¿Blumhouse teme que sus nuevos proyectos fracasen?

Blumhouse es una de las productoras de cine y televisión de terror más exitosas en la industria del entretenimiento actual, fundada por Jason Blum en el año 2000. La productora ha estado detrás películas sumamente taquilleras, tales como Paranormal Activity, Insidious, The Purge, Split, Get Out, Happy Death Day, Halloween, Us, The Invisible Man, The Black Phone, M3GAN, entre otras; las cuáles a pesar de ser realizadas con presupuestos limitados, generan grandes ganancias para el género.

Ahora, la productora se encuentra en una nueva etapa de crecimiento, puesto que acaban de cerrar un contrato por $400 millones de dólares con la plataforma Peacock de Universal, con el fin de realizar una trilogía basada en El Exorcista, la cual será dirigida por David Gordon Green.

Además, se sabe que Blumhouse Productions  planea fusionarse con Atomic Monster, del director de terror James Wan, bajo un acuerdo que aún está en desarrollo dentro de Universal.

Si bien todos estos cambios podrían ser beneficiosos para la compañía, durante una entrevista con IndieWire el CEO Jason Blum admitió sentirse aterrado respecto a las nuevas cintas del Exorcista, así como de los reboots, películas y series que creará de la mano de Peacock.

Blumhouse
Copyright © Universal Pictures.

¿Un gran riesgo para Blumhouse?

Aunque Jason Blum quiere crecer su imperio, no está seguro si invertir más dinero podría asegurar el éxito en taquilla, de modo que ha pensado mucho “acerca de cómo puedo obtener de cuatro a cinco a seis a siete éxitos de cine”.

Sin embargo, al fusionarse con James Wan, considera que puede llegar a producir cada vez más proyectos creativos, puesto que ambos artistas tienen la misma visión del cine de terror. Hasta el momento, juntos han podido llevar al éxito la franquicia The Conjuring y, recientemente, M3GAN, misma que recaudó $176.1 millones de dólares, con un presupuesto de $12 millones.

“ Al unir las dos compañías, el objetivo será aumentar la cantidad de películas que podemos hacer por año, que son geniales.

James en particular encaja perfectamente en mi mente porque él y yo tenemos diferentes conjuntos de habilidades […] Hemos demostrado ser increíblemente buenos para reconocer y ejecutar películas y encontrar nuevos cineastas”.

Jason Blum

De acuerdo con Blum, el último año demostró que el cine de terror puede llegar a ser uno de los mercados más rentables en la industria cinematográfica, por lo que muchos productores y directores se interesarán en desarrollar más historias de dicho género. No obstante, esto provocaría a largo plazo que no todas estas películas sean buenas y recuperen su inversión:

“Cuando tienes un éxito inesperado como ‘Smile‘, todos quieren hacer algo parecido,” explicó el productor, añadiendo que por ello, estima que en 2023 estrenaran al menos 2 decenas de películas de terror nuevas. “Quince de esos estrenos funcionarán“, detalló, puesto que aunque considera que la audiencia es consistente, lo que tiene grandes fluctuaciones en realidad, es la misma industria.

Por ello, el productor considera que su próximo proyecto, El Exorcista, es sin duda la película más arriesgada para los inversionistas, en parte por los altos costos de producción.

“No es un riesgo alto para Blumhouse”, dijo. “Obviamente ya nos han pagado, pero es un alto riesgo para nuestros socios y en especial para Universal“.

Blumhouse
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El riesgo del streaming para Blumhouse

Blumhouse ha producido grandes programas de televisión como como Into The Dark y Sharp Objects, no obstante, Jason Blum no se declara fanático de los streaming y no disfruta estrenar sus proyectos por este medio: “los streamers valoran y pagan a los actores, escritores y directores” pero no todos “valoran a los productores”. 

El productor también recalcó que no es fan del modelo televisivo, puesto que antes de realizar el proyecto, se fija un presupuesto y la paga de los involucrados.

Nuestro negocio de películas cinematográficas se basa completamente en no tomar nada por adelantado para nosotros, y solo invertir estrictamente en lo que se necesita para hacer películas.

Nuestra paga en ‘M3GAN’ fue cero. Nuestra paga en ‘Black Phone’ fue cero”, eso viene después.

Jason Blum.

La otra razón por la que el modelo de televisión no le conviene a Blumhouse, de acuerdo a su fundador, es porque busca producir proyectos de bajo costo y la televisión a veces no se adapta a este modelo. “En el negocio de la televisión, todos se encuentran buscando activamente historias que sean caras, lo cual es otra razón por la que no tiene sentido”.

Blumhouse
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te emociona el próximo proyecto de Blumhouse?

¡El nuevo proyecto de Kristen Stewart como directora!

Kristen Stewart se ha dado a conocer por la gran versatilidad que tiene tanto delante como detrás de cámara. Pues, habiendo saltado a la fama hace más de 10 años con la franquicia Crepúsculo, Stewart ha demostrado ser uno de los talentos jóvenes más interesantes de la última década, no solo por los papeles por los que ha sido aclamada, tales como Spencer, sino por poner en marcha su propia visión cinematográfica para diversos proyectos.

Pronto, Kristen Stewart hará su debut directorial en largometraje con The Chronology of Water, habiendo hecho previamente ya la labor de guionista y directora en los cortometrajes y videoclips Come Swim, Crickets, Take me to the South, Down Side of Me, Homemade y de forma más reciente, The Film, una colección de tres videos para el grupo boygenius.

¡Te contamos todo sobre su más reciente proyecto!

Kristen Stewart
Imagen: Christopher Polk for PMC

Un multi-filme para un multi-grupo

boygenius se define como un “super-grupo”, es decir, la unión de diversos solistas y bandas en uno solo. El grupo está constituido por Lucy Dacus, Phoebe Bridgers y Julien Baker, quienes recientemente lanzaron tres singles, mismos que en conjunto se titulan The Record.

La adaptación del videoclip está a cargo de Kristen Stewart, quien realizó un cortometraje de 14 minutos, el cual reúne las tres piezas compuestas y protagonizadas por boygenius, en una sola.

El cortometraje comienza con “$20”, centrándose en Julien Baker “reconectando” con una versión más joven de sí, a la par en que se encuentra con las otras dos integrantes del grupo. Posteriormente, Phoebe Bridgers asume el reflector con Emily I’m Sorry, sección que la posiciona en medio de un rally de camiones monstruos, inspirado en Titane. En el último video, True Blue coloca a Lucy Dacus en el centro.

The Film es el sexto crédito de dirección que posee Kristen Stewart, y el tercer videoclip que ha realizado, habiendo colaborado previamente con CHVRCHES y Sage + The Saints.

En meses próximos, Kristen Stewart volverá a asumir el rol de directora en The Chronology of Water, cinta que también escribe.

Kristen Stewart
Lucy Dacus, Phoebe Bridgers, y Julien Baker en “The Film”

¿De qué tratará The Chronology of Water?

The Chronology of Water adapta la novela de memorias del mismo nombre de Lidia Yuknavitch, y hasta ahora, se ha confirmado que Imogen Poots protagonizará la cinta que Kristen Stewart co-escribe.

El libro se centra en el tiempo en la vida de Yuknavitch, mientras intenta aceptar su sexualidad, problemas de adicción y su participación en el movimiento opositor a la opresión israeli sobre Palestina.

Previamente, Kristen Stewart llamó a la forma de escribir de Yuknavitch algo “sumamente físico, furioso e intensamente femenino”, por lo que asegura que el más grande reto para realizar la cinta, es el “poder transcribir toda esa experiencia” a la pantalla.

En 2022, durante el Festival de Cine de Cannes, Kristen Stewart compartió para IndieWire que si “The Chronology of Water” no lograba conseguir financiamiento suficiente este año, entraría en crisis: “Si esta película no se realiza antes de que acabe el año, moriré”.

Más adelante, el proyecto encontró hogar en la casa productora de Ridley Scott, Scott Free, quienes producirán la historia junto a Andy Mingo, esposo de Yuknavitch, quien también co-escribe la cinta.

The Chronology of Water ha estado en desarrollo desde 2018 de la mano de Stewart, quien comentó que hacer posible la “sensación” de leer el libro es “algo vital, y el retratar lo que este impulso significa… es algo que tiene que definitivamente convertirse en cine”.

La sinopsis oficial de la cinta describe la novela como un “viaje lírico a través de una vida salvada por el arte”, centrándose en una mujer joven, quien encuentra su voz a través de la palabra escrita.

¿Por qué Michelle Rodriguez filmó sin director en Fast X?

A lo largo de su carrera, Charlize Theron y Michelle Rodríguez han demostrado ser una grandes actrices capaces de protagonizar importantes secuencias de pelea. Sin embargo, esta vez fueron más lejos y se vieron obligadas a filmar solas escenas peligrosas en Fast X, puesto que no había ningún director a cargo.

De acuerdo con Michelle Rodríguez, cuando el director Justin Lin abandonó la película, la producción se quedó varada y ambas actrices tomaron la decisión de filmar una secuencia de acción sin la necesidad de director.

Michelle Rodriguez
Copyright © Universal Pictures

¿Por qué Charlize Theron y Michelle Rodriguez tuvieron que filmar solas?

Charlize Theron y Michelle Rodríguez regresarán para la décima entrega de Rápidos y Furiosos como la notoria ciberterrorista Cipher y la estrella principal Letty Ortiz, respectivamente. Ambos personajes han sido enemigas a lo largo de la franquicia pero nunca se han enfrentado cara a cara, de modo que esta será la primera vez que los fans podrán apreciar una pelea entre ellas. 

No obstante, en mayo del año pasado, el director Justin Lin, quien se había hecho cargo de de cinco películas de la saga, anunció su salida en medio del rodaje de Fast X por diferencias creativas con el protagonista y productor Vin Diesel. The Hollywood Reporter, investigó que gran parte de los desacuerdos se originarón por cambios en el guion y problemas “con sus compañeros productores, equipo creativo u elenco”.

Parar una producción de millones de dólares puede resultar en constantes pérdidas, por lo que Michelle Rodríguez le platicó a Vanity Fair que ambas tomaron la decisión de filmar una secuencia de pelea solas, aunque un “director de la segunda unidad” ayudó a supervisar la escena.

“Charlize es un monstruo. Rodamos nuestra secuencia de lucha [‘Fast X’] sin director. Hermano, sin duda, deja caer el micrófono, lo logramos. Estábamos allí, no necesitamos [un director], hagámoslo”.

Michelle Rodríguez

A pesar de los contratiempos, la producción de Universal comenzó a buscar un nuevo director que pudiera hacerse cargo de manera inmediata de la producción. Fue así como una semanas después, se anunció la llegada de Louis Leterrier, famoso por dirigir The Transporter y Now You See Me. “Mantuvimos ese tren en marcha hasta que Louie entró y se hizo cargo”, agregó Michelle Rodríguez. “Y [Charlize] es una profesional consumada, codos afilados, su ética de trabajo está más allá”.

Michelle Rodriguez
Copyright © Universal Pictures

Fast X se ha enfrentado a varios problemas en su camino 

Luego de que de Leterrier fue anunciado como el director oficial de la cinta, le platicó a Variety que cuando recibió el guion, tenía algunos problemas con el tercer acto, por lo que decidió reescribir todo por completo mientras se dirigía al set de filmación. 

“Leí el guoón cuatro veces en el avión, y dije que tenía algunas ideas, y dijeron: ‘Genial, porque todo el tercer acto está cambiando. ¿Puedes reescribirlo esta noche?. Estaba literalmente sin dormir. No había dormido durante días”.

Louis Leterrier

Leterrier se dio cuenta que al reescribir el tercer acto daría como resultado un guion completamente nuevo, de modo que esto lo obligaría a cambiar escenas del primer actor e incluir nuevas, algo con lo que la producción estuvo de acuerdo. “Y cuando reescribes el tercer acto, y el primer acto, el segundo acto tiene que desaparecer. Así que básicamente tuve que reconstruir todo sobre la marcha”.

A pesar de todos los problemas, la película está lista para estrenarse el próximo 19  de mayo y, Rodriguez, adelantó que la historia marcará la primera mitad del final de la franquicia y aseguró que los fans quedarán muy sorprendidos con lo que prepararon. “Te vas a sentir tan engañado en cierto modo, pero luego tan gratificado y emocionado por lo que está por venir”, explicó la actriz. “No puedo divulgar más que eso, pero prepárate para una sorpresa. Después de 23 años de filmar estas cosas, es realmente difícil en esta etapa sorprenderme, y me entendieron bien”.

Michelle Rodriguez
Copyright © Universal Pictures

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué los VFX de Dungeons and Dragons son tan diferentes?

Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves es una de las cintas más esperadas de la temporada. Protagonizada por Chris Pine, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez, Justice Smith y Hugh Grant, la historia se basa en el exitoso juego de mesa, pero apostando por crear una historia original. 

Y la verdad es que lograron una historia divertida, épica y que sí captura la esencia de las dinámicas del juego. Pero también se siente como una película con un mundo original y que se siente vivo, gracias a que supieron explotar los detalles, criaturas, amenazas que existen en el juego para que los personajes se sintieran parte de un universo bien estructurado. 

Y aunque parece que crear eso es fácil gracias a la evolución del CGI, en realidad el productor Jeremy Latcham y Chris Pine nos contaron cómo usaron la tecnología para explotar los efectos prácticos. 

Dungeons and Dragons
Foto: Fuera de Foco

La tecnología detrás de Dungeons and Dragons 

“Estos días, la tecnología guía al cine. Y tras bambalinas tenemos cosas geniales como las luces ILM, ahora ya no usamos esas luces pesadas y se alumbra mucho más” nos dijo Jeremy Latcham sobre la importancia de los avances tecnológicos para mejorar el cine. 

Sin embargo, hizo mucho énfasis también en la forma en la que los efectos prácticos fueron utilizados para crear Dungeons and Dragons, ya que nos aseguró que ahora utilizaron todos los avances tecnológicos para mejorar los efectos prácticos. 

“El verdadero progreso aquí fue con los efectos prácticos. Creo que mucha gente, cuando ve efectos prácticos, piensa en los 80. Algo que no ha cambiado. Pero la cantidad de tecnología que está dentro de los efectos prácticos que construimos es loquísima […]  

Es tecnológicamente muy avanzado. Creo que está película sería imposible 20 años atrás, sin la tecnología que tenemos hoy”.

Jeremy Latcham, Fuera de Foco

Latcham nos contó que, por ejemplo, para crear al Dracónido que aparece en la película “tenía un sistema de captura de movimiento dentro de él para que capturara la cara del actor y alimentara los servidores para hacer ver la cara como si se estuviera moviendo en realidad”. 

Por su parte, Chris Pine alabó el trabajo de los efectos prácticos y aseguró que el trabajo que se puso para crearlos en Dungeons and Dragons es descomunal.  “Usaron animatrónicos, artesanía nivel Jim Henson con marionetas y así que jamás había visto en los sets”. 

Dungeons and Dragons
Copyright @ Paramount Pictures.

Los retos de filmar con efectos prácticos 

Jeremy Latcham nos confesó también que, aunque se esforzaron mucho por hacer algo diferente, también tuvieron que sortear algunos obstáculos, como que una actriz entró en crisis por lo ajustado que era su traje. “La persona que interpretaba al Tabaxi, se estresó mucho y renunció”. 

Sin embargo, aseguró que “de verdad empujaron los límites de la tecnología” para crear algo novedoso. Y Chris Pine comparó en nuestra entrevista exactamente qué tan diferente es trabajar con CGI y con efectos prácticos. 

“La gente habla mucho de las pelotas de tenis” nos comentó Chris Pine. “Pones una pelota en una vara y dicen: ‘este es un dragón’ y sí, es molesto. Pero para eso me pagan”. 

Pero para el actor, tener la oportunidad de trabajar en Dungeons and Dragons, ya que no sólo fue divertido poder interactuar con objetos reales durante la filmación, sino que él siente que están rescatando un arte que puede parecer muy viejo, pero que con las condiciones actuales del cine, donde se pone tanto énfasis en los diseños creados por computadora, resulta algo muy innovador.

“Lo que es divertido de Dungeons and Dragons es que hay muchas cosas prácticas. Usaron animatrónicos, artesanía nivel Jim Henson con marionetas y así que jamás había visto en los sets. 

Es divertido interactuar con ellas. Pero espero que para la audiencia, visualmente, sientan algo que de verdad es muy viejo, pero también nuevo, porque hemos dependido de las computadoras, los ceros y los unos desde hace mucho tiempo”. 

Chris Pine, Fuera de Foco
Dungeons and Dragons
Copyright @ Paramount Pictures.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que se nota el trabajo de VFX de Dungeons and Dragons en la película?

¿Quién dirige realmente las películas de Marvel Studios?

De acuerdo a una declaración reciente, los directores de las cintas dentro del Universo Cinematográfico de Marvel no son quienes realmente lideran los proyectos, sino los ejecutivos del mismo estudio; así evidenció el reportero Chris Lee en el podcast The Town.

No obstante, dicha declaración no es la primera en hacerse en torno a la cantidad de control que tiene Marvel Studios sobre sus películas, pues el debate sobre quiénes moldean todas y cada una de las historias lleva varios años cocinándose.

Pero, ¿cuáles fueron los comentarios exactos de los ejecutivos detrás de Marvel? ¡Te contamos!

Marvel
Alex J. Berliner/ABImages

Marvel es inevitable

Si bien, algunos directores han podido imprimir su estilo en películas de Marvel —tales como James Gunn, Taika Waititi y Chloé Zhao—, recientemente las cintas del estudio han sido duramente criticadas por seguir una línea sumamente parecida entre una y otra, y la declaración de Chris Lee podría explicar por qué.

El periodista aseguró en una conversación con Matthew Belloni, que sus propios contactos —empleados de Marvel y directores que han participado en el universo—, habían sido prácticamente desplazados por los ejecutivos dentro de Marvel Studios.

Lee explicó que Victoria Alonso, quien recientemente fue despedida del estudio, le dijo a uno de los cineastas del MCU detrás uno de los proyectos más grandes, que realmente “no merecía el crédito por la película”, asegurando que ellos no dirigían las cintas, sino los ejecutivos.

“Poco después de la salida de Victoria Alonso, estaba hablando con una directora muy conocida, quien trabajó en una película de Marvel” narró Chris Lee durante el podcast, “y ella me contó de los comentarios que hizo Victoria sobre otro cineasta”.

“Alonso hablaba sobre este sujeto, y dijo “Ellos no dirigen las películas. Nosotros dirigimos las películas.

Chris Lee

“Los cineastas no tienen el control creativo sobre cómo lucen las cintas de Marvel”, puntualizó el periodista, estableciendo que es el mismo estudio quien define qué se cuenta y cómo, lo que en producciones recientes ha sido cada vez más evidente.

Marvel
Imagen: Marvel Studios

¿La razón por la que Edgar Wright dejó Ant-Man?

Esta no es la primera vez que se comenta el gran control que posee el estudio sobre las películas, habiendo varios debates previamente que han llevado a la especulación sobre realmente cuánta libertad le da Marvel a sus creadores.

Algunos de ellos han defendido las decisiones de los altos ejecutivos, tales como Jessica Gao, quien asegura que Kevin Feige y el resto de las personas dentro de Marvel, les dieron total libertad creativa para construir a su manera la serie She-Hulk: Attorney at Law.

Por otro lado, se han reportado también las razones por las que algunos cineastas han decidido abandonar por completo el estudio, uno de ellos, Edgar Wright, quien originalmente sería el director para Ant-Man.

En declaraciones recientes, el guionista Joe Cornish reveló que el conflicto entre Wright y el estudio partió directamente de los grandes cambios que querían hacer en el guión creado por ambos, y que además, el estudio les había dicho que ellos se encargarían de realizar el guión final y la parte de pre-producción, para que Wright se presentara solo al set a dar indicaciones.

Edgar Wright comentó que el cambio le hizo sentirse como “un director por encargo” cuyas reducidas tareas lo hacían estar “menos involucrado emocionalmente con el proyecto”, lo que lo empujó a replantearse el “qué estaba haciendo realmente ahí”.

“Edgar es un cineasta de autor—cuya firma en la pantalla es muy reconocida—. Edgar Wright hace películas de Edgar Wright, y al final, es por eso que Ant-Man no sucedió, ya no era su voz.”

Joe Cornish

En un caso similar, aunque Sam Raimi logró plasmar gran parte de su estilo en Doctor Strange in the Multiverse of Madness tanto los críticos como los fanáticos señalaron la gran intervención que tuvo Marvel en la película, lo que hacía sentir demasiado bruscos los cambios en el tono de la historia.

Marvel
Imagen: Getty Images | Marvel Studios

Todo responde al gran plan de Kevin Feige

El macrocosmos del Universo Cinematográfico de Marvel ha buscado una cohesión cada vez más explícita, de manera que sus historias ya no tienen un enfoque individual por completo, sino que forman parte de un gran rompecabezas que completa cada una de las fases.

Gran evidencia de ello está en una de las revelaciones de los directores detrás de Ms. Marvel, quienes explicaron no tener idea de que Captain Marvel (Brie Larson) aparecería en la escena post-créditos de la primera temporada.

De tal forma, varias de sus películas y series han sido creadas más como detonadores de grandes eventos, y no necesariamente como aventuras limitadas que no influyen en el resto del universo. Asimismo, otros cineastas han comentado que, al momento de escribir sus historias para diversos personajes, la aprobación de Feige viene primero, y si hace sentido con la construcción del universo y sus fases, es autorizado.

Lo que se desconoce es realmente qué papel jugaba Victoria Alonso en tales decisiones, y qué tan involucrados están el resto de los ejecutivos de Marvel en la gran variedad de historias previstas para llegar en los próximos 5 años. Hasta ahora, Marvel Studios no ha comentado nada respecto a las declaraciones de Chris Lee.

Marvel
Imagen: Marvel Studios

¡Actor de Harry Potter opina sobre adaptar The Cursed Child!

Luego de que Warner Bros. Discovery anunció que estaba interesado en continuar con la franquicia de Harry Potter a través de nuevas películas o series, se comenzó a especular que uno de eso proyectos podría ser la adaptación de Harry Potter y el legado maldito, una obra de teatro que se desarrolla 19 años después de la conclusión de Harry Potter y las reliquias de la muerte. 

A pesar de que Warner nunca ha confirmado de forma oficial la adaptación, y parece que ni Daniel Radcliffe ni Rupert Grint están muy interesados en regresar a una historia así, la estrella de Harry Potter, Jason Isaacs, quien dio vida a Lucius Malfoy en la icónica saga, opinó sobre la posibilidad de regresar a una secuela en caso de que busquen adaptar la famosa obra de teatro.

Harry Potter
Copyright © Warner Bros.

Jason Isaacs quiere regresar a Harry Potter

Durante una entrevista con, RadioTimes.com, Jason Isaacs, explicó que no tendría ningún problema en regresar a una adaptación de Harry Potter y el legado maldito, pero considera que no todos los proyectos escritos para el teatro se trasladan bien al cine. 

“Funcionó como una obra de teatro. A veces las cosas que funcionan como una obra de teatro no funcionan como películas. A veces las cosas que funcionan como libros no funcionan en el teatro, así que no… nunca digas nunca”

Jason Isaacs

Escrita por el guionista de Enola Holmes, Jack Thorne, Harry Potter y el niño maldito es una obra de teatro que sigue al protagonista Harry Potter ahora como Jefe en el Ministerio de Magia, y su hijo, Albus Severus Potter, quien está a punto de asistir a su primer año en Hogwarts. 

Desde su estreno en el Palace Theatre de Londres en 2016, la obra ha recibido elogios de la crítica por sus efectos especiales al recibir un récord de once nominaciones en los Premios Laurence Olivier en 2017. Años después, la obra se adaptó para Broadway en el Lyric Theatre en donde recibió diez nominaciones y ganó seis premios, incluido el de Mejor obra en los Premios Tony de 2018.

Los rumores de una posible adaptación cinematográfica de la obra han aumentado con el paso de los años, pero el CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, nunca ha confirmado la noticia y, hasta el momento, no ha quedado claro cuáles son sus planes a futuro con la franquicia, puesto que ha mostrado interés en expandir la historia pero nunca ha hablado sobre los posibles proyectos.

Harry Potter
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¿El elenco original estaría de regreso?

Si bien existe elenco original de la franquicia como Jason Isaacs que estaría dispuesto a regresar para otra película, la participación de los tres actores principales, Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, es menos segura, puesto que en más de una ocasión ha dejado claro que ese capítulo de su vida está cerrado. 

En particular, Radcliffe, platicó que no tiene interés en regresar a la saga debido a que quiere concentrarse en otro tipo de proyectos para expandir su carrera. “Estoy llegando a un punto en el que siento que ya salí de Potter OK y estoy muy feliz de estar donde estoy ahora, y volver sería un cambio enorme en mi vida”, sin embargo, el actor agregó que no diría “nunca” a su regreso, ya que el elenco de Star Wars filmó más películas muchos años después. “Tuvieron como 30, 40 años antes de regresar. Para mí, solo han sido 10. No es algo que realmente me interese hacer en este momento”.

Por su parte, Rupert Grint, quien interpreta a Ron Weasley, externó que Warner está en todo su derecho de continuar con la saga, pero tendría que buscar otros actores. “Creo que realmente funcionaría. Estoy seguro de que las películas se reharán de todos modos”.

En cambio, el director de las dos primeras cintas de Harry Potter, Chris Columbus, ha expresado abiertamente su deseo de abordar el proyecto para reunirse con el elenco original, describiéndola como “una pequeña fantasía mía”, pero es muy probable que para confirmar otro proyecto de Harry Potter, pasen muchos años más.

Harry Potter
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver a Jason Isaacs en otro proyecto de Harry Potter?

¿Por qué Michelle Rodríguez no regresó a Avatar?

Michelle Rodríguez hizo su debut en la primera película de Avatar como Trudy Chacón, una piloto de combate que trabaja para el Programa Avatar y que simpatiza con los Na’vi. Sin embargo, al final, Trudy sacrifica su vida en la batalla para asegurarse de que los Na’vi prevalezcan sobre los humanos que intentan tomar el control de Pandora.

A pesar de que su personaje murió, Michelle Rodríguez platicó durante una entrevista con Vanity Fair, que se acercó con el director James Cameron para decirle que su personaje no debía “revivir” para futuras secuelas porque lo considera “fuera de lugar”.

Michelle Rodriguez
Copyright © 20th Century Studios

Michelle Rodríguez no volverá a Pandora

Mientras promocionaba su reciente película, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, Michelle Rodríguez, explicó que en al menos tres ocasiones a lo largo de su carrera, sus personajes han revivido, razón por la que una cuarta vez sería “exagerada”. Por otro lado, destacó que la muerte de su personaje en Avatar fue noble y parte de un sacrificio, y que se volvía, todo eso se vería arruinado.

“Amigo, vi a Jim [Cameron] recientemente y me dijo: ‘Estaba pensando: ‘¿Qué pasa si Michelle regresa? Muchos de los otros personajes regresaron [en ‘The Way of Water‘]”. Pensé: ‘No puedes hacerme eso, morí como mártir”.

Michelle Rodríguez

La actriz le enumeró a Cameron todas las veces en las que sus personajes murieron para convencerlo de que su regreso era innecesario. “Regresé en ‘Resident Evil’, no se suponía que debía hacerlo. Regresé en ‘Machete’, se suponía que no debía hacerlo. Regresé con ‘Letty’ (Rápidos y Furiosos), se suponía que no debía hacerlo.” puntualizó.

Es excesivo”, agregó la actriz, quien llamó al patrón de sus personajes de regresar de la muerte algo “sumamente extraño”, y que denotaba una falta de ideas sobre qué hacer con los personajes que no tienen pareja en una película: “Ella no tiene novio. ¿Deberíamos mantenerla con vida o matarla?”.

Michelle Rodriguez
Copyright © 20th Century Studios

Lista para despedir Rápidos y Furiosos

Michelle Rodríguez estrenará próximamente Fast X, la décima película de Rápidos y Furiosos que encaminará para el gran cierre de la franquicia. Aunque por el momento no se ha dado a conocer la trama oficial, la actriz adelantó en una entrevista para Collider, que sin duda es la cinta más ambiciosa de toda la saga y los fans quedarán satisfechos.

“Creo que la gente se sorprenderá mucho, mucho y tendremos muchas bocas abiertas al final de Fast X. Pongámoslo de esa manera. Será como, ‘¿En serio? ¿Qué?’ ¡Así! Así era como yo estaba en el cine. Yo estaba como, ‘Oh, Dios mío. ¿Qué hemos hecho?'”

Michelle Rodríguez

Rodríguez agregó que uno de los puntos más destacables de la película, es el nuevo villano interpretado por Jason Momoa, Dante, que lo describió como una “venganza con una sonrisa”. Al igual que la actriz, Vin Diesel, había comentado que para la decima entrega se preparan grandes sorpresas como un homenaje a Brian O’Conner (Paul Walker), quien murió en 2013 a causa de un accidente de auto.

No podría imaginar que esta saga terminara sin despedirme de verdad de Brian O’Conner” explicó el actor, añadiendo que por años ha sondeado las opiniones de los fans para saber exactamente cuál sería la mejor forma de darle una conclusión a la historia, “tenemos una idea de lo que los verdaderos fanáticos han deseado, y cuáles son sus sentimientos”, detalló.

La película llegará el próximo 19 de mayo y verá el regreso de Dom Toretto y su familia enfrentándose a Dante (Momoa) quien es el hijo de Hernán Reyes (Joaquim de Almeida), un peligroso capo de la droga brasileño asesinado en Río de Janeiro en Rápidos y Furiosos cinco. También contará con Brie Larson como Tess, quien resulta estar vinculada a una figura clave en la franquicia, Mr. Nobody, un agente encubierto que apareció en varias de las películas.

Michelle Rodriguez
Copyright © Universal Pictures

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Ben Affleck explica por qué Michael Jordan no aparece en Air!

Ben Affleck y Matt Damon están muy comprometidos con Artists Equity, su nueva casa productora. La empresa, de hecho, está a punto de lanzar Air, una nueva biopic sumamente esperada, ya que además de tener a Affleck de regreso como productor, contará la historia del histórico acuerdo entre Nike y Michael Jordan, el cual cambió por completo el mundo del marketing deportivo. 

La biopic también es estelarizada por Ben Affleck y Matt Damon, y la verdad tiene todo para presentarse este año como una de las historias que hagan sentir bien a la audiencia y se quede presente para competir por algo en la temporada de premios en 2024. 

Pero tal vez, una de las características más interesantes de la cinta, es que realmente la figura de Michael Jordan no está tan presente en el filme. Y aunque esto puede parecer contradictorio, ya que el legendario basquetbolista es parte primordial de la historia de Air, Ben Affleck tiene una razón muy importante por la que decidió no incluirlo en la película. 

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Más que una biopic, una fábula? 

En entrevista con TotalFilm, Ben Affleck confesó que él no considera que está haciendo una película biográfica en regla. “Es más una fábula, porque al final estamos hablando de un personaje que realmente no aparece en la película”. Y según él, Michael Jordan es “demasiado icónico y reconocible”, por lo que intentar representarlo en la película “se habría sentido como una mentira si intentamos presentarlo con alguien más”. 

Las palabras de Ben Affleck parece que responden también a los propios deseos de Michael Jordan. En el pasado, el basquetbolista ha dicho que “no le interesa tener su propia biopic” y de hecho, rechazó la propuesta que le hizo Idris Elba en mayo de 2022 para interpretarlo simplemente porque el deportista “no se sentía listo”. 

Sin embargo, para Air, Ben Affleck consiguió que Michael Jordan le diera su bendición bajo la condición de que Viola Davis interpretara a su madre: Deloris, quien es conocida por ser una parte primordial en la vida y la carrera del basquetbolista. Y en la cinta, la historia la encomienda con el peso y la férrea lucha por defender los intereses de su hijo en el largo plazo. 

De hecho, esa fue la forma en la que Ben Affleck decidió darle la vuelta a las dudas de Michael Jordan, ya que al presentar a su madre como un personaje protagónico, logró “impulsar” un mensaje sobre la lucha de las mujeres.

“Lo que amo de Air es que al final siento que trata sobre la persona que lo guió y creo que representa a todas las mujeres alrededor del mundo. Particularmente mujeres estadounidenses que están en esa posición y lo importante que son”.

Ben Affleck, TotalFilm
Ben Affleck
Imagen: Insider

¿Qué opina Viola Davis? 

Ben Affleck y Matt Damon confesaron en entrevista que, una vez que Michael Jordan les dijo que sólo permitiría que contaran su historia. Y en un principio, eso les causó muchos problemas, ya que en ese entonces en el guion Deloris solamente tenía una línea de diálogo en el guion. 

“Tenía una línea de diálogo y me pidió que fuera Viola Davis. ¿Cómo me iba a acercar a Viola Davis a proponerle decir una linea? Eso jamás iba a funcionar.” dijo Ben Affleck en la entrevista. No detalló cómo cambió la historia a partir de ahí, pero aseguró que simplemente le dijo “Ok Mike” y se puso a trabajar. 

Al respecto, Viola Davis también confesó que “al principio me sentía halagada, pero luego sentí mucha presión. O sea, de repente estaba encomendada con interpretar a esta mujer que básicamente fue quien orquestó la vida de este gran atleta”. 

Davis confesó que ella no sabía la importancia que tuvo Deloris en el acuerdo histórico que firmó Nike con Michael Jordan, por eso también alabó la visión de Ben Affleck, pues le dio completa libertad también para prepararse como mejor creía conveniente. Y al final, la actriz descubrió que Deloris era una mujer muy especial. 

“Cuando ves videos de ella, de verdad notas lo extraordinaria que es. Es de esas personas que cuando aparece en un cuarto te preguntas: ¿de dónde viene esa pasión? ¿De dónde viene su visión?” 

Viola Davis, The Independent

Ben Affleck dirige esta historia que busca a todas luces ser una película positiva e inspiradora. Y al incluir al personaje de Deloris, sin duda le da otra dimensión al acuerdo histórico, pero tendremos que esperar a verla el próximo 5 de abril para conocer más a fondo la historia de Deloris Jordan.

Ben Affleck
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Hollywood suspenderá medidas anti-COVID en sus sets?

El primero de abril expirará oficialmente el acuerdo de “regreso al trabajo” de Hollywood, una serie de lineamientos acordados por los estudios más grandes de la industria para limitar los contagios de COVID-19.

Recientemente, dichas medidas han sido duramente criticadas por diversas celebridades, quienes apuntan a que los contagios se han reducido de manera significativa y que el mundo ha entrado ya a la nueva normalidad, como para continuar frenando producciones a través de las estrictas reglas creadas en la pandemia.

Ahora, The Hollywood Reporter reporta los posibles cambios tras la finalización del acuerdo, especulando que por fin, las medidas podrían ser del todo anuladas.

Hollywood COVID-19 Protocols
Imagen: PHILIPP VON DITFURTH/PICTURE ALLIANCE 

¿La nueva normalidad alcanza a Hollywood?

El acuerdo post-pandémico de Hollywood estaba previsto finalizar en 2022. No obstante, por disposiciones legales oficiales, se extendió en enero, a pesar de que los protocolos anti-COVID en otras industrias habían dejado de ser tan estrictos.

Es por eso que diversas asociaciones dentro de la industria Hollywoodense se han aliado para que al término del nuevo plazo del acuerdo, el cual está previsto a acabar el 1 de abril, puedan renegociarse los protocolos contra COVID-19 en las producciones.

Entre las asociaciones aliados se encuentran el Directors Guild of America, la SAG, y diversos sindicatos de artes y disciplinas técnicas del cine, quienes se han acercado a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para limitar las estrictas medidas.

“En cuanto a los protocolos de COVID, es vital encontrar un punto medio entre la reducción de medidas a la vez en que se protege a los equipos de filmación”, comentó el representante de la Alianza Internacional de Empleados de Artes Escénicas (IATSE).

No obstante, al momento el grupo de productores no ha dado comentario alguno respecto al cambio de las medidas en Hollywood.

Hollywood COVID-19 Protocols
Imagen: Tyler Perry Studios

¿Hora de que Hollywood ponga fin a protocolos?

El acuerdo, que entró en vigor en septiembre de 2020, establece duras medidas, que incluyen pruebas periódicas para todas las personas que trabajan dentro de la producción, además de la regla de utilizar mascarillas y caretas todo el tiempo durante filmaciones, por largas que estas sean y sin importar el sitio donde se esté rodando el proyecto.

A su favor, el presidente Joe Biden anunció su intención de anular la emergencia de salud pública el próximo 11 de mayo, mientras que el estado de emergencia de COVID-19 en Los Ángeles, llega a su término oficialmente el último día de marzo.

No obstante, los protocolos internos de los estudios y producciones en Hollywood continúan sujetos a la palabra de la Alianza de Producciones, por lo que si la nulificación de medidas en el estado podría influir en tal decisión, aún no es definitivo.

Hollywood COVID-19 Protocols
Imagen: Wayne Slezak, Built In

¡Se pronuncian en contra de las medidas!

En meses recientes, algunos actores han comenzado a alzar la voz respecto a su resistencia ante los protocolos. Por su lado, Woody Harrelson llamó a la permanencia de los mismos un método “absurdo”, moción rápidamente secundada por Tim Robbins.

Asimismo, durante su participación en el festival SXSW en marzo, Tilda Swinton dijo a la audiencia que para una filmación que tenía programada próximamente en Irlanda, le pidieron “usar cubrebocas todo el tiempo, cosa que no haré”.

La presidenta del sindicato de actores, Fran Drescher, ha sido también bastante vocal respecto a su posición ante los mandatos de vacunación, los cuáles son opcionales para los productores, pero obligatorios para artistas y miembros de la producción que trabajan de cerca con ellos.

Drescher fue de las primeras personas en aplaudir a Disney por poner fin a la vacunación obligatoria para 12 de sus producciones de televisión. “Pensar que todas y cada una de las personas en este mundo pueden ponerse una vacuna es ridículo”, explicó en aquel entonces.

El tema de la vacunación y protocolos anti-COVID han sido tema de conversación principal entre ejecutivos, especialmente durante la reunión de la Asociación Internacional de Comisionados del Cine el pasado 29 de marzo.

“No creo que el acuerdo deba ser ignorado por completo”, compartió el VP de Legendary, Herb Gains, añadiendo que aunque debería ser opcional, recomienda el uso de cubrebocas para personas de la producción que trabajan en espacios pequeños y cerrados.

Por otro lado, la vicepresidenta de producción de HBO, Janet Graham-Borba, enfatizó en la necesidad de acabar con los protocolos debido a la inflación en los costos de producción por contratar servicios para constatar las medidas: “Estimamos un 20% adicional en los presupuestos por estos protocolos” puntualizó.

Hollywood COVID-19 Protocols

Imagen: Getty Images

¿Cómo la Realeza británica salvó a Disney World?

En febrero, la casa de Representantes de Florida aprobó una ley con la cual pretende controlar los términos especiales de impuestos de Disney World, después de décadas de que el parque contara con una auto-regulación, fungiendo casi como un Estado independiente y reinvirtiendo lo obtenido por impuestos en servicios para los parques.

No obstante, de acuerdo al Orlando Sentinel, la mesa directiva de Disney ejecutó un movimiento final justo antes de que el cambio de ley se hiciera oficial (o sea, sacó una carta trampa) nulificando el poder del Distrito de Supervisión de Turismo de Florida. Y además, el gobierno ya no puede usar la imagen de Disney ni de ninguno de sus personajes para promocionar el turismo en la región.

Pero lo más curioso es que, para lograr tan maravillosa jugada necesitó al ayuda de la realeza británica, ¡Te explicamos a detalle lo que implica para el conflicto con Disney World y el gobierno de Florida!

Disney World
Imagen: Dreamstime, Zhukovsky

¿Qué tiene que ver el Rey Carlos con Disney?

El gobernador Ron DeSantis propuso el cambio a la ley que exige a Disney formar parte de las organizaciones de Florida que responden directamente al gobierno para reportar sus impuestos y ganancias. Esto le pondría fin a la autonomía de la que goza el parque desde su concepción, convirtiéndola en una empresa más que le responde al estado de Florida.

La batalla del gobernador ha sido muy larga, pero Disney World no se iba a ir sin pelear. Resulta que la mesa del distrito de impuestos de Disney ejecutó una orden inmediata para hacer oficial un acuerdo en el que se le permite a la compañía construir proyectos de alta densidad en Florida, además de edificios de cualquier altura y vender o asignar los derechos de propiedad sin necesidad de ser aprobados por la mesa directiva del Distrito de Supervisión de Turismo del estado.

Incluso, prohíbe al mismo utilizar el nombre de Disney o cualquier “personaje reconocible, tales como Mickey Mouse” para la promoción de turismo local, sin que exista una negociación monetaria de por medio.

Lo más curioso del acuerdo, es que estipula una cláusula en la que se dice que su vigencia depende de la vida de los regentes de la realeza británica, ya que el acuerdo será válido “hasta 21 años después de la muerte del último sobreviviente de los descendientes de Carlos III, Rey de Inglaterra”.

Por lo que el Distrito de Supervisión Turística tendría que esperar a que los hijos del Rey Carlos, William y Harry, sus cinco nietos y cualquier otro descendiente después de ellos fallezcan y luego, esperar 21 años para que el acuerdo expire y poder pelear por la autonomía de Disney World.

Imagen: BBC

¿Es un acuerdo legal?

Aunque parece un acuerdo absurdo en términos de tiempo oficiales, en realidad la utilización de tiempos de vida de la Realeza británica se ha utilizado prácticamente desde 1692.

Por lo general, tal definición es vista más en herencias y propiedades privadas, siendo los 21 años post-mortem una estipulación legal para transferir el derecho de propiedad a los receptores, con el fin de que incluso los herederos más jóvenes —beneficiarios menores de edad— alcancen la mayoría de edad para reclamar el derecho.

No obstante, en cuanto a la continuación de la familia real, el acuerdo está prácticamente planeado para marcar una ventana de validez que no expirará nunca.

De acuerdo a una declaración de Disney, “todos los acuerdos entre Disney y el Distrito fueron discutidos y aprobados por adelantado, notificando a los foros públicos con autorización del gobierno de Florida”.

El acuerdo de desarrollo es una forma de bloquear los esfuerzos del gobernador De Santis y su concejo, lo que próximamente podría llevar a una nueva discusión legal en contra de la empresa del ratón.

“Tendremos que arreglárnoslas y corregir esto” comentó Brian Aungst Jr., parte de la mesa de representantes. “Es una subversión de lo solicitado por los votantes, la Legislatura y el gobernador”.

Imagen: MATT STROSHANE/DISNEY

¿Una imposición personal contra Disney?

La disputa legal entre Disney y Florida comenzó hace más de un año cuando tras la presión de sus empleados, el entonces CEO Bob Chapek finalizó la financiación a políticos detrás de la propuesta de ley “Dont’ Say Gay”, la cual frenaba a las instituciones educativas en Florida de abordar temas sobre diversidad sexual en sus programas.

Tal propuesta fue arrojada por el gobernador Ron DeSantis, y la participación de Disney en la misma despertó un gran malestar social, por el que Chapek se pronunció en contra de la propuesta, —no por convicción propia, sino por protestas y huelgas de empleados en todas las divisiones de la compañía.—

El cese de apoyo empujó a DeSantins a poner en marcha un acto que pusiera fin a la auto-gobernación de Disney World, la cual comenzó a ser vigente desde 1967.

A pesar del más reciente acuerdo, Disney no logró mantener todos los derechos que poseía desde entonces, pues la compañía ya no podrá usar sus propios impuestos para cubrir los varios gatos que requieren sus parques.

El punto principal en la nueva ley de DeSantis era obtener un control total de tales impuestos y redirigirlos al estado completo, ya no solo para beneficiar a Disney World. Y aunque tal moción sigue en pie, a cambio la empresa también tiene más poder sobre el Estado de Florida, aislando a su propiedad como parte de un dominio privado por el cual el gobierno tendría que pagar para poder utilizar en promoción turística, además de verse obligado a acceder a la edificación de nuevas propiedades fuera de los límites de Disney World.

Hasta ahora, la ley y acuerdos continúan en proceso de modificación y oficialización, por lo que se esperan nuevas actualizaciones en la materia próximamente.

Imagen: Phelan M. Ebenhack/AP

¿Las películas de streaming son más inclusivas que el cine?

Por primera vez en sus 10 años de historia, el Informe anual de diversidad de Hollywood realizado por la universidad de UCLA separó al streaming de los estrenos cinematográficos en salas de cine, y descubrieron que las plataformas digitales suelen ser más diversas con sus temáticas y personajes. 

Según el estudio, los investigadores separaron los datos para analizar de forma más profunda como ambas plataformas de exhibición juegan un papel importante para la diversidad. Asimismo, puntualizó que la mayoría de los proyectos más exitosos del año, incluyeron un elenco variado, lo que da como resultado que: “la diversidad en las películas es simplemente un buen negocio”.

Streaming
Copyright © Disney Pixar. 

El streaming incluye más diversidad en su elenco

El informe realizado por los sociólogos, el Dr. Darnell Hunt y la Dra. Ana-Christina Ramón, analizó los éxitos de streaming y las películas más taquilleras del 2022 para determinar su diversidad racial/étnica y de género, lo que al final determinó que las plataformas suelen estrenar películas mucho más diversas en sus temáticas y personajes. 

Sin embargo, todavía eran en su mayoría hombres blancos los que habían dirigido una película de gran presupuesto ( $30 millones o más), al representar el 73 por ciento. En contraste, las mujeres blancas representan el 56%, pero dirigieron con presupuestos más bajos ($20 millones), mientras que los directores afrodescendientes, tienen los presupuestos más bajos en streaming con un 76%. 

Asimismo, se determinó que las películas de streaming tenían elencos mucho más diversos con un 64%, mientras que las películas con estrenos en cine representan el 57%. Sin embargo, el estudio puntualiza que el streaming no recibe los mismos niveles de financiación de Hollywood, más aún cuando se tratan de proyectos dirigidos por mujeres. “Hollywood tiene que mirarse en el espejo e identificar las prácticas concretas que realmente funcionan para mover la aguja en el problema de la diversidad de la industria”. 

Se dice que las películas que llegaron a salas de cine, las personas afrodescendientes componían sólo el 22% de los actores principales, el 17 por ciento de los directores y el 12% de los escritores. Mientras que las mujeres representaban el 39% de los actores principales y el 15% de los directores. En contraste, los proyectos de streaming reportaron que la participación de mujeres estuvo a la par con la de los hombres con un 49%. 

El estudio asegura que Turning Red y Encanto, dos películas animadas que se estrenaron en streaming, son un claro ejemplo de cómo construir una historia con temáticas y elenco diverso. “Estas películas eran culturalmente específicas pero universalmente identificables”, dijo Ramón. “Con más de la mitad de la población actual menor de 18 años perteneciente a comunidades afrodescendientes, estos jóvenes crecerán y exigirán películas con protagonistas que se parezcan a ellos y que vivan como ellos”.

Streaming
Copyright © Disney Pixar. 

El cine de Francia también es más inclusivo

Por otro lado, parece que el cine en Francia también está avanzando en términos de inclusión. El Observatorio de Igualdad de Género del Centro Nacional del Cine (CNC) de Francia, reportó que de las 208 películas estrenadas en el país, 33% fue dirigida por una mujer. Según el informe, esto no representa un máximo histórico en cuanto al número de películas, ya que en 2021 hubo 265 de las cuales 81 fueron dirigidas o codirigidas por mujeres. 

Sin embargo, durante el 2022, fue la primera vez que las películas dirigidas por mujeres representaron más de un tercio de las películas aprobadas. Además, el estudio reveló que el presupuesto promedio para las películas dirigidas por mujeres había subido hasta los 4,0 millones de dólares en todos los géneros. En comparación, los proyectos dirigidos por hombres suelen tener en dicho país un presupuesto de hasta $5,0 millones. 

Dentro del estudio se engloba que había tres películas de ficción dirigidas por mujeres con presupuestos superiores a los 10 millones de dólares, la cuales son: Maïwenn, Jeanne du Barry (22,4 millones de dólares), el largometraje de animación de Reem Kherici Chien Et Chat (21 millones de dólares) y la película de Géraldine Danon,  Flo (14,9 millones de dólares).

No obstante, el estudio agregó que ninguna directora pudo obtener un  presupuesto superior a los 7,6 millones de dólares para su segunda película, mientras que los directores superan su presupuesto. Tan solo en la última década, solo cuatro película dirigida por mujeres tuvieron presupuestos superiores en su segundo proyecto, como lo son: Dumped de Eloïse Lang, Titane de Julia Ducournau, L’Ex De Ma Vie de Dorothée Sabbagh y Kings de Deniz Gamze Erguven.

Streaming
Copyright © Diaphana Distribution

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Succession dispara la popularidad de Bolso Burberry!

El primer episodio de la última temporada de Succession se estrenó el domingo pasado y la serie ganadora de múltiples premios ya ha comenzado a dar de qué hablar y no sólo por sus récords de audiencia. Resulta que diferentes páginas que venden marcas de lujo, han reportado que el Bolso Burberry valuado en $2,890 dólares que aparece durante las primeras escenas, impulsó la búsqueda de la prenda a un nivel “’ridículamente alto”. 

La escena en cuestión la protagoniza Tom (Matthew Macfadyen) y Greg (Nicholas Braun), hablan mal de la bolsa por decir que es “ridículamente grande”, y los/as fans del aclamado show causaron revuelo para ver si de verdad existía.

Succession
Copyright © HBO.

¿Una gran estrategia de marketing?

La temporada 4 de Succession comienza con el cumpleaños de Logan (Brian Cox), sólo que ahora está muy desanimado, en especial porque sus tres hijos Kendall (Jeremy Strong), Shiv (Sarah Snook) y Roman (Kieran Culkin) preparan una nueva conspiración para ganarle a su padre la compra de PGM, una de las compañías de comunicaciones más importantes en el mundo de la familia Roy.

A pesar de estas tensiones, Tom no desaprovecha ninguna oportunidad para ridiculizar a Greg, quien por primera vez invita a una chica a la fiesta de cumpleaños de su tío. Sin embargo, al parecer ella no está acostumbrada a recibir las críticas de la familia Roy y decide asistir con una bolsa muy grande de la marca Burberry, que a pesar de estar valuada en $2,890 dólares, Tom la considera “ridícula”.  “¿Qué hay ahí dentro? ¿Zapatos planos para el metro? ¿Su lonchera? Quiero decir, Greg, es monstruoso”, dice Tom. “Es gigantesco. Puedes llevarlo de camping. Podrías deslizarlo por el suelo después de un trabajo bancario”.

Luego del episodio, la Burberry Medium Title Vintage Check comenzó a protagonizar las búsquedas en internet de forma gradual, al reportar un alza de hasta el 310 por cierto, según los datos de Google Trends proporcionados por la empresa de probadores virtuales 3DLOOK. Asimismo, las búsquedas posteriores de “bolso Burberry” aumentaron un 180%, yBurberry tote” aumentó un 25%.

Whitney Cathcart, cofundadora y directora comercial de 3DLOOK, le dijo a Yahoo que el momento breve de la bolsa en Succession, demuestra que no existe una mala publicidad por “el enorme impacto que el mundo del espectáculo puede tener en las tendencias de consumo”, explicó.  “Es posible que la lengua afilada de Tom le haya valido a Burberry algunas ventas adicionales. Después de todo, la mayoría de nosotros usamos el metro”.

La escritora de Honey and Spice, Bolu Babalola, también se unió a la conversación y tuiteó que el creador de Succession,  Jesse Armstrong, le preguntó a mujer adinerada de Nueva York sobre “¿Cuál es la bolsa más ofensiva que una mujer podría traer a algo como esto? ¿Cuál sería la cosa más vulgar que alguien que está tratando de encajar traería?” para elaborar la escena.

Succession
Copyright © HBO.

Succession llega a su final 

Si bien Succession es una de las series más premiadas de los últimos años, todo lo que inicia debe determinar, y el creador de la serie, Jesse Armstrong, dio a conocer que la cuarta temporada será la última, puesto que siempre imaginó el final de la serie  y no ve necesario alargarla. 

Armstrong, detalló en una entrevista a principios de este año que el final estaba en su mente desde la segunda temporada y se dio cuenta que era tiempo de decirle adiós. “La decisión de terminar se consolidó a través de la escritura e incluso cuando empezamos a rodar: Le dije al reparto: ‘No estoy seguro al cien por cien, pero creo que esto es todo’”, dijo Armstrong. “Porque tampoco quería engañarles”.

Al igual que los fans de Succession, el director de HBO, Casey Bloys, no quería que terminara el programa y están dispuesto a producir más temporadas. “Jesse pensó que era el final correcto. Esa es una situación ideal. Está eligiendo terminar su historia cuándo y cómo quiere. Pero si hubiera dicho ‘Tengo dos temporadas más en mente’, le habría dicho que sí”, platicó durante una entrevista. 

No obstante, aunque es difícil decirle adiós a Succession, lo cierto es que seguramente la serie se despedirá de forma épica al planear durante varios años su final. Además, aún tendremos la oportunidad de disfrutar de momentos de drama y comedia, en la cuarta temporada.

Succession
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Aimee Lou Wood da más detalles sobre Sex Education 4!

Aimee Lou Wood ha interpretado durante tres temporadas a Aimee Gibbs en Sex Education, la mejor amiga de  Maeve (Emma Mackey). Ella se ha convertido en los personajes más icónicos de la serie, pues su historia de trauma y su relación romántica con Steve (Chris Jenks), ha tenido un desarrollo conmovedor y muy original dentro de la serie de Netflix.

Pero la serie cada vez más se siente como que está llegando a su fin, pues muchos de sus protagonistas están listos para seguir adelante con otros proyectos. Pero Aimee Lou Wood adelantó durante una entrevista con Capital Breakfast, algunos detalles sobre lo que podemos esperar de la cuarta temporada de Sex Education.

Aimee Lou Wood
Copyright © Netflix.

¿Su personaje tendrá más protagonismo?

El programa de televisión británico tendrá que centrarse en el hecho de que la Secundaria Moordale fue clausurada y todo el mundo tendrá que encontrar una nueva escuela. Sin embargo, al final de la temporada tres, recordarán que Maeve aceptó una oferta para estudiar en Estados Unidos, por lo que Aimee comenzará a enfrentarse a la vida completamente sola. 

“Estamos en una escuela nueva. Para mi personaje, ya no tiene a Maeve porque está en Estados Unidos. Ella no tiene novio por primera vez en su vida, así que todo es muy, muy nuevo y fresco”.

Aimee Lou Wood

Aimee Lou Wood detalló que, para superar la pérdida de su mejor amiga, su personaje estará enfocada en el arte ya que descubrirá que tiene un gran talento escondido. “Ella descubre que es una artista, y eso me encanta, porque durante toda su vida, siempre le han hecho sentir que no es inteligente, que no tiene nada realmente interesante qué decir”, explicó la actriz. 

Si bien Wood considera que a su personaje no lo han tomado en serio a lo largo de la serie, en realidad es un personaje que tiene mucho que mostrar más allá de su fachada. “Está en un plano diferente, en realidad es muy imaginativa y emocionalmente inteligente”, de modo que tiene mucho sentido que se convierta en una artista.

“Lo que me encanta es que durante las tres temporadas completas no parece que le moleste que todos hagan estos comentarios sobre su inteligencia, parece que no. Pero en la cuarta temporada te das cuenta de que, por supuesto, le molesta y, por supuesto, se siente insegura al respecto, y llegas a conocer más de su mundo interior”.

Aimee Lou Wood

Aime Lou Wood también dijo que en esta temporada explorará más sobre la forma en la que Aimee lidia con el trauma por su agresión sexual, y esta vez veremos “como logra por fin obtener su libertad emocional de eso”.

Aimee Lou Wood
Copyright © Netflix.

¿Qué nos espera para Sex Education 4?

Si bien es una buena noticia saber que el arco narrativo de Aimee Lou Wood seguirá avanzando, lo cierto es que muchas personas consideran que esta nueva temporada podría ser el inicio del fin de Sex Education, pues el elenco original cada vez está más ocupado con otros proyectos.

Tal es el caso de Ncuti Gatwa (Eric Effiong), quien anunció recientemente que dejará el programa después de la próxima temporada para enfocarse en otros proyectos de su carrera ya que protagonizará Doctor Who próximamente. Asimismo, Simone Ashley, quien interpretó a Olivia, abandonó el programa para tomar papel clave de Kate Sharma en Bridgerton. Otras salidas incluyen a Tanya Reynolds como Lily, Patricia Allison como Ola y Rakhee Thakrar como Emily Sands.

La protagonista, Emma Mackey, también señaló que su personaje tendrá menos protagonismo en la cuarta temporada y que no considera regresar para próximas entregas puesto que no quiere interpretar a una adolescente para siempre. “Hemos crecido juntos, evolucionado juntos y hemos aprendido el uno del otro de una forma muy singular, que la mayoría de la gente no llega a experimentar en su vida”, agregó. “Es muy emotivo porque lo hemos hecho todos juntos”.

Se dice que la nueva temporada, estará enfocada en Otis (Asa Butterfield), Eric y sus antiguos compañeros de clase, que comenzarán en una nueva escuela llamada Cavendish Sixth Form College en donde planea seguir con su clínica. Las palabras de Aimee Lou Wood sin duda aumentan mucho el hype por la nueva temporada, y si pueden virar el foco de la atención a otros personajes icónicos, entonces tal vez Sex Education tenga oportunidad de seguir por varias temporadas más.

Aimee Lou Wood
Copyright © Netflix.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver a Aimee Lou Wood en Sex Education 4?