¡Los 20 mejores episodios del 2020!

¡Te dejamos aquí los mejores episodios del 2020 para que termines de despedirlo como se debe!

El 2020 fue un año atípico y muy difícil para la industria televisa y cinematográfica. Calendarios de estrenos en constante movimiento, rodajes en pausa y con cientos de complicaciones, plataformas que nacieron y murieron en solo meses (Quibi a vos te hablo) y muy pocas películas que llegaron a la pantalla grande.

En este contexto, las plataformas de streaming han sido las grandes ganadoras. Con largas cuarentenas en muchos países, con millones de personas trabajando desde sus hogares, el consumo de contenido on demand se incrementó como nunca antes.

Las series han sido las grandes protagonistas de estos tiempos revueltos y confusos, nuestro refugio del caótico mundo exterior. Es por eso que nos propusimos la difícil tarea de seleccionar los 20 mejores capítulos del año. Aquellas horas televisivas que nos emocionaron, nos hicieron reír o nos mantuvieron al borde del sillón.

Queremos mencionar también a algunos episodios que han quedado fuera de la selección como el emocionante final de The Mandalorian o el poderoso capítulo de la cuarta temporada de The Crown centrado en la princesa Margaret (Helena Bonham Carter).

Sin más preámbulos, he aquí los episodios más destacados de las producciones televisivas de este 2020.

Aclaración: Algunas de estas series aun no estrenaron en Latinoamérica.

20. Sex Education (S02E07)

Mejores Episodios

Disponible en: Netflix

Segunda temporada tan sólida y divertida como la primera, que alcanza su punto más alto en el séptimo capítulo donde el acoso y la sororidad se hacen presente. El show desde el minuto uno busca generar conciencia sobre temas que durante mucho tiempo fueron tabúes, como el sexo, la masturbación o la menstruación. En el episodio donde Aimee es victima de un acoso vemos a un grupo de jovenes mujeres muy distintas unirse en contra del machismo. De forma natural y humana, con una cuota justa de humor, Sex Education se convierte en la gran serie teen de estos días.  

19. The Good Place (S04E13)

Disponible en: Netflix

Con algunos tropiezos llegó al final una serie hermosa que amamos. Michael Schur nos regaló una historia que habla sobre la ética, la muerte y el amor. The Good Place es de esas series chiquitas que hacen bien al alma y esto, en gran parte, se debe al talentoso elenco. Gran y emotivo final para una ficción que no se extendió más de lo necesario y supo decir adiós justo a tiempo.

18. The Plot Against America (S01E03)

Mejores episodios

Disponible en: HBO Go

David Simon es uno de los creadores televisivos más talentosos e injustamente infravalorados de estos últimos 20 años. Si bien esta miniserie no es su mejor trabajo y está un escalón debajo de su último proyecto, la ucronía sobre una Norteamérica nazi funciona y cierra por todas partes. Luego de dos buenos episodios, el tercero es un completo deleite visual y narrativo. Un viaje a lo más profundo de Estados Unidos que evidenciará odio antisemita y el terror que sufre esta familia judía que deberá buscar la manera de no amedrentarse frente a los peligros que irán encontrando a su paso.

17. High Fidelity (S01E05)

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Disponible en: Starzplay

En medio de una ola de remakes, revivals, y reboots que son prueba de la falta de creatividad que atraviesan los estudios de cine y tv, esta nueva versión de la película que protagonizó John Cusack en el 2000 sobresale. Zoë Kravitz se pone al hombro la serie y brilla en una comedia romántica que recuerda mucho a la exitosa Fleabag. En Uptown nuestra melómana protagonista atraviesa la ciudad para encontrarse con una mujer que quiere venderle una enorme colección de discos, y nos regala algunos de los mejores minutos televisivos del año. En poco tiempo atestiguaremos relaciones fallidas, desamor, debates sobre la cultura pop y fundamentalmente buena música.

16. Lovecraft Country (S01E01)

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Disponible en: HBO Go

Rara e irregular, la serie de Misha Green no estuvo a la altura de las expectativas que estaban puestas sobre ella, pero tiene uno de los grandes pilotos del año (del que hablamos extensamente por aquí). En Sundown Towns no solo conoceremos a los tres protagonistas que se embarcarán en un viaje hacia el corazón de una Norteamérica segregada, sino que veremos por primera vez los monstruos lovecraftianos que aportan la dosis de ciencia ficción que buscábamos. Sin embargo, estas criaturas son insignificantes comparadas a los supremacistas blancos que buscan acabar con Atticus, Leti y su tío. Diseño de producción exquisito y grandes actuaciones.  

15. Defending Jacob (S01E07)

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Disponible en: Apple TV+

Si bien la miniserie de Apple se mueve cómoda dentro de los límites autoimpuestos del thriller policial, el penúltimo capítulo es una clase magistral de cómo generar suspenso y crear atmosferas de lo más tensas. El show se transforma en un thriller judicial y durante una hora dudaremos de la inocencia de este adolescente acusado de asesinato. Enormes actuaciones de Chris Evans, Michelle Dockery y Jaeden Martell que se lucen especialmente en ESA escena que acontece dentro del auto familiar, luego de un juicio no apto para hipertensos.

14. Dispatches From Elsewhere (S01E10)

Mejores Episodios

Disponible en: Amazon Prime Video

Es imposible hablar de The Boy y no caer en spoilers. Distinta a cualquier cosa, hipnótica y mágica, la serie de Jason Segel da un giro de 180 grados en su último episodio, se aleja de los personajes principales y relata una historia tan personal como profunda que deja en claro lo que el show representa para su creador y protagonista. El uso de los colores, las luces y sombras, el diseño de producción y la música son alucinantes, especialmente en los primeros minutos filmados en blanco y negro. Audaz y extraordinaria Dispatches es capaz de enamorar a cualquiera.

13. Mythic Quest: Raven’s Banquet (S01E10)

Mejores Episodios

Disponible en: Apple TV+

El episodio seis iba camino a ser el mejor de la temporada, pero pasaron cosas. Llegó la pandemia y el especial sobre el coronavirus de esta comedia de Apple probablemente sea la media hora más divertida del año. Filmada enteramente durante el confinamiento y a través de Zoom, esta coda eleva el nivel de una comedia que es mucho más que una serie sobre nerds diseñando videojuegos. Mientras que algunas series o películas fallaron a la hora de crear un producto interesante utilizando plataformas de videollamadas, los creativos detrás de Mythic Quest se las ingeniaron para que el recurso esté acompañado de una buena historia.

12. Ramy (S02E06)

Mejores episodios

No Disponible en Latinoamérica. En España en Starzplay

Esta serie de Hulu es una de las mejores comedias de los últimos tiempos, que lamentablemente muy pocos están viendo. Una segunda temporada que supera con creces a la primera y que no tiene un capitulo malo. Sin dudas, el mejor de todos es el que se centra en Maysa, la madre de Ramy. En They, el personaje interpretado por una gran Hiam Abbass buscará ser una ciudadana norteamericana con todas las letras, pese a las trabas legales y sociales que debe atravesar. Una divertida mirada de cómo ser extranjero en un país que aún no supera el odio racial. Si le sumamos los incomodos e hilarantes momentos que atraviesa Maysa con una persona no binaria, tenemos uno de los mejores episodios del año.   

11. Mrs. America (S01E08)

Mejores Episodios

Disponible en: Fox Premium

Dentro del enorme elenco coral de la serie de Fx, el personaje de Sarah Paulson no destacaba demasiado. Sin embargo, se habían guardado casi para el final esta joya visual donde vemos a la actriz desplegar todos sus dotes. La miniserie alcanza su climax en Houston donde veremos a las líderes feministas y a las conservadoras luchar por sus ideales. Un viaje que modificará totalmente al personaje de Paulson, una mujer llena de contradicciones, manipulada y ninguneada por la líder conservadora Phyllis Schlafly, que por fin decide replantearse su lugar dentro de la sociedad.

¿Qué opinan, cinéfilas y cinéfilos? ¿Cuáles episodios creen que fueron los mejores del año?

¡10 nuevas series imperdibles de diciembre!

¿Abrumado por la cantidad de nuevas series que vienen en diciembre? ¡Te decimos el top 10 de lo imperdible!

A los golpes, pero finalmente llegamos al último mes de este 2020 del que no nos olvidaremos jamás. Como es habitual en esta época del año, la mayoría de las cadenas y plataformas no suelen estrenar demasiadas producciones. Sin embargo, todavía quedan algunas novedades seriéfilas interesantes que no nos queremos perder.  

Entre los regresos más importantes del mes destacamos: la nueva temporada de la excelente serie animada de Netflix Big Mouth, que llega este viernes 4; el episodio especial de Euphoria que estrena HBO como previa a la segunda temporada; y las nuevas temporadas de The Expanse, en Amazon Prime, y de Hilda (para nosotros una de las mejores de 2018) en Netflix.

Como todos los meses, en Fuera de Foco seleccionamos diez nuevas series que estrenan este mes, qué por su reparto, sus responsables creativos o sus respectivas tramas logran que pongamos nuestra atención sobre ellas. Allá vamos.

Selena: La Serie

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 4 de diciembre en Netflix.

Selena Quintanilla, la reina del tex-mex, tuvo una vida de logros y tragedias que la llevaron a convertirse en una leyenda de la música latina. Christian Serratos (Rosita de The Walking Dead) será la encargada de trasladar su historia a la pantalla chica en este nuevo show de Netflix.

La ficción narra su recorrido desde sus inicios, cantando en pequeños eventos en su Texas natal, hasta su transformación en una de las artistas latinas más exitosas de todos los tiempos, así como los años de esfuerzo y sacrificios que los Quintanilla tuvieron que pasar.

La serie, que promete un fiel recorrido biográfico por la vida de la cantante, buscará emular los excelentes resultados de la serie de Luis Miguel. Tendremos que verla para confirmarlo. Los diez primeros capítulos estrenan este mes, mientras que los diez restantes llegarían en 2021.

The Hardy Boys

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 4 de diciembre en Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Después de una tragedia familiar, Frank Hardy y su hermano Joe se ven obligados a mudarse de la gran ciudad a la tierra natal de sus padres. El tranquilo verano de los adolescentes rápidamente se detiene cuando descubren que su padre ha iniciado una investigación secreta. Al darse cuenta de que puede estar en algo peligroso, los chicos se encargan de iniciar una investigación propia.  

De esto va la nueva serie de Hulu que adapta las icónicas novelas de misterio que han sido llevadas a la pantalla en reiteradas oportunidades desde su debut en 1927. Serán 13 capítulos, mucho más oscuros y dramáticos que sus predecesoras. Según sus creadores, habrá asesinatos, drogas y espionaje.

Jason Stone, un alumno del mundo Riverdale, es el productor y creador del show que protagonizan Rohan Campbell y Alexander Elliot. La nueva versión apunta a cautivar a un público young-adult y a seguir los pasos de éxitos recientes como la nueva versión de Nancy Drew o El Mundo Oculto de Sabrina.  

Dime quién soy

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 6 de diciembre en HBO Latinoamérica. Estrena dos días antes en Movistar+ de España.

La televisión española tuvo un 2020 brillante con series de altísimo nivel como Veneno, Patria, Antidisturbios y la reciente 30 Monedas. La última gran apuesta de Movistar (que aquí veremos por la pantalla de HBO) es esta miniserie de 9 capítulos basada en el bestseller, del mismo nombre, de Julia Navarro.

Ambientada en Madrid de 1998, seguiremos la historia de un editor que un día recibirá en su escritorio la biografía de Amelia Garayoa, una mujer que se verá involucrada en los acontecimientos más importantes de la historia del siglo XX. Un viaje romántico, personal y político que la llevará a vivir experiencias que le cambiarán la vida a cada paso.

Eduard Cortés (Merlí) es el director de esta ficción que promete contar desde los ojos de una mujer la historia reciente de Europa. Actúan Irene Escobar, Oriol Pla, María Pia Calzone, Pierre Kiwitt, Will Keen, Stefan Weinert y Pablo Derqui.

Your Honor

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 6 de diciembre en Showtime. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Puede que no se trate del inolvidable Walter White, pero Bryan Cranston está de regreso y nuevamente vuelve a encarnar a un antihéroe. En este nuevo thriller legal interpretará a un juez de Nueva Orleans que arriesgará su carrera profesional cuando decida encubrir a su hijo, que atropelló a alguien y se dio a la fuga.

La serie de diez capítulos es una adaptación de la serie israelí Kvodo, pero en este caso es guionada por el talentoso Peter Moffat (The Night Of) quien también oficia de showrunner. Cómo si esto fuera poco la producción está en manos del matrimonio King, responsables de las muy buenas The Good Wife y Evil.

Completan el elenco Michael Stuhlbarg (Fargo), Isiah Whitlock Jr. (El infiltrado del KKKlan), Carmen Ejogo (True Detective), Hope Davis (American Splendor) y Margo Martindale (Mrs America). Es una de las últimas grandes series de este año, imposible pasarla por alto.

El desorden que dejas

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 11 de diciembre en Netflix.

Atención fanáticos de Élite, desembarca en Netflix la nueva serie de Carlos Montero, uno de sus creadores. Inma Cuesta (Arde Madrid), Bárbara Lennie (El Reino) y Arón Piper son los protagonistas de este thriller rural, que va sobre una profesora de literatura que empieza un remplazo en el instituto del pueblo de su marido. Sin embargo, sus alumnos la recibirán de una forma macabra y será rápidamente amenazada de muerte. Pronto descubrirá que su antecesora no pudo con ellos y que acabó suicidándose.

Esta docente se verá envuelta en un espiral de mentiras, secretos y amenazas que cambiarán su vida para siempre. Su creador aseguró que el show es mucho más oscuro e íntimo que Élite, pero seguramente no faltará cachondeo, sexo y problemas de adolescentes.

The Wilds

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 11 de diciembre en Amazon Prime Video.

Hace un año Netflix estrenaba The I-Land, una aberración que la plataforma vendía como la nueva Lost. Ahora Amazon redobla la apuesta y va tras los pasos de uno de los fenómenos televisivos más grandes de la historia. The Wilds seguirá la historia de un grupo de adolescentes que tras sufrir un accidente aéreo terminan atrapadas en una isla. Las naufragas deberán unirse, aprender a convivir y a sobrevivir en este territorio desierto. Pero la historia sufrirá un giro cuando descubran que no acabaron en esa isla por accidente.

A priori no parece venir a revolucionar nada, pero nunca se sabe. Sarah Streicher, guionista de Daredevil, es la creadora de la serie protagonizada casi en su totalidad por mujeres. Es la primera gran apuesta teen de Amazon que busca conquistar a un público que, momentáneamente, se mantiene absorto en Netflix.

The Stand

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 17 de diciembre en CBS All Access. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Otra serie basada en una novela de Stephen King y van. En esta oportunidad el streaming de CBS nos trae una nueva adaptación de uno de los libros más famosos del maestro del terror. Ambientada en un mundo diezmado por una plaga y enredado en una lucha elemental entre el bien y el mal. El destino de la humanidad recae en los frágiles hombros de la anciana de 108 años Madre Abigail y de un puñado de supervivientes.

La serie apocalíptica se terminó de rodar justo antes de que la pandemia del Coronavirus azote al mundo y el mismísimo Stephen King se encargó se supervisar los textos. Benjamin Cavell (Justified) es el creador del show, mientras que Josh Boone (Bajo la Misma Estrella) dirige el primer y el último capitulo.  

Los protagonistas de esta adaptación, a la que ponemos todas nuestras fichas, son: Alexander Skarsgárd (Big Little Lies), Whoopi Goldberg (Ghost: La sombra del amor), James Marsden (Dead to Me), Amber Heard (Aquaman) y el mismísimo Ezra Miller (Tenemos que Hablar de Kevin).

El Cid

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 18 de diciembre en Amazon Prime Video.

Primera serie española original de Amazon que no busca ser una nueva Game Of Thrones, pero si nos trae la cuota de épica que estábamos necesitando. El show seguirá la historia de Ruy Díaz de Vivar, un joven escudero que se convertirá sorprendentemente en el nuevo rey.   

La serie se basa en la legendaria figura de El Cid, guerrero que llegó a dominar la península ibérica en el siglo XI y que se hizo popular por el famoso Cantar de Mio Cid. La ficción propone contar la historia de ascenso de este joven y la travesía épica que lo llevó a convertirse en una leyenda.

La serie es creada por José Velasco y Luis Arranz y cuenta con música original del compositor argentino, ganador del óscar, Gustavo Santaolalla. Serán solo cinco capítulos protagonizados por Jaime Lorent (Denver de La Casa de Papel) y un elenco de grandes figuras españolas.

Bridgerton

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 25 de diciembre en Netflix.

En 2017 una noticia sacudió el mundo de la industria televisiva en los Estados Unidos: Shonda Rhimes, la creadora de éxitos como Scandal, Grey’s Anatomy y How to Get Away with Murder, pegaba el portazo en ABC luego de años de trabajo en conjunto. La productora estrella firmó un contrato en exclusividad con Netflix que empieza a dar sus frutos con esta primera serie que llega este mes.

Bridgerton podría convertirse en la Downton Abbey de la N roja. La ficción es creada por Chris Van Dusen y está inspirada en los bestsellers de la escritora Julia Quinn. Seguiremos la historia de Daphne Bridgerton, la hija mayor de una poderosa familia, y su presentación en sociedad en el competitivo mercado matrimonial de Londres en el periodo Regencia.

La serie de época promete una historia de amor en el marco de las dinámicas de poder del 1800. Phoebe Dynevor es la joven protagonista y la acompañan grandes figuras como la icónica Julie Andrews, Regé-Jean Page (Fort the People), Golda Rosheuvel (Luther), Jonathan Bailey (Crashing) y Polly Walker (Rome).

Equinox

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 30 de diciembre en Netflix.

Un día antes de que finalice este caótico año llega a Netflix una nueva serie danesa de suspense que viene con un aire similar al éxito alemán Dark. La serie sigue la historia de una joven que hace 20 años quedó traumatizada cuando un colectivo lleno de estudiantes a punto de graduarse desapareció sin dejar rastros. Entre las víctimas se encontraba su pequeña hermana de 9 años de la que nunca volvió a tener noticias.

La serie mostrará cómo esta mujer, años más tarde, decide investigar por su cuenta esta historia y terminará descubriendo una inquietante y oscura verdad en la que está involucrada de maneras impensadas.

Serán solo seis capitulos cargados de giros argumentales y mucho suspenso que prometen mantenerte al borde del sofá todo el tiempo. Compramos.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Listos para maratonear las nuevas series de Diciembre?

10 Nuevas series imperdibles de noviembre

¡Noviembre es un mes que nos trae muchas nuevas series!

Entramos en el penúltimo mes del año que estará marcado por la llegada de Disney+ y Baby Yoda a Latinoamérica. La plataforma que ha superado los 60 millones de suscriptores desembarca en nuestras tierras y da comienzo a una nueva batalla de la denominada Streaming Wars, que por ahora continúa ganando Netflix.  

Entre las novedades más importantes del mes, destacamos la nueva temporada de The Crown, el fascinante relato de la realeza británica que ahora suma a Gillian Anderson como Margaret Thatcher. Y también la llegada de la serie británica Gangs of London a nuestras tierras, serie que incluimos en nuestra lista de las mejores del primer semestre del año y que ahora se podrá ver por StarzPlay, plataforma que hace unos días desembarcó en Chile y Argentina.

Como todos los meses, en Fuera de Foco seleccionamos diez nuevas series que estrenan este mes, qué por su reparto, sus responsables creativos o sus respectivas tramas logran que pongamos nuestra atención sobre ellas. Allá vamos.

Industry

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 9 de noviembre en HBO Latinoamérica.

Mickey Down y Konrad Kay son los creadores de esta nueva serie dramática de ocho episodios de HBO y Sky, que sigue a un grupo de graduados universitario que compiten por puestos de trabajo en una empresa de primer nivel. Según su sinopsis oficial “ofrece una visión interna dentro la caja negra que son las altas finanzas” y examina cuestiones sobre privilegios laborales, género y clases sociales.

Lena Dunham (Girls) será la encargada de dirigir el piloto. Myha’la Herrold (Modern Love), Conor MacNeill (The Fall) y Marisa Abela (Cobra) son los protagonistas de este show británico que promete una fuerte crítica al mundo empresarial.

A Teacher

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 10 de noviembre en FX on Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Fx en Hulu se está haciendo de un nombre gracias a solidas producciones que fueron estrenando este año (Devs, Mrs. America, Dave). La nueva apuesta de la cadena y el streaming es esta miniserie de diez episodios protagonizada por Kate Mara (House of Cards) y Nick Robinson (Jurassic World: Mundo Jurásico). Seguiremos a una profesora de secundaria que tiene un romance ilegal con uno de sus alumnos. Claro que el secreto no tardará en salir a la luz y la vida de ambos cambiará para siempre.

El show está creado por Hannah Fidell y es una adaptación de la película del mismo nombre del año 2013, que también dirigió Fidell. La serie se centrará en las consecuencias emocionales y legales de una relación de este tipo y abordará desde una perspectiva distinta el consentimiento y el abuso psicológico y sexual.

The Liberator

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 11 de noviembre en Netflix.

Nueva serie dramática animada creada por Jeb Stuart, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Serán solo cuatro capítulos basados en el libro de No-ficción de Alex Kershaw. Seremos testigos de una de las historias más dramáticas y sangrientas de la Segunda Guerra: la odisea bélica del oficial del Ejército de Estados Unidos Felix Sparks y su unidad de infantería, que combatieron durante más de 500 días para liberar Europa.

Lo particular de esta serie es que será la primera producida en Trioscope, una nueva tecnología que combina gráficos por computadora con actuaciones en vivo, llevando la animación a un nivel lo más real y emotivo posible. Bradley James (Merlin, Damien) es el protagonista, y lo acompañan Martin Sensmeier (Los 7 Magníficos), José Miguel Vásquez y Ross Anderson (Inquebrantable).

Dignidad

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 13 de noviembre en Amazon Prime Video

El canal chileno Mega y Amazon unen fuerzas y nos traen esta nueva serie sobre uno de los lugares más trágicos de la historia de Chile: Colonia Dignidad, un sitio fundado por el exmilitar nazi Paul Schäfer, donde se torturaban personas y violaban niños con total impunidad. La serie está ambientada en la década del ’90, cuando la trágica historia de este sitio amparado por la dictadura de Pinochet salió a la luz.  

Los ocho capítulos son dirigidos por Julio Jorquera Arriagada (Mi Último Round) y cuenta con un reparto internacional en el que se destacan Götz Otto, Devid Striesow, Nils Rovira-Muñoz, Marcel Rodríguez y Jennifer Ulrich. La historia de la secta Colonia Dignidad fue llevada a la pantalla grande en varias oportunidades, la más reciente fue en 2015 y contaba con el protagónico de Emma Watson. Será interesante ver esta nueva mirada sobre uno de los lugares más atroces de la reciente historia latinoamericana.

Los Favoritos de Midas

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 13 de noviembre en Netflix.

Víctor Genovés, un influyente empresario, sufre un extraño chantaje: si no accede a pagar una elevada suma de dinero, los autodenominados Favoritos de Midas matarán a una persona al azar y sumarán una nueva víctima periódicamente hasta conseguir su objetivo. De eso va esta nueva serie española de Netflix que se basa en el relato corto de 1901 escrito por Jack London.

El thriller, que seguramente lidere el ranking de lo más visto de Netflix, está creado y dirigido por Mateo Gil, habitual guionista de Alejandro Amenábar, y protagonizado por Luis Tosar (Quien a hierro mata, Mientras Duermes), Guillermo Toledo (7 vidas, Crimen Perfecto) y Marta Belmonte (Isabel). El nombre del talentoso guionista es motivo suficiente para darle un vistazo.

Big Sky

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 17 de noviembre en ABC. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Los niveles de audiencia de la tv abierta vienen en caída libre desde hace algunos años. La pandemia ha complicado aún más el panorama y las principales networks norteamericanas han lanzado una parrilla televisiva muy pobre esta temporada. La gran, y casi que la única, apuesta de ABC es este nuevo drama policial que marca el regreso a la tv abierta de David E. Kelley (The Practice, Big Little Lies).

Basado en la serie de libros de C.J. Box, sigue la investigación de dos detectives privados y una expolicía sobre el secuestro de dos hermanas en una carretera remota en Montana. Sin embargo, la desaparición solo será la punta del iceberg de una trama criminal mucho más oscura. La estrella de Vikings, Katheryn Winnick es la protagonista junto a Kylie Bunbury (Así nos ven), Ryan Phillippe (Vidas Cruzadas) y John Carroll Lynch (Fargo, Zodíaco).

No Man’s Land

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 18 de noviembre en Hulu. 22 de noviembre en StarzPlay Latinoamérica

Drama bélico de ocho capítulos de Hulu que aquí veremos por StarzPlay. La serie se sumerge en las profundidades de la guerra civil siria a través de los ojos de Antoine, un joven francés en busca de su hermana secuestrada y presuntamente muerta. En el viaje unirá fuerzas con un grupo de mujeres luchadoras kurdas para encontrarla.

La serie es creada por Ron Leshem (el creador de la versión original de Euphoria) y los ocho capítulos son dirigidos por el ruso Oded Ruskin (Absentia). El show propone una mirada única sobre los trágicos acontecimientos en Siria, y la forma en que afectan a todo el mundo.

Animaniacs

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 20 de noviembre en Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Steven Spielberg produce este reboot del popular show animado de la década de 1990. Serán 13 nuevos episodios donde Yakko, Wakko y Dot, los famosos hermanos Warner, volverán a apoderarse de la pantalla. Además, se suman Pinky y Cerebro, con las voces de los actores originales.

La idea del regreso de la serie fue provocada en 2018 cuando el show original desembarcó en Netflix Estados Unidos y se convirtió en uno de los programas más visto de la plataforma. El inesperado éxito fue la causa de esta nueva versión que estrenará por Hulu y que ya tiene una segunda temporada confirmada.

The Flight Attendant

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 26 de noviembre en HBO Max. Sin fecha confirmada en Latinoamérica por el momento.

Kaley Cuoco es la protagonista de esta nueva miniserie de ocho capítulos del creador de You. Este thriller con algunos pasajes de comedia negra seguirá la historia de una azafata que decide pasar la noche con un apuesto hombre que conoció recientemente. Su vida dará un vuelco rotundo cuando a la mañana siguiente descubra que el hombre fue asesinado y que ella es la principal sospechosa.

La serie está basada en la novela homónima de Chris Bohjalian y además de la ex The Big Bang Theory veremos otras caras conocidas: Michiel Huisman (Game of Thrones, The Haunting of Hill House), Rosie Perez (Aves de presa) y Michelle Gomez (Doctor Who, El mundo oculto de Sabrina) integran el elenco.

30 Monedas

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 29 de noviembre en HBO España. A Latinoamérica llegará durante 2021.

La televisión española se encuentra en un momento de brillantez absoluto. A las excelentes Veneno, Patria y Antidisturbios se le suma la nueva producción del aclamado director Alex de la Iglesia.

30 Monedas sigue la historia del padre Vergara un exorcista, boxeador y exconvicto que es enviado por la iglesia para ser el cura de un pueblo perdido de España. Mientras intenta empezar una nueva vida, extraños fenómenos paranormales empezarán a ocurrir en el sitio. Estos sucesos lo llevarán a involucrarse con una conspiración global que involucra a la propia Santa Sede y que se relacionan con las treinta monedas que Judas recibió por traicionar a Cristo.

Alex de la Iglesia dirige los ocho episodios y también es el responsable de los guiones junto a Jorge Guerricaechevarría, habitual colaborador del director. Eduard Fernández (El Niño), Miguel Ángel Silvestre (Sense8, Velvet, Narcos), Megan Montaner (El Secreto de Puente Viejo) y Carmen Machi (Arde Madrid, Los Abrazos Rotos) integran el reparto principal.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es la nueva serie que esperan con más ansias este noviembre?

Gambito de Dama: la miniserie sorpresa de la temporada

Gambito de Dama es una mirada diferente a la vida dentro de la URSS y que sigue empujando por narrativas feministas en la cultura pop.

El modelo de Netflix sigue siendo estrenar decenas de series y películas por mes para que sus usuarios siempre tengan algún contenido nuevo para ver. Pero ya lo hemos dicho muchas veces: cantidad no es calidad. De ese exagerado número de nuevas producciones muy pocas son las que realmente valen la pena, y cada vez son menos. Sin embargo, el gigante del streaming esporádicamente nos regala alguna joyita perdida. En esta última categoría es donde encuentra su lugar Gambito de Dama.

Esta miniserie de siete capítulos, basada en la novela homónima de Walter Tevis, es la segunda producción del guionista y director Scott Frank (Logan, Un Romance Peligroso) para Netflix. La primera es la subvalorada Godless. Gambito de Dama no solo es ampliamente superior, sino que probablemente sea la mejor producción que el streaming estrenó este año.

Gambito de Dama

¿De qué va?

En pocas palabras, vamos a seguir la historia de Beth Harmon, una joven huérfana (Anya Taylor-Joy en la adolescencia/adultez, Isla Johnston en la niñez) que casi de casualidad descubre que es un prodigio en el ajedrez. Beth pasará de practicar con un conserje en el sótano del orfanato, a jugar en las grandes ligas con los principales maestros de este deporte lúdico. Por supuesto el camino no será nada fácil y deberá lidiar con su pasado y sus demonios internos en un ambiente ultra machista.

La miniserie, ambientada entre los años ’50 y ’60, fue vendida como un thriller psicológico, pero, aunque utiliza varios recursos de este género, es en esencia una épica deportiva. La historia de superación viene de la mano del paso de niña a adulta de la protagonista, porque también estamos ante un relato del subgénero coming-of-age. Las partidas de ajedrez se entrelazarán con el primer amor, la menstruación y el despertar sexual.

Claro que el drama no será ajeno, ya que la tragedia hará volar alfiles y peones por los aires en varias oportunidades. Beth no solo se refugiará en el ajedrez para tratar de domar las fieras que hay en su mente, sino que desde pequeña ira desarrollando una fuerte adicción por las pastillas y el alcohol.

Gambito de Dama

¿Por qué hay que verla?

Esta sólida y entretenida historia está cimentada por un enorme y cuidado trabajo técnico, que resulta bastante inusual en el mundillo de las series. Si bien en los últimos años la televisión ha entregado producciones muy destacables, los tiempos y el lenguaje televisivo siguen siendo distintos al cinematográfico. Scott Frank, que dirige todos los capítulos, intenta alejarse de las convenciones televisivas habituales para relatar la historia de un personaje complejo y contradictorio. Y el resultado es exitoso.

Al muy logrado desarrollo de personajes –no solo de Beth, sino también de varios secundarios, en especial su madre adoptiva– se le debe sumar un gran trabajo a la hora de reproducir las partidas, que por supuesto son muchas. El ajedrez no es un juego fácil de filmar, pero aquí de forma muy inteligente se utilizan varios recursos para que en ningún momento resulte tedioso o repetitivo. Y este acierto también se le atribuye a Anya Taylor-Joy. La actriz nacida en Argentina ya había demostrado su talento en La bruja, Fragmentado, o la reciente Emma y se consolida como uno de los grandes talentos actorales de su generación. Sus enormes y expresivos ojos, sus gestos, el movimiento de sus manos, son suficiente para transmitir lo que sucede en el tablero.

Gambito de Dama resulta en un show formidable que puede hablar de feminismo sin ejercer presiones exageradas y que además muestra una mirada poco convencional de los soviéticos y los conflictos geopolíticos de la Guerra Fría, época en la que acontece la historia. El show se distancia de esa imagen demonizada de los comunistas que Hollywood alimentó por años, reflexiona y los humaniza. La miniserie de Scott Frank es auténtica, adulta, efectiva, puede jugar de forma elegante con la mixtura de géneros y eso basta para convertirla en una de las grandes sorpresas de este 2020.

¡Cuéntenos, Cinéfilas y Cinéfilos! ¿Ya vieron Gambito de Dama?

Top 10 nuevas series imperdibles de octubre

Casi sin darnos cuenta ingresamos al último trimestre del año y como no podía ser de otra manera, el décimo mes de este 2020 viene cargado de novedades en materia seriéfila. Producciones que se habían pospuesto por la pandemia verán la luz y shows televisivos que prometen mucho desembarcan en los distintos streamings.

Como todos los meses, en Fuera de Foco seleccionamos diez nuevas series que estrenan este mes, qué por su reparto, sus responsables creativos o sus respectivas tramas logran que pongamos nuestra atención sobre ellas. Allá vamos.

Monsterland

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 2 de octubre en Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Otra antología de terror y van. La serie de ocho capítulos, que adapta historias cortas del libro de Nathan Ballingrud North American Lake Monsters, está ambientada en un mundo fantástico donde conviven sirenas, ángeles caídos y otras oscuras bestias. Mientras que a veces estas criaturas son monstruos literales, en otras oportunidades adoptarán formas de seres humanos de carne y hueso.

La serie es creada, escrita y producida por Mary Laws (Preacher, Succession) y es protagonizada por Kelly Marie Tran (Star Wars), Kaitlyn Dever (Inconcebible), Taylor Schilling (Piper Chapman en Orange Is The New Black), entre otros.

The Good Lord Bird

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 4 de octubre en Showtime. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Después de varias postergaciones, finalmente estrena la nueva miniserie de ocho capítulos protagonizada por Ethan Hawke (Training Day, Boyhood). El show es una adaptación del libro de James McBride sobre el abolicionista del siglo XIX John Brown. Haeke es además productor y guionista junto con el autor Mark Richard (Fear The Walking Dead) y el productor Jason Blum (Get Out, El Infiltrado del KKKlan).

La serie sigue la historia de Onion, un adolescente esclavo que se convierte en miembro de la familia de Brown en la época de la Guerra de fronteras de Kansas antes de la Guerra Civil. Junto a Brown cabalgarán por los Estados Unidos en busca de la abolición de la esclavitud. El joven Onion camuflado como una niña.

The Walking Dead: The World Beyond

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 4 de octubre en AMC. 5 de octubre en AMC Latinoamérica.

Sí, estamos ante otro spin off del universo The Walking Dead. AMC ha decidido culminar con el show original, que tantas alegrías le ha dado, pero no así con este mundillo repleto de zombis.  Reprogramada de abril, la serie sigue a un nuevo conjunto de personajes que son parte de la generación nacida después del comienzo de la amenaza de muertos vivientes.

La gran diferencia con sus antecesoras es que la nueva serie de Matthew Negrete y Scott M. Gimple -ambos productores y guionistas de TWD- está dirigida a un público mucho más joven. El elenco, con muchas figuras teen, está liderado por Annet Mahendru (The Americans), Aliyah Royale (The Red Line) y Nico Tortorella (Scream 4)

El show está diseñado para funcionar durante sólo dos temporadas, a diferencia de las otras producciones del universo. Quizás nos llevemos una sorpresa, aunque probablemente no. Aun así, le daremos una oportunidad.

La maldición de Bly Manor

FECHA DE ESTRENO: 9 de octubre en Netflix.

Hacemos un poquito de trampa e incluimos en esta lista la nueva temporada de la serie antológica que nos sorprendió a todos allá por 2018. Mike Flanagan, con The Haunting of Hill House, nos regaló un show formidable que logró colarse en los primeros puestos de los tops de lo mejor de ese año. Ahora redobla la apuesta y regresa con una historia totalmente distinta.

Después de la trágica muerte de una niñera, Henry Wingrave contrata a una joven estadounidense para cuidar de sus sobrinos huérfanos que viven en Bly Manor. Pero, en esta residencia, no todo es lo que parece: siglos de oscuros secretos de amor y dolor esperan para salir la luz en este escalofriante romance gótico.

Varios miembros del reparto regresan, entre ellos Oliver Jackson-Cohen y Victoria Pedretti, para protagonizar esta nueva historia que adapta varios cuentos de Henry James. Una de las grandes apuestas de la N roja para lo que resta del año.

The Right Stuff

FECHA DE ESTRENO: 9 de octubre en Disney+

Nat Geo produce esta nueva adaptación del libro Elegidos para la Gloria de Tom Wolfe. La serie narrará los pormenores de la creación del Proyecto Mercury de la NASA y como los siete astronautas y sus familias se convirtieron en celebridades debido a la increíble hazaña que estaban a punto de hacer.

Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson (El Renacido, La ley del más Fuerte) son productores ejecutivos, junto con el showrunner Mark Lafferty. Patrick J. Adams (Suits), Jake McDorman (What We Do in the Shadows) y Patrick Fischler (Mad Men) encabezan el reparto. En caso de que el show tenga una buena recepción, existe una posibilidad de que la serie se convierta en una antología donde se cubran otras historias y figuras históricas norteamericanas.

Marvel´s Helstrom

FECHA DE ESTRENO: 16 de octubre en Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Anunciada en la Comic-Con@Home, esta nueva serie de Marvel nos llevará al lado más oscuro y terrorífico de la famosa editorial de comics. El show de terror se centra en Daimon y Ana Helstrom, los hijos de un asesino en serie que utilizan sus habilidades asesinas para cazar demonios y a las peores escorias de la sociedad.

Protagonizan Tom Austen (The Borgias) y Sydney Lemmon (Succession). Paul Zbyszewski, guionista de Agents of S.H.I.E.L.D. y de algunos episodios de Lost, es el creador de este nuevo producto con el sello Marvel, que sale de su zona de confort para contar una historia con un tono muy distinto al que nos tiene acostumbrado.

Alguien tiene que morir

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 16 de octubre en Netflix

Manolo Caro, creador de La casa de las flores, regresa a Netflix con un nuevo thriller telenovelesco. En este caso, seguiremos a una familia conservadora en la España de los años 50. La supuesta relación entre un bailarín clásico mexicano y uno de los hijos desatará conflictos con consecuencias desgarradoras.

Era cuestión de tiempo que después de los excelentes resultados de su serie anterior, el realizador estrenara un nuevo proyecto. Carmen Maura (Volver, La Comunidad), Cecilia Suárez (La Casa de la Flores), Ester Expósito (Élite), Alejandro Speitzer (Oscuro Deseo) y Carlos Cuevas (Merlí) integran el reparto. Serán solo tres capítulos, ideal para maratonear en un día.

Gambito de reina

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 23 de octubre en Netflix

Anya Taylor Joy (La Bruja) protagoniza esta nueva miniserie escrita y dirigida por el dos veces nominado al Óscar Scott Frank (Logan, Godless). El show en sus siete capítulos adapta el libro homónimo de Walter Tevis sobre una huérfana que resulta ser una increíble prodigio del ajedrez, pero que debe luchar con sus demonios internos generados por una fuerte adicción a los tranquilizantes.

Godless había tenido una muy buena recepción al momento de su estreno, por lo que depositamos nuestra confianza en este nuevo producto de Scott. Además, veremos a Anya Taylor Joy protagonizando un nuevo thriller psicológico. No necesitamos más para darle play de inmediato.

The Undoing

FECHA DE ESTRENO: 25 de octubre en HBO

Luego de la aclamación casi unánime de Big Little Lies -al menos de su primera temporada- Nicole Kidman vuelve a reunirse con el guionista David E. Kelly para traernos esta nueva miniserie, que sigue la vida de Grace, una terapeuta, esposa y madre que, en lo mejor de su carrera, se verá sumergida en una crisis desencadenada por la desaparición de su marido. La investigación policial revelará secretos sobre este matrimonio que Grace deberá enfrentar.

Todos los capítulos de este thriller psicológico están dirigidos por Susanne Bier (The Night Manager, Bird Box) y coprotagonizados por Hugh Grant, Donald Sutherland, Lily Rabe y Edgar Ramírez. El show, cuyo estreno se retrasó por la pandemia, es una adaptación de la novela You Should Have Known de Jean Hanff Korelitz y promete mucho suspenso y drama. Es uno de los últimos grandes estrenos del año de la cadena premium.

Truth Seekers

FECHA DE ESTRENO: 30 de octubre en Amazon Prime Video

Simon Pegg y Nick Frost vuelven a compartir pantalla, ahora en esta nueva comedia de Amazon. La serie sigue a un equipo de investigadores paranormales que comparten sus hallazgos y descubrimientos fantasmales en un canal de Youtube. En sus viajes visitan viejas iglesias encantadas, bunkers subterráneos y hospitales abandonados; sin embargo, se encontrarán con un desafío mucho mayor, cuando se enfrenten a un peligro que pone en vilo a toda la raza humana.

Pegg y Frost, además de protagonizar el show, son coguionistas junto a James Serafinowicz y Nat Saunders, mientras que los siete episodios están dirigidos por Jim Field Smith (Criminal, Ni en tus Sueños). Humor bizarro, actividad paranormal y los protagonistas de Spaced. Compramos.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué series esperan con más ansias?

Top 10 nuevas series que llegan en septiembre

Muchas Nuevas Series tendrán un espacio en septiembre. ¿Cuáles no te debes perder?

Después de un mes de estrenos poco relevantes en materia seriéfila, donde lo más destacado fue el estreno de Lovecraft Country en HBO, septiembre nos trae una catarata de nuevas producciones que desembarcan en las distintas cadenas y streamings disponibles.

En cuanto a nuevas temporadas, el mes inicia con el regreso de la irreverente serie de superhéroes de Amazon, The Boys. Además, vuelve Pen15, la historia teen de Hulu; y FX estrena finalmente la nueva temporada de Fargo. Por otro lado, a HBO Latinoamérica llegan la segunda temporada de Doom Patrol y la serie española Vida Perfecta (que te anticipábamos acá). Fox Premium nos trae nuevos capítulos de What we do in the Shadows y Better Things, y el estreno de Mrs. America, la miniserie que protagoniza Cate Blanchett y que nosotros elegimos como una de las mejores del primer semestre del año.

Ahora sí, es momento de hablar de las novedades. En Fuera de Foco seleccionamos diez nuevas series que estrenan este mes, qué por su reparto, sus responsables creativos o sus respectivas tramas logran que pongamos nuestra atención sobre ellas. Allá vamos.

Two Weeks To Live

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 2 de septiembre en Sky. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Arya Stark está de regreso. No, nada tiene que ver esta comedia negra con Game Of Thrones, pero esta nueva serie británica tiene como protagonista a Maisie Williams, que después de pasar por el tanque de HBO y de integrar el elenco de Los Nuevos Mutantes, vuelve a la pantalla chica.

La nominada al Emmy será una joven que después de presenciar el asesinato de su padre, abandonará la ciudad junto a su madre (Sian Clifford de Fleabag) para vivir una vida rural, con cuestionables prácticas de supervivencia. Todo se saldrá de control cuando la joven se escape de las garras de su paranoica madre y se embarque en una aventura que involucra una bolsa de dinero robado, gangsters y persecuciones policíacas. Maisie Williams de nuevo en la tv, no necesitamos más.

Raised by Wolves

FECHA DE ESTRENO: 3 de septiembre en HBO Max. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Otro director de cine que debuta en la pantalla chica y van. Ridley Scott (Alien, Blade Runner) dirige los dos primeros episodios de este drama distópico creado por Aaron Guzikowski (Prisoners). Esta nueva serie, originalmente desarrollada para TNT es uno de los primeros y más ambiciosos proyectos del recién estrenado HBO Max.

El show ambientado en un planeta alienígena seguirá a un par de androides encargados de criar niños humanos en una colonia que se encuentra dividida por diferencias religiosas. Travis Fimmel (por siempre Ragnar de Vikings) es uno de los protagonistas junto a Amanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath y Jordan Loughran. Ciencia ficción, Ridley Scott, robots y religión. Compramos con los ojos cerrados.

Lejos

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 4 de septiembre en Netflix.

Andrew Hinderaker, la mente detrás de Pure Genius y Penny Dreadful, creó este nuevo drama de Netflix que protagoniza, la dos veces ganadora del Oscar, Hilary Swank (Million Dollar Baby, Los muchachos no lloran). La serie sigue a Emma, una astronauta estadounidense al frente de una tripulación internacional en una peligrosa misión a Marte que le exige dejar de lado a su familia cuando más la necesita.

El drama sci-fi explorará la relación de esta mujer con sus seres queridos, que se ira volviendo cada vez más tensa a medida que se le aleja de la Tierra. Superación y sacrificios personales se entrelazan con los secretos y peligros del espacio exterior en esta nueva apuesta de Netflix.  

Woke

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 9 de septiembre en Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Lamorne Morris (New Girl) protagoniza esta oportuna comedia sobre un caricaturista afroamericano que vive en San Francisco y cuya vida cambiará para siempre cuando tenga un desafortunado encuentro con policías. La serie es una semi-autobiografía inspirada en eventos reales que le sucedieron al dibujante Keith Knight, quien creo el show junto a Marshall Todd.

Woke es una comedia que combinará el contenido político y social con secuencias animadas. Según uno de sus creadores, la idea fundamental es hacer reír, pero también reflexionar sobre el abuso institucional que sufren las personas negras en los Estados Unidos. La serie estrena en un año complejo para la comunidad, víctima de una creciente ola de odio racial.  

The Third Day

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 14 de septiembre en HBO, en simultaneo por HBO Latinoamérica.

Programada inicialmente para entrenarse en mayo de este año, la nueva miniserie coproducida con la cadena británica Sky desembarca finalmente en la televisión. Serán solo seis capítulos divididos en dos secciones: Verano e invierno. El primero cuenta la historia de Sam (Jude Law), quien se siente atraído por una isla misteriosa y aislada frente a la costa británica cuyos habitantes están decididos a preservar sus tradiciones a cualquier precio, mientras que el segundo se centra en Helen (Naomie Harris), cuya llegada a la misma isla pone en duda su futuro.

Como si la sinopsis y los nombres de los protagonistas no fueran suficientes, el creador de este misterioso thriller dramático es Dennis Kelly, el hombre detrás de la fantástica Utopía (que pueden ver en Amazon Prime). Compramos.

We Are Who We Are

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 14 de septiembre en HBO, en simultaneo por HBO Latinoamérica.

Luca Guadagnino el cineasta italiano, director de Call Me By Your Name y del remake de Suspiria, llega a televisión con este nuevo proyecto de HBO Y Sky. Serán ocho episodios dirigidos en su totalidad por Guadagnino, que además es guionista y productor.

Siguiendo la línea de sus anteriores proyectos, la serie se centrará en dos jóvenes que viven en una base militar estadounidense en Italia. La amistad, el primer amor, y los conflictos de la adolescencia serán algunos de los temas que tocará el coming of age.

Jack Dylan Grazer (It), Jordan Kristine Seamón, Chloë Sevigny (Los Muchachos No Lloran) y Alice Braga (Ciudad de Dios, Soy Leyenda) encabezan el elenco.

Ratched

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 18 de septiembre en Netflix.

Ryan Murphy produce esta nueva serie para Netflix protagonizada por su actriz fetiche Sarah Paulson, que interpretará a una versión más joven de la enfermera Mildred Ratched, personaje de la película One Flew Over the Cuckoo’s Nest (conocida como Atrapado Sin Salida en algunos países), que le valió el Oscar a Louise Fletcher en 1975.

El drama funciona como una serie de precuela de la cinta original, que iniciará en 1947 y narrará el comienzo de esta enfermera psiquiátrica, considerada una de las mejores villanas en la historia del cine. Sin dudas es todo un desafío para el creador de American Horror Story ampliar el universo de una de las películas más significativas en la historia del cine. Tendremos que darle un vistazo para confirmar si vale la pena o si termina siendo una víctima más de los excesos y vicios de uno de los productores más famosos de Hollywood.

Utopía 

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 25 de septiembre en Amazon Prime Video. NO estrena en simultaneo, a Latinoamérica llegará en octubre.  

Utopía es una serie de culto estrenada en 2013 por la cadena británica Channel 4. El show creado por Dennis Kelly llamó la atención en su momento por su fuerte impronta visual y su retorcida historia. Ahora, Amazon Prime nos trae el remake norteamericano creado por Gillian Flynn, la autora del best seller Gone Girl y guionista de la magnífica serie de HBO Sharp Objects.

La historia gira en torno a un grupo de fans de los cómics que se conocen online y crean un vínculo gracias a su obsesión por una revista gráfica, aparentemente ficticia, llamada “Utopia”. El comic escrito por un atormentado hombre en realidad esconde muchos secretos que involucran una conspiración gubernamental y predicciones sobre el futuro de la humanidad.

Ahora el famoso personaje de Jessica Hyde estará interpretado por Sasha Lane (American honey). El elenco lo completan John Cusack (Alta Fidelidad), Rainn Wilson (The Office), Dan Byrd (The Hills Have Eyes), Desmin Borges (You’re the Worst) y Jessica Rothe (La La Land). La serie tiene un acérrimo grupo de seguidores en todo el mundo, tendremos que comprobar si la versión estadounidense está a la altura o si quedará opacada frente al excelente nivel de la británica.  

The Comey Rule

Nuevas Series

FECHA DE ESTRENO: 21 de septiembre en Showtime. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Miniserie de tan solo dos partes, que sigue la historia real del ex director del FBI James Comey, luego de las elecciones presidenciales de 2016 en los Estados Unidos. La biopic está basada en el best seller del New York Times, A Higher Loyalty y es dirigida por el guionista nominado al Oscar, Billy Ray (Capitán Phillips, Shattered Glass).

La serie se meterá de lleno en los recovecos de la política norteamericana, especialmente en la relación de Comey con el actual presidente Donald Trump (interpretado por un irreconocible Brendan Gleeson). Los secretos que rodearon aquella elección, los motivos del despido del director del FBI y las secuelas de un triunfo que dividieron al país, son los ejes centrales de una miniserie que se estrenará solo un par de semanas antes de las elecciones presidenciales.

Jeff Daniels (The Newsroom) será el protagonista de un elenco de enormes figuras como Holly Hunter (The Piano), Michael Kelly (House of Cards), Jonathan Banks (Breaking Bad) y Kingsley Ben-Adir (Peaky Blinders) que se pondrá en los zapatos del ex presidente Obama.

Patria

FECHA DE ESTRENO: 27 de septiembre en HBO Latinoamérica.

Finalmente estrena la primera serie original de HBO España, cuyo debut se había pospuesto por la pandemia. A lo largo de tres décadas, la serie cuenta la historia del País Vasco, amenazado por el grupo terrorista ETA, a través de los ojos de dos familias divididas por el conflicto separatista.

La serie fue creada y escrita por Aitor Gabilondo (Vivir sin Permiso) y está basada en la exitosa novela homónima de Fernando Aramburu. El drama histórico repasará las páginas de los años más duros del País Vasco marcados por los numerosos actos de violencia que cometió ETA, una organización terrorista que nació en Bilbao en el año 1959. Actúan Elena Irureta, Ane Gabaraín, Loreto Mauleon (El secreto de Puente Viejo), Eneko Sagardoy, entre otros.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál de las nuevas series que se estrenan en septiembre esperan con más ganas?

Te Explicamos el racismo en Lovecraft Country

Lovecraft Country tiene todo el potencial para ser el gran tanque de HBO de este año. La miniserie creada por Misha Green (Underground) y producida por Jordan Peele (Get Out, Us) y J.J. Abrams. Es una adaptación de una novela homónima escrita por Matt Ruff y publicada en el año 2016, que combina los característicos elementos del terror y la ciencia ficción del escritor H.P. Lovecraft, con la Norteamérica segregada de los años 50.

Al igual que lo hizo Damon Lindelof el año pasado con Watchmen, Lovecraft Country propone un mix de géneros para hacer una fuerte crítica a los conflictos raciales que bañaron de sangre las páginas de los libros de historia estadounidense. Para entender el complejo contexto sociohistórico de la serie hay tener en cuenta dos aspectos fundamentales: por un lado, la segregación que azotó al país en aquellos años, especialmente en los estados del sur; y por otra parte el racismo, muchas veces explicito, del escritor H.P. Lovecraft.

Lovecraft Country

Sundown Towns

Sundown es el nombre del primer capítulo, donde conocemos a Atticus Freeman (Jonathan Majors) un joven afroamericano que, junto a su tío (Courtney B. Vance) y una amiga de la infancia (Jurnee Smollett), deberá emprender un viaje en auto por el corazón de los Estados Unidos en busca de su padre desaparecido. En el camino se enfrentarán a monstruos inspirados en los relatos del escritor Lovecraft, y a supremacistas blancos, que son tan, o incluso más, peligrosos que los primeros.

El título del episodio es una referencia a los denominados Sundown Towns, ciudades y condados enteros “totalmente blancos” donde no se permitía que las personas negras vivieran y sólo podían permanecer durante el día. Es decir, cuando caía el sol debían inmediatamente abandonar el lugar o eran detenidos, en el mejor de los casos. Según documentos históricos, este acto discriminatorio comenzó en 1890 y se mantuvo al menos hasta principios de 1960.

Si bien algunas ciudades permitían que familias negras vivieran allí, la hostilidad y el maltrato de los blancos era tan alevoso que se veían obligados a mudarse. Además, los viajeros debían evitar acercarse a negocios y establecimientos que tuvieran la letra “K” en sus nombres, porque era una clara referencia de que pertenecían al Ku Klux Klan. Junto con el racismo, la xenofobia también impregnaba de odio irracional las ciudades blancas, ya que tampoco los latinos, asiáticos, ni los nativos americanos eran bienvenidos.

Lovecraft Country

Los peligros de la ruta

Esta parte de la historia, que muchos quieren ocultar, es el elemento clave del primer episodio de Lovecraft Country, ya que literalmente vemos a un grupo de blancos y a la misma policía perseguir a tiros a los protagonistas. Viajar por esos condados era tan peligroso para la gente negra que entre la comunidad se distribuía una guía de supervivencia para los viajeros afroamericanos, que seguro recuerdan de la película ganadora del Oscar Green Book. Según el escrito “había al menos 10.000 Ciudades de sol en los Estados Unidos para la década de 1960”.

El libro verde fue una herramienta que indicaba las precauciones que los automovilistas afroamericanos debían tener a la hora de trasladarse por esos lugares. En la serie esto se refleja en el tío del protagonista, que emprende el viaje con el objetivo de actualizar estas recomendaciones. Lovecraft Country se nutre de estos elementos históricos, para realizar una crítica explicita a estos monstruos de carne y hueso, que aún hoy viven y caminan por el suelo norteamericano. 

El show de Misha Green, en un loable diseño de producción y fotografía, retrata esos difíciles años con claras referencias históricas. Desde un colectivo donde los blancos no comparten asiento con los negros, hasta entradas diferenciadas según el color de la piel. La mayoría de estas imágenes que vemos en el primer capítulo son una fotocopia de fotografías tomadas en aquella época, que luego fueron publicadas en libros como American Way of Life de Margaret Bourke-White o Segregation Story. Este último, un ensayo fotográfico publicado por Gordon Parks en 1956, que documentaba la vida cotidiana de las familias afroamericanas en tiempos de las leyes Jim Crow.

Lovecraft Country

El territorio Lovecraft

Como detallábamos al inicio, el otro aspecto fundamental para entender todo el universo de la serie es la figura del escritor H.P. Lovecraft. Nacido en 1890, el autor es considerado una figura clave de la literatura de terror y ciencia ficción y el padre del subgénero weird fiction. El horror cósmico, sobrenatural de Lovecraft marcó un antes y un después no solo en la literatura, sino también en el cine y la televisión. Stephen King en sus escritos, Ridley Scott en Alien y Chris Carter con su The X Files, tomarían diversos elementos lovecratfianos para crear sus populares obras.

Sin embargo, Lovecraft Country no se queda solo con esto, sino que implícitamente (al menos en lo visto hasta ahora) tiene la intención de resignificar y darle una perspectiva totalmente opuesta al contenido del mismísimo autor. Howard Phillips Lovecraft era lisa y llanamente un racista. Esta afirmación no es novedad alguna, pero el comportamiento del escritor se ha puesto bajo el ojo crítico de la sociedad actual, en deconstrucción y adicta a la cultura de la cancelación.

Es común encontrar en la obra del autor asociaciones donde el intelecto y la virtud son exclusivas de la clase blanca. Mientras que los villanos o el mal, siempre era personificados por personas negras, de clases bajas. El miedo a lo desconocido de sus protagonistas blancos, era una metáfora de lo extranjero, de lo no puro.

La xenofobia y el racismo quedarían evidenciados de forma explícita en algunos de sus escritos y poemas donde considera a los afroamericanos como una raza inferior, “mulatos grasientos” y “negros horribles parecidos a enormes chimpancés”.  Incluso en uno de sus poemas, considerado el más racista de la historia, los denomina bestias semihumanas colmadas de vicios. Hay que entender que este odio era característico de una época de fuerte segregación racial sostenida por varias leyes que se respetaban en varios condados.

Lovecraft Country

Resignificando la obra

Lovecraft Country pretende cambiar y darle un significado totalmente opuesto, no sólo al texto narrativo, sino también al subtexto. Por ejemplo, el protagonista es un amante de los libros de ciencia ficción, lo que va en contra de lo que creían las editoriales y los autores de la época acerca de que los afroamericanos no consumían este tipo de género. Los responsables del show tienen muy en claro cuál es la historia que quieren contar y lo dejan en evidencia desde el minuto uno; en ese sueño donde el drama histórico se fusiona con naves extraterrestres, monstruos y dioses.

El oscuro y temible Territorio Lovecraft es una clara metáfora de la peor miseria de los Estados Unidos, donde esos monstruos oprimen a las minorías. Algo totalmente opuesto a lo que planteaba el escritor en su momento donde las bestias eran los afroamericanos.

Lovecraft Country es una serie de terror, pero también es un relato político, que no da lugar a ambigüedades y ese podría ser el gran problema del show de Misha Green.  En el primer capítulo es tan explícita la ideología y el mensaje que quieren dar sus creadores, que lo desconocido, lo inexplicable, lo “cósmico”, no resulta tal. Ya en el segundo episodio, con el tono y los personajes presentados y establecidos, el contenido social da lugar a lo fantástico, y la metáfora, en general, no termina cayendo en la obviedad.

Esto no quita el valiosísimo trabajo de Lovecraft Country, que pone en boca de todos un tema clave como la violencia social, especialmente en un año donde los conflictos raciales vuelven a ser tapa de los principales diarios del mundo.

Lovecraft Country reivindica lo bueno del universo del autor que da nombre a la serie, y a su vez reflexiona sobre su odio irracional y su infame pensamiento ideológico, dotando de un sentido totalmente opuesto a su obra.

Lovecraft Country
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les está gustando Lovecraft Country?

¡Las Series que llegan en Agosto!

Las series que llegan en agosto pintan para ser algo completamente diferente. ¡Entérate de qué no te puedes perder este mes!

Un nuevo mes está comenzando y con él llegan un montón de nuevas propuestas para que pasemos varias horas frente a la pantalla del televisor. Descuida, en medio de una pandemia nadie te juzgará si decides dedicar noches enteras a marotear alguna ficción.

Este mes no hay demasiadas novedades a nivel internacional, pero hay varias producciones que desembarcan en nuestras tierras. Por un lado, HBO estrena el próximo lunes 3, La Unidad serie española original de la cadena Movistar+ (de la que ya te hablamos acá). Amazon Prime Video nos trae la cumplidora Stumptown, serie de ABC que debutó en la parrilla televisiva de otoño en Estados Unidos. Por otra parte, desembarcan en Netflix Dirty John de USA Network y las dos temporadas de la excelente Cobra Kai. Aunque sin dudas, el estreno más importantes llega por FOX Premium a fines de mes; estamos hablando de Devs el thriller sci-fi de Alex Garland que incluimos en nuestra lista de mejores series del año.

Ahora sí, es momento de hablar de las novedades. En Fuera de Foco seleccionamos nueve nuevas series que estrenan este mes, qué por su reparto, sus responsables creativos o sus respectivas tramas logran que pongamos nuestra atención sobre ellas. Allá vamos.

El Fugitivo

Series

FECHA DE ESTRENO: 3 de agosto en Quibi

Quibi es un pequeño streaming que debutó con más penas que glorias hace unos meses. El servicio, disponible en Latinoamérica, propone series con capítulos cortos, de uno diez minutos, para ver desde tu teléfono celular. Si bien lograron unas diez nominaciones a los Emmy, sus producciones no fueron del todo buenas.

Su nueva apuesta es este reboot de El Fugitivo que protagoniza Kiefer Sutherland y Boyd Holbrook. En los 14 capítulos seremos testigos de un juego de gato y ratón, veremos a Mike Ferro un hombre inocente huyendo, desesperado por limpiar su nombre tras quedar involucrado en un atentado terrorista en el metro de Los ángeles, y a Clay Bryce el policía que intenta localizarlo de todas formas.

La serie es escrita por Nick Santora, responsable de The Most Dangerous Game una de las series que debutó junto a Quibi, y está dirigida por Stephen Hopkins, productor y director de 24, serie protagonizada por Sutherland y que acaba de llegar a Prime Video.

Star Trek: Lower Decks

Series

FECHA DE ESTRENO: 6 de agosto en CBS All Access. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

El enorme universo Star Trek no para de expandirse, ahora el streaming de CBS nos trae un spin-off animado de la saga. La serie fue creada por Mike McMahan, escritor de algunos episodios de Rick and Morty y creador junto a Justin Roiland de la excelente Solar Opposites de Hulu.

Esta comedia para adultos se centra en un grupo de miembros de la tripulación de bajo rango a bordo de uno de los barcos menos importantes de la Flota Estelar. Por lo que se puede ver en el tráiler, la serie sigue el humor grotesco de las anteriores series de McMahan. La necesitamos ya.

Ted Lasso

Series

FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto en Apple TV+

Nueva serie británica del streaming de la manzanita. Esta comedia deportiva es una creación de Bill Lawrence y del comediante de Saturday Night Live, Jason Sudeikis, que además es el protagonista. La serie sigue a un entrenador universitario de fútbol americano poco conocido que consigue un nuevo y sorprendente trabajo, como entrenador de un equipo de fútbol soccer profesional en Inglaterra, a pesar de no tener ningún tipo de experiencia previa en ese deporte.

La idea no es original, porque el comediante ya se había puesto en los zapatos de Ted Lasso para unos divertidos comerciales que promocionaban la Premier League de NBC Sports. Acompañan a Sudeikis: Stephen Manas, Colin Blyth, Hannah Waddingham (Sex Education) y Brendan Hunt.

Adolescentes cazadoras de recompensas

Series

FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto en Netflix

Las mellizas Wesley, Sterling (Maddie Phillips) y Blair (Anjelica Bette Fellini), se rebelan contra su conservadora comunidad al asociarse con un veterano cazador de recompensas para una aventura extravagante que las llevará a un mundo de delincuentes prófugos y secretos suburbanos, mientras intentan navegar por los dramas amorosos, sexuales y académicos de la preparatoria.

Así reza la sinopsis oficial de esta nueva serie adolescente de Netflix, quien no parece darle respiro al género. La serie de diez capítulos es creada por Kathleen Jordan, y producida por Jenji Kohan, la creadora de GLOW y Orange Is the New Black. El nombre de esta última fue el único motivo por el que incluimos a esta serie dentro de esta lista, no les mentiremos. Tengamos algo de fe en que el resultado sea mínimamente entretenido.

El robo del siglo

Series

FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto en Netflix

Nueva serie original de Netflix Colombia que se basa en la increíble historia del robo a un banco más grande en la historia de ese país. Un complicado plan, un botín de 24 mil millones de pesos y una banda de catorce miembros, son los elementos claves de esta serie que protagonizan Andrés Parra (El Presidente) Christian Tappan (Narcos, El Señor de los Cielos) y Marcela Benjumea.

La producción se basa en un caso real que conmocionó a toda Colombia en 1994, un atraco a un banco que se complicó y que tiene un giro final de película. La serie está basada en el libro Así robé el banco, escrito por Alfredo Serrano Zabala, el cerebro detrás del atraco.

Lovecraft Country

Series

FECHA DE ESTRENO: 16 de agosto en HBO en simultaneo en HBO Latinoamérica.

Jordan Peele y J.J. Abrams se unen para producir esta adaptación de la novela homónima de 2016, escrita por Matt Ruff. La historia ambientada en los años ’50 sigue a Atticus Freeman (Jonathan Majors), un joven que se embarca en un viaje, junto a su amiga (Jurnee Smollett) y su tío George (Courtney B. Vance), para buscar a su padre desaparecido. En la ruta deberán enfrentarse a los monstruos raciales de la época y a los seres terroríficos inspirados en el trabajo del escritor de terror H.P. Lovecraft.

Con esos nombres detrás, con su trama marcada por el racismo, y el terrorífico universo de Lovecraft, no es de extrañarse que, la serie creada por Misha Green, sea una de las grandes apuestas del año de la cadena premium. De visionado obligatorio para cualquiera seriéfilo.

War of the world

Series

FECHA DE ESTRENO: 18 de agosto en ONDIRECTV

Nueva adaptación de la popular obra de H.G. Wells, que estrenó originalmente en octubre del año pasado en Fox Europa. La serie, que ya confirmó una segunda temporada, es una coproducción de esa cadena con Canal+ y muestra como la humanidad se desploma después de una invasión extraterrestre.

La adaptación está ambientada en una Europa contemporánea y está protagonizada por Gabriel Byrne (Los Sospechosos de Siempre) y Elizabeth McGovern (Once Upon a Time in América). No se deben confundir esta serie, creada por Howard Overman (Misfits, Dirk Gently), con la versión de la BBC que estrenó el año pasado, y que nos dejó un sabor algo amargo.

Biohackers

Series

FECHA DE ESTRENO: 20 de agosto en Netflix

La N roja sigue apostando a contenidos originales alemanes después del enorme fenómeno generado por Dark. Esta serie, que es un nuevo thriller sci-fi sigue a una joven que se verá involucrada en el mundo del biohacking. Cuando Mia comienza su carrera de medicina, parece ser cualquier otra estudiante, pero cuando se gana la confianza de la brillante profesora Lorenz, se hace evidente que está ocultando un secreto tan grande que podría cambiar el destino de la humanidad.

La producción es creada por Christian Ditter, que ya había trabajado con Netflix en la bastante irregular Girlboss. Ahora cambia la comedia por el suspense en esta propuesta a la que le daremos una oportunidad.

Hoops

Series

FECHA DE ESTRENO: 21 de agosto en Netflix

Si, otra serie de Netflix y van. El servicio de streaming más famoso está dispuesto a copar nuestra atención en un mes con pocos estrenos relevantes. Hoops es una comedia animada que gira en torno a un impulsivo y malhablado entrenador escolar de básquetbol (Jake Johnson) que está seguro de que cuando su equipo deje de ser un desastre podrá llegar a las grandes ligas y cambiar su miserable vida.

Ben Hoffman es el creador de esta serie que se suma a la ola de series animadas para adultos del último tiempo. Rob Riggle, Natasha Leggero, Ron Funches, Cleo King y A.D. Miles protagonizarán la serie junto a Johnson.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué serie esperan con más ansias este mes?

Las 15 mejores series del 2020 (hasta ahora)

¡Las Mejores Series de lo que va del 2020 ya están aquí!

Dejamos atrás la primera mitad de este año totalmente atípico en el que muchas producciones que ya estaban en marcha se detuvieron, y en donde el calendario de estrenos se modificó constantemente. Muchas series no debutaron y otras tantas quedaron con temporadas inconclusas; sin embargo, las principales networks y los servicios de streaming no nos dejaron sin nuevos contenidos y nos regalaron productos de excelente calidad.

En Fuera de Foco repasamos todas las novedades que llegaron desde el primero de enero, hasta el último día de junio y seleccionamos las imprescindibles. Series que nos conquistaron y sobresalieron por su trama, sus actuaciones o su apartado técnico. El objetivo de este top es recapitular lo ya visto y agendar aquellas que quizás se te pasaron por alto. Sin mas preámbulos, he aquí las mejores series en lo que va del 2020.

ACLARACIÓN: Solo contemplamos series nuevas o miniseries, no incluimos nuevas temporadas de producciones estrenadas con anterioridad como por ejemplo Better Call Saul, Bojack Horseman o Westworld. Además, tomamos como condición fundamental que todos los capítulos se hayan estrenado dentro del período de tiempo ya anunciado, esto dejaría afuera ficciones como I May Destroy You o Perry Mason que aún se encuentran en emisión.

15. The Midnight Gospel (Netflix)

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Pendleton Ward nos sorprendió con este show animado para adultos que no podía estar más alejado de Aventure Time, su anterior proyecto. Junto a Duncan Trusell, adaptan un podcast de entrevistas filosóficas que lideró este último. El humor escatológico y sangriento convive con dudas existencialistas sobre la vida y la muerte, el amor, la religión o las adicciones. La serie exige demasiada atención porque los diálogos son muy veloces, y visualmente desborda de imágenes hipnotizantes y de pequeños gags que invaden en relato y pueden perder a más de un espectador. The Midnight Gospel es una experiencia distinta a cualquier cosa que hayamos visto, un delirio filosófico que probablemente requiera que se vea más de una vez. Sin duda una de las mejores series que encontramos en esta mitad de año.

14. Giri/Haji (BBC en Latinoamérica por Netflix)

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Acá hacemos un poquito de trampa, porque si bien la serie se estrenó en el Reino Unido en 2019, llegó a nuestras tierras en enero de este año. Este thriller anglojaponés, sigue a un detective oriental que viaja a Londres en busca de su hermano y termina atrapado en una serie de crímenes de pandillas entre la Yakuza y sus rivales. En tierras británicas conocerá a una mujer detective que cambiará su vida y lo ayudará a desentrañar la oscura trama mafiosa que se esconde tras la desaparición. Londres y Tokio unidas mediante secuencias de acción, gangsters y mafias; un cóctel irresistible, tan violento como entretenido. Dos culturas que se entrelazan en las líneas de un guion adictivo y una factura técnica deslumbrante, la alejan de todo lo visto anteriormente.

13. ZeroZeroZero (Amazon Prime Video)

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Cuando parecía que no necesitábamos más historias sobre narcos, el show de Amazon logra hacernos cambiar de parecer. Un envío de cinco toneladas de cocaína que parte de México a Italia, con los norteamericanos de mediadores es la excusa para ver la magnitud de un negocio ilícito que mueve millones de dólares en todo el mundo. Un relato espectacular sobre el camino de la droga y las consecuencia directas e indirectas que tiene sobre los ciudadanos. Andrea Riseborough Y Giuseppe De Domenico se lucen dentro de un elenco que incluye actores mexicanos, italianos y estadounidenses.

12. Dispatches From Elsewhere (AMC en Latinoamérica por Amazon Prime Video)

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Ya hablamos bastante de ella en esta nota, en la que te dimos unos cuantos motivos para que no la dejes pasar. La serie creada y protagonizada por Jason Segel es una rareza dentro del amplio espectro televisivo. ¿Es una comedia? ¿Es un drama? Es un experimento que parte de un juego, un misterio, para reflexionar sobre las emociones, el amor y fundamentalmente la autoaceptación. Una serie tan triste como esperanzadora, con un mensaje oportuno, en un panorama mundial tan desalentador como el que estamos viviendo. No dejen de darle una oportunidad a una de las mejores series del año.

11. Devs (Fx/Hulu)

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Thriller sci-fi escrito y dirigido por Alex Garland, quien ha encontrando su marca autoral. Devs es un hipnótico puzzle sobre el existencialismo, desde los ojos de una joven mujer que intenta saber la verdad sobre la muerte de su novio, un desarrollador de software que trabajaba en un proyecto ultra secreto para una compañía privada. Garland entrega uno de los mejores relatos de ciencia ficción de los últimos años, una historia que pone a prueba todos los conocimientos existentes y que juega con conceptos como el destino y el libre albedrio. El suspenso, sostenido por una inolvidable banda de sonido, romantiza con la filosofía en esta compleja historia que pone en duda la realidad misma.  

10️. Quiz (ITV)

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Miniserie de tres horas que cuenta cómo una pareja británica supuestamente estafó al programa Quien Quiere Ser Millonario y se robó un millón de libras. Basada en un caso real, la producción narra cómo se originó el fraude, el programa donde acontece la trampa y el juicio posterior. Durante los tres capítulos seremos testigos del backstage del programa de entretenimiento, del accionar de la productora que intentará desmantelar el engaño y de los pormenores de este matrimonio que asegura haber seguido todas las reglas del juego y que ahora debe enfrentarse no solo a la justicia, sino también al escrache público. Lo tiene todo para ser una de las mejores series del año: tensión, pasajes de comedia y grandes actuaciones.

9️. Staged (BBC)

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El coronavirus es lo peor que nos pasó en años, pero el confinamiento nos ha regalado una de las comedias más graciosas en mucho tiempo. Rodada en medio de la cuarentena, la serie de Simon Evans, protagonizada por David Tennant y Michael Sheen, muestra a dos actores que, a través de zoom, intentan ensayar una obra de teatro para estrenar post pandemia. En solo seis capítulos de quince minutos, el show despliega un arsenal de chistes y cameos delirantes; literalmente veremos a un par de actores haciendo videollamadas y hablando sobre sus vidas en aislamiento. Humor británico, un guion astuto y dos actores bastan para que se convierta en una de las mejores series filmadas en la cuarentena.  

8️. Betty (HBO)

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Serie muy chiquita, que pasó totalmente desapercibida. La ficción es un spin off de una película de 2018, que sigue a un grupo de mujeres skaters que intentan hacerse un lugar dentro de ese pequeño submundo liderado por hombres. Uno de los grandes hallazgos es que está protagonizada por verdaderas patinadoras, muchas de ellas sin experiencia dentro de la actuación. Con rasgos indies, el show es un verdadero feel good que busca mostrar las aventuras cotidianas de estas adolescentes; hay muy poco drama ya que el guion se enfoca en transmitir la buena energía y la luminosidad de los personajes, y no tanto en los conflictos narrativos. Betty es una serie optimista, muy maratoneable, que deja con ganas de mucho más.

7️. High Fidelity (Hulu)

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Mirada femenina de la novela de Nick Hornby y de la película homónima del año 2000 que protagonizo John Cusack. El show muestra una perspectiva nueva del material original, en la era de las redes sociales y en un mundo cada vez más nostálgico. Las comedias románticas suelen caer en clichés del género, pero en High Fidelity sus creadores supieron apropiarse de esos lugares comunes para brindar una producción entretenida y ligeramente fresca, cuyo mayor logro es su protagonista: una Zoe Kravitz brillante, que no nos extrañaría verla nominada en la próxima entrega de los premios Emmy. Las relaciones amorosas nunca estuvieron tan bien musicalizadas.

6. Normal People (BBC/Hulu en Latinoamérica por StarzPlay)

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En el último tiempo los servicios de streaming se dedicaron a generar de forma masiva cientos de producciones sobre adolescentes de preparatoria. Mientras que algunas como Euphoria y Sex Education se llevaron elogios de la crítica, la mayoría ha pasado al olvido. Normal People está dentro de las primeras; esta serie irlandesa sigue la historia de amor de dos jóvenes desde el Instituto hasta los primeros años de la adultez. Es una serie de miradas pasionales, de silencios profundos, de largos planos fijos, en donde el argumento no es lo único que importa. Sin embargo, nada de esto funcionaría si no fuera por el talento y la química de los dos protagonistas, especialmente en las extensas y muy naturales escenas de sexo que impregnan cada uno de los capítulos. Otra de las mejores series que nos hemos topado este año.

5. Gangs of London (Sky)

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Gareth Evans se desquició totalmente y nos trae la serie más violenta en años. Si eres algo sensible esto no es para ti, porque no hay un capítulo que no tenga baños de sangre y cabezas estallando. La premisa no es nada novedosa: el jefe de una familia criminal es asesinado, su hijo quedará a cargo y una guerra de pandillas, por poder y territorio destrozará toda Londres. Secuencias de acción para ver en loop, lluvia de balas y explosiones impactantes, se entremezclan en un drama familiar de altísimo nivel. Joe Cole (el Jon Shelby de Peaky Blinders) y Michelle Fairley (Catelyn Stark en Game of Thrones) lo entregan todo en esta serie no apta para corazones sensibles.

4. The Plot Against America (HBO)

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David Simon nunca decepciona, así que no es raro que una de sus producciones sea una de las mejores series del año. El showrunner está de regreso, ahora para narrar esta ucronía sobre una Norteamérica gobernada por un fascista que simpatiza con el régimen nazi. Un relato aterrador, que pese a estar ambientado en 1940, no deja de sonar actual por los conflictos raciales y sociales que toca. La violencia, los crímenes de odio y la posverdad desde la particular mirada del creador de The Wire. Zoe Kazan y Morgan Spector sobresalen de un elenco brillante en el que también encontramos al enorme John Turturro y a Winona Ryder.

3. Tales From The Loop (Amazon Prime Video)

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Después del desilusionante reboot de Amazing Stories, necesitábamos una historia que combinara la ciencia ficción con la nostalgia. Amazon pareció escucharnos y nos regaló esta serie (de la que hablamos aquí) con capítulos casi autoconclusivos, repletos de historias sencillas, humanas, dentro de un universo (o varios) donde todo es posible. Una de las mejores series del año, una propuesta distinta, audaz, que desborda de magia, amor, soledad y tristeza, y que invita al espectador a preguntarse qué haría uno en el lugar de los personajes.

2. The Great (Hulu)

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Una de las mejores series del año que también revolucionó las historias biográficas. Creada por Tony McNamara, guionista de la excelente película The Favourite del director Yorgos Lanthimos, The Great es una sátira muy original, inspirada levemente en la vida de la emperatriz rusa Catherine La Grande. No esperen una biopic sobre los pormenores de la corona porque acá no los encontrarán. La serie, de impronta feminista, mostrará como los ideales y la ilusión de esta mujer se caen a pedazos cuando conozca el universo machista, retrogrado y estúpido al que está sometido el reino. Allí comenzará su repentino ascenso, mientas debe lidiar con su esposo. Con un apartado técnico impresionante y con Elle Fanning y Nicholas Hoult en lo más alto de su carrera, la serie de Hulu es una de las imprescindibles del año.

1. Mrs. America (Fx/Hulu)

Mejores Series

Un elenco femenino de ensueño se pone al frente de este show de Fx que cuenta la historia de Phyllis Schlafly, una activista conservadora que se opuso fervientemente a la campaña contra la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos en 1970 y a cualquier otra iniciativa a favor de las mujeres. La serie, a lo largo de sus nueve episodios, va repasando las contradicciones del movimiento feminista de la época y la vida de las principales referentes de la organización como Gloria Steinem o Betty Friedan. Pero lo mas loable es que a diferencia de la mayoría de las series del ultimo tiempo, muestra lo que pasa en la vereda opuesta, en los grupos de derecha, con sus discursos de odio y de desinformación; ideas y actitudes presentes aun en nuestros días. Cate Blanchett, Sarah Paulson, Elizabeth Banks, Uzo Aduba, Rose Byrne, Margo Martindale y Tracey Ullman encarnan a todas estas mujeres que luchan por sus ideales, en un mundo siempre machista.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles creen que han sido las mejores series del año hasta ahora? 

10 Nuevas Series que Estrenan en Julio

¡Te presentamos las nuevas series del mes que no te puedes perder!

Dejamos atrás una primera mitad de año que en materia televisiva ha sido muy buena, de lo demás mejor ni hablar. Sin duda, los grandes ganadores de la pandemia han sido los servicios de streaming que han visto crecer considerablemente el número de suscriptores. Sin embargo, el segundo semestre será bastante más complejo, con producciones que aún permanecen detenidas, rodajes que no iniciaron y un calendario de estrenos en constante movimiento.

Este mes estará marcado por el debut en Estados Unidos de Peacock, el nuevo servicio de streaming de NBCUniversal. Si, una nueva plataforma y van. En cuanto a nuevas temporadas, la gran apuesta de Netflix es la nueva temporada de The Umbrella Academy, mientras que Amazon Prime pone sus fichas en la segunda parte de la serie Hanna, spin off de la película homónima de Joe Wright. Por último, HBO tendrá el final de su show antológico Room 104, que dice adiós luego de cuatro buenas temporadas.

Ahora sí, es momento de hablas de las novedades. En Fuera de Foco seleccionamos diez nuevas series que estrenan este julio, qué por su reparto, sus responsables creativos o sus respectivas tramas logran que pongamos nuestra atención sobre ellas, allá vamos.

Misterios sin resolver

Nuevas Series

Fecha de Estreno: 1 de julio en Netflix

La icónica serie que se emitió durante los años 1987 y 2010 está de regreso. Netflix presenta este reboot que tendrá doce capítulos antológicos, basados en experiencias de personas comunes que vivieron cosas impensadas: desde el trauma de una desaparición inexplicable o la muerte cruenta de un ser querido, hasta el horror de un encuentro paranormal y bizarro.

Era casi un hecho que en medio del boom de las docuseries y el true crime, el servicio de streaming reviviría este clásico que tiene más de seiscientos capítulos. Como en la mayoría de los productos de este tipo, tendremos las voces de detectives, periodistas, familiares e incluso de las víctimas. Los productores de la serie original vuelven a estar detrás de cámara, pero ahora con los responsables de Stranger Things. 

Si se quieren poner a tono antes de la nueva tanda de episodios, Amazon Prime Video tiene en su catálogo un par de capítulos memorables de la temporada de 1989.

Ju-On: Origines

Nuevas Series

Fecha de Estreno: 3 de julio en Netflix

Serie original de la filial japonesa de Netflix. Este show de seis capítulos es un resurgimiento de esta mítica franquicia de terror muy popular en el país asiático, que en Latinoamérica se conoce con el nombre La Maldición. Ju-On Origins es la primera serie que integra la saga The Grudge del director Takashi Shimizu, que posee doce películas y un par de cortometrajes.

Esta ficción funcionará como un spin-off de la película del año 2002, y contará la historia del fantasma de Kayako y de una casa embrujada donde una madre y su hijo vivieron un aterrador evento hace cuarenta años.

Si sigue el camino de las primeras películas y no de las ultimas estregas de la franquicia, podemos estar ante algo sumamente interesante. Tendremos que verla.

Desplazados

Nuevas Series

Fecha de Estreno: 8 de julio en Netflix

Miniserie australiana de seis capítulos sobre cuatro desconocidos cuyas vidas se cruzan en un centro de detención de inmigrantes en el desierto de aquel país oceánico. Esta producción basada en hechos reales explora el defectuoso sistema de inmigración de Australia y visibiliza una situación trágica por la que deben atravesar cientos de personas.

La ficción está protagonizada por Yvonne Strahovski, la inolvidable Serena Joy de The Handmaid´s Tale, Jai Courtney (Duro de Matar, Divergente) y Dominic West (The Wire, The Affair). Como si esto fuera poco la serie esta co-escrita por Cate Blanchett (Mrs. America), quien también actúa. Nuestras fichas a ella.

Close Enough

Nuevas Series

Fecha de Estreno: 9 de julio en HBO Max. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Finalmente llega la nueva serie animada para adultos de J.G. Quintel, el creador de Un Show Mas. En un principio, Close Enough se iba a estrenar en 2017 por TBS, pero el proyecto quedó trunco. Ahora el flamante servicio de streaming de WarnerMedia será el encargado de la transmisión.

La comedia surrealista sigue la vida de una pareja casada, su hija de cinco años, y sus dos mejores amigos y compañeros de cuarto que viven en un dúplex en Los Ángeles. La madurez, los treinta, hacer malabares con el trabajo y los hijos, se mezclarán con payasos stripper, maniquíes asesinos y caracoles que viajan en el tiempo.

La serie es una producción de Cartoon Network Studios y cuenta con las voces originales del mismo Quintel, Gabrielle Walsh (Shameless), Jessica DiCicco (Gravity Falls), James Adomian (BoJack Horseman) y Danielle Brooks (Taystee en Orange Is the New Black).

La Jauría

Nuevas Series

Fecha de Estreno: 10 de julio en Amazon Prime Video

Después de las buenas críticas de El Presidente, Amazon vuelve a apostar por una nueva producción original de Chile. Esta serie de ocho capítulos está inspirada en el caso real, conocido públicamente como La Manada, en el que cinco jóvenes españoles violaron a una mujer de 18 años en el marco de las fiestas de San Fermín.

La ficción cuenta la historia de una joven, estudiante de una escuela católica que desaparece después de que participará en una protesta. Este suceso se convierte en el punto de partida de una investigación policial sobre un juego en línea que recluta hombres para cometer actos de agresión sexual contra las mujeres.

La serie es creada por la aclamada directora argentina Lucia Puenzo (XXY, Wakolda) y producida por Fábula, la productora de los Larraín. Daniela Vega (Una Mujer Fantástica), Antonia Zegers y Miranda García Omegna (Araña) protagonizan junto a Paula Luchsinger (Ema, Los Espookys) y Alfredo Castro (El Club, Los Perros).

Es una de las producciones latinoamericanas más importantes del año, agenden la fecha.

Little Voice

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Fecha de Estreno: 10 de julio en Apple TV+

Drama musical creado por Jessie Nelson (Mi nombre es Sam), producido por J.J. Abrams, con música original de la cantautora ganadora del GRAMMY Sara Bareilles y protagonizado por la actriz y cantante Brittany O’Grady. Esta nueva serie sigue la vida de una mujer que lucha por hacerse su lugar en el mundo de la música, mientras navega por las calles de Nueva York

Historias de este tipo hemos visto muchas, músicos con coraje y valentía, que buscan alzar la voz en una industria compleja. Tendremos que verla para confirmar si estamos ante una más del montón o si destaca del resto.

P-Valley

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Fecha de Estreno: 12 de julio Starz, y en simultaneo por StarzPlay en Latinoamérica.

Este nuevo drama es una adaptación de la obra de Katori Hall, Pussy Valley, y sigue la vida de un grupo de strippers que viven en el delta del Misisipi y luchan por llegar a fin de mes con el dinero. La serie, desde un enfoque natural, tocará temas como el acoso, la traición y los traumas del pasado de estas mujeres que día a día utilizan su cuerpo para ganarse la vida.

La serie, de fuerte impronta feminista, tiene a la misma Hall como showrunner y cuenta con todas directoras mujeres. Protagoniza Brandee Evans (The Bobby Brown Story), Shannon Thornton (Power), Elarica Johnson (Harry Potter, Blade Runner) y Nicco Annan (This is Us).

Tiene toda nuestra atención.

Brave New World

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Fecha de Estreno: 15 de julio en Peacock. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

El 15 de julio es la fecha elegida para el lanzamiento del servicio de streaming de NBCUniversal que debutará con un par de producciones originales. A la que más apuestan desde la cadena y la que mejor se ve, es esta distopía de ciencia ficción basada en la popular novela de 1932 del autor Aldous Huxley.

La miniserie de diez capítulos, es una coproducción con la cadena británica Sky, y propone un futuro donde el mundo alcanzó la paz a través de un nuevo orden social que prohíbe la monogamia, el dinero, la familia, la privacidad, la historia y en el cual todos obtienen sexo y droga para ser felices. Como es de esperar este mundo empieza a tener algunas fallas importantes relacionadas, fundamentalmente, a una droga a la que todos los humanos se deben someter.

David Wiener (Homecoming) ejerce de showrunner, mientras que Owen Harris (Black Mirror: San Junípero) dirige los dos primeros capítulos. Alden Ehrenreich (Han Solo) encabeza el elenco, que también integran Demi Moore, Jessica Brown Findlay (Downton Abbey), Harry Lloyd (Viserys Targaryen en GOT), Nina Sosanya (Realmente Amor) y Kylie Bunbury (Así nos ven).

Normal People

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Fecha de Estreno: 16 de julio en StarzPlay Latinoamérica. Se estrenó el 26 de abril en BBC Three y el 29 de abril en HULU.

Tienen que ver esta serie porque es una de las imperdibles de la primera mitad del año. Esta coproducción de la BBC con Hulu es una adaptación del best seller de Sally Rooney y se ha convertido en un pequeño fenómeno aplaudido por la crítica y ovacionado por los espectadores.

La serie seguirá la historia de amor de Marianne (Daisy Edgar-Jones) y Connell (Paul Mescal) desde el último año de preparatoria hasta unos cuantos años de la universidad. Es una ficción intima, con rasgos indies y con una musicalización preciosa que enamorará a más de uno. No esperen encontrarse con una serie teen de Netflix, estamos ante un show de miradas pasionales, silencios profundos y escenas de sexo largas y muy naturales.

Son doce episodios de treinta minutos cada uno. Escribe la misma Rooney y la dirección está repartida entre Lenny Abrahamson (La Habitación) y Hettie Macdonald (Dulce Amistad).

Maldita

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Fecha de Estreno: 17 de julio en Netflix.

Katherine Langford, la amada y odiada Hannah Baker, se aleja del drama de preparatoria para convertirse en Nimue, la mítica Dama del Lago. Esta heroína adolescente, encontrará en el joven Arturo un compañero inesperado, luego de la muerte de su madre, mientras emprende una búsqueda para encontrar a Merlín y entregarle una espada antigua. A lo largo de su viaje, Nimue se convertirá en un símbolo de coraje y rebelión contra los terroríficos Paladines Rojos.

Netflix busca con esta reimaginación de la historia del Rey Arturo emular los exitosos resultados de The Witcher el año pasado. La serie de diez capítulos es creada por Tom Wheeler (Gato con Botas) y el mítico Frank Miller, autor de la novela gráfica en la que se basa. Además de Langford actúan Sebastian Armesto (The Terror, The Tudors), Shalom Brune-Franklin (Line of Duty), Emily Coates (Flack), el pequeño Billy Jenkins (The Crown), y Rob Day (Peaky Blinders).

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué nueva serie no se perderán este julio?

La mujer detrás de El Presidente: ¿El fútbol es sólo para hombres?

Mariana Levy nos cuenta cómo fue añadirle una perspectiva diferente a un deporte asociado tanto con lo masculino en El Presidente.

Hace poco más de una semana debutó por Amazon Prime El Presidente, una serie de ocho capítulos que examina en profundidad todo lo que rodea al FIFA Gate, el mayor escándalo de corrupción que vivió el futbol internacional entre 2015 y 2016. Armando Bo, director de la oscarizada Birdman, es el showrunner de esta ficción que hace foco en la figura de Sergio Jadue (Andrés Parra), el presidente de un ignoto club de futbol chileno, que de la mañana a la noche se convertirá en el presidente de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP) y en el protegido del vicepresidente de la FIFA, Julio Grondona.

Fuera de Foco habló con la dramaturga argentina, guionista y jefa de la sala de redacción de El Presidente, Mariana Levy, sobre esta serie que pone al descubierto la obvia corrupción y misoginia que desborda de este universo ultrapatriarcal.

Pero no se confundan, no estamos ante un documental o un true crime que sigue al pie de la letra todo lo acontecido; estamos ante una biopic que parte de elementos públicamente conocidos, para contar el ascenso y la brutal caída de un hombre que pasó de no tener nada a tenerlo todo.

El Presidente

Personajes femeninos fuertes

“Yo trabajo escribiendo con Armando hace mucho tiempo” dice Mariana Levy que se sumó al proyecto unos meses después de que iniciara, “el grupo que estaba antes de que entráramos (con Bo) estaba compuesto por todos varones y como habrán visto en la serie hay dos protagonistas mujeres, ahí entré como una guionista más y con el pasar de los meses quedé a cargo del writer’s room”.

Estas dos mujeres de las que habla Levy, y que pueden ver en los posters y afiches promocionales de la serie son: Nené, la esposa de Jadue (interpretada por una brillante Paulina Gaitán), y Rosario (Karla Souza) una agente encubierta del FBI, que cumple un rol esencial para el desbarate de esta red de señores corruptos.

“Nos gustaba que la infiltrada del FBI fuera una mujer, porque todos los personajes de la CONMEBOL son varones y también porque nos parecía una buena decisión del FBI. Si yo fuera ellos y voy a infiltrar a alguien en un lugar donde son todos señores babosos, también elegiría a una chica bonita” afirma la guionista.

Con respecto al personaje de Nené, Mariana dice que durante todo el proceso de investigación vio programas de espectáculos de Chile, donde hablaban todo el tiempo de ella y la destrozaban. “Ver esos programas fue lo que me hizo querer escribir una buena Nené. Veía mucho odio hacia ella, y creo que ese odio simplemente es misoginia, les molestaba que no fuera un florero, que no esté ahí parada sin hacer nada, que tuviera una oficina en la ANFP, que hiciera cosas” asegura Levy y agrega “hay algo de ese rol no tradicional de la mujer, que en Chile molestaba mucho y eso para mí era como nafta para escribir un gran personaje. En todas estas series que solemos ver de hombres que hacen cosas malas, que son un montón, la mayoría de las veces no vemos que les pasa a las mujeres que están ahí al lado de estos hombres. Hay consecuencias de esto para toda la familia, y está buenísimo haber podido escribir un personaje así”.

El Presidente

Cuando la realidad supera a la ficción

Levy nos cuenta que, más allá de su placer por el futbol, desconocía los pormenores de la política de este deporte y que, con todo el equipo, leyeron cientos de páginas de libros y artículos de investigación, vieron horas de videos y un sinfín de archivo de imágenes, “el caso en sí de Jadue fue muy público, con mucha cobertura y teníamos un montón para trabajar” afirma.

Aunque muy popular en su país natal, Sergio Jadue puede haber pasado desapercibido para muchos, incluso para algunos acérrimos seguidores del futbol. “La historia de Jadue parece guionada, cuando ves la serie pensás esto no pudo haber pasado así. Lo más inverosímil, que es lo que pasa al principio es tal cual. El tipo de la noche a la mañana pasó a ser el presidente de la ANFP, es algo que un mes antes nadie se lo veía venir” dice Levy acerca de este personaje tan particular y contradictorio, que terminó siendo la clave para la caída de estos líderes deportivos.

La serie es una coproducción entre Kapow, Gaumont, Fábula (la productora de los chilenos Larraín), y Amazon Prime, productoras que les dieron a los guionistas mucha libertad a la hora de contar esta historia. “Está buenísimo que alguien te lea con detalle y te ponga en jaque, desde Amazon leían todo lo que escribíamos y nos devolvían notas muy lucidas, pero nunca como una orden, era tratar de mejorar el material. Y no solo de Amazon, todos los productores fueron muy creativos al tratar de aportar. Es un mismo equipo, todes queremos que la serie sea lo mejor posible” dice Levy.

Si hablamos de libertad creativa, el mayor hallazgo está en una escena del capítulo seis, donde vemos a dos personajes varones besarse. “Poner algo así en una serie para este tipo de público, está buenísimo” dice la guionista y continúa “es abrir una discusión sobre fútbol y la homosexualidad, que parece que son dos cosas que nunca se tocan, que no hay gente homosexual en el fútbol”. Sin embargo, asegura que tenía miedo de que la escena nunca se llegase a concretar, “una vez que yo la escribí, pensé que Armando no la iba a aceptar, una vez que él me dio el sí, pensé que los productores me la iban a revotar. Una vez que los productores no la rechazaron, pensé que nunca se iba a filmar y una vez que se filmó pensé que iba a caer en la edición, que alguien la iba a ver e iba a decir que era demasiado jugado”. Finalmente, la escena es parte del corte final y una bofetada para muchos espectadores que esperan encontrarse con una historia de hombres malos y nada más.

El Presidente

Derribando barreras

El Presidente es una serie sobre la política del futbol y toda la miseria que lo rodea, escrita por un equipo liderado por una mujer y eso se festeja, más allá del absurdo odio de algunos conservadores, que siguen viviendo en los 90 y piensan que el futbol y las mujeres no pueden escribirse en una misma oración. “Me parece mucho más importante que haya mujeres guionando este tipo de historias, que tal vez de otras que son entendidas para un público femenino. Acá se hace la diferencia al mostrar otro tipo de personajes femeninos, porque es una ficción donde el público es mayormente machista recalcitrante. Este es un campo de batalla muy interesante para ir metiendo cositas” dice Mariana Levy al respecto.

“Mujeres guionistas de tele hubo siempre, lo que pasa es que la mujer guionista esta relegada un poco a escribir telenovelas, se la vincula históricamente a lo emocional, lo sensible. Hubo durante mucho tiempo un auge del policial y a mi modo de ver equivocadamente, se piensa que los varones escriben mejor policial que las mujeres. Los últimos años post Me too, lograron que ganemos terreno, pero obviamente no hay equidad” asegura Levy que forma parte de una red de mujeres guionistas, que nació de la necesidad de luchar contra la inequidad que respira la industria.

El Presidente viene a levantar la vara de las producciones originales latinas, una industria que parece no ir en concordancia con el auge que viven las series en la actualidad. Si lo que están buscando es un show que narre los pormenores de la mafia futbolera, pero desde una perspectiva crítica, que propone derribar ciertos temas tabúes, entonces esta serie es para ustedes.

El Presidente
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustó ver El Presidente?

Top 10 Series Que Estrenan en Junio

Estamos a un paso de dejar atrás la primera mitad de este tan movilizante 2020, que aún encuentra a muchos países en confinamiento y con cuarentenas estrictas. Con la producción de cine y de televisión prácticamente inmovilizada, las grandes networks y los muchos servicios de streaming están guardándose algunas de sus series para estrenarlas más adelante y no quedarse sin contenido en los últimos meses del año.

Este mes estará marcado por los regresos y nuevas temporadas de series como Dark, The Politician, y 13 Reasons Why en Netflix, Doom Patrol por la debutante HBO Max y The Twilight Zone de Jordan Peele por CBS All Access. Además, a Latinoamérica llegarán algunas producciones que estrenaron previamente en otras cadenas como la excelente The Great de Hulu con Elle Fanning que ser verá por Starz Play, y en HBO la aclamada Betty y el revival de Veronica Mars con Kristen Bell que se estrenó hace exactamente un año por Hulu.

En Fuera de Foco seleccionamos diez nuevas series que estrenan este junio, qué por su reparto, sus responsables creativos o sus respectivas tramas logran que pongamos nuestra atención sobre ellas.

Dirty John: La historia de Betty Broderick

Series

Fecha de Estreno: 2 de junio por USA Network. En Latinoamérica por Netflix sin fecha confirmada.

Empezamos haciendo un poquito de trampa y sumamos a la lista la segunda temporada de la antología de Bravo, que cambia no solo de elenco sino también de casa ya que se verá por USA Network. La serie está protagonizada por Amanda Peet y Christian Slater y narrará el caso de Betty Broderick a quien acusan de asesinar a su marido, entre los años 60 y 80. El caso fue calificado en su momento como “el divorcio más problemático de América”.

La primera temporada se basó en artículos y un podcast de Los Angeles Times sobre la historia de cómo el romance entre Debra Newell (Connie Britton) y John Meehan (Eric Bana) se salió de control. En medio del auge del true crime y del empoderamiento femenino ante cámara, será interesante ver como adaptan este tan popular caso de los Estados Unidos, que ya había sido llevado a la tv en el año 1992 y por el cual su protagonista, Meredith Baxter ganó una nominación al Emmy.

En casa

Series

Fecha de Estreno: 3 de junio por HBO España. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Una de las primeras series producidas en cuarentena que sale a la luz. En este caso son cinco capítulos antológicos de géneros diversos como la comedia romántica, el drama y lo fantástico, cuyo lazo entre todos es que acontecen durante el aislamiento social provocado por el COVID-19. Los episodios fueron filmados en el ámbito doméstico, en las propias casas de los actores, y al igual que en varias producciones (el especial de Mythic Quest, o incluso la final del reality RuPaul’s Drag Race) se les envió un kit básico formado por un teléfono de última generación y algunos complementos para hacer posible el rodaje.

¿Qué pasaría si tu novio te dejara la mañana en que decretan el confinamiento? ¿El echo de aislarte en casa puede ser una experiencia brutalmente liberadora? ¿Y si la cuarentena te hace descubrir que tu pareja no es quién tu creías? ¿Es posible viajar en este contexto sin salir de una misma habitación? o ¿Cómo sería vivir esta experiencia en una comunidad con siete amigos? Son algunas de las preguntas que intentan responder cada una de las historias.

Los episodios están creados, dirigidos y protagonizados por Leticia Dolera (Vida Perfecta), Rodrigo Sorogoyen (El Reino), Carlos Marqués-Marcet (En el corredor de la muerte), Elena Martín (Julia Ist) y Paula Ortiz (La Novia). Cinco miradas distintas que dejarán entrever la particular mirada de estos creadores sobre la crisis mundial más grande del siglo.

El presidente

Series

Fecha de Estreno: 5 de junio por Amazon Prime Latinoamérica

Amazon viene publicitando hace tiempo esta coproducción entre Chile, Argentina y Estados Unidos que explora los recientes delitos de corrupción de la FIFA de la mano de Sergio Jadue, un modesto presidente de un club de fútbol de una pequeña ciudad de Chile, que se encuentra inesperadamente al frente de la asociación chilena de fútbol y rápidamente se convierte en el protegido del padrino del fútbol Julio Grondona, así como también en la clave del FBI para desmantelar el mayor plan de corrupción en el mundo del fútbol.

Los ocho episodios fueron escritos por el argentino ganador del Óscar Armando Bo (Birdman), que además comparte la dirección con Natalia Beristain (Luis Miguel: La Serie) y Gabriel Díaz (Bala Loca) y están protagonizados por Andrés Parra como Jadue, el argentino Luis Margani como Julio Grondona y un elenco internacional que incluye figuras como Luis Gneco, Karla Souza, Paulina Gaitan y Alberto Ajaka.

La muerte del líder Julio Grondona y el posterior FIFA Gate causaron temblores dentro de las instituciones del futbol latino, con replicas en los más altos puestos jerárquicos de la esfera deportiva mundial. La serie de Amazon promete mostrar al detalle el mayor escándalo de corrupción en el futbol mundial.

Reality Z

Series

Fecha de Estreno: 10 de junio por Netflix.

Hace unas semanas atrás el mundo puso los ojos en los participantes de Gran Hermano Alemania que permanecían encerrados, aislados, sin tener la menor idea de que el mundo atravesaba una de las peores pandemias de la historia. Seguramente alguna vez pensaste que las instalaciones de este tipo de realitys son un buen refugio para estar resguardados de pandemias o de apocalipsis zombis. Netflix Brasil hace realidad tu fantasía contando la historia de un grupo de participantes de una reality que se resguardan en un estudio de tv para salvarse de los devoradores de carne humana.

Después de los buenos resultados de 3%, Netflix sigue apostando en Brasil a contenidos apocalípticos, en este caso la serie es una adaptación de la excelente serie británica del 2008 Dead Set, creada por Charlie Brooker, la mente detrás de Black Mirror.

La serie seguirá de manera bastante fidedigna el material original, pero según su director Claudio Torres (Redentor, Magnifica 70) a partir de la mitad de temporada dieron rienda suelta a la imaginación. No les mentiremos, el tráiler no promete mucho pero quizás estemos antes una de las sorpresas del año, o no.

Crossing Swords

Series

Fecha de Estreno: 12 de junio por Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Imagina una versión stop motion de Game of Thrones. Bueno, esa es básicamente la premisa de esta nueva serie animada de Hulu creada por John Harvatine IV y Tom Root, responsables de la delirante Robot Chicken. Esta comedia medieval sangrienta sigue a joven campesino que quiere cumplir el sueño de ser caballero y en su travesía épica descubrirá que el reino está dirigido por gobernantes corruptos, obsesionados con el sexo.

Hulu en su búsqueda de nuevos suscriptores está dándolo todo y este proyecto parece seguir la linea de las series de excelente calidad que nos regalaron este año. Violencia, mucho gore y sexo en modo lego es lo que propone este nuevo show, que suma un plus extra por el costoso trabajo en stop motion.

Nicholas Hoult, que viene de une magnífica actuación en The Great, será la voz del protagonista. Lo acompañan Seth Green, Luke Evans, Tony Hale y Wendi McClendon-Covey. No sabíamos cuánto necesitábamos esto.

I May Destroy You

Series

Fecha de Estreno: 15 de junio por HBO Y HBO Go. En Estados Unidos debuta el 7 de junio por HBO.

Serie de doce capítulos escrita y protagonizada por Michaela Cole (Chewing Gum) que sigue la vida de Arabella, una londinense despreocupada y segura de sí misma que vive una vida normal: tiene un grupo de grandes amigos, un novio en Italia y una floreciente carrera de escritora. Pero su vida dará un giro rotundo cuando una noche le pongan droga en su bebida y posteriormente abusen sexualmente de ella. La serie mostrará su lucha por aceptar lo sucedido, mientras debe reconstruir cada elemento de su vida.

Vendida como una serie intrépida, honesta y provocativa, el show examina el consentimiento sexual en la vida contemporánea, en la era del Me Too y como en un nuevo paradigma de citas y relaciones distinguimos entre liberación individual y explotación.

Weruche Opia (Inside No.9), Paapa Essiedu (Gangs of London), Sarah Niles (Catastrophe), Aml Ameen y Adam James son algunos de los actores que completan el elenco. Es sin dudas una de las series más esperadas del año.

Love, Victor

Series

Fecha de Estreno: 19 de junio por Hulu. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Spin-off de la película Love, Simon del año 2018, que se centra en el personaje de Víctor, un nuevo alumno del Creekwood High School que se embarca en su propia aventura de autodescubrimiento mientras tiene que lidiar con sus problemas familiares, el hecho de mudarse a una nueva ciudad, y su propia orientación sexual.

Originalmente la serie iba a estrenar en Disney+, pero ya que la serie aborda una temática LGBTQ+ no fue considerada lo suficiente familiar para el servicio y terminó desembarcando en Hulu (que también es de Disney). Dejando de lado la cuestionable decisión, puede ser que en el servicio tenga la libertad necesaria para contar una historia sin limitaciones, recordemos que el año pasado estrenaron con buenos resultados la adaptación del best seller teen Buscando a Alaska.

Los nominados al Emmy Elizabeth Berger e Isaac Aptaker son sus creadores, quienes ya habían trabajado en el guión de Love, Simon, pero además son los escritores de una de las series más amadas de los últimos años: This Is Us.

Perry Mason

Series

Fecha de Estreno: 21 de junio en HBO y en simultaneo por HBO Latinoamérica.

El estreno más importante del mes lo trae HBO, y es nada menos que el resurgimiento de Perry Mason, el famoso personaje creado por Erle Stanley Gardner, que ya fue llevado en reiteradas oportunidades al cine y la tele. Este reboot se ambienta en Los Ángeles de los años 30 y está protagonizada por Matthew Rhys, que se pone en los zapatos del célebre abogado, que intenta ganarse la vida como investigador privado y que ahora se ve envuelto en un caso que involucra a un niño secuestrado.

El personaje ya apareció en cerca de ochenta novelas policíacas, tres series de televisión, una radionovela, seis películas para el cine y treinta para la televisión. HBO propone una nueva mirada neo noir del personaje, más alejada del drama legal, en el contexto de una ciudad en pleno auge.

John Lithgow (The Crown), Tatiana Maslany (Orphan Black), Shea Whigham (Homecoming), Chris Chalk (Gotham) y Nate Corddry (Mindhunter) son algunos de los actores del show creado por Rolin Jones y Ron Fitzgerald (Friday Night Lights), y producido por Robert Downey Jr. Una de las citas del año.

The Luminaries

Series

Fecha de Estreno: 22 de junio en HBO España. Sin distribución en Latinoamérica por el momento.

Coproducción de la BBC con la cadena de Nueva Zelanda TVNZ1, que se verá por HBO en gran parte de Europa. La serie está basada en la popular novela de Eleanor Catton y ambientada en pleno apogeo de la fiebre del oro en la Nueva Zelanda del siglo XIX. Este drama de época narra la historia de la joven Anna, que navega desde Gran Bretaña a Nueva Zelanda para comenzar una nueva vida. Allí se encontrará con Emery Staines con quien tendrá una conexión mágica inexplicable.

Esta compleja historia de amor llena de romance, crimen, magia y venganza, presentada en el festival Series Mania, muestra el regreso a la televisión de Eva Green (Penny Dreadful). La escritora de la novela participa como guionista, mientras que la dirección quedó en manos de la australiana Claire McCarthy.

Eva Green, drama de época y fantasía, estamos yendo.

I’ll Be Gone in the Dark

Series

Fecha de Estreno: 28 de junio en HBO y en simultaneo por HBO Latinoamérica.

Docuserie de seis partes que relata la búsqueda de la escritora Michelle McNamara del violento depredador que el mundo conoció como “The Golden State Killer”. McNamara vivió una vida tranquila, mundana, como escritora, madre y esposa, pero todas las noches, mientras su familia dormía, se dedicaba a investigar casos policiales sin resolver.

Uno de los casos más emblemáticos para ella fue el de un asesino serial que aterrorizó a California en los años 70 y 80 y es responsable de 50 invasiones de hogares y 12 asesinatos. Su trabajo culminó en el libro I’ll Be Gone in the Dark, que se publicó después de la muerte de la escritora y ahora es la inspiración para esta docuserie de seis partes que irá tras la búsqueda del asesino, las víctimas y sus familias.

Basándose en extensas imágenes de archivo y documentos policiales, así como de nuevas entrevistas exclusivas, la serie dirigida por la nominada al Premio de la Academia y ganadora del Emmy, Liz Garbus (What Happened, Miss Simone?, The Farm: Angola, USA) propone no solo una reestructura del caso policial, sino un reconocido homenaje a la vida de McNamara.

¿Qué les parecen las series de junio, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Listos para verlas todas?

Little Fires Everywhere: siguiendo los pasos de Big Little Lies

Little Fires Everywhere es una serie que promete innovar el género de los dramas familiares.

En 2016 Reese Witherspoon fundó Hello Sunshine, una prominente productora de contenidos que ponía el foco en historias contadas por mujeres fuertes que se apoderaban de la televisión. Primero fue la miniserie de HBO Big Little Lies (que luego tuvo una inexplicable segunda temporada), que logró 16 nominaciones a los Emmys. Más tarde llegaría The Morning Show por la recién debutante Apple Tv+ que tendría tres nominaciones a los Globos de Oro. Y finalmente, este año debutaría por Hulu Little Fires Everywhere, basada en el best seller de Celeste Ng.

En el medio la productora tuvo algunos estrenos menores, pero estas tres costosas series tuvieron la particularidad de estar protagonizadas por la mismísima Reese Witherspoon y en personajes con rasgos similares.

¿De qué va Little Fires Everywhere?

En Little Fires Everywhere será Elena Richardson una mujer de clase alta, madre de cuatro adolescentes, periodista y buena esposa, que vive junto a su familia en una gran mansión en Shaker Heightm una perfecta ciudad de Ohio, en la que dejar el pasto por encima de los cinco centímetros es motivo de multa.

Los decorados de esa acartonada y burguesa vida que aparenta ser perfecta, aunque en realidad no lo es, se desplomarán cuando lleguen al barrio Mia Warren (Kerry Washington) y su hija Pearl (Lexi Underwood). Una madre soltera, bohemia, artista, nómada que junto a su hija recorren el país en auto.

Elena las dejará entrar en sus vidas, le rentará un pequeño departamento, pero las diferencias de clase e incluso físicas, harán que los secretos salgan a la luz.

Little Fires Everywhere:

¿Un drama común?

La serie adaptada por Liz Tigelaar, ambientada a fines de los ’90, inicia con la casa de los Richardson en llamas, incendiada intencionalmente. Inmediatamente, el relato se traslada un par de meses antes del trágico hecho. Lo que el show hace en sus ocho capítulos es ir dando pistas de quien pudo estar atrás del incendio, mientras algunos secretos del pasado ponen contra la pared a los personajes.

Hay de por medio una subtrama sobre unos amigos de los Richardson que deciden adoptar a una bebé de rasgos asiáticos y una madre que intenta recuperarla. Esta historia menor tendrá una importancia vital en los sucesos que desencadenaran la caída de ese barrio bien acomodado.

Menciono esto porque la maternidad es el eje central de este relato. Elena y Mia están tan enfocadas en destruir a la otra, en defender sus ideas, que descuidan la relación con sus hijos. Y ese es el punto fuerte de la serie, ver como sus propios hijos adolescentes terminan sacudiendo la realidad de cada una, escupiéndole en la cara las verdades que ninguna se atreve a reconocer. 

No todo es perfecto en esta vida suburbana

Sin embargo, la serie peca casi todo el tiempo, de ser poco sutil, demasiado obvia y telenovelesca. El mensaje que quiere dar acerca de las diferencias sociales, de la discriminación racial, del bullying están tan subrayadas y son tan explicitas, que no dejan lugar a segundas interpretaciones, ni tampoco invitan al espectador a debatir sobre lo que se plantea.

Algo que si sucedía en la extraordinaria Big Little Lies donde el asesinato de uno de los personajes era una mera excusa para hablar de esas mujeres en soledad, destruidas por una sociedad de la que eran cómplices. En Little Fires Everywhere ocurre todo lo contrario, la tragedia y el descubrir quien incendió la casa pesa más que cualquier crítica social.

Little Fires Everywhere:

Personajes ¿humanos?

Sin duda los aplausos se los llevan los responsables del casting que hicieron un trabajo impecable a la hora de elegir al young cast. Los adolescentes que interpretan a los hijos de las protagonistas son el gran acierto de la serie. Lexi Underwood, Megan Stott, Jade Pettyjohn, Gavin Lewis, Jordan Elsass, todos hijos de este milenio, regalan actuaciones destacadas y memorables en el caso de Lexi. Será interesante seguir de cerca sus carreras de acá en más.

El cuanto a las protagonistas, si bien las interpretaciones son correctas, Reese Witherspoon no sale de su zona de confort y su personaje sigue el arquetipo instalado en Big Little Lies. Elena tranquilamente podría ser Madeline. Kerry Washington entrega una actuación más cercana a los dramas de telenovelas de hace un par de décadas atrás y no se siente del todo natural. Sin dudas nadie olvidará el temblor en los labios de Mia.

Con un apartado técnico y fotográfico correcto, Little Fires Everywhere no ganará muchos premios, ni recibirá tantos elogios como sus predecesoras, pero sin dudas entretiene y llega a ser adictiva por momentos. Con un poco más de sutileza y sin abarcar tantos temas podría haber funcionado mejor.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué esperan para ver Little Fires Everywhere?