César Vigné: ¿Cómo se crearon las escenas de Bardo?

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con César Vigné, conocido por participar de stunt en películas como Bardo, Vacaciones en el infierno, Blancanieves y la leyenda del cazador, Dragonball Evolution, Run Coyote Run,  Tlatelolco Verano de 68, Rudo y Cursi, entre otras. 

Vigné comenzó su carrera luego de practicar capoeira durante varios años, una manifestación cultural afro-brasileña que tiene diversas facetas, como danza, arte marcial, música, acrobacias y expresión corporal. Tiempo después, se enfocó en la acrobacia hasta que en un momento tuvo la oportunidad de audicionar para la película de Apocalypto, que obtuvo un premio Oscar por Mejor maquillaje y peinado. “Fue así como conocí el mundo del cine y el mundo de los stunt y toda la cuestión que tiene que tiene que ver con los dobles”, explicó Vigné

César Vigné
Imagen Instagram de César Vigné

La disciplina que requiere ser stunt de cine 

César Vigné nos platicó que lo más difícil de ser stunt es la determinación y preparación que esto requiere, ya que te obliga a aprender diferentes disciplinas para completar tu conocimiento y poder realizar cualquier tipo de escena. 

“Son muchas disciplinas y normalmente es importante que tengas un conocimiento previo, un entendimiento del cuerpo y una forma de trabajo, para comenzar a formarte en las peleas, uso de espadas y montar a caballo, las alturas, etc. Es como muy extenso el camino del stunt, evidentemente se va aprendido sobre la marcha pero sí requiere mucha disciplina”.

César Vigné

A pesar de tener un amplio camino en el cine, Vigné considera que lo que más disfruta de ser stunt, es trabajar con cabellos, especialmente, cuando se tratan de historias de época. “Cuando inicie, mi enfoque eran la coreografías y peleas, pero cuando trabajé con caballos fue lo que mas me gusto”. Dichas historias requieren de más equipo y preparación para llevar la escena de forma segura. “Es importante que la persona lo pueda hacer varias veces, creo que es eso, platicar la acción o la trama de la película o serie a través del conflicto”.

Sin embargo, a pesar de toda la preparación, César Vigné externó que existen ciertas películas que requieren secuencias en donde la naturaleza les juega en contra. Esto sucedió con Dragonball Evolution, en donde las condiciones del lugar complicaron el trabajo para los stunt. “Las escenas eran complicadas porque fueron en el desierto, era muy complicado, el lugar donde estábamos realizando unas cosas en motos y saltos era de muy difícil el acceso”.

César Vigné
Copyright © 20th Century Fox.

¿Cómo se creó la secuencia de Bardo?

Entre los hermosos diseños de escenarios que contiene Bardo diseñados por Eugenio Caballero (quien anteriormente trabajó con Alfonso Cuarón en Roma). Se encuentra la secuencia realizada en el Castillo de Chapultepec, en la que el protagonista se ve envuelto en la batalla que tuvo lugar en 1847 entre México y los Estados Unidos. Dicha escena fue coordinada por César Vigné, quien nos platicó que para lograrla se requieren varios meses y ensayos para lograr montar una de las escenas más ambiciosas de la película. 

“En este caso en particular, la composición, los primeros planos y los segundos planos eran muy importantes porque debían estar muy definidos. Había tomas muy abiertas en donde se veían un gran cantidad de cosas pasando dentro de la batalla y si de pronto una de las coreografías estaba un poco más a la izquierda o a la derecha, ya tapaba al de atrás”.

César Vigné

César Vigné tuvo que desarrollar una “precisión muy milimétrica” para que todo fluyera de forma natural y sin contratiempos, puesto que gran parte de la escena se filmó en plano secuencia. “Todo tenía que pasar en el momento y en ese punto geográfico exacto, porque si se movían un poco ya no salía la escena”.  Sin embargo, los problemas comenzaron cuando llegó la pandemia de Covid- 19 y las filmaciones pararon cuando todos los extras y el equipo estaba listo para desarrollar dicha secuencia. 

“Filmarla fueron 3 días pero digamos que la preparamos previamente en base a lo que nos platicaron, y a la semana de que estaba lista ya con ensayos en el Castillo, apareció la pandemia. Pararon todas la producciones, entonces a una semana de grabar, paramos varios meses”. 

César Vigné

Cuando finalmente el equipo de Bardo está listo para regresar a filmar, gran parte del equipo de extras (120 aproximadamente) ya no se encontraba en la ciudad o estaba dedicándose a otra cosa. “La mayoría eran jóvenes muy chicos, perdimos mucha gente y hubo que volver a empezar, restablecer los lugares y montar las coreografías”, agregó Vigné.

A pesar de todos los contratiempos, la escena en Bardo se pudo desarrollar sin problemas y la experiencia abrió un nuevo panorama para la carrera de Vigné. “Siento que no es igual que todas las demás películas por el compromiso con la estética”. Por ello, ahora desea aprender más sobre dirección de cámaras, para en un futuro dedicarse a eso. “Me gusta entender el cuadro, entender la cámara y me gustaría dirigir algo, todo lo que es la cinematografía me gusta ahora mucho”. 

César Vigné
Copyright © Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Los grandes finalistas de los Oscars 2023!

Los Oscars 2023 ya comenzaron a anunciar a los finalistas de varias categorías y dejaron varias sorpresas

¡La temporada de premios está a la vuelta de la esquina! Y aunque los Oscars 2023 se celebrarán el 12 de marzo del próximo año, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ya empezó a escoger las cintas que competirán por las codiciadas estatuillas, por lo que acaban de revelar las películas finalistas de 10 categorías. 

Los Oscars publicaron la lista de finalistas para las categorías de Mejor Película Internacional, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Documental, Mejor Corto Documental, Mejor Corto live-action y Mejor Corto Animado. Y aunque parece prematuro, ya nos dieron una idea de cuáles serán las cintas que darán más batalla. 

La película que más destaca es Wakanda Forever, ya que se encuentra nominada en las 5 categorías técnicas que anunció La Academia el día de hoy, al igual que la cinta de Netflix All Quiet on the Western Front, cinta protagonizada por Daniel Brühl. Le sigue Avatar: The Way of the Water, que está nominada casi a las mismas categorías, excluyendo a Mejor Maquillaje y Peinado. 

Tanto The Batman como Top Gun: Maverick también compiten en Mejores Efectos, y Mejor Sonido. Por ahí también ya se está posicionado Everything Everywhere All At Once, que está nominada a Mejor Soundtrack, Mejor Canción Original y Mejor Sonido.

La lista se ve muy variada y tiene varias sorpresas. Algo muy necesario para revitalizar la imagen de la premiación, cuyos ratings de audiencia atraviesan una crisis y año con año alcanzan mínimos históricos. Al menos, este 2023 transmitirán todas las categorías.

¿Quieres conocer qué cintas están a punto de alcanzar una nominación? ¡Te presentamos aquí la lista completa!

Oscars 2023

Mejor Película Internacional

En esta categoría, sin duda el finalista que más destaca es Marruecos, ya que a pesar de que ha tratado de enviar películas para consideración de Los Oscars en 17 ocasiones, nunca ha llegado a competir. Sin embargo, este año aparece en la lista de finalistas, junto con Argentina 1985 y Bardo: Falsa Crónica de unas Falsas Verdades. EO, cinta polaca, también es una de las favoritas de la temporada.

Argentina, Argentina, 1985

Austria, Corsage

Bélgica, Close

Camboya, Return to Seoul

Dinamarca, Holy Spider

Francia, Saint Omer

Alemania, All Quiet on the Western Front

India, Last Film Show

Irlanda, The Quiet Girl

México, Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths

Marruecos, The Blue Caftan

Paquistán, Joyland

Polonia, EO

Corea del Sur, Decision to Leave

Suecia, Cairo Conspiracy

Oscars 2023

Mejor Maquillaje y Peinado

All Quiet on the Western Front

Amsterdam

Babylon

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Blonde

Crimes of the Future

Elvis

Emancipation

The Whale

Oscars 2023

Mejor Soundtrack

Esta categoría sorprendió al incluir la película de Nope de Jordan Peele, Pinocho de Guillermo del Toro y la cinta de Olivia Wilde: Don’t Worry Darling. Sin embargo, también destaca la ausencia de Tár, cinta estelarizada por Cate Blanchett que suena para competir en las categorías más importantes del año.

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Babylon

The Banshees of Inisherin

Black Panther: Wakanda Forever

Devotion

Don’t Worry Darling

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Nope

She Said

The Woman King

Women Talking

Oscars 2023

Mejor Canción Original

En esta categoría, sorprende que la canción Nobody Like U de Turning Red no se encuentre entre los finalistas. En el pasado, la mayoría de las cintas que reciben una nominación a Mejor Película Animada suelen también ser condecoradas en esta categoría, por lo que podría hacernos dudar sobre la presencia de la cinta de Disney en los premios. 

De todas formas, parece que la competencia estará muy reñida, ya que las estrellas Taylor Swift, Selena Gomez, Rihanna y Lady Gaga son finalistas para competir por Mejor Canción.

“Time” de Amsterdam

“Nothing Is Lost (You Give Me Strength)” de Avatar: The Way of Water

“Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever

“This Is A Life” de Everything Everywhere All at Once

“Ciao Papa” de Guillermo del Toro’s Pinocchio

“Til You’re Home” de A Man Called Otto

“Naatu Naatu” de RRR

“My Mind & Me” de Selena Gomez: My Mind & Me

“Good Afternoon” de Spirited

“Applause” de Tell It like a Woman

“Stand Up” de Till

“Hold My Hand” de Top Gun: Maverick

“Dust & Ash” de The Voice of Dust and Ash

“Carolina” de Where the Crawdads Sing

“New Body Rhumba” de White Noise

Oscars 2023

Mejor Documental

En esta categoría se destaca la ausencia de Good Night OPPY, el documental sobre el explorador robótico de la NASA que se quedó en marte durante más de 15 años. Esta película causó revuelo cuando se estrenó, por lo que es una sorpresa no verla en la lista de finalistas.

All That Breathes

All the Beauty and the Bloodshed

Bad Axe

Children of the Mist

Descendant

Fire of Love

Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song

Hidden Letters

A House Made of Splinters

The Janes

Last Flight Home

Moonage Daydream

Navalny

Retrograde

The Territory

Oscars 2023

Mejor Corto Documental

Después de muchas controversias, el corto de Taylor Swift: All Too Well, no alcanzó a llegar a la lista de finalistas, por lo que le será imposible competir. Habrá que esperar para ver si la cantautora estará presente en la ceremonia de Los Oscars 2023 para competir en la categoría de Mejor Canción Original.

American Justice on Trial: People v. Newton

Anastasia

Angola Do You Hear Us? Voices from a Plantation Prison

As Far as They Can Run

The Elephant Whisperers

The Flagmakers

Happiness Is £4 Million

Haulout

Holding Moses

How Do You Measure a Year?

The Martha Mitchell Effect

Nuisance Bear

Shut Up and Paint

Stranger at the Gate

38 at the Garden

Oscars 2023

Mejor Corto Animado

Black Slide

The Boy, the Mole, the Fox and the Horse

The Debutante

The Flying Sailor

The Garbage Man

Ice Merchants

It’s Nice in Here

More than I Want to Remember

My Year of Dicks

New Moon

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It

Passenger

Save Ralph

Sierra

Steakhouse

Oscars 2023

Mejor Corto Live-action

Este año, 200 películas calificaron en esta categoría, el número más grande de propuestas que han recibido los Oscars, pero solamente 15 cortos fueron seleccionados para competir como finalistas en esta categoría.

All in Favor

Almost Home

An Irish Goodbye

Ivalu

Le Pupille

The Lone Wolf

Nakam

Night Ride

Plastic Killer

The Red Suitcase

The Right Words

Sideral

The Treatment

Tula

Warsha

Oscars 2023

Sonido

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Babylon

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Elvis

Everything Everywhere All at Once

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Moonage Daydream

Top Gun: Maverick

Oscars 2023

Mejores Efectos Visuales

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore

Jurassic World Dominion

Nope

Thirteen Lives

Top Gun: Maverick

Oscars 2023

Amazon: ¿El salvador de las salas de cine en Estados Unidos?

Amazon planea invertir más de $1,000 millones de dólares en estrenos de salas de cine y eso incrementó el valor de varias cadenas estadounidenses

El portal Bloomberg ha reportado que Amazon pretende lanzar entre 12 y 15 cintas exclusivamente en cines, con el fin de impulsar la asistencia del público a las diferentes salas de Estados Unidos en 2023. Ahora, una fuente interna de Amazon ha compartido a The Hollywood Reporter que dicha estrategia es tan sólo el comienzo de sus esfuerzos por invertir en blockbusters y películas para la pantalla grande, por lo que aún no hay una cifra oficial de títulos a lanzar, la cuál sería mayor a lo previamente reportado.

La decisión se ha tomado luego de que Amazon adquiriera al legendario estudio MGM por $8.45 mil millones de dólares, siendo esta dueña de grandes y exitosas franquicias, entre las que destaca la prolífica saga de James Bond. Es por eso que además, Amazon comunicó que MGM continuaría haciendo películas bajo su propia firma y la de Jeff Bezos, con diversos estrenos que llegarán a los cines entre 2023 y 2025.

Es por eso que ahora, las acciones de los cines estadounidenses vieron un nuevo despegue a mediados de esta semana, después de una larga crisis financiera.

Amazon

¿Adiós crisis de Hollywood?

El 2022 se ha caracterizado por ser uno de los más complicados para el cine y el medio del entretenimiento general. Pues, con grandes empresas reportando caídas significativas —tales como Netflix, Disney, y Warner Bros previo a su fusión con Discovery—, la inversión en producciones audiovisuales se vio severamente afectada.

Tales cambios golpearon directamente a los cines, los cuáles aún están en proceso de recuperación tras la pandemia, lo cuál recortó considerablemente la asistencia del público a las salas a grado en que varios complejos y empresas como Cineworld se declararon en bancarrota.

Ahora, tras el anunció de Amazon, las acciones de firmas como Cinemark aumentaron en $1.47, lo que equivale al 12% de su valor anterior. De la misma forma, el gigante de los cines en Estados Unidos, AMC Theaters, aumentó su valor por 40 centavos la acción. Por otro lado, las empresas Imax y Cineplex aumentaron en un 7% y 4.5% respectivamente.

La estrategia de Amazon dirige por primera vez en años la inversión cinematográfica a los cines en lugar de las producciones creadas directamente para streaming; otra de las razones por la cuál los complejos y salas enfrentaron grandes pérdidas en años anteriores.

Las alianzas entre cines y estudios como Amazon entonces, apuntan a un 2023 con calendarios que no dependerán completamente de mega producciones y franquicias exclusivas de Disney o Warner Bros Discovery, ampliando las carteleras para más audiencias y con el fin de volver más activas las temporadas de estrenos.

El streaming vs el cine

Previamente, la CEO de Cineplex, Ellis Jacob había compartido que la cadena de cine se encontraba en pláticas con realizadores digitales, entre los que se encontraban Apple y Amazon, para poder llevar sus cintas a la pantalla grande.

No obstante, el plan para que las grandes empresas de streaming pudieran estrenar sus macro producciones en cines es algo que se ha intentado empujar desde la década anterior, cuando compañías como Netflix, Amazon, Apple y HBO marcaron un cambio significativo para el negocio fílmico. 

En aquel entonces, los exhibidores se opusieron rotundamente a que Netflix y otras plataformas lanzaran sus películas en cines antes de arrojarlas a streaming, cosa que recientemente ha cambiado a través de negociaciones que marcan una nueva era en la alianza entre ambos medios.

Pues, al menos como uno de sus antecedentes más importantes, el estreno en cines de Glass Onion, producción original de Netflix, marcó la pauta definitiva para que más salas accedieran a presentar tales producciones y obtener ganancias antes de los lanzamientos online.

En México además, se ha impulsado también la asistencia a los cines a través de estrenos de plataformas de streaming que llegan primero a la pantalla grande; tal ha sido el caso de Bardo de González Iñarritu y de manera más reciente, Pinocho de Guillermo del Toro, la cuál no será presentada en grandes complejos cinematográficos, pero sí en salas independientes y cines más pequeños, tales como la Cineteca Nacional, Cine Tonalá, entre otros.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Guillermo del Toro defiende a Bardo de las críticas!

A Guillermo del Toro le gustó tanto Bardo que siente pena por la gente que “no entendió de qué trataba la historia” 

Bardo: Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades resultó ser una cinta mega controversial entre la crítica especializada cuando se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia. Después de una mala recepción, el director Alejandro González Iñárritu decidió recortar 22 minutos de película, y durante su paso por el Festival de Morelia anunció que la cinta se exhibiría durante 7 semanas en las salas de Cinépolis antes de llegar a Netflix. 

El desempeño en taquilla fue modesto y la recepción general de la película ha sido positiva, pero Guillermo del Toro no sólo tiene opiniones súper fuertes de la cinta, sino que está dispuesto a criticar y desconfiar de cualquier persona a la que le parezca “pretenciosa” o “confusa”. 

¿Lo mejor que se ha visto en la historia del cine? 

Guillermo del Toro moderó un panel sobre la película junto con González Iñárritu y otros miembros del cast en el Museo de La Academia de Los Angeles. Y ahí, comenzó el evento con un discurso sobre lo mucho que había disfrutado la película. 

“La película es indudablemente una de las cosas más poderosas que he visto en términos de cine. Es cine puro”. Dijo en su introducción, y luego aseguró que “siente pena por cualquier persona que se confundió con la trama o sobre lo que trata la película”. 

“El hecho de que se llama Bardo, que significa limbo, y empieza con un hombre que intenta volar pero el camino lo jala hacia abajo, y termina con él volando, ¿y no lo entendieron? Me sorprende”. 

Guillermo del Toro, Museo de La Academia

Bardo retrata la vida del periodista y documentalista Silverio (Daniel Giménez Cacho) que regresa a México antes de recibir una importante presea por su trabajo. La cinta es un recuento sumamente personal y el mismo González Iñárritu ha dicho que impregnó al personaje con sus experiencias, sus opiniones y su propia historia, pero mezclándolo con una narrativa surreal para discutir varios temas que le parecían relevantes. 

Por eso, una de las críticas más frecuentes sobre la película es que “es una obra pretenciosa” y una forma del cineasta mexicano para celebrarse a sí mismo. Pero según Guillermo del Toro, esa es una visión limitada. 

Guillermo del Toro

¿Lo compara con Van Gogh? 

En la misma mesa redonda, Guillermo del Toro dijo que las críticas “parecían perder el punto” de la película, asegurando que no se habla suficiente del trabajo monumental que seguramente tomó crear cada escena. “Es como ver un Van Gogh, pedir una opinión y que la opinión sea: es sobre flores en una maceta. Las flores son bonitas, la maceta está bien, pero nadie habla sobre los trazos, los lienzos, los colores o el grueso de la pintura”. 

“Todo el mundo aquí hizo un trabajo increíble. Cada escena, cada cosa ahí está en su máximo estado y es la cosa más difícil de lograr. Y [Bardo] lo logró con cada escena”. 

Guillermo del Toro, Museo de La Academia

Después de la opinión de del Toro, González Iñárritu simplemente dijo “tú deberías escribir una reseña” y comenzó una sesión de preguntas y respuestas. La pasión con la que el director de Pinocchio defendió la obra es una muestra más de qué tan controversial resulta, ya que prueba que efectivamente está generando opiniones divisivas y muy fuertes entre su audiencia.

Guillermo del Toro

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué Bardo nunca estará completamente terminada?

Alejandro González Iñarritu asegura que, a pesar de haber recortado 22 minutos de la versión original de Bardo, la película “nunca estará realmente terminada”.

Bardo es una de las películas mexicanas más esperadas del año. No sólo porque la magnitud de su producción llevó a que Netflix decidiera estrenarla también en salas, sino porque es la primera colaboración del cineasta Alejandro González Iñarritu con la plataforma.

Sin embargo, desde su primera presentación en Venecia la cinta se ha visto sujeta a la polémica. Pues contrario a lo que se esperaba, las primeras críticas de la magnum opus del director no fueron precisamente las mejores.

Tachándola de pretenciosa e ininteligible, después de su estreno en Venecia Iñarritu llevó la cinta a re-edición, modificándola para futuras presentaciones y su lanzamiento comercial, pero ¿cuál fue exactamente la razón por la que lo hizo? Te lo explicamos.

¿No se alteró la historia?

En entrevista con Entertainment Weekly, el director reveló que en realidad, Bardo terminó de editarse tan sólo dos días antes de su exhibición en Venecia. El primer corte apuntaba a una duración de tres horas, sin embargo, la versión mostrada en cines cuenta con 22 minutos menos y una estructura ligeramente distinta.

“Nunca tuvimos la oportunidad de verla con un público antes de Venecia.” relató Iñarritu, “Para mí, ese fue un momento frente a dos mil personas repleta de oportunidades para cambiar detalles, sin que se altere la esencia de la cinta, pero para hacerla más concisa”.

“Sentía que algunas escenas podrían acortarse y llegar al punto más rápido, sin sacrificar realmente nada de la historia. Y para mí, editar es un proceso sin fin con el que puedes jugar, especialmente con esta película que es tan abierta”.

Alejandro González Iñarritu
Bardo

¿Nunca estará lista?

Previamente el director había comentado que quizá “Bardo nunca estaría lista realmente”, pues afirma que de estar en su poder, continuaría haciendo modificaciones a la cinta.

“Desería haber tenido más tiempo, pero se tiene que cumplir con la fecha de un festival o de lanzamiento. De todas formas, me hizo feliz ser capaz de sentir y poder poner otro par de semanas de trabajo sobre la cinta. Todo fue mucho más claro y sencillo para lograr este corte, lo que me alegra mucho”.

Alejandro González Iñarritu

Una vez más, el director recalcó que no siente que la película llegue a estar completamente terminada, pues narra que es “como escribir un artículo. Pasas por bocetos y bocetos, y siempre puedes sacar una palabra o dos o redactarlo mejor”. 

“Siempre hay una forma de hacer las cosas más fuertes. Es un proceso interminable”.

Alejandro González Iñarritu
Bardo ya está en carteleras mexicanas y llegará próximamente a Netflix.

FICM: ¡7 Películas imperdibles que podrían llegar a los Oscars!

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) trajo muchas películas que no querrán perderse cuando lleguen a salas comerciales 

El festejo del Festival Internacional de cine de Morelia (FICM) está llegando a su fin. Con más de 95 proyectos nacionales y 20 cintas internacionales, la vigésima edición tuvo una propuesta bastante interesante, que nos permitió ver narrativas diferentes de todo el mundo y que seguramente seguirán siendo galardonadas cuando lleguen a salas comerciales. 

Por esa razón, aquí les dejamos 7 películas imperdibles (además de Bardo y Pinocchio) que se presentaron en el FICM y que seguramente darán mucho de qué hablar cuando por fin lleguen a las salas mexicanas.

FICM

Decision to Leave

Después de casi 6 años de ausencia, el director Park Chan-Wook regresa al género thriller con Decision to Leave. Una historia densa y con una narrativa enmarañada sobre un detective (Park Hae-il) que se enamora de una cuidadora de ancianos (Tang Wei) que fue la principal sospechosa del asesinato de su esposo. 

La película es una intensa historia de obsesión, amor y desencanto. Pero lo más interesante es ver cómo se van desentrañando los misterios personales que guarda cada protagonista, ya que resultan sorprendentes y emocionalmente brutales. 

FICM

Huesera

Michelle Garza Cervera incursionó en el mundo del horror con Huesera, una brutal película que cuenta la historia de Valeria (Natalia Solían), una mujer que acaba de quedar embarazada y que de inmediato se llena de inseguridades y ansiedad, ya que duda sobre su capacidad para ser una buena madre. 

El terror de la cinta es lento y recalcitrante, con escenas muy bien logradas. Pero la increíble actuación de Natalia Solían es lo que hace que nos adentremos al horror de su psique y los estigmas de la sociedad. Esta cinta también causó revuelo en los festivales de Tribeca y Chicago, así que no se sorprendan si la ven nominada en la temporada de premios de 2024.

FICM

Triangle of Sadness

Ruben Östlund nos entrega una sátira pesada, escatológica, loquísima y muy interesante con Triangle of Sadness. La historia, que nos cuenta el viacrucis de dos influencers que logran entrar a un exclusivo crucero, es en realidad una crítica muy original sobre las relaciones de clase, la discriminación y cómo cambian las dinámicas de poder cuando cambian las manos que ostentan los medios de producción. 

La película tiene intensas escenas y no teme ser incómoda y horrible, pero también es muy graciosa. Una película diseñada para que rían a carcajadas y se sientan mal de haberlo hecho, pero que invita a una reflexión sumamente profunda sobre cómo el dinero domina el mundo y nuestras relaciones. 

FICM

The Menu

Con menor originalidad y perspicacia que Triangle of Sadness, pero que seguramente dará mucho de qué hablar por sus comentarios sobre el arte, el FICM también presentó The Menu, la cinta protagonizada por Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult que trata sobre un chef que hace un exclusivo menú para huéspedes muy especiales, pero pronto descubriremos que tiene un plan secreto. 

La cinta es un thriller que no sólo critica también a las clases sociales, sino también a cómo el arte se desvirtúa por diferentes razones: por el capitalismo, por los/as críticos/as, por los/as fans. Y la tensión que logran las actuaciones de Fiennes y Taylor-Joy nos brindan una historia interesante que seguramente dará mucho de qué hablar también. 

FICM

Jazz Fest: A New Orleans Story 

Frank Marshall incursiona nuevamente en la dirección con este documental que nos cuenta el origen del Jazz Fest, uno de los festivales más longevos e importantes de Estados Unidos que es una celebración no sólo del jazz, sino también del blues, el soul y la cultura de New Orleans. 

Con comentarios de aclamados artistas de todo el mundo, este documental es ideal para enamorarse de la cultura y la comida del lugar, pero también es todo un recorrido que nos deja ver la importancia de este género musical y nos adentra a la celebración. 

FICM

Los Reyes del Mundo 

La ganadora del premio del festival de San Sebastián se presentó en el FICM y es una de las cintas más interesantes. Esta historia nos cuenta el viaje de cinco amigos: Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano que empiezan un arduo viaje para llegar a la casa de la ebuala de Rá, quien acaba de morir y le heredó un pequeño terreno. 

La cosa es que la abuela de Rá fue despojada de sus tierras durante el despojo masivo por parte de grupos paramilitares que se vivió en Colombia entre 1997 y 2007. La cinta es un intenso viaje sobre lucha, desesperación y carencia que sin duda llegará a los Premios Óscar y no deberían dejar pasar.

FICM

Broker

Hirokazu Koreeda siempre entrega películas que nos muestran complicadas relaciones emocionales desde la empatía y sin un diálogo aleccionador. Y Broker no es la excepción, aquí nos cuenta la historia de dos amigos: Ha Sang-hyeon (Song Kang-ho) y Hyung Dong-soo (Gang Dong-won) que se roban a los bebés que dejan en las iglesias para venderlos en el mercado negro de adopción. 

Sin embargo, las cosas cambian cuando una chica cambia de opinión y descubre su crimen, pues decide acompañarlos para entrevistar a la potencial familia adoptiva. Este viaje es un emotivo vaivén de experiencias y las actuaciones de los tres protagonistas son increíbles. Song Kang-ho, quien actuó en Parasite, ganó también un premio de actuación en Cannes por este trabajo. Sin duda, una de las mejores cintas del año que no deben perderse.

FICM

Critica FICM | Bardo: ¿Por qué es tan controversial?

Bardo intenta ser un retrato autobiográfico, una autocrítica, una visión de México. Pero su discurso se desdibuja porque no decide qué quiere contar

Alejandro González Iñárritu es muchas cosas. Es uno de los directores mexicanos más exitosos de todo el mundo. Es uno de los pocos cineastas en la historia que han ganado un Óscar a Mejor Director dos años consecutivos. Es, junto con Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, de los pioneros que pusieron en el mapa a México en la industria de Hollywood de años recientes. 

Él es, también, un hombre que creció en privilegio y que su plataforma, poder, influencia y estatus socioeconómico sólo ha crecido con el tiempo y su carrera. Por eso, aunque es reconocido por hacer películas que retratan la condición humana, también ha sido tachado de “snob” o “pretencioso”, pues no tiene reparo en hablar de sus pasiones y lo orgulloso que está del arte que crea. 

Con eso en mente, llega la película de BARDO: Falsa Crónica de unas cuantas verdades, una historia que confesó está inspirada en su propia experiencia como mexicano que ya vivió 20 años en Estados Unidos y que regresa para encontrarse con sus raíces, sus demonios y su miedo a la muerte. Y aunque la película ofrece un estudio interesante sobre su personaje y algunas secuencias visuales sumamente creativas, el cineasta no puede evitar introducirse demasiado en su propia película, de manera que la sátira o la crítica que intenta dibujar queda a medias en otros intentos por justificarse y celebrar su “propia deconstrucción”. 

Bardo

La Parte Más interesante

Aunque sea muy autobiográfica, Bardo en realidad trata sobre el personaje ficticio de Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), un multipremiado periodista mexicano que está por convertirse en el primer mexicano/latinoamericano en recibir un enorme reconocimiento por parte de La Asociación Americana de Periodistas debido a un documental en donde expuso con crudeza las calamidades y preocupaciones de la sociedad mexicana. Lo curioso de la historia es que el México de Silverio es una versión apocalíptica (pero no muy lejana) en donde está completamente dominada por Estados Unidos, al grado en el que Amazon está por comprar el estado de Baja California. 

Con pequeños comentarios en la radio, la televisión y sueños surreales, vamos desentrañando la crisis existencial que Silverio vive debido a ese premio. ¿Es realmente merecedor de tanto halago? Al final, es un hombre sumido en dudas que todavía no supera los insultos y molestias que vivía en México por ser “demasiado moreno”, “demasiado ñoño”, “demasiado snob”. Y personajes como su compañero Antonio (Daniel Damuzi), un prominente presentador de televisión que comenzó su carrera junto con la de Silverio pero que no alcanzó la misma gloria, se encarga de recordarle constantemente. 

Silverio también duda sobre qué tanto representa él a México. ¿Qué no su documental es igual de explotador que cualquier otra dramatización extranjera que se haga sobre el país? ¿De verdad puede hablar por las personas más marginalizadas del país? Sus hijos son un ancla importante para estos cuestionamientos, ya que al ser criados en Estados Unidos y con una cantidad mucho mayor de privilegios a las que vivió Silverio, de verdad ponen en perspectiva qué tanto puede ser un representante de la realidad mexicana. 

Bardo

Que se tropieza con visiones desatinadas

Esa exploración, junto con la idea de la pérdida de su hijo, las ideas de éxito que le dejó su padre y el abandono de su madre, son la parte más interesante de la película. Pues junto con una narración visual impecable que se vuelve meta y que juega con transiciones y metáforas, Bardo nos va llevando de la mano para que entendamos sus preocupaciones y que nos muestra a un hombre fallido. 

Sólo que no quiere mostrarlo tan fallido. A media película, las inquietudes y opiniones sobre diferentes temas políticos y sociales de González Iñárritu (y en Bardo sí que trató de de meter muchas de ellas) comienzan a surgir, y es ahí donde empiezan las visiones que pueden llegar a ser muy desatinadas. 

Y es que parece que el cineasta chilango está muy interesado en mostrarnos que está consciente de todo: de lo bueno, de lo malo, de lo más criticable de su persona, ya que todo lo cuenta con cierto aire de condescendencia. Y la seriedad con lo que aborda eso no deja espacio a la sátira, la ironía ni la reflexión de la audiencia, pero sí a la adulación por la forma tan larga y pensada en la que ha meditado esos temas. 

Así, de repente tenemos a un Silverio que discute con Hernán Cortés sobre una pila de cadáveres qué significa ser verdaderamente mexicano y qué significa ser un “traidor a la patria”. Pero su escena termina sintiéndose indulgente, por diálogos como en donde concluye Cortés que “tal vez el odio es el único destino de un hombre grande”. Pero está bien, porque al final la película nos deja claro que todo se trató de un simple trabajo de un cineasta snob. 

Tiene otros momentos todavía más desatinados. Especialmente cuando toca temas como el de los feminicidios. La sorpresa e incredulidad de Silverio y la forma en la que lo presenta no sólo es reduccionista, sino que da la sensación de que para él es un fenómeno completamente nuevo. Y seguramente lo es, González Iñárritu se fue de México en el 2001, así que ya no tenía por qué saber sobre las muertas de Juárez, por ejemplo. 

Otro momento desatinado viene cuando su familia pelea con un agente aduanal, quien claramente tiene ascendencia latina. Ahí, entra una discusión sobre quién puede llamar Estados Unidos su hogar o no. Y otra vez ignora su privilegio para mostrarnos algo que bien podría sentirse como sátira o autocrítica, pero que toda la escena está hecha para hacernos sentir pena y enojo porque los Gama no son de aquí ni son de allá. Pero eso sí, debe haber un comentario remarcando el color de piel del agente aduanal. 

Bardo

¿Y entonces qué pasa con Bardo? 

Estos momentos se mezclan con otros tantos en donde sí nos piden que entendamos a Silverio desde su perspectiva y que celebremos su entendimiento de ciertos temas, así como lo iluminado que está sobre sus propias carencias morales y emocionales. Pero simplemente no se puede, porque también nos está mostrando lo increíble que es ser él, por lo que cualquier crítica o comentario queda de una forma muy superficial.

Rumbo al final, la película es una secuencia de metáforas tras metáforas que dejan de ser un estudio de personaje y se convierten más en experimentos de González Iñárritu que quería explorar en Bardo. Y está bien, pero no justifica el largo de su metraje, que originalmente iba a durar 174 minutos (o 2 horas y 54 minutos, pero que de todas formas hace pesada las dos horas y media que terminó siendo para su estreno comercial. 

En un momento de dura honestidad, Antonio le dice a Silverio que “su documental es una serie de metáforas sin sentido”, y aunque González Iñárritu lo puso ahí como para blindarse de las críticas, no carece de razón. ¿Qué quería lograr exactamente con esta película? ¿Quería que nos quedáramos con la exploración de un hombre escindido y tragado por el éxito? ¿Quería exponer las realidades de México y su visión sobre ellas? Bardo nunca se decide, por lo que su camino resulta lento, confuso y todo se queda a medias.

¿Robert Downey Jr fue clasista con Alejandro González Iñárritu?

Alejandro González Iñárritu aún lamenta los comentarios racistas de Robert Downey Jr. tras opinar de las películas de superhéroes

Durante la promoción de Birdman en 2014, Alejandro González Iñárritu, señaló que no disfrutaba ver películas de superhéroes por ser un “genocidio cultural” y un “veneno para la audiencia” por mantener muy “sobreexpuesta la trama”. 

El director ganador de Oscar, explicó que su mayor molestia provenía de la palabra “superhéroe” por considerar una concepción “falsa” de la naturaleza humana. “La forma en que le aplican la violencia, es absolutamente de derecha”, explicó. “Si observas la mentalidad de la mayoría de esas películas, en realidad se trata de personas ricas, que tienen poder, que harán el bien, que matarán al malo. Filosóficamente, simplemente no me gustan”.

¿Robert Downey Jr le responde con comentarios clasistas?

Por consiguiente, el actor Robert Downey Jr., quien interpreta a Iron Man, se refirió a los comentarios de Iñárritu en una entrevista realizada por The Guardian en 2015, en la cual afirmó que respetaba “muchísimo” al cineasta pero se burlo de sus raíces mexicanas al decir: “Para un hombre cuya lengua materna es el español, poder armar una frase como ‘genocidio cultural’ simplemente habla de lo brillante que es”.

Alejandro González Iñárritu

También cree que las críticas a BARDO son algo racistas

En una nueva entrevista con IndieWire, el director de Bardo, recordó los comentarios de Downey Jr. y externó que aún se siente molesto. “Fue como ‘Oh, ustedes de su país bananero’”, dijo Iñárritu. “Si yo fuera de Dinamarca o Suecia, podría ser visto como filosófico, pero cuando eres mexicano y dices cosas, eres pretencioso”.

El director también recibió fuertes críticas durante el Festival de Cine de Venecia, puesto que las primeras reacciones de Bardo, no fueron del todo positivas y se le ha calificado de “autoindulgente” y “demasiado pretenciosa”. 

Al respecto, Alejandro González Iñárritu, comentó en una entrevista que los argumentos de los críticos tienen un trasfondo “racista” por considerar que un mexicano no puede realizar una película más elaborada. 

“Te puede gustar o no, esa no es la discusión. Pero para mí hay una especie de trasfondo racista en el que, por ser mexicano, soy pretencioso. Chicos, tómense un poco de tiempo y vean todas las capas. Todo artista tiene derecho a expresarse de la manera que quiera sin ser acusado de ser indulgente consigo mismo. Espero que alguien pueda rechazar esa narrativa, que es muy reduccionista y un poco racista, debo decir”.

Alejandro González Iñárritu

Actualmente, Bardo, acumula una aprobación del 56% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, la crítica se ha mantenido muy dividida y solo queda esperar a su estreno comercial para juzgarla. 

Bardo llegará a cines mexicanos el 27 de octubre y posteriormente se estrenará en Netflix a partir del 16 de diciembre.
Alejandro González Iñárritu

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡7 Películas mexicanas que buscan competir por el Oscar y Goya!

Siete películas mexicanas buscarán la nominación al Oscar y Goya del próximo año 

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer las películas mexicanas que buscarán la nominación a los premios Oscar y Goya 2023. 

Por un lado, películas como Bardo, El Hoyo en la cerca, Nudo mixteco, La caja y Presencias están compitiendo por ambas premiaciones, mientras que Noche de Fuego y Una Película de Policías buscan llegar al Goya dado que el año pasado, ya compitieron por la candidatura del Oscar. 

¡A continuación te platicamos los detalles! 
Oscar

Bardo (Oscar y Goya) 

A pesar de que la reciente película de Alejandro González Iñárritu ha generado críticas negativas durante su exhibición en el Festival de Cine de Venecia, buscará la nominación como Mejor Película Extranjera en el Oscar 2023. 

De acuerdo a la sinopsis oficial, Bardo es una crónica de incertidumbres donde el protagonista, un reconocido periodista y documentalista mexicano (Daniel Giménez Cacho), regresa a su país enfrentando su identidad, sus afectos familiares, la absurdidad de sus memorias, así como el pasado y nueva realidad de su país.

Oscar

El hoyo en la cerca (Oscar y Goya) 

En un exclusivo campamento de verano, bajo la sigilosa mirada de sus tutores, los chicos de una escuela reciben entrenamiento físico, moral y religioso. El descubrimiento de un hoyo en la cerca en el limite del campamento, desencadenará una serie de acontecimientos cada vez más inquietantes. El miedo y la histeria se extiende rápidamente

Oscar

La caja (Oscar y Goya) 

La caja es una película dirigida por Lorenzo Vigas y Hernán Mendoza que cuenta la vida de un chico que tiene la misión de recoger lo que él cree que son los restos de su padre. 

El año pasado participó en el Festival de cine de Venecia y obtuvo críticas positivas. 

Oscar

Nudo Mixteco (Oscar y Goya) 

Nudo mixteco aborda tres perspectivas distintas sobre la sexualidad de las mujeres indígenas en México. Es dirigida por Ángeles Cruz y obtuvo 8 nominaciones a los Premios Ariel incluyendo Mejor Película y Dirección. Asimismo, ganó el premio del público en el Festival de Morelia el año pasado. 

Oscar

Presencias (Oscar y Goya) 

La película dirigida por Luis Mandoki narra la vida de Víctor Constantino, un hombre que regresa a la cabaña de su infancia en busca de respuestas después de sufrir una terrible tragedia. Sin embargo, se da cuenta que para encontrarlas, tendrá que enfrentarse a la peor de sus pesadillas. Presencias tambiem cuenta con la actuación de la nominada al Oscar, Yalitza Aparicio.

Oscar

Noche de fuego (Goya)

La película dirigida por la multipremiada Tatiana Huezo, ha sido recibida con críticas positivas a nivel mundial al obtener Un Certain Regard – Mención Especial del Jurado durante el Festival de cine de Cannes en el 2021. Además, el año pasado fue Seleccionada por México para representar al país en los Oscar 2022 y este año buscará la candidatura del premio Goya. 

Noche de Fuego está contextualizada en un pueblo ubicado en la Sierra de México, controlado por un cártel de la droga, las madres de niñas las disimulan cortándoles el pelo, y tienen en sus casas un escondite para que estén a salvo de quienes se las llevan. 

Oscar

Una película de policías (Goya) 

Una película de policías es una interesante  apuesta audiovisual y narrativa que combina el documental y elementos de ficción. La película da voz a una de las instituciones más controvertidas de México: la policía, y desentraña las causas de la crisis de impunidad que afecta al sistema de justicia. 

La película es dirigida por Alonso Ruizpalacios quién ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín. Asimismo, este año obtuvo 10 nominaciones incluyendo mejor película y dirección a los premios Ariel. 

Oscar

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Alejandro González Iñárritu dice que las críticas negativas a Bardo son por racismo!

Alejandro González Iñárritu considera que Bardo ha generado críticas negativas por racismo

El director Alejandro González Iñárritu asistió al Festival de Cine de Venecia para presentar su próxima película: Bardo. Sin embargo, aunque la cinta generó una ovación de pie de cuatro minutos, la crítica especializada comenzó a opinar negativamente del filme llamándola  “autoindulgente” y “demasiado pretenciosa”. 

Por su parte, el director le comentó a Los Angeles Times que los argumentos de los críticos tienen un trasfondo “racista” por considerar que un mexicano no puede realizar una película más elaborada. 

“Te puede gustar o no, esa no es la discusión. Pero para mí hay una especie de trasfondo racista en el que, por ser mexicano, soy pretencioso. Chicos, tómense un poco de tiempo y vean todas las capas. Todo artista tiene derecho a expresarse de la manera que quiera sin ser acusado de ser indulgente consigo mismo. Espero que alguien pueda rechazar esa narrativa, que es muy reduccionista y un poco racista, debo decir”.

Alejandro González Iñárritu

Con Bardo, Iñárritu regresó a filmar a México por primera vez desde su éxito Amores Perros. Por ello, explicó que la película de Netflix era muy importante a nivel personal dado que quería plasmar sus experiencias de identidad y una “carta de amor” para su país natal. 

“Creo que tengo derecho a explorar la identidad porque he pasado por esta sensación de desplazamiento. Tengo derecho a hablar de la identidad colectiva de mi propio país. Esta película es una carta de amor a mi país, y tengo el privilegio de poder usar mi voz para hablar de verdad, no solo por los mexicanos, sino por cualquiera que se siente desplazado”.

Alejandro González Iñárritu
Bardo | Alejandro González Iñarritu

¿Critican a Iñárritu por ser mexicano?

Aunque Iñárritu siempre ha logrado críticas positivas y premios internacionales en sus anteriores filmes, es posible que Bardo sea uno de sus proyectos más diferentes al tener toques surrealistas. No obstante, el cineasta considera que criticarlo por incluir estas corrientes, sólo reafirma que los críticos no conocen sobre la “tradición imaginaria de combinar tiempo y espacio en la literatura de América Latina”. 

“Si tal vez fuera de Dinamarca o si fuera sueco sería un filósofo. Pero como lo hice de una manera poderosa visualmente soy pretencioso porque soy mexicano. Si eres mexicano y haces una película así, eres un tipo pretencioso. No sé si [los críticos] han leído a Jorge Luis Borges o a Jorge Cortázar o a Juan Rulfo, pero deberían leer de dónde vienen estas cosas y nuestra tradición imaginaria de combinar tiempo y espacio en la literatura de América Latina. Esto, para mí, es la base de la película”.

Alejandro González Iñárritu

Al final, el director platicó que no ha leído en su totalidad las críticas que ha generado Bardo, pero su equipo le hizo llegar algunas notas para mantenerlo al tanto. 

Bardo llegará a cines mexicanos el 27 de octubre, y posteriormente se estrenará en Netflix a partir del 16 de diciembre.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Están de acuerdo con Alejandro González Iñárritu?

Alejandro González Iñárritu: ¿Cómo es regresar a México y filmar en streaming?

Alejandro Iñárritu estrenó ‘Bardo’ en el Festival de Cine de Venecia y aprovechó para hablar sobre el streaming y su regreso a México 

Escrita por Alejandro Iñárritu y Nicolás Giacobone: Bardo, se presenta como una comedia nostálgica que se contrapone a un viaje personal épico. Narra la historia de un renombrado periodista y creador de documentales mexicano que regresa a casa y trabaja a través de una crisis existencial mientras lidia con su identidad, las relaciones familiares, la locura de sus recuerdos y el pasado de su país. 

Esta sin duda es una de las películas más esperadas del año, no sólo porque marca el regreso de González Iñárritu a México, sino porque presenta también la nueva estrategia de estrenos de Netflix en donde también apuesta por el cine para asegurar que el metraje sea considerado en la temporada de premios.

Alejandro Iñárritu

El streaming es imparable 

La película de Netflix se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se proyectará en los cines de México a partir del 27 de octubre antes de debutar en la plataforma de streaming el 16 de diciembre. Iñarritu es consciente respecto a que muy pocas películas están llegando a salas de cine, por lo que durante la conferencia de prensa, agradeció a Netflix por permitirle exhibir su filme en pantalla grande. 

“Esto es algo que realmente aprecio. No sólo porque me apoyaron y me dejaron totalmente libre, sino que ellos [Netflix] han sido extremadamente generosos al permitir que la gente experimente esta película en una sala de cine. Esto es algo especialmente importante para mí y es un gesto excepcional de Netflix hacia mí. Porque creo que es una película que pertenece a este tipo de experiencia”.

Alejandro Iñárritu

Sin embargo, el cineasta mexicano explicó que no está en contra de la exhibición en plataformas de streaming dado que las nuevas generaciones han visto los clásicos de cine a través de una pantalla de celular y eso no le quita importancia a la obra.

Mi generación ha visto películas de grandes autores y cuando estudiaba cine, además de exposiciones y festivales, Bergman, Buñuel, Fellini, veía todas sus películas en la tele con una calidad pésima y VHS”.

Alejandro Iñárritu

Asimismo, Iñarritu puntualizó que en el pasado, cuando veíamos una película en el televisor, también se ponía pausa para realizar otras actividades, por lo que la idea de exhibir en streaming, no debería ser tan escandalosa para los cineastas. 

“Si tenía que ir al baño, paraba la película. Así que todos nos vemos obligados a detener las proyecciones. Pero lo que queda son nuestras ideas. Una película es una película. Es solo un medio. Una catedral para el cine. Es un lugar donde nacen niños”

Alejandro Iñárritu
Alejandro González Iñárritu

Su regreso a México

 Alejadro Iñárritu regresó a México para filmar Bardo después de partir hacia Los Ángeles hace exactamente 20 años. El cineasta platicó que cuando se mudó, se quedó con las buenas experiencias de su país natal y anhelaba poder regresar a filmar. 

“El 1 de septiembre de 2001 salimos de México y nos mudamos a Los Ángeles en Estados Unidos, y cuando salimos de nuestro país teníamos grandes planes y grandes proyectos. Pensamos que nos quedaríamos allí por un año, en cambio nos quedamos por 21 años. Cuando una persona deja su país, siente un anhelo que se queda contigo todos los días. México para mí es un estado de ánimo, no solo un país”.

Alejandro Iñárritu

Bardo es su primer largometraje mexicano desde su debut en 2000 con Amores perros. Por ello, Iñarritu puntualizó que el filme es muy importante en su carrera y trató de impregnar cómo fue su experiencia al abandonar sus orígenes.

“Si te alejas de tu país durante mucho tiempo, tu estado de ánimo se disuelve y cambia. De eso se trató la investigación para esta película. Cuando regresas a ese país, como lo hice para esta película, es como pararse frente a un espejo o encontrarte con un viejo amigo. Era como reinterpretar un sueño o un recuerdo”.

Alejandro González Iñárritu

No obstante, Iñárritu dijo que la película no es como tal una autobiografía. “Ese no era mi objetivo”. En cambio, la describió como una  idea de “explorar todos estos sentimientos y tratar de darles sentido, de descubrir y revelar muchas cosas sobre mí y compartirlas”.

Alejandro González Iñárritu

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Las películas que estrenará Netflix en lo que resta del 2022!

Netflix trae una larga lista de películas muy interesantes para terminar el 2022 con una nota muy alta

Estamos a mitad de año y Netflix promete estrenar nuevas películas que sin duda han sido esperadas durante un largo tiempo como la secuela de Knives Out,  que tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y verá el regreso del Detective Benoit Blanc (Daniel Craig) y los nuevos miembros del reparto Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr, Madelyn Cline, Kate Hudson y Dave Bautista.

También estará de regreso Millie Bobby Brown retomando el papel principal en Enola Holmes 2, así como la película de Pinocho dirigida por Guillermo del Toro y White Noise de Noah Baumbach, protagonizada por Greta Gerwig y Adam Driver. 

¡A continuación te dejamos los estrenos más esperados de Netflix!

Blonde (28 de septiembre)

Basada en el bestseller de la cinco veces finalista al Premio Pulitzer, Joyce Carol Oates, Blonde es la historia personal de una de las actrices más famosas del mundo, Marilyn Monroe. La película se describe como un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y 60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las celebridades.

Netflix

The Good Nurse (26 de octubre)

La película cuenta la vida de Charlie Cullen, un enfermero asesino en serie apodado “Ángel de la Muerte”. Cullen era un padre y marido que se ganaba la vida como cuidador y arrebató la vida de hasta 300 personas a lo largo de 16 años. 


All Quiet on the Western Front (28 de octubre)

La película cuenta las aterradoras experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial. Es protagonizada por Daniel Brühl, Albrecht Schuch, Sebastian Hülk y Anton von Lucke. Además, será estrenada en el Festival de Toronto de este año.

Netflix

Enola Holmes 2 (4 de noviembre)

Después del éxito de su primer caso, Enola Holmes (Millie Bobby Brown) sigue los pasos de su popular hermano, Sherlock (Henry Cavill), abriendo su propia agencia, descubriendo que la vida como mujer detective a sueldo no es tan fácil como parece. Resignada a aceptar la realidad, Enola su primer trabajo oficial: encontrar a su hermana desaparecida.

Netflix

The Swimmers (23 de noviembre)

El filme es una historia del viaje milagroso realizado por las hermanas nadadoras Yusra y Sarah Mardini que huyeron como refugiadas de la Siria devastada por la guerra para vivir una nueva vida en Europa y la oportunidad de competir en los Juegos Olímpicos de Río de 2016.

Netflix

Pinocho de Guillermo Del Toro (9 de diciembre)

La versión musical en animación stop motion de Pinocho, será ambientada en Italia durante la década de 1930. Guillermo del Toro y Mark Gustafson dirigen esta película con las voces de: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz y Tilda Swinton.

Netflix

Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades (16 de diciembre)

Bardo es una comedia nostálgica en el marco de un viaje épico. Una crónica de incertidumbres donde el protagonista, un reconocido periodista y documentalista mexicano, regresa a su país enfrentando su identidad, sus afectos familiares, la absurdidad de sus memorias, así como el pasado y nueva realidad de su país.

Netflix

Glass Onion: A Knives Out Mystery (23 de diciembre)

La secuela de Knives Out contará la historia de el multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a algunos de sus allegados a una escapada a su isla griega privada, pronto queda claro que no todo es perfecto en el paraíso. Y cuando alguien aparece muerto, ¿Quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio?

Netflix

Matilda The Musical de Roald Dahl (25 de diciembre)

Adaptación del musical premiado con el Tony y el Olivier. Matilda cuenta la historia de una niña extraordinaria que, armada con una mente mágica y una imaginación vívida, se atreve a tomar una posición para cambiar su historia con resultados milagrosos.

Netflix

White Noise (30 de diciembre)

Un accidente industrial causa un terrible incidente medioambiental en una bucólica ciudad del medio-Oeste americano, cubriéndola en una nube tóxica. Jack, un profesor universitario que ha vivido rodeado del ruido blanco de la alta tecnología, las señales electromagnéticas y el consumismo, se ve obligado a enfrentarse a su propia mortalidad.

Netflix

Otros estrenos de Netflix

Drifting Home (16 de septiembre)

Athena (23 de septiembre)

Luckiest Girl Alive (7 de octubre)

La maldición de Bridge Hollow (14 de octubre)

Descendant (21 de octubre)

Is That Black Enough for You? (11 de noviembre)

In Her Hands (16 de noviembre)

Scrooge: A Christmas Carol (2 de diciembre)


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué película de Netflix esperas ver?

¡Netflix apuesta mucho más por el Cine Mexicano!

Netflix asegura que el futuro de la plataforma seguirá apostando cada vez más por las producciones mexicanas a través de su división #QueMéxicoSeVea

Recientemente se llevó a cabo la segunda presentación de #QueMéxicoSeVea, una invitación de Netflix México que busca impulsar y celebrar el cine mexicano. Pues, de acuerdo a las palabras de Francismo Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica, “el cine siempre ha sido un espejo de quiénes somos, una de las formas más contundentes con la que tejemos nuestro relato cultural” por lo que la industria mexicana seguirá explorando y descubriendo la diversidad de nuestro país y nuestra historia. 

En la conferencia estuvo presente también el el Co-CEO del gigante del streaming: Ted Sarandos, quien aseguró que “México era la sede [de Netflix] en América Latina” y aseguró estar muy emocionado de ver cómo ha crecido la oferta, las actividades y el catálogo de contenido local en los últimos 3 años. “Ya que a pesar de la pandemia, la región vibra con actividades y grandes proyectos”.

Por eso, este año Netflix redoblará su apuesta por los creadores y artistas mexicanos a través de diferentes géneros y poniendo especial atención a la diversidad de miradas.

El objetivo, dice Ramos, es “ir de la mano de las mejores directoras y directores, así como con nuevos talentos, todos mexicanos para continuar impulsando el talento nacional que tan orgulloso nos hace.” Por eso, presenta algunos de los nuevos títulos en los que Netflix ya trabaja y que llegarán próximamente a la plataforma: 

Netflix
Pedro Páramo

Una de las sorpresas de la conferencia de #QueMéxicoSeVea fue la revelación que Rodrigo Prieto será el director de una adaptación de Pedro Páramo, la icónica novela del director Juan Rulfo publicada en 1955 y que fue una de las precursoras del movimiento “realismo mágico”, ya que nos presentó la historia de Juan Preciado, un hombre que viaja al pueblo de Comala en el marco de la Guerra Cristera para buscar a su padre, Pedro Páramo, quien sucumbió a la corrupción en las épocas de la revolución.

Rodrigo Prieto, quien ha trabajado como cinematógrafo para cintas de Martin Scorsese, videos de Taylor Swift y que ahora mismo se encuentra trabajando en la película de Barbie con Margot Robbie y Greta Gerwig, hará su debut como director de largometraje en esta cinta. “Cuando me invitaron, dudé. Pero fue de esas cosas que el instinto me dijo que tenía que hacer”, comentó Prieto en la conferencia, y asegura que ahora “tiene el cerebro partido a la mitad”

Netflix
No voy a pedirle a nadie que me crea

Netflix sigue impulsando la adaptación de la literatura mexicana, esta vez de la mano del director Fernando Frías (Ya no estoy aquí) quien se encuentra detrás de la cinta No voy a pedirle a nadie que me crea. 

Basada en la novela de Juan Pablo Villalobos, la historia presenta a varios personajes a través de una vida que se complica de tal forma en que la ficción y la realidad se funden en una sola. Filmada en México y España, la cinta será protagonizada por Darío Yazbek, Natalia Solian, Alexis Ayala y Anna Castillo, además el director de fotografía Rodrigo Prieto (Babel, Amores Perros) será quien dirija esta adaptación. 

Netflix
El último vagón 

El último vagón será una película familiar basada en la novela del mismo nombre de Ángeles Doñate, la cual se centra en Ikal, hijo de un obrero de ferrocarril que sueña con ser maestro. Junto a sus amigos, Tuerto, Valeria y su perro Quetzál, vive mil aventuras en la escuela vagón Malinalli Teneplat. 

Dirigida por Ernesto Contreras (Sueño en otro idioma), la cinta cuenta con la participación de Adriana Barraza y Memo Villegas.

Netflix
Bahía Colorada

Una comedia producida por Mónica Lozano (Amores Perros, No se aceptan devoluciones), donde el director Ricardo Castro, recién egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) hará su debut, demostrando que Netflix está en busca y apoyo de nuevos talentos locales. 

Netflix
Invitación a un Asesinato

Una película de misterio, ingenio y humor negro basada en la novela de Carmen Posadas. La cinta se centra en Olivia Uriarte, quien tras divorciarse de su quinto marido y estar completamente en la ruina, traza un plan minucioso para provocar su muerte, o mejor dicho, su asesinato. 

Invitación a un asesinato es dirigda por JM Cravioto (Diablero, Monarca) y producida por Erik Barmack (Dark, The Rain) y Jimena Rodríguez (3 idiotas, El vestido). Entre su elenco, destacan Maribel Verdú, Regina Blandón, Manolo Cardona, Aarón Díaz, Stephanie Cayo y José María de Tavira.

Netflix
Fuga de Reinas 

Esta comedia escrita y protagonizada por Martha Higareda, trata de cuatro amigas que, en diferentes encrucijadas en sus vidas, deciden hacer un viaje juntas. Es producida por Martha Higareda, Miri Higareda y Alexis Fridman y dirigida por Jorge Macaya.

Netflix
La gran seducción

Una comedia dirigida por Celso García (La delgada línea amarilla) y protagonizada por Memo Villegas, Yalitza Aparicio y Pierre Louis. La producirá Nicolás Celis, quien estuvo detrás de producciones como Roma y Noche de fuego.

Netflix
¡Que viva México!

¡Que viva México!, dirigida, producida y co-escrita por Luis Estrada, director de El infierno y La dictadura perfecta, y protagonizada por Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Ana de la Reguera, Ana Martín y Angelina Peláez, entre otros.

Netflix
Ruido

Ruido: Dirigida y escrita por Natalia Beristain, producida por Rafael Ley y protagonizada por Julieta Egurrola, Teresa Ruiz y Arturo Beristáin y con la participación de Nicolasa Ortiz Monasterio. La cinta, de acuerdo con Beristain, trata sobre una mujer que busca a su hija desaparecida en México, pero en lugar de centrarse en la tragedia: “se centra en las personas que conoce y las redes que teje a lo largo del camino. Es una historia sobre el poder de lo colectivo”.

En el marco de la conferencia de #QueMexicoSeVea, Beristain habló por primera vez de la cinta, que se presentará en El Festival de San Sebastián y que está protagonizada por su madre: Julieta Egurrola. Ella asegura que está “sumamente orgullosa” de la historia, ya que le tomó muchos años prepararse y “aunque nunca había estado en este tipo de proyectos, ha sido uno de los más ricos en los que he estado involucrada”. Y aunque no sabe si volvería a trabajar con su madre porque “se mezclan muchas cosas”, aseguró que fue una “fuerza implacable” que logró hacer la cinta mucho más especial y profunda.

Netflix
BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades

Finalmente, BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades, de Alejandro G. Iñárritu, cinco veces ganador del Premio de la Academia®, la cual muy pronto tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia y más tarde llegará a nuestro país. BARDO es la primera película de Alejandro González Iñárritu filmada en México desde Amores Perros en el año 2000. La película cuenta con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Ximena Lamadrid e Iker Solano y con el diseño de producción del diseñador mexicano ganador del Oscar® Eugenio Caballero (Roma, Laberinto del Fauno) y el diseño de vestuario de Anna Terrazas (The Deuce, Roma). 

Netflix

El compromiso de Netflix con las producciones mexicanas es palpable a través del contenido que planean lanzar en los años venideros, y en palabras del vicepresidente:

“Crear, promover y celebrar el cine mexicano es un compromiso que hemos adquirido con nuestro país y con la industria cinematográfica mexicana. Esto apenas empieza y queremos #QuéMéxicoSeVea a través de nuestro cine, que es único y reconocido a nivel mundial.”

 Francismo Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?