¡Los 5 personajes más letales del cine de terror y horror!

Halloween es un buen momento para recordar a los personajes más letales del cine de terror y horror. 

¡Halloween ha llegado! Y que mejor manera de celebrarlo que realizando un maratón de cine de terror y horror, el cual a lo largo de la historia del séptimo arte nos ha dejado una amplia variedad de entidades sobrenaturales, a quienes como audiencia tememos debido a lo mortíferos que pueden ser, y por ello en Fuera de Foco decidimos realizar un top 5 de los personajes más letales. 

Cine de terror

Michael Myers

Este personaje fue creado por John Carpenter y Debra Hill en 1978, viste una máscara blanca y un traje de mecánico azul, y en las películas se nos muestra como un asesino despiadado que demuestra tener un potencial sobrenatural, el cual le hace casi inmortal como hemos visto en los diversos filmes que ha protagonizado.

Cine de terror

La cosa

En la película de 1951 conocimos que unos seres de Marte realizaron unos experimentos que salieron mal, los cuales dieron vida a una criatura que devoró a todos/as a su alrededor, y posee la capacidad de transformarse en los seres que come para así tomar por sorpresa a sus víctimas. De alguna manera el ser cae en la Tierra y el resto es historia. 

En 1982 John Carpenter realizó su propia adaptación del relato y nos mostró lo aterrador que este personaje puede ser, pues el mismo basa su estrategia en el precepto “divide y vencerás”, se mimetiza con su entorno, y al menos que se vea expuesto al fuego no hay manera de descubrirlo, por lo que probablemente seas una presa fácil para el ser. 

Cine de terror

La entidad de It Follows

Esta película del 2014 dirigida por David Robert Mitchell, nos presenta a una entidad sobrenatural que forma parte de una maldición que se transmite manteniendo relaciones sexuales, la cual persigue a sus víctimas hasta quitarles la vida. 

Claramente el concepto resulta aterrador debido a que como víctima sólo puedes ganar tiempo, puedes la maldición se puede transmitir a otra persona pero una vez que acabe con la misma volverá por ti. Psicológicamente esta entidad nos causa mucho más terror porque la misma es una analogía a las enfermedades de transmisión sexual.

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La maldición de Evil Dead

El filme dirigido por Sam Raimi nos presenta una maldición generada por un libro encuadernado en piel humana y escrito con sangre conocido como el Necronomicón, del cual tras recitar algunos pasajes se llama a diversos espíritus que habitan en el bosque y van búsqueda de víctimas, de las cuales toman control hasta dejarlas sin vida. 

Ash (Bruce Campbell)  logra hacerles frente a estos espíritus pero en el camino pierde a sus amigos/as, novia, y un brazo. Así que en todo caso de encontrarnos frente a esta maldición, lo más probable es que no salgamos con vida. 

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Chucky

Child’s Play es la primera película de la franquicia que cuenta la historia de origen de Chucky. La trama muestra a un asesino en serie llamado Charles Lee Ray acorralado por la policía en una juguetería, por lo que se le ocurre usar un hechizo vudú para transferir su alma en un muñeco cerca de él, y así nace Chucky: el muñeco asesino. 

La franquicia continuó con gran éxito mediante Child’s Play 2 y 3. Ocho años después lanzaron La novia de Chucky, en conocemos a su pareja sentimental llamada Tifanny, quien en un intento por resucitar a Chucky se convirtió en una muñeca. Posteriormente estrenaron El hijo de Chucky, en donde un joven muñeco llamado Glen se convierte en su descendencia. 

En 2013 revivieron la franquicia con La maldición de Chucky y estrenaron el Culto de Chucky en 2017. Sin embargo los filmes ya no fueron tan exitosos y hasta el 2019 llegó Child’s Play: un reboot en donde nuevamente se cuenta como un muñeco de alta tecnología se convierte en asesino. Recientemente se estrenó una serie en Star + que explora más sobre el origen del muñeco. 

Cine de terror
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué otro personaje del cine de terror y horror hubieran añadido?

Los Contradictorios Detalles del Accidente de Octavio Ocaña

Conflictivos reportes sobre el fallecimiento del actor Octavio Ocaña han provocado teorías y rumores en redes sociales. Esto es lo que se sabe hasta ahora.

Lamentablemente, el actor Octavio Ocaña, quien saltó a la fama gracias al entrañable personaje de “Benito”, el hijo de Frakie Rivers que es sometido a seguir una carrera de actuación en la exitosa comedia Vecinos, falleció la madrugada del 30 de octubre en una persecución de la que todavía no se saben muchos detalles.

Televisa confirmó su deceso a través de Twitter y diferentes miembros del equipo comenzaron a enviar sus condolencias. Sin embargo, dada la violenta naturaleza de su fallecimiento y los contradictorios reportes oficiales, diferentes rumores han comenzado a salir alrededor de su caso.

La primera versión reportó que su deceso fue provocado por un disparo de bala mientras iba conduciendo una camioneta blanca Grand Cherokee, pues dos sujetos armados se le acercaron y trataron de despojarlo de su automóvil.

Dos policías se dieron cuenta del altercado y decidieron actuar, cosa que provocó que los asaltantes se metieran a la camioneta de Ocaña y lo obligaron a conducir con rumbo a la autopista Champa-Lechería, causando una persecución.

Después de 5 kilómetros de persecución, sobre la vialidad con dirección Chamapa, se escuchó un disparo y la camioneta de Octavio Ocaña salió del camino, impactando contra un montículo de tierra. En ese momento, elementos policiales aprehendieron a los criminales y trasladaron al actor a un hospital. Desafortunadamente, dos horas después falleció. Las causas de su muerte todavía no han sido confirmadas.

Reportes Conflictivos

Los detalles antes mencionados chocan con la versión que han reportado otros medios de comunicación nacional. Pues algunos informan que el actor iba conduciendo en estado de ebriedad en compañía de dos personas. Y al momento en el que los oficiales de policía se acercaron, Ocaña se echó a la fuga y comenzó la persecución.

Sin embargo, esta versión ha causado controversias en redes sociales porque no explican cómo ocurrió el disparo que presuntamente terminó con su vida.

Teorías y rumores han llenado las redes sociales nacionales. Según el periodista Carlos Jímenez a través de su cuenta de Twitter (@c4jimenez), quien supuestamente tuvo acceso a los reportes oficiales de la policía de Cuautitlán Izcalli, parece confirmar esta segunda versión, y argumenta que los dos amigos con quienes iban eran un mécanico y un sastre con quien estuvo bebiendo por dos días en la zona de Villa Nicolás Romero.

Jímenez dice que los peritos vieron una marca de disparo de bala efectuado desde el interior hacia el exterior en el techo de la camioneta. Y que, durante la persecución, un policía confesó que también disparó hacia la camioneta y la bala terminó impactando en el lado izquierdo de su llanta. Aparentemente, Octavio Ocaña también iba armado.

Todavía habrá que esperar los peritajes de pólvora oficial confirmen más detalles sobre el accidente. Por ahora, lo mejor que se puede hacer es recordar a Octavio Ocaña como una de las jóvenes promesas de la televisión nacional. Que Descanse en Paz.

Octavio Ocaña

¡Kevin Feige asegura que el acuerdo Sony/Marvel durará años!

Kevin Feige dice que la relación Marvel / Sony durará por mucho tiempo mKevin Feige dice que la relación Marvel / Sony durará por mucho tiempo más y hay pocas posibilidades de una ruptura

En el pasado, Disney y Sony Pictures firmaron un acuerdo de licencia de contenido para comenzar a usar otra vez a Spider-Man e introducirlo al MCU. El acuerdo era muy importante para la compañía dado que el superhéroe ha sido durante mucho tiempo uno de los más populares de Marvel, pero las cosas no salieron como esperaban.

En un principio,  Sony tenía los derechos del hombre araña, e incluso cuando Marvel ya pensaba unir a sus Vengadores en el 2012, Sony estaba por arrancar a Spider-Man con la primera salida de Andrew Garfield. Sin embargo, el proyecto no fue muy rentable para el estudio y Marvel pudo llegar a un acuerdo con Sony para llevar a Spider-Man al MCU y así hacer su primera aparición en Capitán América: Civil War de 2016. 

Pero la presencia de Spider-Man en el MCU ha sido bastante controversial, principalmente porque los acuerdos entre Sony y Marvel han sido muy endebles, al grado en el que el mismo Kevin Feige admitió en una entrevista para Empire que, en un principio, estaba preparado para dejar ir al Hombre Araña: “Estaba mentalmente preparado para dejarlo ir. No era fan [de la situación] pero era lo que tenía. Y luego, gracias al cielo, todo se arregló como tenía”.

Marvel

Problemas en el pasado

Después del estreno de Spider-Man: Far From Home, se supo que el acuerdo entre Marvel y Sony se había roto y el personaje quedaría fuera del MCU debido a que Sony sentía que el acuerdo no era económicamente provecho para sus intereses. El anuncio provocó que los/as fanáticos/as se preocuparan bastante, pues la participación de Tom Holland en el universo de Marvel quedó pendiento de un hilo.

En ese momento, se armó una gran campaña para salvar la participación del personaje, en la que participaron desde los directores de Civil War, Joe y Anthony Russo hasta el mismo Holland, quien se sabe que mantuvo serias negociaciones tanto con el entonces CEO de Disney, Bob Iger y la ejecutiva de contenido cinematográfico de Sony, Amy Pascal. Así, los dos estudios llegaron a otro acuerdo y Spider-Man permaneció en el MCU. 

Dado que no se ha anunciado próximos proyectos del hombre araña después de Spider Man: No Way Home, la revista Empire (que obtuvo Comic Book) le preguntó a Kevin Feige si la difícil situación entre Marvel y Sony podría seguir afectando al superhéroe y, aunque mencionó que no hay nada seguro, el productor dijo que están en mejores términos. “No anticipo que pasemos por esa montaña rusa emocional, o que hagamos que los fanáticos atraviesen esa montaña rusa emocional nuevamente”.

Por lo mientras, Holland hará su sexta aparición en la franquicia en donde se rumorea fuertemente que presentará a los actores del pasado como Garfield y Toby Maguire. Así mismo, el interesante acuerdo Sony y Marvel también incluyó un cameo al superhéroe en Venom: Let There Be Carnage, por lo que podremos esperar más noticias sobre su futuro en el MCU. 

Marvel

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Por que Tim Allen no volverá a dar voz a Buzz Lightyear?

El director de Lightyear explicó indirectamente porque Tim Allen no dará voz al afamado personaje.

Cuando se anunció el estreno de la película Lightyear, el mundo se sorprendió al conocer que el actor Chris Evans sería quien interpretara al viajero espacial en esta adaptación y no Tim Allen, comediante que ha prestado su voz al personaje desde 1995.

Muchas personas fanáticas de la saga de Toy Story se sorprendieron y comenzaron a buscar la razón de un cambio tan repentino. Algunas personas rápidamente argumentaron que esta decisión se debía a un tipo de cancelación al que ha estado sujeto Tim Allen desde que se supo que apoyaba políticamente al controversial expresidente Donald Trump. Pero también se decía que las razones de Disney para cambiar el actor de voz podían ser también por los comentarios racistas que hizo en 2013 o por el show de Last Man Standing, el cual ha sido catalogado como misógino y anacrónico.

Collider entrevistó a Angus MacLane -director de Lightyear- y le preguntó la razón por la cual eligió a Chris Evans para dar voz al protagonista, y parece que por fin aclaró las razones por las que terminaron decantándose por el líder Vengador:

“Quería que la película tuviera algo de seriedad, pero que también tuviera un actor que que pudiera llevar la comedia con esa seriedad. Él fue realmente la primera y única opción. Estuvo muy claro desde el principio, fue como: ‘Si fueras a hacer una película de ciencia ficción legítima sobre Buzz Lightyear, ¿a quién conseguirías? Bueno, a Chris Evans’. Necesitas a alguien que tenga ese poder de estrella. Si la cinta tuviera que ser live-action, ¿quién lo haría? Él puede hacer ambas cosas. (…) Durante todo el proceso ha sido un socio creativo maravilloso .” 

Estas palabras nos ayudan a entender porque Tim Allen no dará voz a Buzz Lightyear, y además como destaca ScreenRant la película en cuestión es un derivado de Toy Story, no una secuela o precuela de la franquicia, por lo que el personaje que protagonizará el filme no es el juguete sino el astronauta que inspiró la creación del mismo.

¿Tim Allen de verdad está cancelado?

A pesar de las polémicas, realmente podríamos decir que, de haber afectado su carrera de manera significativa, Disney no lo hubiera invitado de regreso para Toy Story 4 (2019) o para los diferentes cortos que Pixar produjo alrededor de las franquicia de juguetes entre 2013 y 2014.. Y las palabras del cineasta encargado de  Lightyear parecen ser una buena justificación para que Tim Allen no forme parte del proyecto.

Tim Allen
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona Lightyear?

¡Edgar Wright nos explicó el Horror de Last Night in Soho!

Last Night in Soho es la primera película de terror de Edgar Wright. ¡Y nos explicó como logró que el horror de su película fuera muy realista!

Last Night in Soho es la más reciente película de Edgar Wright y una de las cintas más esperadas del año. Ya que la presencia de grandes artistas como Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie y Matt Smith y la misteriosa trama, que sólo nos avecinaba que era la primera película de terror en la que se aventuraba el director, creó muchísima expectativa alrededor de su historia.

La cinta sigue a Eloise (Thomasin McKenzie), una aspirante a diseñadora de modas con un sexto sentido que por azares del destino es trasladada a la escena artística de 1966 como la cantante de un club nocturno muy popular llamada Sandie (Anya Taylor-Joy). Y a la mala descubrirá que el pasado no siempre es mejor.

Aunque la película es considerada terror psicológico y es una historia surreal y fantasiosa, en realidad su inspiración viene de preocupaciones muy reales. Y el director Edgar Wright, junto con la guionista Krysty Wilson-Cairns nos explicaron qué querían lograr con el terror en Last Night in Soho.

Last Night in Soho

¿Qué es lo verdaderamente aterrador de Last Night in Soho?

Para Edgar Wright, lo aterrador de la película es ver lo real que se siente aún en 2021:

 “Creo que. como hemos descubierto en los últimos años, lo triste es que las cosas no han cambiado tanto como deberían. De eso trata la película, sobre los peligros de romantizar el pasado. 

Porque creo que cuando la gente usa la frase de “los buenos tiempos de antes” hablan de una década mágica pasada donde todo era genial. Pero no, todo lo malo que ocurre ahora ocurría en ese entonces. reo que la película, de alguna forma, es un duro recordatorio de eso”.

La película está sumamente centrada en la realidad, cosa que la guionista Wilson-Cairns considera es la fórmula para hacer grandes películas de terror.

“Una buena película de terror debería siempre hacerte sentir que eso podría pasarte a ti. Eso es lo que las hace increíblemente aterradoras”.

Krysty está de acuerdo con Wright sobre los peligros de romantizar el pasado y cómo las cosas no han cambiado en la industria, particularmente para las mujeres: la idea de que todo el mundo romantiza el pasado y cómo muchos de los problemas que las mujeres enfrentaban en los 60 todavía deben enfrentarlos, eso es muy aterrador para mi. Creo que esta es la película más realista de horror en la que he trabajado”.

Por eso, el director también de grandes películas como Shaun of the Dead y Baby Driver, nos comentó que siempre buscó hacer una historia más seria y oscura con la que tuvo que prepararse mentalmente durante varios años para hacerla. Aunque el verdadero reto estuvo en hacer la investigación:

“Hubo muchas cosas sobre este tema que me hacían sentir que tenía que hacer algo al respecto. Por eso fue genial hacer un trabajo colaborativo con Krysty, quien también tiene experiencia en la época y una visión clara de las problemáticas a tratar”.

¡Josh Brolin revela las diferencias entre el MCU y Marvel!

Josh Brolin ha revelado cómo tuvo que cambiar su perspectiva mientras hacía Dune después de su experiencia en Marvel 

Desde que interpretó a Thanos en el MCU, Josh Brolin ha podido participar en otras películas de superhéroes, como Deadpool 2. Pero también lo hemos visto en producciones más grandes, como Sicario y por supuesto, Dune, en la que el actor interpreta el papel de Warmaster Gurney Halleck.

Sin embargo, formar parte de un universo cinematográfico durante tanto tiempo, puede ser difícil intentar adaptarse al ritmo de trabajo de otra producción grande. En una entrevista reciente con ComicBook, el actor habló sobre la diferencia entre trabajar en una franquicia gigante impulsada por productores como el MCU y hacer Dune que va de acuerdo con la visión singular del cineasta Denis Villeneuve. 

Josh Brolin explicó que las películas de MCU tienen un inicio mucho más improvisado en lo que respecta a los cambios en la historia, mientras que Dune fue constante todo el tiempo.

[En Dune] Nos dieron todo. [En Marvel] No hacen eso, sólo de vez en cuando. [Después] empecé a entender por qué en Marvel cambiaban todo cuando llegábamos al set. Te dan páginas [de guión] para hacerte creer que va por un lado, pero luego lo cambian y lo tienes que hacer. Es un poco frustrante. Y todo está en tu imaginación”

Josh Brolin
Josh Brolin

Diferentes formas de trabajar

Brolin explicó que Dune se basa en la conocida novela de ciencia ficción de Frank Herbert del mismo nombre y por eso, hay menos enfoque en mantener en secreto los detalles del guion. Ademas de que la visión de Denis Villeneuve también es sumamente específica

[Con Dune] ya tienes todo. Tienes el libro, tienes el material original, es difícil esconder eso. Y aunque es una adaptación muy fiel, también tuvo momentos que son interpretaciones libres y que fueron creadas [para la película]. De cierta manera, tiene su propia vida […] Contrario a Marvel, aquí todo fue práctico. Estábamos frente a sets masivos con una producción a enorme escala.

Josh Brolin

Según el actor, trabajar en un proyecto basado en una novela hace que el guion sea mucho más sencillo, mientras que el MCU tiende a alterar muchos detalles durante la filmación. Si bien Brolin expresa que ninguno de los dos es necesariamente peor o mejor, elogió todos los aspectos de Dune y claramente disfrutó trabajar en la película.

Josh Brolin

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Edgar Wright: ¡Ranking de su peor a mejor película!

¿Cúal es la mejor y peor película de Edgar Wright? En Fuera de Foco repasamos toda su filmografía.

Edgar Wright es uno de los mejores directores trabajando actualmente: cada una de sus películas engloba la pasión y conocimiento que tiene por el séptimo arte, lo cual ha derivado en una filmografía que si bien apenas contiene 7 películas, es bastante amplía términos de diversidad pues cada uno de sus largometrajes presenta algo nuevo en su fondo y forma.  

Esto último al grado que ya ni siquiera podemos decir que toda su obra está unida por el humor, ya que su más reciente filme –Last Night In Soho- es un thriller psicológico que recuerda al mejor Brian De Palma.  Así que por todo su labor en la cinematografía y el estreno de una nueva película, en Fuera de Foco decidimos realizar un ranking que recorra toda su carrera: de la peor hasta la mejor película. 

6.- The Spark Brothers

Saliéndose un poco de sus narrativas fantasiosas pero conservando su visión autoral y curioso estilo de edición, Edgar Wright decidió añadir a su carrera un documental con The Sparks Brothers, para contar toda la historia de Ron y Russel Mael, el dúo de hermanos que formaron la banda de pop-rock: Sparks.

Aunque la banda es sumamente desconocida, Wright logró conseguir entrevistas con grandes íconos musicales como Beck, Flea de Red Hot Chilli Peppers, Steve Jones de Franz Ferdinand, Nick Rhodes de Duran Duran, entre muchos otros.

Además la visión empática del director ofrece una introducción dinámica a la banda, mostrándonos sus inicios, fracasos y logros. Además, mezcla increíblemente bien la música y sus influencias, convirtiéndose en un filme que es una gran introducción para adentrarse al estilo musical de los hermanos Sparks, sin que sea aburrido, amarillista o demasiado técnico.

Edgar Wright

5.- The World’s End


Cinco amigos de la infancia se reúnen después de 20 años, esto debido  a que uno de ellos está empeñado en volver a probar suerte en un maratón alcohólico que nunca pudieron completar. Pero mientras intentan reconciliar el presente con el pasado, empiezan a darse cuenta de que la auténtica lucha debe librarse por el futuro, y no solo el suyo, sino el de toda la humanidad.

La película comienza un poco lenta y la trama necesita que los protagonistas cobren vida para realmente empezar a ser interesante. Sin embargo, hay puntos de la comedia que no llegan a dar la risa necesaria. Aunque no es totalmente mala gracias a su impresionante elenco conformado por Rosamund Pike, Martin Freeman, Simon Pegg y Nick Frost, quienes tienen una enorme química en pantalla.

Edgar Wright

4.- Hot Fuzz

Este filme nos narra la historia de un policía londinense llamado Nicholas Angel (Simon Pegg), quien es trasladado de las grandes urbes a un poblado tranquilo de Sandford. Allí conoce a Danny Butterman (Nick Frost): un policía que se desempeña como tal debido a que es fanático de las películas de acción. Sin embargo la paz se rompe cuando una serie de espantosos accidentes comienzan a ocurrir en el poblado, a los cuales los policías tendrán que hacer frente. 

La segunda parte de la trilogía del Cornetto es una parodia de los filmes de acción protagonizados por una pareja de policías, la cinta se fundamenta bajo sus clichés y se burla de los mismos: dos personas completamente opuestas tienen que aprender a trabajar juntos, resolver una problemática rompiendo las reglas y lejos del sistema, para que al final el villano sea una persona cercana que pondrá en duda los ideales de uno de los miembros de la pareja. 

Además de jugar con la estructura estereotípica de estos títulos, Edgar Wright enarbola lo mejor del mismo filmando frenéticas y emocionantes secuencias de acción.

Edgar Wright

3.- Shaun of the Dead

La vida de Shaun (Simon Pegg) es un desastre al inicio de la película, sin embargo, cuando su novia lo deja él decide poner su vida en orden y  reconquistar el corazón del amor de su vida, mejorar las relaciones con su madre, y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero por desgracia los zombies están apareciendo. Así la comedia y el romance se mezclan con un apocalipsis de muertos vivientes.

Edgar Wright

2.- Baby Driver 

Un joven conductor llamado Baby (Ansel Elgort) trabaja para un poderoso jefe criminal llamado Doc (Kevin Spacey), a quien ayuda a llevar a cabo sus delitos  Sin embargo cuando este amenaza con lastimar a todas las personas que ama, Baby intenta huir y llevarse a la mujer que ama –Deborah (Lily James)- con él. Pero el plan sale mal cuando sus traficantes de armas resultan ser agentes encubiertos.

La película está llena de diversión y adrenalina, todo gracias a una banda sonora excepcional que prácticamente nunca abandonará la visión de la película. De alguna manera, el filme podría atribuirse a un musical moderno. Gracias a eso, obtuvo una nominación al Oscar por Mejor edición de sonido, Mejor sonido y Mejor montaje. 

Edgar Wright

1.- Scott Pilgrim vs the World

Ni las propias películas inspiradas en videojuegos han logrado construir una narrativa que emule la experiencia de los mismos como este filme. Aquí Edgar Wright se vuelve completamente loco y se divierte montones con la narrativa audiovisual.

En lo que respecta al montaje interno todas las composiciones de los planos están pensadas hasta el más mínimo detalle, al grado de que los movimientos de la cámara le ayudan a transitar entre escenas y secuencias, su comedia visual se fundamenta slapstick, y para emular la acción de los videojuegos se hace uso de la estética y temporalidad de los filmes wuxia. Y el montaje rítmico de la cinta se amolda a la perfección al frenetismo de la música rock / pop. 

Además a través de la historia de Scott Pilgrim (Michael Cera) y su enamoramiento por Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), Edgar Wright dialoga en torno a su protagonista sobre aquello que significa madurar a nivel sentimental y emocional: tener responsabilidad afectiva y aceptar que hemos lastimado a otras personas, aceptar nuestras consecuencias, pedir perdón y cambiar nuestras actitudes en el presente. 

Edgar Wright
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Cuál es su película favorita de Edgar Wright?

¡7 personajes mexicanos que deberían aparecer en Fortnite!

Tras la llegada del Chapulín Colorado a Fortnite, proponemos otros 7 personajes mexicanos para llegar al afamado videojuego. 

Fortnite acaba de anunciar que en la madrugada del 2 de noviembre arribará al juego el skin de uno de los personajes más famosos de México: el Chapulín Colorado, el cual podrá adquirirse en la tienda del videojuego junto al Chipote Chillón y la mochila Paralizatrón CH-3000.

Derribada esta frontera entre la ficción mexicana y el afamado videojuego, en Fuera de Foco nos preguntamos que otros 7 personajes de nuestro folklor podrían sumarse a las dinámicas de Fortnite, y después de horas de amplios y sesudos debates te presentamos a los/as seleccionados/as. 

Fortnite

El Santo

Durante los 60’s y la primera mitad de los 70’s, las películas del Santo conquistaron a las audiencias mexicanas mediante una narrativa donde el luchador se enfrentaba a toda clase de figuras mitológicas (mujeres vampiro, zombies, extraterrestres, etc) y terrenales (mafiosos). 

La figura del luchador se convirtió en una de las más icónicas de la cultura nacional, al grado que sin importar el paso de las generaciones el mismo sigue presente en el inconsciente colectivo de toda la población, e inclusive llegó a tener una miniserie buenísima en Cartoon Network (2004) donde fungía como un Batman mexicano, ¿acaso hay algo más cool que eso? 

En un mundo como el de Fortnite donde coluden diversas franquicias, no hay personaje mexicano que simbolice mejor al cambalache que el Santo, además su atuendo gris luminoso ayudaría mucho a la construcción de una skin atractiva. 

Fortnite

Don Ramón

Don Ramón representa uno de esos casos donde un personaje secundario se vuelve mucho más querido que el mismo protagonista, la icónica interpretación de Ramón Esteban en El Chavo del 8 ha permitido que el personaje trascienda generaciones, al grado que es común verlo en diversos memes. 

Quizá la skin de Don Ramón no sería la más atractiva visualmente debido a la sencilla vestimenta conformada por su afamada gorra / playera azul, pantalones de mezclilla y calzado blanco, pero el personaje aportaría a Fortnite uno de sus más icónicos movimientos: aquel donde molesto se retira la gorra, la tira al suelo y comienza a saltar sobre ella. Estoy seguro que en las pantallas de carga y eventos este movimiento sería uno de los más usados por los/as jugadores/as.

Pedro Infante

Una característica que los/as jugadoras/es de Fortnite aprecian mucho cuando adquieren un nuevo skin, es que el mismo se pueda personalizar de diferentes maneras, y para ejemplo uno de los personajes más queridos de la temporada 8: Atunado. ¿Qué histrión mexicano nos podría dar este amplio rango de personalización? Así es: Pedro Infante.

El actor es uno de los más famosos de la historia de la industria nacional, y a lo largo de su carrera se vio envuelto en diversas caracterizaciones: desde su faceta de mariachi en Dos tipos de cuidado, pasando por su etapa como boxeador en Pepe el Toro, y llegando a ser policía en A toda máquina

Pero definitivamente en este sentido la cúspide del actor se suscitó en Los Tres Huastecos, donde dio vida a tres personajes diferentes: un bandido (Lorenzo), un cura (Juan) y un capitán de ejército (Víctor). ¡Ponte las pilas Atunado que vienen por ti!

Fortnite

María Félix 

La histrión alcanzó la fama gracias a sus personajes de carácter fuerte y calculadores interpretados en películas como Doña BárbaraDoña Diabla, por lo que en un contexto de acción donde el último en pie es el/la ganador/a, no hay mejor opción para representar que vas por la victoria que un skin de María Félix, además los diversos y elegantes vestuarios que utilizó la actriz a lo largo de sus carrera serían muy llamativos para los/as jugadoras/es. 

Fortnite

Confi de Huevocartoon

A veces Fortnite se desarolla en lugares psicodélicos que podrían ser dignos de un viaje astral, ¿y qué mejor personaje para inmiscuirte en este universo que Confi de Huevocartoon? El susodicho es el participante más icónico de la franquicia animada mexicana y su diseño es uno de los más carismáticos, por lo que un skin en Fortnite estaría justificado, además sería muy divertido ver que cuando te eliminen del juego el personaje explotara y lloviera confeti. 

Fortnite

KeMonito

Este no es un personaje ficcional pero sin duda es una de las figuras más afamadas de la actualidad en nuestro foklor nacional: pues ha dado vida a un sinfín de memes en redes sociales. Además su vestuario de gorila azul con rostro y pecho amarillo es uno de los más icónicos de la lucha libre actual, por lo que sin duda el mismo tendría una alta demanda entre los/as jugadoras/es de Fortnite.

Pedro Sola

Nuevamente volvemos a hacer trampa pues este no es un personaje ficcional, pero si es una las figuras mexicanas más icónicas de la actualidad, esto debido a los épicos momentos que ha protagonizado en la televisión mexicana, ¿cómo olvidar su incidente con la mayonesa Mccormick… digo Hellman’s?

Si bien su skin sería muy simple, el atractivo se encontraría en los accesorios del mismo: ¿qué tal una mochila en forma de mayonesa Mccormick? Y aún mejor, su baile podría ser el siguiente:

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué personaje de México añadirían a Fortnite?

¡Zack Snyder también tenía planes para Catwoman y Riddler!

Zack Snyder quería incluir más villanos de Batman en su universo extendido. Incluidos Catwoman y El Acertijo

En la Liga de la Justicia, Zack Snyder nos mostró brevemente al personaje de Deathsroke, interpretado por Joe Manganiello, mientras que el Joker de Jared Leto fue agregado en breves escenas para cruzarse con Batman de Ben Affleck.

Sin embargo, sin duda el cineasta se quedó con las ganas de incluir a más personajes dentro de su universo y en una reciente entrevista para BroBible, Snyder enumeró varios nombres que planeaba incorporar a la mitología para expandir más la historia y confirmó que Catwoman era “alguien de quien hablamos” y que también tenía un “concepto de Riddler” .

Sobre RidderZack Snyder explicó que su villano planeado era “que fuera quien descubrió la Ecuación Anti-Vida en la Tierra en las primeras versiones de sus guiones”, haciendo referencia a los puntos introducidos en su película de La Liga de la Justicia. Según la trama, la Ecuación Anti-Vida otorgaría el control absoluto sobre todas las formas de vida a Darkseid, incluyendo a Superman, y en última instancia daría como resultado el mundo post-apocalíptico de la pesadilla que de Batman.

Zack Snyder

Un Nuevo Universo

Aunque Snyder no tendrá la oportunidad de desarrollar su idea, le entusiasma conocer el mundo que plantea Matt Reeves en la próxima película de Batman, ya que le gustaría ver a Colin Farrell como Penguin. “Creo que es un gran personaje y me encantaría ver una versión de Penguin que tenga un campo inherente. Sería increíble ver cómo puedes deconstruirlo y convertirlo en algo loco “.

Sin duda la caracterización de Colin Farrell ha dado mucho de qué hablar por el impresionante parecido al villano, además, se dice que el personaje gustó tanto a Warner, que ya se trabaja en una serie derivada para HBO Max.

En cuanto a Zack Snyder, ahora estrenará la película precuela Army of Thieves para Netflix que llega el viernes 29 de octubre. También planea construir un universo cinematográfico original con Rebel Moon, una película que se describe como «una gran aventura de fantasía centrada en una enigmática joven de una pacífica colonia en las afueras de la galaxia” 

Zack Snyder

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿Por qué Buzz Lightyear será humano en su película?

Lightyear será una precuela ambientada dentro del universo de Toy Story, pero no se tratará sobre el icónico juguete. ¿Por qué es humano en la nueva versión? 

Disney y Pixar finalmente lanzaron el primer tráiler de Lightyear, que pintaba para contarnos una nueva historia de Buzz Lightyear, el juguete astronauta que se ha convertido en una parte muy importante del universo de Toy Story. El proyecto está programado para un estreno en el verano de 2022 y estará dirigido por Angus MacLane, quien ha estado asociado con varios proyectos de Pixar, incluida la codirección de Finding Dory.

Aunque siempre nos dijeron que iba a ser “su propia historia”, el tráiler nos mostró algo sumamente diferente a lo que esperábamos, pues no quedó muy claro si se trataba de un juguete o de una persona real. Confusión que solamente aumentó luego de que Chris Evans, quien prestará su voz para el personaje principal, mencionara que efectivamente se trata de un personaje real.

“Y sólo para que quede claro, este no es el juguete de Buzz Lightyear. Es la historia de origen del humano Buzz Lightyear en el que el juguete está basado”


¿Por qué es humano?

El avance ha desatado confusión sobre cómo se conecta con el clásico Toy Story y por qué Buzz es una persona real en lugar de un juguete. Sin embargo, el proyecto se desarrollará dentro del universo que ya conocemos, por lo que en teoría debería tener algún tipo de conexión lógica.

Así lo confirmó MacLane para EW en donde también explicó que: “Lightyear es una película que quizás Andy habría visto y le habría hecho querer comprar una figura de Buzz Lightyear”. Aunque eso no signifique que veremos a Andy en la película, pues también aclaró que esta sera la historia en solitario del viajero espacial.

En la primera película de Toy Story , Buzz cree que es un guardián espacial, mientras que Woody sabe que es un juguete. MacLane ya había dirigido anteriormente el cortometraje Toy Story Toons: Small Fry de 2011, que presentó un Buzz “que tenía el mismo tipo de aflicción”, por lo que se inspiró de su trabajo para crear este nuevo proyecto. “Para nosotros, la idea central sobre la que queríamos construir era, ¿Cómo puedes tener un personaje fuera de sintonía con el mundo que los rodea?” agregó.

Verlo como un actor que interpreta un personaje ciertamente sería muy interesante. Y de esta manera, Lightyear podría existir de manera independiende a la caricatura de los 2000: Buzz Lightyear: Comando Estelar, la cual muchos/as fans teorizan que es una serie que en teoría Andy veía en la televisión. Por eso, internet parece estar llegando al consenso de que en el universo de Toy Story, Lightyear podría considerarse una versión “live-action”.

No obstante, el cineasta aclaró que esta historia fue creada de manera mas independiente y que no esperemos ver a Andy o algún otro personaje de Toy Story.  “Esto es algo propio. Esto es independiente. Es la película de Buzz Lightyear. Es ese personaje pero como el guardián espacial, no como el juguete”.

Lightyear

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

You Temporada 3: ¿Cómo ha cambiado Joe Goldberg?

You estrenó su tercera temporada, ¿estuvo al nivel de sus antecesoras?

Desde su estreno You se convirtió en una de las series más polémicas de Netflix gracias a su protagonista Joe: quien posee un perfil psicópata que refleja en sus asesinatos pero al mismo resulta un personaje encantador, lo que forja una sensación de incomodidad que muy pocas producciones en la actualidad logran.

En este contexto la serie estrenó su tercera temporada el pasado 15 de octubre, ¿y qué pasó en la producción protagonizada por Penn Badgley y Victoria Pedretti? ¿Fue igual de impresionante que entregas pasadas? ¡Te contamos todo lo que sucedió!

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El planteamiento

En la temporada pasada podemos ver que Love (Victoria Pedretti) cocina y se dedica a la pastelería cuando está estresada, así que cuando la vemos realizando esta actividad en la nueva entrega ya conocemos que la susodicha no se encuentra del todo bien. Por otro lado, Joe (Penn Badgley) no está del todo contento de que su esposa sea tan peligrosa como él.

Así en la trama de esta nueva entrega vemos a la pareja y su vida en matrimonio, en donde ambos quieren dejar el pasado por el amor que le tienen a su hijo, pero esto les dura poco cuando Joe conoce a su nueva vecina y Love encuentra a una primera víctima.

Posterior a cometer sus crímenes prometen volver a la estabilidad pero esto vuelve a cambiar cuando Joe conoce a su jefa Marianne, con quien trabaja en la biblioteca del pueblo y siente una conexión ya que ambos tuvieron una difícil infancia, además ambos profesan un gran amor por los libros y sus hijos. De hecho Marianne es una drogadicta en rehabilitación que busca tener la custodia de su hija que su ex pareja le quitó.

Conforme la historia sigue avanzado Love intenta encender la llama de su matrimonio, esto al mismo tiempo que les vemos relacionarse con otra pareja, ante quienes buscarán ocultar sus crímenes.

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¡Problemas en francés!

Por otro lado, la obsesión de Joe por Marianne crece al grado de que ve como un intruso a su ex pareja, por lo que decide asesinarlo en un movimiento que es descubierto por Love, quien se da cuenta que la han estado engañando y decide paralizar a Joe con un veneno. Acto seguido le pide a Marianne que llegue a casa de ambos e igualmente es envenenada, sin embargo Love piensa que es buena persona y simpatiza con ella por el hecho de ser madre, por lo que decide dejarla con vida, pero le advierte el tipo de persona que es Joe.

Tras esto descubrimos que Joe inyectó una dosis del mismo veneno a Love, y busca culpar a la misma de todos los asesinatos realizados, por lo que escribe una carta al vecindario de Madre Linda donde ella admite los crímenes y posteriormente su suicidio. A lo que procede a incendiar el hogar.

Joe queda una vez más libre y va en búsqueda de Marianne a París: lugar donde la susodicha nació y a donde quería irse con su hija. Así Joe entrega a su primogénito a su compañero de trabajo Dante y su esposa. Finalmente vemos a Joe en París con una nueva identidad, lo que nos hace preguntarnos: ¿Marianne estará preparada para lidiar con el protagonista? ¿O decidirá creerle que es inocente?

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¿Igual de buena que sus antecesoras?

Una de las grandes virtudes de esta temporada de You es la versatilidad en el rango actoral del elenco, quienes también representan una amplia diversidad: vemos a personas afrodescendientes, una pareja gay, y matrimonios que exploran mucho más allá de la monogamia.

Por otro lado como audiencia dejamos de simpatizar con los/as personajes, y las acciones que van tomando conforme avanza la serie nos parecen más inverosímiles, esto a diferencia de lo que ocurría en la primera temporada, donde Joe lograba que el espectador se sintiera incómodo porque desde su vulnerabilidad podías creerle las acciones que realizaba, sin embargo en esta nueva entrega todo se vuelve irreal.

Cinéfilos y cinéfilas, ¿Qué les pareció la nueva temporada de You?

¡Hollywood podría prohibir armas de fuego en los sets!

La armas reales podría ser prohibidas en los sets de Hollywood tras el incidente con Alec Baldwin

El desgarrador incidente que resultó en la muerte la directora de fotografía Halyna Hutchins en un set de filmación la semana pasada, ha dejado preguntas sobre el uso de armas de fuego en la industria del entretenimiento .Recientemente, Variety ofreció un artículo sobre las/os diferentes celebridades que se han pronunciado a favor de prohibir las armas de fuego en los sets. 

Por una lado, la actriz Leslie Grossman, que ha actuado en  en cuatro temporadas de American Horror Story,  contó su experiencia sobre el uso de armas en el set en donde explicó que la responsabilidad por el uso de pistolas y otras armas recae en el experto de cada producción. Sin embargo, la actriz destacó que casi nunca son armas reales.  “Nueve de cada 10 veces, estoy usando una pistola de goma”. 

Por lo tanto, solo en escenas en donde filman un primer plano, se dispara al aire y se agregan efectos especiales en la postproducción para mejorar la autenticidad. En la temporada más reciente de American Horror Story: Double Feature, la intérprete recuerda que solo usó pistolas de goma. “Incluso dije, ‘Espera, ¿esto se verá súper falso?” Y le respondieron:  “Oh, podemos arreglar cualquier cosa más tarde para que parezca súper real’. Y lo hicieron, y parecía realmente real”.

Hollywood

Cambios en la industria de Hollywood

Según los últimos informes, el accidente en el set de Rust involucró un arma de fuego real cargada con balas reales. Ahora, la industria enfrenta a la cuestión de si las armas de fuego reales deberían volver a permitirse en un set. Por su parte, Eric Kripke, showrunner de la serie de superhéroes de Amazon The Boys, tuiteó que estaba haciendo “una promesa simple y fácil: no más armas con balas de salva en ninguno de mis sets”.

También el cineasta Bandar Albuliwi creó una petición de Change.org para prohibir las armas reales en producciones de películas y televisión que ya acumuló 70.000 firmas. Albuliwi recordó el incidente en el set de The Crow, en donde Brandon Lee perdió la vida por un accidente similar. Cameron Kasky, sobreviviente del tiroteo masivo y activista de control de armas de Parkland de 2018, está de acuerdo con Albuliwi. “Todas las armas reales deberían estar prohibidas en los sets” agregó.

Así mismo, el senador del estado de California, Dave Cortese, planea introducir una legislación para prohibir oficialmente las armas de fuego reales en las producciones de Hollywood, y la gobernadora de Nuevo México, Michelle Lujan Grisham, externó que su estado tomaría medidas similares si la industria del entretenimiento no adopta dicha prohibición voluntariamente.

Eliminar las armas de fuego reales en las filmaciones de Hollywood daría un gran paso para evitar este tipo de accidentes que terminan en tragedias. Además, el informe destacó que el equipo de producción encargado de la coordinación de producción, se pasan por alto los protocolos de seguridad estándar particularmente en producciones fuera de Los Ángeles.

Hollywood

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¿What If tendrá spinoffs en live action?

Kevin Feige menciona que existe la posibilidad de ver spinoffs live-action de algunas líneas temporales de What If…?

El más reciente episodio de la serie Marvel Studios: Assembled, la cual sigue los detrás de escenas de las diferentes producciones de la compañía, estuvo centrado en la realización de What If..?, y allí se rescató un fragmento en el que Kevin Feige admite la posibilidad de posibles spinoffs live-action del programa: 

“Realmente creo que profundizar más en estas mitologías ficticias es una forma de apreciarlas más, entederlas mejor, y mirarlas de manera diferente. Ahora tenemos ideas para dos temporadas de What If..? que son de las mejores narrativas que hemos tenido, y quizá las veas trasladarse a otros medios. Es realmente la serie animada más hermosa que hemos visto en mucho tiempo.” 

¿Qué historias podrían pasar al live-action?

Desde el estreno de la serie los/as fans del Universo Cinematográfico de Marvel desean ver a personajes como Capitana Carter de Hayley Atwell o a Doctor Strange Supreme en la pantalla grande, inclusive con este último han teorizado sobre su aparación en Spider-Man: No Way Home

A pesar de lo anterior, quizá la historia que tiene más fichas para llevarse al live-action es Marvel Zombies, pues en su newsletter Mark Millar comentó que Marvel Studios ya estaba preparando esta producción: “(Si mis fuentes son correctas) un pequeño live-action de Marvel Zombies está por venir, pero ustedes nunca escucharon eso de mi.” 

What If
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué historia de What If les gustaría que tuviera un live-action?