¿Timothée Chalamet es el actor más rentable de Hollywood?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Timothée Chalamet es el actor más lucrativo de Hollywood en la actualidad.
  • Ejecutivos de Wonka aseguran que parte de las razones por las que ocurre esto es porque él participa activamente en las campañas de marketing de sus cintas, además de que es una de las estrellas más populares del momento.
  • Existen otras estrellas jóvenes, como Austin Butler, Zendaya y Florence Pugh que podrían indicar que se viene una nueva ola de grandes súper estrellas en Hollywood.

Durante un tiempo, parecía que el llamado “sistema de talentos” había terminado en Hollywood. Aunque en la década de los 80 y hasta bien entrados los 2000 estrellas de cine como Will Smith, Tom Cruise y Leonardo DiCaprio eran catalogados como “imanes de taquilla”, la llegada de los superhéroes modificó la industria, pues parecía que las franquicias y propiedades era lo que aseguraban el éxito económico de una película.

Pero eso nuevamente está cambiando, la llamada “fatiga de superhéroes” puso a temblar a toda la infraestructura de Disney, y hasta una nueva encuesta asegura que la generación millennial y centennial priorizan historias originales sobre franquicias grandes.

Y esos experimentos no sólo parece que están dando frutos, pues cintas como Oppenheimer, Barbie y Everything Everywhere All At Once son pruebas de que una historia original puede tener gran éxito. Pero este cambio también trae nuevos/as artistas que están marcando una nueva generación.

Y al parecer, Timothée Chalamet ya se convirtió en uno de los artistas más lucrativos de todo Hollywood, y analistas de marketing explican por qué.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es un genio del marketing?

Timothée Chalamet se convirtió en una estrella después de participar en la cinta de Call Me By Your Name. Con un estilo diferente y sin mostrarse como la típica estrella de Hollywood, poco a poco ha ido construyendo una carrera versátil y muy diversa.

Timothée Chalamet ha participado en dramas indie como Lady Bird, sátiras políticas como Don’t Look Up y grandes blockbusters como Wonka y Dune.

Y de acuerdo con lo que contó para Variety David Heyman, el productor de Wonka, “su figura es cool, pero no de una manera amenazante”, lo que también lo convierte en una poderosa herramienta de marketing.

Según la cabeza de marketing de Warner Bros Discovery: Josh Goldstine, Timothée Chalamet “está muy involucrado en las discusiones de marketing y aporta ideas a la mesa” y puso de ejemplo el tour promocional que realizó el actor en escuelas de arte a finales de 2023.

Para promocionar Wonka, Timothée Chalamet asistió a diferentes escuelas a repartir regalos y chocolates. “Se tomó una foto con cada persona que lo pidió, estrechó cada mano de las personas que asistieron a verlo” aseguró Goldstine. 

“Su compromiso por participar en las giras de promocionales lo ha convertido en el sueño de cualquier agencia de marketing” aseguró el ejecutivo. “Timothée Chalamet quiere ganar, sabe cómo hacerlo y hace las preguntas correctas. También siente una responsabilidad muy grande hacia sus fans”.

La disposición de Timothée Chalamet para participar en las estrategias de marketing de sus películas han dado grandes resultados. Wonka recaudó más de 628 millones de dólares y Dune ya lleva 378 mdd. Por lo que le está demostrando a Hollywood que las estrellas de cine todavía pueden ser un factor determinante para el éxito económico de una película.

Así, reportes aseguran que Timothée Chalamet recibió 8 millones de dólares como pago en Wonka y que ahora busca salarios que rebasen los 10 millones.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es una de muchas nuevas estrellas?

En el mismo reporte de Variety, ejecutivos compararon a Timothée Chalamet con Glen Powell, ya que el éxito de Con todos Menos Contigo demostró no sólo que la audiencia todavía quiere ver cintas de género en el cine, sino que sus estrellas protagonistas y lo que ocurre en sus vidas tras bambalinas pueden ser grandes herramientas promocionales.

“Glen Powell es el ejemplo de cuando el talento se junta con el momento adecuado” opinó en el reporte Jeff Block, analista de taquilla de Exhibitors Relations.

“Esto es maravilloso para la audiencia, pero aún más para la industria. Hollywood ha estado dependiendo demasiado de estrellas que ya están envejeciendo”.

Jeff Block, Variety

El analista dijo que “se pueden contar con los dedos de la mano estrellas que tienen el poder para ser éxitos taquilleros. Timothée Chalamet sin duda es un ejemplo de ello”.

Actualmente, figuras como Austin Butler, Zendaya, Jenna Ortega y Florence Pugh se perfilan como las estrellas más populares de Hollywood, pero desde una perspectiva de marketing todavía no se puede asegurar que sean imanes de taquilla.

Por eso, en el reporte ponen de ejemplo a Tom Holland como un caso de cómo la popularidad no es sinónimo de éxito económico, ya que fuera de Spider-Man, realmente no ha conseguido otro éxito taquillero que llame la atención de una audiencia más amplia.

Sin embargo, el talento de artistas en ascenso como Timothée Chalamet, son la muestra de que las propiedades intelectuales no lo son todo para asegurar la taquilla de una cinta.

Timothée Chalamet
Imagen: Deadline

¡Austin Butler se inspiró en Heath Ledger para Dune!

En este artículo:

  • Austin Butler reveló que las carreras de Heath Ledger y Gary Oldman para crear a su versión de Feyd-Rautha en Dune.
  • Él aseguró que no fue un momento o actuación particular, sino que el trabajo de ambos actores le ayudó a entender lo que quería lograr con el personaje.
  • Austin Butler ha hablado en el pasado sobre cómo logró administrar su “actuación de método” en Dune para no lastimar a su familia y seres queridos.

Austin Butler interpreta al traicionero y sanguinario Feyd-Rautha Harkonnen, sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) en la segunda parte de Dune. El villano ya se ha convertido en una de las partes favoritas de la película gracias a sus escenas en donde se destaca su maldad y crueldad. 

Este personaje era un importante reto para Butler luego de interpretar a Elvis y obtener una nominación al Oscar, por lo que el actor reveló en una reciente entrevista con NME, que para lograr entrar en la mente de un villano, analizó el trabajo profesional de Gary Oldman y Heath Ledger. 

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

Austin Butler tomó como referencia el trabajo de Heath Ledger y Gary Oldman

Mientras investigaba y se preparaba para su personaje en Dune, Austin Butler comenzó a ver el trabajo más de cerca de actores como Gary Oldman, quien interpretó papeles de villano en True Romance (1993), Léon: The Professional (1994), The Fifth Element (1997), Air Force One (1997) y The Contender (2000). “Siempre me ha inspirado Gary Oldman en muchos de sus papeles”, dijo Butler.

Pero quizás una de sus mayores inspiraciones fue Heath Ledger, quien interpretó al Joker en The Dark Knight, por el cual obtuvo el premio Oscar a Mejor Actor de Reparto. “Hemos hablado mucho sobre Heath Ledger, el sentido del juego que tenía”, explicó Austin Butler. “Y como digo, no se trata de cosas específicas, sino de una inspiración más general”.

Aunque la inspiración para conseguir a Feyd-Rautha fue general, el papel de Heath Ledger a menudo es recordado como uno de los mejores villanos del cine contemporáneo quien empleó medidas drásticas de actuación metodológica para lograr el papel. 

Sin embargo, aunque Austin Butler también es conocido por ser un “actor de método” en esta ocasión decidió que no era oportuno hacerlo debido a que se trata de un villano cuyas características podrían afectar a sus seres queridos. “Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche. Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”, dijo el actor en una entrevista.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

Austin Butler entregó una destacable actuación en Dune 2 

La destacable actuación de Austin Butler ha sido elogiado por sus compañeros de reparto en Dune, incluido Skarsgård quien aseguró que filmar escenas con el actor fue bastante divertido y una de las mejores experiencias de su carrera porque le gustaba ver su transformación y lo mucho que se tomaba en serio su trabajo. “Me reí mucho porque era obvio que a él realmente le gustaba ser malvado”, dijo el actor.

Por su parte, el director, Denis Villeneuve, platicó que cuando la cámara estaba encendida, Austin Butler se transformaba por completo en un villano. “Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% Feyd”, añadió el director. “Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

El intérprete de Feyd-Rautha Harkonnen también reveló que estaba tan concentrado en su personaje de villano que llegó a improvisar varios momentos que creía eran naturales para la situación. Por ejemplo, cuando Vladimir Harkonnen le da un beso y él decide regresarlo para reafirmar la devoción que siente Feyd-Rautha por su tío y su profundo deseo por seguir sus pasos. “¿[El beso] con Stellan Skarsgård? ¡Oh sí!” dijo Butler. “Él está dispuesto a cualquier cosa. Él es el mejor… siempre se trata de cómo intentas afectar a alguien más”.

Austin Butler
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Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?

  • En Dune: Part 2, el planeta Giedi Prime —hogar de los Harkonnen—, es blanco y negro al estar bajo un Sol negro, el cual modifica los colores de la atmósfera en comparación con otros planetas.
  • Denis Villeneuve explicó la decisión detrás de hacer al planeta de los Harkonnen blanco y negro, y cómo la novela influyó en lograr que “el ambiente determinara cómo son los personajes”.
  • Asimismo, Denis Villeneuve explicó que el trabajo de iluminación sirvió también para demostrar visualmente que los Harkonnen, y en específico Feyd Rautha, son seres sin áreas grises, como el mundo a su alrededor.

Dune: Part 2 oficialmente se ha posicionado como la película número uno en su primer fin de semana en las salas de cine, llevando de regreso a la audiencia a la historia de Paul Atreides (Timothée Chalamet) en su viaje para convertirse en el Lisan Al-Gaib.

Sin embargo, la guerra por venir se robustece con la llegada de nuevos personajes, entre ellos Feyd-Rautha (Austin Butler), uno de los herederos Harkonnen, quien es presentado por primera vez en Giedi Prime, su planeta de origen y el cual existe bajo un sol oscuro.

En Dune: Part 2, Denis Villeneuve presentó tanto a Giedi Prime como a Feyd Rautha bajo una luz muy peculiar: una secuencia capturada enteramente en blanco y negro, que distingue al planeta y sus habitantes del resto de los personajes en Dune pero ¿exactamente cómo? ¡Su director lo explica!

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Por qué el planeta de los Harkonnen es blanco y negro?

Durante una entrevista con el portal Moviefone, Denis Villeneuve explicó el por qué el planeta Giedi Prime, lugar de origen de los Harkonnen, es presentado en blaco y negro. De acuerdo al director, la idea vino directamente de la novela de Frank Herbert, donde Villeneuve rescató que la luz de un sol negro hace a los colores lucir de una manera distinta al resto del universo, pero que también influye grandemente en la forma de ser de la raza.

“Uno de los aspectos que amo del libro, es este  estudio del impacto del ecosistema sobre los humanos” explicó el director “Desde la naturaleza del ecosistema, el humano desarrolla religiones, técnicas y formas de sobrevivir. La cultura es el resultado de nuestro entorno.”

Enfocado en Dune, Denis Villeneuve remarcó que así como basta con estudiar el desierto para “entender a los Fremen”, necesitaba que Giedi Prime, también “contara con esa información”.

“Giedi Prime es un mundo desconectado de la naturaleza, es plástico. Por ello se me hizo interesante cómo la luz del sol podría darnos un vistazo a quiénes son estas personas, psicológicamente hablando.

¿Qué pasaba si en vez de mostrar colores, la luz del sol creaba un mundo en blanco y negro, que nos muestra a la vez cómo perciben la realidad estas personas, su sistema político y la cultura brutalista que los rodea?”

Denis Villeneuve.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿La única forma de presentar a Feyd Rautha?

Para Denis Villeneuve era vital retratar la ambigüedad moral de sus personajes más allá de sus actores, por lo que crear Giedi Prime como un espacio en blanco y negro se transformó en una herramienta para establecer también el rol de los Harkonnen dentro de la historia.

“Feyd-Rautha es un monstruo sin cualidades redimibles, y la presentación de Giedi Prime en un vacío en blanco y negro, ayuda realmente a eliminar cualquier sentido de que hay algo más detrás de él con lo qué empatizar”.

Denis Villeneuve.

El director puntualizó en que la ausencia de “áreas grises” en la iluminación sobre Feyd-Rautha durante su introducción a la historia, empuja a la audiencia a percibirlo “como es, sin un área moralmente gris a la qué apelar”.

Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¿Cómo se logró el planeta Harkonnen desde la cámara?

Denis Villeneuve destacó el trabajo del director de fotografía, Greg Fraiser, para lograr la secuencia en Giedi Prime.

“Quería lograr un mundo blanco y negro que se viera fuera de este mundo, una luz del sol que nunca se ha visto en el cine” explicó Villeneuve, “Greig dio con la idea de filmar en infrarrojo, cosa que me encantó, y así rodamos la secuencia”.

Sin embargo, el director resaltó que existían riesgos de que el resultado no se lograra como esperaban, y que una vez que comenzaran a filmar no había vuelta atrás.

“Cuando filmas así, no hay retorno. Le dije a Greg que tenía que ser muy consciente de ello, de que no había vuelta atrás y no podríamos poner color sobre la imagen una vez que lo rodáramos”

Denis Villeneuve.

No obstante, tanto el director de fotografía como la productora Mary Parent, no dudaron en poner en marcha el experimento, “ninguno operó bajo el miedo, y apoyaron la idea al 100%”.

Greig Fraser filmó la secuencia con una cámara ARRI Alexa LF IMAX modificada para convertirse en una cámara infrarroja, y al grabar con ella, los creativos detrás de Dune lograron capturar imagen en blanco y negro fuera de las técnicas tradicionales; logrando con ello una apariencia única tanto para Giedi Prime dentro de Dune, como para Dune: Part 2 dentro del cine.

Dune: Part 2 ya está en cines.
Dune: ¿Por qué el mundo de los Harkonnen es blanco y negro?
Imagen: Legendary Pictures

¡Austin Butler revela escena de Dune que improvisó!

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

En este artículo:

  • Austin Butler explicó la escena en donde Feyd-Rautha le da un beso al Barón Harkonnen en la segunda parte de Dune.
  • De acuerdo con él, fue un momento improvisado que sintió que ayudaría a explorar el deseo de poder que tiene Feyd y la devoción que siente hacia su tío.
  • La cinta es uno de los blockbusters más importantes de 2024 y ya se está convirtiendo en un gran éxito.

La segunda parte de Dune presentó al villano Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, quien es el heredero aparente de la Casa Harkonnen y sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) que se destacó por otorgar una actuación sádica y cruel. Pero quizás algo que no esperábamos, es que alguna de las escenas más importantes entre estos dos personajes fueron improvisadas. 

Aunque los actores pueden aportar mucha de la personalidad de un personaje e improvisar, muy pocas veces estas escenas se quedan en el corte final de una película ya que depende totalmente de la decisión del director. Sin embargo, en este caso, Austin Butler consideró que hacía falta algo para profundizar más en la conexión de estos dos villanos y tuvo la idea perfecta.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Austin Butler improvisó ESA escena?

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

Durante una plática con Access Hollywood, Austin Butler admitió que su beso con su coprotagonista Stellan Skarsgård fue totalmente improvisado y lo hizo para reafirmar la devoción que siente Feyd-Rautha por su tío y su profundo deseo por seguir sus pasos. “¿[El beso] con Stellan Skarsgård? ¡Oh sí!” dijo Butler. “Él está dispuesto a cualquier cosa. Él es el mejor… siempre se trata de cómo intentas afectar a alguien más”.

Por su parte, Skarsgård también destacó que actuar junto a Austin Butler fue bastante divertido y una de las mejores experiencias de su carrera porque le gustaba ver la transformación del actor y lo mucho que se tomaba en serio su trabajo. “Me reí mucho porque era obvio que a él realmente le gustaba ser malvado”, dijo el actor.

Esta no es la primera vez que Austin Butler analiza a profundidad el comportamiento de sus personajes hasta el punto de saber cómo serían sus reacciones de una manera natural. Hace tres años, ya se ganó elogios por la transformación que realizó, tanto físicamente como en su personalidad, para interpretar a Elvis Presley que le otorgó una nominación al Oscar

No obstante, para su actuación en Dune 2Austin Butler fue menos severo consigo mismo y prefirió dejar de lado “la actuación de método” para simplemente ser un villano en el set de filmación pero olvidarse en cuanto se retira con la finalidad de no perjudicarse en su salud. “Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche”, dijo en una entrevista previa. “Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Pero a pesar de no tener métodos tan estrictos, Austin Butler logró ser un villano épico que el propio director de Dune aplaudió.“Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% de Feyd”, dijo Denis Villeneuve. Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

DUNE 2 es un éxito en taquilla

La segunda parte de Dune no solo conquistó a la crítica logrando que la mayoría la calificarán como “una secuela épica”, sino que además ya ha ganado 81,5 millones de dólares en taquilla tan sólo en Estados Unidos y Canadá, mientras que a nivel internacional ganó 97 millones de dólares, con lo que su debut mundial de 178,5 millones de dólares.

La película anterior, que costó 165 millones de dólares, reunió 434.8 millones de dólares a nivel mundial después de terminar su exhibición, por lo que se prevé que Dune 2 superará por mucho esa cifra. Sin embargo, es importante tomar en cuenta que dicha película se estrenó en condiciones complicadas en octubre de 2021 cuando Warner Bros aún se encontraba en un plan divisivo para estrenar simultáneamente sus principales películas en cines y en su plataforma de streaming

Aunque aún queda por ver cómo se comportará Dune 2 en taquilla las próximas semanas, el primer fin de semana de estreno siempre es muy importante para una película ya que de esta depende mucho el impulso que tenga más adelante. Por lo pronto, según NPR, la cinta se ha beneficiado mucho del IMAX y 70 mm puesto que 48% de la población estadounidense prefirió verla en este formato, marcando un récord en marzo para IMAX, que representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo Dune 2 mejoró el libro original?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve y Zendaya discutieron algunas características que creen que mejoró la adaptación de Dune con respecto a la historia de Frank Herbert.
  • Aseguran que los personajes femeninos en los libros originales no tienen tanto peso, por lo que decidieron modificar algunas cosas para que Chani, Lady Jessica y la Princesa Irulan tuvieran más protagonismo.
  • El resultado no sólo respeta la esencia de la historia original, sino que profundiza otros temas hace a Dune una saga de películas sumamente novedosa.

Dune es uno de los experimentos cinematográficos más importantes de la década. Considerada antes como una adaptación imposible, el cineasta Denis Villeneuve se las ingenió para crear un gran blockbuster que guardara la esencia del libro escrito por Frank Herbert pero que resaltara también la forma en la que la obra ha evolucionado desde que se publicó.

En su visita a México, Villeneuve dijo que “él tenía el privilegio de haber conocido la historia muchos años después, así que sabía lo que Frank Herbert quería contar”. Por eso, la película no es una copia idéntica de la historia original, el cineasta logró organizar los detalles y la evolución del drama galáctico para que pudiera resonar más no sólo con nuevas audiencias, sino con la visión que él quería contar.

Y así, uno de los cambios más importantes que presenta la nueva historia de Dune, es la importancia y el desarrollo de sus personajes femeninos, pues logra ser incluso mejor que los libros.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo la adaptación de Dune mejoró la historia original?

En la segunda parte de Dune, Paul Atreides (Timothée Chalamet) está en una disyuntiva sobre aceptar su destino mientras el mundo duda de quién es en realidad. Los Fremen tienen opiniones muy divididas sobre si es el héroe Lisan Al Gaib que los salvará, mientras que las fuerzas de los Harkonnen intentan por todos los medios dominar Arrakis para continuar la producción de la especia.

El viaje de Paul en Dune 2 es intenso y doloroso, pues él mismo sabe que las ideas de “los elegidos” son mentiras fabricadas principalmente por el grupo de matriarcas de las Bene Gesserit, de la cual forma parte su madre Lady Jessica (Rebecca Ferguson) y la Princesa Irulan (Florence Pugh).

Así que más allá de solamente mostrarnos el viaje de Paul y su rivalidad con Feyd-Rautha (Austin Butler), Jessica, Chani e Irulan tienen una importancia muy específica para la narrativa de la cinta, cosa que realmente Frank Herbert no exploró en los libros a profundidad.

“Yo quería explorar cómo se ve el poder femenino” explicó Denis Villeneuve en su visita a México. Y es que, a pesar de que los libros están contados desde la perspectiva de Chani e Irulan, en realidad ellas no tienen mucha injerencia dentro del viaje de Paul.

Pero aquí, Chani (Zendaya) se convierte en el eje moral de toda la historia. Ella nunca estuvo segura sobre confiar en Paul o no, y a pesar de que siente un profundo amor por él, proteger a su pueblo es mucho más importante. Y cuando ve que Atreides está dispuesto a hacer lo que tiene que hacer para llegar al poder, ella misma toma la decisión de renegar de Paul rumbo al final de la historia de Dune 2.

“Algo que aprecio mucho de Denis es que le dio a Chani sus propias convicciones y corazón” explicó Zendaya en una entrevista para Entertainment Weekly. “En los libros, ella simplemente entiende que (Paul) es el mesías y lo acepta sin cuestionarlo”.

Denis Villeneuve quería que Chani se convirtiera en el vehículo en donde se explora la crítica al poder que siempre estuvo presente en los libros de Frank Herbert, pero que puede pasar desapercibida por la evolución de Paul y su lucha para llegar al poder.

Y así, como explica Zendaya, su historia se vuelve más complicada y profunda. “A Chani le cuesta amarlo por lo que representa” y eso hace su historia más interesante, pero también nos da una perspectiva de que Paul no es el héroe de la historia.

Por el lado de Princess Irulan, Denis Villeneuve explicó que “en esta cinta ella es presentada, y si hay una tercera será la protagonista principal”. Sin embargo, lejos de quedarse simplemente en el margen, el personaje toma las mejores decisiones para que su familia mantenga el control del imperio. Y aunque su fuerza es interna, se nota que aprendió muy bien de las Bene Gesserit.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

El poder detrás del poder en Dune

Mientras Paul se acostumbra a su nuevo rol como el mesías salvador, las Bene Gesserit tienen también mucha más importancia de lo que se muestra en los libros, ya que si bien siempre han sido figuras cuya labor es crear planes genéticos que engendran líderes, aquí vemos el peso que tienen en realidad esas decisiones.

Aunque Paul y Feyd-Rautha pelean por el control de Arrakis, las Bene Gesserit están más preocupadas por ver quién se quedará con el poder dentro de ellas mismas. Lady Jessica está decida a hacer que Paul sea el gran líder, aún cuando eso signifique desobedecer los comandos de su orden.

La forma sútil en la que Lady Jessica no respeta las costumbres de los Fremen es algo que molesta a Paul, pero al final sucumbe sin saber a la manipulación de su madre. Y mientras tanto, la orden de las Bene Gesserit se aseguran de que, cualquiera que sea el resultado detrás de la pelea entre los Harkonnen y Atreides, ellas sigan teniendo el poder de escoger quiénes serán los nuevos líderes del imperio.

En Dune 2, los personajes femeninos cobran una fuerza especial dentro de la trama, y hacen que la evolución de Paul Atreides se sienta tensa y peligrosa, más que sólo ser la evolución de un héroe protagónico. Y sus personajes femeninos, al ser moralmente ambiguos, se sienten explorados con mucha más profundidad.

Esta es una muestra de la gran habilidad que tiene Denis Villeneuve de unir tramas de forma sutil que le dan un peso especial a las intensas escenas de acción. Y así, con la secuela de Dune se creó una de las películas de ciencia ficción más importantes de la década que pone en el centro a personajes femeninos que rara vez vemos representados de esta manera.

Dune 2
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué se reveló la participación de Anya Taylor-Joy en Dune 2?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué decidieron invitar a Anya Taylor-Joy a la premier en Londres, a pesar de que su participación había sido un completo secreto.
  • El cineasta dijo que sabía bien que no podía guardarse el secreto para siempre, por lo que quiso tener el control de cuándo se revelaría su participación.
  • Ya hay rumores sobre qué personaje interpreta en Dune 2, y probablemente sea un personaje mucho más importante en la tercera película.

De manera sorprendente, durante la alfombra roja de Dune: Part Two en Londres a principios de este mes, se dio a conocer que la actriz Anya Taylor-Joy es parte del gran elenco de estrellas que conforman la película en un papel importante dentro de la franquicia. 

Si bien, la participación de Anya Taylor-Joy se había rumoreado durante algún tiempo, jamás se pensó que la propia producción de la cinta decidiera revelar el spóiler antes del estreno oficial. Pero, de acuerdo con el director Denis Villenueve, hubo una razón muy importante para hacerlo. A continuación te platicamos sus declaraciones.

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: DIMITRIOS KAMBOURIS | GETTY IMAGES

El secreto de Anya Taylor-Joy no iba a guardarse para siempre 

La segunda película de Dune está a punto de llegar a las salas de cine esta semana y, aunque se pensaría que el casting de Anya Taylor-Joy hubiera sido una gran sorpresa para todos/as los/as espectadores/as, el guionista y director Denis Villeneuve, le comentó a The Hollywood Reporter que decidió romper el secreto porque sabía que “Hollywood es la ciudad más chismosa del mundo” y en algún punto se iba a filtrar la noticia, solo quería saber cuánto tiempo tardarían en hacerlo. 

“Creo que Hollywood es la ciudad más chismosa del mundo y quería, a modo de experimento, ver cuánto tiempo podíamos guardar un secreto. Lo hicimos”.

Denis Villeneuve

Para lograr mantener el secreto el mayor tiempo posible, el director explicó que decidieron filmar las escenas de Anya Taylor-Joy en África en una unidad “super secreta”, pero luego de que la película comenzó su gira de prensa, cada vez parecía más imposible guardar la noticia. “Me encantó la idea de mantener algo sorprendente para el público hasta el final; Era como un regalo que quería guardar para los fans”, agregó el director.

Los rumores sobre el casting de Anya Taylor-Joy comenzaron a filtrarse en redes sociales incluso mucho antes de que se acercara la fecha del estreno, ya que de manera accidental, la actriz fue agregada a los créditos del elenco de Dune: Part Two en Letterboxd. Aunque poco tiempo después se borró la información, la especulación sobre su participación nunca se detuvo, pues se rumora que ella podría interpretar a Alia Atreides, la hermana de Paul (Timothée Chalamet).

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: JOE MAHER | GETTY IMAGES 

El elenco de Dune 2 celebra el estreno

A parte de Anya Taylor-Joy, la secuela de Dune cuenta con más estrellas de Hollywood como Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh, quienes durante la alfombra roja en New York le platicaron a THR la gran experiencia que ha sido formar parte de una película tan esperada por los/as fans 

Para empezar, Villeneuve destacó que observar la transformación de Butler como el villano Feyd-Rautha fue impresionante. “Era realmente aterrador: cuando la cámara estaba rodando era como presenciar una metamorfosis total, como si realmente se estuviera convirtiendo en un asesino en serie malvado, psicótico y sexy”, continuó el cineasta. “Fue muy alucinante ver a un amor así volverse tan feo y malvado en una fracción de segundo”.

Por su parte, Butler destaca lo increíble que fue compartir pantalla con Chalamet. “Timmy es un buen amigo y ahora lo amo. Estoy muy orgulloso de él, trabaja muy duro”. Mientras que Pugh, quien interpreta a la princesa Irulan en la segunda parte, también celebró reunirse nuevamente con Chalamet ya que trabajaron previamente en Mujercitas .“Volver a trabajar con un amigo es lo que intentas hacer durante toda tu carrera, siempre quieres volver y trabajar con personas con las que sabes que trabajas muy bien”, dijo Pugh

Por ahora, Villeneuve comentó que ya se encuentra trabajando arduamente en el guion de la tercera película de Dune, pero lo tomará con mucha calma. “Acepté hacer la primera y la segunda parte consecutivamente y ahora creo que tendré que digerir esta experiencia y quiero volver con un guion sólido”, explicó. “Está casi terminado, pero ahora necesita un poco de trabajo”.

Anya Taylor-Joy
IMAGEN: JEFF SPICER | GETTY IMAGES

¿Por qué Austin Butler no fue “actor de método” en Dune 2?

En este artículo:

  • Austin Butler confesó que “dejó atrás la actuación de método” para interpretar a su personaje en la segunda parte de Dune, ya que pensó que lastimaría a sus seres queridos.
  • El director Denis Villeneuve aseguró que solamente fue Feyd-Rautha un 25-30% del tiempo que el actor no estaba grabando en el set, dando una perspectiva diferente a la noción de “actuación de método” que se conoce en Hollywood.
  • Butler también reveló las intensas condiciones climatológicas que tuvieron que soportar durante la filmación de la épica película.

Mientras protagonizaba Elvis de Baz Luhrmann, Austin Butler permaneció en el personaje del cantante icónico durante tres años, provocándole daños físicos, internarse en el hospital e incluso llegó a contratar a una persona experta en lenguaje para ayudarlo a quitarse el acento sureño. Por supuesto, el arduo trabajo valió la pena, ya que obtuvo elogios por su actuación, además de su primera nominación al Oscar. 

Sin embargo, eso no significa que esté dispuesto a llegar a tales extremos nuevamente para darle vida al villano Feyd-Rautha en Dune: Part Two, un personaje muy destacado y complejo de los libros que sin duda requiere de una gran preparación actoral. Pero, ahora, Austin Butler, aclaró cuáles fueron sus tácticas para entender la psicología de su personaje y porque decidió ya no ser un “actor de método” en este proyecto en particular. 

Austin Butler
Imagen: Dave Benett | WireImage

Austin Butler estableció límites en su actuación para Dune 2 

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha, quien es conocido por ser el cruel y sádico sobrino menor y heredero del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) que se convertirá en el principal rival de Paul (Timothée Chalamet) en esta segunda entrega de Dune. 

Aunque previamente el actor ya había experimentado sumergirse por completo en sus personajes al punto de llevarlos a su día a día, en esta ocasión Austin Butler le platicó a Los Angeles Times que no creyó que fuera oportuno hacerlo debido a que, esta vez, se trata de un villano cuyas características podrían afectar a sus seres queridos. 

“Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche. Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Austin Butler

Así que, por razones de salud Austin Butler decidió “establecer un límite” y se dio cuenta que de manera sorprendente, esto le ayudaba a tener más libertad estre “entre la acción y el corte” porque “sabía que iba a proteger a todas las personas fuera del contexto de lo que estábamos haciendo”. Sin embargo, esto no quiere decir que la fuerte personalidad de Feyd-Rautha no llegue a su vida fuera del set, pero estaba seguro que “no iba a hacer nada peligroso fuera de ese límite, y de una manera que me permitiera profundizar más”.

Al final, el talento de Austin Butler y la tremenda dirección de Denis Villeneuve dieron como resultado que el actor pudiera dar lo mejor de sí solo cuando la cámara estaba encendida y después seguir siendo él mismo. “Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% Feyd”, añadió el director. “Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

Los retos a vencer en el set de Dune 

Más allá de lograr entrar en la personalidad de un villano, Austin Butler relató en una plática con EW, que otro reto importante a vencer fue poder estar en el set de filmación de Dune porque era agotador físicamente al estar en en un desierto real que llegaba a los 100 grados fahrenheit, lo que equivale aproximadamente a 37.7 grados centígrados. 

“Tenía la gorra calva puesta y estaba entre dos escenarios de sonido que eran solo estas cajas grises de paredes de 60 metros y arena. Se volvió como un microondas. Había gente que se desmayaba por un golpe de calor. Y esa fue solo mi primera semana”.

Austin Butler

Villeneuve admitió que ambas películas “se hicieron en condiciones muy duras” y todos estaban agotados, por lo que agradeció que no se filmaran ambas partes al mismo tiempo. “Tener un descanso entre ellas fue una bendición”, dice Villeneuve. “Lo primero que pensé fue rodar ambas películas juntas, pero ahora creo que habría muerto”.

Todas estas condiciones climatológicas provocaron, según Austin Butler, que el elenco y equipo de producción se ayudará aún más para sacar adelante el proyecto. “Realmente une a todo el equipo”, añadió Butler. “Hay algo muy humillante en estar en un ambiente tan incómodo”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo lidian Timothée Chalamet y Austin Butler con la fama?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet, Austin Butler y Josh Brolin nos contaron en exclusiva cómo es lidiar con la fama a tan temprana edad.
  • Brolin confesó que los jóvenes actores constantemente piden consejo para transitar la fama y el trabajo, pero tienen procesos muy específicos que los mantienen “hambrientos y centrados”.
  • Ellos dos no son sólo dos de los actores más importantes de Hollywood actualmente. Seguramente harán historia una vez que Dune: Part Two se lance a las salas de cine.

Si algo quedó claro durante la visita del elenco de Dune a México, es que Thimothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh ya son parte de la nueva generación de estrellas de Hollywood. Su presencia es tan grande que sus opiniones sobre el fútbol internacional, sus relaciones y su estilo de vida fueron tema de conversación nacional durante días.

Y no es para menos. Los cuatro talentos se han posicionado poco a poco en Hollywood a través de interesantes papeles que los han retado como artistas y que incluso los han llevado a ser reconocidos en diferentes premiaciones. Y con Dune, se perfilan para convertirse en los protagonistas de una película que marcará un antes y un después en el cine de ciencia ficción.

De hecho, el mismo Timothée Chalamet lo siente en la nueva película. Interpretar a Paul Atreides es un reto no sólo por los matices que tiene el personaje, también porque podría convertirse en uno de los personajes más icónicos del cine.

El peso del talento y las grandes expectativas de Dune pueden ser difíciles de sortear, especialmente para artistas que alcanzan niveles de éxito tan grandes a tan temprana edad. Y en exclusiva, Thimothée Chalamet y Austin Butler revelaron cómo buscan consejo de figuras más experimentadas, como Josh Brolin, Christopher Walken y Oscar Isaac para construir su carrera y lidiar con la fama.

Timothée Chalamet
Foto: Timothée Chalamet y Austin Butler | Fuera de Foco

¿A Timothée Chalamet y Austin Butler les cuesta lidiar con la fama?

En 2023, Austin Butler fue uno de los candidatos favoritos para ser nominado a los Oscars por su papel en Elvis. Y con tan solo 32 años, el actor ya es uno de los artistas más aclamados por su habilidad para interpretar icónicos personajes en series de televisión, comedias románticas, cintas de acción y dramas épicos.

Lo mismo podemos decir de Timothée Chalamet. Además de haber causado revuelo en la historia del cine LGBT con Call Me By Your Name, el actor puede pasar de interpretar a un universitario egocéntrico en cintas como Don’t Look Up y  Lady Bird, a un héroe romántico en Mujercitas, a un caníbal melancólico en Bones and All, a un simpático e inspirador líder en Wonka. Cosa que lo ha catapultado a tener un nivel de fama estratosférico.

La atención mediática que reciben es demasiada, y mientras más crecen sus papeles y su perfil, más crecen sus responsabilidades. Por eso, Josh Brolin nos comentó en entrevista que ellos definitivamente sienten dudas, pero tienen una ética de trabajo especial y un respeto por artistas más experimentados tan grande, que los diferencia de otras grandes estrellas.

“No quiero exhibirlos” nos comentó Josh Brolin sobre su relación con Austin Butler y Timothée Chalamet. “Pero sí, hubo muchas preguntas sobre cómo navegar el estrellato y la atención repentina. Y lo aprecio, porque muestran vulnerabilidad y hacen preguntas como: ¿Qué es esto? ¡No se nada! o ¿Cómo continúas?”.

Para el legendario actor, “la preocupación más grande es saber cómo seguir haciendo el mejor trabajo que puedes hacer junto con todas las otras cosas que vienen con eso”. Y esa situación, para Josh Brolin, es una espada de doble filo que puede confundir a actores jóvenes.

“En mi experiencia, he visto cómo actores jóvenes se confunden entre esas dos líneas.

Se pierden entre la fama y se olvidan del trabajo, Pero si el trabajo sigue siendo bueno, entonces es el lugar correcto para seguir creciendo”.

Josh Brolin, Fuera de Foco
Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo Timothée Chalamet y Austin Butler se mantienen humildes?

Además de estas jóvenes estrellas, la saga de Dune tiene en sus filas a actores como Christopher Walken Javier Bardem, Charlotte Rampling y Josh Brolin. Por lo que, de acuerdo a lo que nos contó Austin Butler, “sientes la intensidad de las leyendas en el cuarto. No puedes no sentirlo”.

Al respecto, Timothée Chalamet también nos contó que, para él, “se trata de mantener una mente de novato. El no saber, eso es lo que me mantiene hambriento, qué cosa tan rara es saber lo que estás haciendo”. 

Su filosofía se inspiró en una plática que tuvo con Oscar Isaac, quien le contó que, cuando estaba a punto de dar una plática en Julliard, el actor de Ex-Machina le comentó que sentía que “los/as estudiantes sabían mejor lo que estaba haciendo que él mismo”, idea que le ayudó a Timothée Chalamet a mantener una perspectiva fresca con respecto a los roles que estelariza. “Hablo por mi cuando digo que cada personaje requiere un nuevo proceso, un nuevo acercamiento”.

Y Austin Butler, conocido por comprometerse muy intensamente con la interpretación de sus personajes, al grado en el que se quedó meses con el acento de Elvis, confesó que escuchar a Adam Driver le ayudó a entender mejor su profesión.

“Vi algo esta mañana donde Adam Driver decía que esto [la actuación] es como estar en un país nuevo y hay un huso horario de ahí y al principio es incómodo porque tu cuerpo se tiene que acostumbrar.

Como actores, te empapas de la mayor cantidad de información posible para descubrirlo, volteas cada piedra. Me encanta esa descripción”.

Austin Butler, Fuera de Foco

Austin Butler y Timothée Chalamet parece que tienen muy claro cuáles son los pasos a seguir en su carrera, y es interesante cómo logran aprender de mentores y maestros para navegar Hollywood, pues con Dune, muy seguramente pasarán a la historia como los grandes protagonistas de una de las sagas de ciencia ficción más importantes del cine.

Timothée Chalamet
Imagen: Screen Rant

Dune 2: ¿La adaptación más ambiciosa en la historia del cine?

En este artículo:

  • Durante su visita a México, el elenco de Dune explicó las diferencias principales que tiene la primera con la segunda parte.
  • El director Denis Villeneuve explicó el intenso trabajo que le tomó crear la adaptación. Pero espera que su versión sea lo más parecido a lo que quería lograr el autor Frank Herbert con su obra original.
  • El elenco de Dune estuvo de acuerdo que la segunda parte es todavía más ambiciosa y diferente a la primera parte.

Dune, dirigida por Denis Villeneuve, es una de las sagas cinematográficas más ambiciosas que se han hecho en la historia de Hollywood. Considerada “una obra inadaptable” por sus temáticas surreales, la mezcla de profecías, complejos árboles genealógicos y guerras cósmicas, el libro creado por Frank Herbert tuvo que dividirse en dos películas. 

En su visita a México, Villeneuve fue muy enfático al decir que Dune 2 “no es una secuela, es la segunda parte” de una historia que se esmeró mucho por construir y traducir a un lenguaje cinematográfico. “Nací para hacer esta película”.

¿Por qué Dune es un proyecto tan grande y por qué es diferente la parte 2 de la primera entrega? ¡El elenco contó todo durante su visita a México y aquí les decimos todo!

Dune
Foto: Elle Mexico

Dune 2: ¿Más grande que la primera parte?

“Sabia que la primera parte sería la introducción a nuestro mundo” contó Denis Villeneuve durante la conferencia de prensa que se suscitó en la Ciudad de México. Siempre dije que era como un aperitivo. Me arrepiento un poco de haberme referido así de la primera parte, una cinta de esa magnitud siendo considerada un aperitivo, pero es la verdad”.

Denis Villeneuve asegura que puso todo de él para crear esta segunda parte, “es mucho más robusta, tiene más acción”. En esta historia, Paul Atreides (Timothée Chalamet) debe decidir si tomará la posición de líder como el Lisan Al Gaib entre los Fremen y luchar contra las fuerzas del barón Vladimir Harkonnen, que tiene subyugado a Arrakis por la producción de la aclamada “especia” y mantener el status quo del imperio.

Aunque Denis Villeneuve enfatizó que “él estaba destinado a hacer esta película”, Josh Brolin, quien interpreta a Gurney Halleck, el mentor de Paul y una de las figuras más leales a la Casa Atreides, dijo que “Villeneuve estaba destinado a hacer todas las películas que ha hecho, sólo ha ido mejorando”.

Y tiene razón, cintas como Prisoners, Sicario, Enemy, Blade Runner 2049 y Arrival se han convertido en grandes clásicos en donde se ha visto la evolución del director como cineasta de autor, capaz de mezclar temas sumamente complejos con tramas intrigantes. La diferencia, además de la magnitud de esta película, es que también tuvo que organizar presupuestos de más de 150 millones de dólares.

“En esta película, Paul se convierte en un hombre.” explicó Villeneuve. “Aquí toma grandes decisiones, sobre vengar a su padre, sobre tomar las riendas de su destino. Tal vez crear caos. ¿Cuál es el camino correcto? Es una historia trágica”.

Por su parte, Timothée Chalamet alabó el trabajo que ha hecho en Dune, asegurando no sólo que es la mejor película en la que ha participado, sino que se siente honrado y “espera tener la suerte de volver a estar en una película tan buena de nuevo”.

Chalamet está de acuerdo en que la primera parte “cimentó la historia”, ya que en la primera cinta “Paul estaba protegido por grandes murallas, privilegios. Ahora es cuando por fin logra comenzar a tomar decisiones importantes sobre tomar su destino”.

Pero ese camino sin duda pone en peligro su relación con Chani (Zendaya), ya que como explicó la aclamada actriz en la conferencia, “ella tenía fuertes debates internos sobre si debía confiar en Paul y si es seguro amar”, cosa que le maravilló a la actriz, pues fue parte del intenso trabajo de Denis Villeneuve para lograr crear una adaptación de Dune ambiciosa y diferente..

Zendaya explicó que Denis Villeneuve le dio a esta versión de Chani “una fuerte convicción, lo que agradecí porque hizo la historia de amor mucho más difícil, porque su amor no se da natural, se lo tienen que ganar”.

Denis Villeneuve concluyó diciendo que Dune “es, por mucho, el trabajo más complejo que he hecho en mi carrera”, ya que si bien la investigación, el diseño de producción y los efectos se trabajaron desde que comenzó el proyecto general, “conjuntarlo todo y hacer también grandes escenas de acción, con una historia más densa e intensa, fue un gran desafío”.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Qué sigue más allá de Dune: Part Two?

Florence Pugh y Austin Butler también estuvieron presentes en México para presentar la secuela de Dune. Ellos interpretan a dos personajes esenciales para la historia, pero de quiénes vimos muy poco en la primera parte: la Princesa Irulan, quien es entrenada en el camino de las Bene Gesserit y que narra gran parte de la historia.

“Nunca había interpretado a un personaje tan callado y tranquilo” explicó Pugh, “siempre había tenido la oportunidad de interpretar a personajes feroces y muy vocales”. Por lo que, para ella, estar en la película “fue como estar en el Disneyland para adultos”.

Tanto Florence Pugh como Austin Butler empezaron a trabajar juntos después de que Villeneuve les invitó un café. “Es una cita barata y fácil” bromeó el cineasta, pero ambos mencionaron que ya habían tenido la oportunidad de ver y enamorarse del mundo de Dune con la primera parte, “fue un regalo y una increíble oportunidad poder participar en algo que le importa tanto a tanta gente”.

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha Harkonnen, el cruel sobrino del emperador que también fue criado para convertirse en el elegido Kwisatz Hadernach, lo que lo convierte en uno de los rivales más grandes de Paul. “Creo que ha sido el personaje más ambicioso en el que he estado” sentenció la estrella de Elvis.

Por eso, asegura que “fue un duro entrenamiento” en donde tuvo que modificar la forma de caminar y moverse por el mundo. “Cuando has crecido toda tu vida entendiendo la violencia como poder, y viendo a alguien como el emperador como el máximo exponente del poder, eso cambia la forma en la que te mueves en el mundo”.

Josh Brolin también aseguró que la gran química que tienen los actores fue gracias a la gran dirección de Villeneuve. “Estaba en una escena llena de arena, era la batalla principal, y él me dijo molesto: Pero, ¿dónde está la emoción?”

Cuando se le preguntó por qué no quiso introducir a Feyd-Rautha o a Irulan desde la primera parte de Dune, Villeneuve aseguró que “quería que la parte uno estuviera centrada en la perspectiva de Paul. Y en esta segunda parte, quería introducir más elementos, para mostrarle a la audiencia cómo se ha expandido el universo de Paul y por ende el de Dune”.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

El Secreto de Denis Villeneuve para adaptar Dune

En su visita a México, Villeneuve aseguró que su trabajo como documentalista “fue el más grande maestro de cine que tuvo” pues la libertad que le dio el tener una cámara para captar la realidad le ayudó a formar las texturas, a entender el poder de la luz, de la naturaleza. Y a poder mostrar el choque cultural de los Fremen con el mundo de Atreides y el imperio.

“La historia es muy poderosa. Pero cuando la estaba adaptando, quería que mi madre pudiera entender también el poder de la naturaleza, de la luz, de las texturas del mundo.

El poder de la naturaleza, de las personas, es lo que brinda intimidad a una adaptación de esta escala”.

Denis Villeneuve, Master Class, México

El director espera poder haber hecho una adaptación que se acerque a la obra de Frank Herbert, ya que contrario al autor en los 50, él tuvo el lujo de entender la historia y lo que él quería contar desde el principio. “El primer libro se entendió como el viaje de un héroe, entonces hizo Mesias para hablar de los peligros de las figuras carismáticas. Yo ya tuve el lujo de saber eso desde que estaba haciendo esta adaptación, así que espero que esta versión sea la más cercana a la idea original del autor”.

El cineasta ha dicho que quiere hacer una tercera película de Dune para completar el viaje de Paul Atreides. Y a todas luces, se perfila para convertirse en una saga que pasará a la historia como uno de los más grandes y mejores proyectos de ciencia ficción que se han hecho en el cine.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

Dune: ¿Cuál será el futuro de la franquicia?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó por qué cree que Dune 2 es “una historia más trágica que el libro” y como se comprometió a respetar la visión de Frank Herbert.
  • Además, explicó por qué cree que necesita hacer una tercera parte. Pero junto con la serie spin-off, parece que esta franquicia no irá mucho más lejos.
  • Esta estrategia viene acompañada de un gran cuidado al aspecto económico, por lo que podría convertirse en una de las franquicias más exitosas de Hollywood.

Dune 2 es uno de los proyectos más ambiciosos del año. Aunque Warner Bros tenía todo listo para estrenarla a finales de 2023, la empresa decidió retrasarla un pronto y convertirla en una de las apuestas más grandes para 2024. Y mientras esperamos el estreno en marzo, poco a poco se ha ido revelando el ambicioso tamaño que tiene el proyecto.

Con la intención de adaptar la segunda mitad del libro de Frank Herbert, Denis Villeneuve augura que ahora veremos a Paul Atreides (Timothée Chalamet) luchar contra las fuerzas de Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler), el cruel heredero que buscará tomar el control de todo Arrakis.

Mientras tanto, Paul tendrá también que cimentar su liderazgo entre los Fremen y profundizar su relación con Chani (Zendaya) para descubrir la verdad detrás de los aparentes sueños proféticos que constantemente tiene.

La secuela de Dune es sin duda una obra mucho más ambiciosa. Y en entrevista, Denis Villeneuve explicó por qué le parece que su adaptación es “más trágica” que en los libros.

Dune
Copyright @ Warner Bros

Dune: ¿La adaptación de libro más ambiciosa de Hollywood?

En entrevista para la revista Time, Denis Villeneuve aseguró que se comprometió tanto con la historia de Frank Herbert “que me esforcé mucho por desaparecer como director. Hice lo mejor que pude para mantener la poesía la atmósfera, los colores, los olores, todo lo que yo sentí cuando leí el libro”.

Desde la primera parte, el director ya había hablado sobre su fascinación por el libro original y sus razones para tratar de hacer un proyecto a gran escala que lograra ser también una adaptación fiel. 

Y esa no es tarea fácil, la segunda parte del libro ya no sólo lidia con profecías y peleas entre casas aristócratas, también se da más información sobre el proyecto endogámico que sigue la hermandad de las Bene Gesserit, la razón por la que Paul puede o no puede ser el elegido para salvar el mundo y además aparece también un embrión que le da consejos a su madre desde la matriz.

Hay al menos 28 libros centrados en el mundo de Dune. Y en un momento, Paul y Chani dejan de ser los protagonistas de la historia. Sin embargo, el director está consciente de que solamente busca crear tres películas, ya que le parece que encontró la forma de contar la historia “de una manera más trágica que el libro”.

“La forma en la que la parte 2 [de Dune] termina, crearía un completo balance y un equilibrio perfecto para terminar la historia de Paul en lo que podríamos llamar la parte tres”.

Denis Villeneuve, Total Film

Así, Denis Villeneuve confirma que sólo está interesado en contar la historia de Paul Atreides. Y es que, como mencionó en la entrevista, desde un principio pensó en Timothée Chalamet para el papel y ha estado maquetando toda la historia y sus personajes alrededor de él y su evolución como Paul.

Dune
Copyright @ Warner Bros

¿Qué habrá más allá de Dune 3?

Denis Villeneuve puede que sólo tenga pensadas tres películas para completar el universo de Dune que quiere plasmar en el cine, pero Max también está preparando la serie spin-off titulado Dune: Prophecy, centrado enteramente en el origen de las Bene Gesserit.

La franquicia parece que no se va a extender mucho más, pero gracias a eso podría convertirse también en una de las adaptaciones más fieles y ambiciosas que se han hecho en los últimos años.

Tanto Zendaya como Timothée Chalamet solamente han podido expresar su emoción y entusiasmo por la tercera parte. Y aunque no hay nada confirmado al respecto, muy probablemente lo logre, ya que la película pinta para ser todo un éxito económico.

La primera parte de Dune recaudó más de 402 millones de dólares con un presupuesto de 165 mdd. La segunda parte, a pesar de ya cargar con gran éxito y mucho hype, solamente costó alrededor de 122, por lo que parece que Villeneuve tiene también una estrategia costo-eficiente que asegura su éxito.

Además, también está completamente dedicado a recrear un mundo de ciencia ficción, por lo que puso mucha atención a los detalles más insignificantes, como un ratón en el desierto. Tenemos que esperar a ver cómo resulta el producto final, pero seguramente será uno de los estrenos más grandes de todo 2024.

Dune
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Dune y Call of Duty anuncian ambicioso crossover!

En este artículo:

  • Dune y Call of Duty confirmaron que unirán fuerzas y una nueva expansión dentro de Modern Warfare III y Warzone incluirá a los personajes de Paul Atreides y Feyd-Rautha Harkonnen.
  • Los/as jugadores/as tendrán la posibilidad de adentrarse a Arrakis, tener una skin habilidades y objetos especiales y únicos del universo de Dune.
  • El épico crossover augura que la nueva cinta de Denis Villeneuve será una de las producciones más ambiciosas de 2024.

Dune 2, la secuela de la épica adaptación creada por Denis Villeneuve llegará a cines hasta marzo de 2024. Y aunque estaba todo listo para que fuera uno de los grandes blockbusters de 2023, todo indica que los personajes marcarán tendencia en cuanto podamos conocer sus destino en la historia.

Y es que, además del regreso de Timothée Chalemet y Zendaya como Paul Atreides y Chani, también veremos a Florence Pugh dar vida a La Princesa Irulan y a Austin Butler como Feyd-Rautha Harkonnen, quienes pintan para convertirse en grandes protagonistas de la saga y que serán piezas clave en la guerra que tendrán que librar los protagonistas.

Tal vez tengamos que esperar varios meses antes de ver la película, pero Dune acaba de hacer una alianza muy interesante con Call of Duty y aquí les contamos cómo podrán enfrentar a Paul Atreides y Feyd Harkonnen en el icónico videojuego.

Dune
Imagen: Variety

Dune y Call of Duty hacen una épica alianza

Como parte de nuevos paquetes de expansión para Call of Duty: Modern Warfare III y Call of Duty: Warzone, estarán disponibles las versiones de Paul Atreides y Feyd-Rautha Harkonnen que vemos en la cinta, siendo unas réplicas idénticas a cómo se ven Chalamet y Butler en el live-action.

Activision lanzó un video en donde los grandes protagonistas de Dune aparecen enfrentándose con sus respectivos personajes, dando una idea así de cómo será la jugabilidad de sus personajes dentro del juego. 

Ellos aparecen enfrentándose en un duelo a muerte con cuchillos uno a uno, y los actores parecen encantados de ver cómo se trasladó su estilo a las pantallas. “Me hicieron ver mejor en el videojuego que a como me veo en la realidad” mencionó Chalamet mientras jugaba con Butler. 

El ambicioso crossover con Dune viene después del éxito que tuvo la saga de videojuegos con el universo de The Boys. Y es que además de poder jugar con los personajes de la secuela, los/as jugadores/as podrán también adentrarse al mundo de Arrakis, en donde recibirán diferentes boost y experiencia si se adentran al Dune Trial of Power.

Cada uno de los personajes tendrá sus propias habilidades, estilos de pelea y armas, pero todavía tenemos que esperar a que se revelen más detalles sobre las modalidades de juego y premios que obtendrán los/as jugadores/as que escojan adentrarse al mundo de Dune en Call of Duty.

Dune
Imagen: Variety

¿Dune 2 será todavía más ambiciosa que su antecesora?

Teniendo en mente crear una adaptación fiel del libro escrito por Frank Herbert, Denis Villeneuve decidió dividir el primer libro en dos películas, de manera que ahora Paul Atreides, después de convertirse en el líder de Arrakis, deberá enfrentar la guerra con los Harkonnen.

Eso hace al personaje de Austin Butler uno de los antagonistas más interesantes de la segunda parte de Dune. En los tráilers disponibles, se ha visto como un villano psicópata y que no tendrá piedad, y las escenas épicas de acción auguran que la cinta mostrará la guerra galáctica en todo su esplendor.

Pero además de la intensa batalla, Paul Atreides deberá luchar por asimilarse dentro de la cultura Fremen, ya que si bien veremos cómo su relación con Chani (Zendaya) crece, Pero otro detalle importante será la presencia de la Princesa Irulan, quien eventualmente se convierte en la esposa legítima de Paul.

No sabemos el alcance que tendrá la historia de Dune. Y de hecho, Denis Villeneuve recientemente insinuó que después de la segunda parte se tomará un descanso de la franquicia antes de preparar la tercera entrega, pero con crossovers como el de Call of Duty, seguramente la saga tiene un lugar futuro por delante.

Dune
Imagen: Sportskeeda

¡Baz Luhrmann quiere hacer serie de Elvis Presley!

En este artículo:

  • Baz Luhrmann confirmó que está explorando la posibilidad de seguir expandiendo la historia de Elvis Presley a través de una serie.
  • Asegura que el formato televisivo es otra forma de analizar y revalorar la historia de Presley.
  • Actualmente, Luhrmann trabaja para llevar Australia, la icónica cinta de 2008 estelarizada por Hugh Jackman.

Baz Luhrmann presentó la película biográfica de Elvis Presley que narraba la historia personal del Rey del Rock and Roll y su ascenso a la fama desde la perspectiva del coronel y manager Tom Parker (Tom Hanks). Como era de esperarse, el proyecto fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica, además recibió nominaciones en los premios Oscar, incluida una para Austin Butler como Mejor Actor por su impresionante interpretación. 

A pesar de que el proyecto se estrenó hace un año, la euforia por el personaje no ha parado y el director tiene el interés de adaptar la historia a una serie de televisión que narre los momentos de Elvis que tal vez no pudieron ser profundizados en la cinta. Pero, ¿Qué planes tiene para este ambicioso proyecto? A continuación te lo platicamos.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una serie de Elvis tiene potencial?

Ahora que Baz Luhrmann se encuentra promocionando su serie de televisión, Faraway Downs, que  esencialmente es la adaptación de su película Australia estrenada en 2008, confesó durante una entrevista con CinemaBlend que tiene el interés de también adaptar su película de Elvis de forma episódica pero, a diferencia de la película, se abordaría de manera diferente. “Y adoptaré un estilo de narración completamente diferente al que adoptaría si lo hubiera hecho para el cine”.

La película de Elvis recaudó 288,7 millones de dólares y varios premios y nominaciones, de modo que no le hace falta una readaptación, pero Baz Luhrmann considera que la historia de Elvis puede ser mostrada desde muchas perspectivas y, cómo la música, se pueden realizar diferentes versiones que cada vez resultan ser mejores que la primera. 

“Pienso en la destreza de la música y la capacidad de tomar la misma pieza y reinterpretarla y redescubrirla. Mantiene al artista comprometido.

Pero también sigue decodificando y recodificando la historia (y) la mantiene viva en el momento. Por eso lo haría. Y creo que lo haría con Elvis”.

Baz Luhrmann

La historia de Elvis obviamente puede ser adaptada desde numerosos puntos de vista. Actualmente, la directora Sofia Coppola estrenó Priscilla, que cuenta la historia de Elvis desde la perspectiva de su esposa adolescente interpretada por Cailee Spaeny, mientras que Baz Luhrmann se centró en la relación entre el cantante y su manager.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

Baz Luhrmann presenta su serie readaptada de Australia

La película de Australia está protagonizada por Nicole Kidman como una expatriada británica llamada Lady Sarah Ashley que forma equipo con el pastor de ganado interpretado por Hugh Jackman, conocido como The Drover, para salvar Faraway Downs, una estación ganadera en dificultades en el norte de Australia propiedad de su difunto esposo. 

A quince años de su lanzamiento, Baz Luhrmann, estrenará una serie compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada, dándole la oportunidad al director de mostrar una versión diferente de la historia debido a que años atrás la película fracasó notoriamente, tanto para la crítica como para el público.

El director nominado al Oscar explicó para Variety que para la serie se propuso tomar la noción de Lo que el viento se llevó y darle la vuelta ya que la película sigue siendo una “amplia epopeya con un romance central” en su corazón y, esta vez, será contada a través de los ojos de el niño aborigen, Nullah, interpretado por Brandon Walters. 

La serie, también contará con un final diferente, uno en donde Lady Sarah Ashley“no salve a todos” porque, de hecho, “ella fue la que se salvó al aprender a vivir una buena historia y ser responsable de sí misma”, agregó el director. Debido a que el desenlace original no es de su agrado. “El final en ese momento, a lo largo de todo el proceso de sacarlo a Estados Unidos, fue también el momento de la crisis económica”, explicó.  dice Luhrmann. “Todo el mundo tenía sentimientos del fin del mundo. Y creo que me preguntaba si esto sería demasiada tragedia”.

Baz Luhrmann
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¿Por qué Priscilla no puede usar música de Elvis Presley?

En este artículo: 

  • Priscilla, la nueva biopic sobre la esposa de Elvis Presley, no podrá utilizar canciones del legendario cantante. 
  • La razón es que la empresa que administra los derechos de Presley, que fue co-fundada por Priscilla, no se los permitió. 
  • La intención de la biopic es mostrar la perspectiva de Priscilla como adolescente conocimiento y enamorándose del cantante.

Priscilla, la biopic que prepara la cineasta Sofia Coppola sobre la esposa del legendario cantante Elvis Presley, todavía tiene planeado estrenarse en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia en septiembre de 2023.

La cinta, inspirada en la novela “Elvis & Me” que la misma Priscilla escribió, será protagonizada por Caileé Spaeny y la estrella de Euphoria, Jacob Elordi. Y parecido a lo que logró Baz Luhrmann con la biopic del cantante estelarizada por Austin Butler, la película pretende contar la historia de la activista y empresaria desde su perspectiva, así como su relación con el rey del Rock n’ Roll. 

Aunque la película contará grandes momentos de la vida de Elvis Presley, Priscilla no podrá usar la música del cantante debido a que la compañía encargada de administrar los derechos y su legado,  Elvis Presley Enterprises, no se lo permitió. 

Pero si Priscilla Presley es co-fundadora de esa empresa. ¿Por qué no dejó a Sofia Coppola usar su música? 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24

¿Por qué Priscilla no podría usar la música de Elvis Presley? 

La historia de Elvis Presley Enterprises daría sin duda material para su propia película. Cuando el cantante murió, su hija Lisa Marie tenía 9 años, por lo que a pesar de que era la única heredera en su testamento, Priscilla tuvo que intervenir para administrar todos los derechos, licencias y regalías que recibían por el repertorio de música de la estrella. Según explicaron en una entrevista para The Hollywood Reporter.

Lamentablemente, Lisa Marie falleció a principios de 2023, y aunque hubo controversias con respecto a su testamento, ya que su nieta, Riley Keough, sacó de la empresa a Priscilla Presley. Pero al parecer hace meses llegaron a un acuerdo privado y ambas aseguran que están en buenos términos. 

En realidad, la familia solamente tiene el control del 15% de la compañía, y el 85% restante le pertenece a la disquera Authentic Brand Group, y de acuerdo con Sofia Coppola, ellos no le permitieron usar la música de Elvis Presley. De acuerdo a lo que revelaron

“No les gustan los proyectos que ellos no originaron. Protegen muchísimo la marca de Elvis Presley. Pero eso nos permitió ser más creativos”. 

Sofia Coppola, The Hollywood Reporter

En su lugar, la película incluirá canciones y covers de la época, como la versión de “Baby, I Love You” de The Ramones, Venus” de Frankie Avalon y también incluirá canciones de Thomas Mars, el esposo de Coppola y cantante de la banda Phoenix. La música será también un componente importante para el desarrollo de la historia. 

Priscilla, Elvis Presley
Imagen: The Playlist

¿Una perspectiva diferente sobre la vida de Elvis Presley? 

La relación de Priscilla y Elvis Presley ha sido tema de gran debate desde siempre. Además de tener una diferencia de edad de 10 años, se conocieron cuando ella tenía 14 y él 24. 

En muchas entrevistas, Priscilla ha dicho que, si sus padres le hubieran prohibido verlo, “habría huido con él. Siempre se los dije: si no me lo permiten, encontraré la manera”. 

Y al parecer, la cinta de Sofia Coppola pretende explorar la adolescencia femenina desde otra perspectiva. “Siempre me han gustado los temas sobre encontrar nuestra identidad y adolescentes creciendo para convertirse en mujeres” pero asegura que la cultura pop y el cine “no suelen retratarlas desde un punto de vista positivo o con respeto”. 

La cinta, además, está inspirada en las experiencias de la directora como madre de adolescentes, por lo que Priscilla asegura que ella era la única que podría retratar su vida y su relación con Elvis Presley. 

“Simplemente entendí quién era ella y sentí que ella me entendería. Pensé que teníamos historias diferentes, pero ella puede entenderlo mejor que cualquier escritor porque de cierta manera también lo vivió, a su manera”. 

Priscilla Presley, The Hollywood Reporter

Sobre cómo se relaciona con la biopic de Elvis Presley que acaba de estrenar, Sofia Coppola está emocionada de que existan películas desde diferentes perspectivas. “Ok, ya vieron su historia, es interesante y emocionante. Ahora vean la perspectiva de Priscilla”. 

La biopic de Luhrmann mostró a Priscilla como el verdadero amor de Elvis Presley, pero evitó tocar sus controversias, las infidelidades y problemas con las adicciones que llevaron a su divorcio. Tampoco exploró a detalle la complicada, pero cercana relación que tuvieron después. ¿Eso es algo que sí hará la nueva película? Tendremos que esperar para averiguarlo. 

Priscilla, Elvis Presley
Copyright @ A24