Premios Aura: ¿Una Ceremonia revolucionaria en LATAM?

En este artículo:

  • FCO Group confirmó la creación de los Premios Aura, una ceremonia que busca homenajear a lo mejor de las series hispanohablantes.
  • Con categorías de género neutro y una metodología de nominación transparente, esta premiación pinta para ser un experimento único y novedoso en la industria latina.
  • Los Premios Aura se celebrarán el 3 de julio de 2024, así que no tendremos que esperar mucho para conocer cómo se va construyendo esta ceremonia.

FCO Group, la empresa detrás de los Elliot Awards, busca ahora fomentar la presencia de las series hispanohablantes con los premios Aura. Esta nueva ceremonia, cuya primera edición tendrá lugar el 3 de julio de 2024, no sólo busca premiar lo mejor que las producciones de streaming en latinoamérica.

Los premios Aura tienen ya convenios con Netflix, Apple TV+, MAX, Paramount+, Prime Video y ViX, pero lo más interesante es que la metodología que tienen para escoger a los/as ganadores y su estructura horizontal pintan para marcar un paso importante para fomentar el arte y la cultura en el país.

¡Les contamos por qué los premios aura parece que serán tan revolucionarios!

Premios Aura
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¿De qué van los Premios Aura?

Con el objetivo de homenajear a lo mejor de las producciones hispanohablantes que se producen en Latinoamérica, estos premios tendrán 14 categorías: Mejor Actuación en serie de drama, Mejor Actuación en serie de comedia, Mejor Antagonista, Mejor Actuación secundaria, Mejor elenco/cast, Mejor Serie documental, Mejor Serie de Comedia, Mejor Serie de Drama, Mejor showrunner, Mejor guion, Mejor Dirección, Mejor piloto o final de temporada, serie con mayor impacto mediático y serie más adictiva.

Una de las cosas que más llama la atención es que los premios aura no van a dividir las categorías de actuación en términos de géneros binarios. “El mundo es inclusivo, y esas divisiones ya no están sirviendo para representar a todo el espectro de talentos que tenemos actualmente”, comentó Raúl Ferraez, Presidente de FCO Group.

Este tema ha sido uno de los más debatidos en las premiaciones de Hollywood, pues artistas no-binarios como Emma D’Arcy, quien saltó a la fama gracias a su papel en House of the Dragon, han hablado sobre la importancia de reconocer otras identidades de género. Por lo que los premios Aura serían de las primeras ceremonias en el mundo en organizar así sus premios.

Pero tal vez lo más interesante de los premios Aura es la intención de formar un comité que sirva como puente entre creadores e industria, así como su metodología para reconocer a las series y películas.

Premios Aura
Imagen: Forbes

¿Apostando por la transparencia y las redes de apoyo?

La forma en la que se eligen las nominaciones tiene una metodología específica: un servicio de streaming puede empujar una de sus producciones, también lo puede hacer un/a representante de alguna serie o bien, el Comité de los premios Aura puede también designar alguna serie o artista.

Se anunció que el jurado estará conformado al menos por 100 figuras relevantes de la industria del entretenimiento, conjuntando artistas y líderes de opinión. Todavía no se sabe quiénes son los miembros que conformarán el Comité de los premios Aura.

Durante la conferencia, Diego Plaza mencionó que también “buscan ser facilitadores de permisos gubernamentales para promover la producción audiovisual” Fuera de Foco le preguntó cómo funcionará este puente, y aunque no ofreció una estrategia específica, nos comentó que “en un futuro, podríamos ir construyendo una estructura gremial que facilite también las relaciones entre artistas independientes y productoras”.

Seguramente, los premios Aura buscarán formar relaciones con la Asociación Nacional de Actores (ANDA), pues uno de sus objetivos es fomentar los lazos entre artistas. Pero además, buscan tener una metodología transparente para que la audiencia pueda tener una mejor comprensión del impacto de las series en el continente.

Además del jurado, los premios Aura usarán datos duros, extraídos de softwares públicos como Comscore, especialmente en las categorías de Serie con Mayor Impacto Mediático y serie más adictiva. “Buscamos que la selección sea completamente objetiva y de verdad encapsule un espectro amplio sobre cómo las historias impactan a la sociedad en Latinoamérica” comentó Plaza a Fuera de Foco.

Sin duda, los premios Aura son una propuesta interesante que podría tener mucho futuro en la industria del entretenimiento. El 16 de mayo de 2024 anunciarán sus primeras nominaciones, por lo que será interesante ver cómo toma forma esta celebración.

Premios Aura
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¡Sofia Coppola habla sobre su serie cancelada en Apple TV!

En este artículo:

  • Sofia Coppola confesó que está “muy frustrada” por la cancelación de la serie que preparaba con Florence Pugh para Apple TV+.
  • Ella pensaba que tenía “recursos infinitos” para hacerla, por lo que se sorprendió cuando le quitaron todo el financiamiento “de repente”.
  • También dice estar segura de que una de las razones por las que le quitaron el apoyo fue porque el equipo ejecutivo “está conformado en su mayoría por hombres” que no entendieron su idea y no les agradaba la historia de “una mujer difícil!.

La directora ganadora del Oscar, Sofia Coppola, anunció en 2020 una asociación con la plataforma de streaming Apple TV+ para desarrollar una serie de televisión que adaptaría la novela de Edith Wharton de 1913, The Custom of the Country que cuenta la historia de Undine Spragg, una chica del Medio Oeste que intenta ascender a la alta sociedad de la ciudad de Nueva York. 

Sin embargo, para la decepción de muchos/as, la compañía de streaming canceló el proyecto a finales del año pasado alegando que era demasiado caro. Pero, ahora, Sofia Coppola detalló que no solo fue el presupuesto lo que los llevó a alejarse del proyecto, sino que además los ejecutivos, en su mayoría hombres, no estaban de acuerdo con la protagonista de la historia y no entendían su visión.

Sofia Coppola
IMAGEN: MARIA MORATTI | GETTY IMAGES

Sofia Coppola asegura que Apple Tv estaba en contra de su protagonista 

En una nueva entrevista con el New Yorker, Sofia Coppola reveló que había elegido a la nominada al Oscar Florence Pugh para protagonizar The Custom of the Country, una serie que tan solo tendrá cinco capítulos pero que, al parecer, para Apple TV+ era demasiado costosa. “Retiraron nuestro financiamiento”, dijo Coppola. “Es un verdadero fastidio. Pensé que tenían recursos infinitos”.

Aunque no detalló sobre la cantidad exacta que se necesitaba para realizar la serie, Sofia Coppola explicó que más o menos eran “cinco” María Antonieta, la película de época que estrenó en 2006 y reportó un presupuesto de 45 millones de dólares, lo que significa que The Custom of the Country estaba superando los 200 millones de dólares aproximadamente. 

Pero no solo fue el presupuesto elevado lo que hizo que Apple se retirara del proyecto, sino que, de acuerdo con la directora, “no entendieron el personaje de Undine”, ya que la mayoría de los ejecutivos eran “tipos” que la describieron como una mujer “desagradable”, una situación que por supuesto le molestó a Coppola, puesto que en el cine y la televisión hemos visto hombres con esta característica sin ningún problema. “¡Pero también lo es Tony Soprano!”, agregó la cineasta. “Era como una relación de la que sabes que probablemente deberías haber terminado hace un tiempo”.

Anteriormente, Sofia Coppola ya había abordado esta situación en una entrevista previa en donde comentó que Apple no querían millones de dólares en una serie en donde no entendía a la protagonista y lamentó que incluso para una cineasta con películas ya reconocidas, tuviera problemas con vender sus proyectos a los ejecutivos. “Si me resulta tan difícil conseguir financiación como persona establecida, me preocupa que las mujeres más jóvenes comiencen. Es sorprendente que todavía sea una lucha”. agregó.

Sofia Coppola
IMAGEN: EVAN AGOSTINI | INVISION | AP

¿Cómo recibió el mundo Priscilla de Sofia Coppola?

Aunque por el momento no sabemos si Sofia Coppola llevará a cabo The Custom of the Country con otra compañía, la cineasta ha logrado tener buenos resultados con su reciente película, Priscilla, que se estrenó el año pasado con éxito en el Festival de Cine de Venecia y, con su recorrido en cines, ya logró sumar 25 millones de dólares. 

Además, la película está por convertirse en una de las más taquilleras dentro de la plataforma Mubi que la ha exhibido en más de 1.300 salas en países como el Reino Unido, Irlanda, Alemania, América Latina, Benelux y Austria, en donde ha registrado una recaudación de taquilla de 4,1 millones de dólares en dichos territorios.

Esto quiere decir que Priscilla podría convertirse en la película comercial más grande en la carrera de Sofia Coppola después de Lost in Translation, que recaudó 117 millones de dólares y Marie Antoinette que recaudó 60 millones. Sin embargo, también es importante decir que Priscilla tuvo un presupuesto de 85 millones de dólares, de manera que aún está muy por debajo de alcanzar su rentabilidad.

Sofia Coppola
IMAGEN: EVAN AGOSTINI | INVISION | AP

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?

En esta entrevista:

Peter Capaldi y Cush Jumbo protagonizan Criminal Record, la nueva serie de Apple TV+ cuya historia sigue a la detective June Lenker en su búsqueda por desentramar un viejo juicio aparentemente erróneo, y sobre el cual el condecorado detective Daniel Hegarty también ha puesto su atención.

En Fuera de Foco platicamos con los protagonistas del intenso drama policiaco y con sus productores, quienes nos contaron los retos de traer a la vida a personajes tan impredecibles y a la vez, hacer justicia a una historia cuyas raíces están firmemente cimentadas en problemáticas sociales reales, tales como la misoginia, el racismo y los grandes defectos detrás de los sistemas de justicia alrededor del mundo. 

Criminal Record es la nueva serie de Apple TV+, cuya historia arranca en el corazón de Londres, donde una llamada anónima a la policía atrae a dos de los detectives más brillantes de la ciudad a un viejo caso de asesinato que podría o no, haber sentenciado a la persona incorrecta.

Sin embargo, el conflicto entre ambos detectives, June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) es tan sólo la capa superficial de una historia que no sólo exhibe de frente las fallas y corrupción de los sistemas policiales, sino que pone a prueba a una sociedad que aparentemente ha avanzado, para replantear las dinámicas de género y el racismo sistemático.

Para el creador de la serie, Paul Rutman, Criminal Record se resume en dos preguntas: ¿quién es el monstruo dentro de esta dinámica? ¿Y esos conflictos morales hacen menos honorable a un hombre?

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con los protagonistas de Criminal Record, quienes nos explicaron los retos de crear personajes con capas tan complejas y cómo sus metas podrían no ser lo que parecen en un principio.

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

El personaje más profundo de Peter Capaldi

El legendario actor escocés, Peter Capaldi, da vida a Daniel Hegarty: un detective condecorado, cuya historia de logros y heroísmo le preceden. Sin embargo, también es acechado por los errores de su propio pasado y un evento determinante que lo hizo quien es hoy.

Hegarty es, a primera vista, el antagonista de Criminal Record, quien se interpone en el camino y la investigación de June Lenker, interpretada por Cush Jumbo, cuya motivación es encontrar la verdad alrededor de un caso de homicidio, el cual considera ha condenado a la persona equivocada.

Sin embargo, desde el principio Criminal Record plantea el verdadero nudo de su historia: lo difícil que será hallar la verdad, y a grandes rasgos, descubrir quiénes son realmente los detectives a los que sigue la historia.

Sobre la volatilidad y complejidad de Hegarty, Peter Capaldi señaló que si bien fue difícil hallar la verdad de un personaje que se vale de máscaras para mostrarse al mundo, debajo de cada capa se oculta su esencia, y un móvil para cada decisión que ha tomado en su carrera.

“Tenía que pensar en quién era realmente el personaje en su interior, aunque no pudiéramos verlo en pantalla,” relató el actor, añadiendo que si bien es un detalle imposible de mostrar físicamente en cámara, la psicología de Hegarty era vital para la historia: 

“Era importante saber qué estaba pasando dentro de él. En cosas fáciles, el personaje tiene la misma edad que yo, y con eso definimos que es maduro y que en algún momento de su vida hubo algo que lo afectó, pero toca descubrir de qué forma fue impactado.”

Peter Capaldi.
Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

¿Por qué Criminal Record fue un reto impredecible para Peter Capaldi?

Más adelante, Peter Capaldi destacó que aunque la personalidad y constantes cambios en Hegarty son vitales para comprender hacia dónde se dirige el caso, quien rige el camino de la historia es June, la protagonista a manos de Cush Jumbo.

“Tuve mucha suerte de trabajar con Cush.” señaló el actor, explicando que no sólo el liderazgo de la actriz marcó la pauta de la historia, sino que lo impredecible de cada forma en la que Cush Jumbo llevaría al personaje en cada escena, le impulsaba a reaccionar y no solo pretender ante la cámara.

“Nunca sabía con certeza hacia qué dirección llevaría Cush la historia, no podría predecir cómo diría una línea, con qué peso o qué actitud abordaría.

Es gracioso porque no podía prepararme para defenderme como personaje, y es un punto muy emocionante para estar siendo actor.”

Peter Capaldi.

En respuesta, Cush Jumbo también remarcó la forma en que la construcción del personaje le llevó a hacer de cada una de sus interpretaciones algo impredecible, destacando los paralelos entre el personaje y sus propias experiencias, pero también las virtudes y defectos que la componían.

“Una vez que siente que algo es injusto o deshonesto, va de frente a resolverlo, y actúa sin pensar en las consecuencias, porque ser justa es lo que le motiva.” señaló la actriz, “June es es alguien que va de 0 a 100 muy rápido en todo lo que hace, y hasta después lidia con la reacción de lo que ha hecho”, sentenció.

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

Criminal Record es más que un drama policiaco

Descubrir la verdad es tan solo una pequeña parte de lo que hace a Criminal Record una serie tan atractiva. Pues en realidad, la confrontación entre sus detectives es tan sólo el vehículo para hacer una crítica profunda hacia temas como la misoginia, el racismo y los fallidos sistemas de justicia.

Una de sus virtudes más grandes, de hecho, es la manera en que Criminal Record condensa todas las problemáticas en un mismo lugar, haciendo la experiencia de un personaje como June, —una mujer de color cuyo trabajo es visto como prescindible al lado de los grandes detectives— un viaje sumamente visceral y cuya frustración es tangible a través de la pantalla.

En más de un punto, su percepción y decisiones son cuestionadas a partir de su color de piel, de su género y condición social, a la par en que se enfrenta a un sistema de justicia donde para atender un potencial homicidio, las víctimas tienen que esperar más de 15 minutos para recibir asistencia.

“Cuando tocamos historias como ésta, es necesario hacerlo con especial cuidado.” señaló la productora, Elaine Collins. “Era muy importante leer, escuchar podcasts, conocer personas que han estado dentro de este sistema.”

“Trabajamos con tres consultores de la policía, de los cuáles dos eran mujeres de color que se habían retirado recientemente del departamento de detectives de Londres. 

Queríamos realmente acercarnos a su experiencia y asegurarnos que lo que estábamos diciendo con la serie era honesto”

Elaine Collins.

Asimismo, la productora y el creador de la serie, Paul Rutman, señalaron la importancia de contar con un cast diverso, quienes no temían dar su punto de vista sobre cómo la historia abordaba algún tema delicado. “trabajamos de cerca con ellos para que temas raciales, por ejemplo, se sintieran respetuosos, reales y cercanos, porque al final son problemas que no responden a nuestra experiencia directa, pero que son muy reales”.

Criminal Record estrena nuevo episodio los miércoles en Apple TV+. Sus primeros dos capítulos ya están disponibles en la plataforma.
https://tv.apple.com/mx/show/historial-criminal/umc.cmc.1sbjeoma6tvxgda6l0h4bb0x3

¿La nueva cinta de Martin Scorsese será revolucionaria?

En este artículo:

  • Martin Scorsese dio detalles sobre el nuevo proyecto que prepara alrededor de la vida de Jesucristo.
  • Estará basada en la novela A Life of Jesus de Shusaku Endo, y pretende ser una exploración de las enseñanzas católicas desde una perspectiva moderna.
  • Martin Scorsese tenía otro proyecto en puerta para Apple TV+, pero parece que no tiene tanto interés en hacerlo como esta nueva adaptación.

La nueva cinta de Martin Scorsese será sobre Jesucristo. El aclamado cineasta, que actualmente goza de gran popularidad en la temporada de premios por la biopic Killers of the Flower Moon, reveló que contrario a la mayoría de sus cintas, este nuevo proyecto solamente tendrá 80 minutos de duración.

Esta no es la primera vez que Scorsese trata el tema de la religión católica, En 1988, estrenó The Last Temptation of Christ, una cinta sumamente controversial en su época. Y en 2016, el cineasta estrenó Silence, una película protagonizada por Andrew Garfield, Liam Neeson y Adam Driver sobre dos misioneros que buscan incansablemente a su mentor en un Japón que perseguía a las personas por promover la religión.

Las historias religiosas sobre la vida y obra de Jesucristo suelen ser aclamadas y muy controversiales. Y Martin Scorsese no se quedará atrás, pues la idea que tiene de su película planea romper todos los estigmas que ha impuesto “la religión organizada”.

Martin Scorsese
Foto: The Direct

¿Qué planea hacer Martin Scorsese con su película sobre Jesucristo?

De acuerdo a una entrevista con Los Angeles Times, Martin Scorsese quiere hacer una película “que hable sobre las enseñanzas de Jesús, pero sin hacer proselitismo”. Según el cineasta, el catolicismo actualmente enfrenta un “estigma” muy grande por los fracasos que ha tenido la religión organizada.

“Cuando dices la palabra religión, todo el mundo se levanta en armas porque ha fallado de muchas formas. Pero eso no significa que el impulso original sea incorrecto.

Regresemos, pensemos en ello. Tal vez lo rechaces. Pero aún si lo haces puede hacer una diferencia en tu vida. No lo tires de una sola vez, es todo lo que estoy diciendo”.

Martin Scorsese, Los Angeles Times

Martin Scorsese planea hacer una historia centrada en el presente, al menos la mayor parte. Pero el cineasta confesó que quiere que se sienta “atemporal”, por lo que asegura que no está comprometido con ningún tipo de periodo histórico.

Pero la nueva cinta no será una obra 100% original, estará basada en el libro A Life of Jesus (Una Vida de Jesús), escrita por el mismo autor de la novela de Silence: Shusaku Endo.

La ambiciosa novela, en realidad es un recuento de la vida de Jesus desde la perspectiva de Endo, un novelista japonés que creció como cristiano en un lugar donde esa religión es una minoría. En este libro, él intentó explicar las enseñanzas de la religión desde una perspectiva japonesa, por lo que argumenta que una de las razones por las que la religión nunca conectó con la sociedad nipona es porque la cultura occidental la representa desde la figura de un padre estoico.

Por esta razón, Endo trata de explicar las enseñanzas del catolicismo desde la idea de que Dios es una figura femenina y Jesús un hombre que amaba tanto a la humanidad que da su vida por ello. Y así, habla de los eventos más importantes de la vida de Jesús y las enseñanzas que puede dar aún si la gente no cree en la religión.

Martin Scorsese
Foto: Variety

¿Martin Scorsese dejará otros proyectos por hacer esta cinta?

Según Martin Scorsese, el guionista Kent Jones ya tiene listo el guion de esta historia, y el cineasta prometió que comenzará a filmar a finales de 2024.

Sin embargo, este anuncio es una dura contradicción a lo que recientemente dijo sobre otra película que tiene en puerta: la adaptación del libro de The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny and Murder, una adaptación protagonizada por Leonardo DiCaprio y que prepara como parte de su acuerdo exclusivo con Apple TV+.

Sin embargo, en octubre de 2023, Martin Scorsese confesó que necesitaba tomarse un descanso antes de preparar The Wager. En entrevista, él confesó que, como apenas se estaban levantando las huelgas de Hollywood y no había podido hablar con libertad de Killers of the Flower Moon, prefería tomarse un tiempo antes de empezar a construir la idea.

“Déjenme tomar un descanso y veamos si podemos empezar a trabajar con guionistas y dejarlo en la página” confesó a IndieWire. “Tal vez es algo que pueda co-dirigir, por decirlo de alguna manera. Depende de lo que logremos con el guion, hay ciertas herramientas técnicas que nos ayudarían a hacerlo soportable”.

Por la forma en la que habla de ambos proyectos, parece que en realidad la idea que más le apasiona a Martin Scorsese es la nueva cinta que prepara sobre Jesucristo. Y aunque habrá que esperar un tiempo para saber qué proyecto sale primero a la luz, seguramente la cinta será sumamente ambiciosa.

Martin Scorsese
Copyright @ Apple TV+

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?

  • Tom Holland se pronunció listo para volver a la actuación luego de haberse tomado una pausa tras su papel en la serie The Crowded Room.
  • El actor detalló el impacto que personas como Zendaya, Robert Downey Jr y Benedict Cumberbatch han tenido en su carrera y por qué recurre a ellos para acercarse a nuevas historias.
  • Tom Holland también explicó la clase de personajes que le gustaría asumir y por qué considera vital encontrar algo lejos de la comodidad de Spider-Man.

Con el fin de la huelga, los proyectos de diversos actores han vuelto a ponerse en marcha, aunque para Tom Holland la búsqueda de nuevas historias apenas comienza. Y es que después de “The Crowded Room”, el thriller psicológico de Apple TV+ donde el actor da vida a un criminal con personalidad múltiple, Tom Holland decidió darse una pausa de la actuación dada la intensidad del rol.

Sin embargo, la complejidad del rol es algo que sin duda ha marcado el camino de Tom Holland como actor, quien explicó el por qué optará por elegir roles mucho más intensos y la visión que tiene para el futuro de su carrera.

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?
Imagen: ARAYA DOHENY/GETTY IMAGES

¿Tom Holland busca personajes más complejos?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter, Tom Holland explicó que ha tenido la suerte que “desde los 17 años tenía una película lista para estrenar tan pronto acababa de entrar a otro proyecto”, sin embargo, por el momento —y debido a la pausa que se tomó tras The Crowded Room— el actor no cuenta aún con una nueva cinta en la qué colaborar.

“Me emociona lo que viene” detalló el actor, añadiendo que si bien existe la presión por volver al set pronto, continúa buscando roles que representen un reto mayor al que ha trabajado hasta ahora.

“Siento que estoy empezando un nuevo capítulo” explicó, “The Crowded Room fue una gran plataforma para hacer eso, y estoy nervioso por lo que viene, pero creo que los nervios son una buena señal cuando se trata de esta industria”.

Más adelante, el actor explicó cómo The Crowded Room ha impactado las decisiones que toma como actor al sumarse a una nueva cinta o serie, asegurando que su misión actual es “hallar cosas que me asusten y me hagan sentir incómodo”.

“The Crowded Room” es un gran ejemplo de estar cómodo haciendo cosas incómodas. Tienes que comprometerte, o de otra manera, nadie te tomará en serio.

Antes de The Crowded Room no me comprometía con los papeles porque me daba miedo, nunca había hecho algo así.” 

Tom Holland 

Asimismo, el actor explicó que una de las razones por las que conectaba sólo a manera superficial con los personajes, se debía a “la seguridad y la comodidad del modo de trabajo en Marvel”.

“Estuve demasiado protegido con Spider-Man” explicó, señalando que consecuencia de tal comodidad se reflejaba en que “todo lo demás era aterrador”.

“Ahora entiendo que lo que es aterrador, puede ser también muy satisfactorio. Y más adelante, si hay algo que tenga ese sentimiento detrás, es algo que tomaré” destacó. “Pero papeles como “el tonto niño inglés” es algo que ya no quiero hacer”.

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?
Imagen: ARAYA DOHENY/GETTY IMAGES

¿Qué rol tienen Zendaya y Robert Downey Jr en su futuro?

Si bien, la carrera de Tom Holland ha comenzado a tomar forma por las visiones del actor, éste también admitió que al asumir roles especialmente imponentes no duda en buscar consejo de otras figuras en su vida, entre ellos Zendaya, Robert Downey Jr o Benedict Cumberbatch.

“Zendaya es muy honesta y la amo por eso, necesitas esa sinceridad” destacó Tom Holland, contrastando su experiencia con la actriz con la forma en que Robert Downey Jr también influye en su actuación: “RDJ es crudamente honesto, a veces demasiado… Y eso que he visto Doolittle, hermano. Pero aún así, lo amo y respeto su opinión”.

“Robert Downey Jr me ha enseñado mucho, y siempre le digo cuánto admiro su trabajo” destacó, añadiendo que sin duda, una de sus actuaciones favoritas es la de RDJ en Oppenheimer.

Por otro lado, en cuanto a formas de abordar a sus personajes, el actor destacó la forma en que Benedict Cumberbatch fungió casi de coach actoral para él. “Hubo un tiempo en el que me costaba demasiado llorar, tanto en cámara como en mi vida, y estaba afectando mi trabajo”.

“Tuve la suerte de trabajar con Benedict en una cinta llamada A Current War, donde le pregunté cómo logró una escena emotiva en The Imitation Game” relató el actor.

“Le pregunté, ¿tomas emociones personales o tienes una técnica? Y resultó ser una combinación de ambas: su técnica tiene que ver con el manejo del diafragma, como cuando ríes […] esa forma de respiración trae toda emoción a la superficie, y de ahí solo toca fluir”

Tom Holland.

“Ahora me encantan las escenas de llanto, me siento seguro y es uno de mis fuertes, y no tengo que involucrar más experiencias personales o mi pasado para ello” añadió.

¿Cuál es el futuro de Tom Holland en el cine?
Imagen: ISAAC ANTHONY/THR

¡Netflix y Max firman acuerdo histórico con empresa de TV por cable!

En este artículo:

  • Netflix y Max hicieron un acuerdo con la compañía de cable y telecomunicaciones Verizon para ofrecer sus servicios de streaming en paquete.
  • Este parece ser el primer acuerdo formal que plataformas de streaming firman con una compañía de telecomunicaciones para vender sus productos en conjunto, ya que este año Disney ha tenido problemas con varios proveedores de televisión.
  • Este no es el único acuerdo que se está gestando en la industria, augurando que el mercado de streaming podría cambiar significativamente.

Parece que las guerras del streaming están llegando a su fin, y con ellas, vienen alianzas que podrían modificar la industria (otra vez). De acuerdo con The Hollywood Reporter, la compañía de telecomunicaciones Verizon acaba de anunciar un nuevo plan en que permitirá que la audiencia contrate un plan conjunto que les de acceso a Netflix y Max (antes HBO) por 10 dólares al mes.

La noticia ha dado de qué hablar debido a que, en en general, compañías como Netflix y Warner Bros buscan que sus plataformas funcionen muy aparte. Y por eso, no tienen acuerdos con esquemas como el de Prime Video, que por un costo extra puedes acceder a plataformas como Paramount+ y Vix. O como el reciente Meli+, que además de ofrecer servicios de paquetería de Mercado Libre, también otorga una suscripción a Disney+ y Star+.

Este año, los proveedores de televisión por cable han batallado con casos como el de Disney, ya que buscan incluir servicios de streaming para hacer más atractivos sus paquetes, cosa que no se ha logrado debido a que no logran llegar a un acuerdo sobre el precio y los costos que tendrían que incurrir.

Con el aumento de la competencia, una oferta gigante y la inflación, las personas son muy selectivas a la hora de escoger en qué plataforma o servicio de entretenimiento invierten su dinero. Por esa razón, el nuevo acuerdo de Netflix y Max podría dar inicio a un gran cambio en el mercado general del streaming.

Netflix
Imagen: Aaronp/Bauer-griffin | Getty Images

¿Por qué es importante el nuevo acuerdo entre Netflix y Max para el streaming?

The Hollywood Reporter anunció que el gigante de las telecomunicaciones estadounidense Verizon ofrecerá un paquete que incluye Netflix y Max con publicidad por tan solo diez dólares al mes. lo que significa un descuento de hasta el 40% en comparación con sus precios estándar individuales en streaming.

Aunque no está claro si Netflix llegó a un acuerdo con Verizon para ofrecerle un mejor precio, el notable descuento sugiere que Verizon, Warner Bros. Discovery, Netflix o alguna combinación de las tres empresas está ayudando a subsidiar esos costos, algo particularmente raro para Netflix, dado que no ha ofrecido descuentos ni precios mayoristas en sus planes durante muchos años luego de posicionarse como la plataforma de streaming con más suscriptores/as a nivel mundial. 

En cambio, durante sus primeros años de vida, HBO Max sí ha ofrecido descuentos especiales y paquetes más económicos para atraer a nuevos usuarios/as. Sin embargo, jamás lo había realizado en conjunto con Netflix, ya que supuestamente ambas empresas serían rivales en el medio. Por su parte, el director ejecutivo de Verizon, Hans Vestberg, dijo en una conferencia que el paquete es algo que “nadie más puede hacer” y que su objetivo es ofrecerle al público más paquetes que incluyan varias plataformas de streaming.

Cabe destacar que si bien el nuevo plan es mucho más económico, la empresa lo ofrece con publicidad, ya que por lo menos Netflix ha reportado que su reciente estrategia de incluir anuncios le ha generando buenos márgenes de ganancia este año.

Netflix
Copyright © Warner Bros. Discovery

Más empresas quieren vender en paquetes sus plataformas

Ahora que Netflix se ha abierto a la posibilidad de fusionarse con otras empresas para ofrecer sus paquetes a un costo más bajo, es posible que algunos otros streaming quieran seguir su ejemplo, incluido Apple que ha mantenido algunas conversaciones con Paramount para dar a conocer un paquete de Apple TV+ y Paramount+. 

Aunque por ahora dicha mancuerna sólo es un rumor, algunas fuentes le confirmaron a THR que ambas empresas quieren crear un paquete con algún intermediario como Verizon. Sin embargo, Apple TV+ aún no tiene un nivel de publicidad, pero recientemente aumentó sus precios, lo que podría generar más problemas con la posibilidad de ofrecer sus servicios en conjunto, ya que tendrían que darlos a un costo más bajo para que sea más atractivo en el mercado. 

Por ahora, Apple ha tenido éxito con un paquete que ofrece sus propios servicios en conjunto llamado Apple One, que incluye servicios como Apple TV+, Apple Music, Apple Arcade, Apple News y almacenamiento en la nube a un costo menor. Aún así, la empresa busca que su plataforma de streaming logre ser rentable, de manera que parece abierto a asociarse para ayudarle a mantener las suscripciones consistentes y reducir la deserción.

Si bien los servicios de streaming de compañías de estudios de cine como Disney (Disney+, Hulu), NBCUniversal, (Peacock), Warner Bros. Discovery (Max) y Paramount (Paramount+) han mostrado durante mucho tiempo la voluntad de ofrecer descuentos o paquetes, la nuevas empresas en el medio como Netflix y Apple se han negado durante mucho tiempo, pero las ofertas de compañías mayoristas pueden estar haciendo que por fin se dejen ver como rivales y comienzan a hacer negocios en conjunto.

Netflix
Copyright © Apple Tv+

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?

  • Monarch: Legacy of Monsters es el más reciente capítulo en el Monsterverse, el cual reúne a icónicos tales como Godzilla, Kong entre otras criaturas.
  • En exclusiva platicamos con Anna Sawai, quien da vida a Cate Randa, protagonista de Monarch: Legacy of Monsters.
  • Anna Sawai nos contó más sobre el acercamiento emocional a su personaje, pero también la razón por la que historias como Monarch resuenan con el público ahora más que nunca.

En 1954, Ishiro Honda trajo a la vida a Godzilla, el kaiju que a la fecha resulta una de las figuras más icónicas del cine y una de las historias más familiares dentro de los públicos alrededor del mundo, pero específicamente en Japón.

En su momento, Godzilla fue respuesta a los traumáticos eventos vividos por el país durante la segunda guerra mundial, un reflejo de la destrucción y el trauma que, con el paso de los años le dio también un nivel de solemnidad y misticismo a la creación de Honda.

Ahora llega Monarch: Legacy of Monsters a Apple TV+, la sexta entrega del Monsterverse, un renacimiento de icónicas criaturas tales como Godzilla, Kong y un bestiario único que es explorado a detalle en esta serie.

Sin embargo, aunque los monstruos naturalmente son parte clave de Monarch, la serie va más allá de sus Titanes y MUTOs para contar una historia de carácter humano, en la que Cate Randa (Anna Sawai) y Kentaro Miura (Ren Watanabe) son el centro de todo.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con Anna Sawai, quien nos explica cómo Monarch: Legacy of Monsters es tanto una serie sobre criaturas fantásticas, como de emociones muy humanas.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Por qué Monarch: Legacy of Monsters se siente tan real?

Monarch: Legacy of Monsters tiene lugar en dos líneas temporales diferentes. La primera en la década de 1950 cuando las criaturas investigadas por Monarch parecían ser solo mitos; y la segunda en 2015, un año después al G-Day de San Francisco, visto en Godzilla de 2014.

Anna Sawai interpreta a Cate Randa, quien tras la muerte de su padre descubre grandes secretos sobre su vida, a la par en que lidia con el trauma de haber perdido a varios seres queridos durante el ataque en San Francisco.

Tal experiencia refleja en Cate una serie de emociones que, más que llevar al público a través de una nueva historia de monstruos, la aterriza en una realidad que se siente tremendamente cercana; donde los monstruos continúan siendo reflejo de traumas humanos, desde desastres naturales, pasando por pandemias y hasta conflictos bélicos.

“Tenemos muchos terremotos en Japón. Viví uno muy fuerte en 2011, y en ese momento no existían alarmas. Sólo sucedió y corrimos. Pero ahora incluso con las alarmas, cada que las escuchas es aterrador porque nunca sabes qué tan grande será”.

Anna Sawai

Sawai espejeó su propia experiencia con desastres naturales con lo que vive su personaje tras los eventos de San Francisco, “Es aterrador cuando vives algo así, y con eso pude conectar mucho con Cate y su miedo”.

Asimismo, Anna Sawai nos contó que gran parte de la línea emocional por la que transita el personaje va más allá de su trauma, y reluce a través de la pérdida, especialmente “tras ser abandonada por su padre y después de perder a sus estudiantes en el G-Day”.

“Pude canalizar mis propias relaciones complicadas a la historia, y eso hizo fácil el entenderla”, explicó.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

¿Cómo Monarch hace posibles a sus monstruos?

Naturalmente, uno de los atractivos más grandes de Monarch: Legacy of Monsters son los Titanes, MUTOs y demás criaturas que, por fin, condensan su aparición en una misma producción.

Sin embargo, aunque el resultado final es por demás impresionante, durante el rodaje sus actores trabajaron con herramientas que estaban lejos de dar una pista al resultado final.

“Casi siempre veíamos cruces o una pelota de tenis cuando grabábamos” relató Sawai, quien explicó que aunque no podían ver exactamente lo que iba a pasar frente a ellos, el equipo procuraba mostrar un “clip para que pudiéramos tener una idea de qué tan grande y aterrador sería lo que vemos”.

“Siempre es emocionante ver el resultado final, te vuela la cabeza” puntualizó.

En Fuera de Foco también platicamos con Sean Konrad, supervisor de VFX quien detalló que, si bien la creación de monstruos fue una tarea complicada, llevar a las criaturas a ambientes distintos suponía un reto aún mayor.

“Diseñar a la criatura de hielo, por ejemplo, era muy difícil. Teníamos una idea que no era lo suficientemente aterradora y lo cambiamos mucho.

Pero una vez que lo logramos e integramos a la escena, el reto estuvo en cada paso que daba: la nieve que tiene que saltar, la huella que no debe sentirse como si fuera arena o goma.”

Sean Konrad

“Tuve la oportunidad de ver una escena que grabamos en pantalla azul, y cuando vi la edición dije “esto se ve muy real”” añadió Anna Sawai, reconociendo el trabajo del equipo de VFX detrás de la serie, “Me sorprendente cada vez que veo una criatura nueva”.

Monarch: Legacy of Monsters | ¿Más que sólo monstruos?
Imagen: Cortesía de Apple TV+

El misterio de Monarch evoluciona

La misión de Monarch: Legacy of Monsters es responder a varias preguntas que los/as fanáticos del Monsterverse han reunido desde las primeras películas. Sin embargo, la serie también pone sobre la mesa sus propios misterios e interrogantes, en sus dos líneas temporales.

“Aún habiendo leído ambas partes, tenía muchas preguntas sobre a dónde se dirigiría la historia” reveló Anna Sawai, relatando haberse acercado a Chris Black y Matt Fraction para intentar resolver el viaje de su personaje dentro del universo de monstruos.

“Pero creo que de pronto perderte y no saber qué va a pasar con el personaje, ayuda mucho a mostrar esa confusión que tiene ella también”, destacó.

Asimismo, Sawai detalló que pudo evolucionar junto a su personaje desde la trinchera personal, en la que Cate conoce a su medio hermano Kentaro, con quien comparte viaje desde el primer episodio.

“La relación de ambos empieza mal. Ella siente que Kentaro es el que le quitó a su padre, pero luego se da cuenta que tienen más en común de lo que creen”, explicó.

“En los primeros episodios, Ren y yo no nos conocíamos tanto. Estábamos en un lugar desconocido y nos preguntábamos quién era el otro.

Eventualmente nos hicimos amigos, y ese desarrollo entre nuestra amistad, se reflejó en la pantalla de una manera muy orgánica”.

Anna Sawai
Monarch: Legacy of Monsters estrenó el 17 de Noviembre en Apple TV+

¿John Goodman dudaba en regresar a la franquicia de Kong?

  • John Goodman dio ida a Bill Randa, co-fundador de la asociación que investiga monstruos en en Kong: Skull Island de 2017.
  • El actor retoma su personaje para la serie de Apple TV+, Monarch: Legacy of Monsters, por lo que la serie estará firmemente conectada a los eventos de Kong.
  • Sin embargo, los showrunners de Monarch revelaron que, por un gran momento, John Goodman dudó en regresar a la franquicia, ¿cómo lo convencieron?

John Goodman apareció en Kong: Skull Island en 2017 como Bill Randa, cofundador de la oscura organización Monarch que ahora es el foco del nuevo programa de Apple Tv+, Monarch: Legacy of Monsters, por lo que su regreso al programa tendría gran coherencia. Sin embargo, el actor estaba muy dudoso de retomar su papel no solo porque del canon estaba muerto, sino por temas físicos.

Por esta razón, según el showrunner Chris Black y el productor ejecutivo Matt Fraction le platicaron a CinemaBlend que tuvieron que diseñar una historia lo suficientemente atractiva como para que John Goodman aceptará regresar. ¡A continuación te compartimos todos los detalles del nuevo show!

¿John Goodman dudaba en regresar a Monarch?
Copyright © Apple Tv+.

John Goodman estaba preocupado por su físico

En los aproximadamente siete años transcurridos desde la producción de Kong: Skull Island, John Goodman perdió bastante peso, por lo que cuando le propusieron unirse a Monarch: Legacy of Monsters, le advirtió a Chris Black y Matt Fraction, que ningún vestuario anterior le podría quedar bien. Su preocupación inmediata fue, ‘Bueno, ustedes saben que estoy mucho más saludable ahora”, añadió Fraction. “Su preocupación inmediata fue que ninguna de esas ropas le quedaría bien. Todos se van a sentir tensos”. 

El productor describió a John Goodman como una persona “muy dulce” y “de buen corazón y abierto” a seguir contando historias alrededor de Bill Randa, un personaje que consideran aún tiene mucho que contar para la franquicia. “Sí, creo que era como, si realmente me quieres y crees que todavía puedo sacar esto adelante, genial. ¡Hagámoslo!”, agregó Black. 

Aunque aún no se ha revelado qué tan involucrado está John Goodman en la historia, parece que la versión más joven de su personaje dará las respuestas a los muchos misterios de la organización Monarch. Esto significa que, si bien su yo mayor está destinado a morir, el tiempo que pasa junto a Lee Shaw (Kurt Russell), más joven puede ser vital para la franquicia en general.

Además, el regreso de John Goodman también adelanta que sucederán muchos eventos importantes en la serie que podrían conectarse con el próximo lanzamiento cinematográfico de Godzilla x Kong: The New Empire que llegará en el 2024 que promete profundizar en las historias de estos dos personajes, sus orígenes y los misterios de la Isla Calavera.

¿John Goodman dudaba en regresar a Monarch?
Copyright © Apple Tv+.

¿Qué sabemos sobre Monarch: Legacy of Monsters?

El estreno de Monarch: Legacy of Monsters está programado para el próximo 17 de noviembre y se desarrolla principalmente entre los eventos de Godzilla de 2014, cuando el mundo se dio cuenta por primera vez de los titanes gigantes, y Godzilla: King of the Monsters de 2019, momento en el que la organización secreta Monarch se volvió mucho menos reservada. 

El programa está protagonizado por Anna Sawai como Cate Randa una sobreviviente del ataque de Godzilla a San Francisco que aparece en la película de 2014 , y Ren Watabe como su medio hermano Kentaro. Ambos, se proponen aprender más sobre su difunto padre y la relación que tenía con Monarch. “Es el viaje de dos hermanos para descubrir los secretos que guardaba su padre y por qué los guardó”, dijo el productor. 

La serie también mostrará a los monstruos de la franquicia, pero Chris Black aseguró que no se centrará completamente en ellos porque esa es la prioridad de las películas y querían hacer algo diferente en la televisión. “Sentimos que no podíamos competir con las películas y que no deberíamos intentarlo”, explicó. “Para crear una serie de televisión, tienes que crear un elenco de personajes, un conjunto de personas a las que quieres seguir semana tras semana y, si tenemos suerte, varias temporadas. Este es un programa sobre personas que han despertado y viven en un mundo donde los monstruos están real.”

¿John Goodman dudaba en regresar a Monarch?
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Fingernails: ¿La tecnología condenó al amor?

Fingernails de Apple TV+ nos sitúa en una realidad donde, a través de retirar uñas de dos personas y procesarlas con una controvertida tecnología, dos personas pueden determinar si están o no enamoradas.

Es así como la cinta de romance y ciencia ficción dirigida por Christos Nikou, nos lleva a conocer a Anna (Jessie Buckley), una mujer joven quien junto a su pareja (Jeremy Allen-White), han superado la prueba de las uñas. No obstante, ella aún se cuestiona el resultado, por lo que comienza a trabajar en el instituto que se encarga de tan complejos estudios.

Fingernails, escrita por Christos Nikou, Sam Steiner y Stavros Raptis abre la conversación alrededor de la complejidad de las relaciones humanas, pero también sobre la influencia de la tecnología sobre éstas y cómo el amor es más que la idea romántica que se ha planteado en la ficción y la literatura durante siglos.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con Christos Nikou, quien nos contó más sobre el proceso para hacer a las manos y las uñas parte clave del romance en su historia, además de detallar cómo un invento inocente puede impactar al mundo entero.

Fingernails Apple TV+
Imagen: Apple TV+

Fingernails: ¿Una crítica a la tecnología?

El mundo planteado por Fingernails es único por diversas razones. La primera, por ser una realidad donde el amor puede medirse cuantitativamente a través de tecnología; y la segunda, —que es consecuencia de lo anterior— por empujar a sus personajes a averiguar y constantemente decepcionarse sobre su relación con otras personas.

Si bien, Anna confía profundamente en los resultados y la metodología detrás de la máquina que examina las uñas de las personas; otros desean no haber tomado la prueba, o se niegan a hacerlo con el fin de evitarse una gran desilusión.

Fingernails plantea que los casos donde el resultado de enamoramiento es positivo son escasos, cosa que ha reducido drásticamente los divorcios pero que también le ha quitado “cierta magia” al romance. 

De manera similar, Christos nos contó que la tecnología ha influenciado grandemente las emociones humanas y que, con más frecuencia, la desconexión entre humanos y experiencia es más tangible por aparatos que debían facilitar nuestra vida.

“En algún momento, todo se convirtió en un clic.” explicó el director, añadiendo que “Aún si la tecnología ha hecho nuestras vidas más fáciles en más de un sentido, también ha hecho a nuestras vidas más complicadas”.

“Casi no apreciamos las cosas. Antes recuerdo que escuchaba una canción, y si me gustaba, iba a comprar el álbum completo en una tienda. Era todo un proceso: Ir a la tienda, comprar el álbum, escucharlo completo.

Ahora todo sucede en un clic, y si no te gusta una canción, la saltas y luego la siguiente. Te olvidas de realmente escuchar”.

Christos Nikou, Fuera de Foco

Asimismo, el director señaló que la tecnología ha puesto a disposición del mundo “una gran cantidad de información sobre el tema que sea”, y que en cuanto al amor, se han creado “catálogos en aplicaciones que hacen al enamoramiento algo muy impersonal”.

“Eliges basándote en una imagen, en una descripción, como si se tratara de un producto. No es malo, pero es alarmante lo extraño que se ha vuelto encontrar a alguien para amar”, puntualizó.

Fingernails Apple TV+
Imagen: Apple TV+

¿Por qué Fingernails es tan visceral?

“Los primeros problemas del corazón se reflejan en las uñas”. Con dicha cita arranca Fingernails, y es una declaración con la que Christos aseguró, se afianzó la historia y el “método” para evaluar el nivel de amor en la película.

Sin embargo, no fue a partir de tal dato que surgió la idea de hacer a las uñas las protagonistas de Fingernails, sino de la observación de sus escritores y la idea de que el amor también duele y requiere “entregar una parte de sí”.

“Queríamos hacer algo que empatara el dolor de amar a alguien con el dolor físico” explicó Nikou, añadiendo que la respuesta fue clara al observar sus propias manos.

“Usamos nuestras uñas y dedos para todo. Incluso para dar swipe en aplicaciones de citas, para interactuar con el mundo, para acariciar a otras personas.

Y al ponerte un anillo, usas tu dedo para demostrar que estás tan enamorado que vas a casarte”.

Christos Nikou.

Asimismo, el director expresó que “la gran vulnerabilidad de las uñas” le empujó a escribir más sobre el concepto: “las uñas son lo único que protegen nuestras manos, protegen la piel de adentro” y por ello retirarlas “era realmente revelar lo que nuestros personajes sentían”.

Fingernails Apple TV+
Imagen: Apple TV+

Hacer al dolor de Fingernails real

Si por algo se destaca Fingernails, es por plantear un mundo que no se siente tan lejano y cuya tecnología, en realidad pareciera ser parte de un descubrimiento que la humanidad está por hacer.

Para su director, era vital que —aunque se tratara de una historia de ciencia ficción—, todo alrededor de los experimentos se sintiera real y legítimo, más allá de dar un mensaje exagerado o poco creíble sobre las afectaciones de la tecnología en las relaciones humanas.

“Esto tenía que ser muy realista, de manera que la audiencia conectara” explicó Nikou, “y eso lo hicimos al crear un mundo tangible, cálido, realista y hasta tierno.” 

“Pero la misión también es que el público se cuestione si tomarían el test. Honestamente, no creo que muchas personas lo harían.”

Christos Nikou.
Fingernails estrena en exclusiva en Apple TV+ el próximo 3 de Noviembre.

¿Por qué Sofia Coppola ya no trabajará con Apple TV+?

  • Sofia Coppola esta prevista a realizar una serie inspirada en la novela The Custom of Country para Apple TV+
  • El proyecto, recientemente reveló Sofia Coppola, fue cancelado por Apple TV+ tras años de haber estado en desarrollo
  • Entre los motivos por los que la serie fue suspendida, Sofia Coppola explicó que los ejecutivos de Apple TV+ “no querían invertir en un personaje femenino poco agradable”

Sofia Coppola, la directora detrás de clásicos como Maria Antonieta, Lost in Translation y Virgin Suicides, anunció en el 2020 una nueva asociación con la plataforma de streaming Apple Tv + para desarrollar una serie que adaptaría la novela de Edith Wharton de 1913, The Custom of the Country. 

No obstante, luego de tres años de no obtener ninguna actualización, la directora confirmó durante una entrevista con The New York Times, que los ejecutivos de Apple cancelaron la serie porque “no querían gastar dinero” tras luego de considerar al personaje principar como una mujer desagradable ¡Te contamos los detalles!

¿Por qué Sofia Coppola ya no trabajará con Apple TV+?
IMAGEN: REX | SHUTTERSTOCK

Sofia Coppola critica a los ejecutivos de las empresas de entretenimiento

La novela clásica de The Custom of the Country, cuenta la historia de Undine Spragg, una chica del Medio Oeste que intenta ascender a la alta sociedad de la ciudad de Nueva York. Para Sofia Coppola, era muy importante adaptar esta historia por ser tratarse de su “antiheroína literaria favorita”, pero la compañía de streaming la canceló luego de tener diferencias creativas con la directora. 

En particular, Coppola detalló que “la idea de una mujer desagradable” no le pareció a Apple Tv+ y, desafortunadamente, la cancelación no es algo que le sorprendió, dado que la mayoría de los altos directivos de estas compañías de entretenimiento “suelen ser hombres heterosexuales”.

El problema de la financiación le ha preocupado a la cineasta durante los últimos años puesto que si a ella, que es una persona reconocida y premiada en la industria le niegan la oportunidad de contar historias diferentes, no se quiere imaginar cómo están las generaciones más jóvenes, en especial, las mujeres.

Siempre hay gente en los niveles inferiores que es como yo, pero los jefes tienen cierta sensibilidad… Si me resulta tan difícil conseguir financiación como persona establecida, me preocupa que las mujeres más jóvenes comiencen. Es sorprendente que todavía sea una lucha”.

Sofia Coppola

Aunque Sofía Coppola no habló sobre exactamente cuánto dinero se necesitaba para realizar en su totalidad la adaptación de The Custom of the Country, cuando se anunció el proyecto hace tres años, Apple TV+ detalló que tendría una duración de cinco horas, por lo que se llegó a pensar que se compondría de solo cinco episodios.

¿Por qué Sofia Coppola ya no trabajará con Apple TV+?
IMAGEN: STEPHANE CARDINALE | GETTY IMAGES

Sofia Coppola tiene problemas con financiar sus proyectos

The Custom of the Country no es el único problema de financiación al que se ha enfrentado Sofia Coppola, ya que con su última película, Priscilla, se vio obligada a recortar una semana entera de producción luego de que el estudio les quitó de manera inesperada 2 millones de dólares. “Fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer en mi vida”, dijo Coppola.

 Sofia Coppola relató que su desesperación por recuperar el presupuesto la llevó a pensar en rifar un juego de pickleball con Jacob Elordi (Euphoria) luego de enterarse que su protagonista tenía grandes habilidades con el deporte. “Nuestro presupuesto siempre fue ajustado, bajo, y yo pensaba: ‘Me pregunto si podría rifar un juego de pickleball con Jacob para recaudar dinero y tener un día más de rodaje’”. 

Al final, Priscilla, se llegó a completar con un rodaje de 30 días y un presupuesto de sólo $20 millones de dólares. Sin embargo, en los lugares que ya ha podido ser exhibida como el Festival de Cine de Venecia, se ha llevado buenas críticas y ovaciones de los asistentes, en especial, por su protagonista Cailee Spaeny, quien es conocida por cintas como Bad Times at the El Royale, On the Basis of Sex y Vice, y un papel protagónico en The Craft: Legacy. 

¿Por qué Sofia Coppola ya no trabajará con Apple TV+?
IMAGEN: KRISTY SPARROW | GETTY IMAGES

The Enfield Poltergeist: El icónico caso llevado al límite

  • The Enfield Poltergeist es el caso sobrenatural más documentado en la historia de la parapsicología.
  • El documental de Apple TV+, The Enfield Poltergeist recupera las grabaciones originales, las cuáles son recreadas con lip-sync por actores, para ofrecer un nuevo vistazo a las vivencias de la familia Hodgson en 1977.
  • En Fuera de Foco conversamos con el director Jerry Rothwell, la directora de producción Natalie O’Connor y el diseñador de audio Nick Ryan sobre esta original y aterradora forma de llevar al mundo el conocido caso de la Maldición de Enfield.

The Enfield Poltergeist es uno de los casos sobrenaturales más interesantes de todo el mundo. Pues, más allá de haber puesto sobre la mesa un debate sobre si las experiencias vividas por la familia Hodgson se trataron de un fraude o de un verdadero acecho fantasmagórico, la historia se convirtió en una de las vivencias aterradoras más documentadas en la historia.

Con más de 200 horas de grabaciones, fotografías y testimonios, el caso del poltergeist de Enfield aún pone en tela de juicio la visión del mundo alrededor de sus extraños sucesos; los cuáles el director Jerry Rothwell, lleva al límite a través de un documental muy único, en el que actores no sólo recrean ante la pantalla, sino que lo hacen a partir de un peculiar lip sync sobre los audios originales.

Pero, ¿cómo lograron que un caso de por sí curioso, llegara a un nuevo y aterrador nivel? ¡El equipo detrás del documental nos lo cuenta!

The Enfield Poltergeist
Imagen: Apple TV+

Recrear Enfield a partir de historia e imaginación

En Fuera de Foco platicamos con Jerry Rothwell, director del peculiar documental alrededor del caso del Poltergeist de Enfield, quien nos contó de dónde exactamente surgió la idea para hacer que un grupo de actores recreara algunas de las grabaciones de Maurice Gross, el investigador paranormal.

“Hallamos estas grabaciones hechas por Gross en la casa de Enfield en 1997, las cuáles siguen los eventos a lo largo de varios meses” explicó el director, añadiendo que el equipo tuvo que escuchar a más de 200 horas de documentación. Sin embargo, el registro de los eventos daba pie para una historia más allá del sonido de las cintas originales.

“Lo interesante del sonido es que siempre invoca una imagen. Si estás en una casa sola, y escuchas pasos en el piso de arriba, de inmediato imaginas qué es lo que está ocasionando el ruido” puntualizó.

“Escuchar estas grabaciones nos empujó a imaginar esa experiencia. Y siempre pensamos en ello como una recreación fiel de la casa, con actores que nos dieran una idea de qué estaba pasando en cada momento.

Pero poner el audio y las grabaciones reales en su actuación es lo que lo hace una reconstrucción poco convencional. Es como si los actores estuvieran siendo poseídos por los sonidos y es aterrador.”

Jerry Rothwell, Fuera de Foco.

Sin embargo, el proyecto escaló, y más que simplemente actuar las situaciones a partir de las grabaciones, fue la misión del director y el equipo detrás de The Enfield Poltergeist hacer una calca fidedigna del lugar, los hechos y las víctimas.

“Jerry tenía una gran investigación a la cual serle fiel” nos contó la diseñadora de producción, Natalie O’Connor. “Empezamos con la libreta de Maurice Gross, donde tenía planos y medidas exactas de la casa, y también de algunos muebles” detalló.

“Pero la cosa no se quedó ahí. Jerry escuchaba los audios y sabía hasta el momento en que alguien encendía o apagaba la luz.” destacó la diseñadora, explicando que si bien, era difícil hallar el punto exacto donde se encontraban los switches, “analizar el audio y la posición donde estaban las personas, nos ayudo a darnos una idea de qué iba en dónde”.

The Enfield Poltergeist
Imagen: Apple TV+

La peor pregunta que se puede hacer sobre fantasmas: ¿Existen?

Uno de los elementos más interesantes del ambicioso documental está en el hecho de que su director se encargó de retratar todos los ángulos posibles que rodearon al caso en la década de 1970.

Pues si bien, en un principio el foco del documental son los eventos fantasmagóricos y la historia de la familia Hogdson —misma que inspiró la cinta de El Conjuro 2—, el director también plasma la postura de aquellos que señalaron a los eventos como un fraude.

Como contexto, una de las hijas, Janet Hodgson, fue quien comenzó a reportar los extraños sucesos de muebles cayendo, piezas de Lego volando a través de la habitación y golpes en los muros. Y más adelante, ésta afirmó estar poseída por un anciano llamado Bill Wilkinson, “voz” que tomaba el cuerpo de Janet en ocasiones.

Los investigadores paranormales, Ed y Lorraine Warren aseguraron que el caso de Enfield se trataba de un evento sobrenatural, el cual Maurice Gross continuó investigando por largo tiempo.

No obstante, Janet y su hermana Margaret fueron halladas torciendo cucharas y truqueando evidencia, y analistas de voz explicaron que la posesión de Janet no eran más que trucos de ventriloquismo.

“Mostrar ese ángulo nos ayudó a hacer lo que queríamos: mantener a la audiencia en un limbo entre creer y no” explicó Jerry Rothwell, “¿Sucedió? ¿No sucedió?” Asimismo, el director explicó que más que intentar responder a si el caso fue real o no, la historia tiene por misión dejar sobre la mesa que hay cosas naturales que no tienen explicación todavía.

“Leí un libro llamado The Natural History of Ghosts. Y en la introducción, el autor dice que la cosa menos interesante que puedes preguntar sobre los fantasmas es si existen o no.

Los fantasmas existen porque la gente reporta que existen. Y eso es lo interesante sobre este caso, porque para mí, nada del trauma por el que pasaron los Hodgson es un fraude.”

Jerry Rothwell.
The Enfield Poltergeist
Imagen: Apple TV+

The Enfield Poltergeist canaliza la realidad

“Jerry no quería que esto fuera un drama” explicó la diseñadora Natalie O’Connor, quien destacó que la serie documental pone especial atención a los miembros detrás del show quienes frente a cámara construyen los sets, recrean los escenarios y detallan cada elemento como una replica exacta de la casa real en Enfield.

Respecto a dicha elección, O’Connor destacó que “se trata de un documental interesado en la verdad. Y por ello, todo tiene que ser visible para la audiencia”.

“Nuestros sets se ven idénticos a la realidad, pero son sets. Era importante mostrar que se trata de una reconstrucción” indicó la diseñadora. Por ello, el equipo de diseño de producción creó de cero los tapices que aparecían en las fotos de Enfield, además de buscar entre revistas viejas los pósters exactos para la habitación de Janet y Margaret.

Asimismo, procuraron que todos los electrónicos fueran el modelo y año exactos a los reportados por Maurice Gross, lo que volvió al set una calca casi exacta de la casa. De manera similar, el diseñador de audio, Nick Ryan, explicó que también las grabaciones de Maurice Gross de los 70’s llegaron prácticamente intactas al corte final.

Lo interesante de las grabaciones, es que técnicamente son no-inmersivas, son monofónicas y no hay información espacial sobre ellas.” detalló “Pero cuando las escuchas, te transportan y te absorben por completo.” Por ello, con el fin de auxiliar a dar dimensión al sonido, el departamento de audio grabó foley de ciertos materiales: bloques de juguete volando y chocando con muros, respiraciones adicionales, y otros sonidos ambientales relativamente menores.

Más adelante, el diseñador de audio también destacó el trabajo de los actores, quienes procuraron “no ser perfectos” en su lip-sync, con el fin de, al igual que al mostrar los sets, la audiencia tuviera en claro que se trataba de una recreación.

El resultado es uno de los documentales más interesantes que se han hecho sobre el caso, no sólo por los eventos que retrata, sino por el especial empeño que sus participantes pusieron para llevar la aterradora historia a un nuevo nivel.

The Enfield Poltergeist estrena en Apple TV+ el próximo viernes 27 de Octubre
The Enfield Poltergeist
Imagen: Apple TV+

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!

  • Skydance Animation ha firmado un contrato multianual con Netflix para desarrollar, producir y exhibir cintas animadas para la plataforma.
  • Previamente, Skydance había trabajado de la mano con Apple TV, con quien firmó en 2021 y con quien continuará colaborando en su división live-action.
  • Uno de los estrenos más esperados de Skydance, Spellbound, ya no llegará a Apple TV, siendo la primera de varias películas que estrenarán de manera exclusiva en Netflix.

Las aguas de la animación vuelven a agitarse, esta vez al darse a conocer que Netflix retomará sus esfuerzos en el medio para crear y exhibir películas animadas en su plataforma. Y es que luego de haberse aliado con Dreamworks —quien dejará de hacer películas por su cuenta para sumarse a productoras como Netflix—, el gigante de streaming también ha firmado un nuevo acuerdo con Skydance Animation.

Sin embargo, el ambicioso movimiento no tiene a todos en la industria contentos; pues si bien, es una nueva oportunidad para que Netflix retome y expanda sus esfuerzos en animación, para el acuerdo Skydance ha tenido que abandonar a Apple, la distribuidora con la que había colaborado desde 2021, y con quien aún tenía cintas pendientes por estrenar.

Pero, ¿qué está sucediendo exactamente dentro de la industria de animación? Te lo explicamos.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Skydance Animation

¿Skydance Animation se va de Apple?

Apple y Skydance Animation, dirigido por John Lasseter, han finalizado su relación, con el estudio llevando su fuerza de trabajo a totalidad a Netflix. Y es que a través de un nuevo acuerdo, Skydance Animation se ha aliado con la plataforma para crear cintas exclusivas para la misma a lo largo de varios años.

Sin embargo, tal decisión no sólo afecta a los proyectos futuros que se realicen con Netflix como productor, sino a otras animaciones que ya estaban por salir en Apple TV y las cuáles no llegarán ahora a la plataforma.

En específico, la cinta Spellbound, cuyo cast se compone por Rachel Zegler, Nicole Kidman y Javier Bardem, además de marcar el regreso de Alan Menken a la música en animación, ya no formará parte de los estrenos de Apple.

Dirigida por Nathan Greno —quien también dirigió Tangled de Disney—, Spellbound estaba prevista a llegar en 2024 a Apple TV, aunque ahora, su estreno sucederá dentro de Netflix.

Entre otros estrenos, Skydance también tenía planeado estrenar Ray Gunn en Apple, cinta dirigida por el legendario animador Brad Bird, y otra cinta centrada en la leyenda de Jack y las Habichuelas, la cual está a cargo del director de Zootopia, Rich Moore.

Todos los estrenos, además de nuevas producciones, serán exhibidas de manera exclusiva en Netflix.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Apple TV

¿Skydance no rompe todos sus tratos con Apple?

Si bien, la salida de Skydance Animation ha dejado a la industria estupefacta, es sólo la división de animación la que colaborará con Netflix; pues en su lado de producciones live-action, Skydance aún está comprometido con Apple, luego de haber un contrato de exclusividad en 2022.

Dicho trato ha llevado a la creación de cintas como Ghosted, la comedia romántica de espías protagonizada por Ana de Armas y Chris Evans, la cuál además se convirtió en el título más visto de Apple TV tras su estreno.

Asimismo, Skydance aún llevará algunas de sus producciones animadas a Apple TV, entre ellas The Search for WondLa, una serie animada basada en los libros de Tony DiTerlizzi.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Apple TV | Skydance

¿Por qué Netflix vuelve a interesarse por la animación?

A principios de 2022, Netflix presentó una de sus crisis financieras más grandes en toda su historia, razón por la que la plataforma puso freno a su departamento interno de animación, para enfocarse en otro tipo de producciones tras despedir a 30 empleados en el mismo.

Sin embargo, tras su reciente trato con DreamWorks y Skydance Animation, pareciera que el gigante del streaming retoma su interés por realizar producciones animadas, algunas de las cuáles en instancias previas le han valido gran reconocimiento crítico.

Por un lado, la división de animación de Netflix estrenó cintas como Pinocchio de Guillermo del Toro, cinta que se llevó el Oscar a Mejor Película Animada a principios de 2023. Asimismo, películas como The Sea Beast, The Mitchells vs The Machines y Klaus han sido reconocidas tanto por la Academia como por la crítica, como algunas de las mejores películas de animación de la última década.

Este año, Nimona de Netflix también recibió grandes evaluaciones del lado de la crítica y una aprobación de la audiencia en 91% dentro del portal Rotten Tomatoes; por lo que no sorprende que la empresa pretenda reanimar —jeje— sus esfuerzos en la categoría.

Hasta ahora, no se ha dado a conocer qué nuevas historias podría crear Netflix junto a Skydance, aunque se espera mayor claridad en meses próximos. 

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Netflix

¡Alfonso Cuarón explica su visión de Harry Potter!

En este artículo: 

  • Alfonso Cuarón explicó por qué considera que El Prisionero de Azkaban es una cinta de horror, asegurando que se inspiró en la evolución del cine alemán. 
  • También dice que tiene tintes “noir” porque buscó que resonará con las problemáticas de la época. 
  • Cuarón se tomó un descanso de la dirección, pero tiene varios proyectos en puerta que aseguró darán mucho de qué hablar.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban es considerada una de las mejores películas de la saga. Dirigida por Alfonso Cuarón, la cinta logró mostrar la idea de los viajes en el tiempo y profundizar en la oscuridad que rodea la saga, pues nos presentó a los dementores, los hombres lobo y las peligrosas entrañas de Hogwarts.

La cinta también catapultó la carrera de Alfonso Cuarón como un prolífico y exitoso director internacional, que bien puede dirigir épicas historias de fantasía, cintas de ciencia ficción y dramas intensos. 

Por eso, era de esperarse que el cineasta tuviera una visión muy específica para crear Harry Potter, pues se inspiró en el cine alemán del siglo pasado para darle una atmósfera de terror. 

Alfonso Cuarón
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿El Prisionero de Azkaban es una cinta de horror? 

Durante una entrevista para la revista Total Film, Alfonso Cuarón habló más a detalle sobre lo que quiso lograr con su versión de Harry Potter, asegurando que quería “mostrar lo que JK Rowling había logrado con su historia, que fue una exploración sobre el comportamiento humano”. 

El Prisionero de Azkaban, tanto en los libros como en las películas, cambia el tono de la saga por completo, pues comienza a cimentar el tono oscuro y la presión que siente Harry conforme la amenaza de Voldemort avanza. 

No sólo conocemos más sobre el pasado de Sirius Black, también es la primera vez que vemos la traición de un personaje (Colagusano). Además de que nos adentran al mundo de los dementores y su oscuridad. Esta cinta, de cierto modo, pone todas las piezas para ir descubriendo el verdadero misterio detrás del regreso de Voldemort. 

Por eso, Alfonso Cuarón asegura que él pensó “en Harry Potter como una película Noir”, y decidió incorporar elementos de horror para mostrar la transición entre una cinta infantil más positiva, y lo que se venía después. 

“El modelo que usé fue más como el cine alemán de Fritz Lang. Puedes ver que sus películas tienen tintes de Noir, pero también tienen elementos de horror. 

Y lo más importante es que, a través del género, él intentaba mandar el mensaje, o tal vez sólo proyectar, las ansiedades de su tiempo”. 

En el pasado, Alfonso Cuarón también ha mencionado cómo fue preparar la película y conocer a sus protagonistas, ya que se dice que, cuando inició la producción, le pidió a Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson que hicieran un ensayo sobre sus personajes. Al final, Radcliffe entregó la mitad, Watson lo hizo todo correctamente y Grint no entregó nada, demostrando que entendían a la perfección cuál era la esencia de sus contrapartes mágicas. 

Alfonso Cuarón
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué sigue en la carrera de Alfonso Cuarón? 

Actualmente, Alfonso Cuarón se prepara para celebrar el aniversario número 10 de Gravity, una de las películas más importantes en la carrera del cineasta, pues fue la primera cinta que lo llevó a los premios Óscar. 

Además de eso, uno de los proyectos más ambiciosos que prepara el cineasta es Disclaimer, una serie para Apple TV+ protagonizada por Cate Blanchett en la que también estará muy involucrado Emmanuel Lubezki, uno de sus más longevos colaboradores. 

No se sabe mucho sobre el proyecto, pero es la primera colaboración de Alfonso Cuarón con la compañía de lo que parece ser una colaboración muy estrecha, pues se sabe que el cineasta firmó un convenio colaborativo cuando terminó el que tenía con Netflix.

Sobre largometrajes, Alfonso Cuarón decidió tomarse un descanso, pero se sabe que está preproducción la cinta Jane, una historia protagonizada por Charlize Theron sobre la relación de Philip K. Dick, el legendario escritor de ciencia ficción creador de la obra de Blade Runner.

Alfonso Cuarón
Imagen @ Apple