5 series con adolescentes para ver en Netflix

Netflix estrenó el viernes pasado Chambers, un nuevo drama adolescente cargado de clichés y estereotipos del género que hemos visto hasta el hartazgo. La serie con tintes sobrenaturales hace agua por todos lados y ni siquiera el buen trabajo de Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill) logra salvarla.

Es por eso que hoy te traemos otras cinco series, con jóvenes teens como protagonistas, que sí vale la pena ver y que también puedes encontrar en la N roja.


1. Derry girls (Channel 4)

Derry Girls es un claro ejemplo de que se pueden hacer series para adolescentes frescas y divertidas sin caer en estereotipos. La comedia está ambientada en Irlanda del Norte en los 90 y sigue a un grupo de amigas que intentan llevar su vida cotidiana lo mejor que pueden en medio de los problemas que sacuden al país.

Estrenó en enero de 2018, pero recién llegó a Netflix en diciembre de ese año. Cuenta con seis capítulos de media hora repletos de gags y personajes súper queribles. La serie utiliza el humor para narrar situaciones comunes en la vida de un adolescente desde un punto de vista algo inocente, todo en el marco del peligro constante que vive una ciudad militarizada.

La segunda temporada se estrenó en Inglaterra el pasado 5 de marzo, pero aún no llega a Netflix.


2. American vandal (Netflix)

American Vandal es un delirio total que toma las clásicas herramientas de las docuseries —al mejor estilo Making a Murderer— y crea una ficción adictiva con ingeniosos giros en la trama. No se ríe y parodia al género cual Scary Movie, sino que utiliza el humor escatológico para narrar hechos bizarros, pero creíbles que te dejarán con ganas de más.

El show tiene dos temporadas de ocho capítulos cada una, donde dos jóvenes investigadores tratarán de descubrir quién realizó hechos vandálicos en la preparatoria y al mismo tiempo limpiar el nombre del único acusado.


3. Sex education (Netflix)

Mucho se ha hablado de esta serie que irrumpió a principios de año y enamoró tanto a la audiencia como a la critica. Otis (Asa Butterfield) es un joven de 16 años algo torpe, que utiliza los conocimientos de su madre (Gillian Anderson), una terapeuta sexual, para instalar una especie de consultorio sobre sexualidad en la preparatoria. La premisa suena algo tonta pero el show está tan bien ejecutado y los personajes tan bien construidos que si no te terminas encariñando con ellos es porque eres hijo de Thanos.

Sex Education es un clásico coming of age que funciona porque tiene un guión brillante, acompañado de una banda sonora que seguro querremos escuchar nuevamente en Spotify. El show explora en cada uno de sus capítulos la sexualidad, la identidad, la inclusión, el feminismo y la masculinidad en una de las etapas más duras que atravesamos.

Sus ocho capítulos ya están disponibles y la serie ha sido renovada para una segunda temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=swLQpygWDBk


4. The 100 (The CW)

El mismísimo Stephen King se declaró fan de la serie post-apocalíptica de CW y lo entendemos porque The 100 ha pasado de ser un placer culposo a una adicción irresistible.

Seguimos a un grupo de jóvenes (carilindos en su mayoría) que viajan desde el espacio exterior a la Tierra luego de que ésta haya sido destruida por los mismísimos humanos. Estos teens pronto se darán cuenta de que no están solos y que otros terrícolas han sobrevivido.

No les mentiré, los primeros capítulos son muy malos: hay actuaciones pobres y un guion que no esquiva ni un solo cliché. Pero la virtud de esta serie es que rápidamente se reinventa y alcanza un nivel madurativo que sorprende. Ya en su segunda temporada veremos capítulos con mucha adrenalina y con giros que se llevan al más allá a muchos personajes sin titubear.

Borra cualquier prejuicio juvenil que tengas y dale una oportunidad a una de las mejores series apocalípticas de la actualidad.

La serie va por su sexta temporada y puedes ver las cuatro primeras en Netflix.


5. Skins (E4)

Skins llegó mucho antes del boom de los sistemas de streaming. Se emitió desde el 2007 al 2013 y cuenta con siete temporadas divididas por generaciones.

Mucho le debe 13 Reasons Why a esta serie inglesa que aborda problemáticas adolescentes desde una óptica mucho más solemne que las series que mencionamos arriba. Cada capítulo se centra en uno de los personajes de estre grupo de jóvenes british y expone temas sensibles como las drogas, la homofobia, el aborto, los trastornos alimenticios, las relaciones familiares y fundamentalmente la amistad.

Skins es una serie disruptiva que marcó a una generación. Es un dramón que emociona y duele, pero tiene un guion tan ágil que por momentos hace que te rías a carcajadas. Ese vaivén la transforma en una serie rica, frontal, que no te puedes perder, al menos en sus dos primeras temporadas antes del cambio de personajes.


Cuéntanos cual serie agregarías y si ya viste algunas de éstas, dínos qué te parecieron.

¿Qué le hace falta a las heroínas del MCU?

Aviso: Este texto contiene muchísimos spóilers de Avengers: Endgame

Por fin está en cines Avengers: Endgame, la épica conclusión de un universo que costó 11 años y 22 películas construir. Es difícil pensar lo arduo que debió haber sido para los directores de la cinta, Anthony y Joe Russo, llegar a un final satisfactorio para los personajes más entrañables, cerrar todos (o la mayoría) de los cabos sueltos y construir cimientos sólidos que aseguraran el futuro de la franquicia. Pero dentro de toda la celebración, una escena sacó a relucir los problemas que tiene el MCU al momento de tratar a sus heroínas.


El gran dilema del Universo de Marvel

Otra vez las discusiones giran en torno al problema de moda entre los fans del MCU: el empoderamiento femenino. Principalmente, porque durante uno de los momentos más intensos de la pelea contra Thanos, Carol Danvers intenta llevarse el Guantelete Infinito a otra línea temporal a través de una máquina del tiempo. Pero para recorrer con éxito el campo de guerra, recibe ayuda de todas las heroínas del universo.

Las opiniones oscilan entre que fue un momento muy forzado, encaminado a cubrir una cuota o que simplemente lució inmerecido. Todas estas interpretaciones son sólo un síntoma del poco desarrollo que tuvieron las protagonistas femeninas a lo largo de todo el MCU.


Un final épico…

A través de los años, Tony Stark (Robert Downey Jr), Steve Rogers (Chris Evans) y Thor (Chris Hemsworth) han tenido aventuras épicas en donde se consolidaron como verdaderos héroes. En el camino se equivocaron, se arrepintieron, se sacrificaron, cambiaron y crecieron. Nosotros fuimos testigos de la enorme responsabilidad que tenían sobre sus hombros. Conocimos a sus compañeros, a sus amores y a sus más grandes enemigos.

Su batalla contra Thanos (Josh Brolin) no es sólo un despliegue de súper poderes y efectos especiales bien armados, es el último desafío en donde deben demostrar lo mucho que han evolucionado como héroes. Es el momento en el que quedaron fuera todos los egos del pasado, en donde dan su último aliento para salvar un universo que se ha ampliado ante sus ojos. La trinidad conoce a todos los otros Vengadores, y la coordinación y química que tienen en la pelea es el resultado de años de tensión, fracasos, equivocaciones y compañerismo.

… pero no compartido

Eso es justo lo que les falta a las heroínas de Marvel. Black Widow (Scarlett Johansson), quien a pesar de ser parte del equipo Vengador original, jamás fue tratada como protagonista, sino como una herramienta que ayudó a sus compañeros. Fue el compás moral que mitigó la lucha de egos en Avengers, quien le ayudó a Bruce Banner (Mark Ruffalo) a encontrar su humanidad, y quien le dio esperanzas al Capitán América cuando sus creencias sobre el Gobierno Americano se derrumbaron.

 

Las Heroínas del MCU

Eso se repite con casi todas las heroínas del MCU. Podemos ver la inteligencia de Shuri (Letitia Wright), la habilidad de Hope Van Dyme (Evangeline Lilly) o el potencial de Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) en diferentes momentos del Universo Marvel, pero siempre están a disposición de las necesidades dramáticas del superhéroe protagónico, quien, hasta este año, habían sido siempre un personaje masculino. Desafortunadamente, la participación, crecimiento y desarrollo de nuestras heroínas nunca ha sido un motor importante para el desenlace de la gran trama del universo compartido.


Lo que nos deben los hermanos Russo

Las heroínas del MCU no interactúan con otros personajes del Universo, ni entre sí. Nunca las vemos fracasar, discutir o pelear. Durante su gran escena compartida, vemos a cada una destacar de manera individual. Puede ser visto como una secuencia épica, pero hace falta el despliegue de compañerismo, coordinación y personalidades que han tenido los otros Avengers desde 2012. Cada momento en el que atacan es genial y ayuda a ver la multiplicidad de poderes y destrezas que tienen las nuevas herederas del MCU, pero es un momento muy contenido. Necesitábamos verlas conociendo y haciendo amistades, necesitábamos ver de una manera más íntima por qué pelean, qué quieren recuperar y qué significa para ellas enfrentarse al Titán loco.

Avengers: Endgame

Todo estaba encaminado a ser apoyo para el gran final de Tony, el Cap y Thor, pero hay que señalar que eso no les ha impedido a los directores desarrollar y hacer evolucionar a sus personajes antes, como con Hawkeye (Jeremy Renner), Bucky (Sebastian Stan) o Falcon (Anthony Mackie), quienes entre la maraña de emociones y desenlaces, tuvieron un arco lo suficientemente claro alrededor de los años como para tener momentos que se sienten personales, emotivos y satisfactorios en Avengers: Endgame.


Un futuro retador para las heroínas del MCU

La escena de las heroíanas juntas es un paso para la diversidad, sin duda. Es un momento necesario que nos recuerda que el equipo de héroes es grande, vasto y con muchas voces. Sin embargo, que se sienta forzada es el resultado de la poca habilidad que ha tenido Marvel para construir heroínas empáticas y cercanas a la audiencia.

El Futuro de Avengers está en los personajes femeninos

Por eso podemos mirar con ojos llorosos cómo el manto del Capitán América recae en Falcon, entendemos a la perfección lo que significa que Banner haya controlado a Hulk, y nos alegramos porque Clint podrá retirarse en paz con su familia, pero no podemos creer que un grupo de heroínas se unan y trabajen en equipo por un objetivo en común.

Este tipo de momentos son un paso adelante hacia una representación más amplia. Es hora de acostumbrarnos a que los personajes femeninos estén más presentes en las películas de superhéroes, pero eso sólo se logrará si toman las bases que ya plantaron y comienzan a desarrollarlas como personas y compañeras, con defectos, deseos y errores que afecten de manera directa la historia general. Y ése es el verdadero desafío del futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

La larga noche llega a GOT

Trato de recordar si alguna otra serie desencadena semana con semana lo que Game Of Thrones. Y, si bien vienen a mi memoria algunos casos muy específicos, estoy seguro que ninguna provoca tantas y tan vehementes reacciones entre la audiencia.

El episodio que acabamos de presenciar nos confirma por qué Game Of Thrones no sólo es la serie más vista de la actualidad, sino también uno de los sucesos televisivos más importantes de la historia.

La tormenta

Los dos episodios anteriores fueron como una calma antes de la tormenta. No hubo mucha acción, pero sí mucha construcción del argumento. La serie se enfocó en los personajes, en darnos un poco de cada uno para fortalecer nuestra empatía hacia varios de ellos (como si no la tuviéramos ya). Sólo nos estaban preparando para arrebatárnoslos.

La batalla de Winterfell no sólo prometía ser el clímax de esta temporada, sino que aseguraron que sería la batalla más grande en la historia de la televisión. ¿Lo lograron?

¡Completamente!

Al momento de escribir este texto sigo temblando, trato de asimilar cada cosa que vimos en pantalla: tanto los momentos que nos hicieron saltar del asiento, como también los que nos dejaron en silencio.

La guerra

Ésta no es una batalla más, es la gran batalla: los vivos contra los muertos. Ya no hay segundas oportunidades, ni revanchas, ni retiradas. Es la noche del todo o nada.

Muchos personajes no sólo pelean por su vida y la ilusión de recomenzar después de la guerra, sino también por algo mucho más profundo: la redención. Para varios, ésta es la última oportunidad de reparar los errores del pasado, de recuperar el honor perdido, de encarar el destino con la cara en alto.

Ante el fin del mundo

Invernalia ha dejado de ser el escenario que sirve de testigo de la historia. Es un personaje más: ha estado con nosotros desde el principio de esta aventura, ha evolucionado, se ha convertido en el símbolo de los vivos, el último bastión de los hombres. Es el lugar más importante de todo Westeros.

También hay otro personaje clave que aporta demasiado a la batalla: la oscuridad. Hay muy poca visibilidad tanto afuera como adentro del castillo. Apenas y podemos saber lo que está ocurriendo, oímos gente peleando, pero no podemos distinguir quién lucha con quién. La experiencia no puede ser más angustiante y real.

Todo el capítulo es caótico, confuso y demasiado dramático, emocionante casi hasta el desgaste. No nos da ni un minuto para descansar, va de más a más, te envuelve y no deja que quites la vista de la pantalla.

Durante el combate, cada personaje tiene su momento para brillar. Aunque algunos lo hacen más que otros, ninguno ha quedado relegado. Al final, todos han hecho frente con valor a la fatalidad de su destino.

La sorpresa de Arya

Estoy seguro que este episodio estuvo lleno de sorpresas para muchos. Los pronósticos y predicciones quedaron completamente fuera. El final fue totalmente inesperado.

La música que Ramin Djawadi preparó para este momento funciona maravillosamente de principio a fin. Guarda silencio largo rato y nos deja solos frente al fragor de los cuerpos caídos, pero luego nos recoge de nuevo y nos conduce de la mano por la trepidante coreografía de la muerte.

Los casi 2 meses invertidos en la realización de la Batalla de Winterfell han dejado la vara muy alta para cualquier otra serie en los próximos años, pero el capítulo no fue perfecto. El hecho de que Arya Stark matara al Rey de la Noche deja en mí un sabor de insatisfacción. Sé que “Azor Ahai” (el que en los libros está marcado para acabar con el Rey de la Noche), fue muy pocas veces mencionado en la serie, pero creo que todos esperábamos que fuera Jon el que acabara con el villano. Se venía planteando esta posibilidad desde temporadas pasadas, y que finalmente fuera Arya, provoca un poco de decepción. Intuyo que se trató más de una decisión de fan service. Espero que el “el Señor de la Luz” tenga algo mucho más grande planeado para Jon.


Aún hay varios episodios por delante, pero ya se puede sentir el espectacular desenlace de Game of Thrones cada vez más cerca.

La batalla de Winterfell pudo haber acabado, pero todavía queda la última guerra por librar.

 

 

 

GoT: Predicciones para la batalla

La batalla de Winterfell está aquí. Durante los primeros dos episodios de la Temporada 8 de Game of Thrones, hemos visto cómo los personajes se preparan emocionalmente, cómo modifican y fortalecen sus alianzas, y cómo calientan sus corazones para soportar el frío mortal que traerá la guerra. También algunos gestos y palabras han quedado sembradas entre los personajes y sabemos que brotarán en el momento menos esperado. Rafael Lechado y María Belén nos cuentan quiénes creen que perecerán esta noche y quiénes sobrevivirán al menos un capítulo más.


Rafael Lechado

¿Cómo prepararse para algo así? ¿Congelaremos nuestros corazones en las profundidades de Winterfell para no sentir las próximas pérdidas? ¿Cómo entrenamos nuestras almas para decir que esto solamente es ficción? ¡Imposible!

Me parece que en el episodio 3 de la Temporada Final de Game Of Thrones, las cascadas encontrarán un cauce común en nuestros ojos. Antes de la marcha triunfal, si es que la hay en esta serie draconiana, como espectador no espero menos que estacas en el pecho al ver cómo alguno de mis personajes favoritos se despide en medio de una batalla cruel y sangrienta.

La antesala fue una carta abierta de despedida; poesía y música, sonrisas y tragos, afecto y piel…, todo ello antes de la larga noche que hará temblar los cimientos de Winterfell y las bases de la humanidad misma.

Mientras tarareo la canción “Jenny of Oldstones“, y con un nudo en la garganta, me atrevo a continuación a anticipar quiénes pasarán a otro plano de vida en Game Of Thrones.

Los White Walkers y el Night King tienen un ejército tremendo y un dragón, así que la batalla será algo jamás visto en televisión. Los humanos tienen dragonglass, dos dragones y el deseo de supervivencia, pero inevitablemente serán mermados.

Quizás de los primeros en irse será Greyworm, dejando a una Missandei a la deriva, aunque no me extrañaría que también le dijéramos adiós. Theon, quien se ha ganado todo mi afecto, creo que partirá también como héroe: será su redención final. Me dolerá demasiado si realmente ocurre, aunque quizás sea él alguien clave para la “trampa” contra el Night King.

Ser Davos es un hombre con una tristeza inherente, bien camuflada en una capa de congruencia. No me extraña si se sacrifica, quizás protegiendo a Lady Mormont (¿?). Por último, y quizás por la poca exposición que ha tenido, Ser Jorah Mormont creo que perecerá. El honor lo lleva de pies a cabeza y no es alguien que le tema a la muerte.

Al final, espero equivocarme con todos.


María Belén

Se nos vino la Batalla de Winterfell, lo que significa que estamos exactamente a la mitad de todo. Si alguno esperaba una luz de esperanza, lamento decir que todo lo que viene a partir de ahora en Game of Thrones va a ser sumamente oscuro y  lleno de muerte. La guerra es solo la punta del iceberg.

Mientras estaban todos planeando qué hacer cuando llegaran los Caminantes Blancos a Winterfell, Bran dijo: “Protéjanme, soy la memoria del mundo” dando a entender que se quedaría ahí postrado esperando que los demás hicieran algo. Si creíste que eso sería todo, es porque no conoces a Bran. Él tiene un plan y su plan no es sólo ser la carnada de un ejército de muertos. Recordemos también que es un cambiapieles y cualquier cosa puede pasar. Es probable que se hagan sacrificios a cambio del uso de la magia. Es probable que finalmente aparezca Melisandre.

De vuelta a la batalla. Esto será como el final de la temporada seis, donde medio elenco voló junto al Septo de Baelor. Nos despediremos de Davos Seaworth, Tormund Giantsbane, Beric Dondarrion, el  comandante Edd el Penas, Jorah Mormont, Theon Greyjoy y Brienne of Tarth, ésta en los brazos de Jamie Lannister. A este Lannister le doy un día más, sólo porque la primera Caballero de los Siete Reinos ya cumplió su arco. El león dorado aún tiene más por hacer en su camino a la redención.

Las hermanas Stark vivirán. Se han cerrado varios arcos de Arya Stark, pero aún quedan sorpresas. El de los Hombres sin Rostro está ahí para los próximos episodios. Tal vez no suceda durante la Batalla de Winterfell, pero la veo usando el rostro de Jaime Lannister para matar a Cersei. Otro arco recién abierto: la unión de una Stark con un Baratheon…, pero me estoy adelantando mucho y es mejor dejar eso para más adelante.

Estoy segura de que no habrá otra guerra aparte de ésta en el resto de la temporada. Un par de episodios más adelante se vendrá una masacre. ¿Por qué? Porque el Rey de la Noche seguirá con vida y junto a su ejército estará causando destrozos en King’s Landing hasta reducirlo a cenizas. ¿Apostamos?


¿Cuáles son sus predicciones, cinéfilas y cinéfilos? ¿Quiénes sobrevivirán esta batalla?

Los mejores temas musicales del MCU

Los 11 años del Universo Cinematográfico de Marvel han estado acompañados de obras de grandes músicos que han sabido elevar a niveles épicos las películas de nuestros héroes. Aunque en algunas se han usado canciones populares, aquí destacaremos aquellos temas musicales que fueron creados especialmente para la Saga del Infinito.

Es cierto que el MCU no cuenta con demasiados temas memorables y hay quienes creen que más allá del tema “The Avengers” no existe música. Sin embargo, esta selección de siete canciones demostrará que hay otras, tan buenas e inolvidables, como la melodía de Alan Silvestri.


7. “The Master of the Mystic End Credits”

Tan místico como el propio Doctor Strange, el tema de los créditos finales es una oda a todo lo que representa la creación de Stan Lee y Steve Ditko. La inclusión de instrumentos de cuerda distorsionados añaden una cuota de psicodelia a un tema que nadie imaginaba que iba a sonar en una película de Marvel. Michael Giacchino lo hizo. Sólo déjate llevar.


6. “Thor: The Dark World”

Para algunos se trata de una de las películas más olvidables de todo el MCU, pero lo cierto es que su tema está hecho a la medida del dios del trueno. El trabajo de Brian Tyler en la banda sonora es bueno, pero la composición que lleva el título de la película es su punto más alto; escucharlo nos lleva a recorrer los bellos paisajes de Asgard una y otra vez.


5. “Theme from Ant-Man”

Va de menos a más, como Scott Lang cuando cambia de tamaño. La obra de Christophe Beck se siente como un clásico instantáneo y es uno de los temas de superhéroes más reconocibles de toda la franquicia. Además de divertido, tiene ese tono de heist movie que nos recuerda el trasfondo del personaje.


4. “Guardians Inferno”

¡Zardu Hasselfrau! ¡Zardu Hasselfrau! James Gunn es un obsesionado con la música popular de décadas atrás y las incorpora a Guardians of the Galaxy Vol. 2 con gran maestría. Esta creación del compositor Tyler Bates (co-escrita por el propio director) se lanza de lleno a la música disco de los años setenta y cuenta con un hilarante video oficial. Según Gunn, se buscó hacer una versión del tema disco de Star Wars, pero aplicado a los Guardianes de la Galaxia y sí que lo lograron. A bailar se ha dicho.


3. “Iron Man 3”

A pesar del buen trabajo de Ramin Djawadi en la primera entrega del Hombre de Hierro, Brian Tyler entregó un tema musical memorable en su tercera parte. El personaje fue interpretado por Robert Downey Jr. y las partituras de este tema transmitieron su sentido de elegancia, su personalidad y su heroísmo a cada rincón, siendo también uno de los mejores leitmotiv del MCU.


2. “Captain America March”

Alan Silvestri supo capturar la esencia del Capitán América en un tema grandilocuente que resume el patriotismo detrás del héroe. Uno de los símbolos del MCU debía contar con una de las mejores melodías jamás hechas. Escuchar este tema es recordar la historia de un héroe de otro tiempo que no dudaría en sacrificarse por salvar una vida.


1. “The Avengers”

Si podemos resumir la Saga del Infinito con un tema musical, sería éste. Nuevamente con la marca de Alan Silvestri, hablar de la película The Avengers es hablar del tema más memorable de 11 años de trabajo de Marvel Studios. Todas esas historias fantásticas, que salieron de algunos de los mejores cómics de la compañía, podrán tener canciones que se hayan quedado con nosotros, pero nada superará aquella con la que vimos a los seis Vengadores originales juntarse para dar pelea a los chitauri en la Batalla de Nueva York. Nada.


¡No te pierdas la batalla final en Avengers: Endgame!

Game of Thrones: La canción de Podrick

El segundo episodio de la temporada final de Game of Thrones se centra en el Norte y en cómo los personajes se preparan para la batalla contra el ejército de los muertos, liderado por el Rey de la Noche.

Vimos a Jaime, Brienne, Podrick, Tormund, Davos y Tyrion compartir vino y anécdotas en lo que pueden ser sus últimas horas con vida. La escena fue aún más especial porque Brienne se convirtió en un caballero, y Podrick cantó una melodía suave y dolorosa que nos prepara para la gran batalla por Winterfell (y Westeros). La canción es bastante hermosa y puede ser leída incluso como premonición del final de la serie.


La letra de la canción (traducida)

Alto en los salones de los reyes que ya no están
Jenny bailaría con sus fantasmas,
los que perdió y los que encontró,
y los que había amado de más.

Los que se fueron hace mucho tiempo,
tanto que no recuerda sus nombres,
la hicieron girar sobre las húmedas piedras,
le dieron vuelta a toda su pena y dolor.

Y ella nunca se quiso ir,
nunca se quiso ir,
nunca se quiso ir.


Una melodía salida de los libros

En la versión de HBO nada es al azar. “Jenny’s Song” (o “Jenny of Oldstones“) debutó en Tormenta de Espadas —el tercer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego— cuando Arya Stark viajaba con la Hermandad y acamparon en High Heart para escuchar las profecías de una bruja. En el mismo libro, Robb Stark recuerda la triste canción cuando pasa por las ruinas de un castillo de camino a la Boda Roja con su madre. 

Luego, en Danza de Dragonesel quinto libro—, Daenerys Targaryen recuerda que los Siete Reinos han sangrado más de una vez por culpa de un amor y Sir Barristan Selmy es quien hace explícitos los detalles.


La historia detrás de la canción

Por Jenny se refiere a Jenny de Piedrasviejas, una mujer que tuvo un romance con el príncipe Duncan Targaryen. La canción se basa en esa historia de amor, que estuvo marcada por un trágico final. Él estaba muy enamorado de ella por lo que rechazó su derecho al trono y abdicó a su título de Príncipe de Rocadragón a favor de su hermano menor Jaehaerys. Pese a que el rey Aegon V Targaryen hizo todo lo posible para que cambiara de opinión, terminó aceptando a la muchacha que pasó a ser conocida como Lady Jenny.

Una bruja del bosque, que se hizo “amiga” de Jenny y terminó siendo uno de los personajes más importantes del relato, profetizó que llegaría un príncipe prometido que salvaría a Westeros y que sería descendiente del rey Jaehaerys II Targaryen y Rhaella Targaryen. La historia de Jenny y Duncan terminó con la tragedia de Refugio Estival, la residencia de verano de los Targaryen, que sufrió un gran incendio donde murieron Aegon V Targaryen, su hijo Duncan y varios miembros de la corte real. La letra da a entender que la protagonista de la canción sobrevivió.


¿Qué significa esto para la serie?

La inclusión de la canción es una jugada intencional. Trata sobre el dolor y la pérdida y prepara al espectador para lo que está por ocurrir. No en vano aparece muy cerca del momento en el que Jon Snow le cuenta a Daenerys que su nombre real es Aegon Targaryen.

La historia detrás de la canción de Jenny puede perfilar lo que sucederá en Game of Thrones: Jon bien podría renunciar al trono por la mujer que ama —es algo que su personaje haría—, ya que además él nunca buscó el poder. Basta recordar que él ya cedió su lugar como Rey en el Norte, ¿por qué no lo haría de nuevo? Incluso al relacionarse la historia de Jenny de Piedrasviejas a la profecía del príncipe prometido, podría pensarse que hace alusión a lo que Jon/Aegon está dispuesto a hacer en los siguientes episodios: él podría ser el gran salvador y, por qué no, quien mate al Rey de la Noche.


El próximo domingo arranca la batalla por Winterfell. Por lo pronto, les dejamos el video oficial de “Jenny of Oldstones” interpretada por Florence + the Machine.

¡A cruzar los dedos por sus personajes favoritos!

A Knight of the Seven Kingdoms: Oda para GoT

El más reciente episodio de Game of Thrones es una dolorosa melodía de despedida de Winterfell.

Silencio en el Reino

Éste es el punto final. El último momento de calma previo a la tormenta, donde nuestra misión reside en encarnarnos en la piel de los personajes para vivir, para respirar los últimos instantes de paz. Bien se dice: las batallas que hacen historia son siempre precedidas por las noches más largas.

Cada minuto se carga de una ansiedad creciente, que, si bien avanza con un ritmo lento, nos deja en claro que a cada segundo nos encontramos más cerca de la inminente guerra entre vivos y muertos. Así nos enamoramos más de aquellos con quienes hemos recorrido Westeros. Luego, seguramente nos los arrebatará en la batalla por venir.

Las lealtades tiemblan, la urgencia por vivir lo que queda de la noche se vuelve prioridad. El futuro parece difuso, disuelto entre interrogantes que no se resolverán nunca. Se juega con promesas imposibles de cumplir, con títulos que nunca verán más allá de la caída de Winterfell; es un trago de esperanza que en realidad sabe a pérdida. De pronto, el trono al que se le ha dado tanta importancia desde el principio de los tiempos luce irrelevante.

A Knight of Seven Kingdoms es una canción de despedida que se escucha en los rincones del verdadero protagonista de esta historia. En cada muro, cada piedra, cada respirar de un moribundo Winterfell.

Oda a Winterfell

Winterfell respira por sí misma, late. Se vuelve un hogar para cada personaje, un espacio y tiempo preciso para cada evento, cada conversación. Nada de lo que pasa al interior de sus muros está narrado al azar, y casi pareciera que la misma Invernalia influye sobre las palabras de sus residentes.

Los temas de sangre, aquella unión entre casas, se viven constantemente en las criptas. En un espacio que alaba al pasado, y que guarda secretos apropiados para liberar en el presente. Bien predijo Robert Baratheon a Ned Stark que sus casas se unirían por los hijos de ambos, enlace que concluye con Arya Stark y Gendry, siete temporadas más tarde.

Una vez más, los tiempos de Ned Stark resuenan entre la piedra; donde tiempo atrás jurara que al volver a casa le diría a Jon Snow la verdad sobre su madre, sobre su origen, sobre esa sangre real que ahora Daenerys también conoce.

Los paralelismos que canta Winterfell son casi poéticos, una delicia para quien ha seguido esta historia por tanto tiempo y que guarda hasta el más pequeño instante en sus recuerdos. Es así como un simple “Las cosas que hacemos por amor”, se vuelve un elixir de diálogo cuando es tratado correctamente, cuando remonta a los testigos al pasado de un Matarreyes y un destino trágico sobre la inocencia de Bran.

Por el trono

El interior del castillo se vuelve albergue de dos reinas, una cabeza metódica del Norte, y una furia conquistadora con sangre de dragón. Sansa y Daenerys discuten del futuro como si existiera, como si en el mañana importáse quién se hinca ante quién, cuando la muerte está tan cerca.

Esta ironía de armaduras, espadas y tronos navega hasta el viejo recinto de los caballeros, donde Winterfell fuera testigo alguna vez de los abusos de un antiguo rey, la cobardía de un león y los ciegos excesos de otro ¿Quién pensaría que tiempo después, los Lannister volverían a pisar esta sala portando más de lo que solían ser? ¿Que volverían despojados de honor, dispuestos a entregar su vida por el sitio que más despreciaban? ¿Quién pensaría que Jaime Lannister pondría en una espada todo un corazón para levantar a un nuevo caballero?

Marcha fúnebre para un héroe

Hemos dicho que A Knight of the Seven Kingdoms es una melodía fúnebre, ¿pero para quién? Para Winterfell, claramente. Pero también para los héroes silenciosos que ni en el Norte ni en el sur han encontrado un hogar.

Sir Brienne of Tarth se alza como un caballero, portando por primera vez la justicia que merecía desde el momento en que la vimos portar una espada. Una outcast recibida entre todos aquellos que han marchado lejos de sus orígenes para ver hacia dónde les arrastra la guerra: los Lannister, Podrick, Sir Davos, Tormund en especial, le dan un nuevo sentido de pertenencia a quien siempre ha luchado por todos, portando una armadura de lealtad.

Es curioso ver que, a pesar de que algunos parecen haber encontrado un lugar antes de la Caída, hay otros que perecerán en su búsqueda. Quienes han marchado desde Astapor, continúan su camino sin saber exactamente a dónde mirarán después, dándose un último aire de propósito para seguir de pie en la batalla. Pues parece que la ruta de Grey Worm y otro centenar de Inmaculados, quienes han visto tanto gloria como derrota con cada paso, ha llegado a su fin.

Podríamos quizá decir lo mismo del héroe reivindicado, Theon Greyjoy, el hijo de Hierro que prestó su espada en contra de Winterfell en el pasado, y que vuelve a las tierras heladas para pelear por sus hermanos, en nombre del sitio que le vio crecer.

Despedida y Derrota

A Knight of the Seven Kingdoms se vive en las venas de Winterfell, transporta a la audiencia a los zapatos de cada personaje y los obliga a caminar entre nostalgia y esperanza, antes de cuatro episodios que auguran batallas épicas y pérdidas irremediables.

El episodio sabe jugar al borde del precipicio, haciendo a su historia caminar sobre esa delgada línea de tranquilidad que antecede a la montaña rusa de emociones que llegará después. Se toma su tiempo para hacerse arder en el fanatismo, en la ansiedad por la lluvia de sangre venidera. Es, en sí, un canto de despedida, un gesto que acompaña a los personajes en su encrucijada final. Una advertencia para quienes llevan tatuados los escudos de cada casa en el corazón: el fin empieza aquí.

El futuro de Marvel después de Endgame

¡Cinéfilo! Nos encontramos a escasos días de presenciar el final de lo que comenzó Iron Man en el 2008Hemos sido testigos de una gran saga conformada por más de 20 películas y, si queremos ver otra película tan espectacular como Avengers: Endgame, lo más probable es que tengamos que esperar otra década más. 

No sabemos cuál es el futuro que nos prepara Marvel y ahora con la inclusión de FOX muchos fanáticos esperan ver adaptaciones con Los 4 Fantásticos y X-Men. Por eso aquí compilamos algunas historias que nos gustaría ver después de Endgame.


Secret Invasion

Con la reciente introducción de los Skrulls en Capitana Marvel, podríamos esperar que la siguiente etapa del Universo Cinematográfico de Marvel pueda adaptar una versión similar a lo visto en Invasión Secreta, con los Skrulls infiltrados en la Tierra, haciéndose pasar por héroes, villanos e inclusive políticos clave. Sería interesante ver cómo esto se trasladaría a la pantalla grande.

En la cinta de Capitana Marvel, algo que hizo mucho ruido entre los fanáticos fue que nos presentaron a los Skrulls como una raza alienígena buena, pero también existe maldad en esta especie. Quizá más adelante podamos presenciar al famoso Super-Skrull, enemigo de Los 4 Fantásticos. 

 


Civil War II

Teniendo ya la introducción de Capitana Marvelpodríamos también esperar ver de nueva cuenta a los Vengadores divididos por diferentes ideologías. En las historietas, la segunda parte de Guerra Civil se desarrolla gracias a un Inhumano, de nombre Ulysses, quien puede ver el futuro. Posteriormente usan sus poderes para prever un ataque de Thanos. Durante la emboscada muere War Machine, mientras que She Hulk queda gravemente herida. Tony Stark, por lo tanto, queda resentido y se opone a evitar crímenes aún no cometidos, mientras que Capitana Marvel lucha por un “futuro”seguro.

En caso de adaptarse a la pantalla grande, la historia puede girar entorno a los mutantes y los X-Men. Hablando de los bandos, en caso de que Iron Man no muera en Endgame, lo podríamos ver de regreso defendiendo sus ideales en contra de Carol Danvers.

 


Avengers vs X-Men

En dado caso de que Marvel quiera tomarse su tiempo e introducirnos una amplia gama de mutantes, desde películas en solitario hasta grupales como X-Froce, X-Men o New X-Men, podríamos tener un buen evento cinematográfico. Como los cómics están compuestos por 12 rondas, en el cine podríamos tener hasta 2 películas acerca de este arco. Originalmente el conflicto se basa en la llegada del Fénix a la tierra en la búsqueda de un nuevo portador, en este caso Esperanza Summers.

Debemos recordar que la finalidad de este evento fue darle reinicio a las historietas concluyendo con el inicio de ¡Marvel Now!


Secret Wars 

Uno de los eventos más ambiciosos en donde se ven involucrados la mayor parte de los héroes y villanos, es Guerras Secretas. En 1984 se pudo presenciar uno de los primeros crossovers donde se veían involucradas todas las series de la compañía. Este evento está protagonizado por The Beyonder El Eterno, quien, fascinado por el potencial de los superhéroes y villanos, decide trasladarlos a Battleworld, y hacer que se enfrenten uno a los otros. Cabe mencionar que Doctor Doom Galactus cuentan con papeles importantes, ya que Doom absorbe los poderes de Beyonder. 

En el año 2015, tuvimos otra versión de Guerras Secretas, que funcionó como reinicio, en donde los multiversos colisionan formando uno solo. Combinar elementos de ambas Guerras Secretas podría ser el producto final en caso de una adaptación al cine, en donde podríamos ver por primera vez a The Beyonder, la muerte de Thanos, Spider-Man con su traje negro e inclusive una fuerte participación de Los 4 Fantásticos. 

 


House of M

¡No más mutantes! Considerado de los mejores arcos argumentales de los mutantes, House of M trata acerca de la disminución de la población mutante, gracias a que La Bruja Escarlata altera la realidad volviendo a los mutantes en una mayoría y a los humanos en minoría. Wolverine, al recuperar la memoria de lo sucedido, decide regresar las cosas a la normalidad, pero, como consecuencia del enfrentamiento final, los mutantes terminan siento reducidos de millones a cientos.

Sin duda sería un proyecto que a muchos fanáticos les gustaría ver en pantalla grande. Sin embargo, para que esto llegue a suceder, Marvel Disney deberían de tener ya bien introducidos a los mutantes por lo que, de darse, faltaría demasiado tiempo.


Existen algunas historias más que se pueden adaptar como Marvel ZombiesWorld War Hulk. Quizá algunos de estos proyectos se vuelvan realidad con la nueva plataforma de streaming Disney Plus. Por el momento, no nos queda nada más que disfrutar del épico desenlace de Endgame y esperar hasta el verano, a que Disney anuncie su próxima alineación de las películas por venir.

Recuerden, Thanos todavía demanda su silencio.

 

Cinéfilos, ¿a ustedes qué adaptaciones les gustaría ver en la pantalla grande?

After: ¿En qué falló?

Hace pocos días se estrenó After en todos los cines latinoamericanos. Esta cinta se basa en el libro del mismo nombre escrito por Anna Todd. Los comentarios sobre ella han sido bastante diversos. Muchos fans aseguran que es una excelente adaptación, mientras que otros afirman que salieron decepcionados de las salas. Por ello, me he dado la misión de averiguar cuáles son los puntos en los que falla After en la gran pantalla.


  • Tessa y Hardin no evolucionan

Como ya se ha comentado antes, estos dos personajes forman una relación tóxica en la saga de libros, pero esto no es lo que vemos en la película. Aquí aparecen sumamente cambiados y con personalidades muy diferentes a lo que esperábamos de ellos. Por un lado, es positivo que la película no muestre una relación llena de peleas y celos para que las fans más pequeñas de la saga no piensen que ésa es una relación normal y esperable entre dos jóvenes. No obstante, esto también tiene un punto negativo ya que los personajes no poseen un gran conflicto que resolver y han sido despojados de toda su historia personal.

Lo mejor hubiera sido explorar más a fondo a los personajes para poder crearlos de forma tridimensional, con propósitos claros y personalidades complejas. Sin embargo, lo que vemos en la cinta son dos personajes que no saben a dónde dirigirse y sin una personalidad clara ni interesante.


  • Sin destino claro

Otro de los grandes errores de After es no tener un hilo conductor que guíe todas las acciones de los personajes hacia un destino claro. Por ello, como espectadores no sabemos hacia dónde camina la cinta ni por qué los personajes actúan de una u otra manera. Un claro ejemplo de ello es la escena en la que Tessa entra en la editorial para una entrevista de trabajo, pero nunca se vuelve a mencionar esto en la cinta ni cómo repercute en su historia.


  • Escenas faltantes

Un tema importante que circula en redes sociales es la comparación entre los tráilers que promocionaron la película y el producto final. Muchos afirman que los avances prometían algo que nunca se vio en la cinta y estoy de acuerdo con esto.Los tráilers prometían una película llena de sensualidad, conflictos y mucho drama. Sin embargo, lo que vimos en las salas de cine es una historia de romance adolescente que se sitúa en una universidad, una trama poco compleja y que se resuelve utilizando diversos clichés del género. Además, en los avances nos muestran una personalidad de Hardin compleja y con conflictos, al verlo romper cosas y lleno de frustración. En el corte final de la película, todo esto fue omitido.


¿Cuál es su opinión sobre After, cinéfilos y cinéfilas? ¿Están de acuerdo con estos errores o añadirían algunos más?

Los Jorobados de Notre Dame

Gracias a Disney Animation Studios se popularizó la historia de Quasimodo, un jorobado que tocaba la campana de la gran Notre Dame bajo las órdenes del  malvado Frollo en París. Sólo la nobleza de la gitana Esmeralda le mostrará que su valor reside en otro tipo de sonar: el de su propio corazón.

Pero ese París en el siglo XV no es uno solo; la novela de Víctor Hugo ha sido adaptada unas cuantas veces más. Todas tienen algo en común: la representación de la sociedad a través del pequeño mundo de la catedral de Notre Dame. Cada una es buena a su manera. Nos toca a nosotros elegir nuestra favorita.

¡Acompáñenme a conocer todas las adaptaciones de la obra que puso esta valiosa obra arquitectónica ante los ojos del mundo!

 


El Jorobado de Notre Dame (1911 y 1923)

Antes de ellas, sólo existía un cortometraje francés, lo que convierte a estas dos cintas en los primeros largometrajes adaptados de la novela de Victor Hugo. Grandes decorados que sumergen al espectador en París y actuaciones teatrales acompañan a esta cintas mudas de Wallace Worsley y Albert Capellani. Si gustas de los grandes clásicos, cualquiera de estas dos cintas se robará tu corazón.


Esmeralda, la Zíngara (1939)

Dirigida por William Dieterle  y protagonizada por Charles Laughton y Maureen O’Hara. A pesar de la época de su producción, es una de las adaptaciones con un mejor Quasimodo. Con un maravilloso trabajo de caracterización que incluso sirvió de inspiración para la versión de Disney, la cinta está acompañada por una música épica y una fotografía limpia en su composición. Esta versión podría bien ganarse el puesto número uno en un top. Además, el blanco y negro de la cinta le da un toque clásico que ambienta el parís del siglo XV a la perfección. ¡Si disfrutas de encuadres preciosos y música que evoca fácilmente las emociones, tienes que ver esta obra de arte!  


 

Nuestra Señora de París (1956)

La misma Francia produjo su propia adaptación con Jean Delannoy al mando, años antes de que Disney lo hiciera. La sensual actuación de Gina Lollobrigida es lo que caracteriza a esta obra. Para muchos, Gina es la auténtica Esmeralda y lo demuestra con la maestría de su interpretación. Una película de casa donde, además, Quasimodo es interpretado por el mexicano Anthony Quinn. Si buscas estética y sensualidad, te la recomendamos ampliamente.


El Jorobado de Notre Dame (1997)

Protagonizada por Salma Hayek y Mandy Patinkin, este filme se estrenó en 1997, un año después de la versión animada, bajo la dirección de Peter Medak. Aunque el maquillaje del protagonista no es muy convincente, la actuación del jorobado lo compensa por completo. El desarrollo de la relación entre Quasimodo y Esmeralda expone al espectador cómo el miedo da paso al amor de forma lenta y profunda. Si lo que buscas es un desarrollo romántico que se toma su tiempo, ¡esta versión se ganará tu corazón!


¡Te invitamos a recordar la catedral de Notre Dame viendo cada una de estas cintas!
No olvides dejar tus comentarios y compartir cuál es tu favorita.

¿Es Jesús un superhéroe?

Esa persona que ayuda a otros simplemente porque puede o porque debe hacerse,  porque es lo correcto, es, sin duda, un verdadero superhéroe

– Stan Lee

Las películas de Semana Santa ya las hemos visto muchas veces. Las sabemos de memoria. Así que, en vez de hacer una lista sobre cúales son las mejores o las peores, preferimos intentar algo diferente. Por eso invitamos a Raúl Méndez, antropólogo, teólogo y cinéfilo, a que nos respondiera una pregunta: ¿se puede pensar a Jesús, uno de los personajes más famosos de Occidente, desde las películas de superhéroes? Este texto fue su respuesta.


En esta Semana Santa y Pascua, Jesús acapara el multiscreening. Lo vemos en la pantalla televisiva, dispositivos móviles, ya sea por la programación de televisión abierta o en plataformas satelitales y OTT. Jesús es la súper estrella de estos días de guardar. Por lo tanto, es necesario mirar a Jesús como un personaje de ficción. Y tomando “ficción” de forma seria, no como una ofensa, sino como uno de los tiempos del relato que Paul Ricœur considera como un entretejimiento de historias, narraciones y memorias.

Jesús y su familia en “La última tentación de Cristo” (Martin Scorsese, 1988)

Jesús, un superhéroe

Veamos a Jesús como un superhéroe. Sí, de esos de Marvel o DC. Veámoslo como un personaje que tiene una narrativa épica, una muerte angustiante y una apoteosis imponente y que, como todo buen superhéroe, no tiene una, sino múltiples versiones de su historia: mucha fuentes, tradiciones y universos de sentido.

2018 cerró con un deleite estético-visual y sonoro con la entrega de Spider-man: un nuevo universo que recurre al tema de los portales entre universos, conceptos de teoría de cuerdas, agujeros de gusano y otros elementos de física cuántica para hablarnos de las “realidades alternas”. El recurso ha sido muy usado en el “Arrowverso” de CW-Warner Bros. Flash es quien suele encargarse de conectar a las Tierras del Multiverso que DC ya aludía desde 1953, y que fueron presentadas de forma sintética en la serie de cómics Multiversidad dirigida por Grant Morrison entre 2014 y 2015.

La noción del multiverso implica que existen múltiples realidades de nosotros mismos, pero con diferentes escenarios, tramas y condiciones materiales; sin embargo, hay una esencia que pervive en cada realidad que nos permite reconocerlas y conectarlas. Puntos críticos que nunca cambiarán. En el caso de Spiderman es ver morir a un ser querido y cargar culpa por ello. Todas las versiones tienen sentido porque respetan el punto crítico de reconocimiento de cada personaje.

Como todo superhéroe, Jesucristo tiene varias identidades empezando por sus nombres o títulos: Mesías, Salvador, Jesús, Cristo, Hijo, Pantocrator, etc., y, como ocurre con las tramas de Marvel, DC o Dragón Ball, tiene varias versiones de su historia: Evangelios canónicos, apócrifos, Cristo en dogmas y Confesiones. Rastreando las múltiples versiones de Jesús se despliega ante nosotros su Cristoverso.

 

El Cristoverso

El Cristoverso tiene dos tendencias: una horizontal y otra vertical.

Tendencia horizontal

La tendencia horizontal son las narraciones de Jesús dentro de los relatos cristianos. Los Evangelios Mateo y Lucas son los universos, Tierras o Mundos más conectados, pues presentan prácticamente las mismas historias. Marcos viene siendo esa Tierra-1 de la que surgen los demás relatos. Juan es una empresa muy distinta pues descuadra teológica y narrativamente la biografía de Jesús. Mientras en el segmento sinóptico del Multiverso evangélico (Mateo, Marcos, Lucas) los milagros tienen que ver con confrontaciones con demonios y fariseos, en la versión de Juan son estrictamente siete milagros para confirmar la mesianidad de Jesús.

Pero la tendencia horizontal del Cristoverso incluye también a los Jesús de los evangelios apócrifos, de las leyendas de los primeros siglos, las versiones conciliares o dogmáticas. Jesús como “co-sustancial al Padre”, un “eón”, “humano glorificado”, “un revolucionario”, todas forman parte del complejo Cristoverso. Si puede haber un Spider-Ham, desde luego que hay un Cristo-Cordero, Cristo-León, Cristo-Venado y una ingente cantidad de animales que forman parte del bestiario de Cristo. Por supuesto también hay una versión femenina de Cristo presente en las tradiciones orientales u ortodoxas en donde Cristo es la Sofía (sabiduría) de Dios.

Jesús y el Santo luchan contra seres míticos en “Jesucristo, cazador de vampiros” (Lee Demarbre, 2001)
Tendencia vertical

Hablemos ahora de la tendencia vertical del Cristoverso. Aquí encontramos a las Tierras o Dimensiones en donde Jesús tiene más transformaciones y él mismo es parte de transformaciones más complejas entre religiones. Hablamos de los seres mesiánicos o redentores que aparecen en diversas religiones. Es sabido que la figura de Jesús tiene muchos “paralelos” con entidades o seres mitológicos. Veamos algunas características de “Cristos” de diversos universos.

    1. Nacimiento en solsticio: Divinidades nacidas al inicio del invierno: El Sol Invicto de los romanos, la llegada de Huitzilopochtli entre los mexicas. “Winter is coming”, ¿es un anuncio mesiánico?
    2. Nacimiento de una virgen: Horus, Baal, nuevamente Hutzilopochtli, y Krishna el avatar de Vishnú.
    3.  Muerte redentora y resurrección: El ciclo de Osiris o Dionisio.
    4.  Descenso al inframundo: Aquí no solo dioses sino héroes. Destaca el caso de Quetzalcóatl quien desciende al Mictlán o reino de los muertos.
    5.  Maestro de sabiduría: Aquí se encuentra, desde luego, la figura de El Buda.

Todas estas entidades son diferentes versiones de Jesús en el Cristoverso. Por llamarle de algún modo, porque bien pudiera ser el Quetzalcoatlverso. La figura e historia de Jesús es plástica, flexible, y se puede encarnar en dioses, héroes y en cada uno de nosotros.

“Las vacaciones de Jesús y Buda” (Noriko Takao, 2013)

 

¡Sé un héroe!

Una de las lecciones de Spider-Man into the Spider-Verse es que Peter Parker se da cuenta que no es el único Spiderman, que su historia no es especial, que puede ser encarnada por cualquier persona, hombre, mujer, cómic o anime. Y como decía Stan Lee, ¡todos podemos ser superhéroes! Igual todos podemos ser Cristo; de hecho, la palabra “Cristiano”, como originalmente se le denominaba a los seguidores de Jesús, significaba literalmente “tener un Cristo dentro” (Cristianous), y “ser como Cristo” es una de los más caros objetivos de la disciplina de fe.

Ése es el mensaje unificado del Cristoverso: ¡tú puedes ser Cristo! No es necesario que te muerda una araña, o te entierres un clavo, sólo basta con intentar hacer algo bueno por tu prójimo el día de hoy.

¡Sé un héroe!

John Legend interpreta a Jesús en “Jesucristo Superstar. El musical” (David Leveaux, Alex Rudzinski, 2018).

Raúl Méndez mantiene los blogs de Frikiteología y Mis Tiliches Teológicos. En Twitter lo encuentras como @rulwolf.

¿Cómo maratonear el MCU?

A pocos días del estreno mundial de Avengers: Endgame, te decimos en qué orden ver (o volver a ver) todas las películas del MCU.

El fenómeno mundial está a la vuelta de la esquina y si quieres llegar al estreno con la historia completa fresca en tu cabeza, aprovecha estas vacaciones para revivir todo el Universo Cinematográfico de Marvel.


1.Capitán América: El Primer Vengador (2011) 

Situada en la Segunda Guerra Mundial, nos narra la historia de Steve Rogers, un soldado raso con mucho valor, quien se somete a un experimento para obtener súper habilidades. Mientras tanto, los nazis experimentan con el Tesarecto, la gema del espacio.


2. Capitana Marvel (2019) 

Ambientada a mediados los 90, conoceremos cómo Carol Danvers obtiene sus poderes como Capitana Marvel. También veremos los inicios de Nick Fury en S.H.I.E.L.D y la “Iniciativa Vengadores“.


3. Iron Man (2008) 

El despegue de todo el MCU: la historia de redención de Tony Stark. Filántropo, millonario y playboy, su carisma lo convierte en el lider mediático de los Vengadores.


4. El Increíble Hulk (2008)

La única película en solitario del gigante verde considerada canon del MCU. Estelarizada por Edward Norton, veremos cómo Bruce Banner comienza a controlar a su poderoso alter-ego.


5. Iron Man 2 (2010)

Esta secuela sirve como plataforma para presentar a Black Widow y a War Machine. Consagra a Tony Stark como el súper héroe que pretende ser y es el preámbulo perfecto a la primera película del equipo completo.


6. Thor (2011)

La leyenda de origen del dios nórdico, desterrado a la tierra por su propio padre Odín. Un gran elenco estelariza esta cinta: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman y Anthony Hopkins.

Aquí encontrarás muchos datos extras sobre los mundos fuera de la tierra, el espacio-tiempo y las gemas del infinito.


7. Avengers (2012)

La pelicula que fue el parteaguas definitivo. El éxito rotundo del primer mash-up de personajes dio pie al fenómeno de cultura pop en el que se ha convertido el MCU. Gran aportación bajo la dirección de Joss Whedon al cine de super héroes.

Se cierra de alguna manera el capítulo del Tesarecto para dar más importancia al resto de las gemas del infinito como la gema de la mente, que se encuentra en el cetro de Loki. Vemos la primera aparición de Thanos en la escena post-créditos.


8. Iron Man 3 (2013)

 

No es la mejor de la trilogía, pero fue la más taquillera. Puntos importantes: la relación entre Tony y Pepper Potts. Hay que poner atención en cómo “cualquiera” puede usar una de las armaduras diseñadas por Stark.


9. Thor: El Mundo Oscuro (2013)

Tal vez sea la película más floja de todas, pero sirve para expandir el universo de los héroes y presentar el Aether, la gema de la realidad. Se rescata la estética que se vuelve recurrente en las demás producciones y personajes asgardianos.


10. Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

 

Una de las mejores películas de todo el MCU. Tiene una gran trama, es muy entretenida y fue dirigida con genialidad por los hermanos Russo, quienes se estrenaron dentro de la saga con esta cinta.

Su éxito les permitió obtener la batuta de las siguientes entregas de Avengers.


11. Guardianes de la Galaxia (2014)

 

Bajo la dirección de James Gunn, este equipo de inadaptados interestelares se ganó el corazón del público y lo hizo al ritmo de uno de los mejores soundtracks del Universo Marvel. Aquí conocemos “el orbe“, la piedra del infinito del poder.


12. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

 

Retomamos a nuestros héroes justo donde los dejamos. Ahora nos llevan a conocer más civilizaciones y costumbres de la galaxia. Nebula da indicios de su vocación como heroína.


13. Los Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

 

En un afán por proteger a la Tierra de amenazas más grandes que los Chitauri, Tony Stark y Bruce Banner desarrollan una Inteligencia Artificial que servirá como cortina de hierro para el planeta. El problema fue que el programa catalogó a los Vengadores como la principal amenaza contra la humanidad.

La gema de la mente toma un papel central, al ser el motor creador de Vision. La Bruja Escarlata se une al equipo.


14. Ant-Man (2015)

 

Después de tantas aventuras en el espacio y con gemas del infinito por doquier, regresamos a la Tierra. Acompañaremos a Scott Lang a descubrir los secretos de las partículas Pym y lo veremos convertirse en el Hombre Hormiga.


15. Capitán América: Civil War (2016)

 

Odiada y amada por igual, la tercera entrega del Capitán América sirve como teaser para lo que se completaría en Infinity War. La producción fue la que contó con mayor número de personajes en su momento.

Nuestros héroes se separan por ideales distintos, las consecuencias no son buenas para todos.


A partir de Civil War, la cronología es técnicamente simultánea; es decir, todas las películas en individual suceden casi al mismo tiempo.

16. Black Panther (2018)

 

El rey T’Challa regresa a Wakanda después de los atentados que vimos en Civil War. Conocemos la fascinante cultura wakandianay los secretos delvibranium.

Nominada a Mejor Película en 2018, fue la bocanada de aire fresco que necesitaba el Universo Cinematográfico de Marvel.


17. Spider-Man : Homecoming (2017)

Con el bombazo que significó su aparición en Civil War, la primera película del arácnido fue una de las más esperadas de toda la Fase 3.

La cinta es el punto de partida para lo que vendrá después de Endgame.


18. Doctor Strange (2016)

 

Marvel se sale de lo cotidiano y se nota la renovación de las fórmulas establecidas en las fases 1 y 2. Conoceremos la gema del tiempo (el ojo de Agamoto) y el papel de Dr. Strange como uno de los héroes más poderosos de la saga.


19. Thor Ragnarok (2017)

 

De la mente de Taika Waititi, vemos una faceta completamente diferente de Thor. Estamos ante una película de Hulk disfrazada bajo el título del dios nórdico. Los Vengadores más fuertes aparecen unidos por el buen humor. El MCU ya no tiene límites.


20. Ant-Man and the Wasp (2018)

 

Después de enrolarse en el equipo del Capitan América, Scott logra hacer un trato de arresto domiciliario y se ve forzado a regresar a las andadas.

Ahora acompañando a The Wasp, veremos lo que sucedía en la Tierra meses antes de que el resto de los héroes peleara contra Thanos.


21. Avengers: Infinity War (2018)

infinity war avengers GIF by Nerdist.com

 

La celebración de 10 años de películas. Ésta fue la primera parte del proyecto más ambicioso de Marvel Studios.

Después de decenas de escenas post-créditos, el tan anhelado duelo entre nuestros héroes y el Titán Loco ha comenzado y las 6 gemas del infinito están reunidas.


22. Avengers: Endgame (2019)

 

La culminación de la saga de las gemas del infinito se estrena este próximo 26 de abril y los boletos están prácticamente agotados para las funciones de media noche. La cuenta regresiva comienza y el mundo está expectante de cómo será el final de este largo viaje.


¿Ustedes ya están listos para este esperado estreno?

Game of Thrones 8×01: Winterfell

Game Of Thrones está de regreso y el mundo se paralizó durante una hora para la emisión del estreno de la Temporada 8: el gran final. La acción fue muy poca, pero el fan-service de esos esperados encuentros hizo que valiera la pena.

Uno de los más significativos, sin duda, fue el de Arya con Jon Snow. Parece que fue hace siglos que dejaron de verse y ambos han pasado por cambios radicales. Jon revivió y Arya se ha vuelto una asesina fría, por citar ejemplos. Igualmente fue genial que las hermanas Stark conocieran a Daenerys, esa imponente mujer con cabello de plata que es capaz de montar dragones.

Sansa no se ve del todo contenta con la presencia de ella y su ejército, y desconfía de esa nueva alianza; asimismo no tiene claro qué significa alimentar a tantas personas en ese duro invierno.

Hablando de ella, fue interesante el reencuentro con Tyrion, con quien mantuvo siempre una gran relación cordial, a pesar de tantos tropiezos. Fue intenso cuando le dice que no es tan inteligente como ella creía.

El amor, el amor…

Un momento que me pareció innecesario, aunque comprensible, fue el paseo en dragones y el beso en la cascada. Los tórtolos son nada más y nada menos que Snow y Dany, quien le pide a su amado: Mantén caliente a tu reina, una frase que seguro resonará en los corazones de muchos enamorados.

No es que la escena sea mala o le falte toque romántico, sino que ha sido tan rápida la atracción de estos dos que por alguna razón todavía no me lo creo. Y con tan pocos capítulos que restan, no sé si logren consolidar esta relación.

¿Y los elefantes?

Por el otro lado de Westeros, está Cersei muy cómoda esperando que los Caminantes Blancos arrasen con el ejército de Daenerys y sus aliados. Ella confía en que la Compañía Dorada será suficiente para proteger Desembarco del Rey en cualquier escenario apocalíptico, pero estos famosos mercenarios (veinte mil) no tienen elefantes guerreros, para decepción de la hermana Lannister.

Y ya sin Jaime cerca —y como los Lannister siempre pagan sus deudas— Cersei accede a acostarse con Euron, el Greyjoy que no creo tenga mucho tiempo de vida, ya que Yara está liberada gracias a Theon y ésta buscará la venganza a toda costa.

Jon, el heredero al Trono

Lo que era inevitable es que Jon supiera quién es en realidad: Aegon Targaryen, el verdadero heredero al Trono. Es el propio Sam quien le da la noticia, lo cual deja a Snow completamente desconcertado. Es mucho para procesar definitivamente.

Esto cambia todo el panorama y justo a vísperas de una guerra, no cualquier guerra, la más grande en la historia. Si es Targaryen, sabe que comparte sangre con su nuevo amor, además ¿dónde queda su honor como Señor del Norte? De por sí a los lords no les gusta que se haya arrodillado ante la Reina de los Dragones ¿Cómo procederá Jon ante tantos cambios?

Otro punto importante a mencionar es que Sam le cuenta todo esto a Snow después de tener la certeza absoluta tras hablar con Bran, quien todo el episodio pasó con una mirada fija y enigmática. Hasta asusta por parecer que juzga y analiza en cinco segundos.

Quien queda petrificado también al recibir esa mirada fulminante es Jaime Lannister, el cual llega a Invernalia de forma incógnita. ¿Qué verá Bran en el hombre por el cual ahora usa silla de ruedas? ¿Querrá venganza o verá en este hombre a un caballero en busca de redención?

Veredicto

Es cierto que no fue un episodio marcado por la acción. Llegué a sentir incluso que, con solo cinco episodios restantes, algo más importante tuvo que haber pasado. Quizás lo más relevante en cuanto a los Caminantes Blancos es ver ese “mensaje” que dejaron en la Casa Umber, con un pequeño destripado y pegado a una pared.

¿Bastará con una espada de fuego para contrarrestar la fuerza de los White Walkers? ¿Estarán listos los dragones para enfrentar al ejército de muertos, o querrán seguir viendo cómo un hombre besa a su madre?

Otra gran pregunta es Bronn, ya sabíamos que es un caza recompensas, pero en verdad accedió a la petición de Qyburn a pesar de sus alianzas previas, ¿será capaz de traicionar y matar a los hermanos Lannister? ¿Tanto teme Cersei a la profecía sobre su muerte?

Ojalá el siguiente capítulo suba un poco el ritmo, pero no incomoda para nada que se den encuentros rápidos y cómicos, como el The Hound con Arya y ésta a la vez con Gendry. Si el Rey de la Noche debe asustarse por alguien, ese alguien tiene que ser Arya Stark.


¿A ustedes qué les pareció este primer capítulo? ¿Echaron de menos la acción?
No olviden dejar sus opiniones en los comentarios.