¿A Melissa Barrera no le gustan las películas de terror?

En este artículo:

  • Melissa Barrera nos contó en Hablando de Cine Con que dejó de ver películas de horror durante años porque la primera cinta de Saw “la traumó”.
  • Para ella, la icónica escena de la sierra y la pierna “fue demasiado”, por lo que dejó de ver cintas del género hasta que empezó a investigar para sumarse a Scream.
  • Aunque asegura que “se volvió a enamorar del género”, la educación católica que recibió también ha impactado qué películas está dispuesta a ver y cuáles no.

Melissa Barrera ya marcó una nueva era para el horror y las scream queens de Hollywood. Además de Scream, cintas como Bed Rest, Your Monster y su más reciente proyecto: Abigail la han convertido en todo ícono moderno del género.

Y es que lejos de ser una final girl convencional, los personajes de Melissa Barrera tienen una capa de complejidad que siempre añade tensión dramática a sus historias. La crisis de identidad que atraviesa Sam Carpenter es igual de intensa que las dudas sobre la maternidad que vive Julie en Bed Rest. Y aunque es una cinta muy absurda, Joey en Abigail no sólo es dura, esconde también un profundo dolor.

Aunque son historias diferentes, también es innegable que el género le ayuda mucho a explorar estos dilemas desde una perspectiva aterradora y entretenida. Pero según lo que nos contó en el podcast Hablando de Cine Con, a Melissa Barrera le traumó tanto Saw, que dejó de ver cintas de horror hasta que tuvo la necesidad de investigar para Scream 5.

Melissa Barrera
Copyright @ Paramount Pictures

A Melissa Barrera siempre le causó conflicto el género de horror

“Yo empecé a ver películas de terror en pijamadas” comentó Melissa Barrera, quien asegura que, como creció en una casa muy religiosa, ver este tipo de cintas “era lo prohibido que hacía con mis amigas” ya que usualmente se juntaban para ver películas que no les dejarían ver.

“Me acuerdo mucho de ver Final Destination con mis amigas”. Como buena millennial mexicana, ella atravesó su niñez cuando el género de horror en Hollywood se estaba decantando por el gore y la violencia extrema. “Me gustaba mucho la adrenalina que te provoca estar asustada, creo que hay algo muy adictivo en las películas de terror”.

Según nos cuenta, ella pasó casi toda su infancia y hasta los 14 años siendo una gran fan del horror. “Pero luego vi Saw y me traumé”. Y es que, para ella, la icónica secuencia en donde se cortan la pierna con un serrucho “fue demasiado para mi”.

“Nunca había visto cosas tan gráficas y eso hizo que me alejara del género un buen rato. 

Fue hasta que me dieron el papel de Scream que comencé a hacer una investigación sobre películas de terror y descubrí muchas que durante los años que dejé de ver cintas de horror me había perdido y otra vez me volví a enamorar”.

Melissa Barrera, Hablando de Cine Con
Melissa Barrera
Copyright @ CorazonFilms

Su educación católica también influyó en sus gustos

Aunque Melissa Barrera asegura que se ha vuelto a enamorar del género, es selectiva con las cintas que ve, ya que también la educación que recibió de su familia ha impactado la forma en la que percibe ciertas temáticas dentro del género.

“Como crecí muy católica, las películas de exorcismos y posesiones es lo que más me da miedo” nos confesó. “Eso sí. No tengo ganas de tentar nada: de que si la ouija. No. Nada. No quiero invocar espíritus ni nada. Ni para qué juego con eso”.

Aunque cree en las energías y el tema de las posesiones, ella también nos comentó que “le causan conflicto muchas cosas de la religión organizada” por lo que ahora trata de llevar una espiritualidad más libre. “Rezo, voy a misa a veces. A mi me gusta mi fe porque en momentos donde me siento sola o que estoy pasando por un momento difícil, me gusta tener a alguien con quien hablar, decretar y tener la confianza de que todo saldrá bien”.

Melissa Barrera parece que tiene una visión pragmática y estratégica con respecto a las cintas de horror, pero no cabe duda que ella está inspirando a nuevas generaciones para que se enamoren de las cintas de horror, y seguramente seguirá empujando los límites del género para poder plasmar su identidad y otro tipo de narrativas en el horror de Hollywood.

Melissa Barrera
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Señora Influencer salvó la carrera de Mónica Huarte?

En este artículo:

  • Mónica Huarte comentó para Hablando de Cine Con que, antes de sumarse a Señora Influencer, ella sentía que “estaba estancada”.
  • Incluso, consideró dejar la actuación por completo, ya que después de 27 años de carrera, “no podía extender sus alas al nivel que sabía que tenía”.
  • Señora Influencer cambió su vida, y aunque el director no está interesado, también nos comentó qué ideas tiene para realizar una secuela.

Señora Influencer es una de las propuestas más interesantes de los últimos años. Con una publicidad que la pintaba como una comedia ligera, la cinta protagonizada por Mónica Huarte resultó ser un thriller psicológico que explora nuestra necesidad por alcanzar la aceptación y el reconocimiento, así como el impacto del bullying y el hate de internet.

La cinta hizo que Mónica Huarte compitiera en los premios CANACINE como Mejor Actriz, y el boca a boca fue tan exitoso que terminó en el top 10 de películas mexicanas más taquilleras de 2023, pues recaudó más de 24 millones de pesos y más de 392 mil personas fueron a ver Señora Influencer en cines. Y cuando llegó a streaming, causó todavía más conmoción.

El proyecto era sumamente riesgoso, porque podía salir muy bien o muy mal. Pero en Hablando de Cine Con, Mónica Huarte nos comentó que este rol cambió por completo su carrera, pues estaba a punto de dejar la actuación.

Señora Influencer
Copyright @ Cinepolis Distribución

Mónica Huarte se sentía “estancada” antes de Señora Influencer

Mónica Huarte tiene una larga carrera en el teatro y fue una de las actrices pioneras que participaron en la “nueva ola de cine mexicano” de la década de los 2000, pues participó en aclamadas cintas como Cansada de Besar Sapos. Sin embargo, tras 27 años de carrera, todavía no lograba alcanzar un papel protagónico que la hiciera sentir que estaba avanzando.

“Al principio de mi carrera siempre me ponían de la amiga de la protagonista o el personaje como exótio” nos comentó en Hablando de Cine Con. “Y después de la esposa del protagonista”, y si bien ella comentó que actuar es lo que más ama en el mundo, “justo empezaba a sentir como… No, es que si esto es lo que sigue para mí, no sé si quiero seguir haciendo esto”.

La razón, era que sentía que después de tantos años de arduo trabajo, “nunca podía extender mis alas tan grandes como sé que existen” lo que le comenzó a causar conflicto. “¿Acaso esto es lo que me espera? ¿Ser la esposa del protagonista? ¿Sintiendo que nunca tienes tu momento?”.

El director de Señora Influencer: Carlos Santos, ha confesado varias veces que él pensó específicamente en Mónica Huarte cuando estaba construyendo el personaje de Fati. Y en el momento en el que leyó el guion, la actriz supo que este personaje era sumamente complejo, al grado en que sentía que tenía que “protegerla”, pues sabía que estaba lidiando con un tema muy difícil y cualquier error podía resultar en que el personaje quedara burdo y absurdo.

“Sí sentí la responsabilidad de protegerla (a Fati) de tratarla con mucho respeto, porque sabía que era un riesgo, una delgada línea” nos comentó en el podcast.

Señora Influencer
Copyright @ Cinepolis Distribución

¿Una secuela de Señora Influencer podría funcionar?

En el podcast,Mónica Huarte nos confirmó que ella “feliz de la vida” haría una secuela de Señora Influencer, pero el director ya dijo que realmente no está interesado en continuar la historia de Fati.

Aún así, Mónica Huarte tiene muy claro cómo podría continuar la historia. Y es que uno de los momentos más sorprendentes de Señora Influencer es que, a pesar de que durante todo el metraje nos hacen pensar que Fati falleció, en realidad se muda a Argentina y se vuelve nuevamente una maestra que inspira a sus alumnos/as a seguir sus sueños.

“¿Qué pasaría con esta mujer? ¿En qué situación se podría ver y cómo lo resolvería que fuera distinto?” comentó.

“Es una película muy redonda, pero como volvió otra vez a Argentina y llegó otra vez con sus niños/as, ¿cómo aborda ahora la vida después de lo que vivió? Luego las películas empiezan justo cuando acaban.

Mónica Huarte, Hablando de Cine Con

Señora Influencer sin duda alguna marcó al cine mexicano en 2023 y tiene el potencial de convertirse en una de las películas que marquen un antes y un después en el cine mexicano.

Señora Influencer
Imagen: Kristoff Raczynski

¡Ester Expósito quiere producir sus propios proyectos!

En este artículo:

  • Ester Expósito nos contó en exclusiva para Hablando de Cine Con que quiere comenzar a producir sus propios proyectos.
  • Asegura que, debido a que siempre busca entregar lo mejor de sí, “está cansada de esperar que le lleguen oportunidades”, pues de repente se queda sin trabajar meses por no encontrar el proyecto adecuado.
  • Ella también nos reveló que está preparando una historia de vampiros de “cosecha propia”, pero le interesa más tomar el rol de productora y aliarse con guionistas y directores talentosos/as.

La actriz española Ester Expósito protagoniza la nueva serie de Netflix, Bandidos, una historia que cuenta la intensa búsqueda de un tesoro codiciado por Miguel (Alfonso Dosal), hijo de un arqueólogo muy prestigioso y Lilí (Expósito), una experta en estafas. El dúo busca formar un equipo que les ayuden a adentrarse en una intensa búsqueda para obtener el codiciado botín.

Este proyecto marca una nueva colaboración entre Netflix y Ester Expósito. Pero Durante su vista a la Ciudad de México para promocionar la serie, Ester Expósito habló en exclusiva para el podcast de Fuera de Foco: Hablando de Cine Con, y nos reveló que, si bien le gusta mucho participar en producciones tan ambiciosas, ella quiere comenzar a desarrollar sus propios proyectos, especialmente como productora.

Ester Expósito
IMAGEN: EFE | MARCA

Ester Expósito ya no quiere esperar a que le caigan proyectos

La carrera de Ester Expósito se ha diversificado desde que saltó a la fama a nivel mundial por su participación en Élite como Carla Rosón Caleruega. Desde entonces, la actriz se ha interesado por interpretar personajes diferentes para no encasillarse en un solo tipo de rol, lo que la ha llevado a participar en series como Alguien tiene que morir, el filme sobrenatural Venus y la reciente cinta estrenada en Cannes, Perdidos en la noche.

Sin embargo, Expósito aseguró que encontrar proyectos diferentes ha sido un trabajo muy difícil de lograr, ya que su “insatisfacción crónica” la dejado sin trabajar durante meses, pues no quiere participar en películas o series que no le apasionen realmente. “Porque nada de lo que me había llegado me llenaba y también es duro estar meses sin hacer nada, pero también es duro hacer algo que no quiero” nos contó en la plática.

Por esta razón, la actriz se ha propuesto que en un futuro cercano comience a producir y escribir sus propios proyectos. Con la finalidad de tener un mayor control creativo e influir en todas las decisiones. “Tengo historias que quiero contar y me voy a poner las pilas con eso para no estar esperando lo que te ofrezcan los demás”, añadió. “Poder ofrecerte a ti oportunidades y experiencias. Me gustaría escribir y producir para tener más control”.

En especial, a Ester Expósito le gustaría protagonizar y producir una película más íntima, en donde solamente se encuentran dos actores con una historia más profunda. “Siento que desarrollas tanto la escucha y aprendes del otro también”. Sin embargo, la actriz admite que aún le falta mucho por aprender sobre escritura de guiones y dirección, de manera que este departamento podría encargarse a alguien más para que ella pueda dedicarse a producir.

“Si empiezo yo un proyecto con un guion mío y lo produzco, de alguna forma buscaría un director o una directora en quien confíe, la fotografía también es súper importante (…) probablemente contaría con algún guionista para poder trabajarlo juntos y lo que sí formar parte de la producción para tener el control sobre la decisión creativa y sobre el resultado final”. 

Ester Expósito

Ester Expósito también platicó que desde muy pequeña tenía el objetivo de ser actriz y se visualizaba haciendo proyectos importantes, por lo que siente que aún le quedaba mucho por mostrar. “Nunca pensé que no lo iba a lograr, también hay una esencia que de niño sientes que puedes lograr lo que quieras, pero siempre supe que iba a dedicarme a esto”.

Ester Expósito
IMAGEN: NETFLIX. 

Ester Expósito está lista para convertirse en vampiro 

Hace un par de meses atrás, se confirmó que Anna Castillo y Ester Expósito, protagonizarán la primera serie de la directora Carlota Pereda, Que Muera el Amor,  una historia lésbica de venganza vampírica. Sin embargo, la actriz de Élite admite que aún no le han entregado un guion pero confía en que la historia será muy buena gracias al trabajo previo de la directora que incluye el cortometraje ganador al Premio Goya, Cerdita. 

“Es un proyecto en el que sin duda cuando me contaron un poco de los rasgos generales dije que sí, porque quería trabajar con estas dos mujeres, y la historia también. Siempre he querido hacer cosas de vampiros”. 

Ester Expósito


Ester Expósito adelantó que, de hecho, esta serie no será lo único de vampiros que hará “porque tengo otra cosa de cosecha propia” pero Que Muera el Amor podría ser un gran paso para desarrollar historias con personajes lésbicos. “Vamos a contar una historia cualquiera que resulte que las mujeres protagonistas están enamoradas”, agregó.

Ester Expósito
IMAGEN: NETFLIX. 

¿Cómo lidian Timothée Chalamet y Austin Butler con la fama?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet, Austin Butler y Josh Brolin nos contaron en exclusiva cómo es lidiar con la fama a tan temprana edad.
  • Brolin confesó que los jóvenes actores constantemente piden consejo para transitar la fama y el trabajo, pero tienen procesos muy específicos que los mantienen “hambrientos y centrados”.
  • Ellos dos no son sólo dos de los actores más importantes de Hollywood actualmente. Seguramente harán historia una vez que Dune: Part Two se lance a las salas de cine.

Si algo quedó claro durante la visita del elenco de Dune a México, es que Thimothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh ya son parte de la nueva generación de estrellas de Hollywood. Su presencia es tan grande que sus opiniones sobre el fútbol internacional, sus relaciones y su estilo de vida fueron tema de conversación nacional durante días.

Y no es para menos. Los cuatro talentos se han posicionado poco a poco en Hollywood a través de interesantes papeles que los han retado como artistas y que incluso los han llevado a ser reconocidos en diferentes premiaciones. Y con Dune, se perfilan para convertirse en los protagonistas de una película que marcará un antes y un después en el cine de ciencia ficción.

De hecho, el mismo Timothée Chalamet lo siente en la nueva película. Interpretar a Paul Atreides es un reto no sólo por los matices que tiene el personaje, también porque podría convertirse en uno de los personajes más icónicos del cine.

El peso del talento y las grandes expectativas de Dune pueden ser difíciles de sortear, especialmente para artistas que alcanzan niveles de éxito tan grandes a tan temprana edad. Y en exclusiva, Thimothée Chalamet y Austin Butler revelaron cómo buscan consejo de figuras más experimentadas, como Josh Brolin, Christopher Walken y Oscar Isaac para construir su carrera y lidiar con la fama.

Timothée Chalamet
Foto: Timothée Chalamet y Austin Butler | Fuera de Foco

¿A Timothée Chalamet y Austin Butler les cuesta lidiar con la fama?

En 2023, Austin Butler fue uno de los candidatos favoritos para ser nominado a los Oscars por su papel en Elvis. Y con tan solo 32 años, el actor ya es uno de los artistas más aclamados por su habilidad para interpretar icónicos personajes en series de televisión, comedias románticas, cintas de acción y dramas épicos.

Lo mismo podemos decir de Timothée Chalamet. Además de haber causado revuelo en la historia del cine LGBT con Call Me By Your Name, el actor puede pasar de interpretar a un universitario egocéntrico en cintas como Don’t Look Up y  Lady Bird, a un héroe romántico en Mujercitas, a un caníbal melancólico en Bones and All, a un simpático e inspirador líder en Wonka. Cosa que lo ha catapultado a tener un nivel de fama estratosférico.

La atención mediática que reciben es demasiada, y mientras más crecen sus papeles y su perfil, más crecen sus responsabilidades. Por eso, Josh Brolin nos comentó en entrevista que ellos definitivamente sienten dudas, pero tienen una ética de trabajo especial y un respeto por artistas más experimentados tan grande, que los diferencia de otras grandes estrellas.

“No quiero exhibirlos” nos comentó Josh Brolin sobre su relación con Austin Butler y Timothée Chalamet. “Pero sí, hubo muchas preguntas sobre cómo navegar el estrellato y la atención repentina. Y lo aprecio, porque muestran vulnerabilidad y hacen preguntas como: ¿Qué es esto? ¡No se nada! o ¿Cómo continúas?”.

Para el legendario actor, “la preocupación más grande es saber cómo seguir haciendo el mejor trabajo que puedes hacer junto con todas las otras cosas que vienen con eso”. Y esa situación, para Josh Brolin, es una espada de doble filo que puede confundir a actores jóvenes.

“En mi experiencia, he visto cómo actores jóvenes se confunden entre esas dos líneas.

Se pierden entre la fama y se olvidan del trabajo, Pero si el trabajo sigue siendo bueno, entonces es el lugar correcto para seguir creciendo”.

Josh Brolin, Fuera de Foco
Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo Timothée Chalamet y Austin Butler se mantienen humildes?

Además de estas jóvenes estrellas, la saga de Dune tiene en sus filas a actores como Christopher Walken Javier Bardem, Charlotte Rampling y Josh Brolin. Por lo que, de acuerdo a lo que nos contó Austin Butler, “sientes la intensidad de las leyendas en el cuarto. No puedes no sentirlo”.

Al respecto, Timothée Chalamet también nos contó que, para él, “se trata de mantener una mente de novato. El no saber, eso es lo que me mantiene hambriento, qué cosa tan rara es saber lo que estás haciendo”. 

Su filosofía se inspiró en una plática que tuvo con Oscar Isaac, quien le contó que, cuando estaba a punto de dar una plática en Julliard, el actor de Ex-Machina le comentó que sentía que “los/as estudiantes sabían mejor lo que estaba haciendo que él mismo”, idea que le ayudó a Timothée Chalamet a mantener una perspectiva fresca con respecto a los roles que estelariza. “Hablo por mi cuando digo que cada personaje requiere un nuevo proceso, un nuevo acercamiento”.

Y Austin Butler, conocido por comprometerse muy intensamente con la interpretación de sus personajes, al grado en el que se quedó meses con el acento de Elvis, confesó que escuchar a Adam Driver le ayudó a entender mejor su profesión.

“Vi algo esta mañana donde Adam Driver decía que esto [la actuación] es como estar en un país nuevo y hay un huso horario de ahí y al principio es incómodo porque tu cuerpo se tiene que acostumbrar.

Como actores, te empapas de la mayor cantidad de información posible para descubrirlo, volteas cada piedra. Me encanta esa descripción”.

Austin Butler, Fuera de Foco

Austin Butler y Timothée Chalamet parece que tienen muy claro cuáles son los pasos a seguir en su carrera, y es interesante cómo logran aprender de mentores y maestros para navegar Hollywood, pues con Dune, muy seguramente pasarán a la historia como los grandes protagonistas de una de las sagas de ciencia ficción más importantes del cine.

Timothée Chalamet
Imagen: Screen Rant

¡Bryce Dallas Howard alaba el Universo de Marvel!

En este artículo:

  • Bryce Dallas Howard alabó el universo de Marvel y nos confesó en exclusiva que le gustaría vivir dentro de ese mundo.
  • John Cena y Ariana DeBose también opinaron sobre sus experiencias en otras sagas de entretenimiento.
  • Y Matthew Vaughn nos habló sobre qué tan diferente logró hacer Argylle y por qué es una cinta ideal para “apagarse, escapar y divertirse”.

Matthew Vaughn ya tiene un estilo muy particular. Creando universos como el de Kingsman y Kick-Ass, ahora intenta hacer lo mismo con Argylle, una comedia que relata las aventuras de Elly Conway (Bryce Dallas Howard), una exitosa novelista que termina involucrada en un plan secreto debido a que sus historias se acercan demasiado a la realidad.

Junto con Henry Cavill, John Cena, Sam Rockwell y Samuel L. Jackson, la historia busca ser una divertida aventura con varios plot twists y personajes icónicos que tal vez tienen el potencial de convertirse en su propia franquicia.

Pero todos estos artistas ya han sido parte de grandes sagas de entretenimiento. Y en entrevista exclusiva, Bryce Dallas Howard y John Cena nos contaron cuáles han sido las franquicias que más han impactado en su carrera.

Bryce Dallas Howard
Copyright @ Universal Pictures

¿Bryce Dallas Howard quiere regresar a Marvel?

En entrevista con Fuera de Foco, Bryce Dallas Howard alabó el Universo Cinematográfico de Marvel. La actriz interpretó brevemente a Gwen Stacy en la tercera película de Spider-Man con Tobey Maguire y Sam Raimi, y no dudó en mostrar su amor por la franquicia, ya que cuando le preguntamos en qué mundo le gustaría ver, rápidamente nos comentó que el mundo del amigable vecino era sumamente divertido.

“Es muy brillante y tiene mucho valor. Creo que el Universo de Marvel es tremendamente divertido”.

Bryce Dallas Howard, Fuera de Foco

Bryce Dallas Howard no sólo tiene experiencia en Argylle y Marvel. Ella fue protagonista de la trilogía de Jurassic World y también dirigió algunos episodios de las series de The Mandalorian y El Libro de Boba Fett, por lo que tiene una experiencia muy grande trabajando con grandes universos interconectados dentro y fuera de la pantalla.

Además de Bryce Dallas Howard, John Cena nos comentó que, para él, “experimentar el día a día de una estrella de la WWE era un sueño hecho realidad” y que sin duda ese ha sido el universo más divertido en el que tuvo oportunidad de participar. Por otro lado, Ariana DeBose nos confesó que a ella le gustaría vivir el mundo de Argylle, ya que tiene el potencial para convertirse en “un viaje muy divertido”.

Bryce Dallas Howard
Copyright @ Universal Pictures

¿Qué tiene de especial Argylle? 

Bryce Dallas Howard es la gran protagonista de la historia y tiene la responsabilidad de ocultar las intrincadas sorpresas y secretos que oculta su personaje. Pero eso no quita que el sello irreverente de Matthew Vaughn no esté presente en cada momento de la historia.

De acuerdo con lo que nos comentó también en entrevista, “si la audiencia paga para ir a ver algo, tiene que ser novedoso”. Y aunque está comprometido con hacer una historia que conecte con la audiencia, él siempre está buscando formas nuevas de presentar sus historias a la audiencia.

Él está consciente que, cuando se manejan niveles de absurdo y violencia como los que se encuentran en Argylle, “hay gente que cree que nos fuimos muy lejos y otras personas creen que no nos comprometimos lo suficiente”.

Así que para Argylle, el director nos confesó que “está diseñada para ser divertida. Para escapar, apagarse y pasar un buen rato” por lo que ahora “pudimos ser valiente. Algunas personas la van a odiar, pero estoy seguro que a muchas otras les va a gustar”.

Es muy pronto para saber si Argylle se convertirá en una gran franquicia. Pero la química entre Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell y Henry Cavill es tan grande, que tienen el potencial de seguir evolucionando a sus personajes.

Bryce Dallas Howard
Copyright @ Universal Pictures

Rebel Moon: ¿Qué podemos esperar de la parte 2?

Rebel Moon es uno de los proyectos más ambiciosos de Zck Snyder. En esta nueva historia, Sofia Boutella da vida a Kora, una mujer con un pasado complicado que decide juntar a un grupo de guerreros para combatir las fuerzas del malvado Planeta Madre.

Ella, aparentemente, sólo quiere rescatar un planeta que se dedica a la cosecha de las prácticas colonialistas del Regente Balisarius (Ed Skrein). Pero en su viaje, además de ir reclutando y conociendo a quienes formarán alianza con ella, se va descubriendo también el pasado que Kora tiene con el Imperio y las razones por las que es importante luchar contra él.

Las primeras críticas destrozaron a Rebel Moon, pues actualmente tiene apenas 22% de aprobación en Rotten Tomatoes, aunque como es costumbre con Zack Snyder, la audiencia salió al quite y la calificó con un sólido 72%.

Rebel Moon es apenas la primera parte de dos y su corte tan solo es la primera introducción al universo, pues además de que Snyder estrenará después su “corte del director”, tendrá videojuegos y libros complementarios. 

La moneda está en el aire, pero Rebel Moon ya se convirtió en una de las apuestas blockbuster más ambiciosas que ha hecho un servicio de streaming, pues es la primera vez que se le da completa libertad creativa a un cineasta para que delinee un universo completamente nuevo. 

¿Cómo lo logró y cuál es el futuro de la saga? ¡Sofia Boutella y Zack Snyder nos contaron que podemos esperar en la segunda parte!

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿La segunda película de Rebel Moon será mucho más profunda?

La primera historia de Rebel Moon podría considerarse sencilla: Kora, junto con el granjero Gunnar (Michiel Guisman), recorre 5 planetas y en cada uno de ellos encuentra a un nuevo aliado. Cada uno tiene un pasado complicado y razones para odiar al Imperio, por lo que en general deciden sumarse a la causa de Kora con mucha facilidad.

Zack Snyder hace un gran énfasis en que conozcamos la personalidad y las habilidades que tiene cada uno de estos personajes. Y así, conocemos a personajes como Némesis (Doona Bae), una maestra de la espada en un mundo que se asemeja mucho a Blade Runner; mientras que el misterioso príncipe venido a menos, Tarak (Staz Nair) viene de un mundo con una textura muy parecida a Avatar. 

Conjuntar tantos estilos diferentes no fue tarea fácil. Y según lo que nos contó en exclusiva Sofia Boutella, para lograr esto tenía que “pararse a las 4 am para estar lista en el set filmando a las 7 am secuencias de acción o escenas que eran muy demandantes tanto física como mentalmente”.

Aunque requirió una gran cantidad de esfuerzo y compromiso, lo que más le interesó fue el viaje de Kora, una mujer que, en sus palabras, no quiere saber nada sobre peleas y destrucción.

En Rebel Moon, parte de lo que hace interesante al personaje de Boutella es que, a pesar de que tiene un pasado directo con El Imperio y es una gran guerrera, lo que más le interesa es encontrar el amor y conocer lo que es la verdadera paz. Poco a poco se va dando cuenta de que, para eso, tendrá que luchar con todas sus fuerzas. 

“El que no quiera pelear no se ve como una debilidad, sino como una vulnerabilidad” nos dijo Sofia Boutella, quien cree que esa diferencia hace de Rebel Moon una historia diferente. “De esos extremos, de ese contraste, me interesó mucho ver qué pasa cuando tienes vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo”.

A través de grandes secuencias y diálogos que si bien pueden sentirse como algo obvio, sin duda cumplen con una función dramática para la audiencia y para empatizar mejor con los/as protagonistas, Rebel Moon. Y así, nos vamos dando cuenta que cada uno lucha en un intento por encontrar la redención. 

Según Sofia Boutella, la redención es el tema principal de Rebel Moon y uno de los viajes más difíciles que debe atravesar Kora. Y según nos anticipó, se revelará un secreto que augura que la historia tomará un giro muy intenso.

“Vamos a explorar mucho más la parte de la vulnerabilidad y la redención en la parte 2 y veremos cómo reacciona la gente, pero Zack no me dio un trabajo fácil.

Yo no sabía cómo perdonar a Kora, pero no puedes interpretar a un personaje no puedes defender. Tienes que encontrar la manera”.

Sofia Boutella, Fuera de Foco

Así, Sofia Boutella nos insinuó que la parte 2 de Rebel Moon será mucho más intensa, pero es un trabajo por el que se siente sumamente orgullosa de lo que logró con esta saga. Y aunque tendremos que esperar hasta abril para conocer lo que nos quiere decir, es claro que la primera parte se enfocó mucho más en que conociéramos los dilemas de los/as protagonistas y los mundos que están en juego en esta batalla.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Rebel Moon es la más grande apuesta de Zack Snyder?

Snyder es conocido por delinear historias sumamente detalladas. Y para Rebel Moon, además de crear cada diseño del universo, vestuario y personajes, hizo más de 4 mil dibujos y una historia de más de 450 páginas.

Para lograr obtener la inspiración necesaria, Zack Snyder nos contó que revisa muchos libros de arte, arte fantástico y va al gimnasio, pero para él, “la verdadera disciplina está cuando no tienes ninguna idea pero tienes que seguir”.

“El truco es salir del momento para poder regresar fresco” nos comentó. Actualmente, este es el proyecto en donde más libertad creativa ha tenido. “Con una gran libertad viene una gran responsabilidad” nos dijo durante su vista a México.

Aunque eso puede ser abrumador, el cineasta nos comentó que el suele tener gran fe en sus ideas, al grado en el que si por alguna razón no funciona o es rechazada por el estudio, como pasó con Rebel Moon, “regresa a crear más arte o a pulir el tono para que sea más claro”. porque siente que si alguien rechazó su idea, es porque no entendió lo que estaba tratando de hacer.

Con la emoción de crear algo nunca antes visto, Rebel Moon llega a Netflix el 22 de diciembre, y sin duda se siente como un trabajo en el que Snyder logró explotar al máximo su estilo, sus ideas y lo que ha aprendido en la última década haciendo grandes películas blockbusters.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

FreenBecky: ¡El Fenómeno LGBT explicado!

En este artículo: 

  • En fechas recientes, el ship conocido como “freenbecky” se ha convertido en una de las parejas lésbicas más importantes de la cultura pop mundial. 
  • La popularidad de las actrices Freen Sarocha Chankimha y Rebecca Patricia Armstrong no deja de crecer, y aquí les contamos cómo empezó este fenómeno. 
  • Actualmente, están esperando el lanzamiento de Uranus 2324 y The Passenger, proyectos protagonizados por la dupla.

En 2023, el internet ha resultado ser una gran herramienta para impulsar el nuevo cine y que llegue a más personas. 

Por ejemplo, la conversación que se dio alrededor de Elemental, cinta de Disney catalogada como “uno de sus peores estrenos en la historia”, pero que alcanzó gran popularidad en redes sociales, lo que potenció su taquilla y eventualmente recaudó más de 400 millones de dólares en taquilla. 

Y otro gran ejemplo sin duda es la popularidad que han ganado las actrices tailandesas Freen Sarocha Chankimha y Rebecca Patricia Armstrong, mejor conocidas como Freenbecky. 

El ship tomó al mundo por sorpresa, y gracias a la lealtad de sus fans, poco a poco se han convertido en un estandarte histórico para la representación lésbica en Tailandia (y el mundo entero), pues la química de ambas actrices y su gran popularidad les han abierto muchas puertas, al grado en el que actualmente hay una gran campaña para que sus nuevas películas lleguen a otros lugares del mundo. 

Pero, ¿cómo comenzó el fenómeno Freenbecky y por qué es tan importante? ¡Aquí les contamos todo sobre este momento histórico! 

Freenbecky
Foto: BLTai

El origen de Freenbecky 

Freen Sarocha Chankimha y Rebecca Patricia Armstrong aparecieron juntas por primera vez en Secret Crush On You, serie tailandesa centrada en el enamoramiento casi obsesivo de un joven nerd por uno de los chicos más populares de su colegio. 

Aunque en esa serie ellas se presentaron como actrices de reparto, su química y la forma en la que coqueteaban en pantalla pronto llamó la atención de muchas personas en internet, quienes se enamoraron de la dupla y las comenzaron a llamar Freenbecky. 

La popularidad de su relación las llevó a estelarizar la serie GAP. En ella, Becky Armstrong interpreta a Mom, una chica obsesionada con Sam (Freen Sarocha), quien no sólo es una importante CEO de una gran empresa, también es una celebridad descendiente de la realeza. 

El desarrollo de esta relación que desafía las clases sociales y los estratos socioculturales, catapultó Freenbecky a un nuevo nivel de popularidad en internet, pues gracias a esta serie su relación pudo ser explorada a través de fanarts, fanfics, memes, y discusiones en miles de sitios de internet. 

La cercana amistad que tienen las actrices también fue un gran componente para la popularidad de Freenbecky. Y es que ambas han hablado abiertamente sobre su cercanía y la amistad que llevan desde hace años. 

En palabras de Freen, “mi relación con Becky es como la relación de una hermana mayor con su hermana menor”. Freen es 5 años más grande que Armstrong, por lo que ha aceptado que siente una gran responsabilidad por guiarla y apoyarla. 

Becky también ha mencionado que siente que su relación con Freen “es un pilar” que le ayuda a sobrellevar la vida y la fama, por lo que los/as fans de FreenBecky se han encargado de que ambas alcancen una fama mundial. 

Freenbecky
Imagen: K-Pop Profile

El ascenso internacional de Freenbecky y sus premios 

En 2023, la serie de GAP fue reconocida como “Serie del Año” en los Kazz Awards, uno de los premios de entretenimiento más prestigiosos de Tailandia. Pero eso no es todo, el dúo también fue reconocido dentro de los People’s Choice Awards en los 9Entertain Awards de 2023. Ahí, Freen se llevó un premio como La Actriz Adolescente Más Popular. 

Esto, inspiró que Freenbecky iniciara un tour musical a principios de año, llamado “The Freenbecky fabulous Fan Boom” para celebrar justamente la lealtad de sus fans y la popularidad de la pareja, pues presentaron las canciones de la serie GAP. 

Además de su tour, Freenbecky celebró su éxito en mayo de 2023 con un video musical: Marry Me, para el cual colaboraron con el compositor Paween Wongrat y la compañía mediática Twelve Plus y tuvo más de 4.3 millones de reproducciones.

El éxito de Freenbecky es sumamente importante para la representación LGBT porque, usualmente, las parejas del mismo sexo más poulares suelen ser aquellas conformadas por figuras masculinas. 

Como ejemplos, está el caso de Heartstopper, Red, White and Royal Blue, Aristemo y muchos K-Dramas. Pero cuando se trata de parejas lésbicas en comedias románticas o historias prominentes que alcanzan gran popularidad, solemos encontrarlas más en producciones animadas o de nicho, como Willow de 2023, Adventure Time o The Owl House. 

El caso de éxito más parecido a Freenbecky puede ser el de Juliantina, el ship estelarizado por Macarena Acheaga y Bárbara López. Su popularidad, es una muestra de cómo ha evolucionado la representación LGBT en el mundo del entretenimiento. Y por eso, Freenbecky busca expandir su alcance a nivel internacional. 

Freenbecky
Copyright @ Twelve Plus

¿Cuál es el futuro de Freenbecky? 

La popularidad de freenbecky no para y sus estrellas tampoco. Recientemente, la dupla protagonizó un episodio del reality Funday, en donde pasaron todo un día en la villa Disney 100 de Bangkok, en donde celebraron el aniversario de la compañía del ratón. 

Pero no sólo eso, el dúo está esperando pacientemente el estreno de The Passengers, una comedia romántica tailandesa estelarizada por Freenbecky. 

Y además, también están por lanzar la cinta Uranus 2324, una ambiciosa historia sobre dos mujeres que viven en planetas distintos pero que están destinadas a encontrarse. 

Para impulsar su estreno y el alcance de estas producciones, muchos/as fans en internet han comenzado una campaña en redes sociales para que estos proyectos puedan estrenarse a nivel internacional. 

Esta debería ser una muestra del alcance que tienen los grandes grupos de fans para impulsar a sus artistas favoritos/as, pero también es un momento histórico para el continente asiático, ya que Freenbecky se ha convertido en un precedente importante para la representación lésbica del país.

Freenbecky
Imagen: BLTai

¡Renata Vaca casi protagoniza live-action de Blancanieves!

En este artículo: 

  • Renata Vaca me contó en exclusiva que fue una de las finalistas para estelarizar el nuevo live-action de Blancanieves que prepara Disney con Rachel Zegler.
  • Nos contó los detalles de su casting y cómo fue audicionar para el director Marc Webb a través de zoom en plena pandemia. 
  • Aunque no se quedó con el papel, asegura que la experiencia le ayudó para prepararse para Saw X, película que ella protagoniza.

Renata Vaca es una de las jóvenes promesas mexicanas cuya carrera está creciendo a pasos agigantados. Aunque inició en YouTube haciendo covers de canciones, ella ya se ha destacado por protagonizar grandes películas, como Clases de Historia y Háblame de Ti. 

En estos momentos, Renata Vaca se prepara para lanzar a las salas de cine Saw X, una intercuela, pues será una secuela directa de los eventos de Saw 1 y 2, pero no tiene nada que ver con Spyral ni sabemos cómo se acomodará con las historias posteriores, que ahora llevará el terror de Jigsaw a México con todo y Tobin Bell. 

Sabemos muy poco de Saw todavía, (aunque les podemos adelantar que el personaje de Renata Vaca se llama Gloria). Pero sin duda es el proyecto más grande internacional en el que la actriz ha participado. 

Durante una plática en Hablando de Cine Con, Renata Vaca nos contó que su proceso de casting para Saw no fue tan difícil, ya que ella ya había vivido ese tipo de estrés y emoción antes, pues fue una de las finalistas para protagonizar el nuevo live-action de Blancanieves para Disney.

Renata Vaca
Copyright @ Amazon Prime Video

¿Cómo audicionó Renata Vaca para Disney? 

Según lo que nos cuenta, “cuando me llegó el casting, decía que estaba abierto para todas las etnias” por lo que decidió tomarlo “por diversión” para ver cómo le iba. 

La primera fase del casting consistía en cantar una canción de princesas Disney y hacer un monólogo. Vaca decidió tomar “How Far I’ll Go” de Moana. “Grabé eso primero porque se me hacía lo más fácil” nos confesó la actriz, quien tiene mucha experiencia cantando e imitando voces de artistas como Rocío Durcal, Shakira y Gloria Trevi. 

Renata Vaca nos comentó que estaba muy emocionada y nerviosa, por lo que le mostró sus grabaciones a varias personas para que le dieran retroalimentación. “Mi exnovio me dijo: me encanta, pero siento que volvería a hacer el monólogo […] Me dijo que no tenía tanta energía Disney, creo que lo hice un tono más abajo de lo que sería el tono ideal para Disney”.

Un mes después recibió un mail oficial de Disney “que todavía tengo, lo voy a enmarcar” en donde la llamaron para una segunda audición y le confirmaron que estaba dentro de las dos finalistas para interpretar a Blancanieves.

Como fue en pandemia, entre 2020 y 2021, la audición se llevó a cabo por Zoom, y nos contó que el director Marc Webb “tenía un gran póster de Spider-Man atrás de él, porque dirigió a Emma Stone y Andrew Garfield” cosa que le hizo sentir muy nerviosa y emocionada, ya que también estaban presentes el equipo de producción y los directores de casting.

“Empezamos el casting. Lo hice, me hizo unas acotaciones, muy puntual. Me dijeron muchas gracias y listo”. Renata Vaca nos comentó que exactamente un día después se anunció públicamente a Rachel Zegler como la elegida para dar vida a la nueva Blancanieves. 

Renata Vaca
Imagen: Entertainment Weekly

Renata Vaca está feliz de la experiencia 

Aunque no se quedó con el papel, Renata Vaca reflexionó sobre los procesos de casting y como “muchas veces no se tratan de ti, ni de tu talento, son muchas cosas”, pero también mencionó que tal vez su carrera no estaba en el momento adecuado para aceptar un proyecto tan grande como el live-action de Disney. 

“Sé que para una decisión de ese tamaño, para escogerte para Blancanieves de Disney, mi carrera en Estados Unidos… tenía una ópera prima, que no se ha estrenado […]

Siento que me faltaban pasos, ladrillos, para tomar esa decisión. Además de que Rachel Zegler es muy talentosa”.

Renata Vaca, Hablando de Cine Con

Sin embargo, toma la experiencia con mucha alegría y dice que está lista para seguir buscando este tipo de retos que empujen su carrera.

Para mí es: ¡No manches! ¡Me dirigió Marc Webb! Aunque sea en un casting, pude ser Blancanieves ahí y ellos [Disney] me vieron como Blancanieves en algún momento” nos contó Renata Vaca. 

Al final, el llevar el proceso de casting de una película tan grande le ayudó con el proceso para participar en Saw, una cinta que sin duda alguna será un escalón muy grande que catapultará su carrera a lugares todavía más lejanos, pues ella todavía no quita el dedo del renglón para convertirse en una princesa Disney. “Quizás algún día, Disney me vuelva a llamar para ser una princesa”.

Esto fue solo uno de los muchos temas que platicamos Renata Vaca y yo. ¡Escucha la conversación completa en el próximo “Hablando de Cine Con” el 4 de septiembre en YouTube y todas las plataformas de podcast!

Renata Vaca
Copyright @ Corazon Films

¿Cómo construyó Margot Robbie su versión de Barbie?

Margot Robbie está a punto de hacer historia en Hollywood. No sólo porque ya se convirtió en la primera actriz que interpreta a Barbie en una película live-action, sino porque este es uno de los proyectos más grandes y ambiciosos que ha tenido como productora, pues ha revisado cada detalle de esta producción. 

Traer a la vida a Barbie fue un trabajo monumental, no sólo por el meticuloso diseño de producción, también por la ambiciosa historia que diseñó la directora Greta Gerwig junto con Noah Baumbach, pues promete ser todo un viaje existencialista y feminista. 

Construir a una Barbie que no sólo refleje alegría, confianza y despreocupación ante los obstáculos de la vida es muy difícil. Y Margot Robbie nos contó en qué se inspiró para construir a este nuevo personaje. 

Margot Robbie
Foto: Fuera de Foco

¿Cómo construyó Margot Robbie a Barbie? 

En una plática que sostuve con Margot Robbie durante su visita a México, ella me comentó que discutió mucho con Greta Gerwig sobre cómo acercarse al personaje, y aunque les costó trabajo encontrar el tono correcto, se dieron cuenta que lo que necesitaban todos los personajes de Barbieland “era que siempre se movieran con decisión”. 

Según Margot Robbie: “No es que [Barbie] no sea inteligente. Ella es muy inteligente, simplemente no ha sido expuesta a muchos conceptos a los que los humanos sí: la vergüenza, el cinismo”, por lo que era muy importante para la actriz encontrar un balance que pudiera transmitir eso.

“ Ella no tiene un concepto sobre sentirse cohibida hasta que llega al mundo real. No quería resultar sosa, o poco inteligente. Como dije, ella es ingenua en algunos aspectos hasta que entra al mundo real”. 

Margot Robbie, Fuera de Foco

De acuerdo con lo que me contó, Margot Robbie, ella y Greta Gerwig trabajaron mucho para encontrar el balance y lograr eso, pero no fue hasta que encontraron el podcast de What Lies Beneath, (que pueden escuchar aquí) sobre una mujer que no tiene introspección. 

“Ya sabes, la voz que tienes en tu cabeza que constantemente, al menos para mi, narra todo lo que está pasando, o lo que pasará, o lo que nunca pasará” nos comentó Margot Robbie. “Esa mujer no tiene esa voz, y no es que no sea inteligente, es muy inteligente, tiene un PhD, fue a Stanford y así, Sólo no es introspectiva”. 

Ese podcast les permitió entender cómo tenía que ser la filosofía y la forma en la que se movían en Barbieland, ya que así lograron mezclar la ingenuidad y confianza extrema que gozan todas las muñecas. 

Margot Robbie
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Y cómo impactó eso a todos los personajes de Barbieland?

“decidimos que la novedad de estarse moviendo mucho como muñecos era divertido por unos minutos, Pero no quieres estar toda la película con ese tipo de restricciones de movimiento” nos comentó Margot Robbie sobre la forma en la que la idea de no tener una voz introspectiva impactó la forma en la que se movían. 

Y es que, según la actriz “Greta quería que todo el mundo se moviera con mucha certeza, porque Barbie tiene certeza sobre todo” y así, buscaron impregnar la fisicalidad de cada personaje de una sensación “teatral”. “Así estén en el fondo, se tienen que mover como en teatro. Cuando los ves haciendo compras, se mueven con una decisión de tipo: Miren, estoy comprando cosas”. 

Esta idea fue esencial para contrastar Barbieland con el mundo real, ya que “la fisicalidad siempre tenía un propósito, una certeza. Así que era moverse sin encogerse como a veces lo hacemos en la vida. Creo que es algo muy humano de repente… encogerse, hacerse a un lado, cubrirse de alguna manera”. 

Con eso, pudieron expresar también físicamente la crisis existencial que Barbie experimenta una vez que entra al mundo real. 

“Creo que la única regla con la que nos quedamos, es que antes de que Barbie tuviera su crisis existencial, ella no duda antes de hablar, 

No cuestiona nada de lo que dice, no hay incertidumbre en su vida hasta que empieza a pensar en la muerte”.

Margot Robbie, Fuera de Foco

Las primeras reacciones sobre Barbie han alabado la historia, el estilo, la película y la perfilan para tener una muy fuerte presencia en la temporada de premios, por lo que seguramente veremos y hablaremos mucho sobre Margot Robbie todo el año. Por lo pronto, sólo nos queda esperar al estreno de Barbie el 20 de julio para conocer cómo se conjuntó esta filosofía con toda la trama de la película. 

Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Ryan Gosling nos explicó el significado de la “Kenergía”!

Ryan Gosling se está convirtiendo en toda una sensación (así es, todavía más de lo que ya era) gracias a su interpretación de Ken en la nueva cinta de Barbie junto a Margot Robbie y Greta Gerwig. 

El estilo tranquilo y despreocupado de Ryan Gosling se ha destacado mucho en esta película, en parte por la misteriosa filosofía que lo llevó a aceptar el papel, ya que en reiteradas ocasiones ha dicho que cuando encontró un muñeco Ken tirado en su jardín fue cuando se dio cuenta que “era momento de reivindicar el personaje”. 

La cinta, que ya nos anticiparon tendrá un tono feminista, nos ha mostrado a un Ken completamente enamorado de Barbie, seguro de sí mismo y feliz de acompañarla al mundo real. Pero Ryan Gosling siempre ha alzado la pregunta existencia: ¿Qué hay de Ken sin Barbie? 

Y ahora, en una reciente entrevista para Fuera de Foco, Ryan Gosling nos explicó a detalle qué significa tener la “Kenergía” del icónico muñeco. 

Ryan Gosling
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué es “Kenergía” según Ryan Gosling? 

En entrevista con Fuera de Foco, Ryan Gosling, Margot Robbie y Gaby Meza platicaron sobre lo que significaba ser Ken y tener una “Kenergía”, ya que es un término que el actor ha utilizado mucho para describir a su personaje. 

Y cuando le preguntamos sobre ello, al icónico actor en realidad le cuesta trabajo poner en palabras una definición formal. 

“Es difícil de describir porque la Kenergía es más un sentimiento que otra cosa”

Ryan Gosling, Fuera de Foco

Al respecto, Ryan Gosling de inmediato le preguntó a la protagonista y compañera, Margot Robbie, si la Kenergía “era algo positivo”, a lo que la actriz respondió que “¡Claro que sí! La Kenergía es algo genial”. 

Después, ambos artistas comenzaron a discutir sobre un video que se volvió viral en donde se ve a David Blough, un jugador de la NFL que juega para los Leones de Detroit, mostrar su devoción y admiración por su esposa, la corredora olímpica Melissa González, ya que fue captado viendo una de sus competencias de 400 metros de fondo durante los Juegos Olímpicos de Tokio en 2021.

En el video, Blough está sumamente nervioso y emocionado por ver la competencia, y cuando González queda en segundo lugar, el jugador grita con euforia y celebra, ya que su tiempo significaba que podía avanzar a la final. 

Tanto Ryan Gosling como Margot Robbie estuvieron de acuerdo que ese video “era Kenergía pura” y recomendaron a todos/as los/as fans de Fuera de Foco verlo. Y aquí lo pueden ver: 

¿Ken podría convertirse en el villano? 

Aunque hay muy poca información sobre la trama de la película, recientemente se han dado a conocer muchos más detalles, ya que durante la visita de Ryan Gosling, Margot Robbie y America Ferrera a la ciudad de México, el elenco habló por primera vez sobre la crisis existencial que atravesará Barbie y la forma en la que tocará temas sobre el feminismo que representa la muñeca. 

Durante la conferencia de prensa, Ferrera dijo que “Si Barbie [antes] era un símbolo de que las mujeres podían ser cualquier cosa, ahora es un símbolo de que está bien que sean ellas mismas”. Y aunque Ryan Gosling decidió “no Kens-plainear” el mensaje de la pelçula, él resumió la moraleja de su personaje así: 

“Creo que es muy importante que todo el mundo tenga un Ken en sus vidas, pero tienes que ponerle límites claros”. 

Ryan Gosling, Conferencia de Prensa México

Esto podría dar legitimidad a ciertas teorías sobre la película que aseguran que Ken podría ser el villano. Según algunos comentarios en internet, el personaje de Ryan Gosling será quien regrese “la masculinidad tóxica” a Barbieland, ya que descubrirá lo que significa la misoginía en el mundo real y la enseñará a otros Kens, por lo que todas las Barbies tendrán que unirse para impedirlo. 

La teoría surgió desde el primer tráiler de Barbie, en donde vemos al Ken de Ryan Gosling discutir con una doctora quién era el doctor y si podía hacer un procedimiento quirúrgico complicado. Además, también lo hemos visto con atuendos que se parecen mucho a una versión para infantes de Mad Max, lo que podría indicar que el bonito y simpático exterior que hemos visto de Ken en realidad esconde su verdadero rol en la película. 

Las primeras reacciones de la cinta ya se pueden ver en internet y la llaman de las mejores películas que se han hecho. Y además, ya hay gente que está pidiendo que Ryan Gosling sea nominado como mejor actor en los Premios Óscar de este año. Habrá que esperar a que estrene para conocer el significado completo de la “Kenergía”. 

Ryan Gosling
Copyright @ Warner Bros Discovery

Chris Hemsworth: ¿Qué diferencias hay entre Thor y Extraction?

Chris Hemsworth es el gran protagonista de Extraction 2, una de las cintas de acción más ambiciosas de Netflix. La primera parte se estrenó en 2020 y se convirtió en la película original más exitosa de la plataforma, pues 99 millones de usuarios vieron la cinta durante sus primeras 4 de semanas de estreno. 

La segunda película resultó todavía más ambiciosa que la anterior, pues no sólo presenta grandes secuencias de acción (incluyendo una con duración de 21 minutos), también se adentra mucho en la psique de Tyler Rake (el personaje de Chris Hemsworth), para mostrarnos su lado más humano y vulnerable. 

Con una intensa historia y una preparación exhaustiva, tuvimos la oportunidad de hablar con el director Sam Hargrave y con el propio Chris Hemsworth sobre la preparación que toma crear la historia de Extraction. 

Chris Hemsworth
Copyright @ Netflix

Chris Hemsworth y los diferentes tipos de acción 

Chris Hemsworth es una de las estrellas de acción más grandes de Hollywood. Y en entrevista, cuando hablamos sobre la preparación física que tiene que atravesar de proyecto en proyecto, él nos comentó que su preparación “depende mucho de cómo es el proyecto y lo que va a requerir físicamente de mí”. 

Al respecto, el director Sam Hargrave dijo que también depende del tipo de acción y el tipo de actor que debe realizarla. “La acción tiene que estar hecha a la medida del actor, para que se sienta cómodo y pueda hacerlo lo mejor que pueda”. 

Y como ejemplo, Chris Hemsworth detalló exactamente qué tan diferente es su preparación física para interpretar a Thor y Tyler Rake. 

“Para Thor, es levantar un montón de peso, consumir muchas calorías, adquirir más volumen 

Para esta, era más sobre funcionalidad, flexibilidad, movimiento. Así que mi entrenamiento entre proyectos depende de lo que viene después”.

Chris Hemsworth

Sin embargo, durante la entrevista, el actor nos confirmó que “su salud mental es sumamente importante” por lo que confesó que le cuesta un poco de trabajo poder relajarse después de un proyecto que haya sido muy demandante. 

“Si un proyecto es intenso, es emocional y físicamente exhaustivo y tienes un nivel muy alto de adrenalina, encontrar una forma de apagar eso o separar esa experiencia en tu tiempo de descanso, suele ser una transición complicada” nos comentó. por eso Chris Hemsworth comparó su proceso con regresar de una zona de guerra. 

“Así que, cuando llego a mi casa. Digo: Tranquilo, Chris, Siéntate. Ya no estás en la zona de guerra del proceso creativo. […]

Después es lo mismo: un tiempo a solas, de silencio, con seres queridos. Recargarme, y luego regresar”. 

Chris Hemsworth, Fuera de Foco
Chris Hemsworth
Copyright @ Netflix

¿Una historia de acción muy diferente? 

Tanto el director como Chris Hemsworth nos confesaron que Extraction es una película de acción muy inusual, ya que también tiene una profundidad emocional que no se ve mucho en este tipo de cintas. 

“Creo que si no hay una profundidad emocional que resuene con la audiencia, entonces la acción no tiene el mismo efecto” nos comentó el actor, por eso siente que ha sido muy “divertido” explorar la culpa, vergüenza, autodesprecio y odio hacia sí mismo que siente el personaje de Tyler Rake. 

Para el actor, que está acostumbrado a interpretar papeles superheróicos, cree que su personaje en Extraction es un tipo de héroe diferente, ya que a pesar de que es una figura muy trágica, de todas formas está dispuesto a sacrificarse por los demás. 

“Todos somos imperfectos, todos cometemos errores. Pero, ¿qué hacemos de aquí en adelante con él? En lugar de vivir en el pasado, ¿cómo vivimos hacia adelante? 

Creo que él todavía es alguien que está dispuesto a ponerse en peligro sin importarle su seguridad, salud y bienestar para proteger a los más vulnerables. También confronta y admite sus fallas. Para mí, eso es heroico”.

Chris Hemsworth, Fuera de Foco

De acuerdo con las mentes creativas de Extraction, el proceso para crear una película de acción con tal nivel emocional viene de una larga y profunda colaboración. “Todas las escenas de acción resultaron mucho más grandes a cómo yo las imaginaba, pero eso se dio por el diálogo que tenía con Chris [Hemsworth]” nos comentó el director. 

A todas luces, se ve que este es uno de los proyectos más ambiciosos de Chris Hemsworth, y con todo el trabajo y preparación que ha llevado a cabo para darle más profundidad al personaje de Tyler Rake, es muy claro que su objetivo es volver a romper récords en Netflix

Chris Hemsworth
Copyright @ Netflix

¡Elizabeth Olsen opina sobre el caso real de Love and Death!

Elizabeth Olsen tiene una fascinación muy interesante por el caso real de Candy Montgomery, una ama de casa que fue acusada de asesinar a la amante de su marido, Betty Gore en 1980. 

El juicio fue sumamente mediático y el veredicto causó mucha conmoción. En parte porque el asesinato fue excesivamente violento, ya que la ama de casa apuñaló a Gore 41 veces con un machete, pero también por el tipo de defensa que utilizó Montgomery para justificar el asesinato, ya que siempre aseguró que lo que hizo fue en defensa propia, y que Gore la había atacado primero con el arma.

El juicio se llevó a cabo en el condado de Wylie, Texas e involucró a personas que tenían vidas suburbanas clase-medieras normales. Montgomery era una ama de casa, esposa y devota cristiana, al igual que Gore, por lo que nadie podía creer que fueran capaces de tal atrocidad. 

Entre hipnosis, polígrafos y controversiales declaraciones sobre su vida íntima, Candy Montgomery fue declarada inocente tras 8 días de juicio. Elizabeth Olsen tuvo la oportunidad de meterse en su piel para la serie de Love and Death en HBO Max, y ella misma ha dicho que ha sido uno de sus roles más retadoras y que más le han gustado en su carrera. 

Y ahora, en exclusiva, Elizabeth Olsen habló en exclusiva con Fuera de Foco sobre lo que opina sobre la resolución real del caso y cómo lo discutió con otras personas. 

Elizabeth Olsen
Imagen: Entrevista Gaby Meza | Fuera de Foco

¿Qué opina Elizabeth Olsen sobre el caso real?

La serie de Love and Death nos cuenta, a través de saltos temporales, las tensiones que se iban construyendo entre Montgomery y Gore mucho antes del ataque. Así,conocemos detalles íntimos de sus vidas, sus parejas, sus relaciones y cómo su rivalidad en cada ámbito afectaba su salud mental. 

Elizabeth Olsen ha comentado en otras entrevistas que ella piensa que Candy “de verdad creía que lo había hecho en defensa propia y que estaba justificado”. La actriz, como la mayoría de las personas que presenciaron el juicio, nunca han dudado de que ella lo haya hecho, por eso, cuando fue declarada inocente levanta mucha controversia,

Las bases para declararla inocente se presentan en la serie, ya que utilizaron tratamiento de regresión hipnótica para que contara su versión de los hechos y luego la sometieron a una prueba con polígrafo, en donde se reveló que ella decía la verdad sobre los eventos del altercado. 

Como a muchas personas, la resolución le causó conflicto a Elizabeth Olsen, por lo que decidió discutir el caso con diferentes familiares y amigos/as antes de comenzar a prepararse, ya que “quería entender si se podía usar la hipnosis en la corte, si era un mal juicio, o si simplemente ese era el sistema que nos tocó tener”. 

Por eso, discutió con un amigo de la familia que es abogado penalista. “Y su opinión es que esta es la mejor versión del sistema de justicia que tenemos y que no se podía imaginar el juicio yendo en otra dirección. Pero eso no significaba que estuviera bien o mal, simplemente ese es el sistema que tenemos” nos contó. 

Elizabeth Olsen nos contó que entiende por qué “el juicio hace enojar a la gente”, pero no se podía hacer más si se utilizaron todas las herramientas posibles para que tuviera un juicio eficiente. 

“Ella fue enjuiciada por un crimen muy específico, y si fue intencional. Eso es lo único que estás defendiendo, no puedes meter un montón de cosas más. 

Para mí, se trata de que es el mejor sistema que tenemos”. 

Elizabeth Olsen, Fuera de Foco

En otras entrevistas, Elizabeth Olsen ha dicho que ella piensa que “Candy Montgomery sí creía que no había hecho nada malo y que había actuado en defensa propia”, por lo que de verdad quería explorar “cómo el trauma y el shock generaban procesos mentales para justificar lo que había pasado“.

Elizabeth Olsen
Copyright @ HBO Max

¿Su personaje más difícil? 

“Definitivamente era un personaje muy afuera de mi. Me tenía que poner un disfraz completo diario” nos comentó Elizabeth Olsen sobre cómo construyó al personaje para la serie, ya que asegura que la actriz “es alguien que va por el mundo desde un lugar masculino. Femenino, pero masculino” un contraste muy fuerte con Candy, quien era una ama de casa modelo, como se esperaba en la década de los 80. 

“piensas también en el periodo de tiempo y lo que era apropiado donde vivían. Así que pienso en modales, manierismos […]”, Pero lo que más le gustó de interpretar al personaje, según Elizabeth Olsen, a quien le fascina interpretar a personajes conflictivos, fue que Candy Montgomery “tenía un punto de vista más allá de una realidad súper auténtica”. 

“ En el verano antes de empezar, estuve como por 2 o 3 meses intentando descubrir cómo esta mujer hablaba y caminaba en el mundo.

¿Cómo fue esta mujer de niña? ¿Cómo interactúa con el mundo siendo una mujer? Creo que ella es alguien que utiliza ser mujer para su beneficio”. 

Elizabeth Olsen, Fuera de Foco
Elizabeth Olsen
Copyright @ HBO Max

¿Cómo le gustaría continuar con la historia? 

En recientes entrevistas, Elizabeth Olsen había dicho que le gustó tanto su experiencia en Love and Death que le gustaría regresar al personaje, y por eso nos comentó qué partes de su historia le gustaría explorar. 

“Los años que llevaron a su divorcio me parecen fascinantes” nos confesó. “Porque creo que intentaron hacer funcionar su matrimonio tanto como pudieron, y a veces piensas que tal vez lo van a lograr, si él estuvo con ella a lo largo de todo esto”. 

También nos dijo que le gustaría explorar “cómo se volvió terapeuta”, pero no cree que se pueda hacer a través de una secuela, ya que la serie “empieza y termina donde debe hacerlo”. 

Elizabeth Olsen
Copyright @ HBO Max

Ya pueden ver a Elizabeth Olsen en Love and Death a través de HBO Max

¿Por qué los VFX de Dungeons and Dragons son tan diferentes?

Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves es una de las cintas más esperadas de la temporada. Protagonizada por Chris Pine, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez, Justice Smith y Hugh Grant, la historia se basa en el exitoso juego de mesa, pero apostando por crear una historia original. 

Y la verdad es que lograron una historia divertida, épica y que sí captura la esencia de las dinámicas del juego. Pero también se siente como una película con un mundo original y que se siente vivo, gracias a que supieron explotar los detalles, criaturas, amenazas que existen en el juego para que los personajes se sintieran parte de un universo bien estructurado. 

Y aunque parece que crear eso es fácil gracias a la evolución del CGI, en realidad el productor Jeremy Latcham y Chris Pine nos contaron cómo usaron la tecnología para explotar los efectos prácticos. 

Dungeons and Dragons
Foto: Fuera de Foco

La tecnología detrás de Dungeons and Dragons 

“Estos días, la tecnología guía al cine. Y tras bambalinas tenemos cosas geniales como las luces ILM, ahora ya no usamos esas luces pesadas y se alumbra mucho más” nos dijo Jeremy Latcham sobre la importancia de los avances tecnológicos para mejorar el cine. 

Sin embargo, hizo mucho énfasis también en la forma en la que los efectos prácticos fueron utilizados para crear Dungeons and Dragons, ya que nos aseguró que ahora utilizaron todos los avances tecnológicos para mejorar los efectos prácticos. 

“El verdadero progreso aquí fue con los efectos prácticos. Creo que mucha gente, cuando ve efectos prácticos, piensa en los 80. Algo que no ha cambiado. Pero la cantidad de tecnología que está dentro de los efectos prácticos que construimos es loquísima […]  

Es tecnológicamente muy avanzado. Creo que está película sería imposible 20 años atrás, sin la tecnología que tenemos hoy”.

Jeremy Latcham, Fuera de Foco

Latcham nos contó que, por ejemplo, para crear al Dracónido que aparece en la película “tenía un sistema de captura de movimiento dentro de él para que capturara la cara del actor y alimentara los servidores para hacer ver la cara como si se estuviera moviendo en realidad”. 

Por su parte, Chris Pine alabó el trabajo de los efectos prácticos y aseguró que el trabajo que se puso para crearlos en Dungeons and Dragons es descomunal.  “Usaron animatrónicos, artesanía nivel Jim Henson con marionetas y así que jamás había visto en los sets”. 

Dungeons and Dragons
Copyright @ Paramount Pictures.

Los retos de filmar con efectos prácticos 

Jeremy Latcham nos confesó también que, aunque se esforzaron mucho por hacer algo diferente, también tuvieron que sortear algunos obstáculos, como que una actriz entró en crisis por lo ajustado que era su traje. “La persona que interpretaba al Tabaxi, se estresó mucho y renunció”. 

Sin embargo, aseguró que “de verdad empujaron los límites de la tecnología” para crear algo novedoso. Y Chris Pine comparó en nuestra entrevista exactamente qué tan diferente es trabajar con CGI y con efectos prácticos. 

“La gente habla mucho de las pelotas de tenis” nos comentó Chris Pine. “Pones una pelota en una vara y dicen: ‘este es un dragón’ y sí, es molesto. Pero para eso me pagan”. 

Pero para el actor, tener la oportunidad de trabajar en Dungeons and Dragons, ya que no sólo fue divertido poder interactuar con objetos reales durante la filmación, sino que él siente que están rescatando un arte que puede parecer muy viejo, pero que con las condiciones actuales del cine, donde se pone tanto énfasis en los diseños creados por computadora, resulta algo muy innovador.

“Lo que es divertido de Dungeons and Dragons es que hay muchas cosas prácticas. Usaron animatrónicos, artesanía nivel Jim Henson con marionetas y así que jamás había visto en los sets. 

Es divertido interactuar con ellas. Pero espero que para la audiencia, visualmente, sientan algo que de verdad es muy viejo, pero también nuevo, porque hemos dependido de las computadoras, los ceros y los unos desde hace mucho tiempo”. 

Chris Pine, Fuera de Foco
Dungeons and Dragons
Copyright @ Paramount Pictures.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que se nota el trabajo de VFX de Dungeons and Dragons en la película?