover que apuntaba para ser épico 

Howard Chaykin tenía la experiencia necesaria para desarrollar una historia de misterio y aventura que lograra emparejar al Caballero de la Noche con Indiana Jones. Y sin duda habría sido un experimento divertido, ya que a pesar de que ambos son intrépidos aventureros, tienen grandes habilidades físicas y resuelven grandes problemas, sus métodos son muy diferentes y seguramente sus objetivos serían muy contradictorios.

A pesar de que era una excelente idea, al final no pudo suceder y ni siquiera el propio Chaykin sabe con certeza las razones de la cancelación. “Se derrumbó por varias razones, ninguna de las cuales entiendo completamente”, señaló el artista. “Pero teniendo en cuenta todas las partes involucradas, no es de extrañar que un crossover de esta magnitud termine hundiéndose bajo el peso de sus propias expectativas”.

Más tarde, Lucasfilm se vendió a Disney y, ahora, parece improbable que Batman e Indiana Jones se crucen en el futuro. Sin embargo, Chaykin comentó que “los/as fans siempre pueden soñar” e imaginar historias completamente imposibles.

Batman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Alan Moore: ¿Los superhéroes inspiran el fascismo?

Alan Moore despotricó nuevamente contra los/as fans de cómics y asegura que esta obsesión “puede tener connotaciones fascistas.”

Alan Moore revolucionó la industria de los cómics para siempre. Con historias como Miracleman, V de Venganza y Batman: The Killing Joke, el escritor hizo que los cómics dejaran de ser considerados una forma de arte menor y se posicionaran como un medio narrativo capaz de contar historias sumamente complejas. 

A Moore se le unieron grandes mentes como Frank Miller, Neil Gaiman y Grant Morrison, quienes utilizaron el amor que sentían por los superhéroes para crear historias todavía más profundas y difíciles.

Esa idea permeó muchísimo nuestro entendimiento de los cómics, ya que las producciones cinematográficas, conforme se hicieron también más complejas, optaron por buscar presentar historias “más realistas” sobre estos personajes, como Zack Snyder y su búsqueda por mostrarnos a un Superman fallido con el potencial de destruirlo todo. 

Con el paso del tiempo, Alan Moore llegó a odiar esta nueva corriente, criticando a las personas adultas que son fans de estos personajes. Y ahora, él advierte que esta tendencia puede llevar a la gente hacia el fascismo. 

Alan Moore

¿No es sano ser fan de los superhéroes? 

No es nada nuevo que Alan Moore se queje de los cómics y sus fans. En 2011, el escritor criticó duramente a “las personas adultas que todavía leen cómics” porque cree que son demasiado infantiles, además de que su desencanto con la industria en general: “Siempre amaré los cómics como medio, pero la industria y todo lo que hay alrededor es insoportable”.

Y una de las cosas que más le molesta es la idea de gente adulta haciendo fila para ver grandes películas de superhéroes. No sólo porque le parece muy claro que son historias hechas específicamente para niños de 12 años, sino porque esta necesidad de regresar a tiempos más simples “puede ser un precursor del fascismo”. 

“Cientos de miles de adultos haciendo fila para ver personajes y situaciones que fueron creados para entretener a niños de 12 años, y siempre han sido para niños, desde hace 50 años. 

Porque este tipo de infantilización, esa necesidad de regresar a tiempos y realidades más simples, usualmente pueden ser precursores del fascismo”.

Alan Moore, IndieWire

Moore no es el único que piensa de manera similar, Eric Kripke, el creador de The Boys, ha dicho en varias ocasiones que le parece que la esencia de los superhéroes es “fascista” debido a que su trabajo es “proteger el status quo”, que en palabras del artista: “siempre es representada como la América (Estados Unidos) blanca patriótica”. 

Alan Moore

¿Los Superhéroes no son tan maduros de todas formas? 

En la entrevista más reciente de Alan Moore, dijo que está consciente de que él tuvo un gran impacto en la forma en la que se entienden los superhéroes el día de hoy: “debo levantar mi mano porque tengo una considerable carga de culpa, aunque no fue intencional. Cuando aparecieron cosas como Watchmen, ahí estaban los horribles títulos que decían: Los Cómics ahora son adultos”.

Sin embargo, él dijo que realmente no cree que los cómics se hayan vuelto para adultos. De hecho, ni siquiera piensa que los cómics hayan evolucionado mucho en realidad, ya que a pesar de que el tiempo ha traído grandes historias en las páginas de cómics, su estilo y forma se han mantenido de una manera muy similar. 

“Me inclino a pensar que no, los cómics no se han vuelto adultos. Han habido algunos títulos que son más adultos de lo que la gente está acostumbrada, pero la mayoría de los títulos de cómics se han mantenido como siempre han sido. 

No fueron los cómics que se volvieron adultos. Creo que más bien más cómics llegaron a la edad emocional de la audiencia…”

Estas sin duda son palabras muy fuertes, especialmente con los estrenos de proyectos como The Batman y The Boys, los cuales se venden como historias adultas que son una representación fiel de un mundo real con superhéroes involucrados, pero seguramente Moore no consume esas historias. ¿Será tan malo el impacto de las cintas de superhéroes en el mundo como augura el escritor mago? Tenemos mucho tiempo para averiguarlo en realidad.

Alan Moore

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Ms. Marvel: ¡Kevin Feige explica por qué cambiaron sus poderes!

Kevin Feige dijo que los poderes de Ms. Marvel cambiaron porque funcionarán “específicamente para el MCU”

Ms. Marvel tiene un super poder y es estirar su cuerpo gracias a Terrigen Mist, pero MCU quiere que Khamala Khan tenga habilidades sobrehumanas más cósmicas, Kevin Feige presidente de Marvel Studios mencionó para Empire que ellos adaptan los comics, no crean hacen adaptaciones literarias.

“Adaptamos los cómics; no es una traducción exacta. [Kamala] surgió en un momento muy específico dentro de la continuidad del cómic. Ahora está llegando a un momento muy específico dentro de la continuidad de MCU. Y esas dos cosas no coincidían. Lo que aprenderemos acerca de dónde provienen esos poderes y cómo surgen es específico para el MCU

Kevin Feige- Empire.

Ante esto Marvel Studios ya ha presentado el primer tráiler de la serie de Disney+, ahí se puede ver a Khamala Khan luchando y se observa cómo sus manos adquieren una forma gigante y luminosa, el tráiler enfatiza la naturaleza cósmica de los poderes de Khan, que son diferentes a lo que se lee en los cómics.

Ms. Marvel

Ms Marvel y su conexión The Marvel

El gran productor y cineasta Kevin Feige compartió que los súper poderes de Ms. Marvel tienen un impacto importante en la próxima película de The Marvels, ya que parte de su arco será descubrir de dónde vienen sus poderes, los cuales se conectarán directamente a la historia que veremos en el MCU:

“Aprovecha el futuro de su historia, ya que se conecta con sus otros amigas que conocerá en la próxima película: The Marvels . Ella está interesada en saber, ‘Genial, ¿eso significa que soy asgardiana? ¿Me golpearon con rayos gamma? No, aparentemente no es ninguna de esas cosas. Va a su propio pasado, su herencia y linaje”.

Kevin Feige- Empire

¡Benedict Cumberbatch pensaba que Dr. Strange era sexista!

Cuando le ofrecieron el proyecto, Benedict Cumberbatch pensaba que Doctor Strange estaba acabado y era sexista. 

Benedict Cumberbatch reveló a Esquire que estuvo dudoso de dar vida al personaje de Doctor Strange en el Universo Cinematográfico de Marvel, pues no tenía una buena impresión del mismo debido a los cómics: 

“Tras conocer al personaje en los cómics tuve mis dudas al respecto. Pensé: ‘Este es un personaje bastante acabado y sexista. Y está muy ligado a este movimiento de ocultismo entre Oriente y Occidente que ocurrió en los años sesenta y setenta’”.

¿Cómo aceptó al trabajo?

Afortunadamente para los/as fans de Marvel, Benedict Cumberbatch aceptó interpretar al personaje pues la compañía reconoció “los problemas de actitud” del mismo, y le mencionaron que no se “preocupara” pues daría vida a un “personaje de su época”.

Tras aceptar el trabajo aún existía una limitante para que el afamado histrión interpretara a Doctor Strange: el rodaje de la cinta chocaba con un contrato del actor, quien estaba atado para dar vida a Hamlet en el escenario. Frente a este problema Marvel decidió retrasar la producción del susodicho largometraje durante 5 meses a la espera del actor, y lo demás es historia.

Benedict Cumberbatch
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Jake Gyllenhaal volverá al mundo de los superhéroes!

Jake Gyllenhaal volverá al mundo de los superhéroes con una historia del creador de Deadpool

Según The Hollywood Reporter, la estrella de Spider-Man: Lejos de casa, Jake Gyllenhaal, regresará al mundo de los cómics con Prophet, junto al famoso director de Extraction, Sam Hargrave, para adaptar la historia a la pantalla grande que se basará en el comic de Rob Liefeld, mejor conocido por crear Deadpool.

El CEO de Studio 8, Jeff Robinov mencionó a través de un comunicado su emoción por trabajar con Gyllenhaal y el director. .“Ha sido nuestro objetivo trabajar con Jake y Sam durante bastante tiempo, por lo que estamos muy emocionados de finalmente colaborar con ellos en esta película de género única y llena de acción.

¿De qué tratará?

Según el mismo medio, la sinopsis de la historia sigue a John Prophet, un hombre que se ofrece como voluntario para un experimento alemán durante la Segunda Guerra Mundial con el fin de alimentar a su familia. Después de que un bombardeo lo entierra vivo y lo atrapa bajo tierra durante 20 años, se despierta en 1965, donde las cosas no van muy bien para Prophet, dado que el mundo ha seguido adelante sin él, su hija está resentida y los agentes de la KGB lo persiguen para crear super-soldados a partir de su sangre.

Jake Gyllenhaal ha demostrado que domina todos las historias y puede hacer perfectamente cine de superhéroes como Spider-Man: Lejos de casa (2019), de aventuras como Prince of Persia: Las arenas del tiempo (2010) o ciencia ficción como Life (2017). Por lo tanto, su versatilidad e intensidad bien podrían buenos resultados como Prophet.

Mientras tanto, el director Sam Hargrave no es ajeno al mundo de los cómics después de ingresar al mundo del cine como coordinador de acrobacias y llevar su talento a varias películas de Marvel Studios, incluidas Capitán América: The Winter Soldier Avengers: Endgame.  Recientemente, saltó para dirigir con Netflix la popular historia de acción Extraction, protagonizada por Chris Hemsworth que ya se encuentra en desarrollo una secuela.

Jake Gyllenhaal

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gusta el nuevo proyecto de Jake Gyllenhaal?

¡El live action de Cowboy Bebop tendrá una novela precuela!

La adaptación live action de Cowboy Bebop para Netflix se extenderá más allá de lo audiovisual.

Hace unos días Netflix reveló las primeras imágenes del live action de Cowboy Bebop y anunció que la serie llegará a la plataforma en Noviembre, sin embargo este no será el único contenido referente a la nueva adaptación de la historia de Spike Spiegel, Jet Black y Faye Valentine, pues el servicio streaming se ha aliado con Titan Comics para publicar una novela precuela que cuenta con la siguiente sinopsis: 

“Con una aventura exclusiva que conduce a los eventos de la serie, COWBOY BEBOP: A SYNDICATE STORY: RED PLANET REQUIEM está escrita por Sean Cummings, un escritor del live action. La novela explorará la rica historia de la franquicia a través de los ojos de un joven Spike Spiegel y Vicious.” 

Este título se estrenará en Noviembre junto a la serie de Netflix y podría ser interesante conocer las primeras aventuras que convirtieron a Spike en un cazarrecompensas intergaláctico.

Habrá mas contenido de la franquicia

Además de esto los editores se encuentran promocionando una miniserie de cómics de cuatro números escrita por Dan Watters (Lucifer), la cual contará con el arte de Lamar Mathurin y llegará a las tiendas en diciembre del 2021 contando una historia que extenderá el universo de la afamada franquicia, tal y como describe la sinopsis proporcionada: 

“COWBOY BEBOP: THE COMIC SERIES presentará a los/as fanáticas/os de la serie una historia nunca antes vista. Ambientada en el año 2171, la tripulación de cazarrecompensas de la nave espacial Bebop persigue a un ex pandillero que sostiene un chaleco que le brinda al portador suerte ilimitada.”

Cowboy Bebop
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona el nuevo contenido referente a Cowboy Bebop?

El mundo oculto de Sabrina continuará su historia en Cómics

El mundo oculto de Sabrina será retomado por Roberto Aguirre-Sacasa y se lanzará a través de cómics

Una de las series de Netflix más populares fue El mundo oculto de Sabrina, el programa llegó en 2018 y sorprendió a los fanáticos de la versión noventera Sabrina la bruja adolescente. Este último fue una comedia de situación centrada en las aventuras y romances juveniles de la protagonista. Mientras tanto, la serie de Netflix, fue una historia de terror sobrenatural con un cambio de tono inspirado en el cómic Chilling Adventures of Sabrina, de Roberto Aguirre-Sacasa. 

Los fanáticos del cómic no se sorprendieron con la versión más retorcida de la historia que nos presentó la serie y logró captar a sus seguidores con sus cuatro temporadas, pero fue cancelada en 2020.

Ahora, los fanáticos pueden estar tranquilos pues Archie Comics ha anunciado que continuarán la serie de Netflix en un cómic llamado The Occult World of Sabrina que será escrito por el mismo Aguirre-Sacasa con arte de Audrey mok. 

El último número de El mundo oculto de Sabrina se publicó hace casi cuatro años, en agosto de 2017. Ahora sabemos que volverá con un noveno número que llegará el 13 de octubre de este año. El escritor dio un comunicado para dar la noticia:

“Dar vida a Sabrina, a su familia y amigos en la pantalla de Netflix fue un sueño oscuro hecho realidad, y no podría estar más orgulloso de nuestras cuatro temporadas, pero todo comenzó con una serie de cómics que fue realmente un trabajo de amor. para todos los que trabajaron en él. Reunirme con Robert Hack y todo el equipo de Archie Comics y continuar donde lo dejamos ha sido el mejor regreso a casa que podría haber pedido”.

Roberto Aguirre-Sacasa. 

Además del anuncio, se mostró la futura portada de su primer cómic:

El Mundo Oculto de Sabrina

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Son fanáticos de El mundo oculto de Sabrina?