¿Cómo Taylor Swift burló a los estudios de Hollywood?

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  • Taylor Swift ha sido nombrada la persona del año por la revista TIME, uno de los títulos más cotizados dentro las publicaciones en Estados Unidos.
  • Durante la entrevista, Taylor Swift detalló el por qué decidió llevar su exitosa gira The Eras Tour a los cines, y por qué optó por lanzarlo en alianza directa con AMC en lugar de trabajar con un estudio o straemer hollywoodense.
  • Taylor Swift puso también a perspectiva el gran trabajo detrás del Eras Tour en los estadios alrededor del mundo y cómo éste logró convertirse en uno de los fenómenos más exitosos de la industria musical.

Taylor Swift está en la cima del mundo, luego de encabezar este año una de las giras más exitosas de la historia: The Eras Tour, un espectáculo de tres horas y media que se basa en sus diez primeros álbumes, gira que más adelante estrenó en cines sin la ayuda de ningún estudio de Hollywood, decisión que por supuesto tomó por sorpresa a las empresas, quienes quedaron fuera de un negocio millonario. 

Gracias a su gira y la regrabación de su álbumes robados, Taylor Swift tiene más control que nunca de su carrera y ha cerrado el 2023 siendo nombrada persona del año por la revista TIME, para la cual ofreció una extensa entrevista en donde profundiza sobre su carrera y el impacto que ha tenido este año a nivel mundial.

Pero, ¿Qué la llevó a apostar por ella misma y estrenar The Eras Tour Film por su cuenta? A continuación te lo platicamos.

¿Cómo Taylor Swift burló a los estudios de Hollywood?
IMAGEN: OCTAVIO JONES | GETTY IMAGES

¿Por qué Taylor Swift no incluyó a estudios de Hollywood?

Taylor Swift realizó sesenta y seis fechas del The Eras Tour con ventas agotadas tan solo en Estados Unidos este año, continuando su gira por México, Argentina y Brasil para el próximo finalizar en Europa, Asia y Oceanía. Si bien el espectáculo aún no termina, ya es uno de los más exitosos de la historia luego de generar millones de dólares, no solo en las entradas, sino también en las economías locales de cada lugar que visita. 

Cuando la gira de Taylor Swift comenzó en Glendale, Arizona, generó más ingresos para sus negocios que el propio Super Bowl del 2023, que se celebró en el mismo estadio ya que diversos fanáticos provenientes de todo el país y sus alrededores, volaban para verla, se hospedaban en hoteles y consumían la comida local durante varios días. En consecuencia, políticos de Tailandia, Hungría y Chile le pidieron a la cantante que actuará en sus países para levantar sus economías. 

Todo esto debió servir como antecedente para los estudios de Hollywood pudieran predecir que el The Eras Tour Film también sería un éxito en salas de cine, así que cuando Taylor Swift comenzó a negociar la exhibición las ofertas no faltaron y, de acuerdo a la cantante, habló con los principales estudios de cine del país para llevar a un acuerdo. “Nos reunimos con todos los estudios”, agregó, “y nos reunimos con todos los streamers y evaluamos cómo se percibía y valoraba, y si tenían grandes esperanzas y sueños al respecto”. 

Al final, Taylor Swift notó que ningún estudio o plataforma de streaming valoraba lo suficiente el proyecto al que le da dedicado horas de trabajo, de manera que decidió dejarlos fuera del negocio y lanzar por cuenta propia su película para tener el control absoluto. “Al final hice lo que suelo hacer cada vez con más frecuencia estos días: apostar por mí misma”. Pero dicha decisión fue principalmente impulsada por su padre. “Simplemente dijo, ¿por qué tiene que haber un intermediario, a falta de una palabra mejor?”

Sin duda Taylor Swift no se equivocó en la decisión de lanzar su película sin ningún estudio y forjar un pacto inusual con AMC, la cadena de cines más grande de Estados Unidos, así como lograr acuerdos con otras empresas alrededor del mundo. De acuerdo con Variety, luego de siete semanas de estreno, la película del concierto ha recaudado más de 250 millones de dólares a nivel mundial, que incluyen 178,2 millones de dólares en Estados Unidos y 71,8 millones de dólares a nivel internacional. 

¿Cómo Taylor Swift burló a los estudios de Hollywood?
IMAGEN: JOHN MEDINA | GETTY IMAGES

Taylor Swift creó la gira más exitosa de su carrera 

Cuando Taylor Swift sacó a la venta los boletos del The Eras Tour, Ticketmaster colapsó en Estados Unidos, y aunque se vendieron 4,1 millones de entradas, los revendedores aumentaron los precios en el mercado secundario a más de 22.000 dólares, lo que provocó que millones de fans se quedaran sin boletos y decidieran demandar a la empresa por facilitar los accesos a revendedores. 

Estos acontecimientos hicieron que Taylor Swift se diera cuenta que estaba a punto de encabezar la gira más grande de su carrera hasta ahora, y que sus fans se merecían un espectáculo que recordaran toda su vida. Para ello, la cantante explicó que corría todos los días en una caminadora mientras cantaba en voz alta para soportar tres horas y medio de show sin parar. Su gimnasio, Dogpound, creó un programa para ella que incorpora fuerza, acondicionamiento y pesas.

Luego tuvo tres meses de entrenamiento de danza, “porque quería meterlo en mis huesos” y “quería ensayar tanto que pudiera hacer bromas con los fans y no perder el hilo de mis pensamientos”. Taylor Swift trabajó con la coreógrafa Mandy Moore, quien fue recomendada por su amiga Emma Stone ya que ambas habían trabajado en La La Land. “Aprender coreografía no es mi fuerte”, admite la cantautora. 

Pero sabe que para cada fan representa un esfuerzo enorme pagar un boleto y desplazarse de lugar para poder asistir al concierto, de manera que todo el entrenamiento sirve para prepararla para dar el show bajo cualquier circunstancia, ya que cancelar no es su primera opción. “Sé que voy a subir a ese escenario ya sea que esté enferma, herida, desconsolada, incómoda o estresada”, explicó. “Eso es ahora parte de mi identidad como ser humano. Si alguien compra una entrada para mi espectáculo, lo haré a menos que tengamos algún tipo de fuerza mayor”

Sin embargo, la cantante admite que después de dar una serie de espectáculos, se toma un día para descansar y recuperarse. “No salgo de mi cama excepto para buscar comida, llevarla a mi cama y comerla allí”, añadió “Es un escenario de ensueño. Apenas puedo hablar porque he estado cantando durante tres shows seguidos. Cada vez que doy un paso, mis pies crujen, crujen, crujen por bailar con tacones”. 

La cantante también anunció que el próximo 13 de diciembre se podrá comprar la película a través de diferentes plataformas de video, además de estar disponible en Latinoamérica a través de HBO Max.

¿Cómo Taylor Swift burló a los estudios de Hollywood?
IMAGEN: CHRIS PIZZELLO | CHRIS PIZZELLO | INVISION | AP

Taylor Swift: ¿Por qué su concierto en cines es tan exitoso?

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  • Tras el debut del Eras Tour, el concierto de Taylor Swift en cines, la cantante suma nuevos récords a su historial dentro de la industria.
  • Analistas señalan al concierto de Taylor Swift no como un estreno, sino como un fenómeno cultural único por diversas razones.
  • Asimismo, los analistas aseguran que el concierto de Taylor Swift ha “salvado a los cines” durante la sequía de contenido, resultado de las huelgas de Hollywood.

Los cines alrededor del mundo superan su primer fin de semana con el mar de Swifties llenando sus salas, un fenómeno que analistas señalan, nunca antes se ha visto en la industria cinematográfica.

Y es que tras estrenar el concierto Eras Tour de Taylor Swift en salas de cine, la cantante ha reunido rápidamente una cantidad creciente de récords, entre los que ahora figura con el mejor debut de un estreno musical, y el mejor debut de cualquier cinta estrenada en Octubre en la historia.

Pero, ¿qué representa dicho fenómeno realmente para los cines y para Taylor Swift? Te explicamos a detalle todo lo que ha sucedido con esta ambiciosa función.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift

¡Taylor Swift conquista los cines!

El Eras Tour de Taylor Swift ha llegado a las salas con un debut único, cantidad que tan sólo en Estados Unidos cierra en $97 millones de dólares y $130 millones a nivel global, fácilmente volviéndose el mejor estreno para cualquier concierto en cines.

Sin embargo, aunque dicho logro se había predecido, el esperado concierto continúa sumando récords a su lista, superando las primeras proyecciones que se habían estimado para éste. Así entonces, Taylor Swift también se posiciona con el mejor estreno en taquilla del mes de Octubre, récord previamente sostenido por Joker, el cuál superó los $96 millones de dólares.

“Este Octubre, sin Taylor Swift, habría sido desastroso”, señaló el analista Jeff Brock, asegurando que la llegada del concierto ha “salvado” a los cines tras los grandes estragos de las huelgas y retrasos de grandes estudios.

Y es que uno de los logros más importantes de la cinta, está en el hecho de que ésta no sólo es el estreno más grande del mes —apresurándose a posicionarse también como uno de los más impactantes del año—, sino que se llevó a cines sin apoyo de estudios que fungieran de intermediario, sino en alianza directa con los cines.

Dicho acuerdo también fue realizado por Beyoncé para el estreno de diciembre de Renaissance: A Film By Beyoncé, el cual de manera similar, no estará asociado a una productora gigantesca.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift Productions

¿Un ingreso inesperado para Taylor Swift?

Más allá del disparo en ventas de taquilla del mes de Octubre, el concierto de Taylor Swift ha asombrado a analistas de la industria por varios otros motivos. Pues para empezar, el Eras Tour generó su propia tabla de precios alrededor del mundo, basados en claves únicas de la cantante para sus fans.

Mientras que en Estados Unidos la entrada general estuvo en los $19.89 dólares, en México el precio se cerró a $198.9MXN, cantidades que superan el promedio de un ticket al cine.

No obstante, aunque el precio fue escalado, varias salas reportaron ventas agotadas desde sus preventas, además de filas extensas de consumidores en dulcerías para adquirir los promocionales exclusivos.

Analistas determinaron entonces que las audiencias sí están dispuestas a pagar más, aunque sólo por la función adecuada. Y una que hace eco al concierto más exitoso de todos los tiempos, es en definitiva una de esas películas.

“Los precios variables funcionan si hay demanda para tales productos” sentenció Brock, quien también aseguró que el fenómeno de cambiar los costos de las entradas podría ser algo único de Taylor Swift e irreplicable a lo largo de la industria.

“Es algo imposible de duplicar, a menos que seas Taylor o Beyoncé” puntualizó.

Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift Productions

¿Un éxito sin precedentes?

El analista en jefe de Box Office Pro, señaló que el éxito de Taylor Swift en los cines marcará un cambio importante para las estrategias de lanzamiento de los cines, al ser un estreno que en realidad, no figuraba en los calendarios hace tres meses.

Como resultado, el Eras Tour llenó los espacios repentinamente vacíos de los cines, a causa de las huelgas en Hollywood. “Hablamos de una salvación que no existían al planear el calendario hace unos meses” señaló el analista, añadiendo que el estreno reta directamente a las producciones más esperadas de los próximos años a jugar con anuncios menos extendidos y más cercanos a las fechas de estreno, con el fin de “mantenerse en el top-of-mind, en el momento adecuado”.

Asimismo, el líder de Franchise Entertainment Research, señaló que también “las películas que esperan generar un ingreso similar se toman entre 18 y 24 meses de planeación” para impactar a los cines, desde su producción, hasta sus estrategias de comunicación. “Eso cuesta años de desarrollo creativo”.

No obstante, al igual que la estrategia de precio del concierto de Taylor Swift, la dinámica de anunciar un proyecto a llegar a las pantallas en menos de dos meses, podría ser contraproducente para producciones que no cuenten con una gran base de fans que estén al pendiente de sus estrenos. Cosa que hace al Eras Tour un fenómeno único en la industria.

Imagen: TS Productions

Más que una película, un nuevo concierto

Analistas también señalaron un aumento considerable en ventas tras las primeras funciones del Eras Tour de Taylor Swift, cosa que no sólo acreditan a la cantante por presentar su show más popular en pantalla grande, sino a la experiencia vivida en las salas.

Y es que alrededor del mundo, el Eras Tour en cines es más tratado como un concierto que como una cinta. Por ello, complejos han empujado a sus fans a cantar, bailar y grabar dentro de las salas, lo que se ha traducido en una estrategia de redes sociales y boca-a-boca que no ha sucedido con otras funciones.

El contraste, remarcan los analistas, está en que la experiencia fue hecha para compartirse y en particular, para publicar fragmentos del mismo en redes sociales; cosa que está estrictamente penada en otro tipo de películas.

“Es una función que rebosa de felicidad y diversión” explicó Jared Bass, un asistente a la función especial de Nueva York: “¿Es divertido ver la película? Sí, pero la atmósfera es lo que verdaderamente atraerá más gente a las salas, y a repetir la experiencia más de una vez”.

The Eras Tour de Taylor Swift ya está en cines.
Taylor Swift
Imagen: TS productions

¿Concierto de Taylor Swift hará historia en la taquilla?

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  • Taylor Swift llevará su concierto The Eras Tour a los cines de Estados Unidos, Canadá y México en el mes de Octubre
  • Las primeras proyecciones de la taquilla del concierto de Taylor Swift en cines apuntan a una ganancia de entre $75 y $100 millones de dólares tan sólo en su fin de semana de estreno.
  • The Eras Tour de Taylor Swift ha comenzado ya a romper varios récords de taquilla, al posicionarse como una de las preventas más exitosas de la última década.

Taylor Swift dejó su huella en la historia de la música, y ahora también se prepara para dejarla en la historia del cine. Pues, luego de cerrar la primera parte de su gira en México, la cantante anunció que su gira The Eras Tour llegaría a los cines de Norteamérica en el mes de Octubre.

El poder de las swifties ha llevado a que el concierto Taylor Swift: The Eras Tour rompa ya varios récords en las taquillas de los cines, posicionándose como una de las funciones musicales más exitosas de todos los tiempos al superar las expectativas en su preventa, sin apoyo de los grandes estudios en Hollywood.

No obstante, dichos logros parecen ser sólo el comienzo, pues ahora analistas de Hollywood predicen que The Eras Tour podría tener un ingreso millonario tan sólo en su primera semana de estreno.

Taylor Swift
Imagen: Twitter/Taylor Swift

¿Taylor Swift conquistará la taquilla?

La organización The National Research Group ha compartido las primeras proyecciones alrededor de la taquilla de Taylor Swift: The Eras Tour, augurando un primer fin de semana bastante prolífico para la cinta.

Tan sólo en Estados Unidos, se espera que los ingresos obtenidos al estreno del concierto de Taylor Swift alcancen mínimo los $75 millones de dólares, apuntando a cifras mucho más altas que podrían volver al proyecto uno de los más taquilleros de 2023.

Otros analistas sugieren que la cinta podría cruzar la línea de los $100 millones de dólares rápidamente, estimando incluso una taquilla de $125 millones; cifras que serían históricas tanto para un proyecto independiente a grandes estudios —tales como Warner, Disney, Universal, etc—, como para una función musical.

Sin embargo, el grupo de investigación destacó que el éxito de Taylor Swift: The Eras Tour es en realidad impredecible; pues si bien las evaluaciones previas al estreno han arrojado ambiciosos ingresos, no hay un punto de comparación con el que lograr un estimado específico de su desempeño.

Asimismo, el bufet de analistas también destacó que las cifras hasta ahora presentadas son mera suposición, pues en casos anteriores sus números han quedado cortos a comparación de los logros generados por fenómenos como Barbie, cuya estimación inicial era de $75 millones de dólares, aunque la película logró debutar con un histórico de $162 millones.

Taylor Swift
Imagen: Kevin Winter/TAS23

¿Taylor Swift salvará al cine?

De lograr una taquilla tan grande a nivel doméstico —y añadiendo los ingresos de Canadá y México—, el concierto de Taylor Swift superaría una gran cantidad de récords que al momento continúan develándose.

Por un lado, la alianza de Taylor Swift y AMC Theatres resaltaría como un hito dentro de la industria cinematográfica, en el que no hay grandes estudios involucrados en la distribución, producción ni promoción del proyecto.

Dicha alianza fue parcialmente resultado de las actuales huelgas de Hollywood, en la que guionistas y actores piden un acuerdo justo a los productores de la AMPTP; por lo que, de ser un proyecto grande en taquilla, el concierto de Taylor Swift podría ser el primero de una serie de cintas independientes que no requieren de gigantes en la industria del cine para lograr ser exitosos.

Asimismo, el simple hecho de que el concierto sea exhibido en cines en medio de la huelga, mantiene saludables los negocios de exhibición —AMC Theatres en Estados Unidos, Cinemex y Cinépolis en México—, los cuáles realmente continúan apenas recuperándose de los estragos de la pandemia en sus números.

Por otra parte, Taylor Swift: The Eras Tour también podría cambiar la manera en que se promocionan proyectos, especialmente al haberse anunciado de manera tan repentina, pero logrando grandes números en un lapso menor a los 2 meses. Así entonces la inversión de publicidad del proyecto sería mínima, lo que fortalecería los ingresos de su taquilla al no tener que sobre compensar en estrategias de marketing.

Taylor Swift
Imagen: Allen J. Schaben/Los Angeles Times

¿Por qué los récords de Taylor Swift son relevantes?

Las proyecciones iniciales del desempeño de Taylor Swift: The Eras Tour en cines son genuinamente impresionantes, no sólo por el hecho de ser una producción musical independiente, sino porque se trata de una cinta que, contrario al resto de la cartelera, no estará presente en los cines los 7 días de la semana.

Hasta ahora, las fechas de proyección que han sido reveladas van de los días viernes a domingo, a lo largo de un puñado de semanas, por lo que será interesante ver de qué manera la película reúne los ambiciosos números con menos de la mitad de semana en su agenda.

Asimismo, el impacto de su estreno ha sido innegable, pues estudios han tenido que mover sus propios estrenos para no competir con The Eras Tour, el cual apunta a ser un fenómeno cultural similar al estreno de Barbie.

Sobre lo que hasta ahora The National Research Group sí apuesta, es que Taylor Swift: The Eras Tour será una de las cintas de concierto más exitosas de todos los tiempos, pudiendo superar a producciones como Justin Bieber: Never Say Never ($99 millones), y This is It, el documental/concierto póstumo de Michael Jackson que reunió $181.9 millones de dólares a nivel global.

Taylor Swift: The Eras Tour llegará a los cines el 13 de Octubre.
Taylor Swift
Imagen: Taylor Swift | Sam Wrench

Cinépolis Klic: ¿Por qué dejará de existir?

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Oficialmente la plataforma Cinépolis Klic ha dado a conocer que dejará de existir a partir del 31 de mayo de 2023, tras 10 años de operaciones en Latinoamérica.

De acuerdo a un comunicado oficial, la plataforma ya no estará disponible, al igual que la información de sus usuarios en los próximos meses. Sin embargo, el anuncio ha despertado varias dudas con respecto a las películas y contenido que sus suscriptores han comprado en meses anteriores, por lo que la compañía ha aclarado qué sucederá exactamente con tales materiales a finales de mayo y la causa por la que pondrá fin a su servicio.

Cinépolis Klic
Imagen: Edición Fuera de Foco | PIXAR

¿Por qué cierra Cinépolis Klic?

Aunque el principal enfoque de la plataforma Cinépolis Klic estaba en la renta y venta de películas digitales poco después a su estreno en cines, no era la única actividad por la que destacaban en el streaming.

Pues durante casi una década, Cinépolis Klic también fue hogar de eventos deportivos, conciertos, obras de teatro en vivo y contenido de festivales de cine nacionales e internacionales y ciclos de cine que no se encuentran disponibles en otros medios.

No obstante, a través del comunicado oficial compartido por la compañía, la empresa destacó que es debido a los cambios en la industria del entretenimiento y la gran lucha de exclusividad entre plataformas de streaming una de las grandes razones para cerrar la plataforma.

“La intensa competencia de ese mercado nos llevó a tomar esta difícil decisión” establece la declaración oficial, “Sin embargo, estamos muy orgullosos y agradecidos de esta experiencia que nos permitió conectar con millones de usuarios en distintos países”.

Cinépolis Klic no fungía como una biblioteca a la que se accediera a través de una membresía, sino con eventos y cintas específicas en renta y compra.

No es de extrañarse que ante una sobre oferta de plataformas de streaming que cada vez más rápido llevan sus estrenos de la pantalla grande a un formato digital, la renta ya no sea tanto una opción viable, después de todo, varias de los estrenos del año se encuentran disponibles en plataformas diferentes poco después de salir de los cines.

Cinépolis Klic
Imagen: Cinépolis Klic

¿Qué pasará con las películas compradas?

Cinépolis Klic se enfrenta a un dilema complicado con el cierre de su plataforma, pues la desaparición de la misma tiene como consecuencia la eliminación absoluta de su contenido.

Por ello, usuarios han abordado a la plataforma con relación a sus compras vigentes dentro de la misma, algunas de las cuáles tienen fecha de validez hasta 2030. Por su lado, Cinépolis Klic compartió dentro de su centro de ayuda una respuesta que no resulta muy alentadora para los consumidores afectados.

“Las películas en compra de tu biblioteca podrás disfrutarlas las veces que quieras hasta antes del 31 de mayo de 2023.” plantea la página oficial de Cinépolis Klic, aclarando además que las cintas en preventa que hayan sido adquiridas —por ejemplo, Puss in Boots: The Last Wish o M3GAN— también estarán disponibles a partir de su fecha de estreno oficial definida por la distribuidora y hasta la fecha de cierre.

Por lo mismo, la aplicación ya no tiene disponible la opción de compra en sus cintas, limitando toda adquisición a renta únicamente. 

En cuanto a la renta, el servicio seguirá funcionando hasta el 30 de abril de 2023, con la posibilidad de que el contenido solicitado esté disponible “durante los 30 días siguientes o hasta por 48 horas una vez iniciada la reproducción”.

Hasta ahora, Cinépolis Kilc no ha hablado de alguna forma de compensación para usuarios cuyas compras tienen fechas de vencimiento posteriores al 31 de mayo, aunque se espera claridad en la materia en los próximos días.

Por otro lado, tampoco podrán utilizarse ya los Puntos Club Cinépolis dentro de la aplicación, aunque sí podrán ser redimidos directamente en los cines de la cadena.

Cinépolis Klic
Imagen: Dreamworks

¿El cine sigue en crisis? ¡La taquilla de Hollywood se desploma!

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Ni Black Panther pudo ayudar al cine estadounidense a tener la peor taquilla en la historia de la temporada del Día de Acción de Gracias

La taquilla y el Día de Acción de Gracias han sido grandes aliados por varias décadas, siendo el fin de semana después del último jueves de noviembre uno de los más prolíficos del año. A lo largo de la historia, películas como Frozen, Coco, Toy Story 2, Moana, Creed, Knives Out, entre varias otras, han impulsado las ventas de boletos en lo que se considera uno de los períodos cruciales para el cine.

Sin embargo, este fin de semana distó de ser uno de los más saludables de la taquilla en Estados Unidos, posicionándose incluso como el año en que peor desempeño ha habido en la misma. Pero, ¿por qué se ha dado este fenómeno? Te lo explicamos.

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Disney da, Disney quita

La taquilla de los tres días que se consideran parte del fin de semana de Acción de Gracias, reunió un total de $95 millones de dólares. En 2019, el total de taquilla había alcanzado $181 millones, mientras que en 2018 los números llegaron hasta los $216 millones de dólares.

La última vez que la taquilla de Acción de Gracias no logró rebasar los $100 millones de dólares fue hace casi 30 años, pues en 1994 el número final de ingresos llegó apenas a los $94.5 millones; no obstante, es importante recalcar que en aquel entonces, la entrada al cine estaba en promedio en $4.08 dólares, mientras que hoy la media es de $11 dólares el boleto.

Especialmente para Disney, tal fin de semana es crucial, siendo foco principal del estudio para arrojar sus estrenos de animación —y alguno que otro live-action—; por lo que tales cintas vienen usualmente cargadas de intensas campañas publicitarias para generar ventas y dirigir espectadores a las salas. Este año no fue así.

El fin de semana, Disney contó con dos títulos de su propiedad en la cartelera: primero Black Panther: Wakanda Forever, la cual cumple su tercera semana en cines; y por otro lado, su más reciente estreno, Strange World, la cuál ha sido descrita como un desastre en taquilla por diversos motivos.

Así entonces, Wakanda Forever logró acumular más de la mitad de los ingresos generados en el fin de semana, alcanzando los $46 millones de dólares; mientras que Strange World sumó menos de $19 millones de dólares, contrastando contra el fin de semana de apertura de Lightyear, el cual logró $50 millones de dólares y que también fue considerado un fracaso.

El presupuesto de Strange World además se reporta entre los $130 y $180 millones, por lo que se augura una pérdida para el estudio de alrededor de $100 millones de dólares con la cinta.

Benoit Blanc salva el día

A pesar de lo controversial de la taquilla, destaca la participación de Knives Out: Glass Onion en su estreno en cines estadounidenses. Pues la cinta dirigida por Rian Johnson hizo historia al convertirse en la primera película de Netflix en lograr un acuerdo de exhibición en las tres cadenas principales del país.

No obstante, tal estreno llama la atención al encontrarse sólo en 696 cines, la mayoría cediéndole sólo una sala de exhibición y con lo que la cinta ha reunido un aproximado de $13.3 millones de dólares, o al menos eso se especula. Netflix no ha hecho aún público el desempeño de la cinta en sus cines, no obstante, analistas aseguran que tras la asistencia en el fin de semana, Glass Onion rebasaría con éxito los $10 millones de dólares.

Pero, ¿por qué se considera un éxito a pesar de estar 8 millones por debajo de Strange World? La clave está en la inversión de la cinta y el número de salas en las que ambas películas están siendo exhibidas.

A pesar de los buenos números, Glass Onion sólo será exhibida en cines estadounidenses por una semana, llegando a la plataforma de streaming el 23 de diciembre, luego de convertirse en la película de Netflix con mejor desempeño en taquilla en toda su historia.

¿Secuelas del COVID-19?

Aunque las medidas sanitarias han sido cada vez menos severas en Estados Unidos, la asistencia a cines continúa dependiendo enormemente de los títulos disponibles en cartelera, opciones que los públicos estudian antes de decidir si pagar por una entrada o esperar a su estreno en otras plataformas.

Tal fenómeno se ha dado desde 2021, cuando tras el cierre obligatorio de los cines, la audiencia reconsideró lo que tenía que tener una película para que valiera la pena verla en pantalla grande.

Además de dicho fenómeno, la crisis económica también ha golpeado duramente a estudios y distribuidoras, por lo que aunque Disney figuró con dos cintas en cartelera, el hecho de que su película animada recibiera poca publicidad, además de encontrarse en medio de la crisis Chapek-Iger, afectó al estreno de la misma.

En cuanto a películas como Glass Onion, se ha señalado que la cinta ha atraído a públicos mayores de 35 años en su mayoría, por lo que sobresale entre otras películas pensadas para el público en los mismos rangos de edad.

Por ejemplo, The Fabelmans de Steven Spielberg estuvo en un puñado de salas menos que Glass Onion, sin embargo, alcanzó poco menos de un cuarto de los asistentes que tuvo la secuela de Knives Out.

Por otro lado, películas como Black Adam aún reúnen números, tomando el sexto puesto de la taquilla estadounidense y acumulando $163 millones de dólares dentro de dicho país.

The Menu de Searchlight cayó un 42% en su segundo fin de semana, con un ingreso de $5.2 en los días de Acción de Gracias, por lo que se espera que permanezca en cartelera al menos hasta mediados de diciembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Amazon: ¿El salvador de las salas de cine en Estados Unidos?

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Amazon planea invertir más de $1,000 millones de dólares en estrenos de salas de cine y eso incrementó el valor de varias cadenas estadounidenses

El portal Bloomberg ha reportado que Amazon pretende lanzar entre 12 y 15 cintas exclusivamente en cines, con el fin de impulsar la asistencia del público a las diferentes salas de Estados Unidos en 2023. Ahora, una fuente interna de Amazon ha compartido a The Hollywood Reporter que dicha estrategia es tan sólo el comienzo de sus esfuerzos por invertir en blockbusters y películas para la pantalla grande, por lo que aún no hay una cifra oficial de títulos a lanzar, la cuál sería mayor a lo previamente reportado.

La decisión se ha tomado luego de que Amazon adquiriera al legendario estudio MGM por $8.45 mil millones de dólares, siendo esta dueña de grandes y exitosas franquicias, entre las que destaca la prolífica saga de James Bond. Es por eso que además, Amazon comunicó que MGM continuaría haciendo películas bajo su propia firma y la de Jeff Bezos, con diversos estrenos que llegarán a los cines entre 2023 y 2025.

Es por eso que ahora, las acciones de los cines estadounidenses vieron un nuevo despegue a mediados de esta semana, después de una larga crisis financiera.

Amazon

¿Adiós crisis de Hollywood?

El 2022 se ha caracterizado por ser uno de los más complicados para el cine y el medio del entretenimiento general. Pues, con grandes empresas reportando caídas significativas —tales como Netflix, Disney, y Warner Bros previo a su fusión con Discovery—, la inversión en producciones audiovisuales se vio severamente afectada.

Tales cambios golpearon directamente a los cines, los cuáles aún están en proceso de recuperación tras la pandemia, lo cuál recortó considerablemente la asistencia del público a las salas a grado en que varios complejos y empresas como Cineworld se declararon en bancarrota.

Ahora, tras el anunció de Amazon, las acciones de firmas como Cinemark aumentaron en $1.47, lo que equivale al 12% de su valor anterior. De la misma forma, el gigante de los cines en Estados Unidos, AMC Theaters, aumentó su valor por 40 centavos la acción. Por otro lado, las empresas Imax y Cineplex aumentaron en un 7% y 4.5% respectivamente.

La estrategia de Amazon dirige por primera vez en años la inversión cinematográfica a los cines en lugar de las producciones creadas directamente para streaming; otra de las razones por la cuál los complejos y salas enfrentaron grandes pérdidas en años anteriores.

Las alianzas entre cines y estudios como Amazon entonces, apuntan a un 2023 con calendarios que no dependerán completamente de mega producciones y franquicias exclusivas de Disney o Warner Bros Discovery, ampliando las carteleras para más audiencias y con el fin de volver más activas las temporadas de estrenos.

El streaming vs el cine

Previamente, la CEO de Cineplex, Ellis Jacob había compartido que la cadena de cine se encontraba en pláticas con realizadores digitales, entre los que se encontraban Apple y Amazon, para poder llevar sus cintas a la pantalla grande.

No obstante, el plan para que las grandes empresas de streaming pudieran estrenar sus macro producciones en cines es algo que se ha intentado empujar desde la década anterior, cuando compañías como Netflix, Amazon, Apple y HBO marcaron un cambio significativo para el negocio fílmico. 

En aquel entonces, los exhibidores se opusieron rotundamente a que Netflix y otras plataformas lanzaran sus películas en cines antes de arrojarlas a streaming, cosa que recientemente ha cambiado a través de negociaciones que marcan una nueva era en la alianza entre ambos medios.

Pues, al menos como uno de sus antecedentes más importantes, el estreno en cines de Glass Onion, producción original de Netflix, marcó la pauta definitiva para que más salas accedieran a presentar tales producciones y obtener ganancias antes de los lanzamientos online.

En México además, se ha impulsado también la asistencia a los cines a través de estrenos de plataformas de streaming que llegan primero a la pantalla grande; tal ha sido el caso de Bardo de González Iñarritu y de manera más reciente, Pinocho de Guillermo del Toro, la cuál no será presentada en grandes complejos cinematográficos, pero sí en salas independientes y cines más pequeños, tales como la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, entre otros.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Steven Spielberg: ¿Está mal que películas sólo lleguen a streaming?

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Steven Spielberg critica la decisión de las plataformas de lanzar sus grandes estrenos cinematográficos en streaming y no en cines.

Durante una entrevista con The New York Times, el aclamado director Steven Spielberg dijo que las plataformas como HBO Max han “arrojado a sus propios cineastas bajo el autobús”, al soltar los estrenos de alto perfil sin “pena ni gloria” en streaming y no en cines.

Asimismo, el director señaló que la decisión de Warner Bros por lanzar sus estrenos de 2021 a la par en salas y HBO Max, cambió la forma y los hábitos de los espectadores adultos.

Steven Spielberg

La experiencia del cine

Spielberg explicó que la pandemia de COVID19 creó oportunidades nuevas para las plataformas de streaming, quienes incrementaron su número de suscriptores a ritmos nunca antes vistos.

“Su aumento de suscriptores rompió récords a la vez en que algunos de mis amigos cineastas fueron arrojados bajo el autobús cuando sus películas no recibieron estrenos en cines”.

Steven Spielberg, The New York Times

Asimismo, el director comentó que las plataformas, en específico HBO Max, “compraron las películas tan sólo para delegarlas a streaming”.

Steven Spielberg comentó que las audiencias mayores, para bien o para mal, se sintieron aliviadas de no tener que “pisar palomitas pegajosas de los cines”, aunque por otro lado describió la experiencia de volver a los cines como “una situación social con extraños que se vuelve mágica, vigorizante”.

“Depende de las películas ser lo suficientemente buenas para que el público sienta eso cuando las luces de la sala vuelvan a encenderse” aseguró Spielberg.

De regreso a las salas

Spielberg citó a la cinta de Baz Luhrmannn “Elvis” como una de las películas que “más esperanza” le dio respecto a la atracción del público adulto a las salas, agregando que conoce el gran potencial taquillero de los blockbusters de superhéroes y otras propiedades.

“No hay duda alguna en cuanto al impacto que Marvel, DC, Pixar y otras cintas animadas y de terror tienen en nuestra sociedad.” comentó, enfatizando en los ingresos de estas en los cines, pero destacando el desempeño de Elvis, la cual rebasó los $100 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos, la cual considera es una cinta para “un público mucho más adulto”.

“Mucha gente mayor fue a ver esa película y me dio esperanza sobre el regreso de la gente al cine después de la pandemia. Las películas volverán, eso lo sé”.

Steven Spielberg
Steven Spielberg

Streaming vs el cine

Por otro lado, Spielberg admitió durante la entrevista que se ha sentido mucho más abierto ante la posibilidad de crear contenido valioso exclusivo para streaming, especialmente por la gran cantidad de audiencia consumidora de contenido.

“Hicimos “The Post” como parte de una postura política sobre nuestros tiempos en la administración de Nixon, y pensamos que era un reflejo importante que la gente podía usar para entender lo que pasa con nuestro país. No sé si de haber recibido el guion después de pandemia, habría preferido realizarlo con Apple o Netflix para poder llegar a los millones de personas que queríamos”.

Steven Spielberg

Spielberg recalcó además que el streaming ahora “posee el poder de llamar la atención de tantas personas como rara vez el cine hace”. “Las cosas han cambiado tanto así para que me tengas diciendo esto ahora” agregó el director, quien próximamente estrenará en salas The Fabelmans.

Steven Spielberg

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo la nueva crisis económica cambiará Hollywood?

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Con la recesión económica global cada vez más presente, los estudios y productores se preguntan ¿qué tan afectado se verá Hollywood en los próximos años?

Si bien internacionalmente se ha entrado en una etapa de recesión, los próximos meses prometen conflictos económicos aún más evidentes a los recientemente vistos. Y es que hasta ahora, México ha reportado un 8.7% de inflación desde Septiembre, cosa que se ha reflejado en el aumento de precios de la canasta básica y diferentes productos y servicios.

En Estados Unidos la situación económica se encuentra en un cuadro muy parecido, pues en el reporte del segundo cuatrimestre del año se dio a conocer que el producto interno bruto del país cayó más de lo esperado, además de encontrarse también en un porcentaje mayor al 8% en sus tendencias de inflación.

Pero, ¿qué tanto influyen estos números en el cine? ¿Y por qué es un fenómeno que repercutirá en la industria de Hollywood? Aquí te lo explicamos.

Hollywood

El costo de crear

La recesión económica amenaza cada vez con más fuerza a Hollywood, varios cuyos estudios han empezado ya a tomar estrategias debido a los altos costos que genera producir contenido para cine, televisión y servicios de streaming.

Pues a pesar de encontrarse en un renacimiento del cine para la pantalla grande, la industria de Hollywood todavía hace sus últimos esfuerzos por recuperarse de la pandemia, además de prepararse para la crisis financiera que muy pronto enfrentará el medio del entretenimiento.

Para explicar de dónde procede esta crisis, es importante poner el foco sobre las audiencias, quienes cada vez poseen un menor poder adquisitivo para satisfacer sus necesidades, por lo que los ámbitos recreativos y de entretenimiento pasan a un segundo plano.

Al aumento de precios se le adjunta también la creciente oferta de plataformas digitales, cada una la que pretende crear materiales originales exclusivos que atraigan al público, cosa que ha dividido las inversiones de los estudios a materiales para streaming y los estrenos regulares en cine.

Es por eso que Jay Bangah, consultor en PwC comenta que “las compañías tendrán que tomar decisiones duras sobre qué quieren priorizar y en qué quieren invertir, cuando llegue el momento de ahorrar en producciones”.

De cierta manera, las más recientes acciones de Warner Bros Discovery han apuntado precisamente a ello: acortar gastos en producciones nativas de sus diferentes plataformas para lograr un ahorro con el que se pueda contrarrestar la deuda de la compañía después de la fusión. Asimismo, se ha dado a conocer que también Netflix ha redefinido su plan de programación, lo que ha llevado a varias cancelaciones y suspensión de proyectos.

Hollywood

El plan de contingencia

La publicidad y presencia de diferentes marcas ha sido vital para la salud financiera de Hollywood, pues al menos al fungir como patrocinadores de distintas cintas e incluso utilizar estrategias como el product placement —donde un producto aparece en una película o serie—, han contribuido a que los presupuestos de diversas producciones se eleven.

Asimismo, ha sido una herramienta con la que las cadenas de televisión abierta se han mantenido vigentes y con capital suficiente para seguir produciendo shows de consumo gratuitos, los cuáles terminan siendo financiados por los mismos ingresos a las cadenas a través de la publicidad.

Sin embargo, al igual que Hollywood, la industria publicitaria también enfrenta su propia crisis. Pues ante la recesión, son más las marcas quienes deciden no invertir en publicidad y centrarse totalmente en producto, poniendo en riesgo también a la rama de entretenimiento que depende casi por completo de dicha vía.

No es esto precisamente lo que alerta a los analistas de Wall Street, ya que además del tema de inversión, la redirección de los esfuerzos de publicidad hacia otras plataformas podría complicar la recepción del público ante servicios de streaming que, originalmente, ofertaban un espacio libre de anuncios. 

Por otro lado, para los inversionistas de Hollywood es una vía útil, pues “el streaming es una opción de entretenimiento relativamente barato” de acuerdo a Kevin Westcott, presidente de Deloitte’s U.S. technology. “Los consumidores quizá pasen menos tiempo fuera de casa, gastando menos en cenas, en el cine. Lo que aumenta la cantidad de espectadores de streaming, cosa que en consecuencia, aumenta el valor de los anuncios dentro de dichos servicios”.

Hollywood

El dilema de los cines

A pesar de la crisis económica, Hollywood y el cine han demostrado ser unas de las industrias más resilientes, pues incluso en las últimas ocho recesiones en Estados Unidos, la taquilla aumentó seis veces, además de subirse el precio de los boletos en 5 ocasiones.

“Incluso en tiempos difíciles, la gente no deja de hacer cosas” dijo Patrick Corcora, vicepresidente de la Asociación Nacional de Cines en EEUU. “Sólo buscan opciones más baratas, y de hecho, ir al cine es una de sus opciones en lugar de gastar en conciertos y otros medios de diversión”.

No obstante, los cines enfrentan otras problemáticas. Pues además reducirse la asistencia a los cines e incluso cerrarse durante la pandemia, también bajó la cantidad de cintas producidas, tanto por temas de COVID, como por la baja de inversión de los estudios. 

Tal fenómeno dejó a varios exhibidores sin cintas suficientes para llenar las carteleras, por lo que de 2019 a 2022, las ventas en boletos de cine se han reducido en un 35%. Uno de los casos más sonados fueron las protestas de dueños de diferentes cines en 2021, quienes se oponían que, ante la reapertura de los cines, estudios como Disney y Warner celaran a sus producciones para atraer al público a sus plataformas en lugar de arrojarlas a la pantalla grande.

Y es que también la nueva atención de los estudios a sus producciones en streaming, varias que han entrado para sustituir grandes blockbusters, ha influido en la asistencia del público, varios quienes optan por esperar al lanzamiento de las cintas en formato digital en lugar de contribuir a la taquilla.

Hollywood

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Fallecimiento de la Reina Isabel II impactó los cines de UK?

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El funeral de la Reina Isabel II ha provocado que actividades como los servicios de salud y recreativas se paralicen 

Las principales cadenas de cine del Reino Unido como Odeon, Cineworld, Picturehouse, Showcase y The Light, cerrarán durante todo el lunes 19 de septiembre por motivo del funeral de la Reina Isabel II. Mientras que cines más pequeños como Vue, Curzon, Reel, Savoy, Arc y Picturedrome planean proyectar el funeral de forma gratuita para las personas que deseen asistir.

La orientación del gobierno del Reino Unido establece que los lugares no están obligados a cerrar durante el período de luto o el día del funeral, sin embargo,  el director ejecutivo de la Asociación de Cine del Reino Unido, Phil Clapp, le dijo a Variety que los negocios querían mostrar respeto.

“Claramente, todos los operadores de cine del Reino Unido son sensibles al estado de ánimo del público y responden en consecuencia a lo que es un momento muy triste para muchos en el país”. 

Phil Clapp

Es importante destacar que Cineworld, había reportado el mes pasado que se declararía en bancarrota y que estaba evaluando varias opciones estratégicas para “obtener liquidez adicional y potencialmente reestructurar su balance”. Sin embargo, la falta de estrenos en agosto y el cierre por el funeral de la Reina Isabel II podrían afectar aún más sus ganancias.  

Otras instituciones afectadas

The Guardian reportó que el funeral de la Reina Isabel II también provocó la cancelación de citas hospitalarias, funerales, representaciones teatrales y el cierre de museos, supermercados e incluso bancos de alimentos.

Se dice que los servicios de emergencia, urgencia y oncológicos seguirán funcionando, pero solo funcionará un servicio de rutina reducido. Mientras que las operaciones que incluyen reemplazos de cadera y rodilla, cirugía de cataratas, controles de maternidad y algunos tratamientos contra el cáncer serán canceladas. 

Sumado a esto, la mayoría de los principales museos del país como el Tate, el Museo Británico, la Galería Nacional y el Museo de Historia Natural estarán cerrados “como muestra de respeto”. 

Las producciones teatrales también se verán afectadas al cancelar las funciones de Mamma Mia!, Hamilton, Back to the Future, Only Fools and Horses, Moulin Rouge!, Grease, Antigone, The Book of Mormon, To Kill a Mockingbird, The Phantom of the Opera y Mary Poppins. Asimismo, la gira británica de Les Misérables también se canceló y el Teatro Nacional permanecerá cerrado todo el día.

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Cásate Conmigo: ¿Están Muriendo las Comedias Románticas?

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Cásate Conmigo es una comedia romántica sin pretenciones. ¿Por qué está conectando tanto con la audiencia? ¿Qué ofrece de diferente?

Este fin de semana vio el estreno de Cásate Conmigo, la nueva comedia romántica protagonizada por Jennifer Lopez, Owen Wilson y Maluma (quien hace su debut actoral en live-action tras darle voz a Mariano en Encanto de Disney). Después de su anuncio, la película fue el objeto de burlas debido a la calidad del marketing, su concepto y elenco.

Sin embargo, aún cuando el largometraje no ha recibido grandes elogios ni tiene grandes posibilidades de ser una de las contendientes al Oscar de 2023, la recepción crítica ha sido mucho más positiva de lo que cualquiera hubiera imaginado.

Con un 58% de aprobación en Rotten Tomatoes es lo suficientemente alto para ser una de las comedias recientes mejor calificadas de los últimos años (al menos que se hayan estrenado en cines). Y su impresionante 92% que consiguió por parte del público nos indica que la película y sus protagonistas sí están conectando con la audiencia general. ¿Puede haber algo más detrás de esta película?

Cásate Conmigo

Un viaje al pasado

Aunque Cásate Conmigo dista de ser una revelación que revolucionará al séptimo arte, el por qué detrás de su sorpresivo éxito es realmente bastante sencillo y se resume a un viejo dicho que parece definir a gran parte del Hollywood actual: ya no las hacen como antes.

Estamos frente a una simple y sencilla comedia romántica, que sigue al pie de la letra la fórmula de dicho género sin ninguna pretensión más allá que el mantener a su público meta entretenido en un mundo donde toda lógica y sentido común son completamente ajenos a su realidad. Envuelto en una nube rosa de algodón de azúcar donde sin importar las “adversidades” que le presenten a sus protagonistas, todo terminará con un agradable «y vivieron felices por siempre» dentro de un lapso de 90 minutos o 2 horas (a lo mucho).

Este tipo de comedias dominaron la industria durante las décadas de los 90 e inicios de los 2000, con cintas como Cuando Harry Conoció a Sally, Lo Que Ellas Quieren, Si Tuviera 30, Como Si Fuera la Primera Vez, Ella Es Así, La Nueva Cenicienta, Como Si Fuera Cierto, entre muchas más. La calidad de cada una podría varias entre lo decente, lo pésimo y el ocasional diamante en bruto, pero pareciera ser que este género, una vez uno de los dominantes en Hollywood, ahora es un muy distante recuerdo de una era olvidada en la gran pantalla.

Cásate Conmigo

Salas Libres de Risas

Aquí les va una pequeña pregunta: ¿Cuándo fue la última vez que vieron una comedia en el cine? No una película de acción, superhéroes o algún otro subgénero con elementos de comedia en ella, sino una simple comedia.

Parece que los grandes estudios han abandonado casi por completo el modelo de una película de bajo-a-mediano presupuesto, con una corta duración, con la única intención de hacernos reír. Muchos directores hablan acerca de cómo el dominio de los grandes blockbusters sobre las salas de cine le han quitado la oportunidad de exhibición a dramas y cintas independientes, siendo relegados al mundo del streaming. Pero poca atención se le da al hecho que la comedia ha sufrido un destino similar.

Hoy en día, pareciera ser que si queremos distraernos por un par de horas con un par de buenas risas, tenemos que buscar en qué plataforma de streaming se encuentran nuestros clásicos de confort del género y la gran mayoría de las producciones cómics de hoy en día son manejadas totalmente por Netflix, Disney+, y las demás plataformas, y pareciera ser que los únicos aún determinados a traer largometrajes de comedia de manera constante a los cines del mundo son Seth Rogen y compañía o Ryan Reynolds.

Cásate Conmigo

Cómo lo simple a veces es justo lo que necesitamos

Cásate Conmigo no es una excelente película, pero yo diría que es una mejor de lo que me hubiera imaginado hace tan solo un par de semanas. Su historia, desarrollo y personajes son un conjunto de clichés y fórmulas del género que hemos visto mil veces, por lo que si han visto casi cualquier comedia romántica en los últimos 20 años, van a saber exactamente hacia dónde se dirige en cuestión de minutos. Este filme tiene precisamente cero sorpresas o esfuerzos para interferir de cualquier forma con dichas formulas.

Sin embargo, también logra un par de secuencias genuinamente efectivas en su ternura, si bien no es un festival de carcajadas, el carisma de Owen Wilson y los personajes secundarios encabezados por las comediantes Sarah Silverman y Michelle Buteau logran sacar varias sonrisas constantemente, la química entre Wilson y Lopez es sorprendentemente fuerte, creando una dupla muy entrañable y dulce y los talentos de Lopez y Maluma crean un soundtrack apropiadamente pegajoso.

¿Es una película por la cual deberían correr a su cine favorito inmediatamente? No, no realmente. En realidad me trajo varios recuerdos de aquellas primeras citas en la preparatoria o noches en familia rentando justamente este tipo de películas, trayendo consigo una memoria de una era más… llamémosle inocente del género, lo cual podría ser otra explicación de su inesperado éxito.

Si bien es un largometraje por el cual podrían esperar sin ningún problema para cuando llegue a streaming sin perderse de mucho, también creo que si están buscando algo con qué pasar un par de horas en una sala este San Valentín, ciertamente podrían conseguir algo mucho peor que Cásate Conmigo.

¿Qué opinan, cinéfilos? ¿Planean ver Cásate Conmigo con ese alguien especial?

¿James Cameron revolucionará la forma de estrenar películas?

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James Cameron planea lanzar diferentes versiones de una misma película para los cines y streaming, ¿cómo será esto? 

En una reciente conversación de Variety entre Denis Villeneuve y James Cameron, el cineasta detrás de Titanic declaró que ve al streaming como un aliado para extender las historias de sus películas, y mencionó que le gustaría realizar un filme que tuviera dos versiones: una condensada que se proyectaría en salas y otra extendida que se podría ver en streaming.

“Me gusta el cambio. Soy hijo de los 60’s. (…) Creo que podemos ver al streaming como una forma de expandir el cine. Quiero hacer una película que al mismo tiempo pueda distribuirse en un formato de 6 y 2 horas y media. La versión de 6 horas se podría ver en streaming, o puedes disfrutar una versión más condensada e inmersiva en un complejo cinematográfico (…) ¿Por qué no? Usemos estas plataformas de una manera que nunca antes se ha usado”-

¿Es algo nuevo?

En realidad la idea de James Cameron no suena muy distinta a lo que otros directores como Quentin Tarantino u Robert Rodriguez han hecho, pues el primero estrenó en Netflix una versión extendida de The Hateful Eight a manera de mini serie, mientras el segundo transformó su película From Dusk Till Dawn a una serie de 10 episodios. 

Inclusive podríamos argumentar que La Liga de la Justicia de Zack Snyder entra en este esquema, pues si bien es una película de 4 horas y 2 minutos de duración, la misma está convenientemente dividida en 6 capítulos, lo que nos permitió disfrutar la susodicha producción de HBO Max como si fuera una serie. 

James Cameron
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Para Joe Russo el futuro del cine está en el streaming!

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Joe Russo declaró que la industria está cambiando y el streaming será el hogar para la libertad creativa.

Joe Russo -cineasta detrás de dos filmes como Avengers: Infinity War y Endgame- participó en una charla con Variety en donde discutió el futuro de la industria cinematográfica, y en ella mencionó que el lugar de las películas independientes y la libertad creativa se encuentra en el streaming: 

“No veo que en el futuro haya un resurgimiento de las películas independientes en los cines. Los largometrajes evolucionarán, no estoy seguro como los cines lo harán, pero sé que serán más premium. Haces más dinero al realizar un filme para lo digital. Dar luz verde a una pequeña cinta es la cosa más sencilla para Netflix. Lo que otros/as creadoras/es hemos encontrado es que realmente nadie te molesta (creativamente). Es una experiencia increíble.” 

Una relación abierta

En 2017 los hermanos Joe y Anthony Russo fundaron su productora cinematográfica AGBO, la cual ha trabajando con diversas compañías como Netflix (Extraction), Amazon (Citadel), Apple TV+ (Cherry), Paramount (Down Under Cover), Disney (Hercules), y A24 (Everything Everywhere All at Once). 

Y al respecto durante su ponencia en el MIA Market del Festival de Cine de Roma, Joe Russo comentó que ve “ineficiente” tener una relación exclusiva con una distribuidora ya que eso “te obligar a tomar decisiones que no quieres.”

Joe Russo

Scarlett Johansson VS Disney

Al hablar sobre el futuro de la industria y como el streaming está cambiando a la misma, el susodicho cineasta también abordo la problemática legal de Scarlett Johansson y Disney, mencionando que fue desafortunado que ese conflicto saliera al dominio público, sin embargo “me alegro que la demanda se haya resuelto. Creo que es un indicativo de un cambio significativo que se ha estado produciendo. La resolución dice mucho sobre el respeto por los/as artistas que avanzan en este panorama cambiante.” 

Sumado a lo anterior el cineasta mencionó que actualmente “hay mucha tensión” en la industria por el momento de disrupción que se está viviendo, y por lo tanto es difícil “predecir que va a pasar o adonde va a ir algo”, sin embargo piensa que: 

“Las corporaciones están en pánico, porque creo que la mitad de estudios van a desaprecer en los próximos 5 – 10 años,  el juego ha cambiado de manera dramática. Hay productores de contenido que pueden gastar más que cualquier estudio, y para ellos es solo un error de redondeo, porque son empresas de mil millones de dólares. Eso nunca lo habíamos visto en el negocio.”

Lo mejor viene fuera de Hollywood

Finalmente Joe Russo admitió que durante los últimos cinco años su contenido favorito proviene “fuera de Hollywood”, y series como El Juego del Calamar no están influencias por el status quo: 

“A nivel personal estoy más interesado en la diversidad de las narrativas. Creo que el mundo es un mejor lugar cuando más voces distintas puedan ser escuchadas. Todos mis producciones favoritas en los últimos 5 años vienen fuera de Hollywood. Creo que eso es importante porque los/as artistas vienen con una individualidad y perspectiva fresca que no ha sido tentada o afectada por la máquinaria que tenemos en Hollywood.” 

Joe Russo
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué piensan de las palabras de Joe Russo?

¡No Time to Die Salvará a los Cines Segpun Expertos!

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Los dueños de cadenas de cines tienen toda la esperanza en que No Time to Die ayude a que los cines regresen a la normalidad

La próxima película de James Bond, No Time to Die, podría salvar a las salas de cine ahora que las restricciones por la pandemia comienzan a levantarse. El director ejecutivo de la cadena de cines Vue International, Tim Richards, sugirió que es uno de los estrenos más esperados durante el 2021 y mantiene su esperanza en el proyecto.

Además, es impórtate tomar en cuenta, que esta será la última película de la franquicia que será protagonizada por Daniel Craig como James Bond. El actor recibió buenas críticas y elogios desde su primera aparición en Casino Royale de 2006 y Spectre se consolidó como una de los mejores actores que han interpretado al agente, por lo que muchos fanáticos esperan verlo por última vez en No Time to Die.  

No Time To Die

Se prevén buenos resultados

La película ya se estrenó en el Reino Unido y renovó la esperanza para la industria cinematográfica por la buena respuesta del público, pues apenas a un día de lanzamiento la cinta ya recaudó más de 6 millones de dólares. Para Richards, quien lanzó su exitosa cadena de cines hace 21 años, su éxito refleja el cambio que comenzará para las salas de cine después de enfrentar una severa crisis económica. “Creo que vamos a mirar hacia atrás en esta película como un momento decisivo. Este es el momento en que realmente volvemos al negocio, a los niveles de negocio anteriores a COVID”.

No Time To Die llegará a cines el 30 de septiembre y se espera que en su primer fin de semana obtenga $90 millones internacionalmente. Richards externó que tratar de mantener a flote su empresa durante la pandemia fue como “ir a la guerra todos los días” y agradeció a quienes ayudaron a salvar al negocio.

Según un informe de The Hollywood Reporter, la preventa para ver la película se encuentra en un “nivel de demanda casi sin precedentes”. El próximo filme de James Bond ha superado a Tenet de Christopher Nolan y su desempeño se asemeja a Avengers: Endgame. 

No Time To Die
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