Godzilla x Kong: ¿Una historia 100% centrada en los Kaijus?

En este artículo:

  • El director Adam Wingard explicó que el uso intensivo de efectos especiales y CGI en la película de Godzilla x Kong le ayudaron a hacer una historia 100% de Kaijus.
  • Los elementos y detalles de cada monstruo están tan bien cuidados, que pudieron contar una historia sin la necesidad de tanto diálogo, dándole más protagonismo a Godzilla y Kong.
  • Además, también tomó como inspiración los diseños de los juguetes de los 80 y lo que a él le inspiraba de niño cuando iba al cine.

Una de las películas más esperadas del año, Godzilla x Kong: The New Empire, finalmente llegará a salas de cine y veremos el nuevo explosivo enfrentamiento de estos monstruos contra una colosal amenaza que pretende destruir todo nuestro mundo. 

A diferencia de otras entregas de la franquicia, The New Empire pretende profundizar más en estos Titanes, sus orígenes y los misterios de la Isla Calavera. Por ello, el director de la cinta, Adam Wingard, reveló que era primordial explicar, más allá de la batalla mítica, cómo es que estos seres extraordinarios pueden brillar por sí solos y contar su propia historia.

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Godzilla x Kon le da más oportunidad de comunicar a los monstruos 

Adam Wingard, quien anteriormente dirigió Godzilla vs. Kong, tuvo la oportunidad de ir en una dirección diferente con Godzilla x Kong: The New Empire para finalmente poner algo de propio sello en la película. Esto implica la idea de que las enormes bestias están al frente de la historia como nunca antes con ayuda de los efectos especiales. 

En particular, el cineasta explicó en una entrevista con Total Film que en la anterior cinta de la franquicia, la lección más importante que aprendió fue que realmente podía confiar en el equipo de los efectos visuales para permitir poner el punto de vista de los Kaijus y “dejar que los monstruos cuenten su historia”. 

Para ello, Godzilla x Kong: The New Empire se olvida un poco de las escenas con diálogos entre humanos, para finalmente darles la oportunidad a los monstruos de brillar y contar la trama.  “Realmente me apoyo en secuencias largas sin diálogo ni narración… de una manera que no creo que se vea muy a menudo en películas taquilleras”, explicó Wingard. 

Sin embargo, el hecho de que muchas escenas no tengan diálogos, implica un intenso uso de efectos visuales y CGI. De esta manera, se comunica su personalidad en su totalidad. Por ejemplo, Godzilla adquiere una nueva apariencia en tonos púrpura/rosados y esa evolución la vamos viendo poco a poco en la película.

Por otro lado, además de que Kong expresa todo lo que siente a través de su rostro y puede comunicarse con otros monstruos sin problemas en la tierra hueca.

“Sabía que quería hacer evolucionar a Godzilla en esta película. Y hacer evolucionar a Godzilla es mucho más sencillo porque sabes que hay un enfoque orgánico que puedes adoptar para Godzilla y hacer cosas nuevas con él. Pero con Kong, definitivamente es un simio, por lo que no va a evolucionar en direcciones locas y extrañas”. 

Adam Wingard

Para el director, el hecho de que Kong ha estado muy asociado con los humanos a lo largo de todas las películas de la franquicia, refuerza la idea sobre que su evolución tiene que ir de la mano de la tecnología de los mismos humanos. “Esto está un poco configurado con la idea de que crearan Mechagodzilla en la última película”

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

Godzilla x Kong tiene influencia de los juguetes

Las inspiraciones para Godzilla x Kong se remontan a los años ochentas debido a que el director creció en esta época con programas como ThunderCats, He-Man y Masters Of The Universe. Por esta razón, quería que la secuela tuviera una sensibilidad visual particular, para que las personas que han crecido con la historia pudieran reconocerles mejor y conectar con los monstruos.

“Mi puerta de entrada a mi imaginación fueron los juguetes y la experiencia de caminar por el pasillo de los juguetes en los años 80. A nivel estético, esas cosas realmente han impactado. A lo largo de mi carrera, he permitido que esas cosas entren cada vez más. Esta película es realmente la gran culminación de eso”.

Adam Wingard

Si bien Wingard explicó que cuando se imagina los diseños de Godzilla x Kong no piensa en crearlos para que hagan juguetes de ellos, pero cómo se ven versiones pasadas sí tienen una importante influencia a la hora de desarrollar la película. “Ese fue el proceso de pensamiento cuando convertí al Rey Skar en villano e hice el brazo de Kong]”, agregó. “La forma en que resaltan, en cuanto a colores, se inspiró de alguna manera en mi experiencia reciente, cuando salió GvK, fui a las jugueterías durante la pandemia y me di cuenta de lo genial que era”.

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?

  • Godzilla x Kong es la siguiente cinta en el ambicioso Monsterverse, el cual no está relacionado a la exitosa cinta de Japón de 2023, Godzilla Minus One
  • Si bien ambas películas comparten al kaiju, Adam Wingard, director de Godzilla x Kong, explicó de qué otras formas lo realizado por Minus One influyó en la cinta.
  • Tras ver el trailer de Minus One, Adam Wingard pidió a su editor de efectos especiales copiar fielmente una de las tomas para Godzilla x Kong para resolver una escena, y servir como “un homenaje” a la cinta de Takashi Yamazaki.

En 2023, Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki conquistó los cines alrededor del mundo. Pues la cinta japonesa puso sobre la mesa una nueva historia del legendario kaiju que por primera vez, no estaba ligada al ambicioso Monster Verse: el universo que comparte el kaiju con Kong y otras criaturas en el cine Hollywoodense.

Sin embargo, aunque Minus One es independiente al Monterverse, ahora el director de Godzilla x Kong: The New Empire, ha asegurado que la cinta de Yamazaki impactó a gran escala la cinta, en la cual admitió, se replicó una escena de Godzilla Minus One como “homenaje”.

¡Te compartimos los detalles!

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Universal

¿Godzilla x Kong copió una escena de Minus One?

Durante una conversación con el portal Deadline, el director Adam Wingard explicó de qué forma la cinta Godzilla Minus One impactó a la siguiente entrega del Monsterverse, la cual ya se había filmado para el momento en el que salió el tráiler de la película japonesa.

Y es que Wingard destacó, en el tráiler de Minus One aparece una toma donde el kaiju pisa la tierra, levantando todo a su alrededor.

“Lo copiamos, sí” admitió el cineasta, “cuando estábamos en la etapa de post-producción, Godzilla Minus One acababa de lanzar su tráiler”.

“Hay una toma del monstruo ascendiendo a la tierra con su enorme pata, y hace que el suelo se levante. Su peso quiebra la tierra y ésta se alza” explicó el director, añadiendo que dicho efecto era el que necesitaban replicar para resolver una de sus escenas. 

“Teníamos una toma en un ángulo similar que habíamos estado trabajando por un par de meses y no lográbamos resolverla. Pero en tanto vi ese momento en Godzilla Minus One pensé “eso es lo que necesitamos”.

Tomé mi teléfono y fui con el editor de efectos visuales, le enseñé el trailer y le dije: “esto es lo que tenemos que hacer”, y copiamos la toma.

Adam Wingard.

Más adelante, el director señaló que si bien, se copió la toma de Minus One, dicho momento también fue “usado como un homenaje hacia ellos”.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Godzilla es muy distinto en producciones hollywoodenses vs Japón?

Godzilla Minus One de Takashi Yamazaki se llevó el premio Oscar a Mejores Efectos Visuales, cosa que Adam Wingard celebró tras decir que la cinta fue una de sus películas favoritas del año pasado.

Entre sus virtudes, Wingard destacó la gran “profundidad y subtexto humano” de Minus One, la cual rescató elementos de las primeras producciones del kaiju. En contraparte, el Monsterverse ha apostado cada vez más por la espectacularidad de sus batallas y criaturas, y aunque aún hay personajes humanos que juegan parte de la historia, rara vez éstos tienen un peso emocional tan relevante como hizo Minus One.

Por otro lado, Takashi Yamazaki también ha compartido su opinión respecto al Monsterverse y el acercamiento general de Hollywood hacia Godzilla, puntualizando que la interpretación estadounidense era “una versión más divertida de lo que puede ser el kaiju”.

Asimismo, el director mostró su apoyo por Godzilla X Kong: The New Empire al asistir a la primera proyección de la cinta, la cual está próxima a llegar a los cines.

¿Godzilla x Kong copió una escena de Godzilla Minus One?
Imagen: Toho Co

¿Qué tiene en común Bebé Kong con Grogu?

  • Godzilla x Kong: The New Empire presenta a Suko, mejor conocido como Bebé Kong, quien juega un papel sumamente importante en la cinta.
  • El director Adam Wingard abordó comparaciones entre Suko y otros personajes de la cultura pop como Grogu, a quien los fans han relacionado al personaje.
  • De acuerdo al director, Suko no sólo es el “alma de la película” y un ser tierno como los Ewoks o Grogu, sino una de las criaturas más peligrosas que existen en el cine.

Godzilla x Kong: The New Empire ha comenzado a presentar a su siguiente gran pieza del tablero: Suko —o bebé Kong—, un personaje que es vital para la más reciente cinta del Monsterverse.

Sin embargo, Adam Wingard, director de Godzilla x Kong ha decidido explicar por qué Suko es mucho más que una criatura tierna pensada para vender juguetes, asegurando que el personaje es el núcleo de la historia y que, a diferencia de personajes como Grogu o los Ewoks en Star Wars, también representa un gran peligro.

De acuerdo a Wingard, bebé Kong también pretende personificar la supervivencia, y diversas virtudes que el director buscó destacar en Godzilla x Kong. Pero, ¿exactamente cómo? ¡Te lo contamos!

Imagen: Universal Pictures

¿Bebé Kong es importante para la película?

Durante una entrevista con el portal Comic Book Resources, el director de Godzilla x Kong habló más sobre la atención que ha recibido Suko, uno de los nuevos personajes del MonsterVerse. 

Por ello, el director señaló que Suko es el corazón y alma de la cinta, además de explicar cómo su llegada abre la puerta a explorar un nuevo lado en Kong. Asimismo, habló sobre las comparaciones que se han hecho de Suko —a quien los fans han llamado también Bebé Kong—, con otros personajes, tales como Grogu de The Mandalorian.

“Suko o Bebé Kong como le han dicho, es el alma de esta película” explicó el director, “fue un personaje muy emocionante de crear, porque creo que en varios sentidos, es el reflejo de lo que Kong solía ser cuando era joven.”

Asimismo, el director destacó que lo que temían era caer en el cliché de tener un “personaje adorable”, haciendo referencia a los Ewoks en Star Wars. “No queríamos que pensaran, ‘es lindo, compremos juguetes nada más’” señaló el director, “sino que vieran que es realmente complejo”.

Imagen: Universal Pictures

¿Suko es más poderoso que Grogu?

Más adelante, el director señaló que Suko tiene por fin volverse el centro de la película, lo que señaló como un gran reto al tener a dos titanes en la historia.

Por otro lado, Wingard también habló sobre las comparaciones de Suko con Grogu, asegurando que no temía que los/as fans llegaran a dicha conclusión, pues Suko fue desarrollado casi a la par que el personaje de Star Wars.

“Baby Yoda era muy nuevo cuando empezamos a trabajar en esta película, y mientras trabajábamos en Suko era imposible evitar hacer comparaciones entre nosotros mismos.

A veces describía a Suko como “es como Baby Yoda, pero si Baby Yoda pudiera comerse la piel de tu cara”, porque es un depredador. Es lindo, pero es peligroso. Es un sobreviviente que ha pasado por mucho.

Adam Wingard.

Sin embargo, el director consideró que las comparaciones con Grogu son un halago para ambos personajes, aunque señaló que, si bien partieron de una idea similar, Suko sostiene un poder que pocos personajes en el cine tienen actualmente: “Suko ha pasado por mucho, y se está convirtiendo en algo realmente grande”, finalizó.

Godzilla x Kong: The New Empire estrena en cines el 28 de marzo.
Imagen: Lucasfilm LTD, Disney

¿Godzilla Minus One desapareció de los cines del mundo?

En este artículo:

  • Aunque Godzilla Minus One hizo historia en los Oscars de 2024, la única forma de ver la cinta es si tienen acceso a la plataforma exclusiva del comité de votantes de La Academia.
  • La razón, según un nuevo reporte, es porque Toho no quiere que la cinta compita con Godzilla x Kong, película que desarrolló junto con Legendary Pictures.
  • Godzilla x Kong tiene un presupuesto mucho más grande y más responsabilidades en taquilla que el experimento japonés.

Godzilla Minus One acaba de hacer historia en los Oscars de 2024. No sólo es la primera película japonesa en ser galardonada con el premio de Mejores Efectos Visuales, también es la primera cinta del Kaiju en ser reconocida en los premios de La Academia.

Pero aunque tuvo un éxito sin precedentes, Godzilla Minus One no se encuentra disponible en ningún cine del mundo. Tampoco está en ninguna plataforma de streaming y se sabe muy poco sobre si algún día se estrenará fuera de las salas, lo que ha causado confusión para muchas personas, pues usualmente las cintas nominadas a los Oscars suelen atraer el interés de la audiencia.

Sin embargo, un curioso acuerdo entre Toho y Legendary Pictures bloqueó todas las posibilidades de que Godzilla Minus One estuviera más tiempo en salas. ¿La razón? El estreno de Godzilla x Kong: A New Empire.

Godzilla minus one
Copyright @ Toho

¿Por qué Godzilla Minus One desapareció de las salas de cine?

Aunque Godzilla Minus One fue un éxito inesperado, pues logró recaudar más de 106 millones de dólares a nivel internacional con un presupuesto de apenas 15 millones, un reporte de IndieWire asegura que Toho le pidió a los cines estadounidenses que quitaran la película antes del 1 de febrero de 2024.

¿La razón? El inminente estreno de Godzilla x Kong: A New Empire, la secuela dirigida por Adam Wingard que verá a los dos kaijus unir fuerzas para combatir una nueva amenaza.

Aunque suena sumamente extraño, Toho es quien tiene todos los derechos de Godzilla, pero también tiene un acuerdo de producción con Legendary Pictures, y al parecer, parte de su acuerdo indica que no puede haber películas del Kaiju que compitan entre sí en un mismo año.

El hype de Godzilla Menos Uno comenzó a finales de 2023 y fue creciendo exponencialmente. Sin embargo, como Toho también recibirá ganancias por el estreno de la cinta de Adam Wingard, el reporte asegura que simplemente quieren empujar el estreno y que le vaya bien en taquilla.

Toho estrenó una versión en blanco y negro en el mercado japonés y anunció que la película se estrenará en formato físico el próximo 5 de mayo. Todavía falta que Godzilla Minus One se estrene en mercados importantes, como China, Corea del Sur e India, pero no hay información sobre su posible lanzamiento.

Tampoco hay información sobre las fechas en las que podría llegar a streaming. Así que por el momento, el único lugar donde se puede ver Godzilla Minus One es en la plataforma exclusiva para votantes de La Academia.

Godzilla
Copyright @ Toho

¿Godzilla x Kong podrá repetir el éxito de Minus One?

La nueva cinta de los Kaijus augura que será la épica culminación de lo que se vivió en todo el monsterverse. Con una nueva transformación de Godzilla y un imponente Kong saliendo del mar, todo indica que la cinta pretende innovar las historias de monstruos.

Según lo que anticipó anteriormente el director, la historia empezará con Godzilla y Kong teniendo “una especie de tregua”. El legendario Kaiju domina la superficie, mientras que el simio gigante se quedó en las profundidades de la tierra hueca. “Las historias de amigos policías es la mejor forma de describir cómo es la relación de Godzilla y Kong” mencionó Wingard para Geek Tyrant.

Esta película tiene un presupuesto mucho más grande que Godzilla Minus One. En promedio, las cintas del Monsterverse han tenido un presupuesto de entre 100 y 150 millones de dólares, por lo que la presión para que tenga un buen desempeño en taquilla es mucho más grande.

Tendremos que esperar al próximo 27 de marzo para saber si valió la pena bloquear la accesibilidad de Godzilla Minus One. 

Godzilla
Copyright @ Toho

¿El cine japonés enfrenta una dura crisis financiera?

En este artículo:

  • El aclamado director Hirokazu Koreeda asegura que el cine japonés está enfrentando una fuerte crisis financiera.
  • Según él, a pesar de que se están produciendo más series, las personas que trabajan en la industria de cine no pueden vivir de su trabajo.
  • Este es un fuerte contraste con los éxitos que tuvieron Godzilla Minus One y El Niño y la Garza en los Oscars de 2024.

Los Oscars 2024 destacaron por la forma en la que se galardonó al cine japonés. Godzilla Minus One es la primera cinta japonesa en ganar un premio en la categoría de Efectos Visuales, además de que es la primera cinta del Kaiju en ser reconocida en los premios de La Academia. Además, Studio Ghibli se llevó el premio en la categoría de animación por EL Niño y la Garza.

Con más de 106 millones de dólares recaudados a nivel mundial, Godzilla Minus One fue creciendo en popularidad para posicionarse como otra de las grandes sorpresas del cine mundial en 2023. Y con estrenos como Demon Slayer y exitosas adaptaciones como la de One Piece en Netflix, parece que las producciones japonesas están experimentando una nueva ola de popularidad internacional.

Pero al parecer, eso no se traduce en mejores oportunidades para el cine japonés, ya que de acuerdo con el director Hirokazu Koreeda, la industria nipona enfrenta una severa crisis.

Cine Japonés

¿Más contenido, menos oportunidades para el cine japonés?

En entrevista con The Hollywood Reporter, el director Hirozaku Koreeda, quien fue nominado en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscars de 2019 por la película Shoplifters, aseguró que a pesar de que hay más producciones haciéndose en Japón que reciben más atención, en realidad las personas que trabajan en cine japonés no están viendo los beneficios.

“Vemos a muchas personas entrando a la industria, pero si creen que hay un resurgimiento en audiencia o que la escena cinematográfica está más feliz que antes, les puedo decir que eso no es verdad” sentenció el cineasta en la entrevista.

En 2023, Netflix invirtió más de 1,900 millones de dólares en la zona del Sur de Asia Pacífico e India, pues producciones como El Juego del Calamar, One Piece, Demon Slayer han demostrado ser grandes productos que tienen éxito a nivel internacional. Sin embargo, no se puede decir que esas ganancias ayuden al cine japonés, pues el gigante del streaming es un conglomerado internacional que tiene sus cuarteles principales en Estados Unidos, y eso impacta más a las personas que trabajan dentro de las producciones cinematográficas.

“Los equipos no pueden vivir de trabajar en el cine, y es difícil hacer que se queden trabajando en la producción de películas.

Hay muchas series, pero la gente no puede vivir de eso. Eso es lo que tenemos que mejorar, o de otra manera será muy difícil que se pueda seguir haciendo cine japonés”.

Hirokazu Koreeda, The Hollywood Reporter
Cine Japonés
Foto: ROBYN BECK | AFP

¿El Cine Japonés se estancó en 2023?

Como ocurrió en la industria de Hollywood, el cine japonés vivió una bonanza taquillera en 2019 que se vio fuertemente impactada por la crisis de la pandemia. Japón fue de los países que más batalló para implementar medidas sanitarias y asegurar una mejoría después de que se abrieron los recintos, y la industria cinematográfica todavía no se recupera del todo.

En 2023, el cine japonés estrenó 676 películas locales, 2% menos de las que estrenó en 2022. También importó menos películas extranjeras, lo que provocó que las ventas de boletos para cine disminuyeran en 2%, pues en Japón se vendieron 152 millones de boletos, contrario a 2022, cuando se vendieron 155.

Aun así, su taquilla general sólo aumentara 4% con respecto al año anterior para posicionarse en 1,500 millones de dólares, que sigue siendo 20% menos de lo que logró recaudar en 2019. 

El cine japonés tal vez esté atravesando un periodo difícil, pero empresas como las de BANDAI ven la popularidad internacional del anime como una oportunidad para expandir sus producciones y que tengan más presencia a nivel mundial. Si eso logra trasladarse a la industria de cine japonés, es probable que la popularidad del arte nipón siga aumentando y pueda recuperarse.

Cine Japonés
Foto: The Japan Times

Oscars 2024: ¡Los Peores 7 Momentos de la Ceremonia!

Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.

Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.

Oscars 2024
Imagen: Handout | Getty Images

¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?

El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.

Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así. Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?

Oscars
Imagen: Crónicas de Xalapa

Jimmy Kimmel no la hace como presentador

Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.

Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?

El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”. 

Fue entonces que el actor y luchador, John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.

La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.

Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.

Oscars 2024
Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images

Octavia Spencer y Melissa McCarthy

Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.

Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo

Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.

Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?

El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.

Oscars 2024
Imagen: Lionsgate.

¿Fueron unos Oscars predecibles?

Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.

Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.

Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.

Oscars 2024
Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images

Al Pacino entrega un final incómodo

Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.

No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.

Oscars 2024
Kevin Winter | Credit: Getty Images

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!

  • Takashi Yamazaki dirigió Godzilla Minus One, cinta que retoma al icónico kaiju para llevarlo de regreso a Japón, en una historia que ha sido sumamente aplaudida alrededor del mundo.
  • Aunque el kaiju permanece como una figura icónica dentro de la cultura japonesa, Hollywood ha explotado constantemente al personaje, construyendo su propio Monsterverse.
  • Takashi Yamazaki señaló que la interpretación de Godzilla en Hollywood es un uso muy “interesante de la propiedad”; asimismo, Adam Wingard —director de Godzilla x Kong—, aplaudió el trabajo de Yamazaki en Godzilla Minus One.

Godzilla es un personaje que ha impactado el cine de cientos de maneras distintas, y prueba de ello es la gran cantidad de versiones que han llegado a la pantalla grande desde la primera película del kaiju en 1954.

Y es que actualmente, dicho monstruo es una de las propiedades más exitosas del cine, habiendo construido un universo cinematográfico a su alrededor en Hollywood con el Monsterverse, y a su vez, inspirando nuevas historias dentro del cine japonés, tales como Godzilla Minus One.

Es por ello que Takashi Yamazaki, director de Godzilla Minus One ha decidido hablar sobre la versión hollywoodense del personaje y el por qué considera que las diferencias entre las interpretaciones japonesas y la visión del Monsterverse son tan valiosas.

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!
Imagen: Toho, WBD

¿El director de Godzilla Minus One está contento con las diferencias?

El director, escritor y supervisor de efectos especiales de Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki, habló sobre la división estadounidense del personaje, películas que en los últimos años se han enfocado en crear su propio “universo de monstruos” al unir al kaiju con personajes como King Kong.

Y es que mientras Minus One sigue al personaje en una época de reconstrucción tras la segunda guerra mundial en Japón, las entregas del Monsterverse siguen una línea completamente distinta.

Por eso, durante una conversación con Empire Magazine, el director aseguró que el acercamiento hollywoodense del kaiju es “un uso muy interesante de la propiedad”, asegurando que dichas historias son más “divertidas” de lo que el cine japonés tiende a hacer con el personaje.

“Para mí, es una versión mucho más ligera y divertida sobre lo que Godzilla puede ser —aunque la versión clásica de Tojo exploró también algo así en algún momento.

Pero dentro del género, considero que hacen un gran trabajo equilibrando lo que hacen los humanos y lo que hace el kaiju”. 

Takashi Yamazaki.

Si bien, la franquicia original sí llegó a tener un tono similar al del Monsterverse, Minus One lleva a la historia a un punto más oscuro, muy parecido al punto de partida de la primera película del personaje: En 1954, el kaiju fue creado como una cinta de terror, creada a partir de los miedos y la ansiedad colectiva existente en Japón tras la bomba atómica. 

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!
Imagen: Toho Co.

¿El director del Monsterverse admira el trabajo de Yamazaki?

A pocos meses de haber estrenado Godzilla Minus One, el Monsterverse ya se prepara para traer su propia continuación de la franquicia, Godzilla x Kong, la cual no está asociada a la cinta de Takashi Yamazaki.

Sin embargo, su director Adam Wingard, compartió también su opinión de la versión de Yamazaki, destacando las diferencias entre ambas historias.

“Godzilla Minus One es fantástica. Una de las mejores películas de Godzilla que he visto” señaló el director, “su visión del personaje es muy distinta a la mía”.

“Mientras nosotros tenemos a Godzilla como héroe en los 70’s, en Minus One el personaje reacciona como una metáfora a lo que le sucede a sus personajes humanos.

Es un tono muy distinto al nuestro”.

Adam Wingard, Empire Magazine

Asimismo, el director celebró que hubieran “tantas historias” del personaje actualmente, pues considera sumamente valioso que “podamos ver todos los lados de esta criatura; es algo súper genial”.

Godzilla: ¡Las diferencias entre Japón y Hollywood!
Imagen: Toho Co.

¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?

  • La cinta del director Takashi Yamazaki, Godzilla Minus One ha sido grandemente aclamada desde su estreno en cines, especialmente por regresar el valor aterrador a la historia a partir de su legendario kaiju.
  • Tras su tiempo en cines, Godzilla Minus One recibirá una remasterización especial en blanco y negro, la cual su director asegura, la ha hecho mucho más aterradora que su versión original.
  • De acuerdo a Yamazaki, el hecho de que Godzilla Minus One haya recibido un tratamiento a blanco y negro hace a la historia hacer mucho más personal, casi al estilo de un documental con el que cree “muchos quedarán convencidos” de que Godzilla existe.

Godzilla Minus One continúa dando de qué hablar. Pues la cinta de Takeshi Yamazaki continúa dominando las taquillas a nivel internacional, por lo que próximamente, la película contará con una versión exclusiva en blanco y negro.

Respecto a la decisión creativa de llevar a la cinta a una versión sin colores, el director señaló que comenzó como un homenaje a la versión original de 1954, aunque al aplicar la técnica a Godzilla Minus One, el resultado ha sido mejor de lo esperado, llevando a lo que el director considera “la versión más aterradora” de la cinta. Pero, ¿exactamente por qué?

¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?
Imagen: Toho Co.

¿Un proceso nuevo para Godzilla Minus One?

El nuevo corte de Godzilla Minus One en blanco y negro ya comenzó a exhibirse en Japón, y estará disponible en Estados Unidos por una semana a partir del 26 de enero. Al momento se desconoce si dicha versión llegará a los cines en latinoamérica.

Sin embargo, durante una conversación con el portal The Wrap, el guionista y director de Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki explicó la complejidad del proceso para llevar a la película a blanco y negro, además de asegurar que el resultado logró hacerla sentir como una película completamente distinta.

“La película original de Godzilla de 1954 está en blanco y negro, por supuesto”, señaló el director, explicando que llevar Minus One a dicho formato es una forma de rendir homenaje a la cinta original. “Eso nos hizo interesarnos por cómo luciría una cinta de Godzilla igual en blanco y negro pero con tecnología actual”.

Sin embargo, destacó que el proceso estuvo mucho más allá de “remover los colores”, pues tuvieron que trabajar de la mano del colorista para bloquear los espacios manualmente, y no sólo colocando un filtro en la película.

“El contraste se ajustó a mano, contrario a despojarlo de color automáticamente. El proceso lo hace lucir como una fotografía muy profesional”

Takeshi Yamazaki
¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?
Imagen: Toho Co.

¿Una versión más realista de Godzilla?

¿Qué inspiró exactamente a Takeshi Yamazaki a crear una versión en blanco y negro de Godzilla Minus One? En realidad, va mucho más allá del grado estético. 

De acuerdo al director, remover el color también influyó en la percepción de la historia, la cual aseguró es mucho más aterradora sin color de por medio.

“Remover el color ha aumentado el realismo, haciéndote casi sentir que estás viendo un documental, y que estás en un mundo donde Godzilla realmente existe.

Esta versión es mucho más aterradora que Godzilla Minus One con color, incluso el equipo que ha trabajado en ella sintió escalofríos, porque es una cinta diametralmente distinta”.

Takeshi Yamazaki.

La cinta ha ganado gran popularidad y reconocimiento crítico, sosteniendo al momento un 98% de aprobación de la crítica en el portal Rotten Tomatoes. Asimismo, en taquilla la cinta continúa rompiendo récords, convirtiéndose en la película más exitosa en habla japonesa dentro de Estados Unidos, tras superar los $50 millones de dólares en dicho país.

¿Godzilla Minus One es más aterradora en blanco y negro?
Imagen: Toho Co.

¿Godzilla Minus One podría llegar a los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Godzilla Menos Uno se perfila para ser considerada en los Oscars 2024, al menos para efectos visuales.
  • Su presencia ya sería un paso importante para la representación en la ceremonia, pues tiene la fama de desestimar cintas de ciencia ficción y fantasía.
  • También sería un paso importante para alabar mejor el trabajo de los efectos visuales, rubro que ha sido también menospreciado por la industria.

La película japonesa, Godzilla Minus One, ha resultado ser un gran éxito luego de establecer un récord de taquilla en medio de grandes elogios por parte de los/as críticos/as y el público en general que la han calificado como una de la cintas más destacadas de los últimos años de la famosa franquicia. 

Pero algo que los/as fanáticos/as no esperaban ver es que Godzilla Minus One podría llegar a los premios Oscar gracias a sus efectos visuales realizados por el artista Takashi Yamazaki, quien también se desempeña como escritor y director de la película. ¡A continuación te explicamos los detalles!

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

¿Godzilla Minus One llegará al Oscar?

De acuerdo con The Hollywood Reporter, Godzilla Minus One está en la lista de las diez películas preseleccionadas para mejores efectos visuales en los Premios de la Academia, comprendiendo con otros proyectos de grandes presupuestos como Guardians of the Galaxy Vol. 3, Spider-Man: Across the Spider-Verse, La Sociedad de la Nieve, Napoleon y Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte. 

Sin embargo, la película de Godzilla Minus One podría tener grandes posibilidades de alcanzar la nominación gracias a que implementó una innovación en sus efectos especiales para completar las 610 tomas de VFX que requería la producción con las limitaciones de un presupuesto reducido de 15 millones de dólares y tan solo 35 artistas

Esa situación también significó que Godzilla fuera una de varias películas cuyos cuatro posibles nominados por contribuciones creativas,  no eran los roles más típicos de supervisor de efectos especiales, sino en este caso, el director de la película Takashi Yamazaki y el compositor Tatsuji Nojima. De quedar nominado, Yamazaki podría ser el primer director en ser reconocido en la categoría desde que Stanley Kubrick recibió un Oscar por los efectos visuales en su histórica película de 1968, 2001: Una odisea en el espacio. 

Godzilla Minus One también ha sido nominada en la Asociación de Críticos de Cine de Carolina del Norte a Mejor Película, Mejor Película Extranjera y Mejores Efectos Visuales. Además, se perfila para superar la taquilla de Demon Slayer: Mugen Train, cinta que se convirtió en el 2020 en la segunda película japonesa más taquillera en Estados Unidos.

Godzilla Minus One
Copyright © Toho Studios.

Los Oscar y los VFX 

La competencia en la categoría de VFX en los premios Oscar ha provocado un debate amplio entre los artistas y las productoras de cine, ya que estas últimas, prefieren promocionar los proyectos destacando que no requirieron de tantos efectos especiales para hacerlos más atractivos al público. 

Sin embargo, el año pasado, Top Gun: Maverick, fue duramente criticado cuando entró en la categoría de mejores efectos en los premios Oscar a pesar de que se había asegurado que la mayoría de las escenas estaban siendo filmadas sin la ayuda de la tecnología. Pero, en realidad, involucraba 2,400 tomas de VFX, incluyendo la creación de aviones totalmente CGI.

Un miembro de la rama VFX en un artículo de The Hollywood Reporter, aseguró que los estudios de cine y su departamento de marketing no siempre muestran una imagen completa en lo que respecta a VFX, una situación que termina por afectar a los artistas involucrados en el proyecto. “Es en la medida en que esto le cuesta a la gente nominaciones y le cuesta a la gente los Premios de la Academia”, añadió.

Por ejemplo, el cineasta de Misión: Imposible – Dead Reckoning Parte 1, Christopher McQuarrie, promocionó la película con un vídeo detrás de escena sobre la intensa persecución de autos en Roma y aseguró que “todo lo que filmamos es completamente práctico”, cuando en realidad tiene 3.700 tomas de efectos visuales, a modo de comparación, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 reportó 3,066 tomas de VFX.

Godzilla Minus One
Imagine: A.M.P.A.S. | Getty Images

Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?

  • Adam Wingard dirige Godzilla x Kong: The New Empire, la nueva cinta de la franquicia donde los populares titanes se unen para derrotar a un nuevo villano.
  • Godzilla x Kong presentará a Skar King, el monstruo antagonista de la película del cual no se han presentado grandes detalles hasta ahora.
  • De acuerdo a Adam Wingard, Skar King podría ser el monstruo más aterrador de la saga hasta el momento, debido al gran parecido que tiene con lo peor de la raza humana y con lo que considera, la cinta podría alcanzar un nuevo nivel emocional.

Tras unirse en el final de Godzilla vs Kong para derrotar a Mechagodzilla, los icónicos titanes unirán fuerzas una vez más en Godzilla x Kong: The New Empire, la cinta del director Adam Wingard donde enfrentarán a la amenaza más grande que el mundo ha visto.

Y es que aunque en tráilers y pósters al momento no hay grandes detalles de Skar King, el antagonista de la cinta, el director ha asegurado que será el monstruo más imponente de toda la franquicia, pero ¿exactamente por qué?

Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?
Imagen: Warner Bros.

¿Un monstruo parecido a los humanos?

Durante una entrevista con el portal Total Film, el director de Godzilla x Kong: The New Empire, compartió más sobre lo que los/as fanáticos/as de la franquicia pueden esperar del siguiente gran villano de la saga: The Skar King.

De acuerdo a Adam Wingard, la criatura sería muy distinta a otros monstruos presentados previamente por la franquicia, todo gracias a un detalle muy particular: su gran parecido con los seres humanos.

“Lo interesante de éstas nueva película, es que decidimos tomar una dirección que creo que esta saga no había visto antes” adelantó el director, explicando que por primera vez, se profundizaría en la humanidad de los monstruos a vencer, más allá de su potencial destructivo.

Skar King, de alguna manera, es lo más cercano a lo que una amenaza humana puede ser, yuxtapuesto con un titán. Skar King representa una versión gigante de las peores partes de la humanidad”.

Adam Wingard

En contraste, el director señaló que por su lado Kong, siempre ha representado “las mejores partes de la humanidad”, lo que pondría a ambos personajes en un viaje paralelo en la cinta.

Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?
Imagen: Warner Bros.

¿La amenaza más grande en Godzilla x Kong?

El director señaló que sin duda alguna, Skar King es “la amenaza más grande que se ha visto en estas películas”, por lo que consideró que era vital contar con un gran equipo de titanes para poder derrotarlo: “¡sería una tarea imposible para uno solo!” señaló.

Por otro lado, seguidores de la saga aseguraron que Mechagozdilla también pretendía ser una representación del lado más oscuro de la humanidad, específicamente al tocar temas como la ambición y la forma en que la tecnología es utilizada para fines bélicos. Asimismo, una de las críticas constantes al Monsterverse es “la falta de sustancia” alrededor de sus personajes, principalmente sus villanos, quienes terminan siendo sólo fuerzas de destrucción masiva sin un propósito real detrás.

Es por ello que Wingard aseguró que una de las misiones de la cinta será ir más allá del espectáculo de monstruos, para explorar temas mucho más profundos a partir de sus criaturas y personajes humanos.

Asimismo, aunque esperada, Godzilla x Kong: The New Empire aún tiene unos grandes zapatos qué llenar y expectativas a cumplir, luego de que otra entrega del legendario kaiju, Godzilla Minus One, se posicionara como una de las mejores películas del género al darle especial atención a sus personajes humanos en contraposición a su monstruo.

De manera similar, la serie Monarch: Legacy of Monsters también ha apuntado a explorar a más monstruos dentro del Monsterverse, aunque sin dejar de lado el interés y conexión de la audiencia por sus personajes humanos.

Godzilla x Kong: The New Empire llegará a cines en abril de 2024.
Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?
Imagen: Warner Bros.

¿El Fenómeno de Barbenheimer puede repetirse?

En este artículo:

  • Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
  • El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
  • Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.

El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.

Entre memes, cosplays y una discusión que duró meses en internet gracias a comentarios de figuras como Tom Cruise y Steven Spielberg, muy pronto se comenzó a vender mercancía del Barbenheimer. Y al final, ambas cintas recaudaron en conjunto 2 mil 388 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto (conjunto también) de 245 mil.

Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.

Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.

Barbenheimer
Imagen: Fotogramas

Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer

En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.

“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.

Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.

Emily Blunt, the Playlist

El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.

Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.

Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.

Barbenheimer
Imagen: The Empire

¿El Barbenheimer podría replicarse?

Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.

Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action. 

El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.

No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.

No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.

Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales. 

Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.

Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.

Barbenheimer
Imagen: Variety

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?

  • Monarch: Legacy of Monsters es el más reciente capítulo en el Monsterverse, el cual reúne a icónicos tales como Godzilla, Kong entre otras criaturas.
  • En exclusiva platicamos con Anna Sawai, quien da vida a Cate Randa, protagonista de Monarch: Legacy of Monsters.
  • Anna Sawai nos contó más sobre el acercamiento emocional a su personaje, pero también la razón por la que historias como Monarch resuenan con el público ahora más que nunca.

En 1954, Ishiro Honda trajo a la vida a Godzilla, el kaiju que a la fecha resulta una de las figuras más icónicas del cine y una de las historias más familiares dentro de los públicos alrededor del mundo, pero específicamente en Japón.

En su momento, Godzilla fue respuesta a los traumáticos eventos vividos por el país durante la segunda guerra mundial, un reflejo de la destrucción y el trauma que, con el paso de los años le dio también un nivel de solemnidad y misticismo a la creación de Honda.

Ahora llega Monarch: Legacy of Monsters a Apple TV+, la sexta entrega del Monsterverse, un renacimiento de icónicas criaturas tales como Godzilla, Kong y un bestiario único que es explorado a detalle en esta serie.

Sin embargo, aunque los monstruos naturalmente son parte clave de Monarch, la serie va más allá de sus Titanes y MUTOs para contar una historia de carácter humano, en la que Cate Randa (Anna Sawai) y Kentaro Miura (Ren Watanabe) son el centro de todo.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con Anna Sawai, quien nos explica cómo Monarch: Legacy of Monsters es tanto una serie sobre criaturas fantásticas, como de emociones muy humanas.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Por qué Monarch: Legacy of Monsters se siente tan real?

Monarch: Legacy of Monsters tiene lugar en dos líneas temporales diferentes. La primera en la década de 1950 cuando las criaturas investigadas por Monarch parecían ser solo mitos; y la segunda en 2015, un año después al G-Day de San Francisco, visto en Godzilla de 2014.

Anna Sawai interpreta a Cate Randa, quien tras la muerte de su padre descubre grandes secretos sobre su vida, a la par en que lidia con el trauma de haber perdido a varios seres queridos durante el ataque en San Francisco.

Tal experiencia refleja en Cate una serie de emociones que, más que llevar al público a través de una nueva historia de monstruos, la aterriza en una realidad que se siente tremendamente cercana; donde los monstruos continúan siendo reflejo de traumas humanos, desde desastres naturales, pasando por pandemias y hasta conflictos bélicos.

“Tenemos muchos terremotos en Japón. Viví uno muy fuerte en 2011, y en ese momento no existían alarmas. Sólo sucedió y corrimos. Pero ahora incluso con las alarmas, cada que las escuchas es aterrador porque nunca sabes qué tan grande será”.

Anna Sawai

Sawai espejeó su propia experiencia con desastres naturales con lo que vive su personaje tras los eventos de San Francisco, “Es aterrador cuando vives algo así, y con eso pude conectar mucho con Cate y su miedo”.

Asimismo, Anna Sawai nos contó que gran parte de la línea emocional por la que transita el personaje va más allá de su trauma, y reluce a través de la pérdida, especialmente “tras ser abandonada por su padre y después de perder a sus estudiantes en el G-Day”.

“Pude canalizar mis propias relaciones complicadas a la historia, y eso hizo fácil el entenderla”, explicó.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Cómo Monarch hace posibles a sus monstruos?

Naturalmente, uno de los atractivos más grandes de Monarch: Legacy of Monsters son los Titanes, MUTOs y demás criaturas que, por fin, condensan su aparición en una misma producción.

Sin embargo, aunque el resultado final es por demás impresionante, durante el rodaje sus actores trabajaron con herramientas que estaban lejos de dar una pista al resultado final.

“Casi siempre veíamos cruces o una pelota de tenis cuando grabábamos” relató Sawai, quien explicó que aunque no podían ver exactamente lo que iba a pasar frente a ellos, el equipo procuraba mostrar un “clip para que pudiéramos tener una idea de qué tan grande y aterrador sería lo que vemos”.

“Siempre es emocionante ver el resultado final, te vuela la cabeza” puntualizó.

En Fuera de Foco también platicamos con Sean Konrad, supervisor de VFX quien detalló que, si bien la creación de monstruos fue una tarea complicada, llevar a las criaturas a ambientes distintos suponía un reto aún mayor.

“Diseñar a la criatura de hielo, por ejemplo, era muy difícil. Teníamos una idea que no era lo suficientemente aterradora y lo cambiamos mucho.

Pero una vez que lo logramos e integramos a la escena, el reto estuvo en cada paso que daba: la nieve que tiene que saltar, la huella que no debe sentirse como si fuera arena o goma.”

Sean Konrad

“Tuve la oportunidad de ver una escena que grabamos en pantalla azul, y cuando vi la edición dije “esto se ve muy real”” añadió Anna Sawai, reconociendo el trabajo del equipo de VFX detrás de la serie, “Me sorprendente cada vez que veo una criatura nueva”.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

El misterio de Monarch evoluciona

La misión de Monarch: Legacy of Monsters es responder a varias preguntas que los/as fanáticos del Monsterverse han reunido desde las primeras películas. Sin embargo, la serie también pone sobre la mesa sus propios misterios e interrogantes, en sus dos líneas temporales.

“Aún habiendo leído ambas partes, tenía muchas preguntas sobre a dónde se dirigiría la historia” reveló Anna Sawai, relatando haberse acercado a Chris Black y Matt Fraction para intentar resolver el viaje de su personaje dentro del universo de monstruos.

“Pero creo que de pronto perderte y no saber qué va a pasar con el personaje, ayuda mucho a mostrar esa confusión que tiene ella también”, destacó.

Asimismo, Sawai detalló que pudo evolucionar junto a su personaje desde la trinchera personal, en la que Cate conoce a su medio hermano Kentaro, con quien comparte viaje desde el primer episodio.

“La relación de ambos empieza mal. Ella siente que Kentaro es el que le quitó a su padre, pero luego se da cuenta que tienen más en común de lo que creen”, explicó.

“En los primeros episodios, Ren y yo no nos conocíamos tanto. Estábamos en un lugar desconocido y nos preguntábamos quién era el otro.

Eventualmente nos hicimos amigos, y ese desarrollo entre nuestra amistad, se reflejó en la pantalla de una manera muy orgánica”.

Anna Sawai
Monarch: Legacy of Monsters estrenó el 17 de Noviembre en Apple TV+

¿Por qué Aaron Taylor-Johnson rechazó muchos blockbusters?

En este artículo:

  • Aaron Taylor-Johnson reveló que ha rechazado muchos roles en franquicias importantes a lo largo de su carrera. 
  • Explicó que prefirió dedicarse a su familia, ya que la idea de saltar de franquicia en franquicia le parecía agotador y aburrido. 
  • También comentó por qué Kraven el Cazador le parece un proyecto diferente, aunque pensó que ya no tomaría ese tipo de blockbusters.

Hubo un par de años en los que parecía que Aaron Taylor-Johnson estaba a punto de convertirse en uno de los actores masculinos más importantes de Hollywood.

Luego de participar en Kick-Ass, ser el actor principal en  Godzilla y ser una de las primeras incorporaciones a la alineación de los Avengers en  Avengers: Age of Ultron, en donde interpretó a Quicksilver.

Al poco tiempo la popularidad del actor comenzó a disminuir a pesar de que sus proyectos anteriores fueron muy exitosos. Y hasta hace apenas un par de años, lo comenzamos a ver nuevamente en proyectos más grandes pero a menudo en papeles secundarios pequeños, como en Tenet y  Bullet Train.

Sin embargo, el propio Aaron Taylor-Johnson admitió durante una entrevista con la revista Esquire, el actor reveló que rechazó muchos blockbusters para poder pasar más tiempo con su familia.

Aaron Taylor-Johnson
Imagen: Jon Kopaloff | Getty Images

Aaron Taylor-Johnson no quiere pasar de un trabajo a otro

Aunque Aaron Taylor-Johnson no reveló exactamente qué papeles rechazó, admitió que fueron “grandes, enormes franquicias” ya que su carrera estaba en el apogeo y los casting no paraban de llegar, pero decidió alejarse de los blockbusters para estar más tiempo con sus hijos. 

“Estaba ‘Kick-Ass’ y luego ‘Godzilla’ y ‘Avengers’, y todas esas cosas se alinearon para mí. Pero realmente no me importaban…

Estaban en juego papeles engrandes franquicias grandes. Pero quería, puramente, estar con mis bebés. No quería que me alejaran de ellos. Luché con cómo sería eso”.

Aaron Taylor-Johnson

El actor que próximamente protagonizará Kraven the Hunter, señaló que probablemente “no estaba listo para estar en esa posición” cuando le llegaron importantes oportunidades, pero también admite que le “importa un carajo” ya que prefiere tomarse un tiempo entre proyectos en lugar de pasar inmediatamente de un papel cinematográfico a otro.

Principalmente, porque siente que con grandes franquicias no tiene la posibilidad de prepararse y solo provoca que el trabajo del actor se vuelva “jodidamente aburrido” y rutinario. “Sabes que alguien te va a recoger, te llevará al trabajo, te maquillará, te dirá: ‘Aquí está tu marca. Estas son sus líneas. ¡Eres jodidamente genial! Y al siguiente trabajo”.  

Si bien para muchos actores puede ser muy emocionante poder pasar de un proyecto a otro e interpretar a muchos personajes, Aaron Taylor-Johnson comentó que disfruta de la normalidad en su vida, como llevar a su hijos a la escuela ya que “eso alimenta mi alma”, y no precisamente estar ocupado todo el tiempo con el trabajo.

Aaron Taylor-Johnson
Copyright © Marvel Studios.

¿Por qué aceptó Kraven the Hunter?

Ahora que Aaron Taylor-Johnson pudo tomarse un tiempo, regresará en Kraven the Hunter, una película ambientada en el universo Spider-Man de Sony que ha sido esperada por muchos seguidores/as y podría considerarse un gran blockbuster, pero el actor admitió que realmente se entusiasmó desde el momento en que le propusieron el personaje y por eso aceptó. “honestamente, pensé que en realidad había terminado con este tipo de películas”, añadió. 

Sin  embargo, Taylor-Johnson comentó que el papel de Kraven simplemente llegó en el momento indicado en su vida, en donde se siente preparado a nivel profesional y personal  para sobrellevarlo. “No puedes entrar en este papel, no puedes entrar en lo que es esta franquicia, con una jodida actitud a medias de ‘Veamos cómo va’”, agregó. “Tienes que estar mentalmente preparado para lo que podría venir con eso. Creo que estoy seguro en mi vida ahora para saber que estoy feliz de lidiar con eso. No creo que estuviera listo para invitar eso a mi vida antes”.

El villano apareció en los cómics por primera vez en 1964 y también se le conoce bajo el nombre de Sergei Kravinoff, un cazador obsesionado con atrapar a Spider-Man que, por lo general, no usa pistolas u otras armas, sino que opta por atrapar y derrotar a su presa con sus propias manos.

Aaron Taylor-Johnson
Copyright © Sony.