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Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

Publicado en 10 marzo, 2024 el 8:20 pm.

En este artículo:

La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Mejor Película

American Fiction
Anatomy of a Fall
Barbie
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer–GANADORA
Past Lives
Poor Things
The Zone of Interest

Mejor Actor

Bradley Cooper- Maestro
Colman Domingo- Rustin
Paul Giamatti-The Holdovers
Cillian Murphy–Oppenheimer–GANADOR
Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

Sterling K. Brown- American Fiction
Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
Robert Downey Jr- Oppenheimer–GANADOR
Ryan Gosling- Barbie
Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

Annette Bening- Nyad
Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
Carey Mulligan- Maestro
Emma Stone- Poor Things–GANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Emily BLunt- Oppenheimer
Danielle Brooks- El Color Púrpura
America Ferrera-Barbie
Jodie Foster-Nyad
Da’Vine Joy Randolph- The Holdovers–GANADORA

**Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures**

Mejor Película Animada

El Niño y la Garza–GANADORA
Elemental
Nimona
Robot dreams
Across The Spider-Verse

Cinematografía

El Conde
Killers of the Flower Moon
Maestro
Oppenheimer–GANADORA
Poor Things

Diseño de Vestuario

Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things–GANADORA

Mejor Dirección

Justine Triet- Anatomy of a Fall
Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
Yorgos Lanthimos-Poor Things
Jonathan Glazer-The Zone of Interest
Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

Bobi Wine: The People’s President
The Eternal Memory
Four Daughters
To Kill a Tiger
20 Days in Mariupol–GANADORA

Mejor Corto Documental

The ABC’s of Book Banning
The Barber of Little Rock
Island in Between
The Last Repair Shop–GANADORA
Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

Anatomy of a Fall
The Holdovers
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer-GANADORA
Poor Things

Mejor Película Internacional

Io Capitano-Italia
Perfect Days-Japón
La Sociedad de la Nieve-España
The Teacher’s Lounge-Alemania
The Zone of Interest–Gran Bretaña–GANADORA

Maquillaje y Peinado

Golda
Maestro
Oppenheimer
Poor Things–GANADORA
La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

American Fiction
Indiana Jones and the Dial of Destiny
Killers of the Flower Moon
Oppenheimer–GANADORA
Poor Things

Mejor Canción

´The Fire Inside- Flamin’ Hot
II’m Just Ken- Barbie
It Never Went Away – American Symphony
Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
What Was I made For? Barbie–GANADORA

Mejor Diseño de Producción

Barbie
Killers of the Flower Moon
Napoleon
Oppenheimer
Poor Things–GANADORA

Mejor Corto Animado

Letter to a Pig
Ninety Five Senses
Our Uniform
Pachyderme
War is Over! Inspired By the Music of John and Yoko–GANADORA

Mejor Corto de Ficción

´The After
Invincible
Knight of Fortune
Red White and Blue
The Wonderful Story of Henry Sugar–GANADORA

Mejor Sonido

The Creator
Maestro
Misión Imposible 7
Oppenheimer
The Zone of Interest–GANADORA

Mejores Efectos Visuales

The Creator
Godzilla Minus One–GANADORA
Guardians of the Galaxy Vol 3.
Misión Imposible 7
Napoleon

Mejor Guion Adaptado

American Fiction–GANADORA
Barbie
Oppenheimer
Poor Things
The Zone of Interest

Mejor Guion Original

Anatomy of a Fall–GANADORA
The Holdovers
Maestro
May December
Past Lives

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

Killers of the Flower Moon: ¿Una historia cercana a México?

Publicado en 25 octubre, 2023 el 6:02 pm.

Escrito por Fer Ramirez

El mexicano Rodrigo Prieto trabajó como director de fotografía junto a Martin Scorsese en la ambiciosa cinta Killers of the Flower Moon.
Durante una mesa redonda donde participó Fuera de Foco, Rodrigo Prieto explicó cómo elementos mexicanos y latinos se reflejan en Killers of the Flower Moon, y en particular, la historia de violencia contra los pueblos indígenas.
Rodrigo Prieto señaló cómo la indiferencia hacia la violencia sistémica ha vuelto a los mexicanos extranjeros de sus propios orígenes.

Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese sitúa a la audiencia en medio de la ola de asesinatos perpetrados en contra de la Nación Osage en Oklahoma en 1920. El caso, cuya novela original retrata desde el punto de vista de los elementos del FBI que investigan el crimen, es abordado desde los ojos de William King Hale (Robert DeNiro), Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) y Mollie (Lily Gladstone) en la película.

Por tal motivo, el director y su equipo, entre los que se cuenta al mexicano Rodrigo Prieto como director de fotografía, pusieron especial énfasis en contar la historia desde la comunidad Osage, con el fin de representar a gran escala los crímenes vividos en la región y no sólo desde la trinchera de los investigadores.

Durante una mesa redonda en la que Fuera de Foco tuvo la oportunidad de participar, Rodrigo Prieto explicó más sobre dicho acercamiento a Killers of the Flower Moon y como su historia, hace eco a siglos de violencia en contra de los pueblos indígenas en México y otros países latinoamericanos.

Rodrigo Prieto
Killers of the Flower Moon — Imagen: The Film Stage

¿La violencia en Killers of the Flower Moon es muy cercana a México?

En la visita a México de Martin Scorsese para presentar Killers of the Flower Moon, el director de fotografía Rodrigo Prieto, abordó de lleno los elementos latinos que hacen de la cinta una historia global, pero especialmente cercana a regiones donde se ha vivido una gran violencia contra las comunidades indígenas.

“Es una experiencia que mexicanos, latinoamericanos y muchas otras culturas han vivido” señaló, indicando que si bien, el fin de Killers of the Flower Moon es destacar y dar visibilidad a la comunidad Osage, los eventos enfrentados por dicho pueblo se comparten a través de regiones conquistadas por países como Reino Unido y España.

“Estas vivencias son resultados de la invasión de una cultura europea, en nuestro caso, una colonización, conquista y dominación de la cultura indígena” destacó.

“El trauma que viven los Osage en Killers of the Flower Moon, y el trauma que vivieron los indígenas nativos de México es algo duro y difícil de encarar. Y lo más doloroso, es que probablemente nosotros no estaríamos aquí, ni habríamos nacido de no ser por ese mestizaje.

Somos el resultado de una violencia que inevitablemente causa fricción en nuestros corazones”.
Rodrigo Prieto.

Por ello, Prieto destacó que Killers of the Flower Moon también tiene como objetivo explorar dichas temáticas, especialmente ante el planteamiento de la cinta, donde a través de un ritual, la comunidad “se vuelve consciente de que sus hijos serán mezclas y olvidarán su propio idioma”.

“Decir “las siguientes generaciones no mantendrán nuestra cultura” es algo traumático y un dolor muy fuerte” destacó.

¿No somos tan ajenos a la violencia?

Más adelante, Rodrigo Prieto explicó que conforme la sociedad mexicana y otras culturas en otros países han evolucionado, por educación o por la misma globalización “hay cada vez una desconexión más profunda” entre lo que somos hoy y quiénes habitaban nuestras ciudades hace siglos; pero también entre comunidades.

“Como mexicano, me pasa que cuando estoy cerca de una cultura indígena me siento extrajnero y eso me duele” señaló el fotógrafo, añadiendo que resolver dicha conexión “requiere trabajo y entender que a fin de cuenta todos somos seres humanos que comparten un solo planeta”.

Por ello, Prieto hizo un llamado a contar más historias de dichas comunidades desde sus voces, pues “es necesario quitar esas barreras y poder conectar de corazón a corazón”.

Sobre la misma línea, Rodrigo Prieto comentó que la producción de Killers of the Flower Moon pudo estudiar y conocer de lleno a la cultura Osage desde el interior, algo que describió como “un gran privilegio, y algo muy inspirador”.

“Gran parte de la historia que se ha contado previamente, es desde la perspectiva de hombres blancos, y por eso la cultura Osage tenía que ser foco de la película y que se pusiera en la pantalla la gran crueldad que enfrentaron hace 100 años” determinó.

Killers of the Flower Moon ya está en cines.

¿Por qué Barbie fue una película tan difícil de filmar?

Publicado en 6 septiembre, 2023 el 7:46 pm.

Escrito por Mónica Castellón

En este artículo:

El cinematógrafo Rodrigo Prieto habló a detalle sobre lo difícil que fue filmar Barbie debido al uso de intensos colores.
Asegura que el rosa que se utilizó para crear los sets de producción hacía que la imagen de sus protagonistas se viera magenta.
La producción de Barbie causó una escasez internacional de color rosa, pero también requirió una iluminación diferente.

Rodrigo Prieto es uno de los directores de fotografía más reconocidos en la industria cinematográfica por películas como Amores perros, Brokeback Mountain, The Irishman, entre otras. Así como por fotografiar los videos musicales de Taylor Swift, Cardigan y The Man.

Sin embargo, a pesar de su amplia carrera y experiencia Prieto aseguró en una entrevista con The Wrap, que la película de Barbie ha sido uno de sus trabajos mas difíciles, debido a que no quería causar una sobresaturación de color en las tomas. Pero al incluir tanto rosa, ese objetivo era casi imposible de conseguir.

Rodrigo Prieto tuvo que desarrollar nuevas técnicas para Barbie

Rodrigo Prieto detalló que en cuanto Greta Gerwig lo invitó a unirse a Barbie, estaba muy entusiasmado, pero jamás pensó que la directora tenía la visión de recrear Barbieland en su totalidad y no incluir CGI en sus escenas. De hecho, se reveló que la producción causó una escasez mundial de pintura rosa por el intenso

Esto implicó que todos los espacios, escenografías, casas, etc, en su mayoría fueran rosados, por lo que tuvo que “cambiar completamente de producir de una manera tremenda” para la película.

El nominado al Oscar imaginaba que Barbie debía tener esta “auténtica artificialidad” de un “mundo de juguete, pero no completamente”, ya que, por su puesto, los protagonistas debían lucir como personas reales.

Sin embargo, al momento de encender las potentes luces de un set de filmación, el tono rosa de la escenografía provocaba que los actores se vieran magenta.

“Uno de los desafíos fue que había tanta utilería y escenografía que era de un rosa muy saturado, y también de otros colores, pero principalmente rosa.

Así que cada vez que encendía la luz de fondo, el rebote en las caras era rosa, por lo que todos los actores parecían color magenta.
Rodrigo Prieto

Para solucionar el problema, Rodrigo Prieto utilizó una técnica de iluminación de “relleno neutro” que resaltaba los elementos destacados de las tomas en contraste con los fondos y accesorios de color rosa saturado. “Teníamos toneladas de material gris neutro y cubríamos de gris todo lo que no estaba en la cámara”, añadió. “De esa manera hacía rebotar algo de luz, pero no estaba teñido de color”.

Barbie requería una iluminación diferente

Barbieland también requería que todo el tiempo diera la sensación de que el sol estaba brillando sobre los actores, por lo que tuvieron que instalar múltiples “soles” por todo el set que fueron colocados en varias de las esquinas.

“Significó tener muchos accesorios grandes, en este caso se llaman soles suaves”, explicó Rodrigo Prieto. Estos tenían la función de atenuar los rayos suaves, según sea necesario, para tener una iluminación ideal para cada toma.

“De todos modos, es artificial, pero quería que pareciera que estás en un exterior real en términos de iluminación”.
Rodrigo Prieto

Prieto también tomó en cuenta en gran medida a la Edad de Oro de Hollywood para retratar a Barbieland, principalmente, en películas como The Wizard of Oz y The Umbrellas of Cherbourg, que también fueron fuertes inspiraciones de la directora para escribir el guion, pero en el caso del fotógrafo, quería replicar sus ángulos de la cámara.

“La cámara se mueve en trayectorias laterales o frontales, por lo que la iluminación tenía que ser alta”, explicó. “Tuve que descubrir cómo obtener la sensación de dimensionalidad. y profundidad con color.”

En una entrevista pasada, Prieto explicó que junto a Gerwig y el equipo de producción de Barbie, comenzaron a buscar diferentes tipos de rosa para distinguir las imágenes de BarbieLand de las escenas del mundo real de Barbie y Ken, dando como resultado que el mundo ficticio de la muñeca estaría basado en el Technicolor de tres tiras, que era la forma en que se hacían muchas películas en la década de los 30, 40 y 50. “Así que, basándonos en eso, creamos una apariencia específica para Barbie Land. Greta la llamó TechniBarbie”, agregó.

¡Greta Gerwig tomó inspiración de 30 películas para Barbie!

Publicado en 14 julio, 2023 el 1:44 pm.

Escrito por Mónica Castellón

El primer avance de Barbie fue una parodia de 2001: odisea del espacio, la película clásica dirigida por Stanley Kubrick. Y en el segundo avance, el personaje de Kate McKinnon hace una referencia muy clara a Matrix. Pero estas fueron apenas dos de las más de 30 películas que la directora Greta Gerwig tomó en cuenta para escribir la historia de la famosa muñeca.

Durante una entrevista con Letterboxd, Gerwig señaló que la fantasía que ha creado alrededor de Barbie, la tomó de cintas musicales como El mago de Oz, All That Jazz y The Umbrellas of Cherbourg. Sin embargo, también nombró dramas clásicos como El Padrino y The Truman Show, que aunque parecen ser muy diferentes a Barbie, la directora explicó sus razones para tomarlas en cuenta a la hora de construir Barbieland ¡Te las contamos!

Los musicales como inspiración de Greta Gerwig

Una inspiración obvia para Barbie es The Umbrellas of Cherbourg, el colorido y vibrante musical de 1964 que cuenta la historia de una mujer embarazada de un mecánico que es presionada por su madre para casarse con un hombre rico. No obstante, en particular, a Gerwig le llamó la atención el uso del color y surrealismo, dos elementos que quería incluir en Barbie, al igual que el director de fotografía, Rodrigo Prieto.

“Hablábamos sobre esa superposición de colores y cómo formaría cinco tonos diferentes de rosa o rojo en una sola toma sin abrumar la vista, que sientas que hay separación, pero que es vibrante. Todo se siente pictórico.”.
Greta Gerwig

Por su puesto, otra película fue El mago de Oz, una historia musical de fantasía estrenada en 1939 pero que, hasta el día de hoy, es recordada como una de las mejores cintas de la historia del cine por sus números musicales y su diseño de producción en una época en donde no existía el uso de CGI. “Hace algo que quería emular, que son estos escenarios de sonido increíbles y estos cielos pintados”, explicó Greta Gerwig. “En nuestra película, tenemos el Camino de Ladrillos Rosados en lugar del Camino de Ladrillos Amarillos. También tenemos hermosos fondos pintados de horizontes”.

Las secuencias que construyeron Barbie

All That Jazz de 1979 incluía en su secuencia de inicio con la canción clásica, On Broadway, mientras todos los actores en escena se preparaban para una audición y luego introducían al personaje de Jessica Lange, una forma perfecta para iniciar la historia. “Creo que es increíble”, agregó Gerwig. “Es una de mis secuencias favoritas, donde todos los bailarines están audicionando”.

De manera similar, Greta Gerwig tomó en cuenta la secuencia inicial de An American in Paris fo (1951) por la forma en la que explican el contexto del personaje principal y su vida para que los/as espectadores/as lo conozcan. “Había algo tan satisfactorio en verlo hacer su rutina matutina, esa era una de las rutinas matutinas que amaba”, explicó. “ A pesar de que Barbie tiene mucha más expansión, pensé: “Esta es una gran apertura”.

Luego está el clásico Singin’ in the Rain (1952) la película favorita de Greta Gerwig, en especial, por el universo que creó alrededor de los personajes. “Hay tantas cosas geniales en Singin’ in the Rain”, dijo la directora. “Don Lockwood [Kelly] presenta esta idea, luego entramos en el ballet de los sueños, y luego, incluso desde allí, entran en un ballet de los sueños más profundo”, Luego, en la escena en donde Kelly baila junto a Cyd Charisse en las escaleras querían crear una escena similar en Barbie. “Ella tiene esa larga bufanda blanca que flota hacia arriba, así era como queríamos modelar cierto ballet de Ken”.

Greta Gerwig se inspiró de películas más existencialistas

Greta Gerwig también tomó inspiración de películas más existencialistas como The Truman Show (1998), incluso el director, Peter Weir, la llamó por teléfono antes de comenzar la producción de Barbie para darle algunos consejos. “Me habló durante mucho tiempo sobre cómo filmarla y cómo lo hicieron funcionar. En realidad lo filmaron afuera, pero colgaron luces, para que pareciera que estaba en un estudio. Me dijo: ‘No sugiero eso”.

Eso la hizo pensar en la iluminación de su película y recordó a A Matter of Life and Death (1946), una cinta de romance en donde la protagonista, Kim Hunter, tiene una secuencia en la cual una luz parpadea en su rostro de diferentes colores. “Yo estaba como, “Es algo tan simple de hacer, pero cambiar la luz en su rostro es muy emotivo cuando ella está hablando con él”.

También señaló que Barbie comenzará a cuestionarse la muerte, una idea que sacó de Heaven Can Wait (1978) una película sobre un mariscal de campo que sufre un accidente y su alma es arrancada por error de su cuerpo. “Funciona totalmente, aunque en cierto modo parece un poco raro, pero cuando lo estás viendo, es tan hermoso”, explicó la cineasta. “Recuerdo haber hablado con Rodrigo, y yo decirle, “¿Cómo obtenemos la niebla en el suelo? ?” y él estaba como, “Es hielo seco. No se puede hacer. No me obligues a hacerlo. Yo estaba como, “Está bien, está bien. No te obligaré a hacer eso”.

Por último, la directora mencionó a El padrino (1972), por ser uno de sus clásicos favoritos. “Todos sabemos por qué El Padrino estaba allí, porque es un triunfo del genio estético de Robert Evans y [Francis Ford] Coppola”, agregó Greta Gerwig . “Fue muy divertido verlo de nuevo. Es el mejor de todos; es una obra de arte”.

Otras inspiraciones de Greta Gerwig incluyen a The Young Girls of Rochefort, Model Shop, The Red Shoes, Heaven Can Wait, Oklahoma!, His Girl Friday, The Philadelphia Story, Gold Diggers of 1935, Twentieth Century, Rear Window, The Ladies Man, And the Ship Sails On, Wings of Desire, The Earrings of Madame de…, Close Encounters of the Third Kind, Modern Times, Pee-wee’s Big Adventure, Grease, Mon Oncle, PlayTime, Splash, Saturday Night Fever y The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart.

¡Fan event de Barbie en México revela detalles de la cinta!

Publicado en 7 julio, 2023 el 3:47 pm.

Escrito por Becka Salas

“Tú ganas, México. Son los/as mejores fans” sentenció Ryan Gosling durante su vista a México para promover Barbie. La cinta, dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie y America Ferrera, es una de las películas más esperadas del año, y no es para menos: es el primer live-action de la muñeca, y el misterio alrededor de su trama ha dado pie a mucha especulación, teorías y rumores.

Aunque en un principio se creía que la película trataría sobre Barbie y Ken experimentando el mundo real, la visita a México de sus protagonistas dio una versión mucho más certera sobre de qué podrá tratar la película.

México: ¿El mejor Fan Event de Barbie en el mundo?

Con mariachis, un grupo de danza especial y mucho, pero mucho rosa, Margot Robbie, America Ferrera y Ryan Gosling desfilaron por la Ciudad de México. Fiestas parecidas las han tenido en Seúl, Corea, Los Ángeles y Sydney, Australia, pero parece que ninguno había sido tan emotivo como lo vivieron en territorio nacional.

Y no es sólo por la magnitud de fans que esperaron horas para ver a sus estrellas favoritas, eso viene de la increíble campaña promocional que ha tenido Barbie desde sus inicios, sino porque la fiesta no fue sólo una celebración de de la muñeca, a su vista hubo detalles y pistas que dejaban entrever que el legado de Barbie está a punto de cambiar.

Durante la alfombra rosa, las bailarinas que amenizaron la noche al son de Dance The Night de Dua Lipa, el grupo de baile sorprendió a los/as asistentes al lanzar un intenso grito de pánico.

Aunque el momento fue rápido, en realidad capturó de una forma genial parte de la trama de la historia, ya que la historia de Greta Gerwig no será una historia de Barbie común y corriente. Y durante su visita a México el elenco reveló por qué.

Barbie: ¿Una película existencialista?

En conferencia de prensa, Ryan Gosling dijo que Greta Gerwig como la directora de esta película era “perfecta”, debido a sus intereses y filosofía de vida. “Ella era la persona perfecta, [la historia] es tan específica, revela mucho de quién es como artista y como persona”.

La directora, reconocida por su trabajo en cintas como Lady Bird, Little Woman y A Marriage Story, siempre ha tenido un notorio interés por explorar temas sobre feminismo y el rol de la mujer en el mundo, especialmente enfrentándola a las expectativas de una época o una sociedad determinada.

Por esa razón, Margot Robbie reiteró que “fue un sueño hecho realidad trabajar con ella”. Y es que la visión de Gerwig le permitió explorar el legado de Barbie en su totalidad.

“Es un poco abrumador pensar en que puedes ser todo, lo que sea, todo el tiempo” dijo Margot Robbie en la conferencia de prensa, haciendo alusión al famoso eslogan de Barbie “Tú puedes ser lo que quieras ser”.

Por eso, durante la conferencia el elenco reveló que Barbie será una película existencialista, en donde de verdad se explore el legado y lo que significa la muñeca para el movimiento feminista y el empoderamiento de la mujer.

Durante la conversación, America Ferrera, quien interpreta a Gloria, una mujer real que se encuentra con Barbie, reveló que ella realmente nunca fue fan de la muñeca, “nunca me sentí identificada ni representada con ella”, pero esta película parece que lo cambiará todo. “Es la historia de una muñeca, pero también es sobre humanidad […] Esta película aboga por que uno es quien es, y eso es suficiente”.

Por eso, asegura que la película “explorará la conexión entre las niñas y lo que significan las muñecas para sus vidas. Explorará a una mujer que es parte del mundo real, pero que mantiene una aspiración infantil por lo que significó Barbie para ella”.

Ante la interrogante de cómo Barbie podría encajar en el mundo real, Margot Robbie reveló que esta película tocará muchos más temas.

“Creo que en esta época, donde nos obligan a ser muchas cosas a la vez, y tenemos que estar al pendiente de tantas cosas, prestarle atención a tantas cosas, ser tantas cosas para tantas personas.

La película es sobre que no hay un sólo estándar para ser mujer, no hay un sólo estándar de éxito. Uno es suficiente con quien es”.
Margot Robbie, Conferencia de Prensa México

¿La película de Barbie será revolucionaria?

Sin duda alguna, la producción de la película ha sido una de las más curiosas. Para construir la Casa de los sueños de Barbie (que construyeron de verdad), la producción causó una escasez mundial de color rosa. “Eso es algo que Michael [Abel, arquitecto] no volverá a hacer” bromeó Robbie en la conferencia de prensa.

Robbie reveló también que la producción necesitó mucha creatividad para lograr varias escenas, ya que el diseñador de producción, el mexicano Rodrigo Prieto “tenía que poner mantas grises y mover cosas todo el tiempo para acomodar la luz y que color rosa no chocara con él”. Además de otras soluciones creativas “para dar la sensación de que son muñecos y que viven en un mundo pre-construido, para después contrastarlo con el caos, la incertidumbre y la belleza del mundo real”.

Pero para America Ferrera, el cambio más grande que traerá la película es que es una muestra de que Barbie como símbolo acaba de cambiar.

“No estamos felices todo el tiempo. Creo que es maravilloso que este ícono mundial ha cambiado y se ha expandido para incluir a muchas más personas.

Es emocionante pensar que hay infancias que crecerán en un mundo donde se pueden ver representados/as en las narrativas más importantes del mundo”.
America Ferrera, Conferencia de Prensa México

La primera muñeca de Barbie vio la luz en 1959, justo cuando una nueva ola de feminismo comenzaba a permear la cultura y en donde se exigían más derechos y oportunidades para una mujer “moderna”, y la muñeca se convirtió en el símbolo de ese cambio. 64 años después, en 2023, es muy emocionante pensar que la muñeca evolucionará para convertirse otra vez en un símbolo del cambio para el movimiento feminista y lo que significa ser mujer.

¡Netflix apuesta mucho más por el Cine Mexicano!

Publicado en 11 agosto, 2022 el 1:49 pm.

Escrito por Staff Fuera de Foco

Netflix asegura que el futuro de la plataforma seguirá apostando cada vez más por las producciones mexicanas a través de su división #QueMéxicoSeVea

Recientemente se llevó a cabo la segunda presentación de #QueMéxicoSeVea, una invitación de Netflix México que busca impulsar y celebrar el cine mexicano. Pues, de acuerdo a las palabras de Francismo Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica, “el cine siempre ha sido un espejo de quiénes somos, una de las formas más contundentes con la que tejemos nuestro relato cultural” por lo que la industria mexicana seguirá explorando y descubriendo la diversidad de nuestro país y nuestra historia.

En la conferencia estuvo presente también el el Co-CEO del gigante del streaming: Ted Sarandos, quien aseguró que “México era la sede [de Netflix] en América Latina” y aseguró estar muy emocionado de ver cómo ha crecido la oferta, las actividades y el catálogo de contenido local en los últimos 3 años. “Ya que a pesar de la pandemia, la región vibra con actividades y grandes proyectos”.

Por eso, este año Netflix redoblará su apuesta por los creadores y artistas mexicanos a través de diferentes géneros y poniendo especial atención a la diversidad de miradas.

El objetivo, dice Ramos, es “ir de la mano de las mejores directoras y directores, así como con nuevos talentos, todos mexicanos para continuar impulsando el talento nacional que tan orgulloso nos hace.” Por eso, presenta algunos de los nuevos títulos en los que Netflix ya trabaja y que llegarán próximamente a la plataforma:

Pedro Páramo

Una de las sorpresas de la conferencia de #QueMéxicoSeVea fue la revelación que Rodrigo Prieto será el director de una adaptación de Pedro Páramo, la icónica novela del director Juan Rulfo publicada en 1955 y que fue una de las precursoras del movimiento “realismo mágico”, ya que nos presentó la historia de Juan Preciado, un hombre que viaja al pueblo de Comala en el marco de la Guerra Cristera para buscar a su padre, Pedro Páramo, quien sucumbió a la corrupción en las épocas de la revolución.

Rodrigo Prieto, quien ha trabajado como cinematógrafo para cintas de Martin Scorsese, videos de Taylor Swift y que ahora mismo se encuentra trabajando en la película de Barbie con Margot Robbie y Greta Gerwig, hará su debut como director de largometraje en esta cinta. “Cuando me invitaron, dudé. Pero fue de esas cosas que el instinto me dijo que tenía que hacer”, comentó Prieto en la conferencia, y asegura que ahora “tiene el cerebro partido a la mitad”

No voy a pedirle a nadie que me crea

Netflix sigue impulsando la adaptación de la literatura mexicana, esta vez de la mano del director Fernando Frías (Ya no estoy aquí) quien se encuentra detrás de la cinta No voy a pedirle a nadie que me crea.

Basada en la novela de Juan Pablo Villalobos, la historia presenta a varios personajes a través de una vida que se complica de tal forma en que la ficción y la realidad se funden en una sola. Filmada en México y España, la cinta será protagonizada por Darío Yazbek, Natalia Solian, Alexis Ayala y Anna Castillo, además el director de fotografía Rodrigo Prieto (Babel, Amores Perros) será quien dirija esta adaptación.

El último vagón

El último vagón será una película familiar basada en la novela del mismo nombre de Ángeles Doñate, la cual se centra en Ikal, hijo de un obrero de ferrocarril que sueña con ser maestro. Junto a sus amigos, Tuerto, Valeria y su perro Quetzál, vive mil aventuras en la escuela vagón Malinalli Teneplat.

Dirigida por Ernesto Contreras (Sueño en otro idioma), la cinta cuenta con la participación de Adriana Barraza y Memo Villegas.

Bahía Colorada

Una comedia producida por Mónica Lozano (Amores Perros, No se aceptan devoluciones), donde el director Ricardo Castro, recién egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) hará su debut, demostrando que Netflix está en busca y apoyo de nuevos talentos locales.

Invitación a un Asesinato

Una película de misterio, ingenio y humor negro basada en la novela de Carmen Posadas. La cinta se centra en Olivia Uriarte, quien tras divorciarse de su quinto marido y estar completamente en la ruina, traza un plan minucioso para provocar su muerte, o mejor dicho, su asesinato.

Invitación a un asesinato es dirigda por JM Cravioto (Diablero, Monarca) y producida por Erik Barmack (Dark, The Rain) y Jimena Rodríguez (3 idiotas, El vestido). Entre su elenco, destacan Maribel Verdú, Regina Blandón, Manolo Cardona, Aarón Díaz, Stephanie Cayo y José María de Tavira.

Fuga de Reinas

Esta comedia escrita y protagonizada por Martha Higareda, trata de cuatro amigas que, en diferentes encrucijadas en sus vidas, deciden hacer un viaje juntas. Es producida por Martha Higareda, Miri Higareda y Alexis Fridman y dirigida por Jorge Macaya.

La gran seducción

Una comedia dirigida por Celso García (La delgada línea amarilla) y protagonizada por Memo Villegas, Yalitza Aparicio y Pierre Louis. La producirá Nicolás Celis, quien estuvo detrás de producciones como Roma y Noche de fuego.

¡Que viva México!

¡Que viva México!, dirigida, producida y co-escrita por Luis Estrada, director de El infierno y La dictadura perfecta, y protagonizada por Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Ana de la Reguera, Ana Martín y Angelina Peláez, entre otros.

Ruido

Ruido: Dirigida y escrita por Natalia Beristain, producida por Rafael Ley y protagonizada por Julieta Egurrola, Teresa Ruiz y Arturo Beristáin y con la participación de Nicolasa Ortiz Monasterio. La cinta, de acuerdo con Beristain, trata sobre una mujer que busca a su hija desaparecida en México, pero en lugar de centrarse en la tragedia: “se centra en las personas que conoce y las redes que teje a lo largo del camino. Es una historia sobre el poder de lo colectivo”.

En el marco de la conferencia de #QueMexicoSeVea, Beristain habló por primera vez de la cinta, que se presentará en El Festival de San Sebastián y que está protagonizada por su madre: Julieta Egurrola. Ella asegura que está “sumamente orgullosa” de la historia, ya que le tomó muchos años prepararse y “aunque nunca había estado en este tipo de proyectos, ha sido uno de los más ricos en los que he estado involucrada”. Y aunque no sabe si volvería a trabajar con su madre porque “se mezclan muchas cosas”, aseguró que fue una “fuerza implacable” que logró hacer la cinta mucho más especial y profunda.

BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades

Finalmente, BARDO, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades, de Alejandro G. Iñárritu, cinco veces ganador del Premio de la Academia®, la cual muy pronto tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia y más tarde llegará a nuestro país. BARDO es la primera película de Alejandro González Iñárritu filmada en México desde Amores Perros en el año 2000. La película cuenta con las actuaciones de Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Ximena Lamadrid e Iker Solano y con el diseño de producción del diseñador mexicano ganador del Oscar® Eugenio Caballero (Roma, Laberinto del Fauno) y el diseño de vestuario de Anna Terrazas (The Deuce, Roma).

El compromiso de Netflix con las producciones mexicanas es palpable a través del contenido que planean lanzar en los años venideros, y en palabras del vicepresidente:

“Crear, promover y celebrar el cine mexicano es un compromiso que hemos adquirido con nuestro país y con la industria cinematográfica mexicana. Esto apenas empieza y queremos #QuéMéxicoSeVea a través de nuestro cine, que es único y reconocido a nivel mundial.”
Francismo Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos?

¡El “Chivo” Lubezki exige a Hollywood jornadas laborales justas!

Publicado en 19 agosto, 2021 el 1:07 pm.

Escrito por Alejandro Ohtokani

Diversos/as cinematógrafos/os de Hollywood piden a la industria abordar los peligros relacionados a las largas jornadas laborales.

Deadline obtuvo una carta firmada por diversos/as directores/as de fotografía de Hollywood en la que se insta a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP por sus siglas en inglés) a abordar los peligros relacionados a las largas jornadas laborales, esto como parte de las negociaciones del contrato entre la AMPTP y el Gremio Internacional de Cinematógrafos, el cual forma parte de la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE por sus siglas en inglés).

“Somos 600 personas dedicadas a la dirección de fotografía que escribimos para expresar nuestra preocupación con respecto a los peligros relacionados a las largas jornadas labores (14 horas), una práctica que continua a pesar de las indiscutibles pruebas médicas del daño causado por fatiga.”
Carta del Gremio Internacional de Cinematógrafos a la AMPTP.

A partir de esto último el escrito menciona que el ejemplo más claro de la inseguridad a la que se enfrentan son los números accidentes automovilísticos que han sufrido muchos de sus colegas en los últimos años, “incluido el fin de semana anterior a que iniciáramos estas negociaciones.”

Se desconoce a la persona que se menciona en este último caso, sin embargo como señala IndieWire las discusiones sobre como resolver el problema de la “conducción somnolienta” y porque las producciones de Hollywood lo esconden bajo la alfombra, salieron a la luz cuando en 2018 KJ Apa -la estrella de Riverdale se estrelló contra un poste tras un largo día de rodaje.

Ante esta problemática la carta finaliza instando a la colaboración entre las diversas partes que componen a Hollywood:

“El año pasado se demostró que cuando los/as empleadoras/es y artesanos/as trabajan juntos para enfrentar una amenaza de seguridad mundial, es posible proteger a todas las personas en nuestros sets y completar con éxito los proyectos más ambiciosos. Ya es hora de usar esa misma inteligencia y recursos disponibles para aumentar los períodos de descanso diarios e implementar un descanso los fines de semana que garantice la salud física y mental de todo el crew. El momento de crear un cambio significativo es ahora “.

Aquí la lista de algunas de las afamadas personas que firmaron la carta:

John Toll: dos veces ganador del Oscar por Braveheart y Legends of the Fall.
Roger Deakins: dos veces ganador del Oscar por 1917 y Blade Runner 2049.
Emmanuel “Chivo” Lubezki: tres veces ganador del Oscar por Birdman, Gravityy The Revenant.
Erik Messerschmidt, ganador del Oscar por Mank.
John Lindley: presidente del Gremio Internacional de Cinematógrafos.
Paul Cameron (Pirates of the Caribbean / Total Recall)
Jim Denault (Yellowstone / Law & Order: Organized Crime)
Ellen Kuras (Pretend It’s a City / Eternal Sunshine of the Spotless Mind)
Donald A. Morgan (The Connors /Last Man Standing)
Rodrigo Prieto (The Irishman / Brokeback Mountain)
Eric Steelberg (Juno / Dolemite Is My Name)
Amy Vincent (Eve’s Bayou / Hustle & Flow)
Mandy Walker (Mulan / Hidden Figures)
Robert Yeoman (Bridesmaids /The Grand Budapest Hotel)

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan sobre lo escrito por las/os fotógrafos/as de Hollywood?

Rodrigo Prieto: la mano derecha de Taylor Swift

Publicado en 28 julio, 2020 el 1:44 pm.

Escrito por Andrés Lechuga

Rodrigo Prieto es el mexicano que se ha convertido en un importante colega de Taylor Swift

El cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto, que a inicios de este año obtuvo una nominación en la 92.ª entrega de los Premios Óscar por su destacado trabajo en The Irishman (Martin Scorsese, 2019), estrenó videoclip con la cantante internacional Taylor Swift, en done claro, vierte su visión fotográfica para crear recuadros únicos en movimiento.

“cardigan” es el nombre de la canción que cobra imagen con el talento del mexicano Rodrigo Prieto, en una producción dirigida por la propia Taylor Swift, quien se ha encargado de dirigir y protagonizar varios de sus vídeos musicales en anteriores ocasiones.

El vídeo fue estrenado durante la madrugada de este pasado viernes 24 de julio, acompañado de una sorpresiva liberación de “folklore”, el octavo disco de estudio de la cantante estadounidense, en el cual cardigan es el sencillo principal. El material se encuentra disponible en varias plataformas de streaming de música.

Por otro lado, no es la primera vez que el mexicano Rodrigo Prieto trabaja con la intérprete de Shake It Off, sino que ya estuvo a cargo de la cinematografía en el vídeo musical “The man”, que fue publicado el 27 de febrero de este año, y cuya canción también pertenece al recién salido álbum.

Con estos dos exitosos vídeos musicales que suman más de 74 millones de visitas entre los dos (al momento de redactar esta nota), surge una idea nada descabellada sobre futuros proyectos donde Rodrigo Prieto y Taylor Swift unan nuevamente sus mentes creativas, o incluso que otros cantautores o bandas, vean en el potencial de Prieto, un par de ojos para dar luz a la idea de su canción.

Rodrigo Prieto es un cinematógrafo mexicano que nació un 23 de noviembre de 1965 en la Ciudad de México. Ha trabajado con los directores contemporáneos más destacables, como Alejandro González Iñarritu en las películas: Amores Perros (2000), 21 gramos (2003), Biutiful (2010) y con Martin Scorsese en la irreverente The Wolf of Wall Street (2013) y en la ignorada por la academia, The Irishman.

¿Qué opinan de la noticia Cinéfilos y Cinéfilas? ¿Les gustaría ver más trabajo de Rodrigo Prieto con Taylor Swift, o con alguna banda de Latinoamérica?