¿Apple censuró show que criticaba la AI?

  • En Octubre 2023, Apple canceló The Problem With Jon Stewart, talk show donde el presentador buscaba abordar temas más allá del entretenimiento.
  • Tras su regreso a The Daily Show, Jon Stewart aseguró que las razones de la cancelación se debieron a que el presentador quería invitar a una experta en prácticas monopólicas de grandes empresas de tecnología, además de hablar de la inteligencia artificial y sus riesgos.
  • Jon Stewart cuestionó a Apple por censurar las conversaciones de inteligencia artificial ante el público, a lo que la empresa no ha respondido todavía.

¿Las grandes empresas de entretenimiento siguen apostando por la inteligencia artificial? Así parece indicarlo el presentador Jon Stewart, quien recientemente denunció a Apple por censurar y cancelar su show con la compañía, donde pretendía abordar el tema de las AI y sus riesgos tanto para el cine y la televisión, como para otras industrias.

Y es que de acuerdo al host, quien recientemente volvió a The Daily Show, indicó que Apple se opuso fervientemente a una serie de sketches donde el presentador criticaba a la AI, además de impedirle invitar a expertos en tecnología para discutir dicha materia, además de la monopolización de empresas tecnológicas en Estados Unidos.

Pero, ¿exactamente de dónde surge el conflicto? ¡Te lo contamos!

¿Apple censuró show que criticaba la AI?
Imagen: Getty

¿Apple censuró discursos de Jon Stewart?

A su regreso a The Daily Show, el presentador Jon Stewart habló a profundidad sobre su tiempo en Apple, donde brevemente contó con un podcast/ talk show titulado The Problem with Jon Stewart. Y es que de acuerdo al host, la producción de Apple se oponía a varios de los temas que el locutor quería abordar, entre ellos la inteligencia artificial y el dominio monopólico de las empresas de tecnología actualmente.

En el reciente programa, Stewart entrevistó a Lisa Khan, quien forma parte de la Comisión de Comercio Federal de Estados Unidos, y a quien reveló haber tenido interés de invitarla para el programa “The Problem”, dada su experiencia con casos de prácticas monopólicas en la industria.

De acuerdo a Jon Stewart, Apple se opuso fervientemente a invitar a la representante, alegando que ésta no compartía la visión de la compañía: “Quería traerte al podcast y Apple pidió no hacerlo. Dijeron, no le hables, por favor”.

Más adelante, el presentador también señaló que Apple se volvió especialmente estricto con los temas de tecnología en el podcast, puesto que no querían que hablara siquiera de la Inteligencia Artificial y sus implicaciones.

“No nos dejaron hacer siquiera el sketch bobo sobre la AI que presentamos en el primer acto” señaló, refiriéndose a un segmento de 15 minutos en The Daily Show, donde Stewart criticaba el rápido ascenso de la AI y cómo ésta “ha hecho al trabajo humano obsoleto”.

¿Apple censuró show que criticaba la AI?
Imagen: Apple

¿Apple defiende la inteligencia artificial?

Durante su podcast, Jon Stewart dijo desconocer por qué “Apple es tan sensible” a las conversaciones de AI y otros aspectos tecnológicos ante el público, por lo que insinuó que la empresa es una de las que actualmente se encuentra invirtiendo grandes cantidades en el desarrollo de tales aplicaciones.

“Están aterrados de tener estas conversaciones en la esfera pública” declaró. En respuesta, Khan destacó que la censura era una muestra del “peligro de concentrar tanto poder y decisión en un número limitado de compañías”, asegurando que Apple es una de varias empresas que actualmente manejan la industria tecnológica y de entretenimiento.

Sin embargo, lo cierto es que fuera de Apple actualmente varias empresas han comenzado a apostar por tecnologías de inteligencia artificial para diversos fines, tema que de hecho fue uno de los problemas clave a tratar por las huelgas de guionistas y actores en 2023.

Por otra parte, a pesar de las protestas, se tiene conocimiento de que compañías como The Walt Disney Company y Warner Bros. Discovery continúan invirtiendo activamente en tecnología AI para sus propios objetivos. 

Recientemente OpenAI aseguró que se encontraba realizando acuerdos con grandes estudios para implementar Sora, el software de creación de video con AI, dentro del medio fílmico; por lo que se estima que más de una compañía en Hollywood se encuentra dentro de dichas negociaciones.

Al momento Apple no ha respondido a los comentarios de Jon Stewart.

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Imagen: Apple

Apple: ¿Su estrategia en streaming está funcionando?

En este artículo:

  • Un reporte asegura que la compañía Apple gastó más de 700 millones de dólares para producir tres películas: Killers of the Flower Moon, Argylle y Napoleón.
  • Sin embargo, ninguno de los tres proyectos ha recaudado mucho dinero en taquilla, por lo que analistas creen que la inversión que hace la empresa de tecnología podría utilizarse de manera más eficiente.
  • Sin embargo, Apple sigue firme en su objetivo de posicionarse en Hollywood, y otros análisis apuntan a que posiblemente compre un estudio de cine grande en un futuro muy próximo.

El año pasado, Apple anunció que con la finalidad de entrar a la dura competencia del streaming, planeaba invertir un aproximado de 1,000 millones de dólares en proyectos cinematográficos, una promesa que ha logrado cumplir con proyectos como Killers of the Flower Moon, Napoleon y Argylle. Sin embargo, estas tres películas tienen algo en común, no han logrado vender lo suficiente en taquilla. 

Si bien con Killers of the Flower Moon y Napoleon, Apple obtuvo 13 nominaciones al Oscar y también tuvo una buena recepción por parte de la crítica, con Argylle no tuvieron la misma suerte a pesar de contar con un gran elenco como Dua Lipa y Henry Cavill. Pero, ¿Esto significa que la estrategia de Apple está fracasando y solo han perdido dinero? A continuación lo analizamos. 

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Copyright © Universal Pictures.

¿Apple no debió invertir tanto dinero en sus películas?

De acuerdo con fuentes obtenidas por Variety, Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese costó alrededor de  215 millones de dólares, mientras que Napoleon de Ridley Scott y Argylle de Matthew Vaughn sumaron otros 500 millones. Esto quiere decir que con solo tres proyectos Apple gastó al menos 700 millones de dólares, aunque ya se están tomando en cuenta los costos de marketing. Sin embargo, el trío de cintas ha ganado un total de 466 millones de dólares en taquilla a nivel mundial, con Napoleon liderando el grupo con 221 millones de dólares, seguida por Killers of the Flower Moon con 157 millones y Argylle con 88 millones. 

A pesar de que Killers of the Flower Moon y Napoleon se quedaron a pocos millones de recaudar su presupuesto, una fuente del estudio aseguró que ambas películas son rentables debido a algunos ingresos auxiliares, dado que ambas se ubicaron entre las 10 películas más taquilleras del año pasado en la tienda de aplicaciones de Apple y Killers of the Flower Moon ocupó el primer lugar durante cuatro semanas. 

Por otro lado, a diferencia de sus competidores como Netflix, Apple no parece estar peleado con la idea de estrenar sus proyectos en salas de cine y, semanas después, agregarlas a su plataforma de streaming. Asimismo, la compañía considera que hacer de Apple TV+ el hogar exclusivo de películas de gran notoriedad aporta un valor agregado para los/as suscriptores/as, de manera que no se están fijando tanto en los números en taquilla. 

Algunos expertos como Dan Ives de Wedbush Securities Inc, una empresa de inversión privada con sede en Los Ángeles, aseguró que la calidad de las películas de Apple han sido “extremadamente impresionante” y, como consecuencia, atrae “una demanda significativa del servicio Apple TV+”. No obstante, destaca que “el talón de Aquiles no es la calidad”, sino que simplemente no tienen suficientes producciones originales.  “Creo que ese ha sido el tira y afloja con Apple: lograron una alta calidad y ganaron premios Oscar, pero carecen de la biblioteca en esta carrera armamentista de contenidos”.

Asimismo, dejando de lado el éxito de sus películas en la temporada de premios, Argylle no contó con la misma suerte y fue una pérdida total para la empresa, aún así, aunque ningún estudio está mejor preparado para absorber presupuestos colosales que Apple, Wall Street se pregunta si haber gastado casi mil millones de dólares en tres películas habría sido mejor invertirlo en tener una oferta más amplia de producciones.

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¿Apple se equivoca con su estrategia?

Apple entró al negocio del streaming de manera tarde, pero eso no quiere decir que no se haya logrado destacar. Por ejemplo, la empresa tecnológica se ha posicionado rápidamente en los circuitos de premios, pues en 2022 ganó el Oscar a la mejor película por CODA, una hazaña que Netflix no ha podido lograr, y le tomó mucho más tiempo ser reconocido en premiaciones de ese calibre.

Además, Apple no es la única productora de streaming con tropiezos. Netflix ha malgastado en proyectos que no terminaron por ser lo que esperaban, como recientemente sucedió con Rebel Moon que costó al menos 166 millones de dólares y fue duramente criticada. Asimismo, Amazon gastó 75 millones de dólares en el thriller psicológico Saltburn, que ha recaudado 21 millones de dólares en taquilla y fue excluido de las nominaciones al Oscar.

Por lo pronto, Apple planea continuar invirtiendo en grande en 2024. Por principio, prepara una película de la Fórmula Uno protagonizada por Brad Pitt que costará 200 millones de dólares, además ha dado luz verde al thriller de Paul Greengrass, The Lost Bus, con Matthew McConaughey como protagonista. 

La empresa también prepara una comedia negra titulada Outcome, que será protagonizada por Keanu Reeves, Cameron Diaz y Jonah Hill. De igual manera, aprobaron el desarrollo de una película biográfica de Little Richard producida por Imagine Entertainment de Ron Howard y Brian Grazer; y un documental sobre el corredor de Fórmula Uno, Lewis Hamilton.

Pero quizás el mayor reto para Apple es encontrar la manera de llevar sus películas a los cines sin la ayuda de un estudio de por medio, de manera que se ha rumoreado que la empresa podría adquirir uno en los próximos años.  “Hay mucha presión para que Apple adquiera un estudio importante”, dice una fuente. “Sigo pensando que hay más del 50% de posibilidades de que adquieran uno en los próximos 12 a 18 meses”.

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Universal: ¿La empresa más exitosa de Hollywood?

En este artículo:

  • el CEO de Universal, Brian Roberts, respondió a los rumores que indicaban que la empresa podría comprar Paramount o Warner Bros Discovery.
  • El ejecutivo negó los rumores, asegurando que están comprometidos a seguir creciendo la infraestructura y producciones que ya tienen.
  • Universal Studios es uno de los estudios más rentables de Hollywood, ya que una serie de problemas han provocado que todas las grandes compañías, incluyendo Disney, enfrenten profundas crisis.

Universal es una de las compañías más exitosas actualmente en Hollywood. La división de cine de Comcast NBUniversal no sólo logró recaudar lo mismo que Disney en la taquilla de 2023, su estrategia de renta digital, pago por eventos y opciones de streaming como Peacock y Pluto TV, también la han convertido en una de las compañías de entretenimiento más sólidas después de la pandemia y las múltiples crisis que acechan la industria.

Por esa razón, mucho se ha especulado sobre la posibilidad de que Universal termine comprando Warner Bros Discovery, ya que la empresa de David Zaslav todavía sigue batallando con recortes presupuestales y reestructuraciones que les ayuden a solventar la deuda de 45 mil millones de dólares que tienen.

A finales de 2023, Universal también parecía el comprador más lógico de Paramount, empresa que sigue negociando si vender Paramount Global de manera directa o a través de la venta de National Amusement Inc, compañía que posee más del 70% de sus acciones.

¿Universal Studios podría de verdad comprar empresas como Warner Bros o Paramount? ¿A caso el futuro de la industria está en más fusiones y menores compañías? ¡Les contamos todo aquí!

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Copyright @ Universal Pictures

Universal no está interesado en fusionarse con nadie

Durante una llamada con analistas de la industria, el CEO de Universal aseguró que actualmente gozan de una salud financiera estable. “Tenemos un gran equipo y eso es lo más importante para mi. Estamos haciendo los ajustes necesarios que nos lleven hacia la victoria, hacia el crecimiento y que podamos presentar resultados a nuestros inversionistas”.

En 2023, Universal Studios recaudó más de 5 mil millones de dólares en taquilla y gozó de grandes éxitos. Entre Oppenheimer, The Holdovers, Super Mario Bros, Five Nights at Freddy’s y Patos, la compañía se posicionó como una de las más fuertes en la industria de Hollywood. En comparación, Disney recaudó 4,300 mdd, pero muchas de sus cintas no fueron bien recibidas y su credibilidad está muy dañada; Warner Bros recaudó solamente 1,400 mdd, pues el éxito de Barbie no fue suficiente para solventar los fracasos de otras cintas en taquilla.

Pero en la parte de streaming no se quedan atrás. las ganancias de Peacock aumentaron 57% en el último cuatrimestre fiscal, por lo que lograron superar los mil millones de dólares, también lleva 31 millones de suscriptores que pagan por el servicio y su deuda total por la inversión en infraestructura asciende en estos momentos a 2.74 millones de dólares. Sus opciones de deportes también jugaron un gran papel en el éxito de su estrategia de entretenimiento casero.

En comparación, Warner Bros Discovery tiene una deuda de 111 mdd por la inversión que debe hacer en streaming; Paramount Global anunció tener una deuda de 238 mdd y Disney de 387, por lo que las empresas de Universal parecen ser también de las pocas que han logrado hacer económicamente sustentable su servicios de streaming.

Esto se logró gracias a experimentos híbridos que resultaron muy exitosos, como el estreno simultáneo de Five Nights at Freddy’s, pero también al la sorprendente recepción de Oppenheimer, la cual se convirtió en un fenómeno taquillero por su propia mano y actualmente es la cinta con más nominaciones compitiendo en los Oscars 2024. Y eso a pesar de que también tuvieron que enfrentarse con la decepción de The Exorcist: Believer o Fast X.

Y eso sin contar su división de entretenimiento casero y parques temáticos. Por lo que realmente, el único valor añadido que tendría Universal al adquirir estas empresas es conseguir las propiedades intelectuales de mucho valor, sin comprometer la estructura o estabilidad de su compañía.

Universal
Foto: The Hollywood Reporter

¿Las compañías de Hollywood deben fusionarse o morir?

Entre el streaming, la pandemia, las huelgas y los problemas con China, los grandes estudios de Hollywood han tenido que adaptarse a un ambiente económico menos amigable después de una bonanza nunca antes vista.

Por ejemplo, aunque dominaron el mercado durante más de una década, los fracasos de Ant-Man and The Wasp: Quantumania, la secuela de Shazam, The Marvels y Aquaman, parecen augurar que los superhéroes ya no son sinónimo de éxito económico. 

Y además, cintas como Rápidos y Furiosos, Misión Imposible o Transformers requirieron de inversiones tan grandes que tenían que recaudar miles de millones de dólares para poder solventar los montos de sus costos. 

Esto ha afectado a compañías como Disney, Lucasfilm, Warner Bros y Paramount. quienes contínuamente han reportado pérdidas financieras y planes de recuperación que, a la fecha, no se han materializado en resultados tangibles. Por eso los resultados de Universal son tan importantes en Hollywood.

David Zaslav, quien compró la deuda de Warner Bros para crear una empresa más grande, opinó recientemente que “hay demasiados jugadores en la industria” y que no todas las empresas tienen la infraestructura para solventar cambios tan profundos. Y sus ideas parece que son compartidas en toda la industria.

Disney todavía está trabajando para pagar lo que debe debido a la compra de 20th Century Fox, pero ya se rumora que Apple podría adquirir en su totalidad la compañía del ratón, pues desde hace tiempo su CEO: Bob Iger, anunció que estaba pensando vender la división de televisión de Disney, además de reducir la producción general de series y películas.

Hay que destacar también que Prime Video, Apple y Netflix, al tener diferentes modelos de negocio que los grandes estudios de Hollywood, también modificaron la forma en la que los/as artistas reciben sus pagos, se invierte en publicidad y se generan ganancias

El CEO Paramount, Bob Bakish, mencionó recientemente que sus objetivos están todavía en seguir ahorrando y cortando costos y a buscar todas las opciones diferentes para presentar resultados financieros positivos en 2024. En los próximos meses se espera que la empresa comience una ola de nuevos despidos masivos, mientras las negociaciones de venta o fusión continúan, creando un ambiente de incertidumbre para sus trabajadores/as.

Los cambios han afectado a todo Hollywood, y parece ser un tema con más aristas, como los cambios en los hábitos del consumidor y el impacto del entretenimiento casero. Y aunque todo es especulación, Universal Studios sin duda se ha convertido en un caso de estudio sobre el estado de la industria.

Universal
Imagen: ScreenRant

¡Exigen a Disney rendir cuentas por tema de AI!

En este artículo:

  • La Comisión de Bolsa de Valores le exigirá a Disney que analice implementar políticas de transparencia sobre el uso de la Inteligencia Artificial.
  • Ahora, la mesa directiva de la empresa del ratón tendrá que analizar la propuesta y ver si implementa los protocolos que exige el gobierno estadounidense.
  • Disney, al ser uno de los más grandes estudios de Hollywood, es también una de las empresas que tienen que ser más transparentes sobre su uso.

Disney, al ser uno de los estudios más grandes de Hollywood, tiene que responder por las presiones y preocupaciones de los/as trabajadores/as de la industria. Por esa razón, fue una de las empresas más importantes en la mesa de negociación en las huelgas de guionistas y actores/actrices que paralizaron Hollywood el año pasado.

Y uno de los temas que más se discutió fue el uso de la Inteligencia Artificial. Entre rumores de que Disney comenzó a escanear la imagen digital de extras en los sets y que estaba planeando armar su propia división de expertos en la materia, mucho se le criticó a la compañía para que respondiera por la evolución de esta tecnología y cómo la estaba usando.

Y parece que Disney tendrá que responder muchas preguntas sobre el uso de Inteligencia Artificial, pues el gobierno de Estados Unidos exige que responda sobre el uso de Inteligencia Artificial.

Disney
Imagen:Emerj Artificial Intelligence Research

El gobierno estadounidense le exige a Disney transparencia

A través de un comunicado oficial, La Comisión de Bolsa de Valores le pidió directamente a Disney y Apple que preparen y muestren públicamente en el sitio web de la compañía el uso que hacen sobre Inteligencia Artificial, incluyendo sus operaciones empresariales y las guías éticas de uso que toma la empresa”.

Esto quiere decir que la propuesta debe ser analizada por el grupo ejecutivo de Disney y sus accionistas deben votar para decidir si incluirán el uso de Inteligencia artificial en sus reportes.

El tema de la inteligencia artificial en Hollywood es uno de los temas que más conmoción han causado en la industria. Pero no sólo en Disney y no sólo en la industria del entretenimiento, también en la automotriz y los negocios, además de que la Comisión también busca presionar a empresas como Netflix, Comcast y Warner Bros Discovery.

Es incierto si Disney adoptará estas medidas, pero sin duda pone más presión sobre el uso que le están dando a la nueva tecnología, y lo que decida hacer la compañía también sentará un precedente sobre cómo Hollywood manejará el tema en años venideros.

Disney
Foto: Mario Anzuoni | Reuters

Inteligencia Artificial: ¿Cómo Disney ha evitado rendir cuentas?

La decisión de la Bolsa de Valores viene después de que la compañía del ratón pidiera no tener que votar por ese tema, pero dados los rumores que hay alrededor de la forma en la que Disney ha utilizado la inteligencia artificial, el gobierno estadounidense decidió continuar con la presión.

Y es que, además de los rumores sobre sus prácticas para escanear la imagen digital de sus artistas de reparto, lo que ya provocó que recibiera una gran cantidad de críticas por la película Prom Pact, otras personas han denunciado que Disney ha comenzado a utilizar inteligencia artificial en otras áreas de su negocio.

A principios de año, un usuario en TikTok denunció que Disney había empezado a utilizar inteligencia artificial para diseñar artículos promocionales en sus parques de diversiones, como playeras y stickers.

Durante su visita a México en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, Kathleen Kennedy, cabeza de Lucasfilm, otra de las grandes empresas subsidiarias de Disney, mencionó que las negociaciones sobre la forma en la que está cambiando la tecnología han puesto grandes encrucijadas para dichas compañías, pues se han visto obligados a repensar su estrategia de costos y ganancias.

“La forma en la que medías el éxito de una película ha cambiado” dijo. “Ahora hay jugadores, como Apple o Prime Video, que no basan sus ganancias en la taquilla. ¿Cómo creamos incentivos para nuestros/as trabajadores que también se adecúen a los cambios en la forma en la que se generan ingresos?”

Por esta razón, El CEO Disney, Bob Iger, anunció una serie de recortes y reestructuraciones en varias áreas de su compañía, y el uso de inteligencia artificial al parecer es una de las maneras en las que han encontrado formas de recortar gastos. Sin embargo, sin una estrategia sustentable en donde prioricen las condiciones laborales de sus trabajadores, es necesario entonces que el gobierno intervenga para regular su uso.

Disney
Imagen: CoinTelegraph

¿Paramount podría ponerse a la venta en 2024?

En este artículo:

  • National Amusements, empresa que controla los activos de Paramount Global, anunció que podría poner a la venta los activos de la legendaria productora de Hollywood.
  • No está confirmado si se venderá en su totalidad la empresa, que dentro de su conglomerado incluye servicios como Pluto TV, Paramount+, canales como Nickelodeon, CBS y el estudio cinematográfico, o si se venderá por partes y dividirán sus licencias con otras compañías.
  • Esto abre un abanico de posibilidades para las empresas de Hollywood, y podría traer grandes cambios a la industria.

Paramount tuvo un buen año en 2023 a pesar de los problemas de Hollywood. En su último estado de resultados, la compañía reportó ganancias brutas de 7 mil millones de dólares, un aumento de 3% con respecto al mismo periodo en 2022.

Aunque Misión Imposible 7, Babylon y Transformers: Rise of the Beast no cumplieron con las expectativas del estudio, Paramount tuvo también grandes éxitos con Paw Patrol, Las Tortugas Ninja: Caos Mutante, y Scream VI, por lo que sus ganancias estimadas de taquilla superan los 800 millones de dólares en 2023.

Además, la estrategia de Paramount en streaming es de las pocas que están reportando ganancias y signos muy positivos de crecimiento. 

Con más de 63 millones de usuarios en Paramount+, una cuidadosa oferta en su catálogo, el servicio gratuito de Pluto TV y un sistema basado enteramente en vender espacios para publicidad, las pérdidas operativas de la división de streaming disminuyeron de 343 millones de dólares a 238 mdd entre 2022 y 2023.

Estos son números muy positivos si consideramos que los paros por las huelgas y las guerras en streaming han causado grandes pérdidas para otros titanes de Hollywood, como Disney y Warner Bros Discovery, que no sólo han lastimado la apreciación de sus títulos, también han golpeado con fuerza su taquilla.

Pero aún con estas buenas noticias, todos los activos de Paramount podrían ponerse a la venta próximamente. ¿Son malas o buenas noticias? ¡Les contamos qué está pasando!

Paramount
Imagen: the Hollywood Reporter

¿Qué está pasando con Paramount?

La compañía National Amusements, la cual tiene el control de todos los activos de Paramount Global (la compañía que abarca los estudios Paramount, Paramount+, CBS, Nickelodeon, entre otras empresas mediáticas), pondrá a la venta dichos activos.

De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, la presidenta de National Amusements, Shari Redstone, está analizando estrategias de venta para decidir qué camino tomar. Y esto podría traer grandes cambios para Hollywood.

Para empezar, la venta de los activos de Paramount sí es una muestra de los profundos problemas financieros que tienen los grandes estudios, y su urgencia por cambiar su modelo de negocios.

Y es que, aún con los positivos números que reportó Paramount, sus ganancias no serán suficientes para solventar sus problemas económicos. Según los estimados del analista de crédito de Paramount Global, la compañía tiene una calificación de BBB- “la peor calificación en términos de inversión que se puede tener”.

El CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, opinó que la razón por la que le está pasando esto a Paramount es porque “Hay un exceso de jugadores” en la industria, pero que “no tienen la diversidad y alcance geográfico (de distribución), provocando muchos problemas de flujo de efectivo y de deuda”. Según él, dividir activos así podría ofrecer diferentes oportunidades a los estudios para diversificar sus negocios y aliviar sus compromisos económicos.

Esto lo dice porque National Amusements podría vender por partes los activos de Paramount, de manera que las licencias de historias como Dungeons and Dragons, Scream, South Park, Bob Esponja, Transformers y demás podrían ser vendidos a los catálogos de Netflix, Amazon o Apple.

Y otras marcas mediáticas, como CBS News, podría darle a empresas como Warner Bros Discovery una división de noticias y deportes que actualmente no tiene, pero que convertirían a la empresa en una competencia más directa para Disney.

Mario Gabelli, el segundo accionista mayoritario de Paramount, opinó a través de su cuenta de Twitter/X que, si la empresa está a punto de dividirse, “debería quedarse con la cadena de CBS y repartir sus activos operativos de sus estaciones de TV” haciendo todavía más palpable el hecho de que la empresa será puesta a la venta.

Paramount
Copyright @ Paramount Pictures

¿Este es el nuevo futuro de Hollywood?

Dados los grandes problemas económicos que enfrentó Hollywood, en 2023 rumores comenzaron a surgir sobre la posibilidad de que Disney se vendiera a Apple, pues la empresa de teléfonos tiene un modelo más estable que se beneficiaría del catálogo y poder de producción creativa que tiene la empresa de Mickey Mouse, la cual no puede escapar de sus deudas.

Del mismo modo, otros reportes sugieren que Discovery venderá los activos de Warner Bros Discovery a Universal, ya que no se puede costear la infraestructura necesaria para hacer rentables sus plataformas, sus propiedades intelectuales y experiencia sí tiene gran valor.

A través de Apple TV+, la compañía produjo y distribuyó Killers of The Flower Moon haciendo mancuerna con Paramount. Y aunque no es un éxito taquillero, la cinta de Martin Scorsese recaudó 155 mdd y todavía no se ha estrenado en el catálogo de Apple. 

Del mismo modo, Apple hizo mancuerna con Sony para producir Napoleon, y una versión alternativa de 4 horas estará disponible meses después de su estreno en cines.

En ambos casos, Apple produjo las cintas mientras que Sony y Paramount se encargaron de la distribución en cines. Y aunque no se sabe exactamente qué tan rentable fue la mancuerna, es un ejemplo de nuevos acuerdos que se están dando en Hollywood y que presentan opciones diferentes a los estudios tanto de producción como de distribución.

Del mismo modo, Warner Bros acaba de firmar un ambicioso acuerdo con Tubi para tener canales especializados y proyectar títulos como Suicide Squad y Blue Beetle. Otro de los esfuerzos de la compañía por hacer rentables sus producciones originales.

Parece que los grandes estudios de Hollywood buscan una manera de administrar mejor sus inversiones dado lo mucho que está cambiando el mercado con el streaming, y aunque no todas tienen que vender sus catálogos y divisiones, lo que pase con Paramount seguramente será de los eventos que marcarán la industria de cine en 2024.

Paramount
Imagen: Screen Rant

¿Apple TV+ es mejor que otras plataformas de streaming?

En este artículo:

  • Kevin J. Walsh, productor de Napoleón, cree que no habrían logrado hacer la película si no fuera por la ayuda de Apple TV+.
  • Asegura que, como Apple y Amazon tienen modelos de negocios diferentes, pueden darle más libertad a los artistas y apostar por películas más riesgosas.
  • Personas como Kathleen Kennedy y Christopher Nolan han criticado estos nuevos modelos, pues dicen que complican el desempeño de la industria de Hollywood en general.

Napoleón, la épica biopic dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby, ha sido objeto de grandes críticas y debates. Entre sus inconsistencias históricas y sus épicas secuencias de batalla, la audiencia todavía no sabe qué pensar exactamente de la nueva propuesta de Scott.

Pero Napoleón tiene otro detalle interesante: además del estreno de la película en cines, la película estrenará una versión de 4 horas directamente en la plataforma de streaming de Apple TV+.

Esta es una estrategia diferente a la que han seguido otros servicios de streaming y distribuidoras. Usualmente, Netflix y Mubi hacen estrenos limitados de sus cintas poco tiempo antes de que lleguen a su plataforma, y no presentan ningún tipo de material adicional o diferencia importante.

¿Cómo se logró la estrategia de Napoleón y por qué es mejor que otras formas de estreno? ¡El productor Kevin J. Walsh explica sus razones!

Apple
Copyright @ Sony Pictures

¿Napoleón no pudo haberse hecho fuera de Apple?

Kevin J. Walsh fue durante años Presidente de Scott Free Productions, la compañía fundada por Ridley Scott, y ha estado involucrado en 12 películas del legendario director.

Walsh también acaba de firmar un acuerdo de exclusividad con Apple TV, y de acuerdo a una entrevista con The Hollywood Reporter, el productor opina que la empresa ofrece otras oportunidades para producir películas que otros servicios de streaming no tienen.

“Comparado con Netflix, creo que Apple y Amazon tienen un modelo diferente de negocios” mencionó el productor, “y nosotros sacamos lo mejor de los dos mundos”.

“Tenemos una increíble casa productora que paga por esta película y dejan que Ridley [Scott] pinte en este lienzo gigante.

Por otro lado, tenemos la increíble distribución de Sony. Así que tenemos dos estudios que son los mejores en lo que hacen”.

Kevin J. Walsh, The Hollywood Reporter

El productor reveló que esta estrategia lleva preparándose “desde hace unos 6 meses, y por eso logramos preparar nuestro pastel y comérnoslo también”.

Por esa razón, Walsh cree que Hollywood “es muy afortunado de tener streamings como Apple y Amazon”, ya que “están haciendo más películas y apoyando a cineastas de una manera que no vemos en estos días. No sé si habríamos logrado hacer Napoleón al precio que lo hicimos fuera de Apple”.

Napoleón costó alrededor de 200 millones en hacerse, sin contarlos gastos de marketing. Y hasta ahora, lleva recaudados 80 millones de dólares en la taquilla internacional, un número relativamente bajo que indica que la cinta no recuperará su presupuesto solamente con lo recaudado en taquilla.

Sin embargo, Walsh se muestra optimista de su estrategia de marketing. “Si ves un enorme espectacular de Napoleón, no solamente vas a querer ver la película en el cine, vas a querer ver la película en Apple TV+”.

La discusión sobre la libertad que da Apple, de acuerdo con el productor, “no tiene precedentes”, pero eso es porque su modelo de negocios no se basa en la producción cinematográfica, cosa que ha complicado la evolución de la industria de Hollywood.

Apple
Copyright @ Sony Pictures

Apple TV+ aumenta el debate sobre la producción de cine

Walsh opinó que Netflix “ya ganó las guerras de streaming”, pero su problema es que no tienen ningún otro tipo de negocios. “El negocio principal de Apple es vender celulares, el de Amazon vender papel de baño. Hemos hecho películas para estos lugares y somos muy afortunados de tenerlos”.

Aunque él expresa mucho optimismo por la libertad creativa de la que gozan para producir una película, la directora de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, mencionó durante su visita al Festival Internacional de Morelia que ese era uno de los más grandes retos que enfrentaban los estudios convencionales de Hollywood.

“El modelo de Apple y Amazon no se basa en la producción de cine, así que sus ganancias no vienen de ahí” mencionó la productora. “Entonces, ¿cómo hacemos para encontrar nuevas formas de compensación para nuestros artistas y al mismo tiempo manejamos nuestras ganancias cuando estamos viendo que no hay un piso parejo entre empresas ni tenemos los mismos objetivos?”.

Hasta ahora, Apple TV+ se ha caracterizado por ser un servicio alternativo a comprar un producto electrónico de la compañía. Pero su éxito financiero le ha permitido también producir y empujar títulos de gran calidad, y además de Napoleón, han producido, aclamadas cintas como Causeway y Tetris.

Otras figuras, como Christopher Nolan, opinan que modelos como el de Apple, Amazon y Netflix “han afectado la industria” porque, en aras de competir con ellos, los grandes estudios “ahora no saben cómo administrar su dinero, lo que se traduce en menores compensaciones para los/as artistas”.

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Killers of the Flower Moon: La nueva controversia, explicada

En este artículo:

  • Algunos cines estipularon intervalos de descanso a la mitad de las proyecciones de Killers of the Flower Moon, causando que Paramount y Apple tomaran acciones contra ellos.
  • Aunque no fue la idea original, la idea de un descanso en una película que dura 3 horas 26 minutos podría atraer a más personas a la sala.
  • Actualmente, la película está batallando para recuperar su gran presupuesto en taquilla, pero seguramente tendrá una gran presencia en la temporada de premios.

Killers of the Flower Moon, la nueva historia épica de Martin Scorsese, dura 3 horas y 26 minutos, casi lo mismo que duró la cinta de The Irishman, cinta que se estrenó en Netflix en 2019.

En esa época, la gente ya se quejaba amargamente de la duración de la película, e incluso al internet se le ocurrió una manera de dividirla como serie. Pero Killers of the Flower Moon tuvo la oportunidad de estrenarse en cines antes de que llegara a la plataforma de Apple TV+, para que los/as fans del legendario cineasta tuvieran la experiencia que él quería brindar con su cinta.

Sin embargo, algunos cines decidieron incluir descansos en las proyecciones de Killers of the Flower Moon, y ahora Apple y Paramount buscarán acciones.

Killers of the Flower Moon
Copyright @ Apple TV+

¿Estuvo mal poner descansos en las funciones de Killers of the Flower Moon?

De los 10 mil cines que proyectaron Killers of the Flower Moon en cines, al menos 80 cines a lo largo de Gran Bretaña, Alemania, Amsterdam, Italia, Portugal y Brasil presentaron la película con algún tipo de intervalo para descansar.

De acuerdo con Paramount Pictures, la distribuidora, y la productora Apple, “esto viola los términos de contrato” a los que llegaron con los cines, pues en ningún momento se contempló que la película tuviera este tipo de intervalos.

De hecho, Thelma Schoonmaker, editora de Killers of the Flower Moon, confirmó que no era correcto que los cines intervinieran arbitrariamente la película sin permiso. “Entiendo que algunos cines lo han hecho y no está bien, tengo que investigar más al respecto”.

La idea de crear descansos en cintas tan largas puede tener sentido si tomamos en cuenta que muchas personas están renuentes a ver cintas de tanta duración en el cine. Y la idea de un descanso rumbo a la mitad de la película, le da a la audiencia la oportunidad de descansar, ir al baño, y por supuesto, comprar más cosas en las dulcerías de los complejos cinematográficos a los que asisten.

Shawn Robbins, analista de Box Office Pro, dijo que si bien era una violación a la forma en la que Martin Scorsese quería que la gente viera su película, sí ve una ventana de oportunidad en incluir este tipo de descansos como estrategia publicitaria. 

“Tal vez, si hay suficiente demanda, y especialmente si hace la diferencia entre que una persona decida comprar un boleto o no vaya a ver la película, entonces pueden haber razones razones prácticas y económicas para considerarlo. Al menos por un tiempo limitado”.

Shawn Robbins, Variety
Killers of the Flower Moon
Copyright @ Apple TV+

Martin Scorsese ya ha defendido el largo de sus películas

La discusión alrededor de qué tan largas son las películas de Martin Scorsese no son nuevas. Y recientemente, el cineasta mencionó en entrevista que “entendía que Killers of the Flower Moon era muy larga”, pero que “las personas se sientan duran 5 horas a ver una serie”.

Killers of the Flower Moon lleva recaudados 84 millones de dólares en la taquilla internacional, con una caída de 61% con respecto a su primer fin de semana. Aunque el objetivo es que eventualmente llegue de manera exclusiva a Apple TV+, la cinta ya comenzó a tener problemas en taquilla, pues su presupuesto fue de más de 200 mdd.

Todavía no se sabe exactamente cuánto tiempo estará en cines la película. Aunque algunos análisis indican que la película podría llegar a plataformas en noviembre, la competencia de Oppenheimer y Barbie probablemente terminarán por hacer que Killers of the Flower Moon llegue hasta diciembre al mercado digital.

Aunque batalle en taquilla, Killers of the Flower Moon seguramente estará muy presente en la temporada de premios, pues la cinta ha sido aclamada por la crítica y se han destacado las actuaciones de Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, así como el trabajo del cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto.

Killers of the Flower Moon
Copyright @ Apple TV+

¡Kathleen Kennedy opina de Taylor Swift y las huelgas!

En este artículo:

  • Kathleen Kennedy y Frank Marshall visitaron el Festival Internacional de Cine de Morelia para hablar de el futuro de la industria, Star Wars y sus experiencias de vida.
  • Los productores discutieron cómo ha cambiado la industria con el streaming y los nuevos modelos de negocios que abren experimentos como el de Taylor Swift.
  • Kathleen Kennedy también opinó sobre por qué parece tan difícil llegar a un acuerdo con los trabajadores en las huelgas de Hollywood.

Kathleen Kennedy y Frank Marshall, dos de los productores más importantes de Hollywood, visitaron el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en donde la presidenta de Lucasfilm recibió la icónica butaca conmemorativa del festival para festejar su presencia en el marco del evento y su importancia para la industria del cine.

En una conversación dirigida por El Director General de Cinépolis, Alejandro Ramírez Magaña, tanto Kathleen Kennedy como Marshall discutieron sobre el estado actual de la industria, cómo creen que cambiará Hollywood y contestaron una pregunta para Fuera de Foco sobre el desempeño de las huelgas. 

Kathleen Kennedy
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

Kathleen Kennedy: “Hay que encontrar razones para hacer una película”

Durante la plática del FICM, Kathleen Kennedy y Frank Marshall discutieron cómo ha sido el impacto del COVID y el streaming en la industria de Hollywood, en donde la veterana dijo que uno de los problemas principales era que “la época en donde había valor en la escasez está terminando”. 

Con tantas opciones y ofertas diferentes hechas por el streaming y la llegada de empresas como Apple y Netflix al mercado cinematográfico, Kennedy comentó que “la distribución, la curación y los tiempos de accesos han cambiado radicalmente” y la industria necesita escoger mejor cómo organizar las historias que quiere contar y el impacto de la distribución.

“Yo creo que uno siempre debe estar pendiente de la mediocridad, porque creo que eso es algo que también ha sido producto de la velocidad con la que se crea y se distribuye el contenido” sentenció la productora, quien dice que se siente “positivamente cautelosa” con el futuro. 

Durante la plática, Kathleen Kennedy puso de ejemplo a Taylor Swift y Sound of Freedom como una muestra de cómo se puede ver el futuro de la industria. 

“Creo que el hecho que Taylor Swift haya hecho el contrato directo con las distribuidoras es muy interesante y su éxito sin duda será algo que se estudiará mucho, y también la forma en la que explotó Sound of Freedom, nos dice que están modificando la forma en la que se distribuyen las películas. 

Hay que tomar en cuenta eso, porque definitivamente afectará el modelo de distribución que seguiremos de ahora en adelante”.

Kathleen Kennedy | Conferencia FICM

Frank Marshall complementó diciendo que “este verano hemos visto ejemplos de qué tipo de películas podrían liderar el futuro de la industria. Tenemos Oppenheimer y Barbie, es una experiencia que no se pueden tener en casa. Creo que serán menos [películas], pero serán una experiencia”.

Al respecto, Kathleen Kennedy mencionó que ahora los estudios y artistas deben pensar “¿qué es lo que se está tratando de decir o hacer que necesita ser contado en una película? ¿Cómo esa experiencia crea una necesidad de urgencia y curiosidad que hará que la gente vaya al cine? Descubrirlo es nuestra obligación, hay que pensar mucho”.

Kathleen Kennedy
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

Kathleen Kennedy: ¿Cuál es el problema real de las huelgas? 

Contestando a una pregunta para Fuera de Foco sobre las huelgas que atraviesan Hollywood, Kathleen Kennedy opina que el gran problema es que “se necesitan respuestas certeras a un futuro, las cuales no se tienen”.

Ella comparó las huelgas de Hollywood con las que se están llevando a cabo en la industria automotriz. “No me parecen tan diferentes, porque al final la tecnología sí está reduciendo la fuerza laboral. A quiénes afecta más y cómo lo hará, es algo que estamos debatiendo en estos momentos”.

Ella mencionó que “pensar que la evolución de la Inteligencia Artificial se va a detener es ingenuo” ya que es algo que ha ido evolucionando durante 25 años. Pero, además de asegurar que es una herramienta que va a necesitar mucho trabajo manual e intelectual, señaló las dificultades de no saber cuál será el impacto que su evolución tenga en la industria.

“Todos estamos tratando de descifrar esto. y los estudios saben 100% que no pueden hacer nada de esto sin la gente que está en huelga. Son su verdadero corazón, ellos lo saben.

No es que quieran evadir las preguntas que se están haciendo, es que si hablamos del futuro y la gente necesita respuestas certeras, entonces nos estancamos”.

Kathleen Kennedy | Conferencia FICM para Fuera de Foco

Kathleen Kennedy también señaló que, otro de los problemas principales, es que con la llegada de Apple y otras empresas de tecnología a la industria del entretenimiento, “ya no sabemos cómo medir el éxito para incentivar a nuestros trabajadores”. Además de que admitió que sí hay problemas con la transparencia de datos y rendición de cuentas por parte de las grandes empresas.

La productora mencionó que antes la taquilla era una buena métrica, pero ahora “es muy diferente medir la participación de una persona que trabaja para hacer un iPhone que para hacer una película, y estos son temas que seguimos debatiendo”. 

También habló con seguridad sobre cómo “hay muchos ejecutivos que están sumamente preocupados por sus trabajadores y las prestaciones que reciben los/as artistas”, y aseguró que no está de acuerdo en la forma en la que los medio de comunicación han hablado de la huelga.

“No creo que sea un tema tan blanco y negro. No estoy de acuerdo. Pasan mucho tiempo hablando sobre cómo los grandes estudios están tan alejados de su fuerza laboral, pero no explican la complejidad y profundidad de lo que estamos viviendo actualmente” sentenció Kathleen Kennedy en la plática.

Kathleen Kennedy
Foto: Becka Salas | Fuera de Foco

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!

  • Skydance Animation ha firmado un contrato multianual con Netflix para desarrollar, producir y exhibir cintas animadas para la plataforma.
  • Previamente, Skydance había trabajado de la mano con Apple TV, con quien firmó en 2021 y con quien continuará colaborando en su división live-action.
  • Uno de los estrenos más esperados de Skydance, Spellbound, ya no llegará a Apple TV, siendo la primera de varias películas que estrenarán de manera exclusiva en Netflix.

Las aguas de la animación vuelven a agitarse, esta vez al darse a conocer que Netflix retomará sus esfuerzos en el medio para crear y exhibir películas animadas en su plataforma. Y es que luego de haberse aliado con Dreamworks —quien dejará de hacer películas por su cuenta para sumarse a productoras como Netflix—, el gigante de streaming también ha firmado un nuevo acuerdo con Skydance Animation.

Sin embargo, el ambicioso movimiento no tiene a todos en la industria contentos; pues si bien, es una nueva oportunidad para que Netflix retome y expanda sus esfuerzos en animación, para el acuerdo Skydance ha tenido que abandonar a Apple, la distribuidora con la que había colaborado desde 2021, y con quien aún tenía cintas pendientes por estrenar.

Pero, ¿qué está sucediendo exactamente dentro de la industria de animación? Te lo explicamos.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Skydance Animation

¿Skydance Animation se va de Apple?

Apple y Skydance Animation, dirigido por John Lasseter, han finalizado su relación, con el estudio llevando su fuerza de trabajo a totalidad a Netflix. Y es que a través de un nuevo acuerdo, Skydance Animation se ha aliado con la plataforma para crear cintas exclusivas para la misma a lo largo de varios años.

Sin embargo, tal decisión no sólo afecta a los proyectos futuros que se realicen con Netflix como productor, sino a otras animaciones que ya estaban por salir en Apple TV y las cuáles no llegarán ahora a la plataforma.

En específico, la cinta Spellbound, cuyo cast se compone por Rachel Zegler, Nicole Kidman y Javier Bardem, además de marcar el regreso de Alan Menken a la música en animación, ya no formará parte de los estrenos de Apple.

Dirigida por Nathan Greno —quien también dirigió Tangled de Disney—, Spellbound estaba prevista a llegar en 2024 a Apple TV, aunque ahora, su estreno sucederá dentro de Netflix.

Entre otros estrenos, Skydance también tenía planeado estrenar Ray Gunn en Apple, cinta dirigida por el legendario animador Brad Bird, y otra cinta centrada en la leyenda de Jack y las Habichuelas, la cual está a cargo del director de Zootopia, Rich Moore.

Todos los estrenos, además de nuevas producciones, serán exhibidas de manera exclusiva en Netflix.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Apple TV

¿Skydance no rompe todos sus tratos con Apple?

Si bien, la salida de Skydance Animation ha dejado a la industria estupefacta, es sólo la división de animación la que colaborará con Netflix; pues en su lado de producciones live-action, Skydance aún está comprometido con Apple, luego de haber un contrato de exclusividad en 2022.

Dicho trato ha llevado a la creación de cintas como Ghosted, la comedia romántica de espías protagonizada por Ana de Armas y Chris Evans, la cuál además se convirtió en el título más visto de Apple TV tras su estreno.

Asimismo, Skydance aún llevará algunas de sus producciones animadas a Apple TV, entre ellas The Search for WondLa, una serie animada basada en los libros de Tony DiTerlizzi.

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Apple TV | Skydance

¿Por qué Netflix vuelve a interesarse por la animación?

A principios de 2022, Netflix presentó una de sus crisis financieras más grandes en toda su historia, razón por la que la plataforma puso freno a su departamento interno de animación, para enfocarse en otro tipo de producciones tras despedir a 30 empleados en el mismo.

Sin embargo, tras su reciente trato con DreamWorks y Skydance Animation, pareciera que el gigante del streaming retoma su interés por realizar producciones animadas, algunas de las cuáles en instancias previas le han valido gran reconocimiento crítico.

Por un lado, la división de animación de Netflix estrenó cintas como Pinocchio de Guillermo del Toro, cinta que se llevó el Oscar a Mejor Película Animada a principios de 2023. Asimismo, películas como The Sea Beast, The Mitchells vs The Machines y Klaus han sido reconocidas tanto por la Academia como por la crítica, como algunas de las mejores películas de animación de la última década.

Este año, Nimona de Netflix también recibió grandes evaluaciones del lado de la crítica y una aprobación de la audiencia en 91% dentro del portal Rotten Tomatoes; por lo que no sorprende que la empresa pretenda reanimar —jeje— sus esfuerzos en la categoría.

Hasta ahora, no se ha dado a conocer qué nuevas historias podría crear Netflix junto a Skydance, aunque se espera mayor claridad en meses próximos. 

¡Skydance Animation deja Apple por acuerdo con Netflix!
Imagen: Netflix

¿CEO de Disney se prepara para retirarse (otra vez)?

En este artículo: 

  • Un nuevo reporte asegura que el CEO de Disney, Bob Iger, ya está planeando las nuevas condiciones de su retiro y buscando un sucesor. 
  • El trabajo no es fácil, ya que Disney se encuentra en medio de una reestructuración y problemas financieros importantes. 
  • Por eso, el reporte alimentó los rumores y la especulación sobre la posibilidad de que Apple adquiera la compañía del ratón por completo.

Bob Iger ha estado a la cabeza de Disney desde 2005. Durante su administración, supervisó las compras de Pixar, Marvel, Star Wars y Fox, además del parque temático Disneyland Shanghai en 2016. 

La compañía del ratón creció muchísimo durante su administración. Por eso, a pesar de que Bob Iger anunció que se retiraría en 2013, en 2014 y dos veces en 2017, siempre encontraba razones para quedarse, pues parecía el único apto para el trabajo. 

En 2020, Bob Iger regresó como CEO, pero Disney enfrenta difíciles obstáculos. Entre demandas por figuras falsas, pocas ganancias y muchos gastos, la compañía recientemente anunció que acaba de perder 460 millones de dólares en operaciones. 

Por eso, un nuevo reporte asegura que el CEO ya está planeando su nueva estrategia de retiro, y revive los rumores de que podría terminar vendiendo la compañía a Apple. 

Disney
Foto: Robyn Beck | Getty Images

¿Cuál es el plan de retiro de Bob Iger? 

Bob Iger asumió el cargo de CEO nuevamente en 2022, después de dos años complicados en el que Bob Chapek se vio envuelto en diferentes escándalos, como el de Don’t Say Gay en Florida, la demanda de Scarlet Johansson y las denuncias por parte de inversionistas con respecto a los verdaderos números de crecimiento de Disney+. 

Pero de acuerdo con CNBC, Iger planea retirarse en 2026, por lo que ya comenzó a pensar quiénes podrían tomar su puesto. En 2025, su objetivo es seleccionar a una persona como su Director de Operaciones y mantenerse en el puesto como CEO en lo que organizan la transición. 

Algunos candidatos/as que se perfilan son Dana Walden, ejecutiva responsable de la división de televisión y streaming; Alan Bergman, quien administra el contenido internacional de Disney o James Pitaro, la cabeza de ESPN.

También suenan los nombres de Kevin Mayers, la cabeza de entretenimiento en casa de Disney durante 15 años que también fungió un poco como CEO de TikTok por 4 meses en 2020. Y Thomas Staggs, quien estuvo encargado de la división de parques temáticos de Disney durante 27 años. 

Aunque estas figuras tuvieron gran éxito en Disney, la posición de CEO es bastante difícil. El trabajo de Bob Iger implica identificar éxitos de taquilla, supervisar parques temáticos, administrar propiedades intelectuales en diferentes divisiones. 

También debe administrar un noticiero, administrar información deportiva, supervisar la venta de mercancía licenciada, y tomar decisiones sobre nuevas adquisiciones y compras. 

Nadie de esas figuras tiene experiencia en todos estos terrenos, al contrario. Pero de acuerdo al reporte de CNBC, la idea de Bob Iger podría ser mucho más ambicioso, pues algunas personas aseguran que todavía quiere vender la compañía a Apple. 

Disney
Foto: Christian Th | Disneyland Resort

¿Qué tan probable es que Apple compre Disney? 

Según el reporte de CNBC, fuentes anónimas le comentario al portal que creen que Bob Iger busca repartir la compañía, para que la estructura sea mucho más sencilla y sea más atractiva para posibles compradores.

La relación de Disney y Apple data de 2006, cuando la empresa del ratón compró Pixar. Y Bob Iger mencionó en 2019 que “si Steve Jobs estuviera vivo, ya habrían discutido seriamente fusionar sus compañías” en su libro de memorias The Ride of a Lifetime. 

Sin embargo, estos son rumores y no se sabe qué tan probable sea que Apple esté interesado en comprar Disney. 

Principalmente porque la empresa de la manzana ha encontrado gran éxito haciendo productos originales para Apple TV+, aunque sin duda tener la libertad de licenciar princesas y superhéroes dentro de su esquema de negocios suena muy atractivo. 

Los rumores, de acuerdo con CNBC, vienen principalmente porque Bob Iger acaba de dividir la compañía en 3 ejes principales: Entretenimiento, ESPN, y productos & parques.

Además, recientemente mencionó que está muy interesado en vender la división de televisión, a pesar de que representa el 30% de la división de entretenimiento mediático, cosa que se ve más probable ahora con los constantes problemas que han tenido los canales de Disney con proveedores de televisión por cable.

La gran pregunta alrededor del futuro de Disney está en qué pasos tomará para volverse a ganar la confianza de la audiencia con sus cintas, organizar bien el contenido de Disney+ y comprometerse para llegar a un acuerdo justo con los/as guionistas, actores y actrices en huelga. 

Especialmente ahora que busca convertirse en una compañía pionera en el uso de inteligencia artificial. El futuro de Disney se ve difícil para cualquier CEO, incluso Bob Iger.

Disney
Foto: BBC

¿Por qué Disney busca vender un tercio de la compañía?

Disney ha sido el foco de grandes controversias en los últimos días. Después de que su CEO, Bob Iger, criticara la huelga de guionistas y actores y calificara sus demandas como “irreales”, personalidades como la presidenta del SAG-AFTRA (el sindicato de actores), Fran Drescher, han dicho que sus comentarios son una muestra del delicado problema que enfrentan. 

Pero más allá de los problemas que tienen con los sindicatos, Disney enfrenta una severa crisis. Y aquí les contamos por qué está a punto de poner a la venta un tercio de la compañía. 

Disney
Imagen: Deadline

¿Disney se pone a la venta? 

En una reciente entrevista con el portal CNBC, Bob Iger confirmó que está pensando poner a la venta toda la división de televisión lineal de Disney. Esto incluye los canales de ABC, FX, Freeform, ya que considera que no son parte “esencial de la compañía”. Además de que está buscando un “socio estratégico” para hacer alianza y administrar ESPN en su conjunto, a pesar de que anteriormente había dicho que todavía estaba revisando los contratos de licitación para el streaming ESPN+.

Estos activos representan el 30% de la división de media de Disney, pues entonces sólo se quedarían con la división de cine, Disney Channel, sus parques temáticos y su línea de mercadotecnia y productos, pero es una señal de que la compañía del ratón enfrenta una grave crisis. 

De acuerdo a un análisis de Bloomberg, la venta de estos activos podrían tener un costo de 8 mil millones de dólares, dinero que podría paliar la deuda pendiente que todavía tiene con Hulu y 20th Century Fox.

Especialmente si pensamos que Bob Iger fue el responsable de supervisar y negociar las adquisiciones de Pixar, Marvel, LucasFilm y 20th Century Fox, y hubo un tiempo en el que se pensaba que era el CEO que no sólo ayudó a aumentar el tamaño y relevancia de Disney, también era quien sabía cómo administrar sus negocios para que fueran rentables. 

Y además, esta estrategia podría ser contraproducente para la compañía, ya que FX es una fuente importante de contenido para la plataforma de streaming Hulu y ABC tiene importantes convenios con la NBA, que sin duda afectarían también las ganancias de la compañía.

Pero en 2023, ninguna de las cintas de Marvel, Pixar o 20th Century Studios han logrado satisfacer las expectativas de Disney por el lado ejecutivo, por lo que seguramente están buscando otro tipo de estrategias. 

Disney
Imagen: Deadline

¿Cuáles son las crisis que enfrenta Disney? 

En mayo de 2023, se reportó que el servicio de streaming Disney+  reportó una pérdida de 659 millones de dólares en su reporte trimestral de resultados, una cifra preocupante, ya que al final de 2022, la empresa reportó pérdidas de 887 millones. 

Estos resultados incitaron una demanda por parte de inversionistas en contra de Bob Chapek, el antiguo CEO de la empresa que prometió que su servicio de streaming sería rentable para finales de 2024. 

A estas pérdidas y problemas, se le debe sumar la deuda de 71.3 mil millones que costó la adquisición de 20th Century Fox y que todavía no está saldada. Además, tienen pendiente terminar de adquirir las acciones de Hulu, que podría significar un costo de 27.5 mil millones de dólares. 

Para intentar paliar estos problemas, Bob Iger recientemente despidió a más de 7 mil personas, además de que ha eliminado contenido de la plataforma Disney+ en aras de ahorrar dinero, pero sólo ha traído más controversias.

Disney
Foto:  Charley Gallay | Getty Images

¿Y quién podría comprar Disney? 

Ante estos escenarios tan sombríos, se han avivado los rumores de que Apple podría adquirir Disney en su totalidad. Rumores sobre esto han rondado desde 2006, cuando la compañía del ratón adquirió Pixar y se vio como un movimiento orgánico para ambas empresas. 

Por supuesto, esto se ha mantenido como un rumor (que el mismo CEO ha dicho que es especulación), Bob Iger mencionó la posibilidad en 2019, en su autobiografía: The Ride of a Lifetime. 

“Creo que si Steve [Jobs] todavía estuviera vivo, ya habríamos combinado nuestras compañías, o al menos lo habríamos discutido muy seriamente”.

Bob Iger, The Ride of a Lifetime

El CEO de Apple, Tim Cook, siempre ha dicho que “están en la búsqueda de comprar empresas siempre” y de acuerdo con análisis de Needham Bank, si la empresa de tecnología quisiera adquirir Disney, su valor aumentaría entre 15 y 25%. 

La razón es que Apple Tv+ aumentaría millones de suscriptores si suma las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN+. Además, con la llegada del Apple Vision Pro Headset, Disney podría funcionar como la empresa productora de grandes historias que se sin duda ayudaría a impulsar su nueva tecnología. 

Por supuesto, estas son sólo especulaciones, y habrá que ver cómo se desarrollan los problemas de producción, sindicales, y de streaming para saber cuál será el futuro de Disney.

Disney
Imagen: ScreenRant

¿Cómo los estudios de Hollywood buscan romper la huelga?

Según un informe reciente de Deadline, los grandes estudios de cine en Hollywood tienen planeado no llegar a un acuerdo con el Sindicato de Escritores de América (WGA) hasta que comiencen a  “perder sus departamentos y sus casas” para presionar y que se vean obligados/as a aceptar sus condiciones de trabajo. 

El sindicato de guionistas lleva un total de 72 días de huelga, Pero, hasta ahora, no han podido negociar un nuevo contrato con los principales estudios de Hollywood. Por lo cual, se dice que el paro de actividades podría alargarse debido a que las fuentes afirmaron que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) no está interesada en negociar hasta finales de octubre, lo que podría provocar que los/as guionistas atraviesen una crisis económica.

Hollywood
Imagen: Luis Sinco / Los Angeles Times

Hollywood vs los guionistas 

Desde que los escritores se declararon en huelga el pasado 1 de mayo, los estudios y las plataformas de streaming como Warner Bros. Discovery, Apple, Netflix, Amazon, Disney y Paramount no han parado de decir que continúan abiertos al diálogo para establecer un acuerdo con los/as guionistas, pero diferentes fuentes afirman que la AMPTP, dirigida por Carol Lombardini, no está interesada en negociar en el corto plazo. “Creo que nos aguarda una larga huelga, y van a dejar que se desangre”. 

Otras fuentes cercanas a la industria confirmaron que los estudios de cine y plataformas de streaming esperaran hasta que sientan que los escritores tienen poco dinero y estén más dispuestos a ceder en sus demandas. “El final del juego es permitir que las cosas se prolonguen hasta que los miembros del sindicato comiencen a perder sus apartamentos y sus casas”, dijo un ejecutivo del estudio a Deadline

El informe señala que el plan para acabar con el gremio ha estado en proceso durante mucho tiempo en Hollywood, de modo que la huelga ha sido un pretexto único para lograr su propósito. “Se acordó durante meses, incluso antes de que se cerrara la WGA”, dijo un ejecutivo. “Nadie quería una huelga, pero todos sabían que esto era decisivo”.

Los estudios y las plataformas de streming están convencidos que los guionistas “cederán” a finales de octubre dado que, en ese entonces, aparte de quedar sin fondos, querrán pasar las fiestas decembrinas tranquilos.

Hollywood
Imagen: Getty Images

La AMPTP responde a las acusaciones

Tras la publicación del informe, la AMPTP desmintió que los estudios negociaran su contrato hasta finales de octubre, así como las afirmaciones sobre que están esperando la crisis económica de los guionistas para presionarlos. “Estas personas anónimas no hablan en nombre de la AMPTP o de las empresas miembros, que están comprometidas a llegar a un acuerdo y hacer que nuestra industria vuelva a funcionar”, dijo un portavoz de la organización.

La organización aseguró que desde la primera huella que enfrentó Hollywood con los guionistas hace quince años, no han existido discusiones entre la AMPTP y el gremio, “a pesar de las persistentes ofertas públicas del gremio para reunirse”. Asimismo, detallaron que el sindicato de guionistas no ha querido reunirse con  la AMPTP “para reanudar las conversaciones”.

La AMPTP detalló que las principales cadenas de televisión y las plataformas de streaming en Hollywood han estado realizando programas sin guion y comprando contenido extranjero en vista de que la huelga parece no tener fin. “Han estado ahorrando dinero en producciones cerradas y recortando costos”.

Asimismo, explicaron que las negociaciones con el Sindicato de Directores a fines de mayo resultaron un éxito y, si incluso el Sindicato de Actores se une a la huelga,  los estudios de Hollywood esperan que los actores comiencen sus negociaciones en unas pocas semanas. “Un nuevo acuerdo SAG-AFTRA no quiere decir que regresará la producción de nuevos proyectos, pero podría permitir a los actores promover proyectos que ya están listos para su lanzamiento”, añadió. “Un movimiento que los estudios esperan que impulse la WGA en la última parte del año”.

Hollywood
Imagen: David McNew / Getty Images

¿El iPhone 14 Pro podría revolucionar el cine mexicano?

El iPhone 14 Pro ofrece algo muy novedoso para el mundo del cine. Desde hace muchos años, la amplia gama que ofrece Apple ha apostado por crear dispositivos que no sólo sirvan como un medio de comunicación, sino que se conviertan también en grandes aparatos que sirvan también para la creación artística. 

Y así, las facilidades y habilidades de sus cámaras han dado pie a grandes cintas filmadas enteramente con un iPhone 14 Pro, como Tangerine, The Editor, An Uneasy Lies the Mind, e incluso cineastas como Steven Soderbergh se han aventurado a crear largometrajes utilizando los teléfonos móviles. 

Pero ahora, Apple acaba de lanzar una campaña única en su tipo para el mercado de Latinoamérica: acaba de presentar un cortometraje centrado en la lucha libre mexicana. El Huracán Ramírez vs la Piñata Enchilada no sólo es un proyecto como jamás se había visto en esta parte del mundo, es una muestra de que el iPhone 14 Pro podría revolucionar la industria del cine por completo. 

iPhone 14 Pro
Cortesía: Apple | Tomada con iPhone 14 Pro

¿Cómo es la campaña del Huracán Ramírez y iPhone 14 Pro? 

Filmado enteramente con un iPhone 14 Pro, los cineastas Tania Verduzo, Adrián Pérez, Alexis Zabé, Daniel Huergo Von Damm decidieron revivir una parte de la historia del cine mexicano y crear un cortometraje filmado con la nueva cámara del teléfono que pusiera al Huracán Ramírez, una figura que comenzó como actor y dio un salto hacia la lucha libre, como protagonista. 

El cortometraje resulta ser una carta de amor al cine de luchadores y a la cultura mexicana. Ya que no sólo aparecen figuras como el Dr. Wagner, La Mosca y El Tigre Blanco. Además de eso, el cortometraje está narrado por el gran Leobardo Magadán, uno de los narradores de lucha libre más icónicos del país. 

Pero quizás lo más sorprendente es todo lo que se logró con un solo teléfono. Además de seguir intensas peleas, el cortometraje experimenta con contrastes de luz, cambios de foco, diferentes perspectivas. Al grado que, si bien se utilizaron otro tipo de softwares de tecnología para crear el cortometraje, la cámara del iPhone 14 Pro resultó una herramienta increíble y nunca antes vista. 

Así, podemos ver una vista panorámica del Centro Ceremonial Otomí, en Toluca, pero también podemos ver nítidamente locaciones como la calle del centro Bucareli. Las luces y el diseño de producción son también realmente sorprendentes. Y de acuerdo con lo que nos contó Daniel Huergo Von Damm, con el iPhone 14 se lograron cosas que habrían costado más trabajo que con una cámara de cine normal. 

“Es mucho más resistente que una cámara robusta. Le puede caer agua, polvo, cabe en lugares donde otras cámaras no […] en una toma golpee [el iPhone 14] con un cañonazo de dulces y estaba todo bien […]

Y por ejemplo, para una escena de pelea, le pregunté a muchos amigos cómo creían que la habíamos logrado, todos me comentaron métodos tradicionales. Pero no, fue el iPhone en una jaula que giraba 360° y listo”. 

, Daniel Huergo Von Damm, Fuera de Foco

El cortometraje, que ya está disponible en los canales de Apple en YouTube y sus redes oficiales, es un homenaje tan grande a la cultura mexicana y al cine de luchadores que se siente de verdad como una forma de revivir el interés y honrar el legado de este género setentero. Y de acuerdo a lo que nos contaron los realizadores, parte de los objetivos de este nuevo iPhone es poder abrir barreras a nuevos creadores. 

iPhone 14 Pro
Cortesía: Apple | Tomada con iPhone 14 Pro

¿Cómo el iPhone 14 Pro podría revolucionar el cine? 

“De verdad se te olvida que estás filmando con un teléfono” nos comentó Von Damm sobre la producción. “Es maravillosa la idea de que iPhone pueda abrir las oportunidades para experimentar con nuevas narrativas. Es una herramienta tan versátil que la puedes brillar donde sea. O sea, en lugares oscuros, con mucha luz, con polvo, en climas difíciles” sentenció. 

el iPhone 14 Pro tiene una nueva modalidad llamada “Modo Cine” que brinda un nivel de estabilidad nunca antes visto mientras uno filma en movimiento. “A veces Alexis [Zabé, director de fotografía] que se echara a correr más duro, y él se preocupaba, pero las tomas siempre salían impecables, sin importar el movimiento” nos comentó Von Damm. 

El resultado es sorprendente y sin duda abre espacio para muchas nuevas ideas. “Nosotros sí queremos dar a conocer que iPhone es una ventana y una oportunidad para creadores. Directores de fotografía, camarógrafos, directores, que sepan que pueden tener una herramienta muy útil en su bolsillo”. 

Von Damm también destacó que el foco de la cámara de iPhone es “inteligente”, ya que responde al movimiento y no tanto a los elementos que presenta la imagen. “Eso fue muy sorprendente, cuando Perro Rabioso se acerca a la rocola, lo sigue a él desde atrás, entonces nunca se desenfoca, nunca se ve mal”. 

Pero lo más emocionante es la idea de democratizar la creación cinematográfica. “Ya no será tan necesario buscar un equipo muy caro o difícil de transportar” y eso, de acuerdo con el cineasta, es una oportunidad muy grande para el cine mexicano. 

“Creo que es una oportunidad para inspirar. México en los 50 era lo más grande en el cine, me gustaría que eso renazca, y creo que herramientas como el iPhone brindan esa puerta. […]

A que nuevos creadores se den cuenta que tienen en su bolsillo algo que con dos o tres sencillos pasos les harán crear algo fabuloso”. 

, Daniel Huergo Von Damm, Fuera de Foco

Huracán Ramírez vs La Piñata Enchilada es una muestra de cómo los avances tecnológicos, utilizados con imaginación y talento, pueden hacer grandes cosas con elementos tan sencillos como un teléfono. Y si iPhone continúa a la vanguardia de esto, seguramente muy pronto podrá convertirse en todo un referente para la industria del cine nacional e internacional.

iPhone 14 Pro
Cortesía: Apple | Tomada con iPhone 14 Pro