Godzilla x Kong: ¿Una historia 100% centrada en los Kaijus?

En este artículo:

  • El director Adam Wingard explicó que el uso intensivo de efectos especiales y CGI en la película de Godzilla x Kong le ayudaron a hacer una historia 100% de Kaijus.
  • Los elementos y detalles de cada monstruo están tan bien cuidados, que pudieron contar una historia sin la necesidad de tanto diálogo, dándole más protagonismo a Godzilla y Kong.
  • Además, también tomó como inspiración los diseños de los juguetes de los 80 y lo que a él le inspiraba de niño cuando iba al cine.

Una de las películas más esperadas del año, Godzilla x Kong: The New Empire, finalmente llegará a salas de cine y veremos el nuevo explosivo enfrentamiento de estos monstruos contra una colosal amenaza que pretende destruir todo nuestro mundo. 

A diferencia de otras entregas de la franquicia, The New Empire pretende profundizar más en estos Titanes, sus orígenes y los misterios de la Isla Calavera. Por ello, el director de la cinta, Adam Wingard, reveló que era primordial explicar, más allá de la batalla mítica, cómo es que estos seres extraordinarios pueden brillar por sí solos y contar su propia historia.

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

 Godzilla x Kon le da más oportunidad de comunicar a los monstruos 

Adam Wingard, quien anteriormente dirigió Godzilla vs. Kong, tuvo la oportunidad de ir en una dirección diferente con Godzilla x Kong: The New Empire para finalmente poner algo de propio sello en la película. Esto implica la idea de que las enormes bestias están al frente de la historia como nunca antes con ayuda de los efectos especiales. 

En particular, el cineasta explicó en una entrevista con Total Film que en la anterior cinta de la franquicia, la lección más importante que aprendió fue que realmente podía confiar en el equipo de los efectos visuales para permitir poner el punto de vista de los Kaijus y “dejar que los monstruos cuenten su historia”. 

Para ello, Godzilla x Kong: The New Empire se olvida un poco de las escenas con diálogos entre humanos, para finalmente darles la oportunidad a los monstruos de brillar y contar la trama.  “Realmente me apoyo en secuencias largas sin diálogo ni narración… de una manera que no creo que se vea muy a menudo en películas taquilleras”, explicó Wingard. 

Sin embargo, el hecho de que muchas escenas no tengan diálogos, implica un intenso uso de efectos visuales y CGI. De esta manera, se comunica su personalidad en su totalidad. Por ejemplo, Godzilla adquiere una nueva apariencia en tonos púrpura/rosados y esa evolución la vamos viendo poco a poco en la película.

Por otro lado, además de que Kong expresa todo lo que siente a través de su rostro y puede comunicarse con otros monstruos sin problemas en la tierra hueca.

“Sabía que quería hacer evolucionar a Godzilla en esta película. Y hacer evolucionar a Godzilla es mucho más sencillo porque sabes que hay un enfoque orgánico que puedes adoptar para Godzilla y hacer cosas nuevas con él. Pero con Kong, definitivamente es un simio, por lo que no va a evolucionar en direcciones locas y extrañas”. 

Adam Wingard

Para el director, el hecho de que Kong ha estado muy asociado con los humanos a lo largo de todas las películas de la franquicia, refuerza la idea sobre que su evolución tiene que ir de la mano de la tecnología de los mismos humanos. “Esto está un poco configurado con la idea de que crearan Mechagodzilla en la última película”

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

Godzilla x Kong tiene influencia de los juguetes

Las inspiraciones para Godzilla x Kong se remontan a los años ochentas debido a que el director creció en esta época con programas como ThunderCats, He-Man y Masters Of The Universe. Por esta razón, quería que la secuela tuviera una sensibilidad visual particular, para que las personas que han crecido con la historia pudieran reconocerles mejor y conectar con los monstruos.

“Mi puerta de entrada a mi imaginación fueron los juguetes y la experiencia de caminar por el pasillo de los juguetes en los años 80. A nivel estético, esas cosas realmente han impactado. A lo largo de mi carrera, he permitido que esas cosas entren cada vez más. Esta película es realmente la gran culminación de eso”.

Adam Wingard

Si bien Wingard explicó que cuando se imagina los diseños de Godzilla x Kong no piensa en crearlos para que hagan juguetes de ellos, pero cómo se ven versiones pasadas sí tienen una importante influencia a la hora de desarrollar la película. “Ese fue el proceso de pensamiento cuando convertí al Rey Skar en villano e hice el brazo de Kong]”, agregó. “La forma en que resaltan, en cuanto a colores, se inspiró de alguna manera en mi experiencia reciente, cuando salió GvK, fui a las jugueterías durante la pandemia y me di cuenta de lo genial que era”.

Godzilla
Copyright © Warner Bros Pictures.

Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?

  • Adam Wingard dirige Godzilla x Kong: The New Empire, la nueva cinta de la franquicia donde los populares titanes se unen para derrotar a un nuevo villano.
  • Godzilla x Kong presentará a Skar King, el monstruo antagonista de la película del cual no se han presentado grandes detalles hasta ahora.
  • De acuerdo a Adam Wingard, Skar King podría ser el monstruo más aterrador de la saga hasta el momento, debido al gran parecido que tiene con lo peor de la raza humana y con lo que considera, la cinta podría alcanzar un nuevo nivel emocional.

Tras unirse en el final de Godzilla vs Kong para derrotar a Mechagodzilla, los icónicos titanes unirán fuerzas una vez más en Godzilla x Kong: The New Empire, la cinta del director Adam Wingard donde enfrentarán a la amenaza más grande que el mundo ha visto.

Y es que aunque en tráilers y pósters al momento no hay grandes detalles de Skar King, el antagonista de la cinta, el director ha asegurado que será el monstruo más imponente de toda la franquicia, pero ¿exactamente por qué?

Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?
Imagen: Warner Bros.

¿Un monstruo parecido a los humanos?

Durante una entrevista con el portal Total Film, el director de Godzilla x Kong: The New Empire, compartió más sobre lo que los/as fanáticos/as de la franquicia pueden esperar del siguiente gran villano de la saga: The Skar King.

De acuerdo a Adam Wingard, la criatura sería muy distinta a otros monstruos presentados previamente por la franquicia, todo gracias a un detalle muy particular: su gran parecido con los seres humanos.

“Lo interesante de éstas nueva película, es que decidimos tomar una dirección que creo que esta saga no había visto antes” adelantó el director, explicando que por primera vez, se profundizaría en la humanidad de los monstruos a vencer, más allá de su potencial destructivo.

Skar King, de alguna manera, es lo más cercano a lo que una amenaza humana puede ser, yuxtapuesto con un titán. Skar King representa una versión gigante de las peores partes de la humanidad”.

Adam Wingard

En contraste, el director señaló que por su lado Kong, siempre ha representado “las mejores partes de la humanidad”, lo que pondría a ambos personajes en un viaje paralelo en la cinta.

Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?
Imagen: Warner Bros.

¿La amenaza más grande en Godzilla x Kong?

El director señaló que sin duda alguna, Skar King es “la amenaza más grande que se ha visto en estas películas”, por lo que consideró que era vital contar con un gran equipo de titanes para poder derrotarlo: “¡sería una tarea imposible para uno solo!” señaló.

Por otro lado, seguidores de la saga aseguraron que Mechagozdilla también pretendía ser una representación del lado más oscuro de la humanidad, específicamente al tocar temas como la ambición y la forma en que la tecnología es utilizada para fines bélicos. Asimismo, una de las críticas constantes al Monsterverse es “la falta de sustancia” alrededor de sus personajes, principalmente sus villanos, quienes terminan siendo sólo fuerzas de destrucción masiva sin un propósito real detrás.

Es por ello que Wingard aseguró que una de las misiones de la cinta será ir más allá del espectáculo de monstruos, para explorar temas mucho más profundos a partir de sus criaturas y personajes humanos.

Asimismo, aunque esperada, Godzilla x Kong: The New Empire aún tiene unos grandes zapatos qué llenar y expectativas a cumplir, luego de que otra entrega del legendario kaiju, Godzilla Minus One, se posicionara como una de las mejores películas del género al darle especial atención a sus personajes humanos en contraposición a su monstruo.

De manera similar, la serie Monarch: Legacy of Monsters también ha apuntado a explorar a más monstruos dentro del Monsterverse, aunque sin dejar de lado el interés y conexión de la audiencia por sus personajes humanos.

Godzilla x Kong: The New Empire llegará a cines en abril de 2024.
Godzilla x Kong: ¿Su villano será el más grande de la saga?
Imagen: Warner Bros.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?

  • Monarch: Legacy of Monsters es el más reciente capítulo en el Monsterverse, el cual reúne a icónicos tales como Godzilla, Kong entre otras criaturas.
  • En exclusiva platicamos con Anna Sawai, quien da vida a Cate Randa, protagonista de Monarch: Legacy of Monsters.
  • Anna Sawai nos contó más sobre el acercamiento emocional a su personaje, pero también la razón por la que historias como Monarch resuenan con el público ahora más que nunca.

En 1954, Ishiro Honda trajo a la vida a Godzilla, el kaiju que a la fecha resulta una de las figuras más icónicas del cine y una de las historias más familiares dentro de los públicos alrededor del mundo, pero específicamente en Japón.

En su momento, Godzilla fue respuesta a los traumáticos eventos vividos por el país durante la segunda guerra mundial, un reflejo de la destrucción y el trauma que, con el paso de los años le dio también un nivel de solemnidad y misticismo a la creación de Honda.

Ahora llega Monarch: Legacy of Monsters a Apple TV+, la sexta entrega del Monsterverse, un renacimiento de icónicas criaturas tales como Godzilla, Kong y un bestiario único que es explorado a detalle en esta serie.

Sin embargo, aunque los monstruos naturalmente son parte clave de Monarch, la serie va más allá de sus Titanes y MUTOs para contar una historia de carácter humano, en la que Cate Randa (Anna Sawai) y Kentaro Miura (Ren Watanabe) son el centro de todo.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con Anna Sawai, quien nos explica cómo Monarch: Legacy of Monsters es tanto una serie sobre criaturas fantásticas, como de emociones muy humanas.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Por qué Monarch: Legacy of Monsters se siente tan real?

Monarch: Legacy of Monsters tiene lugar en dos líneas temporales diferentes. La primera en la década de 1950 cuando las criaturas investigadas por Monarch parecían ser solo mitos; y la segunda en 2015, un año después al G-Day de San Francisco, visto en Godzilla de 2014.

Anna Sawai interpreta a Cate Randa, quien tras la muerte de su padre descubre grandes secretos sobre su vida, a la par en que lidia con el trauma de haber perdido a varios seres queridos durante el ataque en San Francisco.

Tal experiencia refleja en Cate una serie de emociones que, más que llevar al público a través de una nueva historia de monstruos, la aterriza en una realidad que se siente tremendamente cercana; donde los monstruos continúan siendo reflejo de traumas humanos, desde desastres naturales, pasando por pandemias y hasta conflictos bélicos.

“Tenemos muchos terremotos en Japón. Viví uno muy fuerte en 2011, y en ese momento no existían alarmas. Sólo sucedió y corrimos. Pero ahora incluso con las alarmas, cada que las escuchas es aterrador porque nunca sabes qué tan grande será”.

Anna Sawai

Sawai espejeó su propia experiencia con desastres naturales con lo que vive su personaje tras los eventos de San Francisco, “Es aterrador cuando vives algo así, y con eso pude conectar mucho con Cate y su miedo”.

Asimismo, Anna Sawai nos contó que gran parte de la línea emocional por la que transita el personaje va más allá de su trauma, y reluce a través de la pérdida, especialmente “tras ser abandonada por su padre y después de perder a sus estudiantes en el G-Day”.

“Pude canalizar mis propias relaciones complicadas a la historia, y eso hizo fácil el entenderla”, explicó.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Cómo Monarch hace posibles a sus monstruos?

Naturalmente, uno de los atractivos más grandes de Monarch: Legacy of Monsters son los Titanes, MUTOs y demás criaturas que, por fin, condensan su aparición en una misma producción.

Sin embargo, aunque el resultado final es por demás impresionante, durante el rodaje sus actores trabajaron con herramientas que estaban lejos de dar una pista al resultado final.

“Casi siempre veíamos cruces o una pelota de tenis cuando grabábamos” relató Sawai, quien explicó que aunque no podían ver exactamente lo que iba a pasar frente a ellos, el equipo procuraba mostrar un “clip para que pudiéramos tener una idea de qué tan grande y aterrador sería lo que vemos”.

“Siempre es emocionante ver el resultado final, te vuela la cabeza” puntualizó.

En Fuera de Foco también platicamos con Sean Konrad, supervisor de VFX quien detalló que, si bien la creación de monstruos fue una tarea complicada, llevar a las criaturas a ambientes distintos suponía un reto aún mayor.

“Diseñar a la criatura de hielo, por ejemplo, era muy difícil. Teníamos una idea que no era lo suficientemente aterradora y lo cambiamos mucho.

Pero una vez que lo logramos e integramos a la escena, el reto estuvo en cada paso que daba: la nieve que tiene que saltar, la huella que no debe sentirse como si fuera arena o goma.”

Sean Konrad

“Tuve la oportunidad de ver una escena que grabamos en pantalla azul, y cuando vi la edición dije “esto se ve muy real”” añadió Anna Sawai, reconociendo el trabajo del equipo de VFX detrás de la serie, “Me sorprendente cada vez que veo una criatura nueva”.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

El misterio de Monarch evoluciona

La misión de Monarch: Legacy of Monsters es responder a varias preguntas que los/as fanáticos del Monsterverse han reunido desde las primeras películas. Sin embargo, la serie también pone sobre la mesa sus propios misterios e interrogantes, en sus dos líneas temporales.

“Aún habiendo leído ambas partes, tenía muchas preguntas sobre a dónde se dirigiría la historia” reveló Anna Sawai, relatando haberse acercado a Chris Black y Matt Fraction para intentar resolver el viaje de su personaje dentro del universo de monstruos.

“Pero creo que de pronto perderte y no saber qué va a pasar con el personaje, ayuda mucho a mostrar esa confusión que tiene ella también”, destacó.

Asimismo, Sawai detalló que pudo evolucionar junto a su personaje desde la trinchera personal, en la que Cate conoce a su medio hermano Kentaro, con quien comparte viaje desde el primer episodio.

“La relación de ambos empieza mal. Ella siente que Kentaro es el que le quitó a su padre, pero luego se da cuenta que tienen más en común de lo que creen”, explicó.

“En los primeros episodios, Ren y yo no nos conocíamos tanto. Estábamos en un lugar desconocido y nos preguntábamos quién era el otro.

Eventualmente nos hicimos amigos, y ese desarrollo entre nuestra amistad, se reflejó en la pantalla de una manera muy orgánica”.

Anna Sawai
Monarch: Legacy of Monsters estrenó el 17 de Noviembre en Apple TV+

¡Samuel L. Jackson defiende a Brie Larson de las críticas!

Samuel L. Jackson está por regresar como Nick Fury en la nueva serie de Secret Invasion. En la nueva historia, el líder de los Avengers deberá evitar una invasión Skrull, la cual se está gestando dentro del campo de refugio que creó la Tierra para recibir a estos seres durante la guerra con los Kree. 

Esta serie pinta para ser mucho más oscura y densa que lo que nos ha presentado Marvel, y además es la primera cinta cuya historia tendrá consecuencias importantes para una película del MCU: The Marvels, la secuela de Captain Marvel donde veremos también a Iman Vellani y a Teyonah Parris unirse al equipo. 

El personaje interpretado por Brie Larson ha recibido grandes críticas a lo largo de los años, principalmente de personas que consideran que su fuerza e importancia “responde a una agenda woke”. Pero Samuel L. Jackson tiene la respuesta ideal sobre las críticas y quejas que ha enfrentado la actriz.

Samuel L. Jackson
Imagen: The Jonathan Ross show

Samuel L. Jackson defiende a Brie Larson de los ataques 

Cuando Brie Larson se preparaba para estrenar Captain Marvel en 2019, muchas personas criticaban su estilo, quejándose de que “su personaje no sonreía” y que se llevaba mal con sus compañeros. Pero para Samuel L. Jackson, este tipo de críticas se dieron porque “ella es feminista y no tiene problema en decirlo”. 

Durante una entrevista con Rolling Stone, Samuel L. Jackson aseguró que las críticas que ha recibido han sido el resultado de su fuerza y la forma en la que expresa lo que cree correcto. Por eso, considera que “muchos hombres incel” les incomoda ver a una mujer así. 

“Ella no va a dejar que nada de esas cosas la destruya. Estos tipos son incels que odian a las mujeres fuertes, o que odian que sea una feminista con fuertes opiniones y las exprese. 

Todo el mundo quiere que la gente sea cómo se imaginan que es. [Brie Larson] es genuinamente quien ella es. 

Samuel L. Jackson, Rolling Stone

Samuel L. Jackson y Brie Larson han trabajado juntos mucho más allá de Marvel. Según cuenta el legendario actor, él y Larson se volvieron grandes amigos en el set de Kong: Skull Island. “Principalmente porque los dos estábamos atravesando momentos difíciles” y al parecer ambos se apoyaron mucho. 

Pero después, el actor también le ayudó con el desarrollo de Unicorn Store, su primer trabajo como directora, ya que no podía encontrar al actor adecuado como co-protagonista. “Le dije: ¿por qué quieres a este otro actor en lugar de decirme a mí? Ella no creía que quisiera hacerlo, pero yo le dije que sí” contó Samuel L. Jackson, quien en la cinta interpreta al vendedor de “La Tienda” que puede cumplir todos sus deseos. 

Samuel L. Jackson
Foto: Cindy Ord | Getty Images

¿Samuel L. Jackson aconsejó a Brie Larson antes de unirse al MCU? 

En la misma entrevista, Samuel L. Jackson recuerda que la actriz habló con él antes de convertirse en La Capitana Marvel. “Me preguntó si debía tomarlo, y yo le dije: ¡Pero claro que sí! Hagámoslo”. 

Según el actor, también estuvieron juntos en el momento en el que Donald Trump fue electo presidente de Estados Unidos, algo que aparentemente afectó mucho a Brie Larson. “En ese momento, ella estaba rota. Y le dije: No dejes que te rompan. Ahora tienes que ser fuerte” comentó Samuel L. Jackson. 

Gracias a No Way Home, sabemos que el Fury de Samuel L. Jackson estuvo mucho tiempo en el espacio en una misión secreta, y que durante un tiempo un Skrull tomó su lugar. Seguramente, la serie de Secret Invasion dará más información sobre la misión que tuvo en el espacio y cómo se relaciona con The Marvels, pero lo más interesante sin duda será saber qué ha estado haciendo la Capitana en este tiempo. 

Por lo poco que sabemos, es probable que Nick Fury y la Capitana hayan estado juntos en el espacio. Pero recordemos que, después de los eventos de Ms. Marvel, ella cambia de posición con Kamala Khan (Vellani) y se encuentra en la Tierra, por lo que realmente no podemos descartar que Brie Larson tenga alguna especie de cameo en la serie de Secret Invasion. 

Samuel L. Jackson
Foto: Entertainment Weekly

Bestias gigantes destruye ciudades

¡Los Kaijus están de regreso… y más temibles que nunca!

¡Cinéfio! Este fin de semana podremos presenciar la tan esperada segunda parte de Ttitanes del Pacifico, dirigida por Steven S. DeKnight, protagonizada por John Boyega y Scott Eastwood. En los avances de la cinta podemos observar que esta secuela viene cargada de nuevos Jaegers y … ¡Kaijus! esas temibles bestias que traspasan ciudades como si fueran cortinas de papel; ¡Por estas criaturas te traigo un top de bestias gigantes destruye ciudades; que hemos visto a lo largo de varias películas en el cine!


8. La Guerra de los Mundos. 

En este puesto nos encontramos con los famosos trípodes del libro y la película: La guerra de los mundos. Estas son máquinas usadas por los alienígenas, las cuales contaban con un rayo pulverizador, tentáculos para capturar a las personas y, sobre todo, eran indestructibles, servían como el instrumento perfecto para acabar con la vida humana. A pesar de parecer casi invencibles, Tom Cruise se las ingenió para destruir una de estas máquinas explotándolas desde adentro. Una vez desactivados los escudos de los trípodes, los humanos pudieron dar victoria con la invasión. Uno de los lugares más afectados por la invasión fue Londres.


7. Sharknado.

¿Quién pensaría que un tornado de tiburones aterrorizaría a una ciudad? Es bien sabido que esta película es mala. Pero es tan mala… que gusta. En el año 2013 el director Anthony C. Ferrante nos sorprendió a todos con su película “Sharknado”, la cual salió de la nada. Pero generó demasiado “éxito” que hoy en día ya existen 5 cintas. Durante estas películas podemos observar cómo los tiburones destrozan personas mordida tras mordida… pero no solo hacen eso, también podemos ver como agarran parejo contra la ciudad de Nueva York y de paso se cargan a La Estatua de la Libertad.


6. Monstruos vs Aliens.

Esta película nos trae una temática diferente, podemos observar como lo humanos a lo largo de los años lograron capturar todos los monstruos antes de que se salieran de control. Nunca pensaron necesitar de ellos, hasta que una amenaza aún mayor llegó a la tierra.

Monstruos vs Aliens de DreamWorks nos muestra como un equipo de bestias nada temibles se enfrentan a un grupo de alienígenas dispuestos a tomar la sustancia que hace única a nuestra protagonista Ginórmica. Gracias al golpe de un meteorito radioactivo, Susan Murphy contrajo una estatura enorme por la sustancia que contenía el meteoro. La búsqueda de esta sustancia, trajo a los alienígenas a la tierra y como resultado, obtuvimos una de las películas más entretenidas del estudio DreamWorks.


 5. Transformers.

Al igual que cualquier otra amenaza del espacio, los Autobots llegaron a la tierra para defendernos de Megatron y sus amigos. Pero para la fortuna de todos los humanos del planeta, la llegada de estas bestias metálicas solo trajo destrucción, explosiones y más destrucción. Prácticamente esta es la trama de Transformers: gente cansada de los daños ocasionados, piensan que el planeta estaría mejor sin ellos. Desatando una guerra entre humanos, Autobots y Decepticons.

 


 4. Cloverfield

Las películas Found Footage fueron muy bien recibidas en el género del terror y suspenso con la llegada de cintas como “El Proyecto de la Bruja de Blair” (1999) y “Actividad Paranormal” (2008). En el año 2008, el director Matt Reeves nos trajo una película donde observamos como un monstruo aterroriza a la Ciudad de Nueva York. “Cloverfield”, es una película donde podemos observar como nuestros protagonistas intentan sobrevivir al ataque de esta criatura. Toda la película está grabada desde la cámara de uno de los personajes principales. Este estilo de filme cambió totalmente en las siguientes dos entregas“10 Cloverfield Lane” y “Cloverfield Paradox”.


3. Godzilla.

Quizá uno de los iconos más famosos del cine de ciencia ficción, Godzilla está bien posicionado en la mente de la audiencia como una verdadera amenaza para el hombre. Esta visto como una criatura gigante que destruye todo lo que se le pone enfrente. Godzilla no siempre es el malo de la historia, ya que en más de una ocasión se ha enfrentado a enemigos de su misma talla tales como King Ghidorah, MechaGodzilla o Mothra. Estos y muchos más Kaiju se han visto a lo largo de películas estelarizadas por Godzilla.


2. King Kong.

No, no fueron los aviones… fue Bella quien mató a la bestia. King Kong es mejor recordado por aquella escena donde escala el Empire State… asustado e inconsciente de la situación se ve obligado a dar su última pelea en la cima de este edificio emblemático. La última película al mando de Peter Jackson podíamos ver como King Kong a pesar de su tamaño seguía siendo un animal demasiado poderoso. Muchos recordamos aquella escena donde se enfrentó a dos Tiranosaurios Rex. aA diferencia con la película que se estrenó en el 2017, podemos observar un King Kong casi del mismo tamaño que Godzilla. Definitivamente esperemos que este simio se mantenga alejado de la civilización.


1. Titanes del Pacifico.

Esta cinta le dio un nuevo significado a las películas de monstruos. Ya que, en este filme, no solo veíamos la cola o el pie moverse entre la ciudad y solo en ciertos momentos ver el cuerpo completo de la criatura. En Titanes del Pacifico nos dieron la oportunidad de ver por completo como era la estructura de los Kaiju. Gracias a los efectos especiales, Guillermo del Toro nos dio una buena dosis de acción durante las peleas de los Kaiju vs Jaegers. Una película bien lograda gracias a la mezcla de escenas de acción con su banda sonora y efectos visuales. “Titanes del Pacifico” dejó impresionado a un buen sector de la audiencia y se espera que esta segunda parte supere lo hecho en el 2013.


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