¿Por qué The Fall Guy fracasó en taquilla?

  • The Fall Guy estaba previsto a ser uno de los blockbusters más taquilleros de la temporada, al contar con Ryan Gosling y Emily Blunt en sus protagónicos.
  • La cinta, que inicialmente estaba proyectada a obtener más de $40 millones de dólares en su taquilla durante el primer fin de semana en cines, logró apenas $28 millones, contra un costo de producción de $140 millones.
  • Te explicamos por qué a pesar de la espera, la cinta no ha debutado con tanta fuerza como se estimaba, y qué necesita para convertirse en un éxito en sus semanas siguientes en cartelera.

El mes de mayo siempre marca un punto de inflexión para la taquilla en el cine. Pues es alrededor de dichas fechas que comienzan los lanzamientos veraniegos y grandes blockbusters pensados para llenar salas y hacer estallar a los cines.

Este año, The Fall Guy es el primero en la lista de los estrenos más esperados de la temporada, por lo que sus primeros análisis y estimaciones, apuntaron a que la cinta —la cual cuenta con Ryan Gosling y Emily Blunt, además de cientos de explosiones dentro de su fórmula—, sería un gran éxito con el qué dar pie al mes.

No obstante, The Fall Guy ha debutado con tan sólo $28.5 millones de dólares en su taquilla doméstica, y apenas $25.4 millones en territorios internacionales, lo cual se posiciona muy por debajo de las predicciones iniciales para la película pero ¿por qué el triunfo de The Fall Guy no salió de acuerdo a lo planeado? ¡Te lo explicamos!

Imagen: Universal

¿The Fall Guy tiene un largo camino por recorrer?

The Fall Guy es la más reciente cinta de David Leitch, la cual es protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt, y donde un stuntman llamado Colt Seavers debe convertirse en un verdadero hombre de acción para hallar a un famoso actor y salvar la película de la mujer de sus sueños.

Desde sus primeras presentaciones, The Fall Guy fue presentada también como un espectáculo para honrar a los dobles de acción en Hollywood, por lo que naturalmente, posee una gran mezcla de acción, coreografías y un sinfín de explosiones que parecerían, son la fórmula del éxito.

Sin embargo, la cinta se ha quedado corta con respecto a las estimaciones iniciales, donde se esperaba que a su debut, The Fall Guy lograra entre $30 y $40 millones de dólares. Rompiendo con las especulaciones, The Fall Guy logró apenas $28.5 millones de dólares dentro de territorio estadounidense, y sumó $25.4 millones en otros territorios, contra un costo de producción de $140 millones.

“Es una apertura muy correcta para una gran cinta de acción y comedia” defendió el consultor David A. Gross de la firma Franchise Entertainment Research. Asegurando que la carrera de The Fall Guy en cines apenas comienza, y que al ser una película que no forma parte de alguna gran franquicia, no es un fracaso definitivo.

Por otro lado, sí destacó que la película necesitaría “un largo tiempo en cartelera” para poder recuperar su inversión, cosa que no aseguraría del todo su éxito al próximamente competir contra otros grandes blockbusters que se enfilan para ser imponentes en taquilla.

No obstante, The Fall Guy podría seguir la tendencia de la cinta anterior de su director, Bullet Train, la cual comenzó su carrera en cines con apenas $30 millones de dólares, y con el paso de las semanas, cerró con $130 millones de dólares en territorio estadounidense y $239 millones a nivel internacional.

Imagen: Universal

¿The Fall Guy aún no ha sido derrotada?

Lo cierto es que, en particular las grandes películas de acción que no pertenecen a alguna mega IP —aunque The Fall Guy está basada en el show ochentero del mismo nombre—, sufren un fenómeno inverso al de blockbusters que proceden de franquicias populares. Es decir, dependen fuertemente del boca a boca para escalar sus números en sus semanas posteriores al estreno, y no dependen únicamente de su debut para definir si han sido un éxito o un fracaso.

De su lado, la cinta al momento ha reunido críticas en su mayoría positivas, logrando un consenso de 83% de notas aprobatorias en el portal Rotten Tomatoes. No obstante, las comparaciones con otros proyectos, como Guardians of the Galaxy Vol. 3 , que estrenó durante el mismo fin de semana pero de 2023 y que obtuvo $118 millones a su debut, complican la percepción monetaria de The Fall Guy al momento.

“Por poco más de una década, Marvel ha sido quien enciende la chispa del calendario de verano” señaló el analista de Comscore, Paul Dergarabedian, “este año, sin un título de Marvel, es difícil comparar directamente los logros de una película de hace un año con algo como The Fall Guy” aclaró.

Por otro lado, sumar más a su taquilla en las próximas semanas también es un reto difícil de lograr, pues The Fall Guy se verá compitiendo en cartelera con grandes estrenos como Kingdom of the Planet of the Apes, Furiosa, Inside Out 2, Deadpool & Wolverine, entre varias otras durante los próximos tres meses. 

Imagen: Universal

Megalopolis: ¡Empresa francesa quiere apostar por la cinta!

En este artículo:

  • Le Pacte, la productora de Anatomy of a Fall, está en negociaciones para distribuir Megalopolis, el ambicioso proyecto de Francis Ford Coppola.
  • Le Pacte es una firma pequeña, y el abogado de Coppola asegura que piden que la empresa distribuidora invierta al menos 120 millones en la promoción de Megalopolis.
  • También se dice que el cineasta busca llevarse el 50% de las ganancias de taquilla, detalles que podrían complicar el trato.

La próxima película dirigida por Francis Ford Coppola, Megalopolis, ha enfrentado un camino lleno de problemas antes de estrenarse. Primero, porque el director no pudo encontrar quién financiara el proyecto, lo que lo obligó a vender uno de sus negocios de viñedos y pagar cerca de 100 millones de dólares con tal de hacer su sueño realidad. 

Sin embargo, ahora que finalmente ha logrado rodarla y editarla, el afamado director no ha podido encontrar un acuerdo de distribución, debido a que las primeras proyecciones de Megalopolis, la clasifican como “no lo suficientemente buena”, mientras que otras personas la señalan de ser demasiado “experimental”, lo que por supuesto la convierte en un enorme riesgo para cualquier distribuidor. 

Pero esto no ha desanimado a Francis Ford Coppola, quien confía plenamente en su proyecto y ya ha logrado que el Festival de Cine de Cannes la admita en su competencia oficial, lo que potencialmente lo está ayudando a casi firmar un acuerdo de distribución en Francia con el sello independiente Le Pacte. A continuación te platicamos los detalles.

Megalopolis
IMAGEN: JON KOPALOFF | GETTY IMAGES 

Cannes sí ayudó a Megalopolis

A principios de abril, el Festival de Cine Cannes confirmó que Megalopolis formaba parte de su competencia oficial a pesar de no tener un acuerdo de distribución confirmado, lo que aparentemente rompería las reglas del festival que prohíben a cualquier película formar parte del evento si aún no han establecido una acuerdo de exhibición en Francia

La estricta regla fue establecida por primera vez por la junta directiva del festival a raíz de un escándalo que surgió de la programación de dos películas de Netflix: Okja de Bong Joon Ho y The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach, que estaban en competencia en 2017 sin antes tener una fecha de estreno en las salas de cine de dicha región. 

Al respecto el director del festival, Thierry Fremaux, aseguró que, en teoría, eso no es un problema para Francis Ford Coppola ya que había “bastantes películas en la sección oficial” que aún no tenían un acuerdo establecido.  No obstante, todo parece indicar que el director no quiere saltarse las reglas y antes de que se lleve a cabo el evento a finales de mayo, Variety informó que está apunto de firmar con el distribuidor francés, Le Pacte.

Dicho distribuidor se caracteriza por apoyar el cine independiente, siendo uno de sus recientes éxitos Anatomy of a Fall de Justine Triet y Jeanne du Barry de Maiwenn. Sin embargo, es posible que el contrato solo este limitándose a una exhibición en Francia debido a que la empresa no tiene los fondos suficientes para cubrir una distribución mundial.

En parte, porque el abogado de Francis Ford Coppola, Barry Hirsch, quien también se desempeñó como productor, ha estado negociando con otros distribuidores de renombre como Universal, una campaña de marketing de 120 millones de dólares y que además ellos se lleven la mitad de las ganancias en taquilla que recaude Megalopolis, un trato que nadie ha querido aceptar.

Megalopolis
IMAGEN: AL SEIB  | AMPAS | GETTY IMAGES

¿Qué pasará con el resto del mundo? 

De acuerdo con Indiewire, Paramount y Universal Pictures, son los estudios que más han estado en conversación con Francis Ford Coppola para llegar a un acuerdo, pero consideran que la inversión en marketing es demasiado riesgosa en una época en donde es más difícil llenar una sala de cine. 

El abogado de Coppola también aseguró que, para el estreno de Megalopolis, buscan una exhibición larga 100% en salas de cine y, de preferencia, en IMAX, lo que por supuesto provocará que sea más difícil encontrar un distribuidor a nivel mundial.  “Necesitamos ser tan creativos en los acuerdos como lo fue Francis al hacer esta película”, dijo el productor. “La gente me ha dicho que la película no se parece a nada que hayan visto antes, y tal vez ahí es donde sea necesario llegar a un acuerdo”.

Con esto en mente, el estreno de Megalopolis en Cannes podría ser crucial para Francis Ford Coppola, ya que si es avalada por la crítica, es posible que un distribuidor se interese por el proyecto a pesar de los altos costos de marketing. Pero, si en dado caso la película es destrozada por la crítica, cada vez será más difícil de lograr que el mundo la vea.

Megalopolis
IMAGEN: ARNOLD JEROCKI | GETTY IMAGES

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?

  • Godzilla x Kong es la siguiente cinta en el ambicioso Monsterverse, el cual no está relacionado a la exitosa cinta de Japón de 2023, Godzilla Minus One
  • Si bien ambas películas comparten al kaiju, Adam Wingard, director de Godzilla x Kong, explicó de qué otras formas lo realizado por Minus One influyó en la cinta.
  • Tras ver el trailer de Minus One, Adam Wingard pidió a su editor de efectos especiales copiar fielmente una de las tomas para Godzilla x Kong para resolver una escena, y servir como “un homenaje” a la cinta de Takashi Yamazaki.

En 2023, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki conquistó los cines alrededor del mundo. Pues la cinta japonesa puso sobre la mesa una nueva historia del legendario kaiju que por primera vez, no estaba ligada al ambicioso Monster Verse: el universo que comparte el kaiju con Kong y otras criaturas en el cine Hollywoodense.

Sin embargo, aunque Minus One es independiente al Monterverse, ahora el director de Godzilla x Kong: The New Empire, ha asegurado que la cinta de Yamazaki impactó a gran escala la cinta, en la cual admitió, se replicó una escena de Godzilla Minus One como “homenaje”.

¡Te compartimos los detalles!

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Universal

¿Godzilla x Kong copió una escena de Minus One?

Durante una conversación con el portal Deadline, el director Adam Wingard explicó de qué forma la cinta Godzilla Minus One impactó a la siguiente entrega del Monsterverse, la cual ya se había filmado para el momento en el que salió el tráiler de la película japonesa.

Y es que Wingard destacó, en el tráiler de Minus One aparece una toma donde el kaiju pisa la tierra, levantando todo a su alrededor.

“Lo copiamos, sí” admitió el cineasta, “cuando estábamos en la etapa de post-producción, Godzilla Minus One acababa de lanzar su tráiler”.

“Hay una toma del monstruo ascendiendo a la tierra con su enorme pata, y hace que el suelo se levante. Su peso quiebra la tierra y ésta se alza” explicó el director, añadiendo que dicho efecto era el que necesitaban replicar para resolver una de sus escenas. 

“Teníamos una toma en un ángulo similar que habíamos estado trabajando por un par de meses y no lográbamos resolverla. Pero en tanto vi ese momento en Godzilla Minus One pensé “eso es lo que necesitamos”.

Tomé mi teléfono y fui con el editor de efectos visuales, le enseñé el trailer y le dije: “esto es lo que tenemos que hacer”, y copiamos la toma.

Adam Wingard.

Más adelante, el director señaló que si bien, se copió la toma de Minus One, dicho momento también fue “usado como un homenaje hacia ellos”.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Godzilla es muy distinto en producciones hollywoodenses vs Japón?

Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki se llevó el premio Oscar a Mejores Efectos Visuales, cosa que Adam Wingard celebró tras decir que la cinta fue una de sus películas favoritas del año pasado.

Entre sus virtudes, Wingard destacó la gran “profundidad y subtexto humano” de Minus One, la cual rescató elementos de las primeras producciones del kaiju. En contraparte, el Monsterverse ha apostado cada vez más por la espectacularidad de sus batallas y criaturas, y aunque aún hay personajes humanos que juegan parte de la historia, rara vez éstos tienen un peso emocional tan relevante como hizo Minus One.

Por otro lado, Takashi Yamazaki también ha compartido su opinión respecto al Monsterverse y el acercamiento general de Hollywood hacia Godzilla, puntualizando que la interpretación estadounidense era “una versión más divertida de lo que puede ser el kaiju”.

Asimismo, el director mostró su apoyo por Godzilla X Kong: The New Empire al asistir a la primera proyección de la cinta, la cual está próxima a llegar a los cines.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Melissa Barrera tiene nueva franquicia de horror?

En este artículo:

  • Melissa Barrera y los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett tienen mucha confianza en que Abigail podría dar inicio a una nueva franquicia cinematográfica.
  • La historia, centrada en una inclemente vampira de 12 años, es un ambicioso proyecto que marca la colaboración de la actriz y los directores después de su controversial salida de Scream.
  • El proyecto pinta para ser una historia sumamente ambiciosa, pero tendremos qué esperar al estreno para saber cómo es recibida por el público.

Abigal es el nuevo proyecto de Melissa Barrera y los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett tras su salida de Scream. La película, que pinta para ser una historia de venganza, cuenta cómo un grupo de secuestradores capturan a una niña (Alisha Weir), quien además de ser la hija de un poderoso criminal, también es una vampira con el poder de destruirles.

La película todavía no estrena, pero los directores confían tanto en el trabajo de Melissa Barrera y la historia, que están seguros que podría dar inicio a una nueva franquicia de vampiros para universal.

Melissa Barrera
Copyright @ Universal Pictures

¿Melissa Barrera podría revivir el universo de monstruos de Universal?

Durante una entrevista con la revista SFX, Matt Bettinelli-Olpin and Tyler Gillett confesaron que tienen mucha esperanza de que la nueva cinta de Melissa Barrera pueda ser lo suficientemente exitosa para que asegure una secuela, o incluso se vuelva parte de una franquicia para Universal.

“Creo que hay algo muy muy genial en crear historias originales que pueden crecer para convertirse en franquicias en el futuro” aseguró Bettinelli-Olpin. Según él, el universo de monstruos de Universal es tan grande “que es maravilloso poder añadir tu visión a historias que conoces y con las que creciste”.

Al respecto, Melissa Barrera opinó que “cuando le dan luz verde a una secuela, es porque a la película le fue lo suficientemente bien y sabes que hay demanda para una segunda parte, así que estoy más que puesta para eso”.

Abigail es un proyecto importante tanto para Melissa Barrera como a la dupla de directores conocidos como Radio Silence, ya que sería el proyecto más reciente en el que trabajan juntos después de sus controversiales salidas de la saga de Scream.

Además, este proyecto también viene después de las controversias que enfrentó Melissa Barrera en Hollywood tras posicionarse en contra de la guerra entre Israel y Hamas. La actriz enfrentó una ola de críticas por denunciar la propaganda pro-israelí de los medios estadounidenses y por criticar la decisión de Biden sobre dejar de financiar el grupo de la ONU: UNRWA.

Melissa Barrera
Copyright @ Universal Pictures

Universal apuesta por el horror de culto

Además de Melissa Barrera, la cinta es protagonizada por Angus Cloud, la estrella de Euphoria que lamentablemente falleció en 2023, y sin duda es uno de los proyectos más interesantes del año, pues a pesar de que no está relacionada directamente con el universo de monstruos de Universal, el hecho de que sea una cinta de vampiros significa mucho dada la historia del estudio con el género de horror de monstruos.

Y según Melissa Barrera, quien no ha querido revelar más detalles de la historia, “ella de verdad quiere una secuela” porque le gustaría mucho “tener la oportunidad de seguir explorando a un personaje es un lujo que muy pocos pueden tener”.

La idea de una secuela que sea de vampiros en Universal es una gran oportunidad, pero presenta grandes retos, pues como menciona Tyler Gillett, tendrían que encontrar la forma de seguir contando la historia de seres inmortales por quienes no pasa el tiempo, por lo que tendrían que ver cómo hacer evolucionar al personaje de Alisha Weir mientras sigue viéndose como una niña.

“Alerta de spóiler: ¡Los/as vampiros/as no envejecen! Por el momento, estamos concentrados en hacer la mejor película que podamos junto con Alisha Weir.

Y si tenemos la suerte de que confirmen una secuela, ese ya es problema de otras personas”.

Tyler Gillett, SFX Magazine

Tendremos que esperar al 18 de abril para ver cómo resulta Abigail, pero la confianza de Melissa Barrera y Radio Silence sin duda aumenta el hype y augura noticias alentadoras, pues parece que tienen todo para dar inicio a una nueva franquicia de horror. 

Melissa Barrera
Copyright @ Universal Pictures

Universal: ¿El estudio de cine más importante del Siglo XXI?

En este artículo:

  • Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
  • Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars. 
  • No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.

El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.

Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.

Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.

Universal
Imagen: The Daily Rest

¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?

La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.

Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.

La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.

Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?

En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.

Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.

Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.

Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.

Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.

Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¡Empleados de Universal Studios denuncian abuso laboral!

  • La Universidad de California en los Ángeles (UCLA), reunió a más de 1,300 empleados de Universal Studios para un estudio sobre condiciones de pobreza en la ciudad.
  • En el estudio, trabajadores de Universal Studios señalaron pagas mínimas en contra de la creciente crisis inmobiliaria de Los Ángeles, por lo que al menos la mitad teme perder sus casas o cuenta con un ingreso insuficiente para mantener a su familia.
  • Asimismo, trabajadores de Universal Studios señalaron la poca empatía de la empresa, la cual ha despedido a empleados por tomar comida de la basura, o llegar tarde debido a los problemas de transporte público en California.

Universal Studios se enfrenta a una gran polémica. Y es que tras un estudio realizado por la UCLA y compartido por el portal The Hollywood Reporter, empleados del parque temático han señalado las duras condiciones laborales a las que se enfrentan, a pesar de trabajar para uno de los parques más prolíficos de Los Ángeles y el mundo.

En el reporte, se destaca la renuencia de Universal Studios por aumentar la paga mínima de sus empleados, a pesar de la inflación y la actual crisis inmobiliaria de California, en la que casi la mitad de los encuestados revelaron temer perder sus casas por no contar con un ingreso suficiente para pagar la renta.

Pero, ¿por qué un parque que sólo ha crecido en años recientes se ha negado a aumentar las pagas de sus empleados y qué otras controversias podrían llevarlo a responder? ¡Te lo contamos!

¡Empleados de Universal Studios denuncian abuso laboral!
Imagen: Visit Anaheim

¿Universal Studios abusa de sus trabajadores?

En el estudio, la empleada Evelyn Arceo señaló trabajar poco más de 40 horas a la semana en Universal Studios Hollywood, en turnos donde prepara donas para el área de los Simpson, y pays de manzana para el espacio de The Wizarding World of Harry Potter, el cual desde su apertura ha llevado a que el parque cuente con cada vez más asistentes.

La trabajadora señaló ganar $19 dólares la hora, con los que apenas y puede completar la renta de un apartamento sencillo en Panorama City, a la par en que intenta mantener a sus hijos. Arceo señaló haber perdido su auto recientemente debido a las deudas, además de desconectar su línea telefónica, y contar las monedas para transporte y lavandería.

“Es una locura que puedo trabajar hasta 10 horas al día, además de tiempos extra, y aún así, me es imposible compensar los gastos” remarcó. Sin embargo, Arceo no es la única que ha expresado dicho problema, pues entre la inflación y una escala acelerada en las rentas dentro de California ha empujado a que —de acuerdo al estudio— a finales de 2023 se reportan 76,000 personas sin hogar dentro de Los Ángeles, en contraste con las 69,000 reportadas en 2022.

La anfitriona remarcó que algunos de sus colegas tienen crisis de pánico durante el trabajo, no sólo por el estrés de sus actividades diarias, sino por la incertidumbre de llegar a fin de mes con suficiente dinero: “muchos pensamos, ¿moriremos aquí?”

Un cocinero de Universal Studios, Anthony Sarge, explicó que varios empleados tienden a saltarse comidas o reducir cuánto comen al día, debido a la falta de dinero; además de notar que un gran porcentaje no tienen un lugar dónde vivir. “Hay quienes duermen en sus autos”, señaló otro de los cocineros, Jesse Rodarte, quien recientemente perdió su casa debido a la falta de ingresos estables.

¡Empleados de Universal Studios denuncian abuso laboral!
Imagen: Universal Studios

¿Universal Studios crece pero sus trabajadores no?

Si bien, el estudio señala a la crisis inmobiliaria como uno de los principales problemas económicos de Los Ángeles, también empleados consideraron absurdo lo mucho que ha crecido Universal Studios como parque y destino vacacional —cosa que se refleja también en las ganancias de la compañía—, y lo poco que se han visto beneficiados sus trabajadores.

El director de la investigación de la UCLA, Victor Narro, señaló que sabía que habían problemas con los trabajadores de los parques, pero que se desconocía a qué escala.

“Universal Studios es un destino turístico gigantesco, genera una gran cantidad de ingresos. No pensarías que estos problemas realmente suceden y son tan intensos allí”.

Victor Narro, líder de investigación UCLA

La encuesta, que tomó de muestra a 1,330 trabajadores —los cuáles se dividen en dos sindicatos, IATSE B-192 y Local 11—, reveló también que Universal Studios está mucho más dispuesto a invertir en “propiedad y licencias y nuevas atracciones”, pero que eso no necesariamente se refleja en sus trabajadores, quienes hace poco más de 5 años no han tenido un aumento equiparable a la inflación del país.

En 2018, el sindicato Local 11 empujó a que Disneyland escalara las tarifas mínimas de sus trabajadores tras una fuerte campaña mediática, en la que señalaron al parque como todo menos “el lugar más feliz de la Tierra”, como definía su slogan. Y a partir de ahí, la Suprema Corte de California obligó a la empresa a aumentar los pagos a sus empleados.

Sin embargo, no se han tomado en cuenta a otros parques, como Universal Studios, el cual ha doblado su número de visitantes anuales desde 2016, cuando abrió la expansión del Mundo Mágico de Harry Potter, y en 2023, con la apertura de Super Nintendo World.

¡Empleados de Universal Studios demandan abuso laboral!
Imagen: Universal Studios

Una crisis de despidos en Universal Studios 

Las condiciones insostenibles y las pagas incapaces de competir con la situación económica de California, son solo algunos de los problemas que los trabajadores de Universal Studios han enfrentado en años recientes.

Pues varios empleados han optado por mantener sus casas y pagar sus rentas, en lugar de abastecerse de víveres. Por lo mismo, empleados veteranos de Universal Studios señalaron como “aterrador” e “impactante”, lo desesperados que varios empleados están por comida dentro del parque.

“Todos hacemos lo posible por recortar gastos de donde podamos” señaló Mario Interiano, trabajador en las cocinas de Universal Studios.

“Es una terrible agonía ver a trabajadores mal pagados perder sus empleos porque tenían hambre. He visto a varios ser despedidos porque toman comida de la basura para comerla, y la gerencia lo considera un robo”.

Mario Interiano.

Por otro lado, trabajadores también han sido despedidos por llegar tarde debido a las constantes fallas en los servicios de transporte público en Los Ángeles: “varios han sido despedidos por llegar tarde un solo día” explicó Mandee Swanson, quien ha sido barista en el parque por poco más de 8 años.

Asimismo, el estudio señaló la tendencia de varios trabajadores a sumar horas extra en sus turnos a pesar del cansancio, destacando que pocos pueden darse el lujo de saltarse un turno o tomar días personales, pues incluso en situaciones de enfermedad o crisis familiares, varios optan por trabajar en vez de dejar ir un espacio disponible.

“Tomarse un día no es costeable” destacó Summer Molina, quien coordina la distribución de carritos de comida en el parque y resuelve quejas de los visitantes. Asimismo, empleados señalaron como absurdas las iniciativas de vida y alimentación balanceada por las que trabajadores participar en seminarios de nutrición, cosa que Kim Boyer, vestuarista en el parque, destacó como “insultante e insensible, pues es absurdo que intenten hablar de estilos de vida saludable, cuando las pagas no son suficientes para siquiera tener una alimentación regular”.

A partir de la investigación y estudio publicado por la UCLA, tanto miembros del B-192, como Local 11, esperan respuesta de NBC Universal para mejorar las condiciones laborales, aunque sus trabajadores no están tan esperanzados por una mejora: “Justo ahora, para nosotros es una pesadilla interminable. Sólo intentamos sobrevivir al día”, finalizó Arceo.

¡Empleados de Universal Studios denuncian abuso laboral!
Imagen: Universal Studios

Warner Bros: ¡Los problemas que enfrenta en 2024!

En este artículo:

  • El precio de las acciones de Warner Bros Discovery disminuyó y les contamos por qué eso podría ser un grave problema para la empresa y para Hollywood.
  • En general, es el resultado de estrategias poco claras, fuertes fracasos en taquilla y malas decisiones.
  • En 2024, además de tener ambiciosos estrenos, Warner Bros debe demostrar que se puede recuperar y puede seguir siendo un referente en términos de oferta cinematográfica.

Warner Bros ocupa el tercer puesto en el top de las compañías más grandes de Hollywood. En 2023, la empresa reportó una recaudación en taquilla de 3.9 mil millones de dólares, mil millones detrás de lo que Universal y Disney recaudaron ese mismo año, posicionándose como la tercera fuerza más importante del cine blockbuster.

Y es que a pesar de sus controversias, Warner Bros Discovery tuvo varios éxitos. Barbie se convirtió en la película más taquillera del año; La Monja 2 también gozó de gran popularidad; Creed III, con 276 mdd, posicionó a Michael B. Jordan como el gran heredero de la franquicia; The Meg 2 alcanzó casi 400 millones de dólares, suficientes para solventar los 185 milones que se gastaron en su producción. Y Wonka le dio un gran empujón a las salas de cine en la temporada navideña con una recaudación de 550 millones de dólares.

Entonces, ¿por qué se dice que Warner Bros Discovery está en problemas? ¿Por qué sus éxitos no son suficientes para decir que la compañía está mejorando? ¿Cuál podría ser el futuro de Warner Bros? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Warner Brothers Studio Tour

¿Por qué los éxitos de Warner Bros no son suficientes?

De acuerdo a reportes publicados por Variety, las ganancias totales de Warner Bros Discovery, incluyendo las divisiones de entretenimiento casero, asciende a 9.9 mil millones de dólares. En comparación, Comcast, la compañía dueña de Universal, tuvo 31 mil millones y  Disney recaudó 88 mil.

Esto llevó a analistas en Wall Street a tomar la decisión de bajar el valor de las acciones de Warner Bros. Lo que quiere decir que el precio de la compañía vale menos, pues ahora comprar una acción de la compañía cuesta solamente 12 dólares, un 25% menos si tomamos en cuenta que antes su precio estaba en 16.

Esta no es una decisión menor. David Zaslav compró Warner Bros por 39 mil millones de dólares. La compañía sigue teniendo una deuda de 30 mmdd, lo que quiere decir que la compañía pierde valor y, en caso de querer venderla, recibiría un pago menor al que hizo inicialmente.

Pero, ¿por qué ocurre esto? Aunque se estima que The Flash y Shazam 2 representaron pérdidas, Aquaman y Blue Beetle lograron llegar a sus costos de producción. Y aunque han seguido eliminando y cancelando contenido de su plataforma de streaming, HBO Max sigue ofreciendo títulos emocionantes y está muy presente en la ceremonias de premios como los Emmy y los Globos de Oro.

Para decidir si quitarle el valor a una compañía o no,los equipos de analistas no sólo toman en cuenta las ganancias de una empresa, sino también sus estrategias futuras, su credibilidad y qué tantos resultados creen que se puedan entregar en un año determinado, y aquí es donde Warner Bros tiene muchos problemas.

A finales de 2023, la empresa de Zaslav fue una de las más interesadas en comprar Paramount Global. Pero de acuerdo con reportes publicados el 28 de enero de 2024, esto aumentaría el riesgo de que la compañía se endeude más, problema que debe ser un tema prioritario en Warner Bros.

Warner Bros
Imagen: vailskibum

¿Cómo va con el streaming y la televisión?

Recientes reportes aseguran que las ganancias en la división de televisión cayeron 13% para Warner Bros. Entre la venta de canales como The CW, el impacto que ha tenido la caída de audiencia en la televisión directamente impacta también su nivel de ventas de comerciales y promocionales. Y en streaming tampoco tienen un panorama muy brillante.

Max es uno de los pocos servicios que presentaron ganancias en 2023, pues se confirmó que el servicio había generado más de 2.4 mdd. Sin embargo, analistas creen que este año la oferta no será suficiente, y Warner Bros podría quedarse atrás con respecto al crecimiento de otras plataformas, como Disney, Netflix y Prime Video.

Reportes aseguran que los grupos de inversionistas tampoco están tan seguros si la estrategia de vender las licencias de sus contenidos funcionarán a largo plazo. La idea de poner series como Westworld a la venta para que se transmita en servicios gratuitos tipo Pluto TV o firmar acuerdos con como el que acaba de anunciar con Netflix, si bien le ayudan a que sus series y películas se vean en más plataformas, se pone en duda la importancia o trascendencia de Max como catálogo exclusivo.

Sin embargo, Warner Bros Discovery también está apostando por los deportes y los pago por evento, aunque todavía tendremos que esperar a ver si logra ofrecer algo diferente a lo que ofrecen servicios como Peacock, Disney+ o Prime Video.

Warner Bros
Imagen: the Daily Beast

¿Warner Bros Discovery podría levantarse en 2024?

En streaming, una de las apuestas más fuertes que tiene HBO es la segunda temporada de House of the Dragon. También tiene el estreno de El Pingüino, el primer spin-off del bati-verso de Matt Reeves. Kit Harrington estelariza Industry, y acaban de tener un gran comienzo con el estreno de True Detective.

Del lado de estrenos, la oferta de Warner Bros es todavía más ambiciosa. Además del estreno de la secuela de Dune, este año estrena también Furiosa, la nueva cinta de Godzilla x Kong: The New Empire, Beetlejuice 2, The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim y Joker. Sus estrenos más grandes siguen apostando por franquicias, pero cabe destacar que actualmente no se sabe si veremos detalles sobre el nuevo universo de DC Comics este año.

Se dice que las series de Creature Commandos y Waller se estrenarán en algún punto de 2024 en Max. Y aunque podría ser una carta fuerte para la plataforma, realmente no se sabe mucho al respecto.

Mientras esperamos los estrenos de DC en 2025, Warner Bros apuesta también por un remake del clásico noventero Tornado con Glen Powell como protagonista. Todavía se espera que un comprador asegure el estreno de Coyote vs Acme y que Mickey 17, la nueva cinta de Bong Joon-ho, vuelva a ser parte de su calendario de estrenos.

El hecho de que Warner Bros siga perdiendo valor puede ser desalentador, especialmente porque la empresa también tiene que lidiar con los retrasos y secuelas logísticas que dejaron las huelgas de Hollywood. Y mientras los rumores de otra compra o fusión rondan, habrá qué esperar para conocer qué le depara el futuro a la empresa.

Wanrer Bros
Imagen: The Direct

Taquilla 2023: ¿Qué lecciones le dejó al cine de Hollywood?

En este artículo:

  • La taquilla de Hollywood en 2023 no mejoró mucho más con respecto al 2022, aún con fenómenos como el Barbenheimer o Super Mario Bros.
  • Las razones pudieron ser por mal manejo de los costos de producción, estrategias de distribución y un cambio generalizado en los hábitos de consumo en la audiencia.
  • Pero no todo son malas noticias. Barbie, Sound of Freedom y Taylor Swift demostraron que el cine está en un periodo de transición, y parece que los bajos números de taquilla podrían demostrar que se viene una nueva época para Hollywood.

Desde la pandemia, la taquilla de Hollywood ha batallado mucho para recuperarse. El cierre masivo de salas de cine, retrasos, el streaming modificó mucho los hábitos de consumo de la audiencia. Y como nos mostraron sorprendentes fracasos como el de Misión Imposible 7, Transformers e Indiana Jones 5, la taquilla blockbuster tiene todavía muchos retos que superar.

Pero en 2023 Hollywood también tuvo grandes éxitos. Barbie superó los mil millones de dólares, Oppenheimer fue una anomalía en taquilla dado su género y estilo, Super Mario Bros reinició el interés por las adaptaciones de videojuegos. Sin contar sorpresas como Elemental y Wonka, cuyo boca a boca ayudaron a llevar mucha gente a la sala.

Entonces, ¿cómo le fue a la taquilla de Hollywood en 2023? ¡Aquí les contamos los grandes cambios que ocurrieron el año pasado!

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Foto: CNBC

La Taquilla de Hollywood sigue con problemas

De acuerdo con datos de Comscore, la taquilla de Hollywood logró recaudar más de 9 mil millones de dólares. Todavía no hay cifras oficiales sobre la recaudación global de 2023, pero sumando los 10 más grandes éxitos en taquilla de este año, se estima que la recaudación global sea de alrededor 8 mil millones de dólares, dando un gran un total de 17 mil millones de dólares.

Esta es la recaudación más grande que ha tenido el cine desde la pandemia y superando con creces los 7 mil millones a los que llegó en 2022. Sin embargo, aquí empiezan los problemas, ese año la recaudación global fue de 26 mil millones de dólares, lo que quiere decir que la recaudación global de cine en 2023 disminuyó con respecto al 2022.

De igual manera, estas cifras no pueden compararse para nada a los 11 mil millones de dólares que recaudó Estados Unidos en 2019, que generó un total acumulado de 42 mil millones de dólares en la taquilla global. Está claro que esa época ya pasó, y Hollywood tendrá que adaptarse a una nueva realidad.

Por principio, se estima que en 2024, la taquilla estadounidense disminuya entre 500 millones o mil millones, ya que habrán menos estrenos grandes. Pero las cosas podrían cambiar si películas más pequeñas dan sorpresas en taquilla.

En 2023, también fue el año en el que Disney dejó de tener el dominio de la taquilla. Universal recaudó casi exactamente lo mismo que la empresa del ratón este año, y ambas empresas recaudaron 1.9 mil millones de dólares en Estados Unidos con un estimado global de 4 mil millones de dólares.

Esto fue producto de el declive en el interés de cintas de superhéroes. Pues a pesar de que Guardians of The Galaxy Vol. 3 logró recaudar 800 mdd, las decepciones taquilleras de The Marvels, Ant-Man & the Wasp: Quantumania y los altos costos de producción de las series de Disney+ fueron factores que impactaron el desempeño de la empresa en su totalidad.

Por el lado de Universal, a pesar de que los altos costos de producción hicieron de Fast X una decepción en taquilla, sorpresas como ¡Patos! Five Nights at Freddy’s, Cocaine Bear y por supuesto, Oppenheimer, ayudaron a que el estudio se cimentara como uno de las empresas económicamente más rentables de Hollywood.

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Copyright @ Universal Pictures

2023 fue el año en el que Hollywood entendió que debe cambiar

A pesar de que el panorama no es muy alentador en términos monetarios, esto debe verse más como un periodo de transición que como un fracaso total. Puede que la época en la que los blockbusters de Disney haya terminado, pero otras películas han demostrado que el cine sigue muy vivo.

El fenómeno de Barbenheimer recaudó más de 4 mil millones de dólares en el verano. Y no lo hizo basándose en las primeras dos semanas de estreno, fue algo que estuvo varios meses de moda y que genuinamente causó interés en la audiencia.

Sound of Freedom, el fenómeno que se volvió viral gracias en su mayoría a grupos religiosos conservadores, fue otro experimento que demostró que la gente está dispuesta a ir al cine para apoyar películas que se adecúen con ideas o visiones particulares de ciertas personas.

En ese sentido, Taylor Swfit: The Eras Tour fue un fenómeno similar. Además de darle oportunidad a más personas de experimentar el concierto de la cantante, esta fue una prueba de que las salas de cine pueden ser un recinto para bailar, cantar y festejar más allá de simplemente ver una película. Y al mismo tiempo, ayudó mucho a la taquilla de Hollywood.

Por otro lado, cintas como The Super Mario Bros Movie, John Wick 4, Elemental, Scream 7 y Wonka, fueron ejemplos de que las recomendaciones y el boca a boca siguen siendo muy importantes para Hollywood, pues aunque no todas rompieron récords en taquilla, dieron mucho de qué hablar y se convirtieron en importantes temas de conversación.

Este año, cintas como Napoleon, Saltburn, Priscilla y Killers of the Flower Moon demostraron cómo el streaming puede ser una gran herramienta para Hollywood, no sólo para apostar por diferentes géneros cinematográficos, sino también para ofrecer diferentes estrategias de distribución y opciones de visualización para la audiencia.

Sí, la taquilla de Hollywood no volvió a los niveles pre-pandémicos. Pero, ante la ola de cambios y posibilidades que nos brinda este nuevo panorama, ¿de verdad necesitamos regresar a esas épocas? ¿O acaso estamos viviendo, como auguran Christopher Nolan y Francis Ford Coppola, una nueva era para el cine? Tendremos que esperar a ver los resultados en taquilla de 2024 para saberlo con certeza.

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Imagen: The Direct

Fusión Warner Bros y Paramount :¿Cómo impactará Hollywood?

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery y Paramount están negociando fusionar ambas compañías.  Y se dice que Warner podría comprar la mayor parte de las acciones de Paramount o comprar Paramount directamente.
  • Aunque ha sido un año difícil para ambas compañías, una fusión sin duda les ayudaría a mejorar la producción cinematográfica y sus estrategias de estrenos.
  • Sin embargo, el mayor beneficio lo tendrán del lado de la televisión y el streaming, pues podrían convertirse en la segunda empresa más grande después de Netflix.

Warner Bros Discovery y Paramount están en conversaciones para fusionarse. Aunque todavía no se han revelado los detalles financieros del trato, pero vienen después de un muy duro año para WBD, pues tras los fracasos de importantes cintas como The Flash y cancelaciones prematuras como Coyote vs. Acme, la empresa atraviesa también una pérdida de credibilidad muy fuerte.

Paramount no tiene exactamente los mismos problemas que Warner, pero tampoco está muy bien. A pesar de que sus producciones en general han sido bien recibidas, exceptuando los casos de Misión Imposible 7 y Transformers: Rise of the Beasts, la empresa todavía no puede solventar sus gastos de operación ni las exigencias que la estructura del streaming demanda.

¿Qué cosas nuevas traería el nuevo acuerdo entre Warner Bros y Paramount y qué consecuencias podría traer para la industria de Hollywood? ¡Les contamos todo aquí!

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Imagen: Variety

¿Cómo piensan Warner Bros Discovery y Paramount fusionarse?

Warner Bros Discovery y Paramount son dos de los estudios más longevos y exitosos de la industria del cine mundial. Pioneros en la época dorada de Hollywood, se consideran parte importante del grupo de “los 5 grandes”, conformado también por Universal, Disney y Sony.

Juntos, sus empresas tendrían un valor de mercado de más de 38 mil millones de dólares. Lo que la convertiría en la segunda productora de Hollywood más grande después de Disney, empresa que controla el 31% del mercado de cine en Estados Unidos con un valor de 51 mil dólares.

Hace unas semanas, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, mencionó que “había demasiados competidores en el mercado” insinuando que su compañía tenía una infraestructura con un alcance mucho mayor al que tenía Paramount.

Y es que, a pesar de que su estrategia en streaming y en general sus resultados de taquilla se mantuvieron estables en 2023, Paramount carece del flujo de efectivo necesario y sus costos exceden mucho sus ingresos.

Warner Bros ha tenido un año bastante malo, y rumores han indicado que Discovery podría volver a vender a Warner, por lo que no es muy seguro cómo se dará la compra.

Pero realmente sólo tiene dos opciones: 1) Compra todo National Amusements, empresa que tiene más del 70% de las acciones de Paramount, o 2) Comprar en su totalidad Paramount Global.

De acuerdo a analistas de Axiom, “Paramount podría beneficiarse de la experiencia de David Zaslav y Warner con las fusiones” y mejorar su infraestructura, y ambos podrían beneficiarse de ese intercambio.

Warner Bros
Imagen: Xacata

La fusión de Warner Bros y Paramount beneficiaría al cine

Una de las consecuencias más emocionantes de la fusión entre Warner y Paramount es sin duda las posibilidades que tienen del lado de la producción cinematográfica.

Warner Bros tiene un largo catálogo de propiedades intelectuales. Y con la fusión, tendría acceso a historias como Misión Imposible, Star Trek, Top Gun, Scream, A Quiet Place, Terminator y Transformers. 

Esto sin duda le daría una diversidad de historias muy interesante. Pero Warner Bros podría beneficiarse de la ética profesional de Paramount, pues recordemos que la empresa ha tenido muchas controversias con las cancelaciones de Batgirl y Coyote vs. Acme, por lo que tener a Paramount como empresa que apueste por las cintas y mejore la relación con el grupo de cineastas sería mucho mejor.

Pero sin duda, la consecuencia más emocionante es lo que pueden lograr en el lado de la televisión.

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Warner-Paramount: ¿Podrían convertirse en un nuevo gigante del streaming?

Aún con opciones como Pluto TV y 63 millones de suscriptores en Paramount+, la división de streaming de la compañía todavía no ha logrado generar ganancias. Pero HBO Max, que tiene ahora alrededor de 96 millones de suscriptores, ya lo logró.

Si suman esfuerzos, el servicio de streaming que resulte de la fusión tendría casi los mismos suscriptores que el número combinado de Disney+, Hulu, ESPN+, Hotstar y Star+. La empresa del ratón reportó una pérdida de casi 400 mdd en su división de streaming, por lo que la nueva fusión se convertiría en una de las empresas de streaming más estables del mercado.

Pluto TV sería una de las adiciones más importantes para Warner. Además de que es un servicio muy rentable, le permitiría mover y combinar la distribución de su contenido sin incurrir en tantos gastos, lo que aumentaría su presencia en el mercado digital y daría más estabilidad a las producciones nuevas, pues su probabilidad de rentabilidad sería mucho mayor.

Además, del lado de la televisión podrían sumar esfuerzos de formas muy interesantes. Cartoon Network, Nickelodeon y Comedy Central estarían cobijados por una misma sombrilla, y si pueden combinar licencias como South Park o Bugs Bunny, seguro crearían historias que llamaría la atención de muchas personas.

Por otro lado, Paramount controla también MTV, el canal de noticias CBS y BET, que combinado con HBO, CNN, TNT y Discovery Channel, sin duda podrían aumentar la oferta que dan tanto para televisión por cable como para Pluto TV.

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Copyright @ Pluto TV

¿Warner Bros podría ponerse a la venta otra vez?

En este artículo: 

  • Warner Bros Discovery atraviesa una fuerte crisis, ya que casi todos sus estrenos más importantes se han reportado como pérdidas. 
  • La única cinta que ha representado un éxito es Barbie, pero el futuro de cintas como Wonka y Dune 2 es incierto, por lo que los rumores de que la compañía podría ponerse a la venta nuevamente suenan muy fuertes. 
  • Esta no es la primera vez que le pasa eso a la compañía, y tampoco es el único estudio que ha atravesado por ese tipo de crisis.

Warner Bros Pictures es uno de los estudios cinematográficos más importantes de Hollywood que no solo le ha dado grandes clásicos al mundo, sino que actualmente posee franquicias poderosas como Harry Potter, El señor de los anillos y, por su puesto, DC Studios. Sin embargo, un nuevo informe de Variety asegura que los superhéroes estarían a punto de poner en riesgo el futuro de la empresa por sus altos presupuestos y poca recaudación en taquilla.

Aunque DC Studios tiene un plan sólido de renovación dirigido por sus nuevos directores James Gunn y Peter Safran, parece que de no funcionar, Warner comenzará a tratar de vender la compañía a otro de sus estudios rivales: Universal. Pero, ¿Qué significa esto para la industria? A continuación te explicamos todos los detalles.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner Bros se encuentra en crisis por culpa de DC Studios

En un informe que hablaba principalmente sobre todo el drama que se vivió durante las filmaciones de Aquaman 2, llamó la atención un pequeño comentario sobre los/as empleados/as de Warner Bros que aseguraban que la empresa estaría siendo vendida en los próximos dos años si el nuevo universo de DC Studios no funciona como esperan. 

Aunque por ahora solo se trata de un rumor, durante los últimos meses Warner Bros ha estado enfrentado problemas para llenar las salas de cine con sus películas de superhéroes. Por poner un ejemplo, Shazam! Fury of the Gods que reportó un presupuesto de 125 millones de dólares tan solo recaudó 133.8 millones de dólares a nivel mundial. 

Quizá uno de los fracasos más preocupante fue The Flash, una película que reportó un presupuesto de entre 190 y 220 millones de dólares sin contar gastos de marketing y mantuvo una recaudación de 270,6 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos en el cine de superhéroes por perder alrededor de 100 millones de dólares. 

Por último, Warner se aventuró en realizar Blue Beetle con un presupuesto de 104 millones de dólares frente a una recaudación de 128.6 millones de dólares. Es posible que por tratarse de la presentación de un nuevo superhéroe, Warner no esperaba reportar grandes ganancias, pero apenas pudo recuperar su inversión y se convirtió en otro fracaso para la compañía. 

Sumado a sus problemas en taquilla, analistas han estimado que las ganancias del 2023 para Warner Bros Discovery se verán impactadas debido a las huelgas de Hollywood, reportando una pérdida de entre $300 y $550 millones de dólares. Si bien destacaron que las ganancias en taquilla de Barbie (1.380 millones de dólares) podrían ayudar a la empresa a amortiguar sus pérdida, esto solo los ayudaría por algunos meses.

No se sabe qué tan rentables serán Wonka, la cinta de Timothée Chalamet que se estrenará en diciembre o la secuela de Dune, la cual llegará hasta el próximo año, pero por ahora han apostado por invertir poco en su campaña de marketing.

En consecuencia, el director de Warner Bros Discovery, David Zaslav ha estado despidiendo  de manera gradual a gran parte del personal bajo la justificación de “ahorro”. Tan solo en el mes de junio, la empresa informó un despido masivo de trabajadores/as de  Turner Classic Movies, un canal de Warner Bros especializado en transmitir películas antiguas, que incluye grandes clásicos de Hollywood.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué tan probable será que se vuelva a vender Warner Bros?

Aunque desde 1923, Warner Bros se ha posicionado como uno de los estudios de cine más sólidos de la industria, lo cierto es que con los recientes cambios que ha experimentado Hollywood, pero desde hace décadas ha atravesado por grandes crisis económicas, por lo que no sería la primera vez que se pone a la venta.

Discovery compró WarnerMedia en 2022, debido a que la compañía AT6& reportó una deuda de más de 180 mil millones de dólares. La venta fue sumamente controversial, ya que se dijo que también fue producto de la mala administración y pobres decisiones que se tomaron con respecto a las adaptaciones de DC Cómics.

Pero Warner no es el único estudio que ha atravesado por esto, estudios reconocidos como 20th Century Fox, fue comprada oficialmente por Walt Disney Studios en 2019, de manera que es completamente posible que Warner Bros pueda seguir un camino similar al de Fox y ser comprado por Universal.

Sin embargo, al parecer el estudio mantiene una última esperanza de recuperarse con sus próximos estrenos como Aquaman 2, dado que su primera parte superó los mil millones de dólares y no tendrá competencia en taquillas decembrinas, lo que ayudará a recaudar más dinero. 

La venta a Universal, un estudio que tiene finanzas más estables, sin duda alguna sería buenas noticias para esa compañía, ya que ahora poseería títulos como El Señor de los Anillos, Beetlejuice, El Conjuro, Godzilla, entre muchas otras franquicias más que podrían explotar a través de parques temáticos. Además, hay que recordar que Universal ya tiene los derechos del Mundo Mágico de Harry Potter como parque de atracciones, por lo que sin duda podría sacarle provecho a la propiedad intelectual.

No obstante, al tratarse de una historia tan querida por millones de fans alrededor del mundo y por los recientes escándalos de su escritora JK Rowling, es improbable saber si las 7 temporadas planeadas funcionarán para la compañía.

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Copyright © Warner Bros.

¡Pizzería de Five Nights at Freddy’s abre de imprevisto!

En este artículo: 

  • Una Pizzería inspirada en Five Nights at Freddy’s acaba de abrir en el Sunset Boulevard en Hollywood, California. 
  • El edificio está abandonado, pero las personas pueden entrar a tomar fotos y ver las atracciones, pues es una réplica exacta del icónico lugar que presenta el videojuego.
  • Esto marca el inicio de las celebraciones por el estreno de la nueva cinta, la cual tiene el potencial de convertirse en una gran franquicia.

Five Nights at Freddy’s es una de las películas más esperadas del año. Basada en el popular videojuego de 2014, Blumhouse y Universal se aventuraron a crear una historia autocontenida que sirva para que sus fans tengan una visión alternativa de ciertos eventos, mientras introduce la historia a una nueva audiencia. 

A grandes rasgos, el juego trata sobre un guardia de seguridad que debe sobrevivir 5 noches en una pizzería abandonada acechada por horribles marioneta animatrónicas que cobraron vida por razones misteriosas. Pero su historia y lore están llenas de teorías y referencias, que la película promete honrar y en algunos casos, explicar y sorprender. 

Five Nights at Freddy’s es una historia que se caracteriza por ser inmersiva. Y por eso, una pizzería acaba de aparecer en Hollywood para aquellas personas valientes que se aventuren a entrar a su mundo. 

Five Nights at Freddy's
Copyright @ Universal Studios

¿De qué trata la nueva pizzería de Five Nights at Freddy’s? 

De la noche a la mañana, la icónica pizzería de Five Nights at Freddy’s apareció en el Sunset Boulevard de Hollywood, California, como una forma de celebrar que la cinta llegará a cines el próximo 26 de octubre de 2023. 

Aunque está diseñada para que se vea como un edificio abandonado, la gente puede entrar de verdad para tomarse fotos. Incluso tiene un letrero que dice “¡Donde la fantasía y la diversión” y “prepárate para Freddy”, 

Aunque solamente es un lugar para que los/as fans puedan tomarse fotos, lo interesante es que está cerca de varias pizzerías reales, por lo que es posible comprar una pizza en un lugar cercano y luego ir a comerla al icónico lugar. 

Freddy Fazbear ‘s Pizza es la pizzería estilo Chuck E. Cheese creada por William Afton y Henry Emily en 1983. El lugar es el punto principal de la historia de los videojuegos, ya que estas dos figuras son quienes crean a los animatrónicos, y Afton es el culpable de que cobren vida con sed de venganza, pues dentro de ellos esconde el cuerpo y el alma de un grupo de niños que asesinó. 

Este también es el lugar donde se desarrollan las historias más importantes, ya que varias muertes registradas se llevan a cabo ahí. Por eso, también será el lugar donde se desarrollen los eventos de la película protagonizada por Josh Hutcherson. 

La idea de renovar un edificio abandonado para celebrar el estreno de Five Nights at Freddy’s es una gran forma de hacer que la gente se interese en la película, pero también una gran estrategia para que los/as fans más acérrimos de la saga puedan festejar su amor por la saga original. 

Five Nights at Freddy's
Foto Mike Pingel | Weho Times

¿Qué podemos esperar de la película de Five Nights at Freddy’s? 

La directora Emma Tammi ha dicho anteriormente que la nueva cinta de Five Nights at Freddy’s tendrá que verse múltiples veces, ya que tienen escondidos una serie enorme de cameos y referencias escondidas. 

Pero el hype está por los cielos, ya que la película promete también resolver el misterio alrededor de Vanessa (Elizabeth Lail), uno de los personajes más misteriosos de la saga de videojuegos, quien se rumora que tiene una doble identidad como un ser humano y el animatronico Vanny, que además también es controlada de alguna manera por el gran villano Glitchtrap. 

Otra de las cosas que más llama la atención sobre la adaptación de Five Nights at Freddy’s, es la forma en la que respetaron los diseños originales de los animatrónicos, pues lograron mantener su apariencia intacta y adaptarla a un escenario real. 

Hay muchas interrogantes alrededor de la película, por lo que la directora confesó que le encantaría poder hacer una trilogía de Five Nights at Freddy’s. Pero tendremos que esperar para saber cuál será el futuro de la saga de horror.

Five Nights at Freddy's
Foto: Yahoo

El Exorcista: ¿Cuál podría ser su futuro tras su taquilla?

En este artículo: 

  • El Exorcista: Creyentes está batallando en taquilla, a pesar de que en realidad tuvo un estreno financiero muy saludable. 
  • Recaudó 45 millones de dólares, pero Universal invirtió 400 millones en la propiedad intelectual esperando crear una exitosa franquicia a largo plazo. 
  • En exclusiva, Jason Blum y David Gordon Green discutieron cuáles son sus expectativas a futuro y la confianza que tienen en hacer una trilogía.

El Exorcista: Creyentes ha sido objeto de grandes controversias. La recepción de la nueva entrega no fue positiva, lo que pone en dudas la posibilidad de una secuela y los planes para una trilogía que tenía el productor Jason Blum y David Gordon Green. 

Aún así, el desempeño en taquilla de la nueva Exorcista no es tan malo, tomando en cuenta sus bajos costos de producción. Sin embargo, la sombra de Taylor Swift y el poco interés de la audiencia podrían complicar mucho su desempeño en taquilla. 

¿Los resultados del Exorcista: Creyentes de verdad son decepcionantes? ¡Les contamos aquí las complicaciones que puede tener en taquilla y cuál es su posible futuro! 

Exorcista
Copyright @ Universal Studios

Al Exorcista: Creyentes no le fue tan mal, pero… 

A pesar de tener apenas 23% de aprobación en Rotten Tomatoes, El Exorcista: Creyentes recaudó más de 45 millones de dólares en la taquilla mundial. Esas ya son buenas noticias para Blumhouse, pues recuperó la inversión de 30 millones de dólares que hizo para producir la cinta. 

En Estados Unidos, la nueva cinta del Exorcista recaudó 27 millones de dólares, poco más de lo que recaudaron en conjunto la nueva cinta de Paw Patrol (11.7 mdd), Saw X (8.15mdd) y Resistencia (6.5 mdd), que en conjunto suman alrededor de 25.67 millones de dólares. 

Pero estas no necesariamente son buenas noticias, al contrario. El Exorcista no tenía una competencia fuerte esta semana, y al ser parte de una de las sagas de horror más importantes de la historia, era de esperarse que llamara más la atención. 

El fin de semana del viernes 13 será otra historia, ya que el concierto de Taylor Swift: The Eras Tour llegará a las pantallas de cine (y ya tiene toda la intención de dominar la taquilla mundial al nivel de un gran blockbuster). 

Además, El Exorcista: Creyentes recibió una C por parte de la compañía de encuestas CinemaScore, lo que indica que la audiencia no la recomienda y tiene poca probabilidad de volverla a ver. 

Esto quiere decir que no hay certeza sobre cómo le irá en su segundo fin de semana, pero probablemente la película comience a quedar en el olvido. 

Este es un problema importante, ya que Universal invirtió más de 400 millones de dólares para comprar los derechos de la saga. Y aunque puede que su desempeño económico sea suficiente para solventar los gastos de una primera entrega, la inversión se hizo con miras a crear una nueva franquicia en la que el público se interesara a largo plazo. 

Exorcista
Copyright @ Universal Studios

¿Los creadores de El Exorcista confían en la trilogía? 

Desde que comenzó la producción, la nueva cinta de El Exorcista fue pensada como una trilogía, ya que el director David Gordon Green y el productor, Jason Blum, buscaron una forma nueva de presentar las posesiones demoníacas. 

De hecho, entrevista para Fuera de Foco, Gordon Green nos comentó que “nunca había visto una película que tratara sobre posesiones sincronizadas o sobre rituales de sanación que incluyeran diferentes religiones” ya que buscaban hablar justamente sobre cómo son las comunidades actuales. 

Asimismo, Jason Blum aseguró que tenía mucha confianza en esta nueva trilogía desde que hicieron Halloween, ya que eso les demostró que podían hacer algo diferente con propiedades icónicas y muy amadas por los/as fans. 

“A mi, eso me dio confianza, y le dio confianza a los poseedores de los derechos de la saga original del Exorcista para que confiaran en nosotros e hiciéramos 3 películas con su increíble propiedad intelectual”. 

Jason Blum, Fuera de Foco

En la misma entrevista, David Gordon Green nos comentó que “ya tiene un mapa hacia dónde ir” y que hay muchos caminos que está investigando, por lo que por el momento la historia podría evolucionar. 

Tal vez la parte más interesante sobre lo que podrían explorar en una segunda entrega, es ver qué le pasó a Katherine (Olivia O’Neill), quien fue arrastrada al infierno por el demonio que la poseyó, tras haber engañado a toda su familia. 

Y aunque no se dice explícitamente en la película, el demonio de esta nueva entrega ya no es Pazuzu. Por lo que también podrían explorar el misterio alrededor de la identidad de este espíritu malévolo, o tomar partes e ideas de El Exorcista: Legión, el libro de William Peter Blatty que mezcla la idea de las posesiones con el misterio de un asesinato. 

Hay opciones y muchos caminos que podría tomar la saga de El Exorcista, pero tendremos que esperar a ver si, dada la recepción y su dudosa taquilla, Universal y Blumhouse decidan aventurarse a seguir explorando esta historia.

Exorcista
Copyright @ Universal Studios

¿Por qué Jessica Lange se retirará de la actuación?

  • La actriz Jessica Lange reveló que quizá no trabajará mucho más dentro de la industria del cine.
  • Jessica Lange señaló a los grandes estudios de Hollywood, por apostar por grandes ganancias en vez de creatividad.
  • La actriz considera que en fechas recientes, son cada vez menos las grandes películas hechas por grandes cineastas, por lo que se pronunció lista para abandonar el cine.

Jessica Lange criticó duramente a la industria cinematográfica, asegurando que ha pensado en retirarse luego de darse cuenta que los grandes estudios en Hollywood ya no “apuestan por la creatividad”, sino por “ganancias empresariales”.

Y es que la actriz, explicó que considera que la industria del cine cuenta cada vez con menos producciones de grandes cineastas, para limitarse a la creación automática de franquicias e IPs con las qué vender más ¡Te compartimos sus declaraciones!

Jessica Lange
Imagen: John Lamparski

¡Jessica Lange opina sobre el “nuevo Hollywood”!

Durante una entrevista con el portal The Telegraph, la actriz ganadora al Oscar, Jessica Lange, habló sobre su relación con la fama y por qué piensa que la industria actual no es lo mismo para sus actores como solía serlo en la década de 1970.

Y es que en particular, Jessica Lange señaló sentir que “grandes cintas hechas por grandes cineastas, historias maravillosas y personajes grandiosos” son escasos hoy en día. Y en consecuencia reveló, que ha planeado retirarse de manera definitiva de la actuación.

“Empezaré a alejarme del cine” declaró la actriz, añadiendo que, dado el panorama de producciones de cine y televisión, no cree “hacer esto por mucho más tiempo”. Más adelante, la actriz declaró que dicha decisión parte directamente de su percepción de la industria cinematográfica actual, a la que tachó de haber cambiado drásticamente para cumplir con los objetivos monetarios de grandes ejecutivos e ignorando el lado artístico de las películas.

“La creatividad viene en segundo lugar actualmente, lo primero son las ganancias para las grandes corporaciones.

El énfasis en la industria no está en el arte, o el artista o las historias. Se trata de satisfacer a los inversionistas.”

Jessica Lange

Asimismo, la actriz señaló que tal efecto ha degradado al arte detrás del cine.

Jessica Lange
Imagen: FX

¡Jessica Lange critica a Marvel y DC!

Sobre los grandes cambios dentro de la industria, Jessica Lange señaló a las producciones de superhéroes por acaparar las carteleras y espacios de filmación en Hollywood, cosa que considera ha hecho “morir al arte” alrededor del cine y la televisión.

“Estas grandes franquicias de cómics han sacrificado al arte que nos envolvía, y lo han hecho en nombre de las ganancias” 

Jessica Lange

Por ello, también criticó duramente los nuevos valores de edición en las producciones, y los cortes “frenéticos y acelerados” que permean a las películas y series de televisión, en los que señaló “no se puede lucir la interpretación de un actor”.

“No sé si es porque los cineastas no pueden retener la atención de la audiencia” expresó la actriz, añadiendo que “esos estilos me vuelven completamente loca”.

Jessica Lange se suma a una larga lista de miembros de la industria que se han pronunciado en contra de la producción masiva de películas que forman parte de franquicias populares, cosa por la que otros directores han sido criticados en redes sociales.

En específico, recientemente Martin Scorsese arremetió en contra de los estudios por invertir sólo en IPs millonarias, en lugar de apostar por autores y cineastas nuevos, además de limitar la producción de historias autoconclusivas que no aspiren a convertirse en una franquicia; considerando que en efecto, la creación de películas es sumamente distinta a cómo solía ser en otras eras de Hollywood.

Jessica Lange
Imagen: FX