Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?

  • Recientemente Sofia Coppola estrenó Priscilla, la historia sobre Priscilla Presley y su caótica relación con el cantante Elvis.
  • La película, inspirada en las memorias del libro Elvis and Me, Priscilla ha sido criticada por los/as fans del popular artista, quienes consideran que Coppola villanizó al personaje.
  • En defensa de la cinta, Sofia Coppola admitió que no era su misión hacer de Elvis un villano, pero que en definitiva, tampoco quería mantenerlo en un pedestal.

Priscilla de Sofia Coppola sigue al personaje titular luego de que ésta conoce a Elvis en una base militar en Alemania en 1959. A partir de entonces, la relación de la icónica estrella del rock es examinada a partir del punto de vista de Priscilla, cuya historia se basa en la memoria de 1985 Elvis and Me.

La cinta, que después de haber pasado por el circuito de festivales finalmente se estrenó en salas, ha despertado toda clase de reacciones, aunque en particular fanáticos/as de Elvis se han pronunciado molestos/as por la manera en que la película aborda la complicada relación.

¡Te compartimos lo que Sofia Coppola opina al respecto!

Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¿Elvis no es el villano en Priscilla?

Durante una entrevista con el portal NME, la cineasta Sofia Coppola señaló que desde el momento en que leyó el libro de memorias de Priscilla, halló una historia que iba más allá de la relación de ésta con Elvis.

“El libro es su perspectiva en el tema, pero también trata de crecer y lidiar con la soledad” señaló la directora, asegurando que el papel de Elvis en la cinta no tenía por fin idealizar al personaje como artista, sino aterrizarlo como humano.

“No se trata de Elvis como artista, es él en su vida privada. Es un lado distinto de la misma historia, la cual sigue fresca en la mente de las personas” destacó.

Es por ello que la directora explicó que su intención con Priscilla y en particular con el personaje de Elvis, era tomar a la “mítica pareja” para mostrar el lado más vulnerable de ésta, buscando un acercamiento “sensible y sin juzgar a nadie”:

“Nunca quise que Elvis fuera el villano. Pero siendo honestos, el punto de vista de Priscilla no lo pone en un pedestal precisamente”.

Sofia Coppola, NME.

“¿Qué chica no querría huir con el ídolo de rock de su era?” añadió la directora, explicando que si bien, era una relación atractiva al principio, “Priscilla lo sufrió, y a pesar de todo, aún piensa en él como el amor de su vida”.

Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¿Priscilla quería explorar dinámicas feministas?

Más adelante, Sofia Coppola señaló que el retrato de Elvis y Priscilla en la cinta cumplió con su principal cometido: el de exponer las dinámicas de relaciones y feminismo a través de los años, con íconos que reflejan los valores de su época.

“Era muy interesante ver los roles de las mujeres en esa generación, y cómo han cambiado las cosas y lo mucho que hace falta por cambiar” señaló la directora, “sigo viendo mujeres en relaciones donde los hombres toman todas las decisiones” puntualizó.

Asimismo, aseguró que era vital que nuevas generaciones conocieran a los ídolos de cada era a través de un lente social que cuestiona los roles en el pasado, con el fin de no repetir los mismos errores en el futuro.

“Mis hijas ven la historia ahora y piensan “jamás dejaría que un hombre me dijera qué hacer” y eso es interesante. Tener perspectiva de todas partes” sentenció.

Previamente, Cailee Spaeny, quien protagoniza Priscilla, también destacó la importancia de relatar la relación de Elvis y Priscilla sin sobre-romantizarla, “creo que simplemente intentamos tomar la verdad, su perspectiva de esta experiencia con él, y ponerlo en la pantalla”, señaló, asegurando que al final, lo interesante de la película era coleccionar las diversas reacciones alrededor de la dinámica en la misma.

Es difícil hacer felices a todos los grupos de fans, especialmente en el cine, en donde cada quien puede tener una opinión muy diferente respecto a la versión de una película.

Pero es hora de contar el lado de Priscilla de la historia y creo que se lo merece”. 

Cailee Spaeny
Priscilla ya está en cines.
Sofia Coppola: ¿Elvis no es el villano en Priscilla?
Imagen: MUBI

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!

  • Priscilla es la cinta de Sofia Coppola, y protagonizada por Cailee Spaeny, donde se retrata la vida de la icónica Priscilla Presley y su relación con Elvis.
  • Priscilla ha generado una gran serie de reacciones mixtas, aunque en particular los/as fanáticos/as y familia del Rey del Rock se han pronunciado molestos por el retrato del personaje en la película.
  • Cailee Spaeny señaló que era casi un hecho que no todos amarían la película, pero defiende el punto de vista de Coppola y la manera en que la directora expone los abusos de Elvis hacia Priscilla en la cita.

La próxima película protagonizada por Cailee Spaeny, Priscilla, es una adaptación del libro Elvis and Me: The True Story of the Love Between Priscilla Presley and the King of Rock N´ Roll, que narra la controversial relación de la pareja cuando Priscilla tan solo tenía 14 años al momento que lo conoció, hasta las circunstancias que llevaron su divorcio en 1973.

La película está contada desde el punto de vista de Priscilla, de manera que conoceremos un lado muy diferente de Elvis, lo que por supuesto ha generado críticas entre los fans y la propia familia del cantante al punto de prohibirles utilizar sus canciones en la película. Al respecto, Cailee Spaeny, aseguró durante una entrevista reciente con Games Radar, que conocer ambas partes de la historia es fundamental y era casi un hecho que no a todos les iba a gustar verlo.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
Copyright © A24.

Cailee Spaeny defiende la película de Priscilla 

La película de Priscilla llega en un momento interesante para el legado de Elvis, después de que se estrenó el año pasado su película biográfica nominada al Oscar dirigida por Baz Luhrmann, en donde conocimos por primera vez la tormentosa historia del cantante, su relación con su manager y, por su puesto, su matrimonio. Aunque de este último, no se revelaron tantos detalles. Es por eso que la cinta dirigida por Sofia Coppola nos entregará otro interesante punto de vista de la historia. 

El libro en el que está basado la película cuenta, entre otras cosas, la violencia, las drogas y la infidelidad que vivió Priscilla en su matrimonio a lo largo de los años y, aunque la propia Priscilla Presley aún defiende su relación con Elvis, exponer esta narrativa ha generado algunas reacciones negativas en la familia del cantante. 

Por su parte, la actriz Cailee Spaeny, aseguró que la película se mantiene fiel al libro y que Priscilla Presley estuvo constantemente en comunicación con ella para lograr una mejor interpretación de todos los hechos. “El libro es muy rico y la narración es inquebrantable e impactante y luego, al tener acceso para hablar con la propia Priscilla, creo que simplemente intentamos tomar la verdad, su perspectiva de esta experiencia con él, y ponerlo en la pantalla”, agregó. “Creo que fue suficiente en términos de contar la historia y hacer que la gente se interese en ella”.

Spaeny explicó que creció siendo fanática de Elvis porque su madre también lo era. “Lo teníamos sonando en la radio todo el tiempo”. Así que el hecho de que no supiera nada sobre su historia con Priscilla Presley fue algo que definitivamente le impactó y por eso considera que debe retratarse. “Lo convirtió en una especie de desafío interesante para asumir cómo íbamos a contar esta historia”.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
Copyright © A24.

Cailee Spaeny respeta los comentarios del público

Por supuesto, Cailee Spaeny es consciente que la película de Priscilla puede generar críticas negativas e incomodidades, especialmente si eres un gran fan de Elvis, pero existirán otras personas que agradezcan ver este tipo de películas en pantalla y conocer todos los lados de la historia de una de las figuras más importantes de la música. 

“Creo que eso es lo emocionante de contar historias como ésta, porque hay opiniones de todos lados.

Hay una opinión de personas que aman la última película, que ni siquiera son realmente fanáticos/as de Elvis y a los que realmente les gusta Austin Butler, y luego están los/as verdaderos/as fanáticos/as de Elvis, y luego están las personas que están del lado de Priscilla”. 

Cailee Spaeny

Al final, la actriz comentó que “es difícil hacer felices a todos” los grupos de fans, especialmente en el cine, en donde cada quien puede tener una opinión muy diferente respecto a la versión de una película, “pero creo que ya es hora de contar el lado de Priscilla de la historia y creo que se lo merece”. 

Particularmente, Priscilla Presley asistió a la primera exhibición de la película en el Festival de Cine de Venecia para mostrar el apoyo a la directora y todo el elenco en donde quedó encantada con el resultado final y felicitó a la protagonista. “Lo vi con ella por primera vez en Venecia, ella vino y me dijo: ‘Vi mi vida a través de ti’ y eso es todo lo que podríamos haber pedido”, recordó Spaeny. “Así que hago lo mejor que puedo para mantenerme alejada de esos comentarios y entender que todos tienen opiniones firmes y simplemente dejarlos vivir en esos mundos”.

¡Protagonista de Priscilla defiende la película!
Copyright © A24.

¡Baz Luhrmann quiere hacer serie de Elvis Presley!

En este artículo:

  • Baz Luhrmann confirmó que está explorando la posibilidad de seguir expandiendo la historia de Elvis Presley a través de una serie.
  • Asegura que el formato televisivo es otra forma de analizar y revalorar la historia de Presley.
  • Actualmente, Luhrmann trabaja para llevar Australia, la icónica cinta de 2008 estelarizada por Hugh Jackman.

Baz Luhrmann presentó la película biográfica de Elvis Presley que narraba la historia personal del Rey del Rock and Roll y su ascenso a la fama desde la perspectiva del coronel y manager Tom Parker (Tom Hanks). Como era de esperarse, el proyecto fue muy bien recibido tanto por el público como por la crítica, además recibió nominaciones en los premios Oscar, incluida una para Austin Butler como Mejor Actor por su impresionante interpretación. 

A pesar de que el proyecto se estrenó hace un año, la euforia por el personaje no ha parado y el director tiene el interés de adaptar la historia a una serie de televisión que narre los momentos de Elvis que tal vez no pudieron ser profundizados en la cinta. Pero, ¿Qué planes tiene para este ambicioso proyecto? A continuación te lo platicamos.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una serie de Elvis tiene potencial?

Ahora que Baz Luhrmann se encuentra promocionando su serie de televisión, Faraway Downs, que  esencialmente es la adaptación de su película Australia estrenada en 2008, confesó durante una entrevista con CinemaBlend que tiene el interés de también adaptar su película de Elvis de forma episódica pero, a diferencia de la película, se abordaría de manera diferente. “Y adoptaré un estilo de narración completamente diferente al que adoptaría si lo hubiera hecho para el cine”.

La película de Elvis recaudó 288,7 millones de dólares y varios premios y nominaciones, de modo que no le hace falta una readaptación, pero Baz Luhrmann considera que la historia de Elvis puede ser mostrada desde muchas perspectivas y, cómo la música, se pueden realizar diferentes versiones que cada vez resultan ser mejores que la primera. 

“Pienso en la destreza de la música y la capacidad de tomar la misma pieza y reinterpretarla y redescubrirla. Mantiene al artista comprometido.

Pero también sigue decodificando y recodificando la historia (y) la mantiene viva en el momento. Por eso lo haría. Y creo que lo haría con Elvis”.

Baz Luhrmann

La historia de Elvis obviamente puede ser adaptada desde numerosos puntos de vista. Actualmente, la directora Sofia Coppola estrenó Priscilla, que cuenta la historia de Elvis desde la perspectiva de su esposa adolescente interpretada por Cailee Spaeny, mientras que Baz Luhrmann se centró en la relación entre el cantante y su manager.

Baz Luhrmann
Copyright © Warner Bros. Discovery

Baz Luhrmann presenta su serie readaptada de Australia

La película de Australia está protagonizada por Nicole Kidman como una expatriada británica llamada Lady Sarah Ashley que forma equipo con el pastor de ganado interpretado por Hugh Jackman, conocido como The Drover, para salvar Faraway Downs, una estación ganadera en dificultades en el norte de Australia propiedad de su difunto esposo. 

A quince años de su lanzamiento, Baz Luhrmann, estrenará una serie compuesta por imágenes capturadas para la película de 2008, junto con un nuevo final y una banda sonora actualizada, dándole la oportunidad al director de mostrar una versión diferente de la historia debido a que años atrás la película fracasó notoriamente, tanto para la crítica como para el público.

El director nominado al Oscar explicó para Variety que para la serie se propuso tomar la noción de Lo que el viento se llevó y darle la vuelta ya que la película sigue siendo una “amplia epopeya con un romance central” en su corazón y, esta vez, será contada a través de los ojos de el niño aborigen, Nullah, interpretado por Brandon Walters. 

La serie, también contará con un final diferente, uno en donde Lady Sarah Ashley“no salve a todos” porque, de hecho, “ella fue la que se salvó al aprender a vivir una buena historia y ser responsable de sí misma”, agregó el director. Debido a que el desenlace original no es de su agrado. “El final en ese momento, a lo largo de todo el proceso de sacarlo a Estados Unidos, fue también el momento de la crisis económica”, explicó.  dice Luhrmann. “Todo el mundo tenía sentimientos del fin del mundo. Y creo que me preguntaba si esto sería demasiada tragedia”.

Baz Luhrmann
Copyright © Hulu.

Oscars 2023: ¡Top 10 Sorpresas y Decepciones!

Los Oscars 2023 tenían un gran peso sobre sus hombros. La Academia este año se tiene que enfrentar con el creciente desinterés de la audiencia, que se ve reflejado en la caída de rating que enfrentan año con año. Jimmy Kimmel fue el presentador elegido para ser el maestro de ceremonias de esta celebración, aunque contó con la presencia de grandes figuras, como Elizabeth Olsen, Pedro Pascal, Donnie Yen y Halle Berry.

Aunque el peso de la bofetada de Will Smith en los Oscars del año pasado sigue presente, este año La Academia creó protocolos especiales para asegurar que no se repitiera un altercado así. Y en general, la ceremonia se condujo sin contratiempos, aunque Kimmel se burló del incidente durante su discurso inaugural, aunque en general esta fue una ceremonia tranquila y sencilla, pero eficiente y emotiva.

¡Te presentamos aquí los momentos más emocionantes (y los que dieron más cringe) de los Oscars 2023!

Oscars
Imagen: DenOfGeek

Los Mejores Momentos de los Oscars 2023

El emotivo discurso de Ke Huy Quan 

Ke Huy Quan saltó a la fama en 1984 gracias a su trabajo en proyectos populares como Indiana Jones and the Temple of Doom y The Goonies. Sin embargo, al poco tiempo dejó de actuar debido a la falta de oportunidades ofrecidas para los actores asiático-estadounidenses. 

Fue así como durante los últimos años, se dedicó a ser coordinador de dobles y asistente de dirección hasta que obtuvo su papel como Waymond Wang en Everything Everywhere All at Once y, desde entonces, el actor no ha parado de recibir elogios. Por ello, aunque su reciente victoria como Mejor Actor de Reparto en estos Oscars estuvo muy cantada, su emotivo discurso corroboró por qué fue un momento tan importante para él y la industria.

“Mi viaje comenzó en un barco. Pasé un año en un campo de refugiados. Y de alguna manera, terminé aquí en el escenario más grande de Hollywood. Dicen que historias como esta solo pasan en las películas. No puedo creer que me esté pasando. ¡Este, este es el sueño americano! (…) Mi esposa me dijo día tras día por 20 años que mi tiempo vendría. Ella permitió que siguiera aún cuando quería darme por vencido. Les digo a todos que sigan sus sueños”

Ke Huy Quan

Próximamente, el actor hará su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel gracias a  la segunda temporada de Loki en un papel que aún se desconoce, pero podemos apostar a que lo estaremos viendo mucho en pantalla.

Oscars
Fotografía de: Rich Polk / NBC

Jamie Lee Curtis gana Mejor Actriz de Reparto 

Jamie Lee Curtis obtuvo el galardón como Mejor Actriz de Reparto tras recibir su primera nominación al Oscar por su trabajo en Everything Everywhere All at Once. La actriz quien ha participado en cintas populares como Freaky Friday, Halloween y Knives Out, agradeció a las “cientos” de personas detrás de Everything Everywhere y a sus fans. Este es un premio muy sorprendente, ya que la favorita de la categoría era Angela Bassett y parecía que su competencia más importante era Kerry Condon por su trabajo en Banshees of Inisherin.

“Todo el grupo de artistas que hizo esta película, ¡acabamos de ganar un Oscar!A todas las personas que han apoyado las películas que he hecho durante todos estos años. ¡Las miles y cientos y miles de personas, acabamos de ganar un Oscar, juntos!”

Jamie Lee Curtis

También agredió a sus padres, Tony Curtis y Janet Leigh, dos de las estrellas más reconocidas de Hollywood en los años sesenta. “Papá, mamá, acabo de ganar un Oscar”, agregó la actriz. Su victoria es muy importante también, ya que en 2022 Jamie Lee Curtis se despidió del personaje de Laurie Strode en Halloween: The Last Night, por lo que su estatuilla fue una forma de reconocer su larga carrera en Hollywood y su importancia para la cultura pop.

Oscars
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES

Los Momentos Musicales

El ex líder de Talking Heads, David Byrne y el trío de compositores, Son Lux interpretaron su canción “This Is A Life” de Everything Everywhere All At Once junto a la actriz Stephanie Hsu, quien fue nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película

La presentación fue acompañada por divertidos visuales característicos de la multipremiada película, incluido el querido Racacoonie y Byrne estaba utilizando los  “dedos de salchicha” que vimos en la cinta. Asimismo, el momento musical fue adornado por un conjunto de cantantes, músicos y bailarines vestidos de blanco.

Pero sin duda, uno de los momentos más potentes de los Oscars 2023 lo ofreció Lady Gaga. Originalmente, la cantante había dicho que no cantaría en la ceremonia, pero al final hizo una presentación sencilla, donde con pantalones de mezclilla y unas cuantas luces explotó la potencia de su voz para interpretar Hold my Hand. Rihanna no se quedó atrás, ya que también hizo una increíble presentación de Lift Me Up, presumiendo con orgullo su embarazo.

Otro de los momentos más emocionantes fue la presentación de Naatu Naatu, la cual al final se erigió como La Mejor Canción de los Oscars 2023.

Oscars
Imagen: El Deforma

Ruth E. Carter hace historia en los Oscars 

La diseñadora Ruth E. Carter se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en ganar dos premios Oscar por su trabajo, ambos gracias a la franquicia de Black Panther, pues la diseñadora trabajó tanto para la primera historia de 2018 como para Wakanda Forever. Durante su discurso de aceptación, agradeció al director Ryan Coogler y le pidió al actor fallecido Chadwick Boseman que cuidara de su propia madre, quien murió recientemente a los 101 años.

“Gracias a la Academia por reconocer a la superheroína que es una mujer negra. Ella resiste, ama, supera, ella es cada mujer en esta película. Es mi madre (…) Chadwick, por favor, cuida de mamá. Ryan Coogler, Nate Moore, gracias a ambos por vuestra visión. Juntos, estamos remodelando cómo se representa la cultura”. 

Ruth E. Carter

La artista también agradeció al director de Marvel, Kevin Feige y a la presidente ejecutiva de producción, Victoria Alonso por crear una película importante para la representación. “Comparto esto con muchos artistas dedicados cuyas manos y corazones ayudaron a manifestar los trajes de Wakanda y Talokan. Esto es para mi madre. Tenía 101 años”.

Carter acumula un total de cuatro nominaciones al Oscar por sus trabajos anteriores en Malcolm X, Amistad, Selma y la película biográfica de Tina Turner,What’s Love Got to Do With It.

Oscars
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES

Everything Everywhere All at Once es la gran ganadora de la noche

Everything Everywhere All at Once fue nombrada Mejor Película en los premios Oscar de este año, coronándose como la gran ganadora de la noche al obtener siete estatuillas, incluido Mejor Edición, Guion original y Mejor Director para sus creadores Daniel Kwan y Daniel Scheinert. 

“Hay grandeza en cada persona, no importa quiénes sean. Tienes un genio que está esperando para estallar, solo necesitas encontrar a las personas adecuadas para desbloquearlo”.

Daniel Kwan

La protagonista de la cinta, Michelle Yeoh, se convirtió en la primera mujer asiática en ser reconocida como Mejor Actriz. “Señoras, nunca dejen que nadie les diga que ya pasaron su mejor momento”, dijo Yeoh. “Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidad”. Ke Huy Quan también ganó el premio a Mejor Actor de Reparto, así como Jamie Lee Curtis. 

Eso no es todo, Everything Everywhere ya pasó a la historia como una de las cintas más galardonadas de la historia de Hollywood. De hecho, los Oscars no habían entregado esta cantidad de premios desde el 2010, cuando Slumdog Millionaire se llevó 8 estatuillas.

Oscars
Fotografía de: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES

Los Peores Momentos de la Ceremonia

Angela Bassett vuelve a ser ignorada

Angela Bassett y Jamie Lee Curtis compitieron cabeza a cabeza por la estatuilla de Mejor Actriz de Reparto. Bassett estuvo nominada en 1994 por su interpretación de Tina Turner en What’s Love got to do With it, pero perdió ante Holly Hunter. Esta era la primera vez en en casi 30 años que la actriz era reconocida por La Academia, por lo que su derrota fue muy decepcionante.

El momento sirvió para recordar que este año los Premios de la Academia nuevamente fueron criticados por su poca representación afrodescendiente en sus categorías como Mejor Actriz en dónde Viola Davis no fue reconocida por su trabajo en The Woman King a pesar de tener elogios de la crítica, asi como la directora Gina Prince-Bythewood por la misma cinta.

Oscars
Fotografía de: ARTURO HOLMES/GETTY IMAGES

Mandy Walker pierde a Mejor Fotografía 

La directora de fotografía australiana Mandy Walker fue nominada en los premios Oscar por su trabajo en la película biográfica de Elvis, un reconocimiento que de haberlo ganado se hubiera convertido en la primera mujer en obtener dicha categoría. Sin embargo, perdió frente a Edward Berger por All Quiet on the Western Front. 

Walker hizo historia al convertirse en la primera mujer en obtener los máximos honores en los premios de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía. Desde entonces, sus probabilidades de ganar un Oscar habían cambiado drásticamente y se posicionaba como la favorita de la noche, pero al final se quedó con las manos vacías.

Es importante destacar que sólo otras dos directoras de fotografía han sido nominadas en los 95 años de historia de los Premios de la AcademiaRachel Morrison por Mudbound en 2018; y Ari Wegner, por The Power of the Dog en 2022. Y en general los Oscars 2023 nuevamente decidieron no premiar a muchas artistas femeninas tras bambalinas.

Oscars
Fotografía de: CAROLINE MCCREDIE/GETTY IMAGES

Recortan los discursos de aceptación 

Los Oscars desde hace varios años tienen un gran problema de audiencia, y parte de la razón era su larga y tediosa duración. La Academia no ha llegado todavía a una solución adecuada, ya que su propuesta de eliminar algunas categorías de la transmisión en vivo fue criticada tan severamente que se arrepintieron de su decisión.

Por lo tanto, este año, los premios Oscar decidieron volver a transmitir sus 23 categorías principales, desafortunadamente, cortaron los discursos de los ganadores a Largometraje Documental, Cortometraje Animado y Cortometraje Documental para que el show fuera mucho más rápido.

Técnicamente los artistas tienen 45 segundos para su discurso de aceptación, pero la cuenta regresiva no siempre se respeta con todos los nominados, en especial, cuando se tratan de las categorías menos promovidas por la Academia. 

Oscars
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES

La conducción de Jimmy Kimmel

Jimmy Kimmel fue el encargado de conducir los Oscar este año y, ciertamente, sus pocos momentos cómicos nunca funcionaron. Para comenzar, es obvio que la Academia quería recortar el tiempo de duración de la ceremonia y esto provocó que Kimmel tuviera poco tiempo en pantalla. Casi no hubo comentarios ni interacción con los/as asistentes, por lo que la premiación se sintió apresurada y muy solemne.

Además, sus bromas respecto al incidente que sucedió el año pasado con Will Smith y Chris Rock, fueron un tanto predecibles. “Si alguien en este teatro comete un acto de violencia en cualquier momento del espectáculo, se le otorgará el Oscar al mejor actor y se le permitirá dar un discurso de 19 minutos”, dijo el presentador. También lanzó un par de chistes para Matt Damon (con quien tiene un conflicto desde 2015), pero su presentación en realidad no fue sobresaliente.

De hecho, Kimmel estelarizó uno de los momentos mas incomodos de la noche, surgió cuando el comediante decidió entrevistar a la activista Malala Yousafzai para preguntarle si creía que Harry Styles le escupió a Chris Pine en la premiere de Don’t worry darling, a lo que Malala simplemente respondió “yo sólo estoy del lado de la paz”.

Oscars
Fotografía de: KEVIN WINTER/GETTY IMAGES

The Banshees of Inisherin, TÁR y Elvis se van con las manos vacías 

The Banshees of Inisherin, TÁR y Elvis fueron las grandes perdedoras de la noche a pesar de que durante toda la temporada de premios se perfilaban para romper quinielas. La carrera rumbo a los Oscars fue muy reñida, ya que talentos como los de Austin Butler, Cate Blanchett y Barry Keoghan definieron el 2022 y eran las opciones predilectas de muchas personas.

Elvis competía por ocho nominaciones impresionantes, incluidas Mejor Fotografía, diseño de producción y diseño de vestuario. Parecía que Austin Butler se llevaría el premio como Mejor actor después de ganar el BAFTA, pero el ganador del premio SAG, Brendan Fraser finalmente triunfó en la categoría por su trabajo en The Whale. Al final, la cinta de Darren Aronofsky también le quitó el premio de Mejor Maquillaje y peinado, y sorpresivamente Wakanda Forever le arrebató vestuario.

Pero una de los momentos más controversiales fue la derrota de cate Blanchett. Tár fue una de las grandes películas de 2022, y su presencia en los Oscars auguraba que podía triunfar en categorías como Mejor Edición y Mejor Actriz. Lo mismo pasó con Banshees of Inisherin, que compitió por 9 estatuillas y fue de las grandes ganadoras de los premios BAFTA, pero al final se quedó con las manos vacías.

Oscars
Fotografía de: MIKE COPPOLA/GETTY IMAGES

Oscars 2023: ¡Lista completa de Ganadores!

¡Los Oscars 2023 por fin están aquí! Este año, la competencia ha estado muy variada y muy reñida, aunque la ceremonia se ha conducido sin contratiempos, haciendo hincapié en la rapidez, con pocas bromas y pocas intervenciones. De hecho, la chispa de la noche la pusieron presentadores como Michael B. Jordan y Jonathan Majors, así cómo los números musicales de Naatu Naatu y This is Life.

Las grandes protagonistas de la noche son Michelle Yeoh y Cate Blanchett, ya que ambas compiten cabeza a cabeza por ver quién se lleva la estatuilla de Mejor Actriz, premio que al final se fue para la protagonista de Everything Everywhere All At Once. Pero eso no quita que la victoria de Daniel Kwan y Daniel Scheinert como los Mejores directores de los Oscars 2023 no haya sido emocionante, así como el gran desempeño de Everything Everywhere All At Once y All Quiet on the Western Front en la premiación.

Oscars 2023
Imagen: Fuera de Foco

Un resumen rápido de los Oscars 2023 (los ganadores están más abajo)

Austin Butler resultó también un férreo contendiente para Brendan Fraser, pero al final el actor de la Momia tuvo su regreso triunfal a Hollywood y se llevó la estatuilla como Mejor Actor. Fraser dio un emotivo discurso donde celebró a todo el equipo de The Whale, cinta que también se llevó el premio a maquillaje y peinado, por lo que fue una noche muy exitosa para el estudio A24 en los Oscars 2023, productora detrás del drama basado en una obra de teatro y la favorita Everything Everywhere All At Once.

Ke Huy Quan, por otro lado, voló directamente por el premio a Mejor Actor de Reparto, sin competencia que pudiera impedírselo. “Mamá, acabo de ganar un Óscar” contó en un emotivo discurso sobre sus orígenes y su familia. “Así se ve el sueño americano” sentenció en su discurso.

Pero la victoria de Quan fue sólo el inicio para Everything Everywhere All At Once en los Oscars 2023, ya que Daniel Kwan y Daniel Scheinert también se llevaron el premio a Mejor Guion Original. La categoría de Mejor Actriz de Reparto se fue sorprendentemente a Jamie Lee Curtis, a pesar de que la favorita era Angela Bassett por su interpretación en Wakanda Forever. La cinta también se llevó Mejor Edición, Mejor Dirección y Mejor Película.

“Damas, nunca dejen que les digan que su época ya pasó” fue la gran oración de Michelle Yeoh cuando recibió el premio a Mejor Actriz. Un hecho histórico para la comunidad asiática. Con esto, Everything Everywhere All At Once se convirtió en la cinta más galardonada en un mismo año en toda la temporada de premios desde El Retorno del Rey, al llevarse 7 estatuillas de las 11 a las que fue nominada.

Aunque los Oscars 2023 decidieron rechazar la petición del presidente de Ucrania, Navalny, el documental ganador de este año, nos recordó el precio del silencio y el exilio político. Quien también dio un discurso cargado de política a favor de la inclusión fue Sarah Polley, una de las pocas mujeres galardonadas en la ceremonia, quien aprovechó su discurso para agradecer a las mujeres en la industria que le ayudaron a llegar ahí.

All Quiet of The Western Front, una de las películas más galardonadas del año en los Oscars 2023, se llevó de inmediato la categoría de Mejor Cinematografía, y como los premios BAFTA indicaban, también se llevó la presea de Mejor Película Internacional, rompiendo la quiniela de quienes apostaron por Argentina 1985. También ganó en Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora, consolidándola como una de las cintas más reverenciadas de la noche al llevarse a casa 4 estatuillas de las 9 por las que compitió.

El cineasta Guillermo del Toro puso en grande el nombre de México nuevamente al ganar Mejor Película Animada. Y el ambicioso proyecto de James Cameron: Avatar The Way of the Water, se llevó el galardón a Mejores Efectos Visuales en los Oscars 2023.

Con cintas como Top Gun: Maverick, Al Quiet in the Western Front, The Batman, Triangle of Sadness, Banshees of Inisherin y Marcel the Shell With the Shoes On, en realidad los Oscars 2023 son una de las premiaciones más competidas en muchos años, pues la calidad y popularidad de estas películas hizo una premiación muy variada con pequeñas pero muy significativas sorpresas.

¿Qué películas terminaron por llevarse el gran premio en los Oscars 2023? ¡Aquí te presentamos la lista completa de ganadores!

Oscars 2023
Copyright @ Oscars 2023

¡ESTOS SON LOS GANADORES DE LOS OSCARS 2023!

Diseño de Producción

All Quiet on the Western Front-GANADOR

Avatar: The Way of Water

Babylon

Elvis

The Fabelmans

Oscars 2023
Copyright @ Netflix
Efectos Visuales

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water-GANADOR

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Top Gun: Maverick

Oscars 2023
Copyright @ 20th Century Studios
Mejor Actor de Reparto

Brendan Gleeson- The Banshees of Inisherin

Brian Tyree Henry-Causeway

Judd Hirsh-The Fabelmans

Barry Keoghan- The Banshees of Inisherin

Ke Huy Quan- Everything Everywhere All At Once-GANADOR

Oscars 2023
Copyright @ A24
Mejor Actriz de Reparto

Angela Bassett- Black Panther: Wakanda forever

Hong Chau-The Whale

Kerry Condon-The Banshees of Inisherin

Jamie Lee Curtis- Everything Everywhere All At Once-GANADORA

Stephanie Hsu-Everything Everywhere All At Once

Oscars 2023
copyright @ A24
Mejor Película Animada

Pinocchio de Guillermo del ToroGANADOR

Marshell the Shell with Shoes On

Puss in Boots: The Last Wish

The Sea Beast

Turning Red

OSCARs 2023
Copyright @ Netflix
Cortometraje Animado

The Boy, The mole, The fox and The Horse-GANADOR

The Flying Sailor

Ice Merchants

My year of dicks

An ostrich told me the world is fake and I Think I believe it

Diseño de Vestuario

Babylon

Black Panther: Wakanda Forever-GANADOR

Elvis

Everything Everywhere All At Once

Ms Harries Goes to Paris

Oscars 2023
Copyright @ Marvel Studios
Cortometraje

An irish Goodbye-GANADOR

Ivalu

Le Pupille

Night Ride

The Red Suitcase

Maquillaje y Peinado

All Quiet on the Western Front

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Elvis

The Whale-GANADOR

Oscars 2023
Copyright @ A24
Mejor Banda Sonora

All Quiet on the Western Front-GANADOR

Babylon

The Banshees of Inisiherin

Everything Everywhere All At Once

The Fabelmans

Oscars 2023
Foto: Vivien Killilea | Getty Images para Netflix
Canción Original

Applause- Diane Warten / Women Talking

Hold My Hand- Lady Gaga / Top gun: Maverick

Lift Me Up- Rihanna /Black Panther: Wakanda Forever

Naatu Naatu-Chandrabose/RRR-GANADOR

This is a Life Ryan Lott, David Byrne / Everything Everywhere All At Once

Oscars 2023
Copyright @ Netflix
Sonido

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

The Batman

Elvis

Top Gun: Maverick-GANADOR

Oscars 2023
Copyright @ Paramount Pictures
Guión Adaptado

All Quiet on the Western Front

Knives Out: Glass Onion a Knives out Mistery

Living

Top Gun: Maverick

Women Talking-GANADORA

Oscars 2023
Foto: Deadline
Guión Original

The Banshees of Inisherin

Everything Everywhere All At Once-GANADORES

The Fabelmans

TAR

Triangle of Sadness

Oscars 2023
Foto: Michelle Yeoh Instagram
Mejor Actor

Austin Butler- Elvis

Collin Farrell- The Banshees of inisherin

Brendan Fraser-The Whale-GANADOR

Paul Mescal- Aftersun

Bill Nighy-Living

Oscars 2023
Copyright @ A24
Mejor Actriz

Cate Blanchett – TAR

Ana de Armas- Blonde

Andrea Riseborough- To Leslie

Michelle Williams- The Fabelmans

Michelle Yeoh- Everything Everywhere All At once-GANADORA

Oscars 2023
Copyright @ A24
Mejor Fotografía

All Quiet on the Western Front-GANADOR

BARDO

Elvis

Empire of Light

TAR

Oscars 2023
Copyright @ Netflix
Mejor Dirección

Martin McDonagh – The Banshees of inisherin

Daniel Kwan y Daniel Scheinert- Everything Everywhere All At Once-GANADORES

Steven Spielberg- The Fabelmans

Todd Field-TAR

Ruben Ostund- Triangle of Sadness

Oscars 2023
Foto: A24
Largometraje Documental

All that breathes

All the beauty and the bloodshed

Fire of Love

A House made of Splinters

Navalny-GANADOR

Oscars 2023
Copyright @ HBO Max
Cortometraje Documental

The elephant whispers-GANADOR

Haulot

How do you measure a year?

The Martha Mitchell Effect

Stranger at the Gate

Edición

The Banshees of Inisherin

Elvis

Everything Everywhere All At Once-GANADOR

TAR

Top Gun: Maverick

Oscars 2023
Copyright @ A24
Película Internacional

All Quiet on the Western Front-GANADOR

Argentina 1985

Close

EO

The Quiet Girl

Oscars 2023
Copyright @ Netflix
Mejor Película

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

The Banshees of Inisherin

Elvis

Everything Everywhere All At Once-GANADORA

The Fabelmans

TAR

Top Gun: Maverick

Triangle of Sadness

Women Talking

Oscars 2023
Copyright @ A24

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustaron los resultados de los Oscars 2023?

¡Austin Butler terminó en el hospital tras el rodaje de Elvis!

El actor Austin Butler, quien dio vida al icónico Elvis Presley en la bio-pic dirigida por Baz Luhrmann, reveló que al término de las filmaciones tuvo que ser trasladado al hospital.

De acuerdo al actor, su cuerpo resistió las duras filmaciones y extensas horas de rodaje, sin embargo, “cedió en el último día”, por lo que tuvieron que contactar a los servicios de emergencia.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¿Austin Butler se sobre exigió en el rodaje?

“No enfermé en ningún momento durante todo el rodaje, pero el último día de filmación cuando terminé, paré en la sala de emergencias” relató el actor durante una entrevista con People en la alfombra roja de los SAG Awards.

Austin Butler dijo haber pasado “una semana entera en la cama”, antes de poder considerar continuar con otro proyecto.

Previamente, el actor había narrado el suceso para GQ, relatando que despertó “a las 4 de la mañana con muchísimo dolor”, por lo que comenzaron a realizarle estudios. El diagnóstico fue un virus que contrajo y que “estimuló” los síntomas de una apendicitis.

“Mi cuerpo dejó de funcionar el día después de terminar de grabar Elvis” explicó Butler, lo que algunos médicos señalaron podría haber sido una respuesta de su cuerpo tras la sobre exigencia física que la filmación le había demandado.

No obstante, esa no fue la única vez que tuvo problemas de salud durante Elvis, pues previamente, el actor comentó que perdió la voz luego de rodar una de las escenas de la película debido al gran número de repeticiones.

“Hicimos muchas tomas. Y en algún punto, perdí mi voz” compartió Butler, “estuve en descanso vocal por un par de días y después pude volver”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¿Una de las apuestas más grandes para el Oscar?

La interpretación de Austin Butler como Elvis lo ha perfilado como uno de los contendientes destacados al Oscar como Mejor Actor. Pues, hasta ahora, el actor ha sido galardonado en diversas otras premiaciones, entre las que sobresalen el BAFTA y Globo de Oro.

A lo largo de las distintas ceremonias, también ha sido el actor Brendan Fraser quien se ha llevado la mayor cantidad de estatuillas, posicionándose como otro de los contendientes favoritos para recibir el premio Oscar de este año por su actuación en The Whale.

El resultado se conocerá el próximo 12 de marzo. Pero por lo mientras, Austin Butler no ha dejado de ser tema de conversación, aunque no solo por su actuación en la cinta y los reconocimientos que ha recibido por ello, sino por que a pesar de haber terminado de filmar Elvis hace casi dos años, Butler continúa utilizando tanto el acento como el tono del Rey del Rock.

En su defensa, la coach de voz Irene Bartlett comentó que Austin Butler pasó años “generando una conexión con Elvis”, por lo que sería difícil que dejara de hablar con tales manierismos. “Lamento mucho que la gente diga que lo está fingiendo, pero adoptó realmente esa voz”, comentó la instructora.

Tal opinión fue compartida el día después a la entrega de los Globos de Oro, donde en la sala de prensa posterior a recibir el premio, el actor respondió a la pregunta sobre por qué sigue sonando como Elvis.

“No creo que siga sonando como él, pero supongo que es porque me escucho mucho a mí mismo. Lo asocio un poco con lo que pasa cuando vives en otro país por mucho tiempo, donde asumes las formas de hablar de otra persona, y por tres años, Elvis fue lo único en lo que me enfoqué”.

Austin Butler

“Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siguen ligados a Elvis de esa manera” finalizó el actor.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros.

¡Coach de Voz Defiende el Acento de Austin Butler!

El entrenador de voz que ayudó a Austin Butler lo defiende tras las duras críticas que ha enfrentado por seguir hablando como Elvis Presley

Dirigida por Baz Luhrmann, Elvis es una de las cintas del año pasado que a la fecha, ha recibido gran reconocimiento de la crítica y la audiencia, especialmente por el trabajo de su actor principal Austin Butler como el Rey del Rock.

Sin embargo, aunque la película tiene poco más de dos años de haberse rodado, durante sus apariciones públicas Austin Butler continúa hablando con el estilo, tono y acento característico de Elvis Presley.

Ahora, después de que diversos medios criticaran al actor por continuar hablando como Elvis al recibir el Globo de Oro a mejor Actor de Drama, una de sus coaches —o entrenadoras— de voz, se ha pronunciado a favor de Butler.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Una conexión profunda?

Durante una entrevista con ABC News, Irene Bartlett, profesora en la universidad de Griffith, quien fungió de entrenadora de voz de Austin Butler para Elvis, defendió el cambio que ha tenido su voz desde que asumió el rol.

La profesora aseguró que Butler “dedicó muchísimo tiempo” a su preparación como Elvis, además de un “gran esfuerzo” por lograr los tonos y pronunciación adecuadas, por lo que comenta que es “muy natural que no pueda volver tan fácilmente a su forma de hablar anterior”.

Asimismo, la profesora hizo hincapié en la “verdadera conexión” que hizo Butler con el personaje, por lo que el actor “no está fingiendo” la voz.

“Debido a los cierres por COVID, [Austin Butler] estaba trabajando en su voz todo el tiempo” explicó la Dra. Bartlett. “Y es muy difícil apagar algo en lo que has trabajado tantísimo tiempo”.

“Baz Luhrmann no quería que Austin fuera un “personificador” de Elvis, es lo último que quería para él. Lo que quería es que creara una conexión genuina con la personalidad de Elvis y la historia”.

Dra. Irene Barlett, ABC News

Más adelante, la profesora comentó que lamenta que la gente diga que sigue actuando, pues para ella, “Austin terminó asumiendo el cambio de voz. Y no sé cuánto más durará, podría ser para siempre”.

Austin Butler Elvis
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Butler finge la voz?

Sumado a los comentarios de Bartlett, previamente Austin Butler negó estar imitando la voz de Elvis, aunque aceptó que siempre “mantendrá una conexión con el personaje” debido a la gran cantidad de tiempo que invirtió en su investigación e interpretación.

“Tuve tres años en los que ese era mi único enfoque en la vida” explicó el actor. “Estoy seguro de que hay partes de mi ADN que siempre estarán vinculadas a Elvis”.

No es la primera vez que Butler aborda dichos comentarios, pues previamente ha admitido estar al tanto de las críticas y burlas por su voz. Tanto para Entertainment Weekly, como en su monólogo para Saturday Night Live, Butler ha insistido en el tiempo que pasó como el personaje, por lo que afirma haber adoptado “naturalmente” el acento.

Durante ‘Elvis’, no vi a mi familia durante unos tres año. “Me estaba preparando con Baz (Luhrmann) y luego me fui a Australia. Tuve meses en los que no hablaba con nadie. Y cuando lo hice, lo único en lo que pensaba era en Elvis. Estuve hablando con su voz todo el tiempo”.

Austin Butler, ET Online

A pesar de ello, el actor aún se enfila como uno de los candidatos favoritos para obtener una nominación al Oscar dada su interpretación, lo que finalmente se dará a conocer la próxima semana cuando se lancen los contendientes oficiales al premio de la Academia.

Próximamente, Austin Butler volverá a la pantalla grande a través de Dune: Part Two, además de participar en la serie Masters of Air.

Austin Butler
Copyright © Getty Images

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Austin Butler sigue sonando como Elvis?

Austin Butler responde a los señalamientos sobre que sigue sonando como Elvis Presley

Durante la ceremonia de los Globos de Oro 2023, Austin Butler se llevó el premio de Mejor Actor gracias a su interpretación como Elvis Presley en la película biográfica del famoso cantante. Sin embargo, su discurso de aceptación provocó varias críticas en redes sociales, ya que varias personas señalaron que todavía sigue imitando al rey del Rock n’ Roll.

Al respecto, durante la sala de prensa de la entrega de premios, Austin Butler aprovechó para responder a las críticas y explicar que si bien son mentira los comentarios, considera que durante mucho tiempo estudió al cantante para poder interpretarlo, por lo que será difícil desprenderse de su estilo. “Creo que todavía no sueno como él”, agregó.  “Pero supongo que debo hacerlo porque lo escucho mucho. A menudo lo comparo como cuando alguien vive en otro país durante mucho tiempo”.

Austin Butler
Imagen obtenida de: Glamour México 

¿Elvis se quedará con Austin Butler por siempre?

Aunque Austin Butler negó que estuviera imitando la voz de Elvis, aceptó que siempre mantendrá una unión con el personaje debido a que dedicó mucha investigación para lograr su interpretación. “Tuve tres años en los que ese era mi único enfoque en la vida, así que estoy seguro de que solo hay partes de mi ADN que siempre estarán vinculadas a él”, explicó el actor. 

Esta no es la primera vez que Butler habla sobre las críticas sobre sus patrones de habla posteriores a Elvis. Apenas en diciembre del año pasado, el actor bromeó sobre la situación durante un monólogo de apertura mientras presentaba Saturday Night Live, mientras que en durante una entrevista con Entertainment Weekly, declaró que estaba cansado de las críticas por su voz.

“En este punto, sigo preguntando a la gente, ‘¿Esta es mi voz?’ porque esto se siente como mi verdadero… es una de esas cosas en las que ciertas cosas lo desencadenan y otras veces también, no sé. Cuando vives con algo durante dos años y no haces nada más, creo que no puedes evitarlo. Se convierte en una fibra de tu ser”.

Austin Butler

Si bien las criticas para para Butler han sido duras, el actor se perfila como uno de los favoritos para ganar el Oscar luego de obtener el Globo y estar nominado a Mejor Actor en los Critic’s Choice Awards y los Screen Actors Guild Awards. 

Austin Butler
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Un actor de Método?

Austin Butler explicó en una plática con Variety, que adoptó técnicas de actuación del método para interpretar a Elvis, lo que lo hizo sumergirse completamente en el personaje durante años de trabajo de preparación. “Durante ‘Elvis’, no vi a mi familia durante unos tres años”, agregó el actor. “Me estaba preparando con Baz (Luhrmann) y luego me fui a Australia. Tuve meses en los que no hablaba con nadie. Y cuando lo hice, lo único en lo que pensaba era en Elvis. Estuve hablando con su voz todo el tiempo”.

Butler también señaló que el hecho de nunca haber cantado y bailado en público, lo ayudó a transmitir los nervios de Elvis y lograr un trabajo muy destacable. “Fue muy estresante porque tenía un año y medio antes de ese momento para prepararme. Y toda la preparación no sirve de nada si no la consigues”, explicó el actor. “Antes de salir al escenario, realmente tenía terror: “Parece que mi carrera está en juego en este momento”. Pero en ese momento de la vida de Elvis, su carrera estaba en juego y tenía terror.

La técnica de método ha sido utilizada por otro actores como Lady Gaga,  Jeremy Strong, Daniel Day-Lewis, Jared Leto; sin embargo, otras estrellas como David Harbour ha señalado que los actores de método se someten en situaciones peligrosas que no son necesarias para lograr un buen trabajo.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros. Pictures

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Austin Butler sigue imitando a Elvis?

Golden Globes 2023: ¡Lista completa de nominados!

Te presentamos aquí la lista completa de nominados a los Golden Globes de 2023. ¡Una premiación muy variada!

Las nominaciones de los Golden Globes 2023 por fin llegaron y aunque desafortunadamente no hay muchas sorpresas la competencia está bastante variada. Se celebra que la cinta Everything Everywhere All At Once alcanzó 5 nominaciones, entre ellas Mejor Actriz para Michelle Yeoh y Mejor Actriz de Reparto para Jamie Lee Curtis, además de posicionarse como mejor película -musical o comedia- y también compite por Mejor Director.

Otra cinta que sin duda resalta en estas nominaciones fue The Fabelmans, la cinta semi-autobiográfica de Steven Spielberg que está presente en las categorías de Mejor Banda Sonora, Mejor Actriz, Mejor Guion y Mejor Director. Cate Blanchett también brilla por su nominación como Mejor actriz por Tár, cinta que bajita la mano consiguió también una nominación como Mejor Película y Mejor Guion. Avatar: The Way of the Water y Top Gun: Maverick también están presentes para competir como las cintas más populares del año, pero lo curioso es que solamente tienen 2 nominaciones cada una de ellas.

Netflix en general está presente con 8 nominaciones y fue en gran medida el trabajo de Pinocchio de Guillermo del Toro, la cual alcanzó 4 nominaciones entre Mejor Película Animada, Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. Este año las compañías de streaming no estuvieron tan presentes, ya que solamente Hacks de HBO Max y Severance de Apple Tv+ alcanzaron nominaciones en la competencia. Sin duda alguna, sorprende que la premiación no haya querido premiar a The Rings of Power a pesar de la ambiciosa producción, tampoco figuraron Harry Styles ni Tim Cruise en las categorías de actuación.

Sorpresas en las nominaciones las dio Elvis, que alcanzó 3 nominaciones en las categorías más importantes como Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director. Pero también Emma Thompson se destacó por su trabajo en Buena Suerte, Leo Grande.

¡Aquí les dejamos la lista completa de nominaciones!

Golden Globes

Nominaciones a los Golden Globes 2023: Películas

Mejor Película, Drama

“Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios) 

“Elvis” (Warner Bros.) 

“The Fabelmans” (Universal Pictures) 

“Tár” (Focus Features) 

“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)

Mejor Película Musical o Comedia

“Babylon” (Paramount Pictures) 

“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures) 

“Everything Everywhere All at Once” (A24) 

“Glass Onion: A Knives Out Mystery” (Netflix) 

“Triangle of Sadness” (Neon) 

Mejor Director

James Cameron (“Avatar: The Way of Water”) 

Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) 

Baz Luhrmann (“Elvis”) 

Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) 

Steven Spielberg (“The Fabelmans”)

Mejor Guion

“Tár” (Focus Features) — Todd Field 

“Everything Everywhere All at Once” (A24) — Daniel Kwan, Daniel Scheinert 

“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures) — Martin McDonagh 

“Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) — Sarah Polley 

“The Fabelmans” (Universal Pictures) — Steven Spielberg, Tony Kushne

Mejor Actor, Drama

Austin Butler (“Elvis”) 

Brendan Fraser (“The Whale”) 

Hugh Jackman (“The Son”)

Bill Nighy (“Living”) 

Jeremy Pope (“The Inspection”) 

Golden Globes

Mejor Actriz, Drama

Cate Blanchett (“Tár”) 

Olivia Colman (“Empire of Light”) 

Viola Davis (“The Woman King”) 

Ana de Armas (“Blonde”) 

Michelle Williams (“The Fabelmans”)  

Mejor Actriz en Comedia o Musical

Lesley Manville (“Mrs. Harris Goes to Paris”) 

Margot Robbie (“Babylon”) 

Anya Taylor-Joy (“The Menu”) 

Emma Thompson (“Good Luck to You, Leo Grande”) 

Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”) 

Mejor Actor en Comedia o Musical

Diego Calva (“Babylon”) 

Daniel Craig (“Glass Onion: A Knives Out Mystery”)

Adam Driver (“White Noise”) 

Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”) 

Ralph Fiennes (“The Menu”) 

Golden Globes

Mejor Actor de Reparto

Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) 

Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) 

Brad Pitt (“Babylon”)

Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”) 

Eddie Redmayne (“The Good Nurse”)

Mejor Actriz de Reparto

Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) 

Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”) 

Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”) 

Dolly De Leon (“Triangle of Sadness”)

Carey Mulligan (“She Said”)

Mejor Banda Sonora

“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures) — Carter Burwell

“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) — Alexandre Desplat 

“Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) — Hildur Guðnadóttir 

“Babylon” (Paramount Pictures) — Justin Hurwitz 

“The Fabelmans” (Universal Pictures) — John Williams  

Golden Globes

Mejor Pelicula Internacional

“All Quiet on the Western Front” (Germany) 

“Argentina, 1985” (Argentina) 

“Close” (Belgium) 

“Decision to Leave” (South Korea) 

“RRR” (India) 

Mejor Canción Original

“Carolina” from “Where the Crawdads Sing” (Sony Pictures) — Taylor Swift 

“Ciao Papa” from “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) — Roeben Katz, Guillermo del Toro 

“Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) — Lady Gaga, BloodPop 

“Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel Studios) — Tems, Ludwig Göransson, Rihanna, Ryan Coogler 

“Naatu Naatu” from “RRR” (Variance Films) — Kala Bhairava, M. M. Keeravani, Rahul Sipligunj 

Mejor Película Animada

“Guillermo del Toro’s Pinocchio” (Netflix) 

“Inu-Oh” (GKIDS) 

“Marcel the Shell With Shoes On” (A24) 

“Puss in Boots: The Last Wish” (DreamWorks Animation) 

“Turning Red” (Pixar) 

Golden Globes

Nominaciones a los Golden Globes 2023: Series

Mejor Serie de Drama

“Better Call Saul” (AMC) 

“The Crown” (Netflix) 

“House of the Dragon” (HBO) 

“Ozark” (Netflix) 

“Severance” (Apple TV+) 

Mejor Serie animada, comedia o musical

“Abbott Elementary” (ABC) 

“The Bear” (FX)

“Hacks” (HBO Max)

“Only Murders in the Building” (Hulu) 

“Wednesday” (Netflix) 

Mejor Actor en Serie de Drama

Jeff Bridges (“The Old Man”) 

Kevin Costner (“Yellowstone”)

Diego Luna (“Andor”)

Bob Odenkirk (“Better Call Saul”)

Adam Scott (“Severance”)

Mejor Actriz en Serie de Drama

Emma D’Arcy (“House of the Dragon”) 

Laura Linney (“Ozark”) 

Imelda Staunton (“The Crown”)

Hilary Swank (“Alaska Daily”)

Zendaya (“Euphoria”)

Mejor actriz en serie comedia o musical

Quinta Brunson (“Abbott Elementary”) 

Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) 

Selena Gomez (“Only Murders in the Building”) 

Jenna Ortega (“Wednesday”) 

Jean Smart (“Hacks”) 

Golden Globes

Mejor Actor en serie de comedia o musical

Donald Glover (“Atlanta”) 

Bill Hader (“Barry”) 

Steve Martin (“Only Murders in the Building”) 

Martin Short (“Only Murders in the Building”) 

Jeremy Allen White (“The Bear”) 

Mejor Actor de reparto

John Lithgow (“The Old Man”) 

Jonathan Pryce (“The Crown”) 

John Turturro (“Severance”) 

Tyler James Williams (“Abbott Elementary”) 

Henry Winkler (“Barry”)

Mejor Actriz de Reparto

Elizabeth Debicki (“The Crown”) 

Hannah Einbinder (“Hacks”) 

Julia Garner (“Ozark”) 

Janelle James (“Abbott Elementary”) 

Sheryl Lee Ralph (“Abbott Elementary”) 

Mejor serie limitada o de antología

“Black Bird” (Apple TV+) 

“Monster: The Jeffrey Dahmer Story” (Netflix) 

“The Dropout” (Hulu) 

“Pam & Tommy” (Hulu) 

“The White Lotus” (HBO) 

Golden Globes

Mejor Actor en serie limitada o de antología

Taron Egerton (“Black Bird”) 

Colin Firth (“The Staircase”) 

Andrew Garfield (“Under the Banner of Heaven”) 

Evan Peters (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) 

Sebastian Stan (“Pam & Tommy”) 

Mejor Actriz en serie limitada o de antología

Jessica Chastain (“George and Tammy”) 

Julia Garner (“Inventing Anna”) 

Lily James (“Pam & Tommy”) 

Julia Roberts (“Gaslit”) 

Amanda Seyfried (“The Dropout”) 

Mejor actriz de reparto en serie limitada o antología

Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) 

Claire Danes (“Fleishman Is in Trouble”) 

Daisy Edgar-Jones (“Under the Banner of Heaven”) 

Niecy Nash-Betts (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) 

Aubrey Plaza (“The White Lotus”) 

Mejor Actor de reparto en serie limitada o antología

F. Murray Abraham (“The White Lotus”) 

Domhnall Gleeson (“The Patient”) 

Paul Walter Hauser (“Black Bird”) 

Richard Jenkins (“Monster: The Jeffrey Dahmer Story”) 

Seth Rogen (“Pam & Tommy”) 

Golden Globes

Steven Spielberg: ¿Está mal que películas sólo lleguen a streaming?

Steven Spielberg critica la decisión de las plataformas de lanzar sus grandes estrenos cinematográficos en streaming y no en cines.

Durante una entrevista con The New York Times, el aclamado director Steven Spielberg dijo que las plataformas como HBO Max han “arrojado a sus propios cineastas bajo el autobús”, al soltar los estrenos de alto perfil sin “pena ni gloria” en streaming y no en cines.

Asimismo, el director señaló que la decisión de Warner Bros por lanzar sus estrenos de 2021 a la par en salas y HBO Max, cambió la forma y los hábitos de los espectadores adultos.

Steven Spielberg

La experiencia del cine

Spielberg explicó que la pandemia de COVID19 creó oportunidades nuevas para las plataformas de streaming, quienes incrementaron su número de suscriptores a ritmos nunca antes vistos.

“Su aumento de suscriptores rompió récords a la vez en que algunos de mis amigos cineastas fueron arrojados bajo el autobús cuando sus películas no recibieron estrenos en cines”.

Steven Spielberg, The New York Times

Asimismo, el director comentó que las plataformas, en específico HBO Max, “compraron las películas tan sólo para delegarlas a streaming”.

Steven Spielberg comentó que las audiencias mayores, para bien o para mal, se sintieron aliviadas de no tener que “pisar palomitas pegajosas de los cines”, aunque por otro lado describió la experiencia de volver a los cines como “una situación social con extraños que se vuelve mágica, vigorizante”.

“Depende de las películas ser lo suficientemente buenas para que el público sienta eso cuando las luces de la sala vuelvan a encenderse” aseguró Spielberg.

De regreso a las salas

Spielberg citó a la cinta de Baz Luhrmannn “Elviscomo una de las películas que “más esperanza” le dio respecto a la atracción del público adulto a las salas, agregando que conoce el gran potencial taquillero de los blockbusters de superhéroes y otras propiedades.

No hay duda alguna en cuanto al impacto que Marvel, DC, Pixar y otras cintas animadas y de terror tienen en nuestra sociedad.” comentó, enfatizando en los ingresos de estas en los cines, pero destacando el desempeño de Elvis, la cual rebasó los $100 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, la cual considera es una cinta para “un público mucho más adulto”.

“Mucha gente mayor fue a ver esa película y me dio esperanza sobre el regreso de la gente al cine después de la pandemia. Las películas volverán, eso lo sé”.

Steven Spielberg
Steven Spielberg

Streaming vs el cine

Por otro lado, Spielberg admitió durante la entrevista que se ha sentido mucho más abierto ante la posibilidad de crear contenido valioso exclusivo para streaming, especialmente por la gran cantidad de audiencia consumidora de contenido.

“Hicimos “The Post” como parte de una postura política sobre nuestros tiempos en la administración de Nixon, y pensamos que era un reflejo importante que la gente podía usar para entender lo que pasa con nuestro país. No sé si de haber recibido el guion después de pandemia, habría preferido realizarlo con Apple o Netflix para poder llegar a los millones de personas que queríamos”.

Steven Spielberg

Spielberg recalcó además que el streaming ahora “posee el poder de llamar la atención de tantas personas como rara vez el cine hace”. Las cosas han cambiado tanto así para que me tengas diciendo esto ahora” agregó el director, quien próximamente estrenará en salas The Fabelmans.

Steven Spielberg

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Eric Appel: ¿Por qué hacer una biopic de Weird Al Yankovic?

Weird the Al Yankovic Story es una de las comedias más extrañas del 2022, pero ¿qué es lo que la hace realmente peculiar y distinta a otras biopics? ¡Su director nos los cuenta!

Weird: The Al Yankovic Story sigue la historia de una de las figuras más curiosas de todo Hollywood: Weird Al. Un cantante conocido por modificar la letra de canciones populares y parodiarlas con las ideas más bizarras.

La cinta “100% verídica y nada exagerada”, como la describe su director, es protagonizada por Daniel Radcliffe y está próxima a llegar a The Roku Channel, un espacio nuevo y gratuito de streaming que hizo su debut en territorio mexicano apenas hace unas semanas.

En su paso por México, pudimos platicar con Eric Appel, director de Weird: The Al Yankovic Story, quien nos contó cómo fue hacer esta película en tan sólo 18 días de filmación y la curiosa dirección que dio a sus actores para lograr las versiones más alocadas de personalidades como Madonna, Dr. Demento, Pablo Escobar y por supuesto Weird Al.

Weird: The Al Yankovic Story

Entre broma y broma, Weird Al se asoma

En entrevista para Fuera de Foco, el director comentó que en realidad, la idea de hacer Weird surgió hace varios años, cuando junto a su grupo de amigos ensamblaron un tráiler parodiando a las biopics actuales, y utilizando al gran ícono de la parodia musical Al Yankovic.

La idea llegó hasta el músico, quien más allá de autorizar el uso de su imagen, decidió involucrarse directamente en la producción del largometraje.

Fue rarísimo. Todo esto era un chiste, hasta que un día llamé a mi mamá y le dije “No vas a creer con quién voy a ir a comer hoy”, dijo el director, quien en ese momento se reunió con Weird Al para poner en marcha su misión: darle el “tratamiento Weird Al” a todo un género del cine.

“Esta cinta es como una canción de Al. Debajo tienes todas estas cosas que son reales, la música, es lo que compusieron los autores originales, que aquí es lo que han hecho las biopics. Pero cuando escuchas la letra, o en este caso, los diálogos, de inmediato te das cuenta que hay algo extraño sucediendo”.

Eric Appel, Fuera de Foco

Por su lado, la película comienza al más puro estilo de cintas como Rocketman, Bohemian Rhapsody, Elvis, entre muchas otras; las cuáles a pesar de estar centradas en distintas personalidades, “constantemente tienden a caer en la misma fórmula”, así lo menciona Appel. 

“Te das cuenta que todas comparten algo: son incomprendidos, pero tienen talento. Luego llegan a la fama y se dan cuenta de que no es lo que querían, y está todo este montaje del alcohol y las drogas, y finalmente su redención en el escenario”. Estableció, comentando que más que señalar los defectos de tales cintas, la intención de Weird es “volverse una especie de parodia a lo Scary Movie para el género”.

Un psicodélico viaje de 18 días

Una de las cosas más curiosas de Weird es que no sólo logra parodiar a todas esas películas, sino que brilla por su propia comedia y el acelerado ritmo en el que cada situación comienza a escalar, lo que llevó a que la filmación se realizara en tan sólo 18 días.

“Eso hacía cada día diferente” relató Appel “El concierto de Like a Surgeon se filmó en un solo día, al siguiente filmamos la ceremonia de premiación, al siguiente la gran fiesta en la alberca al estilo de Boogie Nights”.

Appel explicó que intentó mantener el orden de filmación tan cronológico como le fuera posible, dándole la oportunidad a Daniel de “poder empezar con una versión normal de Al, aunque fuera por 10 minutos”.

Pues en efecto, de un momento a otro la cinta se transforma en una historia descabellada, la cual convierte a Daniel Radcliffe en un cantante, sicario, sex symbol y a la versión de Madonna de Evan Rachel Wood en una ambiciosa aspirante a narcotraficante.

Le contamos a Evan que iba a interpretar a Madonna y se emocionó mucho con la idea. Le dije “Tiene que ser como una villana de James Bond. Esta versión tiene como subtexto que piensa siempre en sexo y maldad y poder”.

Eric Appel, Fuera de Foco

En cuanto a Radcliffe, Appel aseguró que el actor se comprometió con el personaje desde su primera charla con él, pues tan pronto le ofrecieron el papel, tomó lecciones de acordeón para prepararse.

“Radcliffe es increíble. Podía haber algo realmente loco pasando detrás suyo y no rompía personaje. Hay una escena que no es necesariamente emotiva, pero a la que Daniel le puso toda la emoción. Weird Al y yo lo veíamos llorar en el monitor y decíamos “no puedo creer que estamos haciendo esto, somos ridículos”.

Eric Appel

Basado en una historia 100% real, para nada inventada

Son la seriedad y el trabajo de sus actores los cuáles a pesar de ser una comedia, logran convencer a más de un espectador de que lo que está sucediendo es verdad, o alguna versión de ella. Sin embargo, Eric Appel cree que menos de un 3% de la película realmente pasó.

“Las canciones son reales, y salieron conforme las vimos en la película.” Aseguró. No obstante, comenta que existen instantes que sí sucedieron, pero que decidieron escalar a la máxima potencia.

“Dr. Demento sí descubrió a Al, los chicos de la banda de Al existen. Y sé que Al grabó una parodia de Like a Virgin de Madonna porque escuchó que la cantante quería que lo hiciera. Así que tomamos pedacitos de verdad y los transformamos en una muy alocada ficción.”

Eric Appel

Asimismo, como el mismo Al narra durante la cinta, el resto de los eventos tendrán que ser investigados por la audiencia, pues por más extraño que parezca, alguna que otra escena sí se inspiró en eventos muy reales.

Weird: The Al Yankovic Story estrena el próximo 4 de Noviembre en exclusiva por The Roku Channel.

¿Cómo Discovery planea deshacerse de HBO Max?

Se espera que el 70% de las personas que trabajan en HBO Max pierdan su empleo

Estas últimas horas han sido sumamente decepcionantes para los/as fans de DC y HBO Max, y las cosas no parece que vayan a mejorar mucho. A unas horas de que David Zaslav, el CEO de Warner Bros Discovery presente su estado de resultados, muchas noticias preocupantes han comenzado a surgir.

El más sonado ha sido sin duda la cancelación de la película de Batgirl y la noticia de que seis películas originales de HBO Max habían desaparecido del servicio,. Ahora, un nuevo informe de The Wrap dio a conocer más detalles sobre las estrategias que pretenden seguir, la cual incluye la disolución completa de su servicio de streaming.

Además de la tristeza por perder una de las mejores opciones de streaming, una fuente de la compañía informó al medio que los/as empleados/as de Warner Bros y  Discovery estaban nerviosos y comenzaron “a buscar opciones de trabajo alternativas en caso de que los despidan”, ya que se dice que un 70% de las personas que trabajan en HBO Max serán despedidas.

Si ya no existirá HBO Max, ¿qué planes tienen para su contenido en streaming? ¡Aquí les contamos todo lo que se sabe al respecto!

HBO Max

HBO absorberá a HBO Max

Según un nuevo reporte de The Wrap, la reestructuración de Zaslav está enfocada en “regresar a un sistema de la vieja escuela” en Hollywood, por lo que está comprometido en empujar sus producciones cinematográficas y dejar en segundo plano el streaming. Esta es una maniobra única para la época en la que estamos viviendo, ya que desde el auge de Netflix los grandes estudios han intentado competir en el mercado de internet y están invirtiendo grandes cantidades de dinero para llevarlo a flote.

El reporte asegura que, por principio, HBO Max dejará de producir contenido que fue creado con guion. Es decir, dejará de producir series y películas tipo Peacemaker, Pretty Little Liars, White Lotus o Gossip Girl, y sólo se dedicará a la creación de programas reality, talk shows o producciones locales en otros países. En su lugar, HBO se encargará de la producción de contenido más especializado, y aunque todavía no sabemos qué pasará con su servicio de streaming, se espera que tanto HBO y HBO Max sean absorbidas por Discovery+.

Por esta razón, los puestos de trabajo de miles de personas se volvieron “redundantes”, lo que explica los despidos masivos que enfrentará la plataforma en un futuro próximo. Así lo explicó una fuente anónima:

“¿Y por qué necesitas un equipo de desarrollo en HBO y HBO Max? es redundante Solo haz que el equipo de Casey Bloys se encargue de todo el desarrollo de la televisión con guion”.

Fuente Anónima, The Wrap

Casey Bloys actualmente es el Presidente de Contenido para HBO y HBO Max, aunque ha estado trabajando en HBO desde 2004. Él es conocido por tener un método de trabajo muy relajado y ha sido la mente detrás de las 140 nominaciones al Emmy que han obtenido HBO y HBO Max en los últimos años, pues fue el quien aprobó programas como House of the Dragon, And Just Like that, Mare of Easttown y Peacemekaer. . Por eso, se espera que él termine supervisando toda la división de televisión y streaming en la reestructuración de la plataforma.

De lo que no se sabe nada, es qué pasará con CNN, la cual recientemente tuvo que cerrar su plataforma de streaming CNN+ 3 semanas después de que fue lanzada. Se dice que todo podría quedar en una gran plataforma conjunta.

HBO Max

¿Priorizarán el pago por evento?

Otro cambio que podría ser significativo es la incorporación del pago por evento en sus películas que acaban de salir de las salas de cine. Tal es el caso de Elvis, que recientemente se anunió que no llegará a HBO Max, sino que estará disponible en plataformas de pago por evento estadounidenses con un costo de $19.99 dólares para alquilar por 48 horas y $24.99 para comprarla en digital.

Esta parece ser otra estrategia para quitarle el poder a HBO Max, ya que antes se había anunciado que las cintas de Warner Bros llegarían a la plataforma apenas 45 días después de su estreno en cines. Pero Baz Luhrmann ya había anunciado hace unas semanas que la biopic del rey del Rock n’ Roll no entraría al catálogo de streaming hasta otoño de este año.

Esta estrategia ha resultado muy benéfica para Universal, quien durante la pandemia decidió lanzar Trolls 2 en pago por evento digital y recaudó más de 95 millones de dólares en sus primeros 19 días en las que estuvo disponible para rentas, lo que le aseguró una tercera parte.

HBO Max

Un Panorama Poco Alentador

Se espera que el director ejecutivo, David Zaslav, anuncie una importante reestructuración de las plataformas de transmisión HBO Max y Discovery+ durante su informe de resultados el día jueves 4 de agosto.

Hasta el momento, HBO y HBO Max tienen 76,8 millones de suscriptores,  mientras que Discovery+ tiene 24 millones. En comparación, Netflix tiene 220,7 millones de suscriptores y Disney+ tiene 137,7 millones. Sin embargo, después de los cambios que implementará la compañía, podría significar una gran pérdida de suscriptores, ya que además de la incertidumbre sobre los nuevos cambios, no se sabe si cambiará el costo de la plataforma.

Por otro lado, queda por ver qué títulos adicionales se cancelarán o eliminarán del transmisor con la integración de Discovery+, si bien es posible que HBO Max deje de operar como lo conocemos, esto no significa necesariamente que todas las series con guion Max Original existentes serán canceladas. 

El creador de Peacemaker, James Gunn, había declarado recientemente que su programa está a salvo en medio de los cambios generales. Mientras que series como Our Flag Means Death, Hacks y Minx han obtenido buenas respuesta por parte del público, pero por ahora tenemos que considerar que todos los proyectos quedaron a la deriva.

HBO Max

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Austin Butler revela el momento más difícil filmando Elvis!

Austin Butler reveló que uno de los momentos más difíciles durante el rodaje de Elvis, fue cuando los productores de la cinta lo abuchearon.

La cinta Elvis de Baz Luhrmann ha dado mucho de qué hablar desde su estreno: desde la forma en que se expone la vida del Rey del Rock, hasta la saturación de elementos y la velocidad de la historia que caracterizan la narrativa del director. 

Ahora, el actor que encarna a Elvis Presley, Austin Butler, ha revelado más sobre el proceso para dar vida al personaje, abordando los métodos de Luhrmann para hacer mucho más genuina la experiencia en el set. 

Austin Butler confesó que sus emociones dieron una vuelta de 180 grados tras un experimento de Baz Luhrmann con el actor, donde lo presentó ante los ejecutivos de la productora y le pidió a todos los presentes que lo abuchearan y se burlaran de él mientras cantaba. 

“Era mi primer día en el estudio de grabación. Baz quería que nos acercáramos lo más posible a una experiencia en el escenario. Hizo que todos los ejecutivos de RCA, que estaban en las oficinas, vinieran al estudio y les dijo: “quiero que se sienten frente a Austin, y se burlen de él.”

Austin Butler, VMAN.

El actor dijo que no considera que tal acción haya sido una mala obra de Luhrmann, sino un intento del cineasta por hacer que Butler empatizara con las duras críticas que Elvis Presley enfrentó durante su carrera.

Asimismo, Austin Butler dijo que el momento le sirvió para canalizar las emociones necesarias en la grabación de una escena más adelante, cuando Elvis por primera vez sube al escenario y es atacado por la audiencia. “Ahí entendí lo que se sentía. Me fui a casa llorando esa noche”, dijo Butler. 

Austin Butler

El método Luhrmann

Previamente en una entrevista con Entertainment Weekly, Austin Butler admitió haber conversado con Leonardo DiCaprio sobre la experiencia de trabajar con Lurhmann, con quien el actor había colaborado para la cinta Romeo + Juliet.

Leo me dijo “Baz va a sacarte de tu zona de confort constantemente, y va a explotar cosas de ti que no sabías ni siquiera que tenías.” Esa es exactamente la experiencia que tuve.

Austin Butler, Entertainment Weekly.

Austin Butler añadió que habían días en los que le preguntaba al director por qué simplemente no seguían con el plan de rodaje, dándose cuenta que Luhrmann quería llevar sus capacidades hasta la cima.  El actor afirma que “Baz tiene una manera única de capturar un rayo en una botella. Si hubiéramos hecho las cosas como se prepararon, quizá ese rayo no habría brillado como debía”. 

Austin Butler

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?